A csomag tartalma: 20 dia, taneszköz

A diakészlet az első orosz portréfestők munkájáról mesél F.S. Rokotova, D.G. Levitsky és V.L. Borovikovszkij. Arcképek A.P. Struyskaya, Hruscsova és Hovanskaja, P.A. Demidova, M.I. Lopukhina, Katalin II a Carskoje Selo Parkban sétálva és mások objektív és pontos pszichológiai jellemzőket hordoznak, fejlett nézeteket fejeznek ki a személyiségről, annak emberi és társadalmi értékéről.

A kézikönyv grafikus sorozata a következő diákat tartalmazza

Nagyításhoz kattintson a képre

1. F. Rokotov. Grigorij Volkonsky herceg portréja. 1780
2. F. Rokotov. Varvara Surovtseva portréja. 1780
3. F. Rokotov. Egy ismeretlen nő portréja rózsaszín ruhában. 1770
4. F. Rokotov. Santi Erzsébet grófnő portréja. 1785
5. F. Rokotov. Alexandra Petrovna Struyskaya portréja. 1772
6. F. Rokotov. Egy meztelen lány portréja. 1780
7. D. Levitsky. Hruscsova és Hovanskaja portréja. 1773
8. D. Levitsky. Ekaterina Molchanova portréja. 1776
9. D. Levitsky. Alexander Kokorinov, a Művészeti Akadémia igazgatója és első rektora. 1769
10. D. Levitsky. Praskovya Repnina hercegnő portréja. 1781
11. D. Levitsky. Alexander Lansky császárné adjutánsának portréja. 1782
12. D. Levitsky. Prokofy Akinfievich Demidov portréja. 1773
13. D. Levitsky. Maria Alekseevna Dyakova portréja. 1778
14. V. Borovikovszkij. A hercegnők nővéreinek arcképe A.G. és V.G. Gagarins. 1802
15. V. Borovikovsky. Ekaterina Arsenyeva portréja. 1790
16. V. Borovikovszkij. Skobeeva portréja. 1790
17. V. Borovikovszkij. Fjodor Borovszkij vezérőrnagy portréja. 1799
18. V. Borovikovszkij. Anna Bezborodko grófnő lányaival Lyuba és Kleopátra 1803
19. V. Borovikovsky. Maria Ivanovna Lopukhina portréja
20. V. Borovikovsky. Katalin II sétálni a Carskoje Selo parkban. 1794

A 18. század a portré műfajában a női lélek árnyalatainak egész galériája, impulzusaival és életmélységével.

A "rokotov női típus" jellegzetes vonása a büszkén beállított fej, a kissé hunyorított szemek hosszúkás metszete, a szórakozott félmosoly-"a kifinomult elégedettség és a szomorúság kombinációja, amely szinte dacol a leírással". Ezek a jellemzők már megfigyelhetők E.N. Katalin és a császárné portréja gyémántokkal borítva a mellkason reprezentatív (képviselő), "birtokforma" formában kerül bemutatásra, de a "birtok" együtt él a hangulat intimitásával, mint az egész megjelenés arroganciája; önbizalom - átgondoltan és szomorúan a szemében. Rokotovot a szellemi világ remegésétől és törékenységétől (például a „Struyskaya” és az „Ismeretlen rózsaszín ruhában”) való mozgás jellemzi, és egy olyan nő képét hozza létre, aki képes önállóan megítélni a világot. - VNSurovtseva portréja, akinek vonzó ereje a szellemiségben és a kép finom őszinteségében rejlik. Rokotov mintha azt mutatná, hogy van egy másik szépség is, a külső mellett ő teremti meg ebben a portréban a női szépség eszméjét, elsősorban mint szellemi szépséget. A könnyű szomorúság és még némi lelki fáradtság sem zárja ki a nagy belső visszafogottságot, a magas méltóságot és az érzés mélységét.

Levitsky a Smolny Nemesi Lányok Intézetének növendékeinek arcképsorozatát hozza létre - "Smolyanok" - egyetlen művészeti együttes (hét portré: Rzhevskaya és Davydova, Nelidova, Hovanskaya és Hruscsova, Borsheva, Molchanova, Alymova portréi). Az általános elképzelés a győztes fiatalság, a csillogó szórakozás, a kilátások különleges vidámságának témája; egyetlen dekoratív koncepciójuk van. A "Smolyanka" ünnepélyes portrék. De Levitskyt a modell egy másik megközelítése is érdekelte: igyekezett felfedni a rejtett életet, mélyen zárva a felületes pillantástól. És leggyakrabban modellekkel tette, mentálisan, és ami a legfontosabb, lelkileg közel állt hozzá.

Borovikovszkij valami olyasmit dolgozott ki, mint a női (és ezek mindig női) portrék kompozíciós kánonja: a fára támaszkodó alak félhosszú (ritkán előállított) vágása, szegélykő stb., Virágot vagy gyümölcsöt tartva a kezében. A háttér mindig természetes. A figura a fény (ég) és a sötét (fák csomói) találkozásánál van elhelyezve (például Lopukhina portréja). Néha nemcsak az alak beállítása, hanem még a ruha és a díszek is megismétlődnek portréról portréra, mint E. N. Arsenyeva (1796) és Skobeeva (az 1790 -es évek második fele) képein. Fehér ruha, gyöngy karkötő, alma a kezében - minden megismétlődik, nem is beszélve az általános magas képi tulajdonságokról: a forma világos plaszticitása, a gyönyörű festészet, a gyönyörűen kialakított légies hangulat - és a képek teljesen mások.

A 18. század második felének három figyelemre méltó művésze. - Rokotov, Levitsky és Borovikovsky - kifejlesztette a portré műfaj tipológiájának egy rendszerét, és a rokokóból és a barokkból a klasszicizmusba került, Borovikovszkij pedig a szentimentalizmustól a romantikáig folytatta, de mindegyiket egy álom vezette egy eszményről, amelyet mindegyikük értelmezett a maga módján, hozzáállásuk erejében és a tehetség fokában.

Így a 18. század egyrészt a nemzeti kultúra kialakulásának alapja volt, másrészt hozzájárult kétféle kultúra - a nemes és a népi - egyértelmű polaritásához (amely megőrizte a pogány és keresztény Oroszország hagyományait) ).

Történelmi festészet. A 18. században a történelmi műfajt tartották főnek, mivel csak ő, az akkori elképzelések szerint, képes volt megörökíteni a múlt hősi képeit, a világ és az orosz történelem nagy eseményeit. Ezért a Művészeti Akadémia gondoskodott e műfaj fejlesztéséről, és bátorította a történelmi festők munkáját. A történelmi festészetet akkor történelmi, antik, mitológiai és bibliai témákra készült alkotásoknak tekintették.

Az orosz festők fokozatosan dolgoztak ki kompozíciós elveket a történelmi kép felépítéséhez: nagy figyelmet fordítottak a karakterek jellegének, ruházatának és berendezésének közvetítésére. Gyakran a kompozíciókat színpadi színházi előadásokként értelmezték, ahol a főszereplő dominált, mint egy drámában, kiejtette szerepe szavait, és minden figyelmet magára összpontosított. A környezet engedelmeskedett neki - más karakterek, építészet, táj. Az ilyen képek színezését a szín hangsúlyos konvenciója különböztette meg. Ugyanakkor a művészek általában megpróbálták mélyen közvetíteni a hősök belső életét. Vágyott az egyszerűségre és a természetességre. Gyakran kiderült, hogy a legjobb történelmi munkák a Szülőföld múltjának művészi tudatosságához kapcsolódnak.

Az orosz történelem egyik fontos eseményének megtestesülésének mélységét és monumentalitását MV Lomonosov érte el a "Poltavai csata" mozaikban, amelyet az ő vezetésével orosz mesterek végeztek, folytatva az ókori orosz monumentális hagyományok fejlesztését és gazdagítását. Művészet. A Mosaic új utat mutatott be az orosz monumentális festészet számára.

A. P. Losenko(1737-1773). A legnagyobb történelmi festő Anton Pavlovich Losenko volt. Ukrajnában született, korán árván maradt, majd Szentpéterváron kötött ki az udvari kórusban, ahonnan 16 éves korában I. P. Argunovhoz, 1759 -ben pedig a Művészeti Akadémiára küldték tanulni. Az Akadémia elvégzése után Franciaországba és Olaszországba küldték. 1769 -ben Szentpétervárra visszatérve Losenko professzor, majd a Művészeti Akadémia igazgatója lett. Rajzai és festményei ("Ábrahám áldozata", "Káin", "Ábel") nagy sikert arattak kortársai körében, sokáig ügyességi példaként szolgáltak, és gyakran másolták tanítványai. A művész tehetsége legteljesebben az utolsó két művében mutatkozott meg - "Vlagyimir és Rogneda" (1770, ill. 62.) és "Hector búcsú Andromache -tól" (1773, ill. 63.). Miközben egy festményen dolgozott Vlagyimir novgorodi hercegről, aki úgy döntött, hogy erőszakkal elviszi Rogneda polotszki hercegnőt, Losenko életrajz -sorozatot készített az orosz katonák ábrázolására. Természetesen a főszereplők pózában, gesztusaiban, jelmezeiben még mindig sok a feltételes. De a művész már megtette az első lépést a megtestesülés felé az emberi szenvedélyek összeütközésében és fejlődésében való festése révén. Az első nemzeti történelmi témájú orosz történelmi festmény az új festmény oroszországi érettségéről tanúskodott. Hector búcsújában Andromache -tól Losenko, miután egy antik cselekményt választott, a klasszicizmus jellegzetes mestereként lépett fel. Megerősíti az ember szabadságszeretetének gondolatát, hazaszeretetét, állampolgárságát és hősi tettre való készségét. Így mutatják be Hektornak, a Homérosz Iliászának hősét, aki búcsút vesz családjától és honfitársaitól a szülővárosáért, Trójából való csata előtt. A képet hősies pátosz érzi.

Losenko nemcsak tehetséges történelmi festő volt, hanem kiemelkedő portréfestő is. Néhány ilyen műfajú vászna a mai napig fennmaradt, köztük az első orosz színész, FG Volkov kifejező portréja.

Losenko pedagógiai tevékenysége nagyon gyümölcsöző volt: iskolájában végeztek a történelmi festészet legnagyobb művészei, a Művészeti Akadémia minden tanszékének felső tagozatos tanulói rajzolást tanultak, tekintélye magas volt az akadémiai professzorok körében. Losenko korán meghalt, és sok kreatív ötletet nem sikerült megvalósítania, és a Művészeti Akadémia elvesztette legnagyobb tanárát.

Losenko tanítványai közül I.A. Sokolov szinte minden műve az ókori mitológiából származó témákra épül, de a tanár festményeihez képest kevésbé hősiesek, képeiket lágy líra és költői szépség jellemzi.

G. I. Ugryumov(1764-1823). Losenko után a 18. század leghíresebb történelmi festője Grigorij Ivanovics Ugryumov volt. Miután 1785 -ben elvégezte a Művészeti Akadémiát, Olaszországba vonult nyugdíjba, majd hazatérve az orosz történelemből származó festménysorozatot mutatott be: "Alekszandr Nyevszkij ünnepélyes belépése Pszkovba a győzelem után. Német lovagok "," Kazan elfoglalása "és" Mihail Fedorovich királyságba választása ". Ezután kezdődött pedagógiai tevékenysége. 1797 -ben előadta az akadémikus címre szóló programot - "Yan Usmar erejének tesztje" (64. ábra): a bőrös Yan Usmar, aki párbajba akar lépni a besenyő bogatyrral, demonstrálja erejét Vlagyimir hercegnek. Ennek az orosz hősnek a lenyűgöző képe, amely Herkulesre emlékeztet, szinte szobrászati ​​műanyag sportos alakjáról. A kép bal oldalán a harcosok élő alakjai vannak, hangsúlyos kifejezésekkel.

A festmények mellett Ugryumov számos, pszichológiailag éles és egyszerű összetételű portrét hagyott maga után. Több mint 20 évig tanított a Művészeti Akadémián. A 19. század elején olyan történelmi festőket tanított, mint A. Jegorov, A. I. Ivanov, V. K. Sebejev, valamint O. A. Kiprenszkij portréfestőt.

A 18. század második felének orosz festészete nem a történelmi festészetben érte el a legnagyobb sikereket, hanem más műfajokban - elsősorban a portréképítésben.

Portréfestés. A 18. század második felében a portréfestés elérte csúcspontját. Ebben az időben a legnagyobb festők, F. S. Rokotov, D. G. Levitsky és V. L. Borovikovsky, akik kortársaik arcképének ragyogó galériáját készítették, olyan műveket készítettek, amelyek dicsérték az emberi törekvések szépségét és előkelőségét. Az akkori orosz portré boldogan ötvözi az emberi személy ábrázolásának nagy mélységét és jelentőségét. A művészek különböző képi eszközökkel újították fel az ember képét: gyönyörű színárnyalatok, kiegészítő színek és tükröződések, gazdag többrétegű festékek átfedési rendszere, átlátszó mázak, a festett felület textúrájának finom és mesteri használata. Mindez meghatározta az orosz portré jelentős helyét a kortárs európai festészetben.

F. S. Rokotov(1735 vagy 1736-1808). A legnagyobb portréfestők között volt Fjodor Stepanovics Rokotov. Fiatal emberként széles körben ismertté vált, mint ügyes és eredeti festő. Alkotói öröksége jelentős, de a 19. században a művész szinte feledésbe merült, és csak a következő század elején kezdődött el életrajzának és munkásságának fáradságos ténygyűjtése. Rokotov életének számos eseménye rejtélyes marad.

Rokotov már 1760 -ban a Művészeti Akadémia tanára volt. 5 év után elnyerte az akadémikus címet. Egy ilyen ragyogóan megkezdett karrier után elhagyta a Művészeti Akadémiát és Moszkvába költözött. Élete új, kreatívan nagyon gyümölcsöző korszaka kezdődött.

Rokotov főleg kamaraportrékat festett. Művei tükrözték az orosz nemesség legjobb, felvilágosult részének azon vágyát, hogy az akkorra jellemző magas erkölcsi normákat kövesse. A művész szeretett ünnepi környezet nélküli, nem pózoló embert ábrázolni.

Még Rokotov korai munkáiban is - Pavel nagyherceg, E. Yusupova lány és mások portréi - tükröződik az a képesség, hogy nemcsak a hasonlóságot kell helyesen közvetíteni, hanem a képet nagy szellemiséggel kell felruházni.

Rokotov kreativitása virágzik a következő években, amikor a művész még gazdagabbá és bonyolultabbá teszi a színt, és belsőleg jelentős, felemelt kép átadását valósítja meg portréiban. A későbbi portrékban Rokotov modelljei intellektualizmusát és szellemiségét hangsúlyozza.

VI. Maikov portréjában (1760-1778 vége) Rokotov tehetségének minden ragyogásában és eredetiségében megjelenik: a művész festménye itt különösen temperamentumos lesz, az ecset szabad, a piros és zöld ellentétére épülő szín elnyeri hangzás. A "The Ombre Player" című képregényes verséről híres költő képében az élő élet illúzióját nem a megjelenés kicsinyes átadása teremtette meg, hanem a jellegzetes vonások felfedésének fényessége és ereje.

V. E. Novoszilceva portréjában (1780) Rokotov ugyanazt az ideális mértéket találja, mint Maikov képében. Ennek a fiatal nőnek az álruhájában személyeskedett meg a művész szépségképzete. Nem kevésbé jellemző, rokotov az "Ismeretlen rózsaszínben" (1770 -es évek), N. E. Struisky (1772), E. N. Orlova (1779) és E. V. Santi (1785, ill. 67.) arcképe. V. N. Surovceva portréja (az 1780 -as évek második fele, ill. 66.), a művész egyik legkifejezőbb vászna, a nőiesség elbűvölő képe művészi mivoltával és a spiritualitás vonzó erejével rabul ejt.

Általában Rokotov minden figyelmét az arcokra összpontosítja. Az arcképeiben szereplő emberek szinte mindig mosolyognak egy kicsit, gyakran figyelmesen, néha titokzatosan a nézőre nézve. Egyesíti őket valami közös, valamiféle mély emberség és melegség. Mintha az ábrázoltak visszatartanának valamit, elrejtenek valamit. Úgy tűnik, elmerülnek a háttér titokzatos festői környezetében.

Rokotov életének utolsó éveinek munkái szinte ismeretlenek számunkra, akárcsak a művész sorsa idős korban.

D. G. Levitsky(1735-1822). Amikor Rokotov munkássága virágzott, elkezdődött Dmitrij Grigorjevics Levitsky, egy másik kiemelkedő portréfotó tevékenysége, aki igaz, mély portrékat készített. A művész valószínűleg Kijevben született, és először a képzőművészetet tanulta apjával, egy híres ukrán metszővel. Ott a fiatal Levitsky találkozott Antropovval, aki a Szent András -templom díszítésével foglalkozott. Levitsky Antropov tanítványai közé tartozott Szentpéterváron, asszisztense a koronázáskor felállított moszkvai diadalívhez készült II. Katalin arcképének kivitelezésében.

1770 -ben a Művészeti Akadémián rendezett kiállításon Levitsky számos portréval lépett fel, azonnal érett és kiemelkedő mesterként mutatkozott be. Egyikük - AF Kokorinov építész (1769, ill. 65) - számára akadémikus címet kapott. A művész itt a barokk reprezentatív arckép hagyományából merít. Kokorinovot irodájában ábrázolják az asztalnál, amelyen a Művészeti Akadémia terve fekszik. Levitsky finoman és óvatosan festi Kokorinov nyugodt, komoly arcát, ruhakaftán és camisole összetett alakja, tökéletesen közvetíti a gesztus plaszticitását, a különböző szöveteket, a varrást, mindent füstös-lila színárnyalattal kombinálva.

Levitsky a legteljesebben és holisztikusabban fejezte ki megértését a szertartásos portré képének értelmezéséről a Smolny nők - a Smolny Intézet tanítványai (1773-1776) portré sorozatában. A művész e kiváltságos nemesi oktatási intézmény minden növendékét egy bizonyos cselekményhelyzetben, jellegzetes pózban ábrázolta: E.I. N. Molchanova könyvvel a kezében demonstrálja a kísérletet egy elektromos géppel, G. I. Alymova zenél. Levitsky tökéletesen közvetítette a fiatalság varázsát, és ugyanakkor különböző módon jellemezte a karaktereket. A portrékat a dekorativitás jellemzi, amelyek a ruhák színeinek gazdag egymás mellé helyezéséből, a lineáris kontúrok és sziluettek gyönyörű szépségéből születnek. A dekorativitást fokozzák a hagyományos tájakat vagy drapériákat ábrázoló függönyök. Levitsky színezése ebben a sorozatban világos és vidám.

II. Katalin portréja - a törvényhozó (1783) - példa a művész közvetlen válaszára a nemes értelmiség álmairól, amelyek egy felvilágosult uralkodóról, szülőföldjének igazi állampolgáráról szólnak, nemcsak tisztességes törvényeket hoznak, hanem azoknak is engedelmeskednek. minden polgártársa. Levitsky ennek a szertartásos portrénak a cselekményét a GR Derzhavin körében tanulta meg, és összhangban van Derzhavin „Felitsa” című versével.

Levitsky kamaraportréi munkásságának fénykorában, amely az 1770–1780 -as évekre esik, a művész eredményeinek csúcsát jelentik. A magas értelmiséget, szellemi jelentőségét hangsúlyozza a művész Denis Diderot (1773-1774) francia filozófus portréján, aki az orosz fővárosban járt, pongyolában és paróka nélkül ábrázolva. Csupa kegyelem, nőiesség, MA Lvova, nee Dyakova (1778, ill. 68. és 1781.), Ursula Mnishek (1782) üres világi szépségnek tűnik, a számoló kacérság velejárója az olasz komikus operaénekes primadonnájának, A. Davia Bernuzzi (1782).

Levitsky portréi nagyon változatosak. A művész számára minden modellje összetett belső életű ember. Nem hízelgett velük, objektív maradt jellemzőiben. II. Katalin kedvence, a frivol udvaronc, AD Lansky (1782), hideg és fontos, bábosan szép, hímzett arany egyenruhában mutatott. Egy idős pap (1779) széles körben, gyors és pépes mozdulatokkal megfestett portréjában minden figyelmét egy nyilvánvalóan hosszú és nehéz életet élő ember arcára összpontosítja. A művész lánya, Agasha (1785) szeme, akit orosz jelmezben ábrázolt, élénkségtől és intelligenciától ragyog. Az író és kiadó NI Novikov Levitsky -nek tulajdonított portréjában (1790 -es évek eleje, 69. ábra), amellyel Levitsky nemcsak ismerős, hanem barátságos is volt, a komolyságot és az intellektualizációt hangsúlyozta.

Levitsky figyelemre méltó rajzoló és színész volt. Arcképei mindig színekben harmonizálnak, arany fény övezi a vásznat. A művész gyakran intenzív, gazdag színekhez folyamodik, amelyek egyetlen és jellemző tartományt alkotnak számára, amelyben a tónus és a színviszonyok tisztasága és tisztasága uralkodik.

V.L. Borovikovszkij(1757-1825). A 18. század végi portré műfaj harmadik kiemelkedő mestere Vlagyimir Lukics Borovikovszkij volt. Az ukrajnai Mirgorodban született, és kezdeti szakmai tudását művészapjától kapta. A Borovikovszkij fiatalkorában festett ikonokban érezhető nagy tehetsége. Szentpéterváron Borovikovszkij kommunikált G.R.Derzhavin körének progresszív gondolkodású orosz értelmiségének képviselőivel, közel került Levitskyhez, és talán vele tanult. E. N. Arsenyeva 1796 -ban létrehozott portréja (70. ábra) magas képzettségű munka. Ezen kívül egy új szemlélet rajzolódik ki az emberben. A művésznő a természet közepén, a kert hangulatos sarkában, a zöld környezetben, almával a kezében ábrázolta a nőt. Ha Arsenyevát vidáman mosolygósan, bájosan ábrázolják boldog ifjúkorában, akkor MI Lopukhina (1797) tele van szomorúsággal és költői ábrándozással. Gyengéd melankóliával, elképesztő lágysággal és belső harmóniával rabul ejti. A portrékon Borovikovszkij magasztalta a magasztos érzések, szívhez szóló érzések képességét, és ebben a tekintetben közel áll a szentimentalizmus orosz irodalmi irányának képviselőihez, például N.M. Karamzinhoz. Ez nyilvánul meg II. Katalin képében, amelyet a Carskoje Selo Park (1794) békés természete alapján ábrázolnak, és a torzoki parasztasszony, Khristinya portréjában (1795 körül), amely egy ideális kép, gyönyörű. " egyszerűség ", a Gagarin nővérek csoportportréjában (1802). Utóbbiba a művész belefoglalta a mindennapi környezetet, összekapcsolta a figurákat cselekvéssel, fejlesztette a páros kép típusát, előrevetítve a 19. század első felének orosz művészeinek keresését. A női portrékon a művész a modell különleges poétizálására törekedett, sajátosan ellazult és egyben elegáns, kissé idealizált képére.

Borovikovszkij férfi arcképei jellegzetességeikben változatosabbak és objektívebbek. Az ábrázoltak visszafogottabban fejezik ki érzéseiket. Ezek G.R.Derzhavin (1795 körül), D.P. Troshchinsky (1799), F.A. Borovsky (1799, ill. 71.) portréi.

Külön csoportot alkotnak a művész szertartásos portréi, amelyeket monumentalitásuk és ünnepélyességük különböztet meg. Közülük magának a mesternek és a 19. század eleji orosz művészet általános irányvonalának leginkább jelzője A. B. Kurakin (1801 körül) arcképe. Az úrias arrogáns nemes teljes alakos alakja hatékonyan kiemelkedik az oszlop és a függő nehéz függöny hátterében.

Borovikovszkij munkájában ugyanazt a magasztos humanista eszményt érvényesítette, amely az orosz művészetben a 18. században rejlik. A portré, amelyet a művész a szentimentalizmussal való közeledés időszakában készített, és később a klasszicizmus stílus jellegzetes vonásait tükrözi.

A 18. századi orosz festők többségéhez hasonlóan Borovikovszkij fukar és visszafogott, hogy ünnepélyes portréban fejezze ki személyes kapcsolatát a modellel.

Borovikovszkij művészete nem korlátozódik a nemesség egyedi portréinak sorára. A művész az emberek képeit is megörökítette az emberekből. A fent említett Christine portréja mellett a tél allegorikus ábrázolását festette egy öreg paraszt alakjában, aki a tűz mellett melegítette a kezét.

Élete utolsó éveiben Borovikovszkij sok vallási festészetet végzett.

Borovikovszkij öröksége Rokotov és Levitsky műveivel együtt gazdag és tartalmas oldalt fejez be az orosz portré műfajának történetében, amely a 18. század végére jelentős sikereket ért el.

Tartományi portré. Az orosz kultúra intenzív fejlődése a 18. század második felében a képzőművészet, elsősorban a portrék széles körű elterjedéséhez vezetett a tartományokban. A 18. századi orosz tartományi portré követi a főváros művészetének alkotásait, de számos sajátossága van. A 18. századi művészet új vonásai késéssel hatoltak be a tartományokba. A tartományi portrék általában sorozatban készültek, családi galériákat alkotva. Jellemző tulajdonságaik: némi egyenesség és egyértelműség a kép értelmezésében, szó szerinti külső hasonlóság. Ezek szorosabban kapcsolódnak az óorosz hagyományhoz, különböznek mintázatukban, helyi színükben, díszítésükben.

Tájkép festmény. A tájképfestészet észrevehetően fejlődött a 18. század második felében. Ha az előző időszakban a tájat főként dekoratív festészetben, festészetben, gravírozásban találták meg, akkor most önálló műfaj lesz. És tükrözi a klasszicizmus magasztos eszméit, valamint a művészek vágyát a természet megfigyelésére és a teljes kompozíció felépítésének képességét.

Tájképosztályt hoztak létre a Művészeti Akadémián, amelyen tájképfestők nagy csoportja végzett. Megörökítették a külvárosi kertek és parkok szépségét, a feltörekvő városi együttesek építészetének egyediségét. A 18. századi tájképfestészetben különleges helyet foglaltak el Szentpétervár és környékének képei.

A 18. századi művészek megpróbálták pontosan érzékeltetni az építészeti struktúrák megjelenését, törekedtek egy "hely -portré" létrehozására. A természet vázlatait felhasználva komponálták kompozícióikat a műhelyben. Az előtérben magas fákat vagy egy épületrészt ábrázoltak, amelyek függönyként szolgáltak. A központban - a legfontosabb dolog - palota vagy parkpavilon, utcai perspektíva vagy "rom". Általános szabály, hogy az előtér meleg barna tónusú, a második - zöld, a távolságot hideg blues és blues -ban írták, ami megteremtette a tér és a mélység illúzióját. Ez a kolorista rendszer régóta az akadémiai művészet megkülönböztető jellemzőjévé vált.

A 18. század második felének tájképfestése igen változatos. A parki táj mestere volt Semyon Fedorovich Shchedrin(1745-1804). A legteljesebben megtestesítette az ilyen műfajú festmények építésének klasszicista elveit. Gatchina, Pavlovsk, Peterhof tájképsorozatában Shchedrin megörökítette e helyek szépségét, a parképítészet sajátosságait, egyértelműen építve kompozícióit.

A városi táj a 18. században terjedt el. Legjellemzőbb képviselője volt Fjodor Jakovlevics Aleksejev(1753 / 54-1824). Aleksejev Moszkva, Voronezh, Cherson nézeteinek művészeként vált híressé, de mindenekelőtt Szentpétervár szigorú és harmonikus nézőpontjaként. A Néva töltései, nagy paloták, terek és utcai élet - mindez hűen tükröződött Aleksejev olyan műveiben, mint a "Kilátás a Mihailovszkij -kastélyra" (1799-1800) vagy "A kilátás a palota rakpartjára a Péter -Pál erődből" "(1794, ill. 72.). Festményei általában a tervek szerves kombinációja. Aleksejev a főváros panorámáit ábrázolta az északi ég ezüstös-szürke fényében.

Tájképek Mihail Matvejevics Ivanov(1748-1823), aki főként akvarell technikával dolgozott, leggyakrabban Ukrajna, Krím, Kaukázus képeinek szentel. MM Ivanov a GA Potjomkin központjában számozva és a krími hadjáratban kísérve, a csata műfajához kapcsolódó műveket készített: "Viharzó Ochakov", "Storming Izmail". A dokumentumok pontosságát ötvözik a tér építésének általános panorámaelvével.

Egy másik módszer - a "hősies", kitalált táj létrehozása Fedor Mihajlovics Matvejev(1758-1826), akinek munkáit a tervezés és a dekoratív építés epikus szélessége különbözteti meg.

Háztartási festészet. A 18. században a műfaj műfaja bizonyos mértékig fejlődött. A Művészeti Akadémián külön "otthoni gyakorlóóra" volt. A klasszicizmus esztétikája szerint szigorú normativitásával a Művészeti Akadémia a mindennapi festészetet a jelentéktelen, bár nem nélkülöző "kellemes" tárgyak ábrázolására redukálta. A mindennapi műfaj képei nem voltak sokfélék, és nem képeztek észrevehető vonalat az akkori orosz művészetben, de tanúskodnak a festészet növekvő demokráciájáról. Vásznak érkeztek hozzánk, amelyekben azonban gyakran idealizálva paraszti ünnepeket, szegény paraszti étkezést, utcai és otthoni jeleneteket mutatnak be.

A műfaji festészet korai munkáját festménynek tekintik Ivan Firsova"Fiatal festő" (az 1760 -as évek második fele, ill. 73). Először is felhívják a figyelmet arra, hogy Firsov milyen komolysággal és érdeklődéssel közvetíti ezt a jelentéktelen cselekményt az akadémiai esztétika szempontjából - egy fiatal festő, aki egy lány portréját festik. A természetből származó munka mindenben érezhető - az emberekben, a szoba környezetében, a festőállvány és a festékdoboz képében, a lágy levegős világítás átadásában.

A mindennapi parasztműfaj igazi úttörője volt az orosz festészetben Mihail Sibanov(? - 1789 után). Nagyon keveset tudunk a művész életéről. A Vlagyimir tartományban, a "Suzdal tartományban" két képet festett: "Parasztvacsora" (1774) és "Az esküvői összeesküvés ünnepe" (1777, ill. 74). Megkülönböztetik őket az emberek kemény, igaz tulajdonságai, a mindennapi élet és a részletek. Barna tónusokkal festve színes gazdagsággal rendelkeznek, ezüstös-szürke, piros, sötétzöld, rózsaszín-sárga tónusok finom kombinációja. Sibanov bevezette a műfaji vásznakra az orosz történelmi festészetben rejlő ünnepélyesség és monumentalitás jellemzőit.

Rég elmúlt, és ezek a szemek eltűntek
És nincs mosoly, amit csendben kifejeztek
A szenvedés a szerelem árnyéka, a gondolatok a bánat árnyéka,
De Borovikovsky megmentette szépségét.
Tehát a lelke egy része nem repült el tőlünk,
És ott lesz ez a tekintet és a test szépsége
Hogy közömbös utódokat vonzzon hozzá,
Megtanítani szeretni, szenvedni, megbocsátani, hallgatni.
Ja.P. Polonsky

A híres német művészettörténész a 18. században. I.I. Winckelmann mindenekelőtt a művész azon képességét helyezte előtérbe, hogy nemes egyszerűséget és nyugodt nagyszerűséget testesítsen meg alkotásában. Ez a készség teljes mértékben három nagy mester tulajdonában volt - F.S. Rokotov, D. G. Levitsky és V. L. Borovikovsky, akik elhagyták nekünk Katalin és Pavlov Oroszországának arcait. Portréik ma kiváló ismeretek forrása az adott kor emberéről, nem kevésbé megbízható forrás, mint a levelek, naplók vagy emlékiratok. A portrének köszönhetően képet kaphat az ábrázolt személy jellemvonásairól, ízléséről, modoráról, sőt lelke látszólag megfoghatatlan impulzusáról.

E művészek alkotásaiban az a vágy, hogy színekben megtestesítsék az emberi személy belső világa iránti valódi érdeklődést, nem pedig elvont bűnöket vagy erényeket. Így az orosz művészet megtette az első, de nagyon magabiztos lépéseket az "emberi tudás" útján. Az orosz klasszikus portré alkotói, mint G.R. Derzhavin, azt mondhatták magukról: "Az ember elméje és szíve volt a zseni." Sok kiemelkedő portréfestő stílusa mélyen egyéni. F.S. Rokotov (1735? - 1808), a hős belső világa a vásznon úgy tűnik, el van rejtve a közönség szerény tekintete elől.

Rokotov hatalmas tehetség mestere volt. Sorsát még nem sikerült véglegesen tisztázni. A művész a Repnin jobbágycsaládban született. A Művészeti Akadémián végzett. A 60 -as évek közepén. XVIII század gyönyörű portrékat fest V. I. Maikov költőről és egy ismeretlenről a Vorontsov családból. Rokotov életének legtermékenyebb korszaka Moszkvához kapcsolódik. Itt a 60 -as évek végén. a művész érett stílusa fejlődik, egyre inkább vonzódik a szereplők megjelenésének reális megjelenítése felé. N. E. Struisky, A. P. Struyskaya, ismeretlen kalapos kalapban, A. I. Vorontsov, ismeretlen rózsaszín ruhában, A. M. Obreskov, P. Yu. Kvashnina-Samarina arcképei megtestesítették a mester azon képességét, hogy egyedi személyiséget közvetítsen. a kíváncsi szemek elől elrejtett lélek gazdagságának halvány tükröződése. Az F.S. művészi stílusa Rokotova különösen költői.

Ugyanakkor a kifejezőkészség minden eszköze világos kompozíciós és kolorisztikus fogalom alá tartozik. Az orosz művészet dicsőségét olyan vásznak alkotják, mint V.E. Novosiltseva, P.N. Lanskoy, E.V. Santi, V.N. Surovtseva portréi. Rokotov bennük az orosz klasszicizmus nemzeti sajátosságát állítja, amelynek lényege a magas humanizmusban és a mély pszichológiában rejlik, miközben fenntartja a gondolat kifejezésének világosságát és a formák súlyosságát. A portréfestés nagy mestere D. Lev. Levitsky (1735? - 1822) volt. Egyes jelentések szerint a Kijev-Pechersk Lavra kiadványok referenciájának (szerkesztőjének) családjába született. Tanulmányait Szentpéterváron végezte, Antropov iskolájában.

A művész egész alkotói életét a portréfestészetnek szentelte, egész világot teremtve a 18. század utolsó harmadában élő orosz nép képeiről. Az első híressé vált műveket D. G. Levitsky írta a 60 -as évek végén. XVIII század Ezek a Művészeti Akadémia igazgatójának, A.F. Kokorinov, N.A. Sezemov gazda, G.I. Kozlovsky történelmi festészet professzora, A. S. Stroganov híres védnöke. A mester a legkorábbi művekből azt mutatja, hogy modelljei legszembetűnőbb vonásait kívánja kiemelni.

A művész nagy figyelmet fordít a kiemelkedő emberek ábrázolására, akiket tehetségvonások jellemeznek. Különösen sikerült kortársainak arcképei, híresek magas intelligenciájukról és gazdag kultúrájukról. A Genfi Művészeti és Történeti Múzeum Levitsky egyedi festményét tartalmazza - Denis Diderot (1773-1774) portréja. A művész festette a francia gondolkodó oroszországi látogatása során. Aztán a 70 -es években. A XVIII. Században Diderot személyisége és munkái rendkívül népszerűek voltak. Levitsky a felvilágosító köntösében hangsúlyozta mindenekelőtt azokat a jellemvonásokat, amelyeket kortársai annyira értékeltek - az értelmet és a barátságos kommunikáció képességét. Az orosz felvilágosító ugyanolyan kifejező képét örökítette meg a mester N.I. Novikov portréján (1797 körül).

Egy nagy elméjű és forrongó ember néz ránk, aki képes befolyásolni a környezetét. A tehetség és a női szépség harmóniája is vonzotta a művészt. A hét festményből álló híres "lakosztály" "Smolyanka" (1772-1776) a 18. század festészetének remekműve lett. D. G. Levitsky vásznain kecses, kacér fiatal lányok zenélnek, táncolnak, operajeleneteket játszanak. Ennek a "maszlagnak" a hátterében azonban a művész képes volt felismerni a karakter és a művészi tehetség közötti különbséget. Hősnői nem pózolnak, hanem mintha képi térben élnének.

Sok ünnepi portréval ellentétben a "Smolyanka" nem tartalmaz dekoratív kellékeket. Az egyes vászonok világos, pontos kompozíciója hangsúlyozza a képek költészetét, amelyek teljes összhangban vannak a fenséges múzsák világával. D. G. Levitsky, közel a N. A. Lvov híres pétervári irodalmi és zenei köréhez, kiváló lehetőséget kapott arra, hogy megfigyelje a művészek életét. Sokukat többször is ábrázolta. A művész kétszer festette barátját, az építész, költő, folklorista N.A. Lvovot. Mind az első portréban, mind a későbbi miniatúrákban Levitsky összetett és vonzó képet festett egy intelligens, bájos, kifinomult személyről, akinek "tudományokból és művészetekből" szerzett tudását nagyra értékelték a nagyvárosi körökben. A művész kétszer is festette Lvov feleségét, M. A. Djakovot - 1778 -ban és 1781 -ben. Az első vásznon egy bájos lány, gyermekien duzzadt ajkakkal. Igaz, a fiatalság varázsa nem árnyékolja be fő előnyeit - a függetlenséget és az önbizalmat. A második vászon képe összetettebb: egy művelt nő szellemi gazdagságát és tehetségét tárja fel.

A szertartásos klasszicista portré technikáit kidolgozva DG Levitsky minden egyes munkájában olyan "zest" hozott, amely megfelelően tükrözi egyéni stílusát. Például P. A. Demidov portréjában (1773) a komoly ünnepélyességet egyesítette a mindennapi élet elemeivel, amelyek kombinációja elárulja a mester kissé ironikus hozzáállását a természethez. Demidovot büszke pózban ábrázolják az oszlopok és drapériák hátterében, de köntösben, papucsban és öntözőkanállal a kezében (nagy szeretője volt a virágoknak). Az arckifejezése egy vékony emberről beszél, aki sokat látott, aki tudja az értékét és el van kényeztetve. D. G. Levitsky más hősei - P. N. Golitsyn, P. F. Vorontsov, A. S. Bakunina is pontos jellemzőket kapnak. Feltárja a komolytalan A.D. Lansky belső tartalmának "titkait", az udvari kórus kórusának túl komoly igazgatóját, M.F. Poltoratsky -t, II. Katalin A. V. Khrapovitsky kedves és bölcs közeli munkatársát. Korának fia, D. G. Levitsky nem kerülte el az ideális felvilágosult uralkodó imázsának varázsát. Pontosan ez jelenik meg II. Katalin - a törvényhozó - ünnepélyes portréján (1783).

A császárné ötvennégy éves, de a művész fiatalosnak és karcsúnak ábrázolta. A császárnőnek tetszett a portré. GRDerzhavin leírta a "The Vision of Murza" ódában. A századfordulón D. G. Levitsky elvesztette látását: napjainak végéig már nem dolgozott. A harmadik mester az orosz klasszicista portré zsenijeinek galaxisából - V.L. Borovikovsky (1757-1825) ikonfestés után jutott el a világi festészethez. Fiatal korában V.V. Kapnist költő „fedezte fel”, és felhívta a figyelmet a tehetséges fiatalemberre, aki Poltava régió templomait festette. Kapnist elhozta a művészt Szentpétervárra, és bevitte N. A. Lvov házába, aki pártfogást biztosított neki. Borovikovszkijt bízták meg az ikonosztázisok festésével a torvoki Lvov tervei szerint épült templomokban és a Nikolskoje-Cserecsenicsi uradalomban.

Borovikovszkij hamarosan elismert festő lett. Portréi lenyűgözik a vonalak nemességével és harmóniájával. Az Lvovi Kör emberei készségesen pózoltak neki - GR Derzhavin, VV Kapnist, Derzhavin első felesége, Jekatyerina Yakovleva. N. A. Lvov pedagógus befolyása tükröződött V. L. munkáiban. Borovikovszkij, "emberektől" ábrázoló embereket. Ilyen két lvivi cselédlány közös arcképe, akiket mindenki kedvel vidám hozzáállásukért és éneklő tehetségükért (Lizynka és Dashinka; 1794), valamint a torzskovszki parasztasszony, Khristinia portréja (1795 körül) - a kevés „paraszt” egyike. képek a 18. századi orosz festészetben. Borovikovszkij vásznainak finom, mintha megpuhult színezése lehetővé tenné, hogy a művészt a romantikus művészet előfutárai közé sorolják. Számos portréja összhangban van a szentimentális "orosz dalokkal", VV Kapnist és II Dmitriev érzékeny költészetével.

Borovikovszkij egyik legjobb alkotását M. I. Lopukhina (1797) portréjának tartják. Élénken tükrözte a mester azon vágyát, hogy túllépjen a klasszicista normativitás szigorú keretein. A művész kissé "leegyszerűsített", de ugyanakkor mélyen költői megjelenésben ábrázolta hősnőjét. A mester fő gondja, hogy megértse egy gyönyörű nő lelki hangulatát. Sikerült elkapnia a csendes álmodozást és az átgondoltság állapotát, és ezáltal teljesen új érzelgős témát nyitott az orosz festészet számára. A művész még nagyobb vitális spontaneitást és bensőséges lírát ér el, amikor az éneklésre és zenére vágyó Gagarin nővérek portréján dolgozik. A XIX. Század elején. V.L. Borovikovszkij A.I. Bezborodko portréját festette leányaival, ahol a szentimentális típusú érzékeny családi vonzalom ötletét testesíti meg.

A portrén nemcsak az arcok kifejezőek, hanem a szövött kezek is, a medál láncát ujjazzák, az anya gesztusa, aki gyengéden vonzotta lányait. Tehát a felvilágosodás korában az orosz képzőművészet tükrözte egy személy összetett életét a világról alkotott nézeteivel, illúzióival, erkölcsi pozícióival. A kortársak utánozhatatlan, klasszikus karcsú képekbe öltözött képei nemcsak az európai világi műfajok fejlődéséről tanúskodnak. A legfontosabb, hogy a festészetben és a szobrászatban egy új művészet nemzeti elve születik, amelyben - akárcsak az ókorban - ápolják a magas erkölcs és szépség egységének eszméit, megőrizve ezzel Oroszország folyamatos kulturális fejlődésének fonalát. A zene is fontos szerepet játszott ebben a folyamatban.

Rapatskaya L.A. Oroszország művészeti kultúrájának története (az ókortól a XX. Század végéig): tankönyv. kézikönyv csapokhoz. magasabb. ped. tanulmány. intézmények. - M .: Publishing Center "Academy", 2008. - 384 p.

A 18. század második felének orosz festészete teljesen új jelenség, független a nyugat -európai festészeti irányzatoktól a klasszicizmustól a romantikáig, ez a korai reneszánsz realizmus, a reneszánsz klasszikus, ami különösen nyilvánvalóvá válik, amikor a festészet, az építészet és az irodalom magas klasszikusai század első felében nem fognak megjelenni.

Minderre van magyarázat. Mivel a művész tekintetét a Megváltó és Isten Anyja arcáról az ember arcára fordította - a reneszánsz világnézet és a művészet legjellemzőbb vonása, majd természetesen a vezető műfaj, szinte az egyetlen a 18. században, az arckép és a legmagasabb művészeti eredmények társulnak hozzá.

Egy személy minden remegő életerőjében - ez izgatja és foglalkoztatja a művészt, akár a polgári erények példájaként, akkor önmagában az ember személyisége önmagában is értékes, minden tiszteletre, figyelemre és csodálatra méltó. Az érzelmek és a személyiség öntudatának ez az embersége már megjelenik Matvejev „Önarcképe feleségével” című művében, és F.S.Rokotov, D.G. Levitsky és V.L. Borovikovsky műveiben az orosz portré megkülönböztető vonásává válik.

A reneszánsz, akárcsak az olaszországi reneszánsz idején, fellebbezést jelent az ókorra és az emberre, a vallási elmélkedésen kívül.

És ilyen légkör alakult ki először Oroszországban, talán még Péter gyermekkorában is, és a "mulatságos", tanítói és műveihez fűződő játékait ez az előérzet és az új élet érzése árasztotta el. Péter nem hiába épített hajót a vízbe, felszólította a művészeket, hogy készítsék papírra, vászonra vagy rézre, hogy metszeteket nyomtathassanak. Így volt ez a várossal is, miközben növekedett, az emberekkel is.

A reneszánsz a kultúra, megalkotása, az emberi természet és a természet tanulmányozása az anatómia és az arckép művészetén keresztül. Eddig az ember kapcsolatát a másikkal Isten közvetítette, a szent jelenléte, most maga az ember közvetíti ezt a kapcsolatot a másikkal és a világgal, ami a humanizmus a legáltalánosabb és közvetlen formájában. Egy személy megjelenik maga előtt - egy másikon keresztül, mintha tükörbe nézne, esetünkben egy művész. Ennek a helyzetnek az újdonsága az új élet, a reneszánsz egyik jelensége.
És ezt látjuk, érezzük, érezzük Rokotov arcképeiben, aki ugyanakkor mesterien birtokolja az ecsetet és egyedülálló színérzékkel rendelkezik. Még Olaszország legnagyobb reneszánsz festői között is ritka mester.

Rokotov férfi arcképei is csodálatosak. "A.M. Rimszkij -Korszakov arcképe" (1760 -as évek vége.) A művész nem csak a modell megjelenését fogja fel; a kaftán finom befejezéssel - minden új is, és az újdonság a könnyedség érzését kelti. Ez a modell fiatalsága és a művész csodálatos képessége, aki játékosan birtokolja egy zseni ecsetét.

"AI Voroncov gróf arcképe". (Kb. 1765 körül.) Itt még világosabb a Rokotov -portrék megkülönböztető vonása - ez a művésziség, amely mind a művészben, mind modelljeiben rejlik. Raphael alkotásaival kapcsolatban "kegyelemről" beszélnek, ez kétségtelenül jelen van Rokotovban. A. I. Voroncov grófról, mint Puskin keresztapjáról, a jövőben tudunk. Ez azt jelenti, hogy Puskin gyermekkorában láthatta a keresztapja portréját fiatalkorában, sőt a szerzőjét is.	"V. I. Maykov arcképe" (1775 és 1778 között). Ismeretes, hogy Vaszilij Ivanovics Maikov a Szemenovszkij ezredben szolgált, és számára természetes volt a katonai karrier, akárcsak a versírás, mert így kezdődött Derzhavin. De a fiatal tiszt vagy költő "lustaságot" mutatott, és 1761 -ben visszavonult. Moszkvában telepedett le, ahonnan valószínűleg származik, és szavaival élve "saját vonzalmam hevében felismertem Apollót, és ismerős lettem a múzsák számára". 1763-ban publikálta a "The Ombre Player" című hős-komikus verset. Meséket, szatírákat írt, tragédiái a színpadon voltak.	"N. E. Struisky arcképe" (1772). Ez egy másik költő azon családok köréből, amelyekben nyilvánvalóan nagyra értékelték Rokotovot. Nikolai Eremeevich a Preobrazhensky ezredben szolgált; Miután 1771 -ben nyugdíjba vonult, Ruzayevka birtokán élt a Penzai tartományban. Saját nyomdát alapított, hogy drága papírra nyomtassa verseit, és mondják, ugyanilyen határozottsággal megbüntette a parasztokat a Parnassus nevű művészeti teremben, ahol a költő által nagyra becsült Rokotov arcképei szóltak hozzá. költészetben és prózában, mint barátnak.

"A. P. Struyskaya arcképe" (1772). A diszharmónia a férj megjelenésében a felesége megjelenésében jelenik meg koncentrált harmóniában. Lehet, hogy nem tud semmit erről a nőről, a művész lebilincselő teljességgel örökítette meg képét, ez a kegyelem és a női szépség megtestesülése. A ruha fojtott értékes fénye a vállán, mintha fáradtan lecsüngne. A kinyíló pupillákkal rendelkező nagy szemekben nincs nyitottság, mintha a belső fátylat leengedték volna, a művész által sejtett könnyfátyollal.	"Ismeretlen férfi portréja kalapos kalapban" (1770 -es évek eleje). A Struiskys házában lógott. Ez egy fiatal férfi vagy egy fiatal nő díszes ruhában, mert egy nő portréja röntgensugarakban jelenik meg, vagyis magas frizura, fülbevaló, alacsony szabású ruha, miközben az arc változatlan marad. Itt van egy titok, és valószínűleg csak a művész és barátai álarcainak játéka.

De Dmitrij Grigorjevics Levitsky (1735-1822) munkája ebből a szempontból különösen jelentős. Ukrajnában született egy pap családjában, aki ugyanakkor híres metsző volt. 1758 és 1762 között Szentpéterváron tanult A.P. Antropovnál, csapatában pedig a II. Katalin császárné koronázása alkalmából Moszkvában épített Diadalkapuk díszítésével foglalkozott.

Alekszandr Fillipovics Kokorinov építész portréja (1769) Nagyon jelentős, hogy Levitsky első híres munkáiban, "AF Kokorinov portréja" (1769-1770) az építész, a Művészeti Akadémia épületének építője és annak rektora. "Kokorinov egy sötét, lakkozott, bronzzal díszített irodánál áll, amelyen a Művészeti Akadémia épületének rajzai, könyvek, papírok" - írja a kutató. "	Alexander Mihailovics Golitsyn herceg portréja (1772)	Alexander Dmitrievich Lansky szárnysegéd portréja (1782)

"PA Demidov portréja" (1773), híres bányatulajdonos. A terasz asztalánál áll, bal könyöke egy öntözőkannaon nyugszik; az oszlopok tövében, amelyek mögött a távolban az Árvaház látható, növényekkel ellátott edények - a tulajdonos nyilván öntözte őket, amikor reggel kijött, felöltözve, de köntösben és hálósapkában. Szatén ruha, skarlát és ezüst, csillog. Egy nagy alak, egy nagy arc - az energiát és az erőt csak találgatják, a kézmozdulat pedig az asztalon lévő rajzok felé és a szem kifejezése rejtett fáradtságot vagy szomorúságot mutat. Az ünnepélyes portré pedig kidolgozott technikákkal és szükséges kiegészítőkkel feltárja a személyiséget minden létfontosságú spontaneitásában.	"N.A.Sezemov portréja" (1770), "Vyzhigina falu, falubeli" - olvasható a vászon hátoldalán található felirat. Szakállas, termetes, hosszú, szőrmével bélelt kaftánban, övvel a kiálló has alatt, ember? Ez P. B. Seremetev gróf jobbágya, aki egy hatalmas vagyont szerzett adógazda, vagyis egy új formáció kereskedője. Húszezer rubelt adományozott a moszkvai árvaház javára, és ez alkalomból Levitskyt elrendelték arcképéhez, ünnepélyes, de sötét háttérrel, különleges tartozékok nélkül, csak papírt a leengedett kezén, a másik kéz pedig rá mutat, papír az árvaház tervével, egy baba képével és a Szentírás szövegével. Ez az idő jele. Két portré, két hős - szomszédságuk már egyedi, de éppen a reneszánsz korszakra jellemző.	"D. Diderot arcképe" (1773). Katalin kitartó meghívására a filozófus 1773-1774 között Oroszországba látogatott. Fej paróka nélkül, hajmaradványokkal a fej hátsó részén, tiszta lejtős homlok; a fej nincs hátravetve, és mégis az a benyomás, hogy Diderot nem csak oldalra néz, hanem magasságban is, vagyis érezteti magát láthatóan a gondolatok belső törekvése a távolba.
Három portré mindenről - és egy egész korszak Nagy Péter átalakulásairól a társadalmi fejlődés új szakaszában.