Bármely emberről szóló tudomány, így vagy úgy, örök vita előtt áll – mi a fontosabb a személyiség fejlődésében: a természetes tulajdonságok vagy a nevelés? Mindkét vélemény hívei hajlamosak egyértelmű válaszokra redukálni ezt a vitát, de szerencsére a legújabb kutatások kimutatták, hogy a helyzet egy kicsit más. Kiderült, hogy képesek vagyunk befolyásolni azt, hogy kivé válunk. A T&P lefordított egy részletet a híres üzleti edző Miles Downey „The Genius in Each of Us” című új könyvéből, amely e nézőpontok történetéről, Mozart zsenialitásának titkairól, valamint arról, hogy az ember génjei hogyan reagálnak a külső környezetre.

Francis Galton (1822–1911) - angol felfedező, földrajztudós, antropológus és pszichológus, a differenciálpszichológia és pszichometria megalapítója, statisztikus.

A 19. század közepén Francis Galton műveivel kezdődtek a viták az egyiknek a másikkal szembeni elsőbbségéről, a természet és a táplálék összekapcsolódásairól, kölcsönös egymásra hatásáról. Leegyszerűsítve a természet az ember minden veleszületett tulajdonsága, genetikai öröksége, a műveltség pedig külső, társadalmi és kulturális elemek, amelyek befolyásolják, hogy milyen lesz az ember: hogyan bánnak vele a szülei, mit és hogyan tanítanak neki. iskola és egyetem, mivel néz szembe életében, és hogyan alakul a kapcsolata másokkal.

A természet oldalán álló és a biopszichológia iránt szenvedélyes radikálisok például azzal érvelnek, hogy az emberi viselkedés minden jellemzője a legkisebb jellemvonásokig nem más, mint az evolúció eredménye. Ebben a nézőpontban nincs semmi különös, különösen, ha figyelembe vesszük, hogy egyik első és leglelkesebb támogatója, Francis Galton unokatestvér Charles Darwin. A barikádok másik oldalán a behavioristák állnak, akik meg vannak győződve arról, hogy minden emberi cselekedetet elsősorban az ő léte határoz meg szociális környezet. Ennek az elképzelésnek az egyik legkiemelkedőbb és leghíresebb támogatója John Locke (1632–1704) angol oktató és filozófus. A személyiséget születésétől kezdve tanulmányozva arra a következtetésre jutott, hogy a gyermek tudata az anyaméhben tabula rasa, azaz Üres lap, valami szűz és érintetlen, tapasztalat által megtöltött idővel. Ez az elképzelés egyenesen ellentétes azzal az elképzeléssel, hogy bizonyos tudás születésünktől fogva – és magától a természettől fogva – velünk van.

A behaviorista sárgarépa-bot-módszer és a felettesek tetszésének vágya továbbra is a vezetés fő mozgatórugója marad

A természet elsőbbségének gondolata egészen a 20. század közepéig uralta a társadalmat. Hogy megértsük, miért, elég csak elképzelni az adott korszak kulturális és társadalmi légkörét. Az az elképzelés, hogy az ember maga befolyásolhatja, hogy kivé váljon a jövőben, túl forradalmi volt ahhoz, hogy könnyedén elfogadjuk. Az embereknek tudniuk kellett helyüket a társadalomban, különben a kemény munkások nem hajlandók dolgozni a földeken és a gyárakban, a katonák nem hajlandók meghalni a csatatéren, a szolgák nem tisztelik a gazdagokat és hatalmasokat. A vezetés fő mozgatórugója még a század második felében is a behaviorista sárgarépa-bot-szemlélet és a felettesek tetszésének vágya maradt - és maradt is. Kevesen törődnek komolyan azzal, hogy belső motivációt teremtsenek az alkalmazottak körében, és növekedési lehetőségeket biztosítsanak számukra.

Tíz éves szabály

Az igazi áttörést, amely kitört a zsákutcából, Anders Ericsson svéd pszichológus és kollégái „A szándékos gyakorlat szerepe a kiemelkedő eredmények elérésében” című tanulmánya jelentette. A tanulmány azon a tapasztalatokon alapult, amelyeket a tudós az emlékezet jellemzőinek tanulmányozásával foglalkozó amerikai Carnegie Mellon Egyetem projektje során szerzett. William Chase és egy névtelen közönséges diák segítségével Ericsson kísérletet végzett a memóriakészség jelentős fejlesztésére. Az eredmények azt mutatták, hogy mikor a helyes választás meghozatala technikák és kellő intenzitású edzés, az alany képes emlékezni és emlékezetből reprodukálni akár 80 számot. A biológiai jellemzők nem függtek össze ezzel a képességgel. Ez a felfedezés egy hosszú, 30 éves utazás kezdete volt az Ericsson számára, hogy népszerűsítse a tehetség fogalmát, és sok kétkedőt meggyőzzen abban.

A korábban tehetségesnek tartottak kemény munkásnak bizonyultak, akiknek fő előnye a kitartó és módszeres tanulás képessége volt.

Később - 1991-ben, már a Floridai Állami Egyetemen - végezte talán leghíresebb kutatásait. A kísérleti csoport a Berlini Zeneakadémia hegedű szakának hallgatóiból állt. Ericsson két kollégájával együtt azt próbálta meghatározni, hogy milyen tényezők okozzák a művészetben elért legmagasabb eredményeket. Erről szólt a kísérlet. A tanulókat végzettségük szerint három csoportba osztották. Az első csoportba a legjobbak legjobbjai kerültek – a hegedűsök, akik egyedülálló szólókarrierre és világszintű elismerésre szántak. A másodikban azok a diákok, akiknek képességei lehetővé tették számukra, hogy a leghíresebb zenekarok helyére számíthassanak. A harmadik csoportba a potenciális gyakorló tanárok tartoznak. A kutatók hosszas és alapos interjúk után megtalálták, amit kerestek: kiderült, hogy a legkülönlegesebb tehetségek 20. életévük betöltésére több mint tíz év játéktapasztalattal rendelkeznek - átlagosan körülbelül 10 ezer óra. gyakorlatok és próbák. Kivétel nélkül. A második csoport 8 ezer órával büszkélkedhet, a harmadik - csak 4 ezerrel (ismét átlagosan). A korábban tehetségesnek tartottak kemény munkásnak bizonyultak, akiknek fő előnye a kitartó és módszeres tanulás volt.

A későbbiekben nem egyszer végeztek hasonló vizsgálatokat: a kísérleti csoportok különböző területek képviselőiből álltak emberi tevékenység. De az eredmények nem változtak. Ericsson munkájának köszönhetően a pszichológusok körében megbízhatóan elterjedt a tízéves szabály, vagyis a 10 000 órás szabály. Ahogy az egyszerre két aranyérmet szerző brit sportoló, Mohammed Farah elmondta a BBC-nek adott interjújában, olimpiai játékok ah 2012-ben Londonban (beleértve a 10 ezer méteres versenyt is), „a siker titka a kemény munka és az elszántság.”

Zenei zseni

Példaként egy zseniális és tehetséges emberre (vagyis aki a kezdetektől megmutatja tehetségét) kisgyermekkori, különösebb előképzettség nélkül egyre virtuózabbá válnak) nagyon szívesen hozzák Mozartot. Három éves koráig nem hagyta ott a zongorát, első darabját öt évesen írta, és hat évesen turnézott Európában.

De nézd meg, mennyi érdekes dolgot tanulhatsz meg, ha egy kicsit alaposabban megnézed az életrajzát. Vegyük először nővérét, Maria Annát, aki kiválóan csembalózott az apjával folytatott folyamatos leckéknek köszönhetően. Vagyis Mozart kora gyermekkorától hallott zenét, és látta, hogy az emberek folyamatosan gyakorolnak egy hangszert. Nem meglepő, hogy egy napon ismételgetni kezdett a nővére után. Wolfgang Amadeus édesapja, Leopold kiemelkedő zenész, zeneszerző és tanár volt, és nagyon haladó tanár: módszerei nagyon emlékeztetnek a Suzuki-módszerre (nem csak nekem tűnik így, hanem mindenkinek, akit érdekelnek az oktatás kérdései) . Elfoglalt lett zenei nevelés fia abban a pillanatban, amikor meglátta érdeklődését, és élete nagy részét neki szentelte - elképesztő eredménnyel. Ebben az eredményben azonban nincs semmi meglepő: ilyen alappal Mozartnak egyszerűen nem maradt más választása, mint zsenivé válni. És még valami: egyes kritikusok ezzel érvelnek korai művek Mozart művei nem túl jók az érettebbekhez képest, amelyeket 17 évesen kezdett el írni, valamivel több mint tíz évvel a debütálása után.

Pingpong bajnok

Matthew Seed hasonló történetet mesél el a The Jump című bestseller könyvében. 1995-ben, 24 évesen lett Nagy-Britannia legjobb pingpongjátékosa. A történet legalább két dolog miatt figyelemre méltó: több ezer óra gyakorlás és sok szerencse. Matthew elmondja, hogy amikor nyolc éves volt (a család akkor Readingben élt), a szülei vettek egy ping-pong asztalt, és felállították a garázsban. Ők maguk soha nem játszottak ezzel a játékkal, így fogalmuk sem volt családi hagyomány nem kell beszélni. Csak nagyon nagy garázsuk volt - legalábbis a szomszédaikhoz képest. Matthew első partnere bátyja, Andrew volt. Annyira magával ragadta őket a játék, hogy órákig le sem álltak az asztaltól, próbára tették egymást, edzették tudásukat és új technikákkal rukkoltak elő. Mindezek a tényezők, amelyek egyszerre egy helyen konvergáltak, lehetőséget biztosítottak Matthew-nak az edzésre.

„Anélkül, hogy észrevennénk, ezreket és ezreket költöttünk vég nélkül az asztalnál boldog órák", ír. A szerencse egy helyi iskolai tanár, Mr. Charters volt, aki a tanórán kívüli tevékenységekért volt felelős, beleértve – hihetetlen, de igaz – az asztaliteniszért. Ő volt az egyik legjobb, ha nem a legjobb angol edző, és ebben a minőségében a helyi ping-pong klub vezetője volt, ahová meghívta a Sid testvéreket, hogy játsszanak és edzenek iskola után, ünnepnapokon és hétvégén. A srácoknak szerencséjük volt, hogy tehetségekben gazdag vidékre születtek, így nem csak helyi bajnokokkal, hanem országos, sőt világbajnokokkal is volt lehetőségük edzeni. Andrew három nemzeti junior címet tudott nyerni. Matthew számára a sors valami különlegeset tartogatott. Történt ugyanis, hogy a legendás Chen Xinhua – a pingpong történetének talán legjobb játékosa – éppen ebben az időben vette feleségül egy Yorkshire-i nőt, és ezekre a részekre költözött. Pályafutását már befejezte, de amikor meglátta Matthew-t, beleegyezett, hogy kiképezze. E találkozás után a fiatalember hosszú évek Angliában maradt az első helyen, háromszor lett nemzetközösségi bajnok és kétszer olimpiai bajnok. Saját bevallása szerint, ha éppen egy másik utcában született volna, semmi ilyesmi nem történt volna. Minket azonban nem annyira a szerencse, mint inkább a hosszú évek kemény edzése érdekel – mint a jövőbeli sikerek fő összetevője.

Gének és környezet

Azonban valószínűleg már sejtette, hogy a természet és a nevelés szembeállításában nem minden olyan egyszerű. Az első felhő, amely fogyatkozik felkelő nap az oktatás hívei kételkedni kezdtek a tízéves szabály tisztességességében. Kiderült, hogy egyeseknek elég volt 4 ezer óra, másoknak 22 ezer. Egyre több ilyen példa gyűlt össze, és végül a kivételek kezdték megcáfolni a szabályt. Kiderült, hogy ha veszünk két embert, akik közül az egyik nyilvánvaló képességekkel rendelkezik egy bizonyos típusú tevékenységhez, a másik pedig nem, és ugyanazon program szerint képezi ki őket, az első sokkal gyorsabban halad, mint a második. Tehát ez nem csak gyakorlás kérdése.

Aztán minden még zavarosabbá válik – egészen addig a pontig, hogy első pillantásra egyes tézisek még egymásnak is ellentmondanak. Stefan Holm - egy svéd atléta, magasugró - hosszú éveket töltött kimerítő edzéseken, tökéletesíteni akarta technikáját. A választott sportágához való nagy testalkata ellenére Stefan - ragyogó példa tíz évre szóló szabályok: 2004-ben olimpiai aranyérmes lett. Tehát az oktatás a siker kulcsa? Igen, de nem úgy. Hogyan magyarázható mondjuk Donald Thomas, a Lindenwood Egyetem kosárlabdacsapatának játékosa jelensége, aki megfelelő felszerelés és jelentősebb felkészültség nélkül könnyedén letisztította a lécet 2 méter 21 centiméterről, és teljesen váratlanul saját maga számára? Ugyanebben az évben meghívást kapott a Bahamák válogatottjába, 2007-ben a világbajnokságon pedig Stefan Holmot verte az első helyért vívott csatában. Donald sikerének titka az Achilles-ín abnormális hossza volt, aminek köszönhetően úgy ugrott, mintha rugókra ugrott volna: maguk a szalagok lökték felfelé a testet. Története egyértelmű érv a természet felsőbbrendűsége mellett. Mindkét sportoló kora legfényesebb alakja volt, feljutva a sportolimposz csúcsára. De különböző utakon jutottak el idáig.

Ezt olvasva biztosan arra gondolsz, hogy ez a két sors az egyértelmű példa A „természet vagy nevelés” ősrégi konfrontációja bizonyos értelemben még a csúcspontja is. De ez nem egészen így van. A „vagy” kötőszó azt jelenti, hogy egy dolgot kell választanunk, nincs jogunk elhagyni mindkét lehetőséget. Azok, akik hisznek a természetben, a géneket egyfajta tervrajznak tekintik, amelyre aztán a személyiség épül. Az oktatás hívei éppen ellenkezőleg, tagadják a genetikai hajlam létezését. De valamiért sem az egyik, sem a másik nem veszi figyelembe azt a tényt, hogy a gének maguk is képesek reagálni a környezetükre.

Ezt írja Lino Paso Pampillon és Tamara Cutrin Miljan az Enabling Genius projekt egyik cikkében:

A Human Genome Project 2003-as vége óta a tudósok rájöttek, hogy az embernek körülbelül 20 500 génje van (kb. annyi, mint az egérnek), és hogy a genom csak egy kis része a fejlődő személyiségnek. Sokkal több fontos szerep másodlagos, epigenetikai tényezők játszanak szerepet. Az epigenetika olyan kémiai változásokra utal, amelyek közvetlenül befolyásolják a DNS szekvenciáját. Lényegében meghatározza, hogy a gének hogyan reagálnak egy adott környezetre. A kutatók a genetikát gyakran egy zongorabillentyűzethez hasonlítják: az eredményül kapott dallam attól függ, hogy melyik billentyűt és hogyan nyomjuk le. Egyesek Mozart-versenyt hallanak, mások egy szomszéd diszharmonikus skáláit hallják, aki nemrég kezdett el játszani.

Folyam

Nem fejezhetem be ezt a fejezetet anélkül, hogy elmondanám a magasabb teljesítmény még egy aspektusát, ami az jelenleg rendkívül aktívan tanulmányozzák – az úgynevezett flow-t. A flow egy speciális lelkiállapot, amely abban különbözik a rögzített genetikai halmaztól, hogy be- és kikapcsolható. Sok évvel ezelőtt a feleségem, Jo fizetett azért, hogy részt vegyek egy vitorlázó tanfolyamon születésnapi ajándékként. Valamennyire ismertem a repülő gépeket, mert gyerekkoromban gyakran repültem apámmal: engedéllyel rendelkező pilóta volt, és egy kis amatőr klub tagja volt a dublini repülőtér szélén. A 20-as évei elején emelkedett először az egekbe: a második világháború idején lehetősége nyílt Spitfire-t és Hurricanes-t irányítani – minden tekintetben legendás és rendkívüli gépeket.

Egyszer Normandia felett lelőtték az égen, és csak a csoda mentette meg, szó szerint kiszállt az égő repülőgépből. utolsó pillanat. Az ég a vérében volt, és minden repülést különleges és rendkívül fontos eseményként fogott fel. Azt hiszem, öröklődött, így Joe ajándéka érzelmek viharát váltotta ki bennem. A vitorlázórepülés nagyon különbözik a repülőgépen való repüléstől - már csak annyiban, hogy hiba esetén a pilótának nincs motorja, amellyel ezt a hibát ki lehetne javítani. Lazítsa el egy kicsit a figyelmét – és most a készülék már eltért a kívánt iránytól, és gyorsan veszít a magasságból. Engedje el jobban a figyelmét, és nem fog tudni nélkülözni az ejtőernyőt. Az oktató menet közben tanított – pont az edzőrepülések alkalmával, csak akkor nyitotta ki a száját, ha nagyon muszáj volt, mert apámnak köszönhetően már volt pilóta tapasztalatom. És mégis, valahányszor meghallottam az oktató hangját, elzavartam. Aztán egy szép napon - éppen egy fordulást és közeledést gyakoroltunk - hirtelen rájött, és kidobott egy mondatot a közepébe: "Igen, *** [a fenébe], csak repülj!" És repültem. Megszabadított. Teljes irányítást adott nekem. Rendkívül koncentrált és egyben laza voltam, eggyé váltam a vitorlázógépemmel. És a kanyarba belépve gyakorlatilag nem veszítettem a magasságot. Ez az áramlás állapota. A pillanat, amikor a zsenialitás eléri a csúcsát.

A „flow” kifejezést először Csíkszentmihályi Mihály amerikai tudós használta Flow: The Psychology of Optimal Experience című, 1990-ben megjelent könyvében, amikor a Chicagói Egyetem pszichológiai tanszékének vezetője volt. Így írja le a flow-t: „Teljes mértékben részt venni egy tevékenységben önmaga érdekében. Az ego elszáll. Repül az idő. Minden cselekvés, mozdulat, gondolat az előzőből következik, mintha jazzt játszanál. Az egész lényed benne van, és képességeidet a végsőkig használod." Az, hogy minden képességét maximálisan kihasználja, a flow állapota olyan fontos a legmagasabb eredmények elérése érdekében.”

Hatalmunkban áll befolyásolni, hogy kivé válunk. Életünk minden pillanatát, minden cselekvést ilyen vagy olyan mértékben a tudat irányít – és a flow-nak semmi köze hozzá, mert mindenki bekapcsolhatja ezt a módot. A „zseniális egyenletben” legalább három változó szerepel: genetikai örökségünk, környezetünk és mentális állapotunk. Közülük kettőt mi magunk is könnyen meghatározhatunk, így az olyan kifogás, mint „vagyok, aki vagyok”, nem más, mint vulgáris szofizmus.

Anton Grigorjevics Rubinstein igazi reneszánsz méretű személyiség volt. Hatalmas tehetsége a zenéhez kapcsolódó számos területen megnyilvánult. Kiváló zongorista, számos koncertet adott Oroszországban, Európában és Amerikában;...

Anton Grigorjevics Rubinstein igazi reneszánsz méretű személyiség volt. Hatalmas tehetsége a zenéhez kapcsolódó számos területen megnyilvánult. Kiváló zongorista, számos koncertet adott Oroszországban, Európában és Amerikában; több száz esszét hagyott hátra. Az orosz feje lévén zenei társadalom(RMO), Rubinstein vezényelte először szimfonikus koncertek társadalom, foglalkozott oktatási és jótékonysági tevékenységek, tanított és előadásokat tartott. Az ő kezdeményezésére megalapították Szentpéterváron az első orosz konzervatóriumot.

Család. Egy kreatív utazás kezdete

Rubinstein gazdag zsidó családban született 1829-ben. Apja, a második céh kereskedője, Berdicsevből származott; az anya Porosz Sziléziából származott, így a német volt a második nyelv a családban. Antonnak volt egy öccse, Nyikolaj, egy tehetséges zongoraművész, aki bátyja nyomdokaiba lépve megalapította a második orosz konzervatóriumot Moszkvában, és vezette. Moszkvai fióktelep RMO. És két nővér: egyikük zenetanár, másikuk kamaraénekesnő lett. A Rubinstein család megkeresztelkedett és áttért ortodoxiára, amikor kis Anton két éves volt.

Rubinstein első zenei óráit édesanyjától kapta, és nyolc évesen a fiú Moszkva legjobb tanáránál, Alekszandr Ivanovics Villuannál kezdett tanulni. Tíz évesen Rubinstein először lépett fel jótékonysági koncerten. 1840-ben Villuan Párizsba vitte a diákot, hogy bekerüljön a konzervatóriumba. Anton azonban soha nem ment be a konzervatóriumba, de találkozott Fryderyk Chopinnal és Liszt Ferenccel, akik „utódjának” nevezték, és azt tanácsolták neki, hogy induljon el egy európai körútra.

Így kezdődött Rubinstein zongorista karrierje. Willuannel Németországba ment. Onnan - Hollandiába, Angliába, Norvégiába, Svédországba, majd Ausztriába, Szászországba és Poroszországba, szinte az összes európai udvarban fellépve.

Két és fél év múlva visszatértek Moszkvába; egy év múlva, 1844-ben anyja elvitte és legfiatalabb fia Nicholas Berlinbe, ahol mindketten leckéket vettek híres mester Siegfried Dehn ellenpontja – ugyanaz, akinél Mikhail Glinka tanult. Aztán anya és fia útjai elváltak: az anya Nyikolajjal visszatért Moszkvába, miután hírt kapott férje tönkretételéről és haláláról. A 17 éves Anton pedig úgy döntött, Bécsben próbál szerencsét; ott élt kézről szájra, és abból keresett megélhetést, hogy filléres órákat vett és énekelt a templomban. Liszt itt is segített neki, Heindel fuvolaművésznővel szervezett turnét Magyarországra. 1849-ben Rubinstein visszatért Szentpétervárra.

Ettől kezdve Rubinstein Oroszországban kezdett karriert építeni, rendszeresen turnézva Európába és Észak-Amerikába. Sokat komponál, operáit a főváros színpadain állítják színpadra. 1865-ben, miután híres lett és meglehetősen gazdag, feleségül vette Vera Alekszandrovna Csekuanova hercegnőt, aki három gyermeket szült neki.

Balra: Nyikolaj Grigorjevics Rubinstein (1835-1881), orosz zongoraművész, karmester, tanár. Jobb oldalon: Anton Grigorjevics Rubinstein (1829-1894), orosz zongoraművész, zeneszerző, karmester, tanár.

Zongorista

Rubinstein zongorista hírneve Liszt Ferencéhez hasonlítható. A kortársak megjegyezték:

"Rubinstein technikája kolosszális és átfogó volt, de jellegzetes és fő jellemzője játéka, amely valami spontán benyomást keltett, nem annyira ragyogás és tisztaság volt, mint inkább az átvitel szellemi oldala – minden korszak és nép műveinek briliáns és önálló költői interpretációja.”

Hugo Riemann német zenetudós

Az 1872/73-as szezonban Rubinstein körutat tett a Észak Amerika, nyolc hónap alatt 215 koncertet játszott, és ezért akkoriban hallatlan díjat kapott - 80 ezer rubelt.

A híres „történelmi koncertek” ciklusai, amelyeket Rubinstein 1885–1886-ban játszott Európa összes fővárosában – Szentpéterváron, Berlinben, Bécsben, Párizsban, Londonban, Lipcsében, Drezdában és Brüsszelben (városonként hét koncert) – világhíressé tették. . És minden alkalommal, amikor a zongorista ingyenesen megismételte a sorozatot - diákok és tanárok számára.

Ilja Repin. A.G. portréja Rubinstein. 1887.

Konzervatóriumi igazgatósága végén Rubinstein egy egyedülálló volumenű és enciklopédikus „Zongora-irodalom tanfolyamot” olvasott fel a hallgatóknak, amelyhez az előadásokat saját, 800 darabból összeállított zenei illusztrációkkal kísérte. Utoljára Rubinstein 1893-ban szentpétervári jótékonysági koncerten játszott a vakok javára.

Minden zenerajongó többet szeretne tudni zenei bálványairól. Rég elmúltak azok az idők, amikor érdekes és fontos információ darabokat bányásztak, újság- és folyóiratkivágásokat gyűjtöttek kedvenc zenészeikről, egymásnak adták olvasni és cikkeket cseréltek. Ma, ha híreket szeretne megtudni, művészekkel készült interjúkat vagy egy csoport történetét szeretne olvasni, egyszerűen lépjen az internetre. De akit érdekel minden, ami a bálványokkal kapcsolatos, annak ez nem elég. A kedvenc előadóidról és zeneszerzőidről szóló könyvek kézzelfogható, tárgyi dolgok, amelyek lehetőséget adnak arra, hogy szó szerint megérintsd az előadók világát.

Manapság sok, a zenének szentelt könyvet könnyen találhat az üzletekben. Ezek zenészek életrajzai és önéletrajzai, különféle csoportok történetei, könyvek zeneelméletés tankönyvek azoknak, akik saját maguk szeretnének megtanulni egy hangszert. Rendszeresen jelennek meg új zenei kiadványok. Ebben a rengetegben minden zenerajongó talál magának valót.

Minden dalnak megvan a maga története

Szívesen részt vennél kedvenc rockbandád próbáján? Mit szólna ahhoz, hogy megtudja, hogyan komponálják a zenészek slágereiket, és mi áll az egyes dalaik mögött? Ha a válaszod igen, akkor a Történetek a dalok mögött sorozat neked szól!

Ez a sorozat a világ legnépszerűbb és legkedveltebb előadóiról szóló könyveket tartalmaz. Megismerheti a rockbandák izgalmas történeteit, a szerzők bevezetnek mindenek létrejöttének titkaiba stúdióalbumokés jelentősebb slágerek, történeteket mesél el azokról az eseményekről, amelyek befolyásolták a dalírást.

A sorozat minden könyve tartalmaz nagy mennyiség illusztráló fényképek kreatív út előadók és csoportok. Ezek közül a fényképek közül sok most jelenik meg először.

A sorozat újdonságai közül kiemelhetünk egy, a Radiohead együttesnek szentelt könyvet. James Doheny szerző és zenetudós, aki ezt a könyvet írta, elmeséli e híres együttes minden dalának történetét.

Korábban könyvek jelentek meg olyan zenekarokról, mint a U2, Metallica, Red (és már igazi slágerekké váltak). Forró Chili Peppers, Abba és más csapatok, akik dalokat írtak, elismerték modern klasszikusok. Az abszolút legendás „Beatles” és a „Rollings” sem maradt el.

Zenei legendák és bálványok

Egy újabb remek sorozat a minőségi zene ínyenceinek. A sorozat könyveiben részleteket találsz zenészekkel készült interjúkból, személyes életükről és nézeteikről szóló információkat. Különös figyelmet érdemelnek a „Rammstein. Burning Hearts", "David Bowie: Találkozók és interjúk", valamint a "Motorhead. Autopilóton."

Azoknak, akik szeretik a mieinket

Remek a világrock színtér, de mit olvashatsz hazai rocksztárjainkról? Azoknak, akik jobban szeretik az oroszt élő zene, ajánlhatjuk a „Legends of Russian Rock” sorozat könyveit, melyekben már tizenegy publikáció jelent meg különböző zenészekről, együttesekről.

Ezekben a könyvekben történeteket talál az orosz rock történetéről. Egyes előadók története több évtizedes múltra tekint vissza, de még a debütáló zenészeket is ma is hallgatják és szeretik. Ez talán az orosz rockzene jelensége: mindenkor aktuális.

A sorozat új termékei közül szeretném megemlíteni a „Pavel Kashin. A Varázsfolyó mentén" - őszinte és őszinte történet az egyik legnépszerűbb moderntől hazai előadókés szerzők. Pavel Kashin továbbra is tartózkodik a nagy horderejű buliktól, de dalait milliók ismerik és szeretik.

Egy másik csoport, a „The King and the Clown” két teljes könyvet kapott az „Orosz rock legendái” sorozatban. Ezenkívül a sorozat olyan kiadványokat tartalmaz, amelyeket olyan csoportoknak szenteltek, mint a „Chaif”, „Nautilus Pompilius”, „Kino”, „Secret” és „Resurrection”. Mellesleg, a fentebb már említett „The King and the Jester” csoport annyira népszerű, hogy továbbra is nem csak ebben a sorozatban jelennek meg könyvek róla. Nemrég megjelent " Régi könyv» /book/korol-i-shut-staraya-kniga-833644/ egy egyedülálló piszkozatgyűjtemény, melynek köszönhetően a csoport minden rajongója elmerülhet az alkotói folyamatban, megtanulhatja a dalok keletkezését, és sok verset olvashat amelyekből sosem lettek dalok.

Könyvek a szimfonikus zene ínyenceinek

Aki szeretne többet megtudni a már klasszikussá vált modern zenészekről, zeneszerzőkről, annak ajánljuk az „Örök zene. Nagyszerű zenészek illusztrált életrajzai." A sorozatban megjelent művek szerzői olyan emberek voltak, akik személyesen ismerték Sosztakovicsot, Richtert, Prokofjevet és ezen életrajzok más hőseit.

Például Szergej Rahmanyinov emlékkönyve az egyetlen valódi emlékirat - a zeneszerző története önmagáról. Sajnos Rahmanyinov nem ment el részletes önéletrajz. Oskar von Riesemann zenetudós megörökítette emlékiratait zseniális zeneszerző- Ez a könyv először 1934-ben jelent meg Londonban.

Egy másik zenészről, a Szovjetunió első Grammy-díjasáról, Szvjatoszlav Richterről a „Richterről a szavaiban” című könyv ír. Richter maga hagyta jóvá e könyv kiadását.

Valentina Chemberdzhi könyve „A zene a házban élt. Sosztakovics. Prokofjev. A Richter" nem memoár, hanem vázlatok zenei alakok portréihoz az ország történelmének drámai kontextusában. Ezek az oldalak nemcsak Sosztakovicsról, Prokofjevről és Richterről tartalmaznak történeteket, hanem más, méltatlanul elfeledett, de csodálatra méltó emberekről is.

Egyéb könyvek a zenéről

„Életem zenéje. Memoirs of a Maestro" című könyv Raymond Pauls– a lett popzene atyja, akinek dalait nemcsak Lettországban, hanem Oroszországban, valamint az egész világon ismerik és szeretik. Számos díjat, címet szerzett, és számos díj kitüntetettje lett. De ezek a dísztárgyak szinte soha nem szerepelnek a neve mellett. Emberek milliói számára Raymond Pauls továbbra is egyetlen „cím” tulajdonosa, a Maestro.

"Hang. Zenei műveltség énekeseknek" egy kiadvány, amely mindenki számára hasznos lesz, aki meg akarja tenni első lépéseit a zeneelmélet világában. A könyv a cím ellenére nemcsak énekeseknek szól, hanem énekeseknek is széles körre olvasók, akik többet szeretnének megtudni a zenéről.

Az „Elmerülés a zenében” Mikhail Kazinik könyve, más néven „Geniuszok titkai-2”.

Ebben a munkában híres filozófus, művészeti kritikus, rendező, dramaturg Mikhail Kazinik a kreativitás sajátosságaiba vezeti be az olvasókat híres zeneszerzők, feltárja a hatás titkait különböző típusok zene a hallgatón, megszólítja örök témák jó és rossz, halál és halhatatlanság, szerelem, szenvedély, megszállottság. Tanuld meg a zene titkait ennek a könyvnek az elolvasásával!

„A zene mint esély” a híres zenész, Vladislav Kolchin könyve. Diagnosztizálták nála sclerosis multiplex" Nincs gyógymód erre a betegségre, amely világszerte sok embert érint. Kivéve talán a zenét... Ez egy nagyon személyes könyv a zenéről, tele sok önéletrajzi részlettel.

Egy egyszerű „Zene” címet viselő könyv egyáltalán nem egyszerű.
Ez egy meglehetősen terjedelmes kiadvány, amelynek oldalain a zene világa a stílusok, irányzatok és műfajok sokféleségében mutatkozik be. A szerzők sikeres kísérletet tettek arra, hogy a lehető legteljesebb mértékben lefedjék ezt a világot.

Kiből lesz zseni? Tehetséges gyerek, akit ben neveltek zenei környezet, vagy egy hatékony diák, aki készen áll a hosszú tanulási órákra? Ez a vita ritkán marad említés nélkül híres zenészek akik gyermekkoruktól kezdődően kezdtek rátermettséget mutatni a társaik számára atipikus művészet iránt. Hallásból játszottak dallamokat hangszereken, amikor csak nemrég tanultak meg beszélni, a konzervatóriumi érettségi során saját műveiket adták elő, és felléptek királyi család miközben a társak éppen tanultak zenei lejegyzés, még az iskola elvégzése nélkül írt alá szerződéseket hangstúdiókkal. Anna Ryzhkova elmeséli, milyen volt a híres zenész csodagyerek gyermekkora.

Frederic Chopin

Chopin szülei, Justina és Nikolai tudták idegen nyelvek, jól képzettek és zeneileg fejlettek voltak. Már korán észrevették fiuk zenei érzékenységét: egy szomorú dallam hallatán sírni kezdett, és amikor édesanyja vicces lengyel táncokat adott elő neki, nevetett, táncolt, és próbált fülből kiválogatni a dalokat a zongorán.

Chopin első tanára a nővére volt, aki Pan Zhivnynél tanult, aki hamar észrevette Frederic tehetségét, és hamarosan jobban odafigyelt a fiúra. Egyszerű darabjait felvette a zeneszerzőre vágyó számára, és zenei technikára tanította. Chopin először nyolc évesen mutatta meg tudását a nagyközönség előtt. A szegények javára rendezett koncerten lépett fel a Radziwill-palota termében. A fiú bársonykosztümben, csipkegallérral jelent meg a színpadon, és Jirovec cseh zeneszerző technikailag nehéz koncertjét játszotta. Chopin még mindig nem értette, mi váltott ki annyi csodálatra méltó kritikát az előadásában, és amikor édesanyjával megbeszélte az első koncertről szerzett benyomásait, ezt mondta: „Mindenkinek a gallér tetszett a legjobban. Tudod, anya, mindenki őt nézte!

Első komoly művét - egy g-moll polonézt - hat évesen komponálta. „Ennek a lengyel táncnak a szerzője egy fiatal, alig nyolcéves művész... Ez egy igazi zenei zseni, ugyanis nemcsak nehéz műveket ad elő a legnagyobb könnyedséggel és rendkívüli ízléssel, hanem több olyan tánc és variáció szerzője is, amelyeket a zenei ínyencek nem szűnnek meg csodálni” – írták Chopinről akkoriban a kritikusok a lengyel sajtóban.

A fiatal zeneszerzőt gyakran hívták fellépni az arisztokrácia házaiban. Koncerteken vett részt a Belvedere-palotában Konsztantyin Pavlovics lengyel nagyherceggel, sőt két polonézét is bemutatott Mária Fedorovnának, a cár édesanyjának varsói látogatása során. Így került bele Chopin magas társadalom, sokat turnézni kezdett Európai országokés hamarosan ő maga is elkezdett zenetudományokat tanítani.

Hol lehet hallgatni

Wolfgang Amadeus Mozart

Egy fárasztó gyermekkor, ahogyan Mozart formálódó éveit gyakran nevezik, nem valószínű, hogy igazán megunta a gyermeket. Körülötte mindenki a zenével foglalkozott, így a családban a zenélés fokozatosan természetessé vált. Négy éves korától Mozart egyszerre kezdett el csembalón, orgonán és hegedűn tanulni. A gyermek zene iránti vágya sok szempontból az apa érdeme. Leopold Mozart meglehetősen híres osztrák hegedűművész és zeneszerző volt, egy hegedülési kézikönyv szerzője.

A fiú már négy éves korában elegendő zenei képességgel rendelkezett ahhoz, hogy rövid versenyművet írjon a csembalóra. A fiú az asztalnál ült, tollat ​​a pálcával együtt a papíron mozgatta, ujjait megfestette a tintatartóban. Amikor a mű elkészült, a felnőttek eleinte nem hitték, hogy a sebtében megírt, foltos zenei szöveg valamiféle művészi érték. Aztán úgy döntöttek, hogy a négyéves Wolfgang „koncertjét” a hangjegyekből játsszák. – Nézze, Schachtner úr – fordult udvari zenészéhez az apa –, hogy itt minden helyes és értelmes!

Wolfgang hat évesen már koncertezett különböző országok nővérével és apjával. 1764 elején jelentek meg első szonátái hegedűre és csembalóra. Tovább Címlap Felirat volt rajta: "A zene szerzője egy hétéves fiú." Leopold Mozart mindvégig gondoskodott arról, hogy tanulmányai szigorúak és rendszeresek legyenek. A londoni koncertekkel utazó csodagyerek még hat szonátát ír csembalóra hegedű- vagy furulyakísérettel, emellett szimfóniát is komponál, édesapja pedig megjegyzi: „Minden, amit korábban tudott, semmi ahhoz képest, amit tud. " Most".

Mozartnak volt Tökéletes hangés már hétévesen könnyen meg tudta állapítani például, miben különbözik egy hangszer hangja a hangvillától. Egy nap Schachtner megengedte Wolfgangnak, hogy hegedüljön (a fiú úgy gondolta, hogy lágyabban és hangosabban játszik). És amikor Mozart újra kézbe vette a hangszerét, észrevette: ez a hegedű egy nyolcaddal lejjebb van hangolva – és teljesen igaza volt.

Bár a zenetudósok továbbra is megkérdőjelezik néhány Mozart-mű szerzőségét, és a módszerekről tárgyalnak zenei képzés, melyeket a fiatal zeneszerzőre alkalmaztak, a történelemben a legtehetségesebb csodagyerekként maradt meg, akiknek improvizációs képessége briliáns kamara- és szimfonikus alkotásokat hozott létre.

Hol lehet hallgatni

A „Mozart – a salzburgi zseni” című koncerten előadja kamarazenekar"Hangszeres kápolna". A koncert a „Classics at Heights” projekt részeként zajlik, és a neve itt szó szerinti jelentést kap – a zene 220 méteres magasságban, a moszkvai Empire torony 58. emeletén szólal meg.

Szergej Prokofjev

Szergej Prokofjev édesanyja, Maria Grigorievna irányítása alatt kezdett zenét tanulni. Még nem tudott jegyzeteket papírra írni, ötévesen egyszerű dallamokat kezdett komponálni, órákat töltött az otthoni zongoránál. A zenésznek csak azért kellett megtanulnia a hangjegyeket, hogy ne veszítse el apró műveit.

Kilenc éves korában Prokofjev először hallotta Charles Gounod „Faust” című operáját, és rájött, hogy eljött az idő, hogy a kis darabokról a nagy formákra térjen át. Első operájához írt zenét három felvonásban (Az óriás), amelyhez minden történetszálak magamtól jöttem rá.

Marija Grigorjevna, aki észrevette Szergej zeneszerzői tehetségét, elhozta fiát a híres moszkvai zenészhez, Szergej Tanyejevhez, aki azt javasolta, hogy hívja meg leckékre Reinhold Gliere zeneszerzőt, aki végzett a konzervatóriumban. Gliere egymás után két nyarat töltött Szergejnél Szoncovkában, felkészülve fiatal zenész hogy belépjen a télikertbe. A tizenhárom éves Prokofjev egy nagy mappával, eredeti művekkel érkezett Szentpétervárra a vizsgára: két operával, egy szonátával, egy szimfóniával és sok kis zongoradarabbal.

A konzervatóriumban Szergej lett a legfiatalabb diák. Annak a fiatalembernek, aki szórakozásból pontosan megszámolta a hibák számát zenei feladatok osztálytársak, nehezen jöttek ki társaikkal. Nem minden tanár értette Prokofjevet: a kompozícióelméleti órákon túl merésznek tűntek a művei, és még a professzoroknak sem mert néhány színdarabot megmutatni, várva a reakciójukat. „Ha közömbös volt a zeneszerzői diploma rossz minősége iránt, akkor ezúttal elért az ambícióm, és úgy döntöttem, hogy először zongora szakon érettségizek” – emlékezett a zeneszerző előadói vizsgára való felkészülésére.

Prokofjev a műsoros zongoraverseny helyett úgy döntött, hogy saját első hangversenyét adja elő. Átadta a bizottságnak az újonnan megjelent mű jegyzeteit, és leült a hangszerhez. Ezzel a diadalmas előadással (a kitüntetéses oklevél mellett Anton Rubinstein-díjat kapott - német zongora) kezdődött Szergej Prokofjev zongoraművész és zeneszerző felnőtt pályafutása.

Hol lehet hallgatni

A zeneszerzők kreativitása késő XIX- a 20. század eleje hallható a VIII. Nemzetközi Fesztiválon „Út a karácsonyhoz”. Rahmanyinov, Szviridov és Muszorgszkij zenéjét illusztrálják homok animáció. A teljes műsort az „Oroszországi Guslarok” Állami Zenekar és a „Bel Canto” orgonaduett adja elő, Puskin „Blizzard” című művének szövege (a koncerten Szviridov zenéje hangzik el az e mű alapján készült filmhez) Pjotr ​​Abramov művész olvassa fel.

Yo Yo Ma

1955 (62 éves)

A 17 Grammy-díjas Yo Yo Ma Párizsban született kínai családban. Édesanyja énekes volt, apja pedig zenekart vezényelt és zenét komponált. Amikor Ma hét éves volt, az egész család New Yorkba költözött, ahol egy tehetséges, kiemelkedő zenei képességekkel rendelkező fiú folytatta a hegedű, brácsa és cselló mesterségét.

Egy zenei csodagyerek, aki ötéves kora óta magabiztosnak érezte magát a színpadon nagyban koncerttermek, hét évesen beszéltem John Kennedy elnök számára. Egy évvel később Ma részt vett Leonard Bernstein koncertjén, amelyet az egész országban sugároztak a tévében. 15 évesen a csellóművész a New York-i Trinity Schoolban végzett, és a Harvard zenekar szólistája lett, amely a Csajkovszkij: Rokokó variációk című előadást adta elő. Aztán tanult a Zeneiskola A Juilliard Schoolban Leonard Rose-zal együtt, és 1976-ban szerzett diplomát a Harvardon.

Frank Robinson

1938 (78 éves)

Frank Robinson autodidakta zenész, akire mindenki Chile Sugar becenévre hallgató művészi gyerekként emlékszik, aki könnyedén adott elő zenét összetett jazz akkordokkal. A fiú elhanyagolva tanította magát jazzre klasszikus technika zongorázni: Frank például ököllel és könyökével ütötte a billentyűket, amikor megfelelőnek tartott egy ilyen technikát.

Hat évesen debütált egy boogie-woogie versenyen, nyolc évesen részt vett egy koncerten a Fehér Házban, és szerepelt a „No Leave, No Love” című filmben. A tizenkét éves Franket az USA egyik legnépszerűbb előadójaként tartották számon, hangstúdiókkal kötött szerződéseket, utazott koncertek Európában. És 15 évesen hirtelen félbeszakította zenei karriert, elvégezte az iskolát, beiratkozott az egyetemre és megvédte pszichológiai szakdolgozatát.

„Csak iskolába akartam menni. Tanulni akartam, ezért megkérdeztem apámat, hogy meg lehet-e hagyni ezt az egészet. Valóban arról álmodoztam, hogy diplomát szerezzek felsőoktatás"" emlékszik vissza Frank Robinson.

Frank Robinson csak a 2000-es évek elején tért vissza újra a színpadra – már régen felhagyott a reklámozással, szülőhazájában, Detroitban különböző helyszíneken lép fel, és saját örömére zenél.

Hol lehet hallgatni

A kicsiknek szóló Interaktív Jazz Show-n gyermekeivel jazz zenét hallgathat. A Classy Jazz zenekar a „Fly Tsokotukha and Barmaley” programjában a „jazz ifjúságának” korszakából származó szerzeményeket kombinált, de komoly hangulatot nem kell várni a koncerttől: a gyerekek szabadon mozoghatnak a teremben, táncolhatnak és akár érinteni is hangszerek a színpadon.

Zsenik, fiatal zsenik, nagyon fiatal zsenik... Milyen nevek jutnak eszembe? Valószínűleg valami ilyesmi: Da Vinci, Robertino Loretti... És Mozart, természetesen! Hol lennénk Mozart nélkül?

Mozart kis varázsló

Mozart talán az egyik leghíresebb fiatal zseni. Hiszen már gyermekkorában egész Európa megcsodálta, kis varázslónak hívták, és meghívták az akkori leghíresebb és legkiválóbb emberek előadására.

Zseniális - természetesen ezzel nem lehet vitatkozni, de a zsenialitás csak a siker 10%-a, a maradék 90% pedig a munka és az oktatás. Tehát próbáljuk meg együtt megnézni, hogyan nevelkedett Mozart, és talán találunk valamit a gyerekeink neveléséhez.

Wolfgang szegény családban született a 18. század közepén. Apja udvari orgonista és zenekarmester volt Salzburgban. Képzett zenész, kiváló hegedűművész és orgonista volt. Mozart anyja gyönyörű, vidám és jó kedélyű nő volt, apja pedig néha szigorú és hajthatatlan – egy teljesen hétköznapi család, igaz?

Bármennyire is szerette az anya kényeztetni és dédelgetni gyermekeit, az apa szigorú és követelőző volt. VAL VEL fiatalon részt vett a gyereknevelésben (ó, hogy a modern apákból ez néha hiányzik), rendre, felelősségteljesre tanította őket. Ő maga fektette le a gyerekeket, és altatódalokat énekelt.

A kortársak szerint Wolfgang három éves koráig nem sokban különbözött a többi gyerektől: élt és vidám fiú, gyakran megkérdezték, hogy szeretik-e. Az egyetlen dolog, amiben zeneisége akkor nyilvánult meg: minden játékát szerette dalokkal és zenével kísérni.

Találkozás "komoly" zenével

Mozart találkozása a „felnőtt, komoly” zenével akkor kezdődött, amikor ötéves húgát elkezdték csembalózni tanítani. Wolfgang is jelen volt az első órán, és az óra hatalmas benyomást tett rá. Ezek után a fiút nem tudták elszakítani a hangszertől. Az apa megpróbált egy kis menüettet mutatni neki – a fiú pedig hibátlanul ismételte. Aztán elkezdtek vele dolgozni. Mit mondhatnék? Legyen figyelmesebb a gyerekeire – főleg, ha valami nagyon érdekli őket! Mi van, ha egy kis zseniális felébred?

Mozart apja nem akarta túl korán megismertetni Wolfgangot a zeneszerzés szabályaival, de ez nem akadályozta meg a gyereket abban, hogy 4 évesen megírja első versenyművét. Az apja elkapta játszani zenei papír, az összes lapot foltok és hangjegyek borították, és a fiú azt állította, hogy versenyművet ír a csembalóra, és már befejezte az első tételt. Amikor az idősebb Mozart kitalálta a hangjegyeket és a foltokat, elcsodálkozott: előtte egy teljesen helyesen megírt versenymű volt, bár nehéz volt előadni. Következtetés? Ne nevessünk gyerekeink kis firkáin, még ha tényleg nem is a híres „napraforgók”, hanem inkább homályos kézírások. Ellenkező esetben fennáll annak a veszélye, hogy örökre elriasztjuk a gyermek érdeklődését a rajzolás, a zeneírás, a versírás stb. iránt. stb.

Wolfgang nagyon sikeresen tanult: bármit csinált, teljes lelkével a dolognak szentelte magát. Nagyon szerette a matematikát. Igaz, matematikai feladatok megoldása közben a gyerek nemcsak papírra tudott írni, hanem falra, padokra, padlóra is. Amikor a gyerek leült a zongorához, senki nem mert nem csak tréfával közelíteni, de még csak megszólalni sem! Ilyen pillanatokban Wolfgang arca annyira elkomolyodott és koncentrált lett, hogy sokan, ránézve erre a koraérett tehetségre, féltették a hosszú életet.

Korai hírnév és gyermekkori csínytevések

Hatéves korukban Mozarték elkezdték bejárni Európát. Városról városra költöztek, különböző városokat és embereket hódítottak meg. A rendkívüli gyermekek (Wolfgang és tehetséges nővére, Nannerl) dicsősége elrepült előttük. Magas rangú tisztviselők és királyi személyek fogadták őket. Sajnos nagyon kevés információ maradt arról, hogy ilyen korai hírnév ment-e a baba fejébe, és hogy elkezdett-e szenvedni csillagláztól.

Valószínűleg nem, mert Wolfgang nem egyezett bele, hogy olyan emberek előtt játsszon, akik nem értenek a zenéhez. Ha sikerült is rábeszélni, üres, jelentéktelen dolgokat játszott. (Kérjük, vegye figyelembe: nem kényszerítették rá az apja akaratát! Leopold teljes jogot adott Wolfgangnak, hogy megválassza, hol, mikor és mit játsszon). A bécsi udvarban pedig hű maradt önmagához: addig nem vállalta, hogy semmi komolyat játsszon, amíg fel nem hívták Wagenseilt, az akkori idők egyik legjobb zenészét és zeneszerzőjét. És talán még egy fontos szempontot meg kell jegyezni: Mozart zsenialitása és nővére tehetsége jelentős pénzeszközöket és hírnevet hozott szüleiknek, de a szülők emlékeztek arra, hogy a gyerekek mindenekelőtt olyan gyerekek, akiknek gyermekkort és természetesen gyerekszórakozások és csínytevések. A neves és komoly zenész Wolfgang gyakran félbeszakította tanulmányait, hogy a macskával játsszon, vagy apja botján vágtázzon a szobákban.

Milyen következtetéseket vonhatunk le Mozart gyermekkorának történetéből? Legyen figyelmes gyermekeire, tartsa tiszteletben érdeklődésüket, és minden lehetőséget teremtsen meg a rejtett tehetségek kibontakoztatására. És ne felejtsd el, hogy a gyermek csak egyszer éli át életében a gyermekkort, ne rohanjon felnőtté tenni a babát. És még ha nem is nősz fel kis zsenivé vagy nagy tehetséggé, legyen boldog gyermeked!

Natalya Gavrilyastaya