Kezdőlap »Orosz művészek

Híres orosz művészek

XIV (XIV. Század) XV (15. század) XVII (17. század) XVIII (18. század) XIX (19. század) XX (20. század)

A távoli gyerekkor éveinek tarka láncolatában egy csodálatos nyári nap különösen élénken maradt Vlagyimir Alekszandrovics Vasziljev emlékezetében. „Ezt a napot döntőnek tartom művészi életemben. Először tapasztaltam meg azt a különleges boldogságérzést, az élet teljességét, amely oly gyakran ragadott meg később, amikor művész lettem, azokban a pillanatokban, amikor egyedül marad a természettel, és mindig valami új és örömteli csodálkozással fogja fel.

Korovin Konstantin Alekseevich, híres orosz festő és színházi művész. Tanulmányait a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában végezte - az Építészeti Tanszéken (1875), majd (1876 -tól) I. Pryanishnikov., V., Perov, L. Savrasov festői tanszékén! és V. Polenov. Több hónapig (1882–83) a Szentpétervári Művészeti Akadémián tanult. Művészeti oktatást végzett az iskolában (1883-1886).

Kramskoy Ivan Nikolaevich
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich, kiváló orosz festő és progresszív művészeti személyiség. Szegény polgári családban született a Voronezh tartományi Ostrogozhskban. Első ismereteit a kerületi iskolában szerezte. Gyermekkora óta egyedül rajzol. Tizenhat évesen belépett egy Harkov -fotós retusálásába

Kuindzhi Arkhip Ivanovich
(1842-1910)

A.I. Kuindzhi egy szegény mariupoli görög cipész fia volt, korán árván maradt, és mindent egyedül kellett elérnie életében. Az 1860 -as évek elején rajongási rajongása Szentpétervárra vitte, ahol kétszer is megpróbált belépni a Művészeti Akadémiára, de nem járt sikerrel. Nem volt elég felkészülés, mert minden festői tapasztalatát retusálóként egy fotóműhelyben szerezte.

Borisz Mihajlovics Kustodjev
(1878 - 1927)

Borisz Mihajlovics Kustodjev, kiváló orosz szovjet festő, grafikus, színházi művész, szobrász. Asztrahanban született, gyermekkorát, serdülőkorát és ifjúságát a Volga -parton töltötte. Ezt követően, már híres festő lévén, sokáig a Kineshma melletti faluban élt, ott épített házműhelyt, amelyet "teremnek" nevezett. A Volgán Kustodiev művészként nőtt fel és érlelődött. Sok vásznát a Volgának és a Volzhanoknak szentelte. Szülőföldje mély ismereteket adott az orosz életről és a népi életről, szeretett a zajos, zsúfolt vásárok, ünnepségek, fülkék iránt, azoknak a fényes és örömteli színeknek köszönhetően, amelyek vele együtt beléptek az orosz festészetbe.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - orosz tájfestő, tengeri festő. Feodosia nápolyi konzul családjában született. Tanára I. K. Aivazovszkij volt. 1843 óta Lagorio Szentpéterváron tanult a Művészeti Akadémián A. I. Sauerweid és M. N. Vorobjov mellett.

Levitan Isaac Ilyich
(1861-1900)

A litvániai Kybarty városában született egy vasúti alkalmazott családjában. A moszkvai festő-, szobrászati ​​és építészeti iskolában tanult (1873-74) A. Savrasov és V. Polenov irányításával. 1884 -től az Utazószövetség kiállításain lépett fel; 1891 óta - a partnerség tagja. 1898 óta - tájfestészeti akadémikus. Levitan sok csodálatos, szívhez szóló képet készített az orosz természetről. Munkájában kifejlesztették a lírai kezdetet, amely velejárója tanára és mentora, A. Savrasov festményének.

Malevics Kazimir Severinovich
(1878-1935)

Kazimir Malevics neve gyorsan megtalálta a helyét az orosz művészet történetében, amint a hivatalos szovjet ideológia összeomlott. Ez annál könnyebben megtörtént, mert a nagy művész már régen elnyerte az Atyán kívüli maradandó hírnevet. A neki dedikált bibliográfiát külön kiadásként kell közzétenni, és ennek kilenctizede idegen nyelven készült könyvekből és cikkekből áll: számos orosz tanulmány jelent meg az 1980-as évek vége óta, amikor Malevics hazájában első nagy kiállítása volt. évtizedes csend és istenkáromlás után.

Malyutin Szergej Vasziljevics
(1859-1937)

A leendő művész 1859. szeptember 22 -én született egy moszkvai kereskedőcsaládban. Miután három évig teljes árva maradt, a nagynénje, egy kis tisztviselő felesége házában nevelkedett. A fiút kereskedelmi iskolába, majd számviteli tanfolyamokra küldték, majd kinevezték, hogy Voronyezsben jegyzőként szolgáljon. Művészi hajlama korán megnyilvánult. De a környezet nem sokat tett a fejlődésükhöz. Csak az 1870 -es évek végén, amikor meglátogatta a Voronyezsben megnyílt vándorkiállítást, Malyutin először valódi festményt látott. A régóta homályos álmok találtak konkrétumokat: a döntés minden nehézség ellenére meghozta, hogy művész lesz.

Nyeszterov Mihail Vasziljevics
(1862- 1942)

Nyeszterov Mihail Vasziljevics, kiváló orosz szovjet művész. Ufában született kereskedő családban. Tanulmányait a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában végezte (1877-86), valamint a Művészeti Akadémián V. Perov, I. Pryanishnikov és P. Chistyakov mellett. Kezdetben a mindennapi élet műfajában próbálta magát: "A barátok áldozata" (1881), "Vizsga egy vidéki iskolában" (1884). 1882 -ben feleségül vette Maria Martynovát, aki 1885 -ben halt meg a szülésben. Ez a tragédia nagyban befolyásolta a művész minden további munkáját. Elhagyta a könnyű műfajokat, és történelmi és vallási témákhoz fordult.

Perov Vaszilij Grigorjevics
(1834-1882)

A reális festészet egyik úttörője volt a 60 -as években Vaszilij Grigorjevics Perov- Fedotov terhelő hajlamainak utóda. Az orosz élet izgalmában és szorongásában megtalálja a talajt kreativitásának, annak a tápanyagnak, amely nélkül a művész nem létezhet. Perov bátran és nyíltan rohan a csatába, leleplezve az egyházi szertartások hamisságát és képmutatását ( "Vidéki felvonulás húsvétkor", 1861), a papok és szerzetesek parazitizmusa és romlottsága ( "Teaivás Mytishchiben", 1862; mind a moszkvai Tretyakov Galériában).

Polenov Vaszilij Dmitrijevics
(1844- 1927)

Szentpéterváron született művészi családban. Anya művész, apja híres régész és bibliográfus, a Tudományos Akadémia tagja, műértő és szerető. Gyerekkorában zenét tanult. A petrozavodszki gimnáziumban érettségizett, és a Művészeti Akadémiára (1863) a történelmi festészet osztályába lépett, ugyanakkor a Szentpétervári Egyetem jogi karára. A zenét azonban nem adta fel, és egy ideig az Akadémiai Kórusban énekelt. Tanulmányai során Németországban és Franciaországban járt, csodálva R. Wagnert és J. Offenbachot.

Repin Ilja Efimovics
(1844-1933)

Repin Ilja Efimovics, kiváló orosz művész, a demokratikus realizmus képviselője. A Harkov tartománybeli Csuguevben született katonai telepes családjában. Tizenhárom éves korában kezdett festészetet tanulni Chuguevben N. Bunakov művésznél. Ikonfestő artellákban dolgozott. 1863 -ban Szentpétervárra érkezett, és belépett a Művészetek Ösztönzésére Társaság Rajziskolájába. Találkoztam I. Kramskoy -val, aki hosszú évekig a fiatal művész mentora lett.

Roerich Nicholas Konstantinovich
(1874- 1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich, kiváló orosz művész, műkritikus, régész és közéleti személyiség. Szentpéterváron született. Szentpéterváron tanult a májusi gimnáziumban (1883-93). Rajzleckéket vett M. Mikeshintől. A Szentpétervári Egyetem jogi karán (1893-96) és a Művészeti Akadémia festő szakán (1893-97) végzett A. Kuindzhi osztályában. Utóbbi törekedett arra, hogy tanulóiban kifejlessze a szín dekorativitásának érzetét. Anélkül, hogy megtagadta volna a természettől való munkát, ragaszkodott ahhoz, hogy a festményeket emlékezetből festették. A művésznek gondoznia kellett a festmény ötletét.

Savitsky Konstantin Apollonovich
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich orosz festő és műfajfestő. Taganrogban született katonaorvos családjában. 1862 -ben belépett a Szentpétervári Művészeti Akadémiára, de elégtelen felkészülés miatt kénytelen volt távozni, és két év intenzív önálló munka után 1864 -ben ismét belépett az Akadémiára. 1871 -ben egy kis aranyérmet kapott a "Káin és Ábel" festményért. Már a tanévekben közel állt I. Kramskoy Art Arteljéhez, később az Utazó Művészeti Kiállítások Szövetségéhez, és ki volt állítva a 2. vándorkiállításon (1873). Ez elégedetlenséget ébresztett az Akadémia adminisztrációjával, amely miután hibát talált az első felmerült kérdésben (a vizsga a házasság miatt nem sikerült időben), kizárta Savicskyt az Akadémiából (1873).

Alekszej Savrasov
(1830-1890)

Vannak festmények, amelyek nélkül elképzelhetetlen az orosz művészet elképzelése, mint ahogy képtelenség elképzelni az orosz irodalmat Tolsztoj Háború és béke nélkül, Eugene Onegin Puskin által. És ennek nem kell nagy és összetett műnek lennie. Alekszej Kondratyevich Savrasov (1830-1897) kicsi szerény festménye "The Rooks Have Arrived" az orosz tájfestészet igazi gyöngyszemévé vált. 1871 -ben jelent meg az Utazók Szövetsége első kiállításán.

Szerov Valentin Alekszandrovics
(1865-1911)

Még élete során V.A. vagy egy új művészet képviselője? A legpontosabb válasz erre a kérdésre az lenne: mindkettő. Serov hagyományos; az orosz festészet történetében Repin fiának lehetett nevezni. De a hagyományok valódi követői nem állnak meg egy helyen, hanem keresgélnek. Szerov többet keresett, mint mások. Nem ismerte az elégedettség érzését. Állandóan úton volt. Ezért ő lett az a művész, aki szervesen ötvözte a 19. és a 20. század művészetét.

Szurikov Vaszilij Ivanovics
(1848-1916)

Szurikov Vaszilij Ivanovics, kiemelkedő orosz történelmi festő és műfajfestő. "A történelmi típusok eszményeit Szibéria hozta fel bennem." Krasznojarszkban született egy kozák tiszt családjában. Édesapja, szenvedélyes zeneszerető, kiválóan gitározott, és Krasznojarszk legjobb énekesének tartották. Anya csodálatos hímző volt.

Fedotov Pavel Andrejevics
(1815-1852)

Pavel Andrejevics Fedotov Moszkvában született 1815. június 22 -én. Apám tisztviselőként szolgált, és minden reggel dolgozni ment. A Fedotov család nagy volt, nem éltek jól, de nem érezték nagy szükségét. A szomszédok egyszerű emberek voltak - apró tisztviselők, nyugdíjas katonák, szegény kereskedők. Pavlusha Fedotov különösen barátságos volt a szemben lakó Golovachev kapitány fiaival, és kishúgával, "az éles szemű Lyubochkával", ahogy ő nevezte, barátai voltak a vele egyidős Katya Golovachevával.

Sishkin Ivan Ivanovics
(1832-1898)

Lépjen be a Tretjakov Galéria előszobájába, ahol Ivan Ivanovics Shishkin festményei lógnak, és úgy tűnik számotokra, hogy az erdő nedves lehelete, a mezők friss szele lehelte, naposabbá és fényesebbé vált. Sishkin festményein azt a kora reggelt látjuk az erdőben az éjszakai vihar után, majd a szántóföldek végtelen kiterjedését a látóhatár felé futó ösvénygel, majd az erdő sűrűjének titokzatos alkonyát.

Yuon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

A sors minden tekintetben kedvezett K. F. Yuon... Hosszú életet élt. Szokatlanul boldog házassága volt. A körülötte lévő emberek szerették. Soha nem kellett megküzdenie a hiányokkal. A siker nagyon korán érte, és mindig elkísérte. A forradalom után úgy tűnt, kitüntetések, magas díjak, címek, vezetői pozíciók maguk keresik őt. Kevesebb nehézség volt - több évig tartó veszekedés volt az apjával (banki alkalmazott) Yuon parasztasszonnyal kötött házassága és egyik fia korai halála miatt.

Orosz művészek

Akimov Nyikolaj Pavlovics
(1901-1968)

N.P. Akimov nagyon fiatalon érkezett Pétervárra, és szinte egész élete szorosan kötődött ehhez a városhoz. S.M. Seidenberg stúdiójában tanult (1915-18), néhány évvel később belépett a Művészeti Akadémiára, de tanulmányai befejezése nélkül otthagyta. Könyvgrafikával foglalkozott, és sikerült nevet is létrehoznia magának, de valóban a scenográfiában találta magát. A színházi munka annyira lenyűgözte, hogy az 1920 -as évek végén. a rendezés felé is fordult, ezzel a második, ha nem az első szakmává vált: 1933 -ban a Leningrádi Zeneház, 1935 -ben pedig a híres Leningrádi Vígszínház élén állt, amelynek művészeti vezetője haláláig maradt (kivéve 1949 -et) -55., Amikor kénytelen volt másik csapatba költözni).

Nyiszkij Georgij Grigorjevics
(1903-1987)

A művész gyerekkorát egy kis vasútállomáson töltötte Gomel közelében. A helyi festő, V. Zorin, aki látta a fiatalember rajzait, azt tanácsolta neki, hogy folytassa művészeti tanulmányait. A tanácsokat megfogadva Nyssa belépett a M. Vrubel nevű Gomel Képzőművészeti Stúdióba. Képességeire felfigyeltek, és 1921 -ben Moszkvába küldték előkészítő tanfolyamokra a Felsőbb Művészeti és Műszaki Műhelyekbe. 1923 -ban Nyssa a festészeti osztályra költözött, ahol tanárai A.D. Drevin és R.R.Falk voltak.

Alekszej Pakhomov
(1900-1973)

A Vologda régióban, Kadnikov város közelében, a Kubena folyó partján található Varlamove falu. Ott 1900. szeptember 19 -én (október 2 -án) fiú született egy parasztasszonytól, Efimia Petrovna Pakhomovától, akit Alekszejnek neveztek el. Apja, Fjodor Dmitrijevics "sajátos" gazdálkodóktól származott, akik nem ismerték a jobbágyság borzalmait a múltban. Ez a körülmény fontos szerepet játszott az életmódban és az uralkodó jellemvonásokban, kialakította az egyszerű, nyugodt, méltóságteljes viselkedés képességét.

07/06/2019 at 15:34 · VeraSchegoleva · 11 620

A 10 leghíresebb portréfestő, akinek nevét mindenkinek tudnia kell

A portré egy arccsoport vagy egyetlen személy képe, abszolút pontossággal. Általában ez egy bizonyos stílusban készült rajz.

A portréfestő emlékezetből reprodukál egy képet, vagy a természetből merít embert. A portrékészek festményeiken keresztül nemcsak az emberek megjelenését, hanem egyedi vonásait, jellemvonásait is közvetítik.

A portré a művész egyéni kapcsolata egy adott személlyel. Ez a személy értelmezése elitista, kizárólagos és nem mindenki számára elérhető, ezért értékes és nagyon vonzó.

Tekintsük a leghíresebb portréfestőket, akik festményeken keresztül tárták fel legjobban az emberek lelki lényegét.

10. Anthony Van Dyck

Anthony Van Dyck- grafikus, vallási tárgyak és udvari portré mestere. Hazája Belgium.

Ez a művész csodagyerek volt, önarcképét tizennégy évesen készítette. Amikor Van Dyck tizennyolc éves volt, felvették a Szent Lukács Céhbe, amely nyomdászokat, szobrászokat és festőket egyesített.

Húszéves korában Van Dyck már elkezdett arisztokraták arcképeket készíteni, amelyeket hihetetlen ügyesség jellemez. Jellemzően a portréfestők negyven éves korukra érték el ezt a szintet.

A mester mindig nagy figyelmet fordított a kezére: szépek, kecsesek, ellazultak, hosszú ujjakkal. Van Dyck munkáját pontosan fel lehet ismerni a kezének rajzolásának módjáról.

Van Dyck Olaszországban élt, udvari festő volt Angliában.

Nevezetes portrék: "Idős fejek", "Családi portré", "Guido Bentivoglio bíboros portréja", "I. Károly portréja a vadászaton".

9. Hans Holbein

Ifjabb Hans Holbein Az egyik leghíresebb német festő. Festeni tanult az idősebb Holbeinnel, az apjával, aki oltárfestésre szakosodott.

A mester huszonegy éves korában vált híressé. Henrik udvarában festő volt.

A Hans Holbein által készített portrék nagyon pontosak, maximális tisztasággal közvetítette az ábrázolt emberek képeit és karaktereit. A művész magabiztosan játszott a chiaroscuro -val, szeretett kiemelni különféle apró részleteket, amelyek hangsúlyozzák elképzelését.

A mester sok arcképe nem nélkülözi a szarkazmust és az iróniát: elárulták a hozzáállását az ábrázolt személyekhez.

Nevezetes portrék: "Thomas More portréja", "Rotterdami Erasmus portréja", "VIII. Henrik arcképe".

8. Diego Velazquez

Diego Velazquez- festő Spanyolországból, IV. Fülöp udvari festője. Velazquez tíz éves korában kezdett festészetet tanulni.

A művésznek már tizennyolc évesen sikerült megnyitnia saját műhelyét: ebben Francisco Pacheco, tanára segített neki.

Karrierje elején Velazquez csendéleteket, különféle konyhai jeleneteket festett. E festmények sajátosságai a színárnyalatok, a színtelítettség.

Aztán a mester a fővárosba költözött, és udvari festő lett. Nemcsak egyedi készítésű ünnepi portrékat festett, hanem a legszerencsétlenebb, megalázott embereket is igyekezett megörökíteni: őrülteket, tréfákat, törpéket.

Híres portrék: "Vendéglátó", "Az öreg szakács", "IV. Fülöp spanyol király portréja páncélban", "Egy legyezővel rendelkező hölgy portréja", "Jester Juan of Austria".

7. Ilja Efimovics Repin

Ilja Efimovics Repin- orosz művész, professzor, tanár, a Birodalmi Művészeti Akadémia tagja. Az orosz realizmus egyik fő képviselője.

Fiatal korában a művész szegénységben élt. Azzal próbált pénzt keresni, hogy eladta festményeit.

Aztán egy jó tanulmányozáshoz Repin lehetőséget kapott arra, hogy elutazzon Európába külföldi művészetet tanulni. Ekkor már elég nagy hírnevet szerzett, és nagy megrendeléseket kezdett kapni.

Repin munkájának megkülönböztető jellemzői az érzelmi csúcsokra való gyakori utalások, a társadalmi szorongások és feladatok megjelenítése, a finom pszichológia.

Híres portrék: "Lev Tolsztoj portréja", "Muszorgszkij portréja", "Egy anya portréja", "Konstantin Petrovics Pobedonoscev portréja".

6. Rembrandt Van Rijn

Rembrandt- holland művész, chiaroscuro mester, metsző. A holland festészet aranykorának egyik legkiemelkedőbb képviselője volt.

Az emberi élmények teljes spektruma testesült meg képein. Rembrandt inkább kihagyta az apró részleteket, és maximalizálta az ábrázolt személy lelkiállapotát.

A leendő mester tizenhárom éves korában kezdett el megtanulni festeni. Folyamatosan kreatív keresésben volt, és különféle műfajú festményeket készített: portrékat, műfaji jeleneteket, tájképeket, csendéleteket és így tovább.

Nevezetes portrék: "Fiatal Saskia", "Jan Utenbogart portréja", "Flóra", "Maria Trip portréja".

5. Peter Paul Rubens

Rubens- Flamand festő, gyűjtő, diplomata. A barokk művészet egyik fő képviselője lett. A portré művészetben a mester tehetsége teljesen feltárt. Számára a gesztusok, a pillantás, a fejfordulás, a modellpóz mindig nagyon fontosak voltak.

A szép nemet ábrázoló Rubens úgy tűnt, élvezi érzékiségüket, nőiességüket és testük pompáját.

A művésznek nagyon nagy munkaképessége volt: reggeltől estig festményeket készíthetett. Munka közben Rubens nagyon szeretett beszélgetni diákokkal és látogatókkal.

Híres portrék: "Brigitte Spinola Doria márkiné portréja", "Az Infanta Isabella szobalányának arcképe", "Elena Fourman arca két gyerekkel".

4. Albrecht Durer

Durer- német grafikus és festő, a nyugat -európai reneszánsz egyik leghíresebb képviselője. Nemcsak festményeket hagyott maga után, hanem értekezéseket és metszeteket is.

Albrecht Durer továbbfejlesztette a fametszés művészetét. Olaszországban élt, olasz művészek kreatív módszereit tanulmányozta.

Dürer sok önarcképet készített, fiatalkorában különösen szerette magát festeni. Munkáját áthatja a természet törvényeinek megismerésének vágya, valamint az ideális, harmonikus szépség iránti vonzalom. Nagy érzelmekkel, lázadó szellemmel van átitatva.

Nevezetes portrék: "Rotterdami Erasmus portréja", "Bernard von Riesen arcképe", "I. Maximilian császár".

3. Titianus

Titian Vecellio- egy híres festő Olaszországból. Munkássága az örökkévalósághoz és a halhatatlansághoz kapcsolódik. Ennek a művésznek a keféit mágikus tulajdonságoknak tulajdonították életében.

Titian csodálatos portrékat készített: úgy tűnt, hogy az ábrázolt emberek lelke rejtőzik bennük. Sok epikus festményt festett mitológiai és vallási témákban.

Titian kreatív útja gyümölcsöző és hosszú volt: a művész majdnem száz évet élt. Festményeit sokszor lemásolták, de senki sem tudta elérni az azonos szintű készségeket.

Nevezetes portrék: "Petro Aretino arcképe", "V. Károly portréja", "Egy fiatal nő portréja".

2. Raphael Santi

Raphael- olasz grafikus, festő stb. Festményei a reneszánsz eszméit tükrözték.

A világ tisztábbá és kedvesebbé vált, amikor a Raphael által ábrázolt madonnák szeme kezdett ránézni: Pasadena, Sixtus, Orleans, Conestabil.

Ügyesen különféle érzelmi árnyalatokat testesített meg képein. Raphaelt az egyik legkiegyensúlyozottabb művésznek tartották. A mester nagyon korán, 37 évesen halt meg, de hatalmas művészi örökséget hagyott maga után.

Nevezetes portrék: Donna Velata, Castiglione arcképe, II. Julius portréja, X. Leó pápa arcképe két bíborossal.

1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci- olasz művész, építész, szobrász, tudós, zenész ,. Egyedülálló "univerzális ember" volt.

A da Vinci kutatásai, felfedezései és alkotásai több korszakkal is megelőzték az időt. Segített a várostervezés, az anatómia kialakításában.

Da Vinci megjelenése is feltűnő volt: angyali megjelenés, magas termet és hihetetlen erő.

Ennek a művésznek a festészet a tudomány kiegészítése volt: mindig a valóság rögzítésére irányult.

Nevezetes portrék: "Mona Lisa", "Hölgy herminnel", "Ginerva de Benci portréja", "Egy zenész portréja".

Olvasók választása:

Bevezetés

I. Orosz portréfestők a 19. század első felében

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

1.2 Vaszilij Andrejevics Tropinin (1776-1857)

1.3 Alekszej Gavrilovics Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)

II. Utazó művészeti kiállítások ösztöndíja

III. Fejezet Század második felének orosz portréfestői

3.1 Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894)

3.2 Vaszilij Grigorjevics Perov (1834-1882)

3.3 Nikolai Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)

3.5 Ilja Efimovics Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Alekszandrovics Szerov (1865-1911)

IV. Fejezet A portréfestészet művészete

Következtetés

Bibliográfia

Bevezetés

Ennek a munkának az a célja, hogy elmondja a portré fontosságát, mint a művészet egyik fő műfaját, szerepét az akkori kultúrában és művészetben, megismerkedjen a művészek fő műveivel, megismerkedjen az orosz portréfestőkkel században, életükről és munkájukról.

Ebben a munkában a 19. századi portréfestészet művészetét vesszük figyelembe:

Századi orosz művészet legnagyobb mesterei.

Utazó művészeti kiállítások egyesülete.

Mi az a portré?

A portré megjelenésének története.

Század első fele - a műfaji rendszer hozzáadásának ideje az orosz festészetben. Század második felének festészetében. a reális irány érvényesült. Az orosz realizmus jellegét az 1863 -ban a Művészeti Akadémiát elhagyó fiatal festők határozták meg, akik fellázadtak a klasszikus stílus, valamint az akadémiába beültetett történelmi és mitológiai témák ellen. Ezek a művészek 1870 -ben szerveződtek

Vándorkiállítások egyesülete, melynek feladata az volt, hogy az egyesület tagjainak lehetőséget biztosítson munkáik kiállítására. Tevékenységének köszönhetően a műalkotások szélesebb kör számára váltak elérhetővé. Pavel Mihajlovics Tretjakov (1832–1898) 1856 -ból orosz művészek, főként az utazó művek gyűjteményeit gyűjtötte össze, és 1892 -ben festménygyűjteményét testvére, S. M. Tretjakov gyűjteményével együtt ajándékozta Moszkvának. A portré műfajban a vándorok galériát készítettek koruk kiemelkedő kulturális személyiségeinek képeiről: Fjodor Dosztojevszkij portréja (1872) Vaszilij Perov (1833–1882), Nikolai Nekrasov (1877–1878) arcképe Ivan Kramskoy (1837–1887), Ilja Repin (1844–1930) Modest Muszorgszkij portréja (1881), Lev Tolsztoj portréja (1884) Nikolai Ge (1831–1894) és számos más. Az Akadémiával és annak művészeti politikájával szemben álló Vándorok az ún. "Alacsony" témák; parasztok és munkások képei jelennek meg műveikben.

A művészi megértés, igények növekedését és bővülését számos művészeti társaság, iskola, számos magángaléria (Tretjakov Galéria) és múzeum megjelenése tükrözi, nemcsak a fővárosokban, hanem a tartományokban is, a rajzolás bevezetésében. iskolai oktatás. Mindez az orosz művészek számos ragyogó alkotásának megjelenésével összefüggésben azt mutatja, hogy a művészet orosz földön gyökeret vert, nemzeti lett. Az új orosz nemzeti művészetet élesen megkülönböztette az a tény, hogy egyértelműen és erősen tükrözte az orosz társadalmi élet fő áramlatait.

2. Század első felének orosz portréfestői.

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

A Nyinszkaja -kastélyban született (Koporye közelében, ma a leningrádi régióban), 1782. március 13 -án (24 -én). A.S. Dyakonov földbirtokos szemét fia, aki jobbágya, Schwalbe Ádám családjában volt nyilvántartva. Szabadságát követően a Szentpétervári Művészeti Akadémián (1788-1803) tanult GI Ugryumov és mások mellett. Moszkvában (1809), Tverben (1811), Péterváron (1812-től) és 1816-1822-ben élt. 1828 -tól pedig Rómában és Nápolyban.

A legelső portré - A.K. Schwalbe örökbefogadó apja (1804, Orosz Múzeum, Szentpétervár) - érzelmi ízével tűnik ki. Az évek során javult Kiprenszkij készsége, amely abban nyilvánult meg, hogy nemcsak társadalmi és lelki típusokat képes létrehozni (amelyek a felvilágosodás orosz művészetében uralkodnak), hanem egyedi egyedi képeket is. Természetesen az orosz képzőművészet romantikájának történetét Kiprenszkij festményeivel szokás kezdeni.

Az orosz művész, az orosz romantika képzőművészetének kiemelkedő mestere, figyelemre méltó portréfestőként ismert. Kiprenszkij arcképei különleges szívélyességgel, különleges egyszerűséggel vannak átitatva, tele vannak magas és költői szeretettel az ember iránt. Kiprenszkij portréin mindig érezhető a korszak vonása. Ez mindig változatlanul benne van minden portréjában - és a fiatal V.A. Zsukovszkij és a bölcs E.P. Rostopchin (1809), portrék: D.N. Khvostov (1814 TG), a fiú Chelishchev (1809 TG), E.V. Davydov (1809 RM).

Kiprensky munkájának felbecsülhetetlen részét képezik a grafikus portrék, amelyek főleg ceruzával készültek, pasztell, akvarell és színes ceruza árnyalattal. E.I. tábornokot ábrázolja. Chaplitsa (Tretjakov Galéria), P.A. Olenin (Állami Tretjakov Galéria). Ezeken a képeken Oroszországot látjuk, az orosz értelmiséget az 1812 -es honvédő háborútól a decemberi felkelésig.

Kiprenszkij portréi bonyolult, átgondolt, változékony hangulatban jelennek meg előttünk. Kiprenszkij az emberi jellem és a szellemi világ különböző aspektusait felfedezve korai romantikus portréin minden alkalommal más és más festési lehetőségeket használt fel. Remekei, mint Puskin egyik legjobb életre szóló portréja (1827 TG), Avdulina portréja (1822 RM). Kiprenszkij hőseinek szomorúsága és megfontoltsága magasztos és lírai.

"Könnyű szárnyú divatbarát,

Bár nem brit, nem francia

Újra létrehoztál, kedves varázsló,

Én, a tiszta múzsák kedvence. -

És nevetek a síron

Örökre eltűnt a halandó kötelékekből.

Tükörben látom magam

De ez a tükör hízelg nekem.

Azt írja, hogy nem fogok megalázni

A fontos aonidák szenvedélyei.

Tehát Róma, Drezda, Párizs

Véleményem ezentúl ismert lesz, - 1

Puskin írta Kiprenszkijnek hálájáért arcképéért. Puskin becsben tartotta az arcképét, és ez a portré lógott az irodájában.

Egy különleges részt alkotnak Kiprenszkij önarcképei (ecsetekkel a fül mögött, kb. 1808, Tretjakov Galéria; és mások), átitatva a kreativitás pátoszával. Övé az orosz költők szívhez szóló képei is: K. N. Batyushkov (1815, rajz, az Orosz Tudományos Akadémia Orosz Irodalmi Intézetének Múzeuma, Szentpétervár; V. A. Zsukovszkij (1816). A mester virtuóz grafikus is volt; számos figyelemre méltó mindennapi típus (például a Vak zenész, 1809, Orosz Múzeum) Kiprenszkij halt meg Rómában 1836. október 17 -én.

Az Oroszországban dolgozó számos orosz és külföldi művész közül a 18. századi portré kiemelkedő mesterei nyugodtan nevezhetők

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovszkij.

Vásznain A.P. Antropov és I.P. Argunov arra törekedett, hogy egy személy új ideálját ábrázolja - nyitott és energikus. A vidámságot és a vidámságot élénk színek hangsúlyozták. Az ábrázolt méltóságát, vaskosságát gyönyörű ruhák és ünnepélyes statikus pózok közvetítették.

A. P. Antropov és festményei

A.P. Antropov önarcképe

Az A.P. Antropov kapcsolata az ikonfestéssel még mindig észrevehető. A mester folyamatos mozdulatokkal írja az arcot, és ruhákat, kiegészítőket, hátteret - szabadon és széles körben. A művész nem "borzong" festményeinek nemes hősei előtt. Olyannak festi őket, amilyenek valójában, bármilyen pozitív vagy negatív tulajdonságuk is van (M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, III.

Antropov festőművész leghíresebb munkái közé tartoznak a portrék:

• Izmailova;
• A.I. és P.A. Szám;
• Elizaveta Petrovna;
• I. Péter;
• Katalin II profiljában;
• ataman F. Krasnoshchekov;
• herceg portréja Trubetskoy

I. P. Argunov - a 18. század portréfestője

I.P.Argunov "Önarckép"

A nemzeti portré koncepciójának kidolgozása, I.P. Argunov gyorsan és könnyen elsajátította az európai festészet nyelvét, és felhagyott a régi orosz hagyományokkal. Hagyatékában kiemelkednek az ünnepélyes retrospektív portrék, amelyeket P. B. őseinek életre szóló képeiből festett. Sheremetev. Munkáiban a következő évszázad festményét is előre látják. Kamarai portré alkotója lesz, amelyben nagy figyelmet fordítanak a kép magas szellemiségére. Ez egy intim portré volt, amely már a 19. században gyakoribbá vált.

I.P.Argunov "Egy ismeretlen nő portréja parasztviseletben"

Munkásságának legjelentősebb képei a következők voltak:

• Jekatyerina Aleksejevna;
• P.B. Sheremetev gyermekkorban;
• a Sheremetevs;
• Katalin II;
• Jekatyerina Aleksandrovna Lobanova-Rosztovszkaja;
• ismeretlen parasztviseletben.

F.S.Rokotov - művész és festmények

A művészet fejlődésének új szakasza az orosz portréfestő - F.S. Rokotova. Dinamikus képeiben az érzések játékát, az emberi jellem változékonyságát közvetíti. A világ a festő számára spirituálisnak tűnt, és karakterei is ilyenek: sokoldalúak, tele lírával és emberséggel.

F.Rokotov "Ismeretlen férfi portréja kalapos kalapban"

F.S. Rokotov a félig parádés portré műfajában dolgozott, amikor egy embert derékig ábrázoltak az építészeti épületek vagy a táj hátterében. Első munkái között szerepel III. Péter és Grigorij Orlov, a hétéves herceg, Pavel Petrovich és E.B. Jusupova. Okosak, dekoratívak, színesek. A képek rokokó stílusban íródtak, érzékiségével és érzelmességével. Rokotov műveinek köszönhetően megismerheti korának történetét. Az összes fejlett nemes elit igyekezett megörökíteni a nagy festő vásznán.

Rokotov kamaraportréit a következők jellemzik: mellszobor kép, ¾ fordulat a néző felé, hangerő létrehozása komplex fény- és árnyékmodellezéssel, harmonikus hangszín -kombináció. Ezen kifejező eszközök segítségével a művész létrehoz egy bizonyos típusú vásznat, amely egy személy becsületét, méltóságát, lelki kegyelmét ábrázolja ("Ismeretlen kalapos kalapban" portréja).

F.S.Rokotov "A.P. Struyskaya portréja"

A művész fiatalkori és női képei különösen figyelemre méltóak voltak, sőt egy bizonyos rokotov típusú nő alakult ki (A. P. Struyskaya, E. N. Zinovieva és még sokan mások portréi).

A már említetteken kívül a művek hírnevet hoztak F.S. Rokotovnak:

• IN ÉS. Maikova;
• Ismeretlen rózsaszín;
• V.E. Novoszilceva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. és I.I. Vorontsovs;
• Katalin II.

D. G. Levitsky

D. G. Levitsky Önarckép

Azt mondták, hogy D. G. Levitsky arcképei Katalin teljes évszázadát tükrözik. Akit Levitsky ábrázolt, finom pszichológusként viselkedett, és minden bizonnyal őszinteséget, nyitottságot, szomorúságot, valamint az emberek nemzeti jellemzőit közvetítette.

Legkiemelkedőbb munkái: A.F. Kokorinov, "Smolyanka" portré sorozat, Dyakova és Markerovsky portréi, Agasha portréja. Levitsky számos alkotását köztesnek tekintik a szertartásos és a kamarai portrék között.

D.G. Levitsky "A.F. Kokorinov portréja"

Levitsky munkájában egyesítette Antropov képeinek és Rokotov szövegeinek pontosságát és valóságtartalmát, aminek eredményeként a 18. század egyik legkiemelkedőbb mestere lett. . Leghíresebb munkái:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvovoy
• N. I. Novikova
• A. V. Khrapovitsky
• a Mitrofanov házaspár
• Bakunina

V. L. Borovikovsky - a szentimentális portré mestere

V. L. Borovikovsky portréja, művészet. Bugaevsky-Blagodatny

Ennek a műfajnak az orosz mesterének V.B. Borovikovszkij társul az alkotáshoz szentimentális portré... Miniatűrjei és olajban készült arcképei az embereket élményeikkel, érzelmeikkel ábrázolták, belső világuk egyediségét közvetítették (MI Lopukhina portréja). A nők képei bizonyos összetételűek voltak: egy nőt természetes háttérrel, derékig ábrázoltak, valamire támaszkodott, virágot vagy gyümölcsöt tartott a kezében.

VL Borovikovsky "I. Pál arcképe a Máltai Rend jelmezében"

Idővel a művész képei az egész korszakra jellemzővé válnak (F. A. Borovsky tábornok portréja), ezért a művészt korának történetírójának is nevezik. A művész perui portréi a következők:

• V.A. Zsukovszkij;
• Lizanka és Dasha;
• G.R. Derzhavin;
• I. Pál;
• A.B. Kurakin;
• - Szakállatlan lányokkal.

Az orosz festészet fejlődése szempontjából a 18. század fordulópont volt. A portré vezető műfaj lesz . A művészek festési technikákat és alapvető technikákat alkalmaznak európai kollégáiktól. De a figyelem középpontjában egy saját tapasztalatokkal és érzésekkel rendelkező személy áll.

Az orosz portréfestők nemcsak a hasonlóságot próbálták közvetíteni, hanem vásznaikon is tükrözték modelljeik lelkiségét és belső világát. Ha Antropov és Argunov a konvenciókat legyőzve arra törekedtek, hogy őszintén ábrázoljanak egy személyt, akkor már Rokotov, Levitsky és Borovikovsky tovább ment. Lelki személyiségek néznek ki vásznaikról, amelyek hangulatát a művészek megörökítették és közvetítették. Mindannyian az ideálra törekedtek, munkáikban a szépséget dicsőítették, de a testi szépség csak az orosz személyben rejlő emberség és szellemiség tükre volt.

Tetszett? Ne rejtse el örömét a világ elől - ossza meg

Bevezetés

I. Orosz portréfestők a 19. század első felében

1.3 Alekszej Gavrilovics Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)

II. Utazó művészeti kiállítások ösztöndíja

III. Fejezet Század második felének orosz portréfestői

3.1 Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894)

3.2 Vaszilij Grigorjevics Perov (1834-1882)

3.3 Nikolai Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)

3.5 Ilja Efimovics Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Alekszandrovics Szerov (1865-1911)

IV. Fejezet A portréfestészet művészete

Következtetés

Ennek a munkának az a célja, hogy elmondja a portré fontosságát, mint a művészet egyik fő műfaját, szerepét az akkori kultúrában és művészetben, megismerkedjen a művészek fő műveivel, megismerkedjen az orosz portréfestőkkel században, életükről és munkájukról.

Ebben a munkában a 19. századi portréfestészet művészetét vesszük figyelembe:

Századi orosz művészet legnagyobb mesterei.

Utazó művészeti kiállítások egyesülete.

Mi az a portré?

A portré megjelenésének története.

Század első fele - a műfaji rendszer hozzáadásának ideje az orosz festészetben. Század második felének festészetében. a reális irány érvényesült. Az orosz realizmus jellegét az 1863 -ban a Művészeti Akadémiát elhagyó fiatal festők határozták meg, akik fellázadtak a klasszikus stílus, valamint az akadémiába beültetett történelmi és mitológiai témák ellen. Ezek a művészek 1870 -ben szerveződtek

Vándorkiállítások egyesülete, melynek feladata az volt, hogy az egyesület tagjainak lehetőséget biztosítson munkáik kiállítására. Tevékenységének köszönhetően a műalkotások szélesebb kör számára váltak elérhetővé. Pavel Mihajlovics Tretjakov (1832–1898) 1856 -ból orosz művészek, főként az utazó művek gyűjteményeit gyűjtötte össze, és 1892 -ben festménygyűjteményét testvére, S. M. Tretjakov gyűjteményével együtt ajándékozta Moszkvának. A portré műfajban a vándorok galériát készítettek koruk kiemelkedő kulturális személyiségeinek képeiről: Fjodor Dosztojevszkij portréja (1872) Vaszilij Perov (1833–1882), Nikolai Nekrasov (1877–1878) arcképe Ivan Kramskoy (1837–1887), Ilja Repin (1844–1930) Modest Muszorgszkij portréja (1881), Lev Tolsztoj portréja (1884) Nikolai Ge (1831–1894) és számos más. Az Akadémiával és annak művészeti politikájával szemben álló Vándorok az ún. "Alacsony" témák; parasztok és munkások képei jelennek meg műveikben.

A művészi megértés, igények növekedése és bővülése számos művészeti társaság, iskola, számos magángaléria (Tretjakov Galéria) és múzeum megjelenésében tükröződik, nemcsak a fővárosokban, hanem a tartományokban is, a rajzolás bevezetésében. iskolai oktatás.
Mindez az orosz művészek számos ragyogó alkotásának megjelenésével összefüggésben azt mutatja, hogy a művészet orosz földön gyökeret vert, nemzeti lett. Az új orosz nemzeti művészetet élesen megkülönböztette az a tény, hogy egyértelműen és erősen tükrözte az orosz társadalmi élet fő áramlatait.

I. Az első félidő orosz portréfestői XIX század.

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

A Nyzsinszkaja -kastélyban született (Koporye közelében, ma a leningrádi régióban), 1782. március 13 -án (24 -én). A.S. Dyakonov földbirtokos fattyú fia volt, jobbágya, Schwalbe Ádám családjában nyilvántartva. Szabadságát követően a Szentpétervári Művészeti Akadémián (1788-1803) tanult GI Ugryumov és mások mellett. Moszkvában (1809), Tverben (1811), Péterváron (1812-től) és 1816-1822-ben élt. 1828 -tól pedig Rómában és Nápolyban.

A legelső portré - A. K. Schwalbe örökbefogadó apja (1804, Orosz Múzeum, Pétervár) - érzelmi ízével tűnik ki. Az évek során javult Kiprenszkij készsége, amely abban nyilvánult meg, hogy nemcsak társadalmi és szellemi típusokat képes létrehozni (amelyek a felvilágosodás orosz művészetében uralkodnak), hanem egyedi egyedi képeket is. Természetesen az orosz képzőművészet romantikájának történetét Kiprenszkij festményeivel szokás kezdeni.

Az orosz művész, az orosz romantika képzőművészetének kiemelkedő mestere, figyelemre méltó portréfestőként ismert. Kiprenszkij arcképei különleges szívélyességgel, különleges egyszerűséggel vannak átitatva, tele vannak magas és költői szeretettel az ember iránt. Kiprenszkij portréin mindig érezhető a korszak vonása. Ez mindig változatlanul benne van minden portréjában - és a fiatal V.A. Zsukovszkij és a bölcs E.P. Rostopchin (1809), portrék: D.N. Khvostov (1814 TG), a fiú Chelishchev (1809 TG), E.V. Davydov (1809 RM).

Kiprenszkij munkájának felbecsülhetetlen részét képezik a grafikus portrék, amelyek főleg ceruzával készültek, pasztell, akvarell és színes ceruzával. E.I. tábornokot ábrázolja. Chaplitsa (Állami Tretjakov Galéria), P.A. Olenin (Állami Tretjakov Galéria). Ezeken a képeken Oroszországot látjuk, az orosz értelmiséget az 1812 -es honvédő háborútól a decemberi felkelésig.

Kiprenszkij portréi bonyolult, átgondolt, változékony hangulatban jelennek meg előttünk. Kiprenszkij felfedezte az emberi jellem és a szellemi világ különböző aspektusait, és korai romantikus portréin minden alkalommal más és más festési lehetőségeket használt fel. Remekei, mint Puskin egyik legjobb életre szóló portréja (1827 TG), Avdulina portréja (1822 RM). Kiprenszkij hőseinek szomorúsága és megfontoltsága magasztos és lírai.

"Könnyű szárnyú divatbarát,

Bár nem brit, nem francia

Újra létrehoztál, kedves varázsló,

Én, a tiszta múzsák kedvence. -

És nevetek a síron

Örökre eltűnt a halandó kötelékekből.

Tükörben látom magam

De ez a tükör hízelg nekem.

Azt írja, hogy nem fogok megalázni

A fontos aonidák szenvedélyei.

Ezentúl a nézetem ismert lesz,

Puskin írta Kiprenszkijnek hálájáért arcképéért. Puskin becsben tartotta az arcképét, és ez a portré lógott az irodájában.

Egy különleges részt alkotnak Kiprenszkij önarcképei (ecsetekkel a fül mögött, kb. 1808, Tretjakov Galéria; és mások), átitatva a kreativitás pátoszával. Övé az orosz költők szívhez szóló képei is: K. N. Batyushkov (1815, rajz, az Orosz Tudományos Akadémia Orosz Irodalmi Intézetének Múzeuma, Szentpétervár; V. A. Zsukovszkij (1816). A mester virtuóz grafikus is volt; számos figyelemre méltó mindennapi karakter (mint a Vak zenész, 1809, Orosz Múzeum) Kiprenszkij halt meg Rómában 1836. október 17 -én.

1.2 Vaszilij Andrejevics Tropinin (1776-1857)

A romantika képviselője az orosz képzőművészetben, a portréfestés mestere. Karpovka faluban (Novgorod tartomány) született 1776. március 19 -én (30), A. S. Minikh jobbágy családban; később II. Morkov gróf rendelkezésére bocsátották Minich leányának hozományaként. Fiúként megmutatta tehetségét a rajzoláshoz, de a mester Szentpétervárra küldte, hogy cukrász szakácsként tanuljon. A Művészeti Akadémián tanult, először lopva, 1799 -től pedig Morkov engedélyével; tanulmányai során találkozott O. A. Kiprenszkijvel. 1804 -ben a tulajdonos magához hívatta a fiatal művészt, azóta felváltva Ukrajnában, az új sárgarépa -birtokon, Kukavkában, majd Moszkvában élt, jobbágyfestőként, aki köteles volt elvégezni a földesúr gazdasági feladatokat útközben. 1823 -ban ingyen és akadémikus címet kapott, de a szentpétervári karrierjét felhagyva Moszkvában maradt.

A jobbágyok művésze, aki munkájával sok új dolgot vezetett be a 19. század első felének orosz festészetébe. Akadémikus címet kapott, és az 1920 -as és 1930 -as évek moszkvai portréiskolájának leghíresebb művésze lett. Később Tropinin festményének színe érdekesebbé válik, a kötetek általában világosabban és szobrosabban vannak formázva, de ami a legfontosabb: az élet mozgó elemének tisztán romantikus érzése egyre intenzívebben növekszik, Tropinin egy különleges portréfajta megalkotója - festmény. Portrék, amelyekben bemutatásra kerülnek a műfaj sajátosságai, bizonyos cselekményes cselekménnyel rendelkező képek: "Csipkekészítő", "Spinner", "Gitáros", "Aranyhímző".

A legjobb Tropinin arcképei, például Arseny fia (1818 TG), Bulakhov (1823 TG) portréja. Tropinin munkájában a tisztaság útját követi, az egyensúlyt a portré kép egyszerű kompozícióival. A kép általában semleges háttér előtt, minimális tartozékokkal van megadva. Így ábrázolta Tropinin A.S. Puskin (1827) - szabad pózban ül az asztalnál, otthoni ruhába öltözve, ami hangsúlyozza a megjelenés természetes megjelenését.

Tropinin korai munkái visszafogott színűek és összetételük klasszicista statikus (a Morkovok családi portréi, 1813 és 1815; mindkét műve a moszkvai Tretjakov Galériában található). Ebben az időszakban a mester kifejező helyi, kis orosz képeket, Ukrainets típusokat is készít (1810 -es évek, Orosz Múzeum, Szentpétervár). Bulakov, 1823; K. G. Ravich, 1823; mindkét portré a Tretyakov Galériában).

Az évek során a szellemi légkör szerepe - a háttérben, jelentős részletekben kifejezve - csak növekszik. A legjobb példa az Önarckép ecsetekkel és palettával 1846-ból, ahol a művész a Kremlre nyíló ablak ablakában mutatkozott be. Tropinin számos művet szentel a munkában vagy elmélkedésben ábrázolt művész társainak (I. P. Vitali, 1833 körül; K. P. Bryullov, 1836; mindkét portré a Tretjakov Galériában; stb.). Ugyanakkor a Tropinin stílus változatlanul benne rejlik egy kifejezetten bensőséges, otthonos ízben. A népszerű Nő az ablakban (M.Yu. Lermontov A kincstárnok című verse alapján, 1841) ez az egyszerű őszinteség erotikus ízt ölt. A mester későbbi munkái (Szolga damaszttal, pénzt számolva, 1850 -es évek, uo.) A kolorista készség kihalásáról tesznek tanúbizonyságot, előrevetítve azonban az utazóra jellemző drámai mindennapi élet iránti élénk érdeklődést. Tropinin munkájának fontos területe az éles megjelenésű ceruzarajzok is. Tropinin 1857. május 3 -án (15) halt meg Moszkvában.