30 अक्टूबर 2010

रूसी थिएटर के इतिहास में एक बिल्कुल नया पृष्ठ ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाम से जुड़ा है। यह महानतम रूसी नाटककार सबसे पहले खुद को थिएटर के लोकतंत्रीकरण का कार्य निर्धारित करने वाला था, और इसलिए वह मंच पर नए विषयों को लाता है, नए नायकों का परिचय देता है और आत्मविश्वास के साथ वह बनाता है जिसे रूसी राष्ट्रीय थिएटर कहा जा सकता है। बेशक, रूस में नाटकीयता की ओस्ट्रोव्स्की से पहले भी एक समृद्ध परंपरा थी। दर्शक क्लासिकवाद के युग के कई नाटकों से परिचित थे, एक यथार्थवादी परंपरा भी थी, जिसका प्रतिनिधित्व गोगोल द्वारा "वो फ्रॉम विट", "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" और "द मैरिज" जैसे उत्कृष्ट कार्यों द्वारा किया गया था।

लेकिन ओस्ट्रोव्स्की साहित्य में बिल्कुल "प्राकृतिक स्कूल" के रूप में प्रवेश करते हैं, और इसलिए उनके शोध का उद्देश्य गैर-प्रमुख लोग, शहर का जीवन बन जाता है। ओस्ट्रोव्स्की रूसी व्यापारियों के जीवन को एक गंभीर, "उच्च" विषय बनाता है, लेखक स्पष्ट रूप से बेलिंस्की से प्रभावित है, और इसलिए कला के प्रगतिशील महत्व को उसकी राष्ट्रीयता से जोड़ता है, और साहित्य के आरोपात्मक अभिविन्यास के महत्व को नोट करता है। कलात्मक रचनात्मकता के कार्य को परिभाषित करते हुए, वे कहते हैं: "जनता कला से अपेक्षा करती है कि वह जीवन पर अपने निर्णय के जीवंत, सुरुचिपूर्ण रूप को धारण करे, वह सदी में देखी गई आधुनिक बुराइयों और कमियों की पूर्ण छवियों के संयोजन की अपेक्षा करती है ..."

यह "जीवन का निर्णय" है जो ओस्ट्रोव्स्की के काम का परिभाषित कलात्मक सिद्धांत बन जाता है। कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" में नाटककार रूसी व्यापारी वर्ग के जीवन की नींव का उपहास करता है, यह दर्शाता है कि लोग, सबसे पहले, लाभ के जुनून से प्रेरित होते हैं। कॉमेडी "द पुअर ब्राइड" में लोगों के बीच संपत्ति संबंधों के विषय पर एक बड़े स्थान का कब्जा है, एक खाली और अशिष्ट रईस दिखाई देता है। नाटककार यह दिखाने का प्रयास कर रहा है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति को किस प्रकार भ्रष्ट कर देता है। उनके पात्रों की बुराइयाँ लगभग हमेशा उनके व्यक्तिगत गुणों का परिणाम नहीं होती हैं, बल्कि उस वातावरण का परिणाम होती हैं जिसमें वे रहते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की में एक विशेष स्थान पर "अत्याचार" के विषय का कब्जा है। लेखक उन लोगों की छवियां प्रदर्शित करता है जिनके जीवन का अर्थ दूसरे व्यक्ति के व्यक्तित्व को दबाना है। ऐसे हैं सैमसन बोल्शोई, मार्फ़ा कबानोवा, वाइल्ड। लेकिन निस्संदेह, लेखक को स्व-धार्मिकता में कोई दिलचस्पी नहीं है: खंदक। वह उस दुनिया की खोज करता है जिसमें उसके पात्र रहते हैं। नाटक "थंडरस्टॉर्म" के नायक पितृसत्तात्मक दुनिया से संबंधित हैं, और इसके साथ उनका रक्त संबंध, उस पर उनकी अवचेतन निर्भरता, नाटक की पूरी कार्रवाई का छिपा हुआ वसंत है, वह वसंत जो नायकों को ज्यादातर "कठपुतली" बनाता है आंदोलनों. उनकी स्वतंत्रता की कमी पर लगातार जोर दिया जाता है। नाटक की आलंकारिक प्रणाली लगभग पितृसत्तात्मक दुनिया के सामाजिक और पारिवारिक मॉडल को दोहराती है।

परिवार और पारिवारिक समस्याओं को कथा के केंद्र में रखा गया है, साथ ही पितृसत्तात्मक समुदाय के केंद्र में भी रखा गया है। इस छोटी सी दुनिया की मुखिया परिवार में सबसे बड़ी मार्फ़ा इग्नाटिव्ना हैं। उसके चारों ओर, परिवार के सदस्यों को अलग-अलग दूरी पर समूहीकृत किया गया है - एक बेटी, एक बेटा, एक बहू और घर के लगभग वंचित निवासी: ग्लाशा और फेकलुशा। वही "बलों का संरेखण" शहर के पूरे जीवन को व्यवस्थित करता है: केंद्र में - जंगली (और उसके स्तर के व्यापारियों का उल्लेख नहीं किया गया है), परिधि पर - कम और कम महत्वपूर्ण लोग, बिना पैसे और सामाजिक स्थिति के।

ओस्ट्रोव्स्की ने पितृसत्तात्मक दुनिया और सामान्य जीवन की मूलभूत असंगति को देखा, नवीनीकरण में असमर्थ एक जमी हुई विचारधारा का विनाश। आसन्न नवाचारों का विरोध करते हुए, जो इसे "सभी तेजी से भागते जीवन" से विस्थापित करता है, पितृसत्तात्मक दुनिया इस जीवन को बिल्कुल भी नोटिस करने से इनकार करती है, यह अपने चारों ओर एक विशेष पौराणिक स्थान बनाती है जिसमें - केवल एक - इसका उदास, हर चीज के प्रति शत्रुतापूर्ण विदेशी अलगाव उचित ठहराया जा सकता है. ऐसी दुनिया व्यक्ति को कुचल देती है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वास्तव में इस हिंसा को कौन अंजाम देता है। डोब्रोलीबोव के अनुसार, अत्याचारी “अपने आप में शक्तिहीन और महत्वहीन है; उसे धोखा दिया जा सकता है, समाप्त किया जा सकता है, गड्ढे में डाला जा सकता है, अंततः... लेकिन तथ्य यह है कि उसके विनाश से अत्याचार समाप्त नहीं होता है।

बेशक, "अत्याचार" एकमात्र बुराई नहीं है जिसे ओस्ट्रोव्स्की समकालीन समाज में देखता है। नाटककार अपने कई समकालीनों की आकांक्षाओं की क्षुद्रता का उपहास करता है। आइए मिशा बालज़ामिनोव को याद करें, जो जीवन में केवल एक नीले रेनकोट का सपना देखती है, "एक ग्रे घोड़ा और एक रेसिंग ड्रॉस्की।" इस प्रकार नाटकों में परोपकारिता का विषय उभरता है। सबसे गहरी विडंबना महानुभावों की छवियों को चिह्नित करती है - मर्ज़वेत्स्की, गुरमीज़्स्की, तेल्याटेव्स। हिसाब-किताब पर आधारित प्यार नहीं, बल्कि ईमानदार मानवीय रिश्तों का जोशीला सपना नाटक "दहेज" की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। ओस्ट्रोव्स्की हमेशा परिवार, समाज और सामान्य जीवन में लोगों के बीच ईमानदार और महान संबंधों के लिए खड़े रहते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की ने हमेशा थिएटर को समाज में नैतिकता की शिक्षा के लिए एक स्कूल माना, वह कलाकार की उच्च जिम्मेदारी को समझते थे। इसीलिए उन्होंने जीवन की सच्चाई को चित्रित करने का प्रयास किया और ईमानदारी से चाहते थे कि उनकी कला सभी लोगों के लिए सुलभ हो। और रूस हमेशा इस शानदार नाटककार के काम की प्रशंसा करेगा। यह कोई संयोग नहीं है कि माली थिएटर का नाम ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाम पर रखा गया है, एक ऐसे व्यक्ति जिसने अपना पूरा जीवन रूसी मंच को समर्पित कर दिया।

एक चीट शीट की आवश्यकता है? फिर सहेजें - "ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता का अर्थ। साहित्यिक रचनाएँ!

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की (1823-1886) विश्व नाटक के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में एक योग्य स्थान रखते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियों का महत्व, जिन्होंने चालीस से अधिक वर्षों तक सालाना रूस की सर्वश्रेष्ठ पत्रिकाओं में प्रकाशित किया और सेंट गोंचारोव के शाही थिएटरों के मंच पर नाटकों का मंचन किया, नाटककार को स्वयं संबोधित किया।

“आप साहित्य के उपहार के रूप में कला के कार्यों की एक पूरी लाइब्रेरी लेकर आए, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही इमारत पूरी की, जिसकी नींव में आपने फोनविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल की आधारशिला रखी। लेकिन आपके बाद ही हम रूसी हैं, हम गर्व से कह सकते हैं: "हमारे पास अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है।" निष्पक्षता में इसे ओस्ट्रोव्स्की का थिएटर कहा जाना चाहिए।

ओस्ट्रोव्स्की ने अपना करियर 40 के दशक में गोगोल और बेलिंस्की के जीवनकाल के दौरान शुरू किया और इसे 80 के दशक के उत्तरार्ध में पूरा किया, उस समय जब ए.पी. चेखव पहले से ही साहित्य में मजबूती से स्थापित थे।

यह विश्वास कि एक नाटककार का काम, एक थिएटर प्रदर्शनों की सूची बनाना, एक उच्च सार्वजनिक सेवा है, ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधि में व्याप्त और निर्देशित है। वे साहित्य जीवन से स्वाभाविक रूप से जुड़े हुए थे।

अपने छोटे वर्षों में, नाटककार ने आलोचनात्मक लेख लिखे और मोस्कविटानिन के संपादकीय मामलों में भाग लिया, इस रूढ़िवादी पत्रिका की दिशा बदलने की कोशिश की, फिर, सोव्रेमेनिक और ओटेचेस्टवेन्नी जैपिस्की में प्रकाशित होने के दौरान, वह एन.ए. नेक्रासोव, एल.एन. टॉल्स्टॉय, आई.एस. के साथ दोस्त बन गए। तुर्गनेव, आई. ए. गोंचारोव और अन्य लेखक। उन्होंने उनके काम का अनुसरण किया, उनके साथ उनके कार्यों पर चर्चा की और अपने नाटकों के बारे में उनकी राय सुनी।

ऐसे युग में जब राज्य थिएटरों को आधिकारिक तौर पर "शाही" माना जाता था और वे न्यायालय मंत्रालय के नियंत्रण में थे, और प्रांतीय मनोरंजन संस्थानों को व्यावसायिक उद्यमियों के पूर्ण निपटान के लिए दिया गया था, ओस्ट्रोव्स्की ने एक पूर्ण का विचार सामने रखा रूस में नाट्य व्यवसाय का पुनर्गठन। उन्होंने अदालत और व्यावसायिक रंगमंच को लोक रंगमंच से बदलने की आवश्यकता पर तर्क दिया।

विशेष लेखों और नोट्स में इस विचार के सैद्धांतिक विकास तक सीमित न रहकर, नाटककार ने कई वर्षों तक इसके कार्यान्वयन के लिए संघर्ष किया। मुख्य क्षेत्र जिनमें उन्होंने थिएटर पर अपने विचारों को महसूस किया, वे थे उनका काम और अभिनेताओं के साथ काम करना।

नाटकीयता, प्रदर्शन का साहित्यिक आधार, ओस्ट्रोव्स्की ने इसका परिभाषित तत्व माना। थिएटर का प्रदर्शन, जो दर्शकों को "मंच पर रूसी जीवन और रूसी इतिहास को देखने" का अवसर देता है, उनकी अवधारणाओं के अनुसार, मुख्य रूप से लोकतांत्रिक जनता को संबोधित किया गया था, "जिसके लिए लोगों के लेखक लिखना चाहते हैं और लिखने के लिए बाध्य हैं। " ओस्ट्रोव्स्की ने लेखक के थिएटर के सिद्धांतों का बचाव किया।

उन्होंने शेक्सपियर, मोलिरे और गोएथे के थिएटरों को इस तरह का अनुकरणीय प्रयोग माना। नाटकीय कार्यों के लेखक और मंच पर उनके दुभाषिया - अभिनेताओं के शिक्षक, निर्देशक - का एक व्यक्ति में संयोजन ओस्ट्रोव्स्की को कलात्मक अखंडता, थिएटर की जैविक गतिविधि की गारंटी लगता था।

यह विचार, निर्देशन के अभाव में, व्यक्तिगत, "एकल" अभिनेताओं के प्रदर्शन के लिए नाटकीय प्रदर्शन के पारंपरिक अभिविन्यास के साथ, अभिनव और फलदायी था। इसका महत्व आज भी समाप्त नहीं हुआ है, जब निर्देशक थिएटर में मुख्य व्यक्ति बन गया है। इस बात पर यकीन करने के लिए बी. ब्रेख्त के थिएटर "बर्लिनर एन्सेम्बल" को याद करना ही काफी है।

नौकरशाही प्रशासन, साहित्यिक और नाटकीय साज़िशों की जड़ता पर काबू पाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अभिनेताओं के साथ काम किया, लगातार माली मॉस्को और अलेक्जेंड्रिंस्की पीटर्सबर्ग थिएटरों में अपने नए नाटकों की प्रस्तुतियों का निर्देशन किया।

उनके विचार का सार थिएटर पर साहित्य के प्रभाव को लागू करना और मजबूत करना था। मौलिक और स्पष्ट रूप से, उन्होंने 70 के दशक से अधिक से अधिक महसूस की जाने वाली घटनाओं की निंदा की। नाटकीय लेखकों का अभिनेताओं के स्वाद के अधीन होना - मंच के पसंदीदा, उनके पूर्वाग्रह और सनक। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर के बिना नाटकीयता की कल्पना नहीं की थी।

उनके नाटक वास्तविक कलाकारों, कलाकारों की प्रत्यक्ष अपेक्षा से लिखे गए थे। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि एक अच्छा नाटक लिखने के लिए लेखक को मंच के नियमों, थिएटर के विशुद्ध रूप से प्लास्टिक पक्ष का पूरा ज्ञान होना चाहिए।

हर नाटककार से दूर, वह मंच कलाकारों पर सत्ता सौंपने के लिए तैयार थे। उन्हें यकीन था कि केवल एक लेखक जिसने मंच पर अपनी विशिष्ट मौलिक नाटकीयता, अपनी विशेष दुनिया बनाई है, उसके पास कलाकारों से कहने के लिए कुछ है, उन्हें सिखाने के लिए कुछ है। आधुनिक रंगमंच के प्रति ओस्ट्रोव्स्की का रवैया उनकी कलात्मक प्रणाली से निर्धारित होता था। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता के नायक लोग थे।

उनके नाटकों में पूरा समाज और इसके अलावा, लोगों का सामाजिक-ऐतिहासिक जीवन दिखाई दिया। बिना कारण के नहीं, आलोचक एन. डोब्रोलीबोव और ए. ग्रिगोरिएव, जिन्होंने पारस्परिक रूप से विपरीत पदों से ओस्ट्रोव्स्की के काम को देखा, ने उनके कार्यों में लोगों के जीवन की एक पूरी तस्वीर देखी, हालांकि उन्होंने लेखक द्वारा चित्रित जीवन का अलग-अलग मूल्यांकन किया।

जीवन की सामूहिक घटनाओं के प्रति लेखक का यह रुझान सामूहिक नाटक के सिद्धांत के अनुरूप है, जिसका उन्होंने बचाव किया, एकता के महत्व के नाटककार में निहित चेतना, प्रदर्शन में भाग लेने वाले अभिनेताओं की टीम की रचनात्मक आकांक्षाओं की अखंडता .

अपने नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की ने उन सामाजिक घटनाओं को चित्रित किया जिनकी जड़ें गहरी थीं - संघर्ष, जिनकी उत्पत्ति और कारण अक्सर दूर के ऐतिहासिक युगों से जुड़े होते हैं।

उन्होंने समाज में उठती फलदायी आकांक्षाओं और उसमें पनपती नई बुराईयों को देखा और दिखाया। उनके नाटकों में नई आकांक्षाओं और विचारों के वाहक पुराने, पारंपरिक रूप से पवित्र रीति-रिवाजों और विचारों के साथ कठिन संघर्ष करने के लिए मजबूर होते हैं, और नई बुराई लोगों के सदियों पुराने नैतिक आदर्श, प्रतिरोध की मजबूत परंपराओं से टकराती है। सामाजिक अन्याय और नैतिक असत्य के प्रति।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का प्रत्येक पात्र अपने परिवेश, अपने युग, अपने लोगों के इतिहास से स्वाभाविक रूप से जुड़ा हुआ है। साथ ही, सामान्य व्यक्ति, जिसकी अवधारणाओं, आदतों और भाषण में सामाजिक और राष्ट्रीय दुनिया के साथ उसकी रिश्तेदारी अंकित है, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में रुचि का केंद्र है।

किसी व्यक्ति का व्यक्तिगत भाग्य, किसी व्यक्ति का सुख और दुख, सामान्य व्यक्ति, उसकी ज़रूरतें, उसकी व्यक्तिगत भलाई के लिए उसका संघर्ष इस नाटककार के नाटकों और हास्य के दर्शकों को उत्साहित करता है। उनमें व्यक्ति की स्थिति समाज की स्थिति को मापने का काम करती है।

इसके अलावा, विशिष्ट व्यक्तित्व, वह ऊर्जा जिसके साथ लोगों का जीवन किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को "प्रभावित" करता है, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में एक महत्वपूर्ण नैतिक और सौंदर्य महत्व है। चरित्र चित्रण अद्भुत है.

जिस तरह शेक्सपियर के नाटक में दुखद नायक, चाहे वह नैतिक मूल्यांकन की दृष्टि से सुंदर हो या भयानक, सौंदर्य के क्षेत्र से संबंधित है, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में विशिष्ट नायक, अपनी विशिष्टता की सीमा तक, सौंदर्यशास्त्र का अवतार है, और कई मामले, आध्यात्मिक संपदा, लोगों का ऐतिहासिक जीवन और संस्कृति।

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की इस विशेषता ने प्रत्येक अभिनेता के खेल पर, मंच पर एक प्रकार को प्रस्तुत करने की कलाकार की क्षमता, एक व्यक्तिगत, मूल सामाजिक चरित्र को जीवंत और मनोरम ढंग से फिर से बनाने के लिए उनका ध्यान पूर्वनिर्धारित किया।

ओस्ट्रोव्स्की ने विशेष रूप से अपने समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों की इस क्षमता की सराहना की, इसे प्रोत्साहित किया और इसे विकसित करने में मदद की। ए. ई. मार्टीनोव को संबोधित करते हुए उन्होंने कहा: "... एक अनुभवहीन हाथ से खींची गई कई विशेषताओं से, आपने कलात्मक सच्चाई से भरपूर अंतिम प्रकार बनाए। इसीलिए आप लेखकों के प्रिय हैं।

ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर की राष्ट्रीयता, इस तथ्य के बारे में अपनी चर्चा समाप्त की कि नाटक और हास्य पूरे लोगों के लिए लिखे गए हैं: "...नाटकीय लेखकों को यह हमेशा याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए।"

लेखक की रचनात्मकता की स्पष्टता और ताकत, उनके नाटकों में बनाए गए प्रकारों के अलावा, सरल जीवन की घटनाओं पर निर्मित उनके कार्यों के संघर्षों में अभिव्यक्ति पाती है, जो हालांकि, आधुनिक सामाजिक जीवन के मुख्य टकरावों को दर्शाती है।

अपने शुरुआती लेख में, ए.एफ. पिसेम्स्की की कहानी "द मैट्रेस" का सकारात्मक मूल्यांकन करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: "कहानी की साज़िश जीवन की तरह सरल और शिक्षाप्रद है। मूल पात्रों के कारण, घटनाओं के प्राकृतिक और अत्यधिक नाटकीय पाठ्यक्रम के कारण, सांसारिक अनुभव से प्राप्त एक महान विचार चमकता है।

यह कहानी वास्तव में कला का एक नमूना है।" घटनाओं का प्राकृतिक नाटकीय पाठ्यक्रम, मूल पात्र, सामान्य लोगों के जीवन का चित्रण - पिसेम्स्की की कहानी में सच्ची कलात्मकता के इन संकेतों को सूचीबद्ध करते हुए, युवा ओस्ट्रोव्स्की निस्संदेह एक कला के रूप में नाटक के कार्यों पर अपने विचारों से आगे बढ़े।

चारित्रिक रूप से, ओस्ट्रोव्स्की एक साहित्यिक कार्य की शिक्षाप्रदता को बहुत महत्व देते हैं। कला की शिक्षाप्रदता उन्हें तुलना करने और कला को जीवन के करीब लाने का कारण देती है।

ओस्ट्रोव्स्की का मानना ​​​​था कि थिएटर, अपनी दीवारों के भीतर एक बड़े और विविध दर्शकों को इकट्ठा करके, इसे सौंदर्य आनंद की भावना के साथ एकजुट करके, समाज को शिक्षित करना चाहिए, सरल, अप्रस्तुत दर्शकों को "पहली बार जीवन को समझने" में मदद करना चाहिए, और शिक्षित लोगों को "ए" देना चाहिए। विचारों का संपूर्ण परिप्रेक्ष्य जिनसे आप छुटकारा नहीं पा सकते” (ibid.)।

उसी समय, अमूर्त सिद्धांत ओस्ट्रोव्स्की के लिए विदेशी थे। "किसी के भी पास अच्छे विचार हो सकते हैं, लेकिन केवल कुछ चुनिंदा लोग ही दिमाग और दिल के मालिक हो सकते हैं," उन्होंने व्यंग्यात्मक ढंग से उन लेखकों को याद दिलाया, जो गंभीर कलात्मक समस्याओं को शिक्षाप्रद व्यंग्य और नग्न प्रवृत्ति से बदल देते हैं। जीवन का ज्ञान, उसका सच्चा यथार्थवादी चित्रण, समाज के लिए सबसे गंभीर और जटिल मुद्दों पर प्रतिबिंब - यही वह है जो थिएटर को जनता के सामने प्रस्तुत करना चाहिए, यही वह है जो मंच को जीवन का विद्यालय बनाता है।

कलाकार दर्शक को सोचना और महसूस करना सिखाता है, लेकिन उसे तैयार समाधान नहीं देता। उपदेशात्मक नाट्यशास्त्र, जो जीवन के ज्ञान और शिक्षाप्रदता को प्रकट नहीं करता है, बल्कि इसे घोषणात्मक रूप से व्यक्त सामान्य सत्यों से प्रतिस्थापित करता है, बेईमान है, क्योंकि यह कलात्मक नहीं है, जबकि यह सौंदर्य संबंधी छापों के लिए ही है कि लोग थिएटर में आते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के इन विचारों को ऐतिहासिक नाटकीयता के प्रति उनके दृष्टिकोण में एक अजीब अपवर्तन मिला। नाटककार ने तर्क दिया कि "ऐतिहासिक नाटक और इतिहास<...>लोगों का आत्म-ज्ञान विकसित करें और पितृभूमि के प्रति सचेत प्रेम को शिक्षित करें।

साथ ही, उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि किसी एक या दूसरे प्रवृत्त विचार के लिए अतीत की विकृति नहीं, ऐतिहासिक कथानकों पर मेलोड्रामा के बाहरी मंच प्रभाव की गणना नहीं की गई और न ही वैज्ञानिक मोनोग्राफ के संवाद रूप में प्रतिलेखन किया गया, बल्कि एक मंच पर बीती सदियों की जीवित वास्तविकता का वास्तव में कलात्मक मनोरंजन ही देशभक्तिपूर्ण प्रदर्शन का आधार हो सकता है।

ऐसा प्रदर्शन समाज को स्वयं को जानने में मदद करता है, चिंतन को प्रोत्साहित करता है, मातृभूमि के प्रति प्रेम की तत्काल भावना को एक सचेत चरित्र प्रदान करता है। ओस्ट्रोव्स्की ने समझा कि वे हर साल जो नाटक बनाते हैं, वे आधुनिक नाट्य प्रदर्शनों की सूची का आधार बनते हैं।

नाटकीय कार्यों के प्रकारों को परिभाषित करते हुए, जिनके बिना एक अनुकरणीय प्रदर्शनों की सूची मौजूद नहीं हो सकती है, उन्होंने आधुनिक रूसी जीवन को दर्शाने वाले नाटकों और हास्य के अलावा, असाधारण नाम वाले ऐतिहासिक कालक्रम, संगीत और नृत्य के साथ उत्सव के प्रदर्शन के लिए परी-कथा नाटकों को डिजाइन किया। एक रंगीन लोक तमाशा के रूप में।

नाटककार ने इस तरह की एक उत्कृष्ट कृति बनाई - वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन", जिसमें काव्यात्मक कल्पना और सुरम्य सेटिंग को गहरी गीतात्मक और दार्शनिक सामग्री के साथ जोड़ा गया है।

रूसी साहित्य का इतिहास: 4 खंडों में / एन.आई. द्वारा संपादित। प्रुत्सकोव और अन्य - एल., 1980-1983

जीवनियाँ) बहुत बड़ी हैं: अपने काम में अपने महान शिक्षकों पुश्किन, ग्रिबॉयडोव और गोगोल की गतिविधियों के करीब, ओस्ट्रोव्स्की ने भी अपनी बात मजबूत और स्मार्ट कही। अपने लेखन के तरीके और कलात्मक दृष्टिकोण में एक यथार्थवादी, उन्होंने रूसी साहित्य को रूसी जीवन से छीने गए चित्रों और प्रकारों की असामान्य रूप से बड़ी विविधता दी।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की। शैक्षिक वीडियो

“उनके कार्यों को पढ़ते हुए, कोई सीधे तौर पर रूसी जीवन की विशालता, प्रकारों, पात्रों और पदों की प्रचुरता और विविधता से प्रभावित होता है। बहुरूपदर्शक की तरह, सभी प्रकार की मानसिक बनावट वाले रूसी लोग हमारी आंखों के सामने से गुजरते हैं - यहां अत्याचारी व्यापारी हैं, अपने दलित बच्चों और परिवारों के साथ, - यहां जमींदार और जमींदार हैं - व्यापक रूसी स्वभाव से, जीवन से जलते हुए, शिकारी तक जमाखोर, आत्मसंतुष्ट, शुद्ध हृदय से लेकर निर्दयी तक, जो कोई नैतिक संयम नहीं जानते, उनका स्थान नौकरशाही दुनिया, इसके सभी विभिन्न प्रतिनिधियों, नौकरशाही की सीढ़ी के उच्चतम पायदान से लेकर छवि खो चुके लोगों तक ले लेती है और ईश्वर के सदृश, क्षुद्र शराबी, झगड़ालू, - सुधार-पूर्व अदालतों के उत्पाद, फिर वे बस आधारहीन लोग बन जाते हैं, ईमानदारी और बेईमानी से दिन-ब-दिन जी रहे हैं - सभी प्रकार के व्यवसायी, शिक्षक, वैश्या और वैश्या, प्रांतीय अभिनेता और अभिनेत्रियाँ उनके चारों ओर पूरी दुनिया .. और इसके साथ ही, रूस का सुदूर ऐतिहासिक और पौराणिक अतीत, 17वीं शताब्दी के वोल्गा डेयरडेविल्स, दुर्जेय ज़ार इवान वासिलीविच, मुसीबतों के समय के जीवन की कलात्मक तस्वीरों के रूप में गुजरता है। तुच्छ दिमित्री, चालाक शुइस्की, महान निज़नी नोवगोरोड मिनिन, बॉयर्स, सैन्य लोगों और उस युग के लोगों के साथ, ”पूर्व-क्रांतिकारी आलोचक अलेक्जेंड्रोव्स्की लिखते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की सबसे प्रतिभाशाली राष्ट्रीय रूसी लेखकों में से एक हैं। रूसी जीवन की सबसे रूढ़िवादी परतों का गहराई से अध्ययन करने के बाद, वह इस जीवन में पुरातनता के अच्छे और बुरे अवशेषों पर विचार करने में सक्षम थे। उन्होंने, अन्य रूसी लेखकों की तुलना में, हमें रूसी लोगों के मनोविज्ञान और विश्वदृष्टि से अधिक पूर्ण रूप से परिचित कराया।

परिचय

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की... यह एक असामान्य घटना है। रूसी नाट्यशास्त्र और मंच के विकास के लिए अलेक्जेंडर निकोलाइविच का महत्व, सभी रूसी संस्कृति की उपलब्धियों में उनकी भूमिका निर्विवाद और विशाल है। रूसी प्रगतिशील और विदेशी नाट्यशास्त्र की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 मौलिक नाटक लिखे। कुछ लगातार मंच पर जाते हैं, फिल्मों में और टेलीविजन पर फिल्माए जाते हैं, दूसरों का लगभग कभी मंचन नहीं किया जाता है। लेकिन जनता और थिएटर के मन में "ओस्ट्रोव्स्की का नाटक" कहे जाने वाले संबंध में धारणा की एक निश्चित रूढ़िवादिता रहती है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक सर्वकालिक लिखे गए हैं, और दर्शकों के लिए इसमें हमारी वर्तमान समस्याओं और बुराइयों को देखना मुश्किल नहीं है।

प्रासंगिकता:रूसी नाट्यशास्त्र, प्रदर्शन कला और संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उन्होंने रूसी नाट्यशास्त्र के विकास के लिए उतना ही किया जितना इंग्लैंड में शेक्सपियर, स्पेन में लोप डी वेगा, फ्रांस में मोलिएरे, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर ने किया।

ओस्ट्रोव्स्की साहित्यिक प्रक्रिया की बहुत कठिन परिस्थितियों में साहित्य में दिखाई दिए, उनके रचनात्मक पथ पर अनुकूल और प्रतिकूल परिस्थितियाँ आईं, लेकिन सब कुछ के बावजूद, वह एक प्रर्वतक और नाटकीय कला के उत्कृष्ट गुरु बन गए।

ए.एन. की नाटकीय उत्कृष्ट कृतियों का प्रभाव। ओस्ट्रोव्स्की नाट्य मंच तक ही सीमित नहीं थे। यह कला के अन्य रूपों पर भी लागू होता है। उनके नाटकों में निहित राष्ट्रीय चरित्र, संगीत और काव्य तत्व, बड़े पैमाने के पात्रों की रंगीनता और स्पष्टता, कथानकों की गहरी जीवन शक्ति ने हमारे देश के उत्कृष्ट संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया है और जारी रखा है।

ओस्ट्रोव्स्की, एक उत्कृष्ट नाटककार, मंच कला के एक उल्लेखनीय पारखी होने के नाते, उन्होंने खुद को बड़े पैमाने पर एक सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में भी दिखाया। यह इस तथ्य से बहुत सुविधाजनक था कि नाटककार अपने पूरे जीवन में "सदी के बराबर" था।
लक्ष्य:ए.एन. की नाटकीयता का प्रभाव राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की।
काम:ए.एन. के रचनात्मक पथ का अनुसरण करें। ओस्ट्रोव्स्की। ए.एन. के विचार, पथ और नवाचार ओस्ट्रोव्स्की। ए.एन. का महत्व दर्शाइए। ओस्ट्रोव्स्की।

1. ए.एन. से पहले के रूसी नाटककार और नाटककार। ओस्ट्रोव्स्की

.1 ए.एन. से पहले रूस में रंगमंच। ओस्ट्रोव्स्की

रूसी प्रगतिशील नाटक की उत्पत्ति, जिसके अनुरूप ओस्ट्रोव्स्की का काम सामने आया। राष्ट्रीय लोक रंगमंच में एक विस्तृत प्रदर्शनों की सूची है, जिसमें विदूषक खेल, अंतराल, पेत्रुस्का के हास्य कारनामे, हास्यास्पद चुटकुले, "भालू" हास्य और विभिन्न प्रकार की शैलियों के नाटकीय कार्य शामिल हैं।

लोक रंगमंच की विशेषता एक सामाजिक रूप से इंगित विषय, स्वतंत्रता-प्रेम, आरोप लगाने वाली व्यंग्यपूर्ण और वीर-देशभक्ति विचारधारा, गहरा संघर्ष, बड़े, अक्सर विचित्र चरित्र, एक स्पष्ट, स्पष्ट रचना, बोलचाल की भाषा, कॉमेडी के सबसे विविध साधनों का कुशलतापूर्वक उपयोग करना है: चूक, भ्रम, अस्पष्टता, समानार्थी शब्द, विरोधाभास।

“अपने चरित्र और बजाने के तरीके से, लोक रंगमंच तेज और स्पष्ट आंदोलनों, व्यापक इशारों, बेहद जोरदार संवाद, शक्तिशाली गीत और साहसी नृत्य का एक रंगमंच है - यहां सब कुछ दूर से सुना और देखा जाता है। अपने स्वभाव से, लोक रंगमंच एक अस्पष्ट भाव-भंगिमा, धीमे स्वर में प्रस्तुत किए गए शब्द, वह सब कुछ बर्दाश्त नहीं करता है जिसे दर्शकों की पूर्ण चुप्पी के साथ थिएटर हॉल में आसानी से देखा जा सकता है।

मौखिक लोक नाटक की परंपराओं को जारी रखते हुए, रूसी लिखित नाटक ने काफी प्रगति की है। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, अनुवाद और अनुकरणात्मक नाटकीयता की भारी भूमिका के साथ, विभिन्न प्रवृत्तियों के लेखक सामने आए, जो घरेलू रीति-रिवाजों को चित्रित करने का प्रयास करते हुए, राष्ट्रीय स्तर पर मूल प्रदर्शनों की सूची बनाने का ध्यान रखते थे।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के नाटकों में ग्रिबॉयडोव की वु फ्रॉम विट, फोनविज़िन की अंडरग्रोथ, गोगोल की द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर और मैरिज जैसी यथार्थवादी नाटकीयता की उत्कृष्ट कृतियाँ प्रमुख हैं।

इन कार्यों की ओर इशारा करते हुए वी.जी. बेलिंस्की ने कहा कि वे "किसी भी यूरोपीय साहित्य का सम्मान करेंगे"। कॉमेडीज़ "वो फ्रॉम विट" और "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" की सबसे अधिक सराहना करते हुए, आलोचक का मानना ​​था कि वे "किसी भी यूरोपीय साहित्य को समृद्ध कर सकते हैं।"

ग्रिबेडोव, फोन्विज़िन और गोगोल के उत्कृष्ट यथार्थवादी नाटकों ने रूसी नाटक विज्ञान में नवीन रुझानों को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया। वे सामयिक सामाजिक विषयों में शामिल थे, एक स्पष्ट सार्वजनिक और यहां तक ​​कि सामाजिक-राजनीतिक पथ में, पारंपरिक प्रेम और घरेलू कथानक से हटकर, जो कॉमेडी और साज़िश नाटक के कथानक और रचनात्मक सिद्धांतों के उल्लंघन में कार्रवाई के संपूर्ण विकास को निर्धारित करता है। , विशिष्ट और एक ही समय में व्यक्तिगत पात्रों के विकास की सेटिंग में, जो सामाजिक परिवेश से निकटता से संबंधित हैं।

प्रगतिशील घरेलू नाटक के सर्वश्रेष्ठ नाटकों में प्रकट हुई इन नवीन प्रवृत्तियों को लेखकों और आलोचकों ने सैद्धांतिक रूप से महसूस करना शुरू कर दिया। तो, गोगोल रूसी प्रगतिशील नाटकीयता के उद्भव को व्यंग्य से जोड़ते हैं और कॉमेडी की मौलिकता को उसके वास्तविक जनता में देखते हैं। उन्होंने ठीक ही कहा कि "कॉमेडी ने अभी तक किसी भी राष्ट्र से ऐसी अभिव्यक्ति नहीं ली है।"

जब तक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, रूसी प्रगतिशील नाट्यशास्त्र में पहले से ही विश्व स्तरीय उत्कृष्ट कृतियाँ थीं। लेकिन ये कृतियाँ अभी भी संख्या में बहुत कम थीं, और इसलिए तत्कालीन नाट्य प्रदर्शनों की सूची का चेहरा निर्धारित नहीं कर पाईं। प्रगतिशील घरेलू नाटक के विकास को एक बड़ी क्षति यह हुई कि सेंसरशिप के कारण विलंबित लेर्मोंटोव और तुर्गनेव के नाटक समय पर प्रदर्शित नहीं हो सके।

नाट्य मंच को भरने वाले अधिकांश कार्य पश्चिमी यूरोपीय नाटकों के अनुवाद और रूपांतरण थे, साथ ही सुरक्षात्मक अर्थ के घरेलू लेखकों के मंचीय अनुभव भी थे।

नाट्य प्रदर्शनों की सूची अनायास नहीं बनाई गई थी, बल्कि जेंडरमे कोर के सक्रिय प्रभाव और निकोलस प्रथम की सतर्क नजर के तहत बनाई गई थी।

आरोप-प्रत्यारोप-व्यंग्यात्मक नाटकों की उपस्थिति को रोकते हुए, निकोलस प्रथम की नाट्य नीति ने हर संभव तरीके से विशुद्ध रूप से मनोरंजक, निरंकुश-देशभक्ति नाटकीय कार्यों के उत्पादन को संरक्षण दिया। यह नीति असफल सिद्ध हुई।

डिसमब्रिस्टों की हार के बाद, वाडेविल नाटकीय प्रदर्शनों की सूची में सामने आया, जो लंबे समय से अपनी सामाजिक तीक्ष्णता खो चुका था और एक हल्की, विचारहीन, तीव्र प्रभावी कॉमेडी में बदल गया था।

अक्सर, एक-अभिनय कॉमेडी को एक वास्तविक कथानक, चंचल, सामयिक और अक्सर तुच्छ दोहे, तीक्ष्ण भाषा और मज़ेदार, अप्रत्याशित घटनाओं से बुनी गई सरल साज़िश द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता था। रूस में वाडेविले ने 1910 के दशक में गति पकड़ी। पहला, हालांकि असफल, वाडेविल को ए.ए. द्वारा "द कोसैक पोएट" (1812) माना जाता है। शाखोव्स्की। अन्य लोगों के एक पूरे झुंड ने उसका अनुसरण किया, विशेषकर 1825 के बाद।

वूडविल को निकोलस प्रथम का विशेष प्रेम और संरक्षण प्राप्त था और उसकी नाट्य नीति का प्रभाव पड़ा। थिएटर - XIX सदी के 30-40 के दशक में वाडेविल का क्षेत्र बन गया, जिसमें मुख्य रूप से प्रेम स्थितियों पर ध्यान दिया जाता था। "अफ़सोस," बेलिंस्की ने 1842 में लिखा था, "चमगादड़ की तरह, एक खूबसूरत इमारत ने जिंजरब्रेड प्रेम और एक अपरिहार्य शादी के साथ अश्लील कॉमेडी द्वारा हमारे मंच पर कब्जा कर लिया है! इसे ही हम "साजिश" कहते हैं। हमारी कॉमेडी और वाडेविल्स को देखकर और उन्हें वास्तविकता की अभिव्यक्ति के रूप में लेते हुए, आप सोचेंगे कि हमारा समाज केवल प्यार में लगा हुआ है, केवल रहता है और सांस लेता है, कि यह प्यार है!

वाडेविल के वितरण को उस समय मौजूद लाभ प्रदर्शन की प्रणाली द्वारा भी सुविधाजनक बनाया गया था। एक लाभकारी प्रदर्शन के लिए, जो एक भौतिक पुरस्कार था, कलाकार अक्सर एक संकीर्ण मनोरंजक नाटक को चुनते थे, जिसे बॉक्स ऑफिस पर सफल माना जाता था।

नाट्य मंच सपाट, जल्दबाजी में सिल दी गई कृतियों से भरा हुआ था, जिसमें मुख्य स्थान पर छेड़खानी, हास्यास्पद दृश्य, किस्सा, गलती, मौका, आश्चर्य, भ्रम, सजना-संवरना, छिपना था।

सामाजिक संघर्ष के प्रभाव में, वाडेविल ने अपनी सामग्री में बदलाव किया। कथानक की प्रकृति के अनुसार उनका विकास प्रेम-कामुक से लेकर रोजमर्रा की जिंदगी तक हुआ। लेकिन रचनात्मक रूप से, वह बाहरी कॉमेडी के आदिम साधनों पर भरोसा करते हुए ज्यादातर मानक बने रहे। इस समय के वाडेविले का वर्णन करते हुए, गोगोल की "थियेट्रिकल जर्नी" के पात्रों में से एक ने ठीक ही कहा: "केवल थिएटर में जाएँ: वहाँ हर दिन आप एक नाटक देखेंगे जहाँ एक कुर्सी के नीचे छिप जाता है, और दूसरा उसे खींचकर बाहर निकाल लेता है।" टांग।"

19वीं सदी के 30-40 के दशक के सामूहिक वाडेविल का सार ऐसे शीर्षकों से पता चलता है: "भ्रम", "वे एक साथ आए, घुलमिल गए और अलग हो गए।" वाडेविल के चंचल और तुच्छ गुणों पर जोर देते हुए, कुछ लेखकों ने उन्हें वाडेविल प्रहसन, जोक वाडेविल आदि कहना शुरू कर दिया।

सामग्री के आधार के रूप में "तुच्छता" तय करने के बाद, वाडेविल दर्शकों को वास्तविकता के मूलभूत मुद्दों और विरोधाभासों से ध्यान भटकाने का एक प्रभावी साधन बन गया। मूर्खतापूर्ण स्थितियों और मामलों के साथ दर्शकों का मनोरंजन करते हुए, वाडेविले ने "शाम से शाम तक, प्रदर्शन से प्रदर्शन तक, दर्शकों को उसी हास्यास्पद सीरम से टीका लगाया, जो उन्हें अनावश्यक और अविश्वसनीय विचारों के संक्रमण से बचाने वाला था।" लेकिन अधिकारियों ने इसे रूढ़िवादी, निरंकुशता और दासता के प्रत्यक्ष महिमामंडन में बदलने की कोशिश की।

वूडविल, जिसने 19वीं सदी की दूसरी तिमाही में रूसी मंच पर कब्ज़ा कर लिया, एक नियम के रूप में, घरेलू और मौलिक नहीं था। अधिकांश भाग के लिए, ये नाटक थे, बेलिंस्की के शब्दों में, फ्रांस से "जबरन खींचे गए" और किसी तरह रूसी रीति-रिवाजों के अनुकूल। हम 1940 के दशक की नाट्यकला की अन्य शैलियों में भी ऐसी ही तस्वीर देखते हैं। जिन नाटकीय कृतियों को मौलिक माना जाता था, वे बड़े पैमाने पर प्रच्छन्न अनुवाद बन गईं। एक तीखे शब्द की खोज में, प्रभाव के लिए, हल्के और मज़ेदार कथानक के लिए, 30 और 40 के दशक का वाडेविल-कॉमेडी नाटक अक्सर अपने समय के वास्तविक जीवन को चित्रित करने से बहुत दूर था। वास्तविकता के लोग, रोजमर्रा के पात्र अक्सर इसमें अनुपस्थित थे। इस बात की ओर तत्कालीन आलोचकों द्वारा बार-बार ध्यान दिलाया गया था। वाडेविले की सामग्री के बारे में, बेलिंस्की ने नाराजगी के साथ लिखा: “दृश्य हमेशा रूस में होता है, पात्रों को रूसी नामों से चिह्नित किया जाता है; लेकिन न तो रूसी जीवन, न रूसी समाज, न ही रूसी लोगों को आप यहां पहचान पाएंगे या देख पाएंगे। 19वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही के वाडेविल को ठोस वास्तविकता से अलग करने की ओर इशारा करते हुए, बाद के आलोचकों में से एक ने ठीक ही कहा कि इसके आधार पर तत्कालीन रूसी समाज का अध्ययन करना "एक आश्चर्यजनक गलतफहमी" होगी।

विकासशील वाडेविले ने स्वाभाविक रूप से भाषा की विशिष्टता के लिए इच्छा दिखाई। लेकिन एक ही समय में, इसमें पात्रों का भाषण वैयक्तिकरण विशुद्ध रूप से बाहरी रूप से किया गया था - असामान्य, मज़ेदार रूपात्मक और ध्वन्यात्मक रूप से विकृत शब्दों को स्ट्रिंग करके, गलत अभिव्यक्तियों, हास्यास्पद वाक्यांशों, कहावतों, कहावतों, राष्ट्रीय लहजे आदि का परिचय देकर।

18वीं शताब्दी के मध्य में, वाडेविल के साथ-साथ नाटकीय प्रदर्शनों की सूची में मेलोड्रामा बहुत लोकप्रिय था। प्रमुख नाटकीय प्रकारों में से एक के रूप में इसका गठन 18वीं शताब्दी के अंत में पश्चिमी यूरोपीय बुर्जुआ क्रांतियों की तैयारी और कार्यान्वयन के संदर्भ में होता है। इस अवधि के पश्चिमी यूरोपीय मेलोड्रामा का नैतिक और उपदेशात्मक सार मुख्य रूप से सामान्य ज्ञान, व्यावहारिकता, उपदेशात्मकता, पूंजीपति वर्ग के नैतिक कोड, सत्ता में जाने और सामंती कुलीनता की भ्रष्टता के लिए उनके जातीय सिद्धांतों का विरोध करने से निर्धारित होता है।

और विशाल बहुमत में वाडेविल और मेलोड्रामा जीवन से बहुत दूर थे। हालाँकि, वे केवल नकारात्मक घटनाएँ नहीं थीं। उनमें से कुछ में, व्यंग्यात्मक प्रवृत्तियों से अलग न होकर, प्रगतिशील प्रवृत्तियों - उदारवादी और लोकतांत्रिक - ने अपनी जगह बनाई। इसके बाद की नाटकीयता ने, निस्संदेह, साज़िश, बाहरी कॉमेडी, तीव्र रूप से परिष्कृत, सुरुचिपूर्ण वाक्य के संचालन में वाडेविले की कला का उपयोग किया। वह कार्रवाई के भावनात्मक रूप से गहन विकास में, पात्रों के मनोवैज्ञानिक चित्रण में मेलोड्रामाटिस्ट की उपलब्धियों से नहीं गुज़री।

जबकि मेलोड्रामा ऐतिहासिक रूप से पश्चिम में रोमांटिक ड्रामा से पहले था, रूस में ये शैलियाँ एक साथ दिखाई दीं। एक ही समय में, अक्सर उन्होंने अपनी विशेषताओं के पर्याप्त सटीक उच्चारण के बिना एक-दूसरे के संबंध में कार्य किया, विलय किया, एक को दूसरे में पारित किया।

मेलोड्रामैटिक, मिथ्या दयनीय प्रभावों का उपयोग करते हुए रोमांटिक नाटकों की बयानबाजी के बारे में, बेलिंस्की ने कई बार तीखी बात की। "और यदि आप," उन्होंने लिखा, "हमारे रूमानियत के" नाटकीय प्रदर्शन "पर करीब से नज़र डालना चाहते हैं, तो आप देखेंगे कि वे उन्हीं व्यंजनों के अनुसार गूंथे गए हैं जिनसे छद्म शास्त्रीय नाटक और हास्य बने थे: वही घिसे-पिटे कथानक और हिंसक खंडन, वही अस्वाभाविकता, वही "सजाई हुई प्रकृति", पात्रों के बजाय चेहरे के बिना वही छवियां, वही एकरसता, वही अश्लीलता और वही कौशल।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के मेलोड्रामा, रोमांटिक और भावुक, ऐतिहासिक-देशभक्ति नाटक न केवल अपने विचारों, कथानकों, पात्रों, बल्कि भाषा में भी अधिकतर झूठे थे। क्लासिकिस्टों की तुलना में, भावुकतावादियों और रोमांटिक लोगों ने निस्संदेह भाषा के लोकतंत्रीकरण के संदर्भ में एक बड़ा कदम उठाया। लेकिन यह लोकतंत्रीकरण, विशेषकर भावुकतावादियों के बीच, अक्सर कुलीन ड्राइंग रूम की बोलचाल की भाषा से आगे नहीं बढ़ पाया। आबादी के वंचित तबके, व्यापक मेहनतकश जनता का भाषण उन्हें बहुत अशिष्ट लगता था।

रोमांटिक शैली के घरेलू रूढ़िवादी नाटकों के साथ-साथ, आत्मा में उनके करीब अनुवादित नाटक भी इस समय मंच पर व्यापक रूप से प्रवेश करते हैं: "रोमांटिक ओपेरा", "रोमांटिक कॉमेडीज़" को आमतौर पर बैले, "रोमांटिक प्रदर्शन" के साथ जोड़ा जाता है। शिलर और ह्यूगो जैसे पश्चिमी यूरोपीय रूमानियत के प्रगतिशील नाटककारों की रचनाओं के अनुवादों को भी इस समय बड़ी सफलता मिली। लेकिन इन नाटकों पर पुनर्विचार करते हुए, अनुवादकों ने "अनुवाद" के अपने काम को दर्शकों में उन लोगों के प्रति सहानुभूति जगाने तक सीमित कर दिया, जिन्होंने जीवन की मार झेलते हुए, भाग्य के प्रति नम्र समर्पण बनाए रखा।

प्रगतिशील रूमानियत की भावना में, बेलिंस्की और लेर्मोंटोव ने इन वर्षों के दौरान अपने नाटकों का निर्माण किया, लेकिन उनमें से किसी का भी 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में थिएटर में मंचन नहीं किया गया। 1940 के दशक का प्रदर्शन न केवल प्रगतिशील आलोचकों, बल्कि कलाकारों और दर्शकों को भी संतुष्ट नहीं करता है। 40 के दशक के उल्लेखनीय कलाकारों मोचलोव, शेचपकिन, मार्टीनोव, सदोव्स्की को गैर-काल्पनिक एक दिवसीय नाटकों में खेलने पर, छोटी-छोटी बातों पर अपनी ताकत बर्बाद करनी पड़ी। लेकिन, यह मानते हुए कि 1940 के दशक में नाटक "कीड़ों की तरह झुंड में पैदा होते हैं", और "देखने के लिए कुछ भी नहीं है", बेलिंस्की, कई अन्य प्रगतिशील हस्तियों की तरह, रूसी थिएटर के भविष्य को निराशाजनक रूप से नहीं देखते थे। वाडेविल के सपाट हास्य और मेलोड्रामा की झूठी करुणा से असंतुष्ट, उन्नत दर्शक लंबे समय से इस सपने के साथ जी रहे हैं कि मूल यथार्थवादी नाटक नाटकीय प्रदर्शनों की सूची में परिभाषित और अग्रणी बनेंगे। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, प्रदर्शनों की सूची के साथ उन्नत दर्शकों का असंतोष कुछ हद तक कुलीन और बुर्जुआ हलकों के बड़े पैमाने पर थिएटर आगंतुकों द्वारा साझा किया जाने लगा। 40 के दशक के उत्तरार्ध में, कई दर्शक, यहां तक ​​कि वाडेविल में भी, "वास्तविकता के संकेत तलाश रहे थे।" वे अब मेलोड्रामैटिक और वाडेविल प्रभावों से संतुष्ट नहीं थे। वे जीवन के नाटक चाहते थे, वे आम लोगों को मंच पर देखना चाहते थे। प्रगतिशील दर्शक को अपनी आकांक्षाओं की प्रतिध्वनि केवल रूसी (फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल) और पश्चिमी यूरोपीय (शेक्सपियर, मोलिएर, शिलर) नाटकीय क्लासिक्स के नाटकों की कुछ, शायद ही कभी प्रदर्शित होने वाली प्रस्तुतियों में मिली। उसी समय, विरोध से जुड़ा हर शब्द, स्वतंत्र, भावनाओं और विचारों का थोड़ा सा संकेत जिसने उसे परेशान किया, दर्शक की धारणा में दस गुना मूल्य प्राप्त कर लिया।

गोगोल के सिद्धांत, जो "प्राकृतिक विद्यालय" के अभ्यास में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते थे, ने थिएटर में यथार्थवादी और राष्ट्रीय पहचान की स्थापना में योगदान दिया। ओस्ट्रोव्स्की नाट्यशास्त्र के क्षेत्र में इन सिद्धांतों के सबसे स्पष्ट प्रतिपादक थे।

1.2 प्रारंभिक रचनात्मकता से परिपक्व तक

ऑस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच, रूसी नाटककार।

ओस्ट्रोव्स्की को बचपन में पढ़ने की लत थी। 1840 में, व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उन्हें मॉस्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में नामांकित किया गया, लेकिन 1843 में उन्होंने छोड़ दिया। फिर उन्होंने मॉस्को संविधान न्यायालय के कार्यालय में प्रवेश किया, बाद में वाणिज्यिक न्यायालय (1845-1851) में सेवा की। इस अनुभव ने ओस्ट्रोव्स्की के काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

उन्होंने 1840 के उत्तरार्ध में साहित्यिक क्षेत्र में प्रवेश किया। गोगोल परंपरा के अनुयायी के रूप में, उन्होंने प्राकृतिक स्कूल के रचनात्मक सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित किया। इस समय, ओस्ट्रोव्स्की ने गद्य निबंध "मॉस्को क्षेत्र के एक निवासी के नोट्स" का निर्माण किया, पहला कॉमेडीज़ (नाटक "फैमिली पिक्चर" लेखक द्वारा 14 फरवरी, 1847 को प्रोफेसर एस.पी. शेविरेव के सर्कल में पढ़ा गया था और अनुमोदित किया गया था) उसका)।

नाटककार को व्यंग्यात्मक कॉमेडी "द बैंकरप्ट" ("हमारे लोग - चलो साथ चलें", 1849) के लिए व्यापक रूप से जाना गया। साजिश (व्यापारी बोल्शोव का झूठा दिवालियापन, उसके परिवार के सदस्यों की धोखाधड़ी और हृदयहीनता - लिपोचका और क्लर्क की बेटी, और फिर पोद्खाल्यूज़िन का दामाद, जिसने बूढ़े पिता को कर्ज के बोझ से नहीं छुड़ाया , बोल्शोव की बाद की अंतर्दृष्टि) अंतरात्मा की अदालत में सेवा के दौरान प्राप्त पारिवारिक मुकदमों के विश्लेषण पर ओस्ट्रोव्स्की की टिप्पणियों पर आधारित थी। ओस्ट्रोव्स्की की मजबूत महारत, एक नया शब्द जो रूसी मंच पर सुनाई देता था, विशेष रूप से, शानदार रूप से विकसित होने वाली साज़िश और ज्वलंत रोजमर्रा के वर्णनात्मक आवेषण (एक दियासलाई बनाने वाले का भाषण, माँ और बेटी के बीच झगड़े) के संयोजन में प्रभावित हुआ, जो धीमा कर देता है कार्रवाई, बल्कि आपको जीवन की विशिष्टताओं और व्यापारिक परिवेश के तौर-तरीकों का एहसास भी कराती है। यहां एक विशेष भूमिका अद्वितीय, एक ही समय में वर्ग और पात्रों के भाषण के व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक रंग द्वारा निभाई गई थी।

बैंकरूट में पहले से ही, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय काम के एक क्रॉस-कटिंग विषय की पहचान की गई थी: पितृसत्तात्मक, जीवन का पारंपरिक तरीका, जैसा कि यह व्यापारी और क्षुद्र-बुर्जुआ वातावरण में संरक्षित था, और इसके क्रमिक पतन और पतन, साथ ही साथ जटिल रिश्ते जिसमें व्यक्ति धीरे-धीरे बदलती जीवनशैली के साथ प्रवेश करता है।

चालीस वर्षों के साहित्यिक कार्य (उनमें से कुछ सह-लेखक) में पचास नाटकों का निर्माण करने के बाद, जो रूसी सार्वजनिक, लोकतांत्रिक रंगमंच का आधार बन गए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने काम के मुख्य विषय को अपने करियर के विभिन्न चरणों में अलग-अलग तरीकों से प्रस्तुत किया। तो, 1850 में मोस्कविटानिन पत्रिका का एक कर्मचारी बन गया जो अपनी मिट्टी की प्रवृत्ति (संपादक एम.पी. पोगोडिन, कर्मचारी ए.ए. ग्रिगोरिएव, टी.आई. फ़िलिपोव, आदि) के लिए जाना जाता है, ओस्ट्रोव्स्की, जो तथाकथित "युवा संपादकीय बोर्ड" के सदस्य थे। पत्रिका को एक नई दिशा देने की कोशिश की - राष्ट्रीय पहचान और अस्मिता के विचारों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, लेकिन किसानों पर नहीं ("पुराने" स्लावोफाइल्स के विपरीत), बल्कि पितृसत्तात्मक व्यापारी वर्ग पर। अपने बाद के नाटकों "अपनी स्लेज में मत जाओ", "गरीबी एक बुराई नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो" (1852-1855) में, नाटककार ने लोक जीवन की कविता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की: " लोगों को नाराज किए बिना उन्हें सुधारने का अधिकार है, आपको उसे यह दिखाने की जरूरत है कि आप उसके पीछे अच्छाई जानते हैं; यही वह है जो मैं अब कर रहा हूं, उदात्तता को कॉमिक के साथ जोड़कर," उन्होंने "मस्कोवाइट" अवधि में लिखा था।

उसी समय, नाटककार को लड़की अगाफ़्या इवानोव्ना (जिससे उसके चार बच्चे थे) का साथ मिला, जिसके कारण उसके पिता के साथ संबंध टूट गए। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, वह एक दयालु, गर्मजोशी से भरी महिला थी, जिसके कारण ओस्ट्रोव्स्की को मास्को जीवन के बारे में बहुत कुछ पता था।

"मस्कोवाइट" नाटकों को पीढ़ियों के बीच संघर्षों को हल करने में एक प्रसिद्ध यूटोपियनवाद की विशेषता है (कॉमेडी "गरीबी कोई बुराई नहीं है", 1854 में, एक सुखद दुर्घटना अत्याचारी पिता द्वारा लगाए गए विवाह को परेशान करती है और बेटी से नफरत करती है, व्यवस्था करती है एक अमीर दुल्हन की शादी - हुसोव गोर्डीवना - एक गरीब क्लर्क मित्या के साथ)। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की की "मस्कोविट" नाटकीयता की यह विशेषता इस मंडली के कार्यों की उच्च यथार्थवादी गुणवत्ता को नकारती नहीं है। बहुत बाद में लिखे गए नाटक "हॉट हार्ट" (1868) में अत्याचारी व्यापारी गोर्डी टोर्टसोव के शराबी भाई हुबिम टोर्टसोव की छवि जटिल, द्वंद्वात्मक रूप से विपरीत गुणों को जोड़ने वाली बन जाती है। साथ ही, हुबिम सत्य के अग्रदूत, लोक नैतिकता के वाहक हैं। वह गोर्डी को स्पष्ट रूप से देखने पर मजबूर करता है, क्योंकि उसने अपने अहंकार और झूठे मूल्यों के प्रति जुनून के कारण जीवन के प्रति एक शांत दृष्टिकोण खो दिया है।

1855 में, नाटककार, मोस्कविटानिन (निरंतर संघर्ष और अल्प शुल्क) में अपनी स्थिति से असंतुष्ट होकर, पत्रिका छोड़ दी और सेंट पीटर्सबर्ग सोव्रेमेनिक के संपादकों के करीबी बन गए (एन.ए. नेक्रासोव ने ओस्ट्रोव्स्की को "निस्संदेह पहला नाटकीय लेखक" माना)। 1859 में नाटककार की पहली एकत्रित रचनाएँ प्रकाशित हुईं, जिससे उन्हें प्रसिद्धि और मानवीय खुशी दोनों मिली।

इसके बाद, जीवन के पारंपरिक तरीके के कवरेज में दो रुझान - आलोचनात्मक, आरोपात्मक और काव्यात्मक - पूरी तरह से प्रकट हुए और ओस्ट्रोव्स्की की त्रासदी द थंडरस्टॉर्म (1859) में विलीन हो गए।

सामाजिक नाटक की शैली के ढांचे के भीतर लिखा गया यह काम, एक ही समय में संघर्ष की दुखद गहराई और ऐतिहासिक महत्व से संपन्न है। दो महिला पात्रों - कतेरीना कबानोवा और उनकी सास मार्फा इग्नाटिव्ना (कबनिखा) का टकराव - अपने पैमाने में ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के लिए पारंपरिक पीढ़ियों के बीच संघर्ष से कहीं अधिक है। मुख्य पात्र का चरित्र (एन.ए. डोब्रोलीबोव द्वारा "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" कहा जाता है) में कई प्रमुखताएं शामिल हैं: प्यार करने की क्षमता, स्वतंत्रता की इच्छा, एक संवेदनशील, कमजोर विवेक। कतेरीना की स्वाभाविकता, आंतरिक स्वतंत्रता को दिखाते हुए, नाटककार एक ही समय में इस बात पर जोर देता है कि वह, फिर भी, पितृसत्तात्मक जीवन शैली के मांस का मांस है।

पारंपरिक मूल्यों के अनुसार जीने वाली, कतेरीना, अपने पति को धोखा देकर, बोरिस के प्रति अपने प्यार के आगे समर्पण करते हुए, इन मूल्यों को तोड़ने का रास्ता अपनाती है और इस बात से पूरी तरह वाकिफ है। कतेरीना का नाटक, जिसने सबके सामने अपनी निंदा की और आत्महत्या कर ली, एक संपूर्ण ऐतिहासिक व्यवस्था की त्रासदी की विशेषताओं से संपन्न हो गई, जो धीरे-धीरे नष्ट हो रही है, अतीत की बात बन रही है। युगांतवाद की छाप, अंत की भावना, कतेरीना की मुख्य प्रतिद्वंद्वी मार्फ़ा कबानोवा के रवैये से भी चिह्नित है। साथ ही, ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "लोक जीवन की कविता" (ए ग्रिगोरिएव), गीत और लोकगीत तत्वों, प्राकृतिक सौंदर्य की भावना (परिदृश्य की विशेषताएं टिप्पणियों में मौजूद हैं, स्टैंड) के अनुभव से गहराई से जुड़ा हुआ है। पात्रों की प्रतिकृतियों में ऊपर)।

नाटककार के काम की बाद की लंबी अवधि (1861-1886) से ओस्ट्रोव्स्की की खोजों की समकालीन रूसी उपन्यास के विकास पथों से निकटता का पता चलता है - एम.ई. से साल्टीकोव-शेड्रिन से लेकर टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की के मनोवैज्ञानिक उपन्यास तक।

"पागल धन", लालच, गरीब कुलीन वर्ग के प्रतिनिधियों के बेशर्म कैरियरवाद का विषय, पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की समृद्धि के साथ, नाटककार की कथानक निर्माण की बढ़ती कला के साथ, कॉमेडी में शक्तिशाली रूप से लगता है "सुधार के बाद" वर्ष। तो, नाटक "एनफ स्टुपिडिटी फॉर एवरी वाइज मैन" (1868) के "एंटी-हीरो" ईगोर ग्लुमोव कुछ हद तक ग्रिबॉयडोव के मोलक्लिन की याद दिलाते हैं। लेकिन यह एक नए युग का मोलक्लिन है: ग्लूमोव का आविष्कारशील दिमाग और कुछ समय के लिए संशयवाद उसके शुरू हुए चक्करदार करियर में योगदान देता है। यही गुण, नाटककार संकेत देते हैं, कॉमेडी के समापन में ग्लुमोव को उसके प्रदर्शन के बाद भी रसातल में नहीं गिरने देंगे। जीवन के आशीर्वाद के पुनर्वितरण का विषय, एक नए सामाजिक और मनोवैज्ञानिक प्रकार का उद्भव - एक व्यापारी ("मैड मनी", 1869, वासिलकोव), और यहां तक ​​​​कि रईसों से एक शिकारी व्यापारी ("भेड़ियों और भेड़", 1875, बर्कुटोव) ओस्ट्रोव्स्की के काम में उनके लेखकीय पथ के अंत तक मौजूद रहे। 1869 में तपेदिक से अगाफ्या इवानोव्ना की मृत्यु के बाद ओस्ट्रोव्स्की ने एक नई शादी में प्रवेश किया। अपनी दूसरी शादी से लेखक के पाँच बच्चे थे।

शैली और रचनात्मक रूप से जटिल, साहित्यिक संकेतों से भरपूर, रूसी और विदेशी शास्त्रीय साहित्य (गोगोल, सर्वेंट्स, शेक्सपियर, मोलिएर, शिलर) के छिपे और प्रत्यक्ष उद्धरण, कॉमेडी द फॉरेस्ट (1870) सुधार के बाद के पहले दशक का सार प्रस्तुत करती है। नाटक रूसी मनोवैज्ञानिक गद्य द्वारा विकसित विषयों को छूता है - "कुलीन घोंसलों का क्रमिक विनाश", उनके मालिकों की आध्यात्मिक गिरावट, दूसरी संपत्ति का स्तरीकरण और वे नैतिक टकराव जिनमें लोग नई ऐतिहासिक और सामाजिक परिस्थितियों में शामिल होते हैं। इस सामाजिक, घरेलू और नैतिक अराजकता में, मानवता और कुलीनता का वाहक एक कला व्यक्ति है - एक अवर्गीकृत रईस और प्रांतीय अभिनेता नेस्चस्तलिवत्सेव।

"लोक त्रासदी" ("थंडरस्टॉर्म"), व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी ("वन") के अलावा, ओस्ट्रोव्स्की अपने काम के अंतिम चरण में मनोवैज्ञानिक नाटक ("दहेज", 1878, "टैलेंट) की शैली में भी अनुकरणीय रचनाएँ बनाते हैं। और प्रशंसक", 1881, "बिना दोषी दोषी", 1884)। इन नाटकों में नाटककार मंचीय पात्रों का विस्तार करता है, उन्हें मनोवैज्ञानिक रूप से समृद्ध करता है। पारंपरिक मंच भूमिकाओं और आम तौर पर उपयोग की जाने वाली नाटकीय चालों के साथ सहसंबद्ध होकर, पात्र और स्थितियाँ अप्रत्याशित तरीके से बदलने में सक्षम हो जाती हैं, जिससे व्यक्ति के आंतरिक जीवन की अस्पष्टता, असंगतता, हर रोजमर्रा की स्थिति की अप्रत्याशितता प्रदर्शित होती है। परातोव न केवल एक "घातक आदमी" है, लारिसा ओगुडालोवा का घातक प्रेमी है, बल्कि एक सरल, कठोर सांसारिक गणना वाला व्यक्ति भी है; करंदीशेव न केवल एक "छोटा आदमी" है जो निंदक "जीवन के स्वामी" को सहन करता है, बल्कि अत्यधिक, दर्दनाक गर्व वाला व्यक्ति भी है; लारिसा न केवल प्रेम से पीड़ित नायिका है, आदर्श रूप से अपने परिवेश से भिन्न है, बल्कि झूठे आदर्शों ("दहेज") के प्रभाव में भी है। नेगिना ("प्रतिभा और प्रशंसक") का चरित्र नाटककार द्वारा मनोवैज्ञानिक रूप से अस्पष्ट रूप से हल किया गया है: युवा अभिनेत्री न केवल कला की सेवा करने का मार्ग चुनती है, इसे प्यार और व्यक्तिगत खुशी के लिए प्राथमिकता देती है, बल्कि एक रखी हुई महिला के भाग्य से भी सहमत होती है, अर्थात्, वह अपनी पसंद को "व्यावहारिक रूप से पुष्ट" करती है। प्रसिद्ध अभिनेत्री क्रुचिनिना ("गिल्टी विदाउट गिल्ट") के भाग्य ने नाटकीय ओलंपस की चढ़ाई और एक भयानक व्यक्तिगत नाटक दोनों को आपस में जोड़ा। इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की एक ऐसे मार्ग का अनुसरण करती है जो समकालीन रूसी यथार्थवादी गद्य के पथों के साथ तुलनीय है - व्यक्ति के आंतरिक जीवन की जटिलता, उसके द्वारा चुने गए विकल्प की विरोधाभासी प्रकृति के बारे में गहरी जागरूकता का मार्ग।

2. ए.एन. के नाटकीय कार्यों में विचार, विषय और सामाजिक चरित्र। ओस्ट्रोव्स्की

.1 रचनात्मकता (ओस्ट्रोव्स्की का लोकतंत्र)

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कई प्रमुख लेखकों (टॉल्स्टॉय, तुर्गनेव, गोंचारोव, ओस्ट्रोव्स्की) ने सोव्रेमेनिक पत्रिका के साथ अपने कार्यों के अधिमान्य प्रावधान पर एक समझौता किया। लेकिन जल्द ही ओस्ट्रोव्स्की को छोड़कर सभी लेखकों ने इस समझौते का उल्लंघन किया। यह तथ्य क्रांतिकारी लोकतांत्रिक पत्रिका के संपादकों के साथ नाटककार की महान वैचारिक निकटता के प्रमाणों में से एक है।

सोव्रेमेनिक के बंद होने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने नेक्रासोव और साल्टीकोव-शेड्रिन के साथ क्रांतिकारी डेमोक्रेट के साथ अपने गठबंधन को मजबूत करते हुए, अपने लगभग सभी नाटकों को फादरलैंड नोट्स पत्रिका में प्रकाशित किया।

वैचारिक रूप से परिपक्व होकर, नाटककार 60 के दशक के अंत तक अपने लोकतंत्र, विदेशी पश्चिमीवाद और स्लावोफिलिज्म की ऊंचाइयों तक पहुंच जाता है। अपने वैचारिक पथ में, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता शांतिपूर्ण-लोकतांत्रिक सुधारवाद, ज्ञानोदय और मानवता के उत्साही प्रचार और मेहनतकश लोगों की सुरक्षा की नाटकीयता है।

ओस्ट्रोव्स्की का लोकतंत्र मौखिक लोक कविता के साथ उनके काम के जैविक संबंध की व्याख्या करता है, जिसकी सामग्री का उन्होंने अपनी कलात्मक रचनाओं में बहुत अद्भुत तरीके से उपयोग किया है।

नाटककार एम.ई. की अत्यधिक सराहना करता है। साल्टीकोव-शेड्रिन। वह उनके बारे में "सबसे उत्साही तरीके से बात करते हैं, यह घोषणा करते हुए कि वह उन्हें न केवल व्यंग्य के अतुलनीय तरीकों वाला एक उत्कृष्ट लेखक मानते हैं, बल्कि भविष्य के संबंध में एक भविष्यवक्ता भी मानते हैं।"

नेक्रासोव, साल्टीकोव-शेड्रिन और क्रांतिकारी किसान लोकतंत्र के अन्य नेताओं के साथ निकटता से जुड़े, ओस्ट्रोव्स्की, हालांकि, अपने सामाजिक-राजनीतिक विचारों में क्रांतिकारी नहीं थे। उनके कार्यों में वास्तविकता के क्रांतिकारी परिवर्तन का कोई आह्वान नहीं है। इसीलिए डोब्रोलीबोव ने "द डार्क किंगडम" लेख को पूरा करते हुए लिखा: "हमें कबूल करना चाहिए: हमें ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में" डार्क किंगडम "से बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं मिला।" लेकिन अपने कार्यों की समग्रता में, ओस्ट्रोव्स्की ने शांतिपूर्ण सुधारवादी लोकतंत्र के दृष्टिकोण से वास्तविकता के परिवर्तन के बारे में सवालों के काफी स्पष्ट जवाब दिए।

ओस्ट्रोव्स्की के विशिष्ट लोकतंत्रवाद ने कुलीनता, पूंजीपति वर्ग और नौकरशाही के उनके तीखे व्यंग्यपूर्ण आवरण की विशाल ताकत को निर्धारित किया। कई मामलों में इन छद्मवेशों को शासक वर्गों की सबसे दृढ़ आलोचना के स्तर तक बढ़ा दिया गया।

ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों की आरोपात्मक व्यंग्यात्मक शक्ति ऐसी है कि वे वस्तुनिष्ठ रूप से वास्तविकता के क्रांतिकारी परिवर्तन का कारण बनते हैं, जिसके बारे में डोब्रोलीबोव ने कहा था: "सबसे व्यापक आयामों में रूसी जीवन की आधुनिक आकांक्षाएं ओस्ट्रोव्स्की में अपनी अभिव्यक्ति पाती हैं, जैसे कि हास्य अभिनेता, नकारात्मक पक्ष से। हमारे सामने झूठे रिश्तों की एक ज्वलंत तस्वीर पेश करते हुए, उनके सभी परिणामों के साथ, वह उसी के माध्यम से उन आकांक्षाओं की प्रतिध्वनि के रूप में कार्य करता है जिनके लिए एक बेहतर उपकरण की आवश्यकता होती है। इस लेख को समाप्त करते हुए, उन्होंने कहा, और इससे भी अधिक निश्चित रूप से: "द थंडरस्टॉर्म में कलाकार द्वारा रूसी जीवन और रूसी ताकत को एक निर्णायक कार्य के लिए बुलाया गया है।"

हाल के वर्षों में, ओस्ट्रोव्स्की में सुधार करने की प्रवृत्ति है, जो धार्मिक उद्देश्यों की उपस्थिति में, अमूर्त नैतिकता वाले लोगों के लिए स्पष्ट सामाजिक विशेषताओं के प्रतिस्थापन में परिलक्षित होती है। इन सबके बावजूद, सुधार करने की प्रवृत्ति ओस्ट्रोव्स्की के काम की नींव का उल्लंघन नहीं करती है: यह उनके अंतर्निहित लोकतंत्र और यथार्थवाद की सीमाओं के भीतर ही प्रकट होती है।

प्रत्येक लेखक अपनी जिज्ञासा और अवलोकन से प्रतिष्ठित होता है। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के पास ये गुण उच्चतम स्तर तक थे। वह हर जगह देखता था: सड़क पर, एक व्यापारिक बैठक में, एक दोस्ताना कंपनी में।

2.2 नवाचार ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की

ओस्ट्रोव्स्की का नवाचार विषय वस्तु में पहले से ही प्रकट हो गया था। उन्होंने नाटकीयता को तेजी से जीवन की ओर, रोजमर्रा की जिंदगी की ओर मोड़ दिया। यह उनके नाटकों के साथ था कि रूसी नाटकीयता की सामग्री वास्तविक जीवन बन गई।

अपने समय के विषयों की एक बहुत विस्तृत श्रृंखला का विकास करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने मुख्य रूप से ऊपरी वोल्गा क्षेत्र और विशेष रूप से मॉस्को के जीवन और रीति-रिवाजों से सामग्री का उपयोग किया। लेकिन कार्रवाई की जगह की परवाह किए बिना, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक उनके ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण में रूसी वास्तविकता के मुख्य सामाजिक वर्गों, संपत्तियों और समूहों की आवश्यक विशेषताओं को प्रकट करते हैं। "ओस्ट्रोव्स्की," गोंचारोव ने ठीक ही लिखा, "मास्को, यानी महान रूसी राज्य के पूरे जीवन को लिखा।"

व्यापारियों के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं की कवरेज के साथ-साथ, 18वीं शताब्दी की नाटकीयता व्यापारी जीवन की ऐसी निजी घटनाओं से भी नहीं गुज़री, जैसे दहेज के लिए जुनून, जो एक राक्षसी पैमाने पर तैयार किया गया था ("द ब्राइड अंडर") एक घूंघट, या क्षुद्र-बुर्जुआ विवाह” एक अज्ञात लेखक द्वारा 1789)

बड़प्पन की सामाजिक-राजनीतिक मांगों और सौंदर्य संबंधी रुचियों को व्यक्त करते हुए, वाडेविल और मेलोड्रामा, जिसने 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी थिएटर में बाढ़ ला दी, ने रोजमर्रा के नाटक और कॉमेडी के विकास को बहुत धीमा कर दिया, विशेष रूप से व्यापारी विषयों के साथ नाटक और कॉमेडी। व्यापारिक विषयों वाले नाटकों में थिएटर की गहरी दिलचस्पी 1930 के दशक में ही उभरी।

यदि 30 के दशक के अंत और 40 के दशक की शुरुआत में नाटकीय साहित्य में व्यापारियों के जीवन को अभी भी थिएटर में एक नई घटना के रूप में माना जाता था, तो 40 के दशक के उत्तरार्ध में यह पहले से ही एक साहित्यिक क्लिच बन गया।

ओस्ट्रोव्स्की शुरू से ही व्यापारी विषय की ओर क्यों मुड़े? केवल इसलिए नहीं कि व्यापारी जीवन ने सचमुच उसे घेर लिया था: वह अपने पिता के घर में, सेवा में व्यापारी वर्ग से मिला था। ज़मोस्कोवोरेची की सड़कों पर, जहाँ वह कई वर्षों तक रहे।

सामंती-सर्फ़ संबंधों के विघटन की स्थितियों में, जमींदार रूस तेजी से पूंजीवादी रूस में बदल रहा था। वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग तेजी से सार्वजनिक मंच पर आगे बढ़ रहा था। जमींदार रूस को पूंजीवादी रूस में बदलने की प्रक्रिया में, मास्को एक वाणिज्यिक और औद्योगिक केंद्र बन गया। पहले से ही 1832 में, इसमें अधिकांश घर "मध्यम वर्ग" के थे, अर्थात। व्यापारी और नगरवासी। 1845 में, बेलिंस्की ने कहा: “स्वदेशी मॉस्को आबादी का मूल व्यापारी वर्ग है। कितने पुराने कुलीन घर अब व्यापारियों के स्वामित्व में चले गए हैं!

ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा तथाकथित "मुसीबतों के समय" की घटनाओं के लिए समर्पित है। यह कोई संयोग नहीं है. रूसी लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष द्वारा स्पष्ट रूप से चिह्नित "परेशानियों" का अशांत समय, उनकी स्वतंत्रता के लिए 60 के दशक के बढ़ते किसान आंदोलन, समाज में इन वर्षों के दौरान सामने आए प्रतिक्रियावादी और प्रगतिशील ताकतों के तीव्र संघर्ष के साथ स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित होता है। , पत्रकारिता और साहित्य में।

सुदूर अतीत का चित्रण करते हुए नाटककार के मन में वर्तमान था। उन्होंने सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था और शासक वर्गों के घावों को उजागर करते हुए समकालीन निरंकुश व्यवस्था पर प्रहार किया। नाटकों में अपनी मातृभूमि के प्रति असीम रूप से समर्पित लोगों की अतीत की छवियों को चित्रित करते हुए, आम लोगों की आध्यात्मिक महानता और नैतिक सुंदरता को पुन: प्रस्तुत करते हुए, उन्होंने अपने युग के मेहनतकश लोगों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की।

ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटक उनकी लोकतांत्रिक देशभक्ति की सक्रिय अभिव्यक्ति हैं, आधुनिकता की प्रतिक्रियावादी ताकतों के खिलाफ उनकी प्रगतिशील आकांक्षाओं के लिए उनके संघर्ष का एक प्रभावी एहसास है।

ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटक, जो भौतिकवाद, आदर्शवाद, नास्तिकता और धर्म, क्रांतिकारी लोकतंत्रवाद और प्रतिक्रिया के बीच भयंकर संघर्ष के वर्षों के दौरान सामने आए, को ढाल तक नहीं उठाया जा सका। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने धार्मिक सिद्धांत के महत्व पर जोर दिया, और क्रांतिकारी डेमोक्रेटों ने अपूरणीय नास्तिक प्रचार किया।

इसके अलावा, उन्नत आलोचना ने नाटककार के वर्तमान से अतीत की ओर प्रस्थान को नकारात्मक रूप से देखा। ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों को बाद में कमोबेश वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन मिलना शुरू हुआ। उनका वास्तविक वैचारिक और कलात्मक मूल्य केवल सोवियत आलोचना में ही महसूस होना शुरू होता है।

ओस्ट्रोव्स्की, वर्तमान और अतीत का चित्रण करते हुए, अपने सपनों से भविष्य में ले जाया गया था। 1873 में. वह एक अद्भुत परी कथा नाटक "द स्नो मेडेन" बनाता है। यह एक सामाजिक स्वप्नलोक है. इसमें एक शानदार कथानक, पात्र और सेटिंग है। नाटककार के सामाजिक नाटकों से अपने रूप में गहराई से भिन्न, यह उनके काम के लोकतांत्रिक, मानवतावादी विचारों की प्रणाली में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करता है।

द स्नो मेडेन के बारे में आलोचनात्मक साहित्य में, यह ठीक ही बताया गया है कि ओस्ट्रोव्स्की यहां एक "किसान साम्राज्य", एक "किसान समुदाय" को चित्रित करते हैं, एक बार फिर अपने लोकतंत्र, नेक्रासोव के साथ अपने जैविक संबंध पर जोर देते हैं, जिन्होंने किसानों को आदर्श बनाया।

यह ओस्ट्रोव्स्की के साथ है कि रूसी रंगमंच अपने आधुनिक अर्थों में शुरू होता है: लेखक ने एक थिएटर स्कूल और थिएटर में अभिनय की एक समग्र अवधारणा बनाई।

ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर का सार चरम स्थितियों और अभिनेता की आंत के विरोध की अनुपस्थिति है। अलेक्जेंडर निकोलाइविच के नाटक सामान्य लोगों की सामान्य स्थितियों को दर्शाते हैं, जिनके नाटक रोजमर्रा की जिंदगी और मानव मनोविज्ञान में जाते हैं।

रंगमंच सुधार के मुख्य विचार:

· थिएटर को परंपराओं के आधार पर बनाया जाना चाहिए (दर्शकों को अभिनेताओं से अलग करने वाली एक चौथी दीवार है);

· भाषा के प्रति दृष्टिकोण की अपरिवर्तनीयता: भाषण विशेषताओं की निपुणता, पात्रों के बारे में लगभग सब कुछ व्यक्त करना;

· एक से अधिक अभिनेताओं पर दांव लगाना;

· "लोग खेल देखने जाते हैं, खेल देखने नहीं - आप इसे पढ़ सकते हैं।"

ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर ने एक नए मंच सौंदर्यशास्त्र, नए अभिनेताओं की मांग की। इसके अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की अभिनेताओं का एक समूह बनाता है, जिसमें मार्टीनोव, सर्गेई वासिलिव, एवगेनी समोइलोव, प्रोव सदोव्स्की जैसे अभिनेता शामिल हैं।

स्वाभाविक रूप से, नवाचारों को विरोधियों का सामना करना पड़ा। उदाहरण के लिए, वे शेपकिन थे। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने अभिनेता से उसके व्यक्तित्व से अलगाव की मांग की, जो एम.एस. शेपकिन ने नहीं किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने नाटक के लेखक से बहुत असंतुष्ट होकर द थंडरस्टॉर्म का ड्रेस रिहर्सल छोड़ दिया।

स्टैनिस्लावस्की द्वारा ओस्ट्रोव्स्की के विचारों को उनके तार्किक अंत तक पहुँचाया गया।

.3 ओस्ट्रोव्स्की की सामाजिक-नैतिक नाटकीयता

डोब्रोलीबोव ने कहा कि ओस्ट्रोव्स्की ने "दो प्रकार के संबंधों को पूरी तरह से उजागर किया - पारिवारिक संबंध और संपत्ति संबंध।" लेकिन ये रिश्ते उन्हें हमेशा एक व्यापक सामाजिक और नैतिक ढाँचे में दिए जाते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता सामाजिक-नैतिक है। यह नैतिकता, मानव व्यवहार की समस्याओं को उठाता और हल करता है। गोंचारोव ने ठीक ही इस ओर ध्यान आकर्षित किया: "ओस्ट्रोव्स्की को आमतौर पर रोजमर्रा की जिंदगी, नैतिकता का लेखक कहा जाता है, लेकिन यह मानसिक पक्ष को बाहर नहीं करता है ... उनके पास एक भी नाटक नहीं है जहां यह या वह विशुद्ध रूप से मानवीय हित, भावना, जीवन सत्य हो प्रभावित नहीं है।" "थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" के लेखक कभी भी एक संकीर्ण रोजमर्रा के कार्यकर्ता नहीं रहे हैं। रूसी प्रगतिशील नाट्यशास्त्र की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखते हुए, वह अपने नाटकों में पारिवारिक और रोजमर्रा, नैतिक और रोजमर्रा के उद्देश्यों को गहरे सामाजिक या यहां तक ​​कि सामाजिक-राजनीतिक उद्देश्यों के साथ जोड़ते हैं।

उनके लगभग किसी भी नाटक के केंद्र में महान सामाजिक प्रतिध्वनि का मुख्य, प्रमुख विषय है, जो अधीनस्थ निजी विषयों की मदद से प्रकट होता है, ज्यादातर रोजमर्रा के। इस प्रकार, उनके नाटक विषयगत रूप से जटिल जटिलता, बहुमुखी प्रतिभा प्राप्त करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कॉमेडी का प्रमुख विषय "अपने लोग - चलो समझौता करें!" - बेलगाम शिकार, जिसके कारण दुर्भावनापूर्ण दिवालियापन हुआ - अपने अधीनस्थ निजी विषयों के साथ एक जैविक अंतर्संबंध में किया जाता है: शिक्षा, बड़ों और छोटे के बीच संबंध, पिता और बच्चों, विवेक और सम्मान, आदि।

"थंडरस्टॉर्म" की उपस्थिति से कुछ समय पहले एन.ए. डोब्रोलीबोव ने "डार्क किंगडम" लेख प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने तर्क दिया कि ओस्ट्रोव्स्की "रूसी जीवन की गहरी समझ रखते हैं और इसके सबसे आवश्यक पहलुओं को तेजी से और स्पष्ट रूप से चित्रित करने में महान हैं।"

थंडरस्टॉर्म ने क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचक द्वारा व्यक्त प्रस्तावों की शुद्धता के नए प्रमाण के रूप में कार्य किया। द थंडरस्टॉर्म में, नाटककार ने अब तक पुरानी परंपराओं और नई प्रवृत्तियों के बीच, उत्पीड़ितों और उत्पीड़कों के बीच, उत्पीड़ित लोगों की अपनी आध्यात्मिक आवश्यकताओं, झुकावों, रुचियों और सामाजिक की मुक्त अभिव्यक्ति की आकांक्षाओं के बीच टकराव को असाधारण ताकत के साथ दिखाया है। और परिवार-घरेलू आदेश जो सुधार-पूर्व जीवन की स्थितियों पर हावी थे।

नाजायज बच्चों, उनकी सामाजिक शक्तिहीनता की तत्काल समस्या को हल करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने 1883 में नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट का निर्माण किया। इस समस्या को ओस्ट्रोव्स्की के पहले और बाद के साहित्य में भी छुआ गया था। डेमोक्रेटिक फिक्शन ने इस पर विशेष ध्यान दिया। लेकिन किसी अन्य कार्य में यह विषय इतने गहन जुनून के साथ नहीं सुनाई दिया जितना कि नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट में। इसकी प्रासंगिकता की पुष्टि करते हुए, नाटककार के एक समकालीन ने लिखा: "नाजायज़ के भाग्य का प्रश्न सभी वर्गों में अंतर्निहित प्रश्न है।"

इस नाटक में दूसरी समस्या भी मुखर है - कला। ओस्ट्रोव्स्की ने कुशलतापूर्वक, उचित रूप से उन्हें एक ही गाँठ में बाँध दिया। उन्होंने अपने बच्चे की तलाश कर रही एक मां को अभिनेत्री बना दिया और सभी घटनाओं को एक कलात्मक माहौल में प्रस्तुत किया। इस प्रकार, दो विषम समस्याएं एक जैविक रूप से अविभाज्य जीवन प्रक्रिया में विलीन हो गईं।

किसी कलाकृति को बनाने के तरीके बहुत विविध हैं। लेखक किसी वास्तविक तथ्य या किसी समस्या या विचार से आ सकता है जिसने उसे उत्साहित किया हो, जीवन के प्रचुर अनुभव से या कल्पना से। एक। ओस्ट्रोव्स्की, एक नियम के रूप में, वास्तविकता की ठोस घटनाओं से शुरू हुए, लेकिन साथ ही उन्होंने एक निश्चित विचार का बचाव किया। नाटककार ने गोगोल के फैसले को पूरी तरह से साझा किया कि “विचार, विचार नाटक को नियंत्रित करता है। इसके बिना इसमें कोई एकता नहीं है।” इस स्थिति से प्रेरित होकर, 11 अक्टूबर, 1872 को उन्होंने अपने सह-लेखक एन.वाई.ए. को लिखा। सोलोविएव: "मैंने पूरी गर्मियों में "द सैवेज वुमन" पर काम किया, और मैंने दो साल तक सोचा, मेरे पास न केवल एक भी चरित्र या स्थिति नहीं है, बल्कि एक भी वाक्यांश ऐसा नहीं है जो इस विचार का सख्ती से पालन नहीं करता हो ... "

नाटककार हमेशा फ्रंटल डिडक्टिक्स का विरोधी रहा है, जो कि क्लासिकवाद की विशेषता है, लेकिन साथ ही उन्होंने लेखक की स्थिति की पूर्ण स्पष्टता की आवश्यकता का बचाव किया। उनके नाटकों में, कोई भी हमेशा एक लेखक-नागरिक, अपने देश का देशभक्त, अपने लोगों का बेटा, सामाजिक न्याय का एक चैंपियन, एक भावुक रक्षक, वकील, या एक न्यायाधीश और अभियोजक के रूप में कार्य करता हुआ महसूस कर सकता है।

विभिन्न चित्रित सामाजिक वर्गों और पात्रों के संबंध में ओस्ट्रोव्स्की की सामाजिक, वैचारिक और वैचारिक स्थिति स्पष्ट रूप से सामने आती है। व्यापारियों को दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की विशेष पूर्णता के साथ अपने शिकारी अहंकार को प्रकट करता है।

स्वार्थ के साथ-साथ, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित पूंजीपति वर्ग की एक अनिवार्य विशेषता अधिग्रहणशीलता है, जिसमें अतृप्त लालच और बेशर्म धोखाधड़ी भी शामिल है। इस वर्ग का अधिग्रहण लालच सर्वग्रासी है। यहां पैसे के बदले दयालु भावनाओं, दोस्ती, सम्मान, विवेक का आदान-प्रदान किया जाता है। इस माहौल में सोने की चमक नैतिकता और ईमानदारी की सभी सामान्य अवधारणाओं पर हावी हो जाती है। यहां, एक अमीर मां अपनी इकलौती बेटी को एक बूढ़े आदमी को केवल इसलिए दे देती है क्योंकि वह "पैसे नहीं मांगता" ("फैमिली पिक्चर"), और एक अमीर पिता अपनी इकलौती बेटी के लिए दूल्हे की तलाश कर रहा है, केवल यही सोचकर उसके पास " पैसे थे और थोड़ा दहेज का दर्द था "(" "अपने लोग - चलो समझौता करते हैं!")।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित व्यापारिक माहौल में, कोई भी अन्य लोगों की राय, इच्छाओं और हितों को ध्यान में नहीं रखता है, केवल अपनी इच्छा और व्यक्तिगत मनमानी को अपनी गतिविधि का आधार मानता है।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग की एक अभिन्न विशेषता पाखंड है। व्यापारियों ने संयम और धर्मपरायणता की आड़ में अपने कपटपूर्ण स्वभाव को छिपाने का प्रयास किया। व्यापारियों द्वारा प्रतिपादित पाखंड का धर्म उनका सार बन गया।

शिकारी अहंकार, अधिग्रहण लालच, संकीर्ण व्यावहारिकता, आध्यात्मिक पूछताछ का पूर्ण अभाव, अज्ञानता, अत्याचार, पाखंड और पाखंड - ये ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित सुधार-पूर्व वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग की प्रमुख नैतिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं, इसके आवश्यक गुण हैं।

सुधार-पूर्व वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग को उसकी निर्माण-पूर्व जीवन शैली के साथ पुन: प्रस्तुत करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि जीवन में इसका विरोध करने वाली ताकतें पहले से ही बढ़ रही थीं, जो इसकी नींव को लगातार कमजोर कर रही थीं। आत्म-भोगी निरंकुशों के पैरों के नीचे की ज़मीन और अधिक अस्थिर हो गई, जिससे भविष्य में उनके अपरिहार्य अंत का संकेत मिलने लगा।

सुधार के बाद की वास्तविकता में व्यापारियों की स्थिति में बहुत बदलाव आया है। उद्योग के तेजी से विकास, घरेलू बाजार की वृद्धि और विदेशी देशों के साथ व्यापार संबंधों के विस्तार ने वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग को न केवल आर्थिक बल्कि राजनीतिक ताकत में भी बदल दिया है। पुराने सुधार-पूर्व व्यापारी के प्रकार को एक नए प्रकार से प्रतिस्थापित किया जाने लगा। उसकी जगह एक अलग वर्ग का व्यापारी आ गया।

सुधार के बाद की वास्तविकता ने व्यापारियों के जीवन और रीति-रिवाजों में जो नया परिचय दिया, उस पर प्रतिक्रिया करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों में पितृसत्ता के साथ सभ्यता के संघर्ष, पुरातनता के साथ नई घटनाओं को और भी अधिक तीव्रता से प्रस्तुत किया।

घटनाओं के बदलते क्रम के बाद, नाटककार अपने कई नाटकों में एक नए प्रकार के व्यापारी का चित्रण करता है, जिसका गठन 1861 के बाद हुआ था। यूरोपीय चमक प्राप्त करते हुए, यह व्यापारी बाहरी दिखावटीपन के तहत अपने स्वार्थी और शिकारी सार को छुपाता है।

सुधार के बाद के युग के वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों को आकर्षित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने उनकी उपयोगितावाद, संकीर्णता, आध्यात्मिक गरीबी, जमाखोरी और घरेलू आराम के हितों में व्यस्तता को उजागर किया। "पूंजीपति वर्ग," हम कम्युनिस्ट घोषणापत्र में पढ़ते हैं, "पारिवारिक संबंधों से उनके मार्मिक भावनात्मक पर्दे को हटा दिया गया और उन्हें पूरी तरह से मौद्रिक संबंधों तक सीमित कर दिया गया।" हम सुधार-पूर्व और विशेष रूप से, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित सुधार-पश्चात रूसी पूंजीपति वर्ग दोनों के पारिवारिक और रोजमर्रा के संबंधों में इस स्थिति की एक ठोस पुष्टि देखते हैं।

यहां विवाह और पारिवारिक संबंध उद्यमिता और लाभ के हितों के अधीन हैं।

सभ्यता ने निस्संदेह वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग के बीच व्यावसायिक संबंधों की तकनीक को सुव्यवस्थित किया है और इसे बाहरी संस्कृति की चमक प्रदान की है। लेकिन सुधार-पूर्व और सुधार-पश्चात पूंजीपति वर्ग की सामाजिक प्रथा का सार अपरिवर्तित रहा।

पूंजीपति वर्ग की तुलना कुलीन वर्ग से करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की पूंजीपति वर्ग को पसंद करते हैं, लेकिन कहीं भी, तीन नाटकों को छोड़कर - "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "गरीबी एक बुराई नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो", - आदर्श नहीं बनाता है यह एक संपत्ति के रूप में. ओस्ट्रोव्स्की के लिए यह स्पष्ट है कि पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों की नैतिक नींव उनके पर्यावरण की स्थितियों, उनके सामाजिक अस्तित्व से निर्धारित होती है, जो कि व्यवस्था की एक विशेष अभिव्यक्ति है, जो निरंकुशता, धन की शक्ति पर आधारित है। पूंजीपति वर्ग की व्यावसायिक और उद्यमशीलता गतिविधि मानव व्यक्तित्व, मानवता और नैतिकता के आध्यात्मिक विकास के स्रोत के रूप में काम नहीं कर सकती है। पूंजीपति वर्ग की सामाजिक प्रथा मानव व्यक्तित्व को केवल विकृत कर सकती है, उसमें व्यक्तिवादी, असामाजिक गुण पैदा कर सकती है। ऐतिहासिक रूप से कुलीन वर्ग की जगह लेने वाला पूंजीपति वर्ग अपने सार में शातिर है। लेकिन यह न केवल आर्थिक, बल्कि राजनीतिक भी ताकत बन गया है। जबकि गोगोल के व्यापारी मेयर से आग की तरह डरते थे और उनके पैरों पर लोटते थे, ओस्ट्रोव्स्की के व्यापारी मेयर के साथ परिचित व्यवहार करते हैं।

वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग, उसकी पुरानी और युवा पीढ़ी के मामलों और दिनों का चित्रण करते हुए, नाटककार ने व्यक्तिगत मौलिकता से भरी छवियों की एक गैलरी दिखाई, लेकिन, एक नियम के रूप में, आत्मा और दिल के बिना, शर्म और विवेक के बिना, दया और करुणा के बिना .

19वीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी नौकरशाही, जिसमें कैरियरवाद, गबन और रिश्वतखोरी के अंतर्निहित गुण थे, को भी ओस्ट्रोव्स्की द्वारा कठोर आलोचना का शिकार होना पड़ा। कुलीन वर्ग और पूंजीपति वर्ग के हितों को व्यक्त करते हुए, यह वास्तव में प्रमुख सामाजिक-राजनीतिक शक्ति थी। "ज़ारवादी निरंकुशता है," लेनिन ने कहा, "अधिकारियों की निरंकुशता।"

लोगों के हितों के विरुद्ध निर्देशित नौकरशाही की शक्ति अनियंत्रित थी। नौकरशाही जगत के प्रतिनिधि हैं वैष्णव्स्की ("लाभदायक स्थान"), पोत्रोखोव्स ("लेबर ब्रेड"), गनेविशेव्स ("द रिच ब्राइड") और बेनेवोलेंस्किस ("द पुअर ब्राइड")।

न्याय और मानवीय गरिमा की अवधारणाएँ नौकरशाही जगत में एक अहंकारी, अत्यंत अश्लील अर्थ में मौजूद हैं।

नौकरशाही की सर्वशक्तिमानता की यांत्रिकी को उजागर करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने भयानक औपचारिकता की एक तस्वीर पेश की, जिसने ज़खर ज़खरीच ("हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फीस्ट") और मुद्रोव ("हार्ड डेज़") जैसे अंधेरे व्यवसायियों को जीवन में लाया।

यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि निरंकुश-नौकरशाही सर्वशक्तिमानता के प्रतिनिधि किसी भी स्वतंत्र राजनीतिक विचार का गला घोंटने वाले हैं।

राजकोष से चोरी करना, रिश्वत लेना, झूठी गवाही देना, काले धन को सफेद करना और उचित कारण को आकस्मिक धूर्त गपशप की कागजी धारा में डुबो देना, ये लोग नैतिक रूप से तबाह हो गए हैं, उनमें सब कुछ मानवीय है, उनके लिए पोषित कुछ भी नहीं है: विवेक और सम्मान लाभदायक स्थानों, रैंकों, धन के लिए बेचे जाते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की ने नौकरशाही, नौकरशाही का कुलीनता और पूंजीपति वर्ग के साथ जैविक विलय, उनके आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक हितों की एकता को स्पष्ट रूप से दिखाया।

रूढ़िवादी बुर्जुआ नौकरशाही जीवन के नायकों को उनकी अश्लीलता और अभेद्य अज्ञानता, मांसाहारी लालच और अशिष्टता के साथ पुन: पेश करते हुए, नाटककार बलज़ामिनोव के बारे में एक शानदार त्रयी बनाता है।

अपने सपनों में भविष्य की ओर देखते हुए, जब वह एक अमीर दुल्हन से शादी करता है, तो इस त्रयी का नायक कहता है: "सबसे पहले, मैं अपने लिए काले मखमली अस्तर के साथ एक नीला लबादा सिलूंगा... मैं अपने लिए एक ग्रे घोड़ा और एक खरीदूंगा ड्रॉशकी रेसिंग और हुक के साथ ड्राइव, माँ, और उसने शासन किया ... "।

बलज़ामिनोव अश्लील निम्न-बुर्जुआ नौकरशाही सीमाओं का प्रतीक है। यह एक प्रकार की महान् सामान्यीकरण शक्ति है।

लेकिन क्षुद्र नौकरशाही का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, सामाजिक रूप से एक चट्टान और एक कठिन जगह के बीच होने के कारण, स्वयं निरंकुश-निरंकुश व्यवस्था से उत्पीड़न सहता रहा। छोटी नौकरशाही में कई ईमानदार कर्मचारी थे जो झुक गए और अक्सर सामाजिक अन्याय, अभाव और अभाव के असहनीय बोझ के नीचे दब गए। ओस्ट्रोव्स्की ने इन श्रमिकों के साथ बहुत ध्यान और सहानुभूति से व्यवहार किया। उन्होंने नौकरशाही दुनिया के छोटे लोगों को कई नाटक समर्पित किए, जहां वे वैसे ही कार्य करते हैं जैसे वे वास्तविकता में थे: अच्छे और बुरे, स्मार्ट और बेवकूफ, लेकिन वे दोनों निराश्रित हैं, अपनी सर्वश्रेष्ठ क्षमताओं को प्रकट करने के अवसर से वंचित हैं।

अधिक तीव्रता से अपने सामाजिक उल्लंघन को महसूस किया, अधिक गहराई से लोगों ने किसी न किसी रूप में अपनी निरर्थकता को महसूस किया। और इसलिए उनका जीवन अधिकतर दुखद था।

ओस्ट्रोव्स्की की छवि में कामकाजी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि आध्यात्मिक जीवंतता और उज्ज्वल आशावाद, सद्भावना और मानवतावाद के लोग हैं।

सैद्धांतिक प्रत्यक्षता, नैतिक शुद्धता, किसी के कार्यों की सच्चाई में दृढ़ विश्वास और कामकाजी बुद्धिजीवियों के उज्ज्वल आशावाद को ओस्ट्रोव्स्की से प्रबल समर्थन मिलता है। मेहनतकश बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों को अपनी पितृभूमि के सच्चे देशभक्त, प्रकाश के वाहक के रूप में चित्रित करते हुए, पूंजी और विशेषाधिकारों, मनमानी और हिंसा की शक्ति के आधार पर अंधेरे साम्राज्य के अंधेरे को दूर करने के लिए डिज़ाइन किया गया, नाटककार अपने पोषित विचारों को उनमें डालता है भाषण.

ओस्ट्रोव्स्की की सहानुभूति न केवल कामकाजी बुद्धिजीवियों के प्रति थी, बल्कि सामान्य कामकाजी लोगों के प्रति भी थी। उन्होंने उन्हें परोपकारिता के बीच पाया - एक विविध, जटिल, विरोधाभासी वर्ग। अपनी आकांक्षाओं के कारण, निम्न-बुर्जुआ वर्ग पूंजीपति वर्ग से जुड़ा हुआ है, और अपने श्रम सार के कारण, आम लोगों से जुड़ा हुआ है। ओस्ट्रोव्स्की इस संपत्ति से मुख्य रूप से कामकाजी लोगों को चित्रित करते हैं, उनके लिए स्पष्ट सहानुभूति दिखाते हैं।

एक नियम के रूप में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में सामान्य लोग प्राकृतिक बुद्धि, आध्यात्मिक बड़प्पन, ईमानदारी, मासूमियत, दयालुता, मानवीय गरिमा और दिल की ईमानदारी के वाहक हैं।

शहर के मेहनतकश लोगों को दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की उनके आध्यात्मिक गुणों के प्रति गहरे सम्मान और कठिन परिस्थिति के प्रति गहरी सहानुभूति से भर जाते हैं। वह इस सामाजिक स्तर के प्रत्यक्ष और सतत रक्षक के रूप में कार्य करता है।

रूसी नाटकीयता की व्यंग्यात्मक प्रवृत्ति को गहरा करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने शोषक वर्गों और इस प्रकार, निरंकुश व्यवस्था के निर्दयी निंदाकर्ता के रूप में काम किया। नाटककार ने एक ऐसी सामाजिक व्यवस्था का चित्रण किया है जिसमें मानव व्यक्तित्व का मूल्य केवल उसकी भौतिक संपदा से निर्धारित होता है, जिसमें गरीब श्रमिक भारीपन और निराशा का अनुभव करते हैं, और कैरियर बनाने वाले और रिश्वत लेने वाले समृद्ध और विजयी होते हैं। इस प्रकार, नाटककार ने उसके अन्याय और भ्रष्टता की ओर इशारा किया।

यही कारण है कि उनकी कॉमेडी और नाटकों में सभी सकारात्मक पात्र मुख्य रूप से नाटकीय स्थितियों में होते हैं: वे पीड़ित होते हैं, पीड़ित होते हैं और यहां तक ​​कि मर भी जाते हैं। उनकी ख़ुशी आकस्मिक या काल्पनिक होती है.

ओस्ट्रोव्स्की इस बढ़ते विरोध के पक्ष में थे, उन्होंने इसे समय का संकेत, एक राष्ट्रव्यापी आंदोलन की अभिव्यक्ति, मेहनतकश लोगों के हित में पूरे जीवन को बदलने की शुरुआत के रूप में देखा।

रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक होने के नाते, ओस्ट्रोव्स्की ने न केवल इनकार किया, बल्कि पुष्टि भी की। अपने कौशल की सभी संभावनाओं का उपयोग करते हुए, नाटककार ने उन लोगों पर हमला किया जिन्होंने लोगों पर अत्याचार किया और उनकी आत्माओं को विकृत कर दिया। अपने काम को लोकतांत्रिक देशभक्ति के साथ जोड़ते हुए, उन्होंने कहा: "एक रूसी के रूप में, मैं पितृभूमि के लिए अपना सब कुछ बलिदान करने के लिए तैयार हूं।"

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की तुलना उनके समकालीन उदारवादी-आरोपात्मक उपन्यासों और कहानियों से करते हुए, डोब्रोलीबोव ने "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" लेख में ठीक ही लिखा है: "यह स्वीकार करना असंभव नहीं है कि ओस्ट्रोव्स्की का काम कहीं अधिक फलदायी है: उन्होंने ऐसी सामान्य आकांक्षाओं को पकड़ लिया है और ज़रूरतें जो पूरे रूसी समाज में व्याप्त हैं, जिनकी आवाज़ हमारे जीवन की सभी घटनाओं में सुनी जाती है, जिनकी संतुष्टि हमारे आगे के विकास के लिए एक आवश्यक शर्त है।

निष्कर्ष

19वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय नाटक का विशाल बहुमत पूंजीपति वर्ग की भावनाओं और विचारों को प्रतिबिंबित करता था, जो जीवन के सभी क्षेत्रों पर हावी था, इसकी नैतिकता और नायकों की प्रशंसा करता था और पूंजीवादी व्यवस्था की पुष्टि करता था। ओस्ट्रोव्स्की ने देश के कामकाजी तबके की मनोदशा, नैतिक सिद्धांतों, विचारों को व्यक्त किया। और इसने उनकी विचारधारा की ऊंचाई, उनके सार्वजनिक विरोध की ताकत, वास्तविकता के प्रकारों के उनके चित्रण में वह सच्चाई निर्धारित की जिसके साथ वह अपने समय के सभी विश्व नाटकों की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े होते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककार पढ़ते थे, पढ़ाते थे। अपने समय में महत्वाकांक्षी नाटकीय लेखक उन्हीं की ओर आकर्षित होते थे।

ओस्ट्रोव्स्की का रूसी नाटक और नाट्य कला के आगे के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। में और। नेमीरोविच-डैनचेंको और के.एस. मॉस्को आर्ट थिएटर के संस्थापक स्टैनिस्लावस्की ने "लगभग उन्हीं कार्यों और योजनाओं के साथ एक लोक थिएटर बनाने की मांग की, जैसा ओस्ट्रोव्स्की ने सपना देखा था।" चेखव और गोर्की का नाटकीय नवाचार उनके उल्लेखनीय पूर्ववर्ती की सर्वोत्तम परंपराओं में महारत हासिल किए बिना असंभव होता। ओस्ट्रोव्स्की राष्ट्रीयता और सोवियत कला की उच्च विचारधारा के लिए अपने संघर्ष में नाटककारों, निर्देशकों और अभिनेताओं के सहयोगी और साथी बन गए।

ग्रन्थसूची

ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय नैतिक नाटक

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इसी तरह के कार्य - राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका

ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर के लिए लिखा। यही उनके तोहफे की खासियत है. उनके द्वारा बनाए गए जीवन के चित्र और चित्र मंच के लिए अभिप्रेत हैं। इसीलिए ओस्ट्रोव्स्की के पात्रों का भाषण इतना महत्वपूर्ण है, इसीलिए उनकी रचनाएँ इतनी उज्ज्वल लगती हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि इनोकेंटी एनेन्स्की ने उन्हें यथार्थवादी-सुनने वाला कहा। मंच पर मंचन के बिना, उनके काम मानो पूरे नहीं होते थे, यही वजह है कि ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय सेंसरशिप द्वारा उनके नाटकों के निषेध को इतनी सख्ती से लिया। पोगोडिन द्वारा इसे एक पत्रिका में प्रकाशित करने में कामयाब होने के दस साल बाद ही कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" को थिएटर में मंचित करने की अनुमति दी गई थी।

निर्विवाद संतुष्टि की भावना के साथ, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने 3 नवंबर, 1878 को अपने मित्र, अलेक्जेंड्रिया थिएटर के कलाकार ए.एफ. बर्डिन को लिखा: "द डाउरी" को सर्वसम्मति से मेरे सभी कार्यों में सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई थी। ओस्ट्रोव्स्की "दहेज" में रहते थे, कभी-कभी केवल उस पर, उनकी चालीसवीं चीज़, "अपना ध्यान और ताकत" निर्देशित करते थे, उसे सबसे गहन तरीके से "खत्म" करना चाहते थे। सितंबर 1878 में, उन्होंने अपने एक परिचित को लिखा: “मैं अपनी पूरी ताकत से अपने नाटक पर काम कर रहा हूँ; यह बुरा नहीं लगता।" प्रीमियर के एक दिन बाद ही, 12 नवंबर को, ओस्ट्रोव्स्की पता लगा सके, और निस्संदेह रस्किये वेदोमोस्ती से सीखा, कि कैसे वह "पूरे दर्शकों को, सबसे भोले दर्शकों तक को थका देने में कामयाब रहे।" क्योंकि वह - दर्शक - स्पष्ट रूप से उन चश्मे से "आगे बढ़ गए" हैं जो वह उन्हें प्रदान करते हैं। 1970 के दशक में आलोचकों, थिएटरों और दर्शकों के साथ ओस्ट्रोव्स्की के रिश्ते और अधिक जटिल हो गए। वह अवधि जब उन्हें सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त थी, जिसे उन्होंने पचास के दशक के अंत और साठ के दशक की शुरुआत में हासिल किया था, उसकी जगह दूसरे ने ले ली, जो नाटककार के प्रति शीतलता के विभिन्न क्षेत्रों में अधिक से अधिक बढ़ रही थी।

साहित्यिक सेंसरशिप की तुलना में नाटकीय सेंसरशिप अधिक गंभीर थी। यह कोई संयोग नहीं है. संक्षेप में, नाट्य कला लोकतांत्रिक है, यह साहित्य की तुलना में अधिक प्रत्यक्ष है, यह आम जनता को संबोधित है। ओस्ट्रोव्स्की ने वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति पर अपने नोट (1881) में लिखा है कि “नाटकीय कविता साहित्य की अन्य शाखाओं की तुलना में लोगों के अधिक करीब है। अन्य सभी रचनाएँ शिक्षित लोगों के लिए लिखी जाती हैं, लेकिन नाटक और हास्य पूरी जनता के लिए लिखे जाते हैं; नाटकीय लेखकों को यह हमेशा याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए। जनता से यह निकटता नाटकीय कविता को ज़रा भी नीचा नहीं दिखाती, बल्कि इसके विपरीत, उसकी ताकत को दोगुना कर देती है और उसे अश्लील और क्षुद्र नहीं बनने देती। ओस्ट्रोव्स्की अपने "नोट" में बताते हैं कि 1861 के बाद रूस में नाटकीय दर्शकों का विस्तार कैसे हुआ। ओस्ट्रोव्स्की एक नए दर्शक को लिखते हैं, जो कला में अनुभवी नहीं है, ओस्ट्रोव्स्की लिखते हैं: "ललित साहित्य अभी भी उनके लिए उबाऊ है और समझ से बाहर है, संगीत भी, केवल थिएटर उन्हें पूरा आनंद देता है, वहां वह एक बच्चे की तरह मंच पर होने वाली हर चीज का अनुभव करते हैं।" अच्छाई के प्रति सहानुभूति रखता है और बुराई को पहचानता है, स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है।" "ताजा" दर्शकों के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा, "मजबूत नाटक, बड़े पैमाने पर कॉमेडी, उद्दंड, स्पष्ट, ज़ोर से हँसी, गर्म, ईमानदार भावनाओं की आवश्यकता है।"

ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, यह थिएटर है, जिसकी जड़ें लोक शो में हैं, जो लोगों की आत्माओं को सीधे और दृढ़ता से प्रभावित करने की क्षमता रखता है। ढाई दशक बाद, अलेक्जेंडर ब्लोक, कविता के बारे में बोलते हुए लिखेंगे कि इसका सार मुख्य, "चलती" सच्चाइयों में है, उन्हें पाठक के दिल तक पहुँचाने की क्षमता में है, जो थिएटर के पास है:

आगे बढ़ो, शोक करने वाले नागों!
अभिनेता, कला में निपुण,
चलते-फिरते सच से
हर कोई बीमार और हल्का महसूस कर रहा था!

("बालागन", 1906)

ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर को जो बड़ा महत्व दिया, नाटकीय कला के बारे में उनके विचार, रूस में थिएटर की स्थिति के बारे में, अभिनेताओं के भाग्य के बारे में - यह सब उनके नाटकों में परिलक्षित हुआ। समकालीनों ने ओस्ट्रोव्स्की को गोगोल की नाटकीय कला का उत्तराधिकारी माना। लेकिन उनके नाटकों की नवीनता पर तुरंत ध्यान दिया गया। पहले से ही 1851 में, "कॉमेडी के अवसर पर एक सपना" लेख में, युवा आलोचक बोरिस अल्माज़ोव ने ओस्ट्रोव्स्की और गोगोल के बीच मतभेदों को बताया। ओस्ट्रोव्स्की की मौलिकता न केवल इस तथ्य में शामिल थी कि उन्होंने न केवल उत्पीड़कों को, बल्कि उनके पीड़ितों को भी चित्रित किया, न केवल इस तथ्य में कि, जैसा कि आई. एनेन्स्की ने लिखा था, गोगोल मुख्य रूप से "दृश्य" के कवि थे, और ओस्ट्रोव्स्की "श्रवण" के कवि थे। ” छापें।

ओस्ट्रोव्स्की की मौलिकता, नवीनता जीवन सामग्री की पसंद में, छवि के विषय में भी प्रकट हुई - उन्होंने वास्तविकता की नई परतों में महारत हासिल की। वह खोजकर्ता था, कोलंबस, न केवल ज़मोस्कोवोरेची का, - जिसे हम नहीं देखते हैं, जिसकी आवाज़ हम ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में नहीं सुनते हैं! इनोकेंटी एनेन्स्की ने लिखा: "... यह ध्वनि छवियों का एक गुण है: व्यापारी, पथिक, कारखाने के श्रमिक और लैटिन भाषा के शिक्षक, टाटार, जिप्सी, अभिनेता और यौनकर्मी, बार, क्लर्क और छोटे नौकरशाह-ओस्ट्रोव्स्की ने एक विशाल गैलरी दी विशिष्ट भाषणों की...'' अभिनेता, नाट्य परिवेश - नई जीवन सामग्री भी जिसमें ओस्ट्रोव्स्की को महारत हासिल थी - थिएटर से जुड़ी हर चीज उन्हें बहुत महत्वपूर्ण लगती थी।

ओस्ट्रोव्स्की के जीवन में थिएटर ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उन्होंने अपने नाटकों के निर्माण में भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ मित्रता की, पत्र-व्यवहार किया। उन्होंने रूस में अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची के लिए एक थिएटर स्कूल बनाने की मांग करते हुए, अभिनेताओं के अधिकारों की रक्षा के लिए बहुत प्रयास किए। माली थिएटर के कलाकार एन.वी. रेकालोवा ने याद किया: ओस्ट्रोव्स्की, "मंडली से बेहतर परिचित होने के बाद, हमारे अपने आदमी बन गए। समूह उससे बहुत प्यार करता था। अलेक्जेंडर निकोलाइविच सभी के प्रति असामान्य रूप से स्नेही और विनम्र थे। उस समय प्रचलित सर्फ़ शासन के तहत, जब मालिकों ने कलाकार को "आप" कहा, जब अधिकांश मंडली सर्फ़ों से थी, ओस्ट्रोव्स्की का उपचार सभी को किसी प्रकार का रहस्योद्घाटन लगता था। आमतौर पर अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने अपने नाटकों का मंचन स्वयं किया ... ओस्ट्रोव्स्की ने एक मंडली इकट्ठा की और उसे एक नाटक पढ़ा। वह पढ़ने में उल्लेखनीय रूप से अच्छा था। सभी पात्र उनसे ऐसे निकले जैसे वे जीवित हों... ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के आंतरिक, दर्शकों की नज़रों से छिपे, मंच के पीछे के जीवन को अच्छी तरह से जानते थे। फ़ॉरेस्ट "(1871) से शुरू करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर का विषय विकसित किया, अभिनेताओं की छवियां बनाईं, उनके भाग्य को दर्शाया - इस नाटक के बाद" 17वीं सदी के हास्य अभिनेता "(1873), "प्रतिभा और प्रशंसक" (1881) आते हैं। , "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1883)।

थिएटर में अभिनेताओं की स्थिति, उनकी सफलता इस बात पर निर्भर करती थी कि शहर में माहौल बनाने वाले धनी दर्शकों द्वारा उन्हें पसंद किया जाता है या नहीं। आख़िरकार, प्रांतीय मंडलियाँ मुख्य रूप से स्थानीय संरक्षकों के दान पर रहती थीं, जो थिएटर में उस्तादों की तरह महसूस करते थे और अपनी शर्तों को निर्धारित कर सकते थे। कई अभिनेत्रियाँ अमीर प्रशंसकों से मिले महँगे उपहारों पर निर्भर रहीं। अपने सम्मान की कद्र करने वाली अभिनेत्री के लिए कठिन समय था। "प्रतिभा और प्रशंसक" में ओस्ट्रोव्स्की ने ऐसी जीवन स्थिति का चित्रण किया है। साशा नेगिना की मां डोम्ना पेंटेलेवना शिकायत करती हैं: “मेरी साशा खुश नहीं है! वह खुद को बहुत सावधानी से रखता है, ठीक है, जनता के बीच ऐसा कोई स्वभाव नहीं है: कोई विशेष उपहार नहीं, दूसरों की तरह कुछ भी नहीं, जो ... यदि ... "।

नीना स्मेल्स्काया, जो स्वेच्छा से धनी प्रशंसकों के संरक्षण को स्वीकार करती है, अनिवार्य रूप से एक रखी हुई महिला में बदल जाती है, बहुत बेहतर जीवन जीती है, प्रतिभाशाली नेगिना की तुलना में थिएटर में अधिक आत्मविश्वास महसूस करती है। लेकिन कठिन जीवन, प्रतिकूल परिस्थितियों और आक्रोश के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की की छवि में, कई लोग जिन्होंने अपना जीवन मंच, थिएटर को समर्पित कर दिया है, उनकी आत्मा में दया और बड़प्पन बरकरार है। सबसे पहले, ये वे त्रासदियाँ हैं जिन्हें मंच पर उच्च जुनून की दुनिया में रहना पड़ता है। निःसंदेह, बड़प्पन और आध्यात्मिक उदारता केवल त्रासदियों में ही अंतर्निहित नहीं हैं। ओस्ट्रोव्स्की दिखाते हैं कि सच्ची प्रतिभा, कला और थिएटर के प्रति निःस्वार्थ प्रेम लोगों को ऊपर उठाता है। ये हैं नारोकोव, नेगिना, क्रुचिनिना।

प्रारंभिक रोमांटिक कहानियों में, मैक्सिम गोर्की ने जीवन और लोगों के प्रति अपना दृष्टिकोण, युग के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। इनमें से कई कहानियों के नायक तथाकथित आवारा हैं। लेखक उन्हें बहादुर, मजबूत दिल वाले लोगों के रूप में चित्रित करता है। उनके लिए मुख्य चीज़ आज़ादी है, जिसे हम सभी की तरह आवारा भी अपने तरीके से समझते हैं। वे सामान्य से दूर, किसी विशेष जीवन का जुनून से सपना देखते हैं। लेकिन वे उसे ढूंढ नहीं पाते, इसलिए वे भटकते हैं, बहुत शराब पीते हैं, आत्महत्या कर लेते हैं। इनमें से एक व्यक्ति को "चेल्कैश" कहानी में दर्शाया गया है। चेल्कैश - "एक बूढ़ा ज़हरीला भेड़िया, जो हवाना के लोगों के बीच अच्छी तरह से जाना जाता है, एक कट्टर शराबी और शराबी।"

फेट की कविता में, प्यार की भावना विरोधाभासों से बुनी गई है: यह न केवल खुशी है, बल्कि पीड़ा और पीड़ा भी है। फ़ेटोव के "प्यार के गीत" में कवि खुद को प्यार की भावना, जिस महिला से वह प्यार करता है उसकी सुंदरता के नशे में पूरी तरह से समर्पित कर देता है, जो अपने आप में खुशी लाता है, जिसमें दुखद अनुभव भी महान आनंद हैं। विश्व अस्तित्व की गहराइयों से प्रेम बढ़ता है, जो फेट की प्रेरणा का विषय बन गया है। कवि की आत्मा का अंतरतम क्षेत्र प्रेम है। अपनी कविताओं में, उन्होंने प्रेम भावना के विभिन्न रंगों को प्रस्तुत किया: न केवल उज्ज्वल प्रेम, सौंदर्य की प्रशंसा, प्रशंसा, प्रसन्नता, पारस्परिकता की खुशी, बल्कि

19वीं सदी के 90 के दशक के अंत में, एक नए लेखक, एम. गोर्की द्वारा निबंध और कहानियों के तीन खंडों की उपस्थिति से पाठक आश्चर्यचकित रह गए। "महान और मौलिक प्रतिभा" - नए लेखक और उनकी पुस्तकों के बारे में सामान्य निर्णय ऐसा था। समाज में बढ़ते असंतोष और निर्णायक बदलाव की उम्मीद के कारण साहित्य में रोमांटिक प्रवृत्ति में वृद्धि हुई। ये प्रवृत्तियाँ विशेष रूप से युवा गोर्की के काम में, "चेल्कैश", "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल", "मकर चूड़ा" जैसी कहानियों में, क्रांतिकारी गीतों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती थीं। इन कहानियों के नायक "खून में सूरज के साथ", मजबूत, गर्वित, सुंदर लोग हैं। ये हीरो गोर्की का सपना हैं

सौ साल से भी पहले, डेनमार्क के एक छोटे से प्रांतीय शहर - ओडेंस, फ़ुनेन द्वीप पर, असाधारण घटनाएँ घटीं। ओडेंस की शांत, थोड़ी नींद भरी सड़कें अचानक संगीत की आवाज़ से भर गईं। कारीगरों का एक जुलूस, मशालें और बैनर लेकर, चमकदार रोशनी वाले पुराने टाउन हॉल से होकर गुजरा, और खिड़की के पास खड़े एक लंबे, नीली आंखों वाले व्यक्ति को सलामी दी। सितंबर 1869 में ओडेंस के निवासियों ने किसके सम्मान में आग जलाई? यह हंस क्रिश्चियन एंडरसन थे, जिन्हें कुछ ही समय पहले अपने मूल शहर के मानद नागरिक के रूप में चुना गया था। एंडरसन का सम्मान करते हुए, उनके देशवासियों ने एक व्यक्ति और एक लेखक की वीरता का गीत गाया,