Az emelkedő nap országának művészete. Japán. Bemutatás az MHC "Művészeti kultúra Japán: festmény jellemzői" Fehér eső a hegy alatt

08.03.2021

1 csúszda

2 csúszda

A japán kultúra egyedülálló megkülönböztető jelenség, nem csak a globális kultúra összefüggésében, hanem számos más keleti kultúrában is. Folyamatosan fejlődött, 10-11 évszázados. C 17 És a 19. század közepéig, Japán szinte zárva volt a külföldiek számára (a kapcsolatok csak Hollandiával és Kínával konzerváltak). Ebben az elszigeteltségben Japánban kreatív fejlesztés kapott nemzeti sajátosságot. És amikor több évszázados, Japán leggazdagabb hagyományos kultúrája végül megnyílt a világ előtt, erőteljes hatással volt az európai festészet, színház és irodalom későbbi fejlődésére. A japán civilizáció komplex és időalapú etnikai kapcsolatok eredményeképpen alakult ki. A japán kultúra az indiai és a kínaiul ellentétben csak a középkor fordulóján született, így a nagy dinamizmusban rejlik, és speciális érzékenységet jelentett a külföldi hatások észleléséhez.

3 csúszda

A japán mitológiában az összes létező isteni házastársak generikusai: Idzanagi és Idzánok. A nagy istenek hármassága történt tőlük: Amateras - a nap istennője, Tsukyui - a hold istennője Susanoo - a viharok és a szél istennője. Az ősi japán ötletek szerint az osztiáknak nem volt emberi-szerű vagy állattenyésztési megjelenése, de magában foglalta a természetben - a nap, a hold, a hegyek és a sziklák, a folyók és a vízesések, a fák és a gyógynövények Imádat, mint parfümök - Kami ("Kami" lefordítva a japánul "isteni szél"). A természet ilyen jellege a nemzeti japán vallást alapítja, amelyet a hangsúlynak neveznek (a japán "shito" - "az istenek útja").

4 csúszda

Hogyan mesélom a "Codziki" -nek, a japán nyelv és az irodalom legrégebbi emlékműve, a Sun Amatheras istennője adta unokáját Ninigi hercegének, a japánok definiált őseinek, a szent tükör Yata-nek, és azt mondta: "Nézd meg ezt:" Nézd meg ezt tükör, ahogy rám nézel. Ő adta neki ezt a tükör Murakamo szent kardjával és a szent Jasper nyaklánc Yasakii. A japán emberek, a japán kultúra, a japán államiság ezen három szimbóluma időtartamra továbbították a generációt, mint a szent szállító relé, tudás, művészet.

5 csúszda

A japán kultúra és művészet történetében három mély, dinamin az élő áramlatok, a japán spiritualitás három dimenziója, egymás behatolása és gazdagítása lehetséges: Sinto ("mennyei istenségek útja") az emberek népszerű vallása a japánok; Zen - Japánban a legbefolyásosabb a buddhizmus áramlása (zene egyidejűleg a doktrína és az életmód, hasonló a középkori kereszténységhez, muszlimhoz); Busido ("Warrior Way") - A szamuráj esztétikája, kard és halál művészete.

6 csúszda

Yasma a Cino ötletei ősi szimbóluma, amely az ősök kultuszán alapul. A tükör a tisztaság, a félelem és az önálló szimbólum, mivel lehetetlen jobban kifejezni a Zen ötleteit. Sword (Samurai Soul, mint az ősi japán közmondás mondja) - Bouchido szimbólum. A japán kultúrában és a művészetben szereplő három áramlás természetesen tiszta formában készült. Ugyanakkor határozottan meghatározzák a japán kultúra fejlődésének sorrendjét.

7 csúszda

Korábban már 3-7 évszázadban már 3-7 évszázadon belül alakultak ki ideológiai és művészi komplexum Coto-hoz. A Yamato államának összecsukásakor uralkodó volt, és a buddhizmus első behatolása során megtartotta pozícióját, és végül gyakorlatilag összeolvadt vele (8. század). Ezek a korai évszázadok Jasha jele alatt mennek. Aztán így gyökerei a militáns korszak Yamato, érlelés fokozatosan végezze fordulóján a 12-13 évszázadok, mint a jelenlegi ideológiai és művészi rendszerét etika és esztétika Becidido: a kultúra jegyében a kard. A XIII. Század óta továbbra is szoros együttműködésben és a buddhista mahahayán dzen tanítással való áttérés. Mind az ideológiai, mind a tisztán művészi megnyilvánulásokra nézve, Zen és Beaniido meghatározta a japán nemzeti kultúrát szinte 21. századra.

8 csúszda

Japán legősibb műemlékei a neolitikus időszakra vonatkoznak (VIII. Század - középső I ezer bc): Kerámia ételek egy buja öltöző dekorációval, stilizált bálványi figurák, antropomorf maszkok. A neolitikus végén - a korai vasat kora kezdete (v c. Bc. BC. NE) a dugoutokkal és kunyhókkal együtt a gémet rönkből - téglalap alakú a tervben, az ablakok mentén, egy csatorna tetővel, pillérekkel a föld felett. Az első századokban, korunk, a jóváhagyásával a Sinto vallás emeltek típusú magtárak kiterjedt hatálya alá tartozó, kavicsok, megszerezte a kerítés, a fő sanctors Japán ISE és Izumo (550). A formatervezésük egyszerűsége és egyértelműsége a japán építészet hagyományait alapozta. A háztartási kerámia a geometriai minta, a rituális bronz kardok, a tükrök, a harangok elterjedésének tisztaságát és súlyosságát szerezte. A IV-VI évszázadok, a kialakulása az állam a Yamato (a központban Honshu sziget), a nagy halmok a vonalzók épültek. A mágikus célok felszíni agyagfiguráiban ("Haniva") - harcosok, papok, bírósági levelek, állatok stb. - Megkülönböztetik az arckifejezések és gesztusok élő strandjait.

9 csúszda

Az az időszak, a középkorban, ami tartott több mint ezer évig (VI-XIX században) volt a legeredményesebb a japán művészet. Jelentős esemény a japán kultúra fejlődésében a buddhista hittel a V. század végén. A buddhista szerzetesek írásbeli és kifinomult kontinentális kultúrájával együtt az új vallás az ázsiai világ többi részével japán kapcsolatok kezdetét helyezte el.

10 csúszda

A buddhizmus terjedésével a buddhista kolostorok intenzív építése, a koreai és a kínai mintákra emelkedő, megkezdődött. A legnagyobb hírnév megszerezte Khoryuji-t (VI. VII. VII. Évszázadok kezdete) - egy kis templomkomplexum, amely Nara városán kívül található, a japán buddhizmus legfontosabb műemlékeinek koncentrációjának helye, valamint a világ legrégebbi faja épületek. A templom együttest tartalmazza: Multi-tier Pagoda, a fő templom - lakás (Arany terem) terem a prédikációkat, az adattár a buddhista sutr, a ház a szerzetesek és egyéb épületek. A templom struktúrái egy téglalap alakú területen voltak, a kapu két sorával körülvéve. Az épületeket egy gerenda-sugárzó keretszerkezet alapján állították fel. Az oszlop és a vörös lakkgal festett zárójelek hatalmas csempézett, íveltek egy egy vagy emeletes tető szélein. A Khoryuji együttes "csodája" két különböző épület harmóniája - egy templom a fényével, mintha a földi tetők, és a Pagoda-t a kilenc gyűrűvel kötötték - a buddhista égi gömbök szimbóluma.

11 csúszda

Az időszak japán szobrászatának másik jelentős jelensége a meditáló vagy imádkozó szerzetesek számadatai, a behatoló és aláhúzott realizmus, amely nemcsak fizikai jellemzőit továbbítja, hanem a spirituális ecstasy és az imádság koncentrációját is továbbítja.

12 csúszda

A fő esemény a XII-XIII. Évszázadok építészetében. Ez volt a struktúrák helyreállítása Hayjo (SOVR. NARA), megsemmisült és égett az interncein háborúk során. Tehát 1199-ben a Todaji együttes nagy déli kapuja átrendeződött, és Daibotsuden (a Big Buddha csarnoka) felújításra került.

13 csúszda

14 csúszda

15 csúszda

16 csúszda

17 csúszda

Teaszertartás (Tito), filozófiai „kertek kövek”, rövid és tágas hárompólusú reflexiók (jégkorong) - minden művelt jele alatt önerőből és betekintést, a megjelölést a tükör. Tehát a "programozott" egy ősi mítoszban történik, mintegy három kincse a japán művészet japán kultúrájának ezeréves reléjének.

18 csúszda

Az ikebana a színek hagyományos japán művészeti elrendezése. Szó szerint Ikebana "Virágok, akik élnek." Az európai szakterületen egy csokor létrehozását az ember készsége, aki létrehozta azt, míg az IKEBANS alkotói arra törekednek, hogy azonosítsák, hogy nem függőségeiket és ízlést, nem az egyéniségüket, hanem az egyéniségüket, hanem a növények természetes lényegét Iquabane, a kombinációk és az elrendezés mély jelentése - a készítmény egésze. Ezenkívül az európaiak a legtöbb részre törekednek a pompára, az elegánsságra, a szín gazdagságára, míg az IKEBANS japán mesterei arra törekszenek, hogy a marginális szigorúság, akár laconizmus formájú, két és három ág, és különös figyelmet fordít a legegyszerűbbnek és szerény növények. Ez a fajta művészet Indiából származott, és a kínai buddhizmussal együtt elterjedt, széles körben elterjedt ebben az országban, és jelentős szerepet játszott a társadalom kulturális életében.

19 csúszda

20 csúszda

21 Diák

22 csúszda

Japánban ikebana volt, a buddha szimbolikusan értelmes virágai, valamint a tisztelt ősök rituális rítusánál, valamint a tisztelett ősöket, amelyek különleges típusú művészeti lettek, széles körben megvalósították a közélet legkülönbözőbb szféráiban. Az egyszerűség, mint az eredetiség jele és egyetlen, mint egy egész jele - ez az IKEBANY igazi művészeinek hitele. Ebben az értelemben lévő alkotások hasonlítanak a japán versekre Haiku: ugyanolyan rövidség, mélység és tökéletesség. Az IKEBANS művészete a modern Japánban az egyik legnépszerűbb, tudatában van a nemzeti identitás szimbólumának, és mint egy világszerte felismert magas művészi ízének kiviteli alakja.

"A 19. századi művészet Oroszországban" - Fizikai Tanács. I. Repin 1844. július 24-én született Chuguevben. A világ. Művészi képek létrehozása festékek segítségével. Kimenet. Irodalom. Ezért a XIX. Századot "aranynak" nevezték. Itt látni fogod, most közelebb kerülnek, érdemes megnézni ... közeledett. A.S. A Pushkin egy orosz embert tartalmaz korai gyermekkorból.

"Művészeti projekt" - kérdések. Rendelés: A csapatmunka és a csoportok sikeres helyzetet teremtenek. Tájékoztató erőforrások. Színező: Aformatikai készségek alakja. Értékelési szempontok. JELENTÉS: A projekt végleges kollektív munkája. Igaz. Mi a belseje a parasztházban? A művészetben az emberek kifejezik a lelkét, az elméjét és a karakter raktárát.

"Szép a művészetben" - I. Aivazovsky "Ninth Val". K. Korovin "Roses". Századig sétált. I. Levitan "Golden Autumn". I. Levitan "Birch Grove". Floxes. Szép az életben és a műalkotásokban. Vannak, akik magas mesterséget értek el a rajzolás képességében. I.shishkin "rozs". I. KRAMSKAYA "virágcsokor. Egy személy mindig meg akarta fogni a gyönyörű, mi meglepődött és elégedett volt.

"Kreativitás a művészetben" - Bogdanova-Belsky. 1915. A művészet világa. 1916-1920. A "Art World" alapítói voltak a művész A. N. Benois és színházi figura S. P. Dyagilev. A St. Geneviev de Boua temetőjén temették el. A XX. Század elején szimbolizmus és modern stilisztikai irányok. A lábadra hajlamos vagyok. A művészek kiállításokat rendeztek a "Art World of Art" magazin égisze alatt.

"A 20. századi művészet" - terv: Következtetés. A regény napló formájában van írva. Az ERA részek jellemzői Művészeti képviselők. Szakaszt a művészetben. Szép sor illusztráció. Képviselők. Az egzisztencializmus a 20-as években filozófiában merült fel. 20. század. A regényben "a gyöngyökben lévő játék" olyan valóság, amely gyakorlatilag nem létezik.

Az "orosz díszítő művészet" az állami fegyverkamra. Az orosz porcelán eléri az európai szintet. Moszkva egy hatalmas állapot fővárosává válik. Fa faragás, festés. Pano. A XIX. Század első felében. A XVII. Század csempe. Arany, gyöngyök, értékes kövek kerülnek bevezetésre egy olyan művészetben, hogy bőségesen varrjon. Imperial porcelángyár.

kaiga, "Kép, rajz") - Az egyik legősibb és kifinomult japán művészet, a műfajok és stílusok széles választéka jellemzi. A japán festészethez, valamint az irodalomhoz, jellemző a vezető jellegű hely és a kép, mint az isteni indítás hordozója. Japánban általában összecsukható megsemmisítőkön, Sidi, házak és ruhák falai. Shirma a japánok számára nem csak a lakás funkcionális eleme, hanem egy műalkotás a szemlélődéshez, amely meghatározza a szoba általános hangulatát. Kimono Nemzeti Ruházat is a japán művészeti tárgyakhoz tartozik, amelyek különleges keleti ízeket hordoznak. A fényes színekkel ellátott aranyfóliák díszítő panelei is tulajdoníthatók a japán festészet munkáinak.

Az IX - X-os évszázadokban. A festészet Japánban jelent meg - yamato E. , Amely a nemességű palotákban alakult ki. Művészek festményeyamato E. Húzott selyemre és papírra, élénk színekkel, arany tájak, bírósági jelenetek, virágok hozzáadásával. Képek egyenruhábanvízszintes tekercsek - emakamono. Az asztalon, ésfüggőleges tekercsek - kakomono Díszítették az elülső szobák falát. Gyakran festők illusztráltak mind a híres, mind a kortársak regényeit.

A HP - XIV évszázadokban. A buddhista kolostorokban a művészek kezdtek írni képeket papíron a szempillaspirálban Az árnyalatok összes gazdagsága, ezüst-szürke és fekete között.Művész Toba Syudzo(A XII. Század második felében) A hosszú scrollok meséltek a békák, a nyulak és a majmok trükkjeiről. Allegorikusan ábrázolják a szerzetesek és a laitás állatainak alátámasztását, felemelte a szerzetesek kapzsiságát és ostobaságát.

Toyo ODA művészvagySassu(XV. Század), írta a természetet az év különböző időpontjaiban. Megőrizte a tekercseit"Téli táj", "Esik", "Négy évszak" és számos más festmény.

Ugyanakkor a megjelenésre utalnarady portré festészetben. Ilyen portrékművészek írta a híres parancsnok - Japán uralkodói. A művész munkájának portréjaFujiwara Takanoba egy parancsnokot ábrázol - uralkodóMinamoto Eramoto. Sötét ruhákban ülnek japán szokás a padlón. A teste merev ruhával van rögzítve. Minden figyelem, a művész egy kemény, felelős, kegyetlen, erőteljes személy képét képezte.

A XVII - XIX. Évszázadokban. A városok kereskedelmet és kézművességet fejlesztenek ki. A városi lakosság számára a művészek gyártottákmetszet amelyek nagy mennyiségben nyomtattak fából készült táblákkal finom papíron. Az irántuk a kereslet igen nagy volt: minden egyes ember képes teremteni, hanem egy drága és néha elérhetetlenek kép-scroll vásárolni egy elegáns és érthető az általa értelmében Metszet. És a hősök metszete már más. Ezek szereplők és geisha, szerelmes párok, kézművesek a munkahelyen. Gyakran művészek létre mind ünnepi, nagyon elegáns metszetei Surimono, ahol verseket illeszkedik a kívánság a boldogság. A színes japán metszeteket világszerte ismerik fel. Híres mester gravírozásUtamaro (1753—1806) híres a fiatal nők és művészek képérőlHokusai (1760—1849) ésHirosig (1797—1858) - tájakkal. A színészek képei a kreativitását szenteltékSyaraku. (XVIII. Század). Számos szerepet mutatott nekik, gyakran torzított szenvedésekkel és dühös személyekkel.

Hokusai művész gravírozók.

Fehér eső a hegy alatt

A XIX első felében

Hokusai 1760-ban született Edo-ban. Körülbelül 30 ezer rajzot és metszetet hoz létre. A Hocus legjobb és legfontosabb munkája egy sor tájkép volt. Hokusai írta egy öregembert: "6 éves korban próbáltam helyesen továbbítani az elemek formáit. Fél században sok festményt végeztem, de akár 70 évig nem tettek semmit sem.

Szobor

Japán művészetének legősibb művészete szobor. Elején dzemon korszak Változatos kerámia termékek (ételek), szintén ismert agyag és bálványok számok kutya. .

BAN BEN epoch Kofun. A síroknál megállapították haniva - Szobrok az égettől agyag , Először egyszerű hengeres formák, majd bonyolultabb - emberek, állatok vagy madarak formájában.

A Japánban lévő szobrok története az ország megjelenésével jár buddhizmus . A hagyományos japán szobor a leggyakrabban a buddhista vallási fogalmak szobrai ( tathagata , bodhisattva et al.) Japán egyik legősibb szobora egy fából készült Buddha szobor Amitabhi A templomban Dzenko-Dzi. . BAN BEN nara A buddhista szobrokat állami tulajdonú szobrászok hozták létre. BAN BEN kamakura időszaka virágzó iskola kay. , amelynek fényes képviselője volt Szedvas . A buddhizmusnak erős hatása van a japán művészet fejlődésére. Sok mű egy Buddha kép, így a templomokban számos szobrát és szobra készült a Buddha. Fémből, fákból és kőből készültek. Csak néhány idők később, mesterek megjelentek, akik világos portré szobrok kezdtek el, de idővel a szükségességük eltűnt, így a mély faragványokkal rendelkező szobrászati \u200b\u200bdomborművek kezdtek használni az épületeket.

Mivel a szobrok fő anyaga (mint a japán architektúrában) használt faipari . A szobrok gyakran lefedik lakk , hajtású Vagy élénken festett. Szobrok anyagként is használták bronz vagy más fémek.

A 8. században a buddhista műanyagok megjelenése megváltozott a templomok megerősítésével és az érdekeik bővülésével. A szobrok száma nőtt, a gyártásuk technikája nehezebbé vált. A magasabb istenségekről szóló szobrok egyik fontos helyét elkezdték a Demigods - Védelmek és Guardians templomi figuráiban a világon. Általában élénk színű agyagból készülnek, és speciális pozícióval és gesztusokkal rendelkeznek. Ezek a királyok szobrai - a kolostor őrzőiT körülbelül d és y d h és. Mások mind a legmagasabb istenségek szobrok. A személyek arányait illetően.

A XII - XIV. Évszázadokban. A buddhista istenségek szobrai, és gyakran, ahelyett, hogy a templomokban, a szerzetesek, harcosok, nemes méltóságok szobrásai. A súlyossága ülők mély meditációban vagy állva figurák fából és festett, és néha még öltözött természetes ruhákat, japán szobrász telt hatalmas belső erőt. Ezekben a teremtésekben a japán mesterek közel álltak a személy belső világának mélységeinek közzétételéhez.

A Netzke miniatűr japán szoborja ismert a világon. Fő célja a kulcslánc - felfüggesztés szerepe. A Netzke segítségével a hagyományos japán ruházat övére Kimono, pénztárcák, ecsetek, illatanyagok vagy gyógyszerek dobozai csatlakoztattak. Minden ábrán volt egy lyuk egy csipke számára, amelyet a szükséges elemek felfüggesztettek, mert a ruhák akkoriban nem zsebek voltak. A Nethake figurák világi karaktereket, isteneket, démonokat vagy különböző tételeket ábrázolnak, amelyek különleges titkos jelentést viseltek, például a családi boldogság kívánsága. Netzke fából, elefántcsontból, kerámiából vagy fémből készül.A Netzke művészete, mint a faragás színházi maszkok művészete, a japán kultúra hagyományos nemzeti jelensége. Netzke teljes kifejeződése képek az emberek, állatok, madarak, virágok, növények, az egyes tételek gyakrabban, mint a kis lapos doboz, ügyesen díszített mintás faragványok.

Kibaszott az új művészetek áramlását Japánba, tükröződnek a monumentális, hősies képek létrehozására. Ez a főről beszéla kolostor kegyelmének szentélye d és y d h és - 16 m bronz szoborB y d d - r y velem n s. Az istenség hatalmas alakja a világ valódi csodája. Kombinált mindenféle művészet - öntés, üldözés, kovácsolás.

Japán dekoratív és iparművészet

A Japánban a művészet rangsorában a hideg fegyverek gyártása, a Samurai kard előállításához a tökéletességhez. Kardok, tőrök, kardok, harci lőszerek, a harci lőszer elemei egyfajta férfi ékszer, amely az osztályhoz tartozik, ezért ügyes mesterek, drágakövekkel és faragványokkal díszítettek. A Japán népi kézművességei között a kerámiák, lakkozott termékek, szövés és gravírozás készségének gyártása a fán. Hagyományos kerámiatermékek A japán potters különböző mintákkal és mázzal festettek.

Az első Millennium BC. e. Ezek a csodálatos aszimmetrikus edények, szürke, kék, rózsaszínű agyagból öntve és dombornyomott mintákkal díszített kötél formájában. Ezért az erek(és mindezen időszak) hívottdzemon("kötél"). Javasolják, hogy áldozatokat szolgáltak

A XVII - XIX. Évszázadokban. A világméretű hírnév számos japán művészi terméket kapott. Japán kerámiája csodálja a minták természetességét és változékonyságát. Mindig észrevehető, hogy a mester keze, aki ismeri az összes tárgyat, hogy megadja az egyedülálló szépségét és meglepetését, a formák lágyságát és plaszticitását. Porcelán, hímzés, elefántcsont faragás, bronz alakok és vázák, zenomeli és zománcok nagyon fájdalmasak. De különösen híres volt a fekete és arany lakkból származó termékekről, amelyet a lakk gyantából bányászott és festett. Híresvakov mester volt Oogaru Corin. (1658-1716), amely számos csodálatos lakkdobozot és festményt hozott létre a Shirms-en.

Zene és színház. Hangzik japán zene a Kabuki Színházhoz. Tanár: Ez a zene, amit most hallottál, ismerte és szereti Japán minden lakosait. Ő kísérheti a színházi cselekményeket

A színház egyik korai típusa lett színház de - "Tehetség, Skill", Erdészeti B. XIV. - XV-századok A színészek maszkokat és luxus jelmezeket játszottak. A színház "maszkos" dráma, de a maszkok (O-ME) csak helyet és Vaki-t viselnek. női kép), a női szerepeket végző szereplők. Kyoto-ban Japán második fővárosa, a híres sügér emlékműve van, amely a Kabuki Színház Rodonarchistának tekinthető. A "Kabuki" szó a "Kabuchi" igékből származó főnevek, amelyek szó szerint "eltérnek". A Kabuki Színház számos ügyfele él és szója, például a színészre kivetett finom, aki a színpadon csúszott. A bűnösnek minden olyan szereplőt kell kezelnie, aki elfoglalt volt az epizódban, az én tészta. Ha a jelenet nagy volt, a bírság derű volt. A színház mellett de És Kabuki létezikhagyományos bábszínház bunrap . Néhány drámaíró, például, Tikamatsu Mondzaemon. Azt írták, hogy játszik a Bunrap, aki később a "nagy jelenet" - Kabukiban.

Dia 2.

1 dia - címlista
2 csúszda - Tartalomjegyzék
3 Dia - Bevezetés
4 csúszda - Japán művészete a Hermitage-találkozón
5.6 Slides - Woodcut
7-9 Slides - Netzke
10.11 Slides - Japán színháza. Maszk Színház N.
12 csúszda - színházi öltöny, de
13 Slide - Kimono
14 csúszda - iparművészet gyűjteménye a hermitage-ben
15 csúszda - étel (porcelán)
16 csúszda - kerámia váza
17 csúszda - hideg fegyverek
18 Slide - Samurai öltöny
32.33 Diák - Japán festészet
34 Slide - Bibliográfia

Dia 3.

Bevezetés

Az általános iskolában az esztétikai oktatás fő feladata a hallgatók bevonása a művészet légkörébe, és ez csak a múzeumban lehetséges.
Az Állami Hermitage lehetőséget kínál arra, hogy megismerkedjen a finom és dekoratív és iparművészet anyagával a különböző témákban. Kirándulást végezhet a gyerekekkel a csarnokaival, valamint virtuális kirándulást készíthet a Hermitage Site / www.hermitagemuseum.org / www.hermitagemuseum.org /, hogy megismerkedjen a Japán művészetének és kultúrájának történetével.

Slide 4.

Körülbelül 8 ezer működik a XIII - XIX. Évszázadok japán művészetének leginkább számos ülésén. Főleg ezek a Tokugawa periódus emlékei (1603-1868) - Japán hagyományos kultúrájának utolsó csúcspontjának ideje.
A Hermitage üzletek 1.500 lapos színes xilográfiát tárolnak, köztük a japán gravírozások híres mesterei szürke. XVIII a huszadik századba (Suzuchuki Harunobu, Utagawa Cunisada, Itinosai Kunyusi et al.); Kis, de érdekes minták bemutatják a japán festészetet.

Slide 5.

Japán metszetek
Woodcut (Grech. Halonfa és Grbho írása, rajzolása), vésett egy fa, az egyik típusú gravírozás.
A nyomtatási forma (cliche) kézi gravírozással történik.
Japán művész Utagawa Kunisada (1786-1864)

Slide 6.

Hadművelet

Japán művész ITHIOSAY KUNIEASI "Virágzó Sakura"
Sakura egy japán dekoratív cseresznye és színek neve

Slide 7.

A Hermitage japán alapjának legértékesebb része a XVII - XIX. Évszázadok Netzke-miniatűr szoborjának gyűjtése, amely több mint ezer művel rendelkezik.
Minden jól ismert száliskola, a Netzke-telkek összes legjelentősebb mestere és jellemzője megjelenik a Hermitage Közgyűlésben.
Három majom játszik menni
Kölyök a szőnyegen

Slide 8.

Netzke - Kulcslánc vagy ellensúly, amellyel az övön egy dohányt, kulcskötéssel vagy illatszerrel és gyógyszerekkel felszereltek. Az ilyen eszköz szükségességét a japán hagyományos jelmezben lévő zsebek hiánya okozza. A hasonló kulcsfob művészi kialakításának sajátossága (faragott szobor formájában, sürgőslemez stb.) Kínából kölcsönzött. Nezke - Ugyanakkor egy adott formájú öltönyt, és egy bizonyos stílusban díszített művészi munkát. Az NPCEC gyártásának fő anyaga elefántcsont volt.

Slide 9.

Nezke - Ugyanakkor egy adott formájú öltönyt, és egy bizonyos stílusban díszített művészi munkát. Az NPCEC gyártásának fő anyaga elefántcsont volt.
A mester-szakemberek a NEPCE-t független művészeti típusra fordítják, egy speciális formanyomtatványt, anyagokat, telkek és szimbolizmus körét.

Slide 10.

Japán Színház

A színház egyik korai faja volt a színház, de (Yap. 能, de: "tehetség, készség"), amely az XV-HV-évszázadokban, a színészek maszkokat és luxus jelmezeket játszottak. A színház "maszkos" dráma, de a maszkok (O-ME) csak helyet és Vaki-t viselnek. A közepén a század egyik leghíresebb faj a japán tradicionális színházi - Kabuki (Yap. 歌舞伎 „Song, tánc, mastery”), a szereplők ebben a színházban voltak, kizárólag férfiak, arcuk nehéz szennyezi. Az Onnagat művészete rendkívül értékes (Yap. 女形 Női kép), a női szerepeket ellátó szereplők.

Slide 11.

Színházi maszkok, de.

Slide 12.

Színházi jelmez nem.
Karigina
Az X1X első felében. Selyem

Csúszda 13.

Kimono (yap. 着物, kimono, "ruházat"; yap. 服, wafuk, "nemzeti ruházat") - hagyományos ruhák Japánban.
A XIX. Század közepétől japán "nemzeti öltöny". Kimono a Geisha és Majko (jövő geisha) műhelye is.

Slide 14.

Az állami hermitázs alkalmazott művészetének gyűjteményében: