“Umjetnost je poput prirode. Ako ga ne pustiš na vrata,

doći će kroz prozor.”

Butler S.

Pjesnici i pisci svoju zahvalnost prirodi izražavaju riječima, kompozitori kombinacijom zvukova, a umjetnici prikazivanjem pejzaža i crtanjem prirode. Svako ima svoj jedinstveni i pristupačan instrument, svoju individualnost. Jedna stvar je, možda, predmet divljenja (sama priroda) i jedinstven raspon osjećaja koje ovo ili ono umjetničko djelo izaziva u čovjeku.

Priroda! To je ono što uvijek privlači, privlači poglede, tjera vas da zastanete, divite se, divite se.

U slikarstvu pejzaž- to može biti opšti oblik bilo koje područje; slike ili crteži koji prikazuju prirodu, njene različite vrste i manifestacije, pojedine prirodne pojave.

Slikajući bilo koji pejzaž, umjetnik svakako ulaže svoju dušu u proces. On ne teži potpunom kopiranju zapleta, već ga provlači kroz svoj unutrašnji svijet, svoju viziju, ulažući dio sebe u proces crtanja prirode. Zato to kažu slikovit pejzaž– ovo nije toliko slika, slika ili preslikavanje prirode, već duša autora djela.

Zato je napravljena ista slika različiti ljudi, izgledat će i osjećati se potpuno drugačije.

To ne znači da u crtanju prirode ne postoje obrasci i pravila. Oni su. I upravo obraćajući pažnju na ove uzorke, lako možete ponoviti gotovo svaki pejzaž koji vam se sviđa (naravno, proći kroz svoj unutrašnji svijet, svoju individualnost) i dobiti svoju jedinstvenu, holističku i „živu“ sliku.

Uz vašu dozvolu, željeli bismo vam ponuditi neke važne lekcije crtanja prirode. Nadamo se da će vam pomoći da kreirate i izrazite sebe, stvarajući jedinstvene pejzaže i raspoloženja oko sebe.

Gdje počinje crtanje prirode?

Prije svega, morate razumjeti šta tačno želite da prikažete. Pronađite i odlučite o zapletu i kompoziciji buduće slike.

Ovo vam može pomoći: vaša vlastita mašta, stvarna slika prirode izvan prozora, možda nečija već nacrtana parcela ili lijepa fotografija.

Usput, ideja crtanja pejzaža sa fotografije je vrlo dobra. U svakom slučaju, više ne morate brinuti o promjeni vremena i boja. Možete mirno prekinuti kreativni proces i lako se ponovo uroniti u njega, a da ne pokušavate zadržati sve detalje krajolika u glavi. Samo pogledajte fotografiju koja vas je inspirisala i ponovo ste u procesu!

Skyline

Čim je to jasno, na listu crtamo liniju horizonta. Štaviše, trošite ga gdje vam odgovara (sve ovisi o vašoj ideji ili parceli koju ste odabrali). Međutim, obratite pažnju - bolje je nacrtati liniju horizonta malo iznad ili malo ispod sredine lista, nemojte dijeliti list točno na pola. Ako je slika podijeljena na jednake dijelove, javlja se osjećaj izvještačenosti i neprirodnosti slike.

Tada se crtaju svi ostali planovi. Istovremeno, zapamtite da plan koji je najbliži gledaocu treba nacrtati posljednji. U skladu s tim, prvo se crta pozadina, plan iznad linije horizonta. Tokom rođenja vašeg remek-djela, prirodno ćete moći dodati detalje u bilo koji od planova.

Zašto su pejzaži tako očaravajući? Privlače pogled i čini se da smo uronjeni u sliku.

Šta gledaocu daje upravo taj osećaj „živosti“, prirodnosti slike?

Šta stvara integritet percepcije, odakle dolazi osjećaj dubine i ravnoteže kada promatramo pejzaž?

Molimo platite Posebna pažnja u našim časovima crtanja prirode o sljedećim točkama koje će pomoći vašoj slici dodati "živost" i prirodnost. Vjerujemo da će vam pomoći da kreirate svoju vlastitu jedinstvenu priču.

Planovi i izgledi

pucanj iz daljine:

• koriste se hladnije boje (obično s dodatkom bijele i sive, sivo-plave boje) - to vam savršeno omogućava da stvorite iluziju dubine prostora na slici;
• manje svijetle, manje zasićene (uključujući sjene od objekata manje zasićene);
• detalji su generalizovaniji, nema jasnog prikaza objekata (jedva se razlikuju, ali se mogu prepoznati);
• vidimo ga kao u izmaglici, kao da gledamo kroz sloj vazduha.

To se vrlo jasno vidi na primjeru planinskih (vodno-planinskih) pejzaža.

srednji udarac:

• slika je manje svetla, manje bogata;
• manje jasno, bez preteranog detaljisanja i iscrtavanja detalja;
• znatno manje veličine objekata;
• jedva vidljivi detalji.

Izbliza:

• po pravilu se farba toplijim bojama;
• mogu se identifikovati kontrastne svetle tačke;
• potezi mogu biti izražajniji;
• objekti, objekti se crtaju jasnije i jasnije, veći;
• koriste se tamne sjene.

Prvi plan ili pozadina se razlikuje po tome što u odnosu na pozadinu drugih planova poprima jasnije oblike. A to se može postići kako jasnim crtanjem detalja tako i rješenjima svjetla i sjene.

Ako crtate, uključujući i neke prirodni fenomen, na primjer, snježne padavine ili magla, a zatim se pojačavaju vazdušna perspektiva. U ovom slučaju srednji i dalji plan postaju još ujednačeniji, izblijedjeliji u odnosu na bliži (glavni) plan, još više zamagljeni sa jedva primjetnim konturama.

Veličina i lokacija objekta

Ovo će biti određeni predmet, takozvani centar pažnje i interesovanja. Sve opet zavisi od vaše ideje!

Po pravilu, glavni objekat pejzaž je istaknut sa:

• boje - predmet ne mora biti svjetliji, ali svakako raznolikiji u boji, zasićeniji;
• veličina - objekat može zauzeti većinu slike (ali ne nužno - mora, sve je vrlo individualno);
• lokacija - objekat se nalazi u blizini (prednji plan), ali ne nužno u centru slike;
• okruženje - područje oko glavnog objekta, naprotiv, treba biti malo manje uočljivo, manje svijetlo, manje upadljivo,

Poenta je fokusirati pažnju prvenstveno na objekat!

Kako bi se pejzaž zaigrao i zaživio, postoji nekoliko tačaka na koje treba obratiti posebnu pažnju i izbjegavati ove "oštre kutove" na slici.

Šta izbjegavati prilikom crtanja objekata

Da se pažnja ne bi raspršila i pogled (kako je pretpostavljao autor pejzaža) bio usredsređen na jedan objekat, tako da nastaje osećaj harmonije (a ne disharmonije), treba definitivno izbjegavati:

• identične linije (na primjer, dva potpuno identična ravna ili zakrivljena stabla, cvijeće, vlati trave itd.),
• identične veličine i oblici (na primjer, dva identična planinska vrha, dva potpuno identična prozora u kući, dvije ili više identičnih životinja, itd.).

Ako ste zamislili da se središnji objekt sastoji od nekoliko objekata (na primjer, par životinja ili ljudi) - unesite različitih oblika, dajte kretanje ovim objektima. Jedan, na primjer, može biti veći, drugi manji. Jedan se može kretati, drugi može stajati ili ležati mirno. Glavna stvar je da budu u različitim pozama, različitih veličina i tako dalje.

Ako koristite rijeku ili cestu kao objekt, obratite pažnju da linije nisu ravne, već više zakrivljene, kao da „vode“ oko u sliku.

Zapamtite da voda i putevi stvaraju osjećaj kretanja. Zatim, kada su linije manje ravne, pogled kao da prati liniju i zadržava se na slici. Ako je, naprotiv, put previše ravan, tada se pogled osobe ne zaustavlja na njemu dugo vremena, već kao da "prolazi" i brzo izmiče.

Što se tiče pravih linija, to je generalno vrlo zanimljiva i zasebna priča, sa svojim pravilima.

Imajte na umu da ako trebate koristiti "ravne linije" kao objekt - na primjer, crtate neku vrstu mosta, stupa, brodskog jarbola, zid kuće ili dio krova - onda ih ne biste trebali crtati previše ravno. “na lenjiru”. Naprotiv, učinite ih hrabro zakrivljenim (to će dati prirodniji izgled), maskirajte previše ravne linije (na primjer, ravan zid kuće može se maskirati vegetacijom, klupom). Pravi stubovi mosta mogu se blago savijati.

Bolje je uopće ne koristiti kvadrate, krugove, trokute u "čistom" geometrijskom obliku. To ne znači da uvijek treba prikazivati ​​krive prozore i vrata, a na nekim mjestima možete jednostavno prekinuti geometrijski oblik. Na primjer, možete staviti cvijet u lonac na pravokutni prozor, što će već unijeti živost i sklad u krajolik.

Boja

Što se tiče izbora boja, ima ih nekoliko važan savjet, koji će vam (zaista se nadamo) pomoći da stvorite "živu" i skladnu sliku.

Glavno pravilo je mešanje boja! Pokušajte da nikada ne koristite čistu boju kakvu imate. Dozvolite svjetlinu!

Slobodno miješajte boje jedna s drugom! Glavna stvar je da boja ne postane prljava, nerazumljiva siva nijansa. A sve ostalo je dobrodošlo i potpuno prihvatljivo.

Izbor boje takođe treba da vam pruži osećaj harmonije. Kada ga odaberete, prolazite kroz svoj unutrašnji svijet, kroz svoju viziju pejzaža. Stoga ne pokušavajte da odaberete tačno sema boja, koje vaše oko percipira (ako prenesete radnju, na primjer, sa fotografije). Najvažnije je da vam se, prije svega, sviđa boja koju dobijete miješanjem boja.

Naravno, sama majka priroda nas mnogo toga uči. Što se tiče oblika, boja, zasićenosti prirodne slike i objekte. Najvažnije je vaša moć zapažanja i želja za stvaranjem i crtanjem. Glavna stvar je uzeti to i učiniti nešto, čak i ako ne baš vješto, ili možda čak i prvi put. Samo dozvoli sebi da probaš, dodirneš.

Budite inspirisani, prvo, nekim pejzažom. Pokupiti potrebne boje, uzmite list papira i odredite liniju horizonta, označite lokaciju glavnog objekta...

Glavna stvar je da svoj unutrašnji individualni svijet možete izraziti u svojoj kreativnosti, u prikazu prirode. Ili ćete možda stvoriti nešto posebno i čarobno! Slika! Koji će oduševiti i oduševiti ne samo vas, već i nekog drugog!

Zapamtite, imate pravo na kreativne slobode!

Želimo vam radost i kreativno izražavanje! Priuštite sebi zadovoljstvo, samo dozvolite sebi da budete umjetnik!

Oksana! Hvala ti!
Sjajno je što vam je bio vrlo informativan i koristan - najvažnije je da materijal može biti koristan! Sretno sa vašim pejzažima!

Julia, Hvala puno za članak! Glavne ideje za prikaz pejzaža izražene su vrlo sažeto i jasno, a ilustracije su dobro odabrane. Inspiring!

Ako odlučite uzeti olovku, čestitam, jako ste hrabar covek. Budući da se mnogi užasno boje crtanja, čak im je i neugodno pokušati: "Neću uspjeti!" Upalit će! Nema potrebe da se plašite belog lista papira u krajnjoj nuždi, tiho bacite komad papira u smeće ili ga spalite na praznu parcelu dalje od znatiželjnih očiju. Ali zapamtite da se tehnikama crtanja može naučiti bilo koga, ali je teže prenijeti svoje emocije na papir. Stoga, ako ste preterano emotivni i želite da crtate, ne brinite da je tehnika loša, ovo je lako učiniti. Uzmi i nacrtaj. U ovoj lekciji pokušaćemo da crtamo zajedno jednostavan pejzaž korak po korak.

Dakle, kako nacrtati prirodu olovkom? Uzmite list papira i olovke. Običan kancelarijski papir nije baš pogodan za crtanje olovkom, njegova površina je previše glatka. Uzmite, na primjer, list Whatman papira A4. Ovo je sasvim dovoljno. Bilo bi dobro uzeti tri olovke - jednu tvrdu HB, drugu mekšu - 4B i treću vrlo meku - 8-9B. Prvi se koristi za obrise i vrlo lagano sjenčanje, drugi i treći za mekan, jasan, kontrastan uzorak.

1. Ocrtavamo liniju staze, dva velika stabla s lijeve strane, planine i daleku šumu. Zapamtite da u prirodi nema idealnih linija. Pokušajte osjetiti drveće, zamislite kako je raslo tokom godina, kako je iz dana u dan gradilo svoju koru. Pod pljuskovima, pod letnjom žegom, pod ljutim mrazevima, santimetar po centimetar stabla su jačala. Još jedna stvar koju vrijedi zapamtiti. Na dnu debla grane su deblje i sve ih je manje; Leonardo da Vinci je jednom izveo formulu za crtanje drveta: zapremina debla = zbir zapremina debla njegovih grana. Odnosno, ako zbrojite sve grane, i najveće i najmanje, dobićemo obim debla. Staza takođe ne može biti ravna, jer je nisu pravili majstori od veštačkih materijala, već Priroda. Počinjemo da crtamo, prema sebi važno pravilo- Od opšteg do konkretnog. Stoga prvo ocrtavamo opće konture kroz cijeli crtež, zatim sjene, strukturu objekata i na samom kraju detalje. Ako počnete crtati odmah od detalja, cjelokupna slika će se raspasti.

   

   
   
2. Ocrtavamo tamna mjesta i sjene. Budite sigurni da mentalno zadržite „sunce u glavi“ morate stalno pamtiti gdje je izvor svjetlosti. Objekti koji se nalaze direktno ispred izvora svjetlosti bit će veoma tamni. Ovo se zove "pozadinsko osvetljenje". Jedno od naših stabala je osvijetljeno samo s leđa, tako da nam se čini gotovo crno. Drugi dobija malo svjetla, što mu daje volumen. Sa ovim svjetlom pod uglom struktura kore je vrlo jasno vidljiva. Postaje konveksan, vidljive su sve pukotine i hrapavost. Ne zaboravite da i drveće u pozadini ima senke. Drugi plan crtamo općenito, jer ljudsko oko ne vidi detalje na takvoj udaljenosti i što je objekt dalje, to više generalni nacrt on će pogledati.

   

   
   
3. Počnimo raditi na detaljima. Kora drveta je veoma hrapava, hrapava i može se prikazati kao „osmice“ ili „petlje“. Zapamtite da će u sjeni biti mnogo takvih "petlji", ali bliže svjetlu bit će ih manje i one će biti mekše, samo nagovještaj. Kada šetate parkom, bolje pogledajte koru drveta, može biti nevjerovatno lijepo.

   

   
   
4. Radimo na dugom planu. Dodajemo više kontrasta sjenama sa drveća, ali zapamtite da sjene ne bi trebale biti tamnije nego na prednji plan. Samo će u prvom planu biti najjači i najsjajniji kontrast. U suprotnom, pozadina će se "popeti" naprijed, ometati percepciju i "oduzeti" zrak iz crteža. Stoga drugi plan crtamo transparentnije. Važno je znati koja vrsta drveta ima koju siluetu. Breza će imati svoje, smreka će imati potpuno drugačije. Vježbajte crtanje silueta bora, javora i hrasta. Ovo je korisno tako da gledalac odmah prepozna o čemu se radi na jednoj konturi. U pozadini crtamo stabla smreke i trudimo se da ne budu ista. Ne samo da je dosadno i nezanimljivo, to se ne dešava ni u prirodi. Na ovoj maloj skici jedna smreka je bliža i tamnija, druga je malo dalje i svjetlija. Što je veća udaljenost do objekta, to nam se čini lakšim i "mutnijim". Nikada ne crtajte male detalje pozadini. Počeće da se svađaju sa objektima u prvom planu i crtež će postati ravan. Dovoljno je prikazati ukupnu masu, sa konturama ili naznakama, sjenama. Ostalo će upotpuniti mašta gledaoca.

   

   
   
5. Ponovo se vraćamo u prvi plan i crtamo drveće s više kontrasta. Daleko drvo učinimo još tamnijim, a na stablu koje nam je bliže radićemo pažljivije. Ruku ne treba stezati, kist treba slobodno pomicati i kao da "leprša" po crtežu - negdje liniju treba učiniti grubljom, negdje lakšom. Vježbajte na komadu papira - nacrtajte jednu liniju, ponekad snažnim pritiskom, ponekad slabim, i vidite kako postaje živa. Usput, prilikom crtanja jednostavnom olovkom, stavite list papira pod ruku prazan papir, kako ne bi razmazali crtež, inače će se pojaviti ružne mutne sive mrlje koje se ne mogu izbrisati nikakvom gumicom.

   Pri crtanju terena moramo imati na umu da ovo nije glatki asfalt, već živo tlo, što znači da ima neravnine, konveksnosti, udubljenja, nasipe i rupe. To se može pokazati smjerom šrafure - može biti pod kutom, zakrivljeno, kratko, dugo, tanko i grubo. Zapamtite da na tlu nisu samo udubljenja i konveksnosti, već i sjene od lišća drveća.

   Bitan! Obavezno zapamtite teksturu svakog predmeta. Kora drveta je hrapava i hrapava, bolje je crtati kratkim i jasnim linijama, trava je meka, bolje je prikazati tankim potezima, drveće i grmlje u daljini - uz naznaku, ukupno masa, konture, neravno tlo - potezi trebaju ponavljati oblik izbočina i humki, smreka sa izbočenim granama - tamna silueta.

   

   
   
6. Nacrtajmo polje. Od posmatrača i dublje u crtež, polje će se sve više pojednostavljivati ​​– bilo da su tu samo trave ili tratinčice, gledalac će doći na svoju ideju. Glavna stvar je pokazati da ovo nije golo tlo, gusto je obraslo travom i izgleda kao mekani, debeli tepih. A već ima cveća, bumbara i skakavaca.

   Sada žmirimo i vidimo da li je sve dobro što se tiče tonaliteta i kompozicije. Nije li nešto dosadno, zar ne „fali“, da li nešto što treba da ostane sporedno dolazi u prvi plan? Ako ne, nastavite crtati...

   

   
   
7. Ponovo se vraćamo u prvi plan i počinjemo razrađivati ​​detalje. Crtamo grane i lišće. Ne morate crtati svaki list. Čovjek percipira cijelu sliku, kao cjelinu, a naš mozak je dizajniran tako da je dovoljno pokazati obris, lagani nagovještaj, a on će mentalno upotpuniti ostalo. Dozvolite mi da vas još jednom podsjetim na "drži sunce u glavi". Lišće također baca sjenu na grane, zapamtite ovo.

   

   
   
8. Sada svakako naoštrite olovku tako da bude oštra. Trebat će nam tanko i precizno sjenčanje. Počnimo crtati nebo i planine. Oblaci su vrlo lagani, pahuljasti, kovitlaju ih strujanja vjetra. Pokažite njihovu dinamiku i kretanje senčenjem. Možete napraviti drugu opciju - pažljivo zasjeniti nebo, učiniti ga tamnijim, a oblake ostaviti potpuno bijelim. Planine takođe ne treba previše oštro crtati, daleko su, gotovo u izmaglici, dovoljna će biti silueta.

   

   
   

Zaškiljimo ponovo i provjerimo da li nešto blokira našu percepciju? Možete razjasniti detalje, učiniti sjene još kontrastnijima ili dodati neki mali detalj, biljku - po želji. Najvažnije je da je najjači kontrast u prvom planu, a kompozicija ispravna i uravnotežena.

Crtanje prirode olovkom nije tako teško. Da biste to učinili, morate biti pažljivi i napraviti puno skica (na moru, u kafiću, u šetnji ili bilo gdje). Glavna stvar je da naučite da izražavate svoja osećanja i emocije. Čak i ako crtate pogrešno sa stajališta stroge tehnike, ali s ljubavlju, onda će, vjerujte mi, definitivno zakačiti svakog gledatelja. Budući da je čista tehnika suhoparna i nije posebno zanimljiva, mnogo je zanimljivije pogledati umjetnikov odnos prema onome što crta, njegovu percepciju okoline kao odraza samog sebe. unutrašnji svet. Sretno, inspiracija i ne plašite se crtanja, sve će uspjeti!

MAJSTORSKI ČAS “Akvarel pejzaž”

Čas slikanja na plenernoj nastavi za nastavnike i učenike 3-4 razreda Dječije umjetničke škole na temu: Skice pored vode.

Ponomareva Lyubov Innokentievna, učiteljica MAOU DOD "ODSHI No. 3" opštinskog okruga Bratsk, Irkutska oblast.
Majstorski kurs za učenike dječijih umjetničkih škola 3-4 razreda (14-15 godina) i nastavnike.
svrha: vizuelni materijal, sadašnjost.
Cilj: Upoznavanje sa osnovnim metodama i tehnikama sekvencijalnog izvođenja pejzažne skice u akvarelu.
Zadaci:
Poboljšanje vještina u izvođenju pejzažne skice u akvarelu.
Razvoj kreativnih sposobnosti.
Podsticanje ljubavi i interesovanja za prikazivanje prirode.
Materijali: Akvarel („Sankt Peterburg“, „Neva“, „Crna reka“ ili „Lenjingrad“); okrugle četke, vjeverica br. 3, br. 6; akvarel papir, tegla za vodu, paleta, olovka.

Pozdrav, drage kolege i ljubitelji umjetnosti!
Moja majstorska klasa se zove “Akvarelni pejzaž”.
Pejzaži se izvode na nastavi plenera i imaju veliki značaj, budući da doprinose vizuelnom i praktičnom proučavanju zakona svetlo-vazdušne perspektive, sticanju novih znanja u savladavanju tehnikama akvarela i metodološki slijed rada.
Biramo motiv pejzaža sa vodom i učimo da slikamo odraz.
Postoje dvije glavne tehnike akvarela - glaziranje, odnosno višeslojno slikanje, i "a la prima" - sirovo, kao i brojne kombinovane tehnike izvedene iz njih, s ciljem otkrivanja djelotvornosti, višestruke strukture i slikovitosti objekta.
Pejzaž slikamo tradicionalnim tehnikama višeslojno farbanje. Ova tehnika uključuje uzastopno nanošenje slojeva boje nakon što se prethodni sloj osuši. Štoviše, prvi slojevi su prozirni, sljedeći ih djelomično preklapaju, postupno potamne i zasićuju strukturu boja rada. Ne možete odmah slikati tamnim i svijetlim bojama, jer je u nedostatku bijele boje u akvarelu prilično teško nešto posvijetliti, a akvarel materijal svjež, lagan, proziran, dolazi od riječi “aqua”, što znači voda. Boja je sastavljena sa puno vode, pa se koristi okrugli kist od vjeverice, koji dobro drži vodu, a akvarel papir je dobro upija.

Faze rada.

1. Pejzažni motiv nije mnogo složen, pa crtež izvodimo direktno kistom, u hladnoj ili toploj boji.

2. Vršimo punjenje akvarelom pozadina - nebočetkicom br. 6 od vrha do dna, koristeći ultramarin i oker za to, jer su po sunčanom danu tople nijanse u plavetnilu neba.

3. Pokrijte grmlje i obale rijeka svjetlom i toplim zeleno. Bolje je ako zelene bojeće se dobiti kao rezultat miješanja. Kao što znate, u kutiji za akvarel vam se ne nude boje, već boje. Da biste dobili boju, potrebno je pomiješati najmanje dvije boje.

4. U ovoj skici dominantne boje su plava, smeđa, oker i zelena. Sve naredne faze rada izvode se na osušenom prethodnom sloju. Određujemo polusjenu grma u pozadini.

5. Jačamo polusjenu pozadine, uzimajući u obzir da je osvjetljenje odozgo, a grmovi su velikih poluloptastih volumena.

6. Napišite odraz u vodi. Ova rijeka ima vrlo slabu struju, tako da je odraz skoro kao ogledalo. U pravilu je uvijek tamniji i topliji od stvarnih predmeta. Odraz slikamo vertikalnim potezima, odražavajući oblik grmlja.

7. Vodu, u kojoj se ogleda nebo, farbamo u tamniju boju.

8. Obalu prednjeg plana pojačavamo svjetlijim nijansama zelene, ne zaboravljajući, međutim, na prozirnost akvarela.

9. U sjeni grmlja tražimo nijanse hladnih boja. Počinjemo slikati smreke u pozadini. U poređenju sa grmljem, oni su mnogo tamniji.

10. Smreke su tamne, skoro ravne, pošto su daleko, farbamo ih tanjim kistom.

11. Pojačavamo sjenu u žbunju i vodu u prvom planu, što daje osjećaj prostora.

12. Prikažite odraz jele u vodi, pojačajte kontrast i gustinu boja u odrazu grmlja.

13. Naglašavamo grane u grmu, pojašnjavamo odraze prednjeg plana.

14. Skica je spremna. Uspeh u kreativnom radu!

Crtanje dalje ekološka tema"Zaštiti prirodu". Šta da nacrtam?

Zadatak da nacrtaju sliku na temu Ekologija ili Zaštita prirode mogu dobiti učenici različitih razreda, iako najčešće takav zadatak mogu dobiti u osnovna škola u lekcijama okolnog sveta. Stoga sam se trudio da ne biram previše profesionalno i složeni crteži, ali pokažite one koje svako dijete može nacrtati.

Evo prelep crtež I zanimljiva tema, otkrivajući ekološki prihvatljive načine za proizvodnju energije:

Evo jednog zanimljivog i maštovitog prikaza teme zaštite prirode uz pomoć izloženog kišobrana:



Često postoji podjela polja za crtanje na dvije polovine, jedna pokazuje ono što bi trebalo biti, druga pokazuje uništavanje prirode od strane čovjeka. Možete čak ponuditi izbor:



Ili ovaj zanimljiv projekat:



Svidjela mi se ideja s vagom: čovjek će se, kad vidi takve zidne novine, nehotice postaviti pitanje: koju bih izabrao? Šarene ilustracije pomoći će vam da napravite pravi izbor.



Plakat bi trebao izazvati neke emocije, prethodni čak tjera na razmišljanje. Sljedeći primjer izaziva nježnost i brigu za prirodu, pokazujući nam koliko je ona zapravo krhka pred ljudima.



Možete nacrtati prirodu, na primjer, nekoliko ljudi sjedi na čistini i nacrtati vreće smeća pored nje, da ga ne bacate na čistinu nego ga stavljate u vreće, to možete jednostavno nacrtati ribnjak i labud i dijete ga hrani, možete nacrtati mnogo stvari koristeći svoju maštu.

Mislim da plakat prije svega treba da odražava ljepotu prirode, koju pozivamo da sačuvamo od zagađenja i uništenja, možete ponoviti sljedeći crtež,



Važno je i da crtež na ekološku temu Brini se o prirodi bude lijep i svijetao tako da će privući pažnju što većeg broja ljudi, što znači da će se čuti apel za zaštitu prirode, možete crtati životinje kojima je potrebna zaštita, kao što je uradjeno na slici ispod.



Sada je u gotovo svim školama akutan problem ekologije i očuvanja prirode.

Zbog toga djeca vrlo često dobijaju domaće zadatke zadaća u obliku: nacrtati poster ili crtež, u stilu: sačuvati prirodu.





Mislim da će najupečatljiviji biti poster za upoređivanje, kada jedan pored drugog možete razmišljati na jednoj polovini prirode koja se štiti, a na drugoj polovini možete prikazati štetne uticaje ljudi na prirodu (npr. smeće , neugašeni požari koji izazivaju požare, sječa drveća, zagađene vode, lov životinja, emisije iz tvornica itd.).

U nastavku predlažem da se upoznate s nekima jasnim primjerima slični plakati.











Trenutno ljudi nemilosrdno uništavaju prirodu. U potrazi za profitom seku se šume i zagađuju voda i vazduh. Ako se tako nastavi, zemlja će se za nekoliko decenija pretvoriti u pustinju. A istinsko spašavanje prirode mora početi od toga djetinjstvo. Ovakav plakat upozorenja treba vas stalno podsjećati da se priroda mora čuvati i boriti protiv onih koji je uništavaju.



Možete ponuditi i plakate koji direktno govore da se priroda mora zaštititi.



Ili evo još jednog. A ovaj plakat govori da možemo izgubiti ljepotu koju priroda stvara.



Ili evo još jednog.



Tema ekologije podrazumijeva, prije svega, zaštitu prirode koja nas okružuje od štetnog djelovanja široko rasprostranjene ljudske djelatnosti. Dakle, crteži mogu prikazati različite pozive na očuvanje čistoće rijeka, jezera, šuma, polja, zraka i ilustracije za njih. npr.:

Zdravo dragi prijatelji!

Ako vas brine pitanje kako ispuniti svoj krajolik dubinom, prostorom, zrakom i volumenom, materijal u ovom članku će vas jako zanimati.

Ova lekcija posvećena je vrlo važnim stvarima koje svaki umjetnik početnik treba da zna i svakako koristi kada slika pejzaž. Ako pišete uljem, akvarelom, pastelom, gvašom, akrilom ili olovkom, ova pravila će vam svakako dobro doći i bit će korisna.

Pejzaž i perspektiva se ne mogu odvojiti. Nemoguće pisati lijep pejzaž bez upotrebe pravila vazdušne ili linearne perspektive.

Zračna perspektiva

Vazdušna perspektiva je nužno prisutna u svakom pejzažu. Šta je zračna perspektiva? Jednostavno i doslovno, pravila zračne perspektive kažu da:

Prednji plan i pozadina

Pejzaž Levitana “Proljeće u Italiji”. U prvom planu možete razlikovati cvijeće na granama, daskama drvena ogradaŠto je dalje od posmatrača, to su oblici i potezi manje jasni.

"Odmrzavanje". Drveće u pozadini i linija horizonta jedva se vide. U prvom planu jasno se vide debla i grane, pa čak i male grančice.

Slika T. Kincaida. U prvom planu se čak mogu razaznati natpisi i izrazi lica ljudi, u pozadini se jedva vide oblici kuća i prozora.

U prvom planu možete iscrtati sve do detalja (kućne cigle, šare, teksturu drveta, cvijeće, neravna stabla, dizajn automobila...) koristeći bogate boje. Što više idete “duboko” u šumu ili grad, manje jasno oslikavate ili propuštate detalje, koristite manje svijetle boje, dodajte blagu izmaglicu.

Slikarska tehnika A la prima

Ako sve držite u pejzažu u 100% fokusu, gledalac će se zbuniti i nametnuti će se logično pitanje: "Šta je glavna stvar na ovoj slici?" Za ljudsko oko Nije uobičajeno jednako jasno vidjeti cvijet izbliza i cvijet koji je udaljen 20 koraka.

Vazdušna perspektiva čini rad obimnijim, prostranijim i prozračnijim.

Boja u zračnoj perspektivi

Drugo pravilo zračne perspektive otkriva suštinu zašto je ova vrsta perspektive nazvana “zračna perspektiva”?

Sve na našoj planeti obavijeno je vazduhom. U skladu s tim, što je neki predmet udaljeniji od nas, to je više zraka na njega. Za posmatrača, objekat koji se nalazi u daljini poprima boju vazdušnog prostora u kojem se nalazi.

Primjeri rada u zračnoj perspektivi

Pejzaž "Makovo polje". Žbunje, brda i polja u daljini poprimili su toplu ružičasto-narandžastu nijansu neba i sunca zalaska sunca.

Pejzaž I. Levitana. Drveće i brda u daljini prekriveni su izmaglicom oblačnog sivkastog neba.

Pejzaž “Čempresi u planinama”. Planine u daljini izgledaju plave.

Što je nebo tamnije, njegova boja i svjetlost će se više prenositi na sve oko vas. Ako slikate maglovito jutro, kišni ili snježni krajolik, u daljini bi trebalo biti više maglovitih i bezličnih. Slobodno „zamutite“ sve što je daleko od posmatrača.

Slikanje zimskog pejzaža "Odmrzavanje"

Na dnevnom svjetlu, zračna perspektiva može se shematski prikazati ovako:

Šematski prikaz zračne perspektive na dnevnom svjetlu. To su samo linije, ali izgleda kao pejzaž.

Pravilo vazdušne perspektive: smeđa u daljini postaje zelena, zelena kako se udaljava gubi intenzitet i postaje plava ili cijan.

Linearna perspektiva u kombinaciji sa zračnom perspektivom pomoći će da se stvori još više realističan pejzaž, tačna, laka i dobro uočena slika.

Osnovno pravilo linearne perspektive: sve paralelne linije u pejzažu konvergiraju u jednoj tački.

Dijagrami linearne perspektive

Linearna perspektiva - sve paralelne prave se konvergiraju u jednoj tački. Prva faza rad na gradskom pejzažu.

K. Pizarro “Bulevar Monmartr u Parizu.” Paralelne linije kuća i puteva idu u daljinu i spajaju se u jednoj tački.

Jesenja aleja L.Afremov. Linearna perspektiva je jasno vidljiva.

Kada nacrtate niz identičnih stabala, lampiona, stubova, kuća u linearnoj perspektivi, svi će se oni vizuelno smanjiti, odlazeći u daljinu, u perspektivu, a udaljenost između ovih objekata će se takođe smanjiti.

Kao primjer, "Aleja kiše" u stilu Afremova:

“Kišna aleja” Svaki sljedeći fenjer je bliži prethodnom.

Bijela linija je linija horizonta, zelena tačka u centru je tačka nestajanja, crvene linije označavaju visinu lampiona.

Crtanje ribe

Perspektiva i percepcija

Kada crtate bilo šta u linearnoj perspektivi, morate znati i razumjeti da će oko vašeg posmatrača uvijek pratiti uličicu, cestu ili stazu i stići do tačke nestajanja.

Učinite put kojim oko gledatelja prati zanimljiv, svijetao, raznolik, ne monoton, ne dosadan. Ili oslikajte nešto najvažnije, ključno, zanimljivo za razmišljanje gdje se put u jednom trenutku spaja.

Primjeri slika

"Planine u cvatu" Planinski put vodi pogled do kuće u daljini.

K. Pizarro “Montmartre noću.” Pogled prati cestu i odlazi u daljinu, gledajući sve sitnice na putu: automobile, kuće, prolaznike.