Koja je muzička tekstura

1. Tekstura kao način za predstavljanje muzike.
2. Različite realizacije (na primjeru unosa rezultata)
3. Jednokosa, tekstura (na primjeru prve pjesme Lyuel iz opere "Snežna djevojaka" N. Rimsky-Korsakov).
4. Melodija u pratnji (na primjeru romansa S. Rakhmaninove "Lilaca").
5. "Uzorak činjenica": vizualna sličnost uzorka teksture u pratnji s oblikom cvijeta lila.

Muzički materijal:

1. N. Rimsky-Korsakov. Prva pjesma Leller iz opere "Snežna djevojaka" (sluh);
2. S. Rachmaninov, stihovi E. Beketova. "Lilac" (sluh);
3. Struve, pjesme S. Marshak. "Želeti prijateljima" (pjevanje);
4. E. Krylov, pjesme Y. Entin. "Šta je napredovao napredak!" (pjevati).

Aktivnosti na značajki:

1. Istražite raznolikost i specifičnost teksturiranih utjelovljenja u muzičkim radovima.
2. Uporedite muzičke radove u pogledu njihove tekstualne inkarnacije.
3. Pronađite asocijativne veze između umjetničkih slika muzike i vizuelnih umjetnosti.

Iz glavnog načina muzičke ekspresivnosti postoji "lice" bilo kojeg muzičkog rada. Ali svaka osoba može imati mnogo izraza. A "izraz lica" "se vrši" dodatna sredstva. Tekstura je jedna od njih.

Doslovna "tekstura" znači "obradu". Znamo da je tekstura, na primjer, tkanina. Do dodira, na teksturi, može se razlikovati jedna krpa iz druge. Svaki muzički rad također ima svoje "zdravo tkivo". Kad čujemo prekrasnu melodiju ili neobičan harmoniju, čini se da su ta sredstva izražavajuća sami. Međutim, da se melodija ili harmonija prokuli na izražajno, kompozitori koriste različite tehnike i metode za preradu muzičkog materijala, različitih vrsta muzičke teksture.

Prije nego što razumijete šta znači izraz "muzička tekstura", razmotrimo muzičke primjere.

Vidimo da se svi primjeri odlikuju njihovom grafičkom izjavom.

Prvi primjer su vertikalni "prozovi", drugi - valna linija, treća je vrsta trospratne konstrukcije, četvrti - sličan kardiogramu (kardiogram - grafička slika srca srca ) muzički uzorak.

To je način predstavljanja muzike naziva se teksturom.

Možda zato što je tekstura najprimišljenija površinom muzičke umjetničke umjetnosti - linija, crteža, muzički raspored, - dobio je mnogo različitih definicija.

"Muzička tkanina", "uzork", "Ornament", "Contour", "Teksturirani slojevi", "Teksturirani podovi" - ove figurativne definicije označavaju vitalnost, slikanje, prostorija fakture.

Izbor određene teksture ovisi o mnogim razlozima - od muzičkog sadržaja, odakle se izvrši ova muzika, iz kompozicije Timbre. Na primjer, polifonička muzika dizajnirana za zvuk u hramu zahtijeva značajan teksturni prostor. Lirska muzika povezana s prijenosom čovjekovih osjećaja obično je jednokosi. Njegov zvuk predstavlja kompresiju fakture za jedan glas koji pjeva njegovu usamljenu pjesmu.

Ponekad kompozitori koriste jednokosudnu prezentaciju melodije za izražavanje ljepote jednog ili drugog glasa. Dakle, soli za pecivo u pridruživanju prvoj pjesmi Lelia iz opere N. Rimsky-Korsakov "Sneg Maiden", uvodeći slušatelja u atmosferu prekrasne poganske bajke.

Mladi pastir LEL je personifikacija umjetničke muzike i sunčane, neodoljivo oduševljene ljubavi. Ljubav i umjetnost - pokloni Yarila i istovremeno izraz neiscrpnih kreativnih snaga čovjeka.
Činjenica da je Lelle jednostavan pastir, da su njegove pjesme ljudi, duboko značenje zaključene. Na slici Lelia Ostrovskog i Roman-Korsakov gloll je proslavio narodnu umjetnost i naglasio njegov životni entitet. Nije slučajno, LEL, jedini od vodećih operskih glumaca, karakteriše gotovo isključivo pjesmama - solo i chorale, gdje djeluje kao osjećaj. Instrumentalna strana u muzičkoj karakteristici Lelije predstavljena je brojni pastirski niephs. Ostali su uistinu folk.
Zvuk drvenih vjetroelektrana i najčešće kalarinet (imitacija pastirnog roga) daje muziku svijetlo narodno slikarstvo.
Prva pjesma Lelijeve "jagode-bobica" je proširena. U njemu, Roman-Korsakov s prekrasnim umjetnošću predao se prirodom i muzičkim karakteristikama lirskih narodnih pjesama: glatka misija, često javljaju vokalizacija, nepotpuna (bez zatvorskog) konsonacije i saznanja na kraju izraza. Veliki šarm i osobina daju pjesmu brojnim "razvodi" - mačevi flaute i engleskih rogova sa svojim popularnim okusom drveta.

Međutim, isključivo jednokosiju teksture - fenomen je prilično rijedak. Mnogo češće vidimo drugu vrstu teksture - melodija u pratnji, koja, u pravilu, nadopunjuju jedno drugo. Podsjetimo pjesmu F. Schubert "na putu". Zvuči ne samo snažna melodija, već i rotacija mlind kamena u zabavi klavira, stvarajući svijetli vizuelni dojam.

F. Schubert's Song "Na putu" otvara ciklus "prekrasnog mellenhika". Kaže mu kako je Melnik otišao na put, o ljubavi mlađeg svetog heroja - ovo je još jedna romantična priča o usamljenoj duši. Sreća muškaraca je tako blizu, nade su mu tako vedrine, ali nisu suđeno da se ostvare i samo potok, koji su postali prva minuta Melnika, tješi ga, kretenu s njim. On, kako bi mladić otišao na put. Protiv pozadine ovog mrmlja, postoji jednostavan, narod u prirodi melodije.

Bogatstvo muzičkih slika omogućava upotrebu različitih sesija. Dakle, u romantiku S. Rakhmaninove "Lilac" crtež pratnje ima čisto vizualnu sličnost sa oblikom cvijeta LILAC-a. Glazba romantike Posljednje i Clea, poput mladih, poput proljetnog vrtnog cvijeta:

Ujutro, u zoru, na ružinoj travi
Idem svjež ujutro da dišem;
I u mirisnoj sjeni
Gde je jorgan prepun,
Idem svoju sreću da pogledam ...
U životu je sreća koja me je namijenjena,
A onda sreća u Lilcu živi;
Na zelenim granama
Na mirisnim četkicama
Moja jadna sreća cvjeta.

Pisac Yuri Nagibin u priči "Lilac" piše oko jednog ljeta, što je proveo sedamnaestogodišnjakinsku Sergej Rakhmaninov na imanju Ivanovke. U čudnom ljetu, Lilac je cvjetao "Sve odjednom, u jednoj noći, kuhao sam u dvorištu i u alarmima i u parku." U sjećanju na ljeto, otprilike jedno rano jutro, kada se kompozitor sastao sa mladom prvom nesrećom, napisao je, možda najnejmenu i uzbuđinu romansu "Lila".

Šta još, šta osjećaji i raspoloženje čine teksturom, a zatim uzimati u svemir, a zatim uzmite oblik šarmantnog proljetnog cvijeta?

Vjerovatno bi se odgovor na ovo pitanje trebao tražiti u živahnom šarmu slike, u njegovom dahu, bojama, neosjetljivim izgledom i najvažnije - u iskustvu slike koju kompozitor doprinosi njegovoj muzici. Nikada muzičar ne privlači temu, što mu nije blisko i ne nađe odgovor u njegovoj duši. Nije slučajno da su mnogi kompozitori prepoznali da nikada nisu napisali o onome što nisu preživjeli, nisu se osjećali.

Stoga, kada jorgani ili zemlja cvjetaju, kad sunce ili mlaz brze vode se obrati da igraju višebojni bljesak, umjetnik ima iste osjećaje u kojima su milioni ljudi u svakom trenutku doživjeli.

Takođe se raduje, tuge, divi se i divi se neograničenim ljepotom svijeta i njegove prekrasne transformacije. Oslobodi svoja osećanja u zvucima, bojama i crtežima muzike, ispunjavajući disanje života.

A ako njegova muzika brine ljude, to znači da to ne svijetli samo slikama Lila, jutarnjeg sunca ili rijeke, već ta iskustva koja su impresionirana vremenom dobi u kontaktu sa ljepotom.

Stoga neće biti pretjerivanje da se kaže da svaki takav rad, ma koliko intimna osjećanja, inspirisana autor, spomenik svim bojama svijeta, sve njegove rijeke, sve njegove rijeke, sve njegove rijeke sunce, sve nemjerne Divljenje i ljubav ljudi.

Pitanja i zadaci:

1. Šta znači riječ "tekstura" u muzici?
2. Koje su figurativne definicije primjenjive na različite vrste faktura?
3. Zašto u prvoj pjesmi Leller iz opere "Sneg Maiden" N. Rimsky-Korsakov koristi jednokosudunu teksturu?
4. Kako sadržaj muzičkog rada utječe na njegov tekstualni zapis? Recite nam na primjeru romansa "LILAC" S. Rakhmaninove.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, PPSX;
2. Zvuči muzike:
Debussy. Paspie (iz ciklusa Bergama suite), mp3;
Denisov. Plač alarm (od plača), MP3;
Messian. Etude broj 2 (iz ciklusa 4 ritmičke etude), MP3;
Rachmaninov. LILAC. (u ISP-u. T. Sinyavskaya), MP3;
Rimsky-Korsakov. Prva Lelle Song (Opera Snow Maiden), MP3;
Shostakovich. Prelude C-dur (iz ciklusa 24 prelude i fugu), MP3;
Schubert. Na putu (iz ciklusa, prekrasan mellenhikha), mp3;
3. Prateći članak, DOCX.

Dmitrij Nytowyev

Ovaj se pojam u muzičkoj teoriji naziva struktura muzičke tkanine. Nešto nerazully \u200b\u200bzvuči, zar ne? Bojim se da je u jednoj frazu tačniji i ne izražavati. U modernom razumijevanju, s jasnom podjelom muzike na melodiji i pratnji, tekstura se može nazvati vrstom ove pratnje, njenog uređaja: alternacija basa i akorda, samo pozadina dugih akorda, pratnja gitare, pratnje, pratnje gitare, pratnje, pratnje gitare, pratnje, pratnja gitare, pratnje, pratnje gitare, pratnje, pratnja gitare, pratnja, Organiziran u raznim ritmovima - sve ove različite teksture. Dakle, pretraga, izbor nove teksture je takođe jedan od alata aranžera. Možete obući melodiju u nježna prozirna odjeća, okružiti tanku čipku ili opskrbiti oštre aktivne ritmove ili za papuvanje u oklop i staviti na Caterpillars - samo putem računa.

Mi ćemo, možda, nastaviti užas ustrajati naše loše "božićno drvce" tako da znate razliku na istom primjeru, dobro? Prva teksturna formula koju znamo (otkad čujemo stotinu puta iz našeg bijednog radija) - formula "Um-CA" ili "IS-TA" ili "BOOM-SCHWARZ", ili kao što se zove samo Ukratko, naizmjenični bas i akord. Šta će se dogoditi s našom pjesmom, ako date njenu podršku? Slušaj primer). Usput, za one koji su zainteresirani za časove akorda na našoj web stranici: Bilješke ocjenjuju mi \u200b\u200btakva upotreba tretmana, koja se preporučuje za glatko glasanje. Općenito, uvijek težite prirodnoću, tada će vaša muzika biti lakša pronaći navijače, brže zapamtiti. Samo će biti ugodniji!

Ali natrag u naše podružnice. Namjerno sam lišio ovaj primjer svih vrsta nakita da budem primjetniji što možete učiniti s tim. Kako zvučiš? Je li zaista poput pijanog slona? Možda ovo nije pogodno za dječju uspavanku, ali zapamtite, možda će biti potrebno: Dakle, ako vam treba, prikazujemo u pijanu veliku stoku.

Ali to je samo kostur faktura. Čak i primitivni "um-ka" može postati raznovrsniji, postoji čitava gomila varijacija ovog ritma. Da vidimo kako se može obraditi. Za početak, bez promjene Timbre, barokne boje možete napraviti: pustiti basu kao teže i nejasnije, stvaranje "šetnje" sa velikim trajanjima, glupo i tvrdog. Za potrošače moguće je udvostručiti u oktavu u nastavku. Ali akordi koji odgovaraju mobilnijim drvećim gradivama, lako ćemo napraviti slaganje: ( primer).

Nadalje, možete varirati ovu teksturu ispunjavanjem svih osma u taktu glatkih akorda. U ovom slučaju tekstura će izgubiti ove akumulacije na slabosti, ali postat će dinamičnije, žuriti naprijed. Dopustite nas da povećam tempo ( primer).

Zatim možete dodati nikakve ritmičke kruzije u pratnju formulu i čak u potpunosti promijenite ritam - ostaje u principu "bas alternacije s akordom": pokušaću jednostavno ubaciti pomoćni zvukove na bas na nekoliko mjesta (odabirom) Oni koji ulaze pored trijeznog, koji "živi" trenutno) i druge pomoćne note - kao da su kratke gamase pred nekim potpornim akcijama. I u akordnom dijelu fakture - jednostavno prebacivanje akorda naprijed i nazad iz svojih "legitimnih" trenutaka vremena, stvorit ćemo malo jazz "zakrivljenosti", sinkopine ( primer). Za one koji ne znaju: Skincape je upravo pomak zvučnog utjecaja, naglasak na stranu od snažnog udjela takta - tipičan jazz fenomen. Pa, kako si se družio?

Dalje, na primjer, možete dvostruko dva "bas-akord" ( primer), nagovještavanje u popularnom jednom plesu "Shake", i tako dalje - što će omogućiti vašu fantaziju. Tekstura će steći sve vrste plesnih nijansi dok ne promijenite veličinu i uštedite barem nagovještaj ove vrlo izmjene "uma". Ništa se neće promijeniti u prirodi muzike, ako povežete šok grupu. Uostalom, ovdje ćete se jednostavno prisiliti da ponovite istu formulu "Bass-bubanj - mali bubanj (ili malu ploču" šešir ")". Muzika će se izgubiti, ali ostat će ples, a grub i težak, kao što je sada modno ( primer). Ova vrsta teksture se kreira vrlo (rekao bih i ja) jednostavno: preuzmite bilo koju muziku i dodajte mali bubanj koji puše ravnomjernim ulozima. Ovo sada zaradite svoj hljeb stotine zvijezda, ali nećemo ga zabiti sa sobom! Previše se lako postiže - to znači cijenu takvog rada - Penny. I izdržljivost, a vrijednost bilo koje umjetnosti uvijek je izravno proporcionalno trošenom radu, ili bolje rečeno, mukama. Stoga se upoznao s teksturom "UM-CA", nastavite da naoružate vašim sredstvima koji nisu dostupni bilo kojim zvijezdama, o-kei? Dakle, kreće se dalje.

Tekstura se može okrenuti iznutra, odnosno uloga melodije tereti se za bas i pratnja se pomiče prema gore. I ovdje je još uvijek čitav niz boja, ovisno o vrsti pratnje i koji se alat ponaša ( primjeri). Čuti? Sredna gitara izaziva udruženja sa folklorom, sa Balalaicom ili Houseom, kombinacija zvona sa licencama daje melodiju nekom veličanstvu, a u trećem - podsjedujući, možda, ajdorirajući pulsirajuće flaute i pjevanje temama violončela. Trebali biste biti u mogućnosti prikazati bilo koji stil, svaka emocija - jer nije za ništa što su svi ti kompozitori živjeli u svijetu. Sve je već izmišljeno, koristite!

Koje druge vrste faktura postoje? Akord. U principu, ista stvar, samo se sklad ne postavlja na vrijeme. Izuzetno višestruko, usput, upišite. Evo nekoliko primjera (ostatak malosti iz "božićnog drvca", slažete se?) - Austinato (to jest monotona ripple, ponavljanja) stvara - u brzom tempu - napon, čekajući neka vrsta čvora ( primer), ili - manje često - inspiracija, podizanja ( primer), a sporim tempom - bilo učinak procesa žalovanja ili meka ljuljaka spore plesa ( primer), potpuno akord dizajnira obje teme i pratnje - odličan alat za šmrka ( primer).

Arpela pratnja je greška harfa ili Hussleyja. Ako napišete besplatno, izvan ritma, "lutajući" harfa na zvucima trijeznosti, čini se kao buka vodopada. Takav prijem, usput, uvelike ispunjava orkestralnu ocjenu opsega i širine opsega, bez preopterećenja niti glasine niti sekvencera vašeg računara ( primer). Ista arpegglana pratnja, ali u ritmu i uvjetima veličine dobro služi kao puna pratnja, a ne samo "nijansa", pa čak i u potpunosti mogu zamijeniti melodiju. Odličan primjer za ovo je prvi preludij iz klasične kolekcije bacha "Dobar temperament klavier" ( primer). Ovo je nevjerojatan slučaj kada je aspekt pratnje toliko tačan i potpun da čak i u melodiji nije imao nikakve potrebe. Međutim, melodija se takođe osjeća savršeno u pratnji Arpeggio, utkane u nesmetan ritam ( primer).

Druga raznolikost Arpeggio, takozvano "figuracija" je u stvari iste akorde, ravnomjerno se odvijaju na jednom zarezu, čak i trajanju. Još sam ga koristio Mozart, kao i uvijek, vrlo duhovit. Količina ne zahtijeva nikakvu vještinu (koristi svu djecu kada je odabrana za glasine i danas), a istovremeno figuracija pokazuje sva harmonija, stvara ritmičku rešetku, "platno" - kao trenutna ritam gitare. Dva klasična figura figuracije - "slomljena" pokreta ( primer) i "ravno" ( primer).

Ovdje su vjerovatno sve glavne vrste tekstura. Ali još je prerano smiriti, jer naš cilj je prenijeti razne emocije, mentalne stanje imaginarnog muzičkog karaktera, zar ne? A muzička tekstura ima svojstva odgovorna za njen emotivni sadržaj. Ovo, prvo, lokacija muzike na registrima (to je na visokovladinoj osi) i drugo, na vrijeme. Ne bojte se previše stroge definicije, u stvari je sve vrlo jednostavno.

Postoji uvjetna podjela visoke visine (ili frekvencije, ako želite) raspon na segmentima ili zonama - "Registri", koji se nazivaju visokim, srednjim i niskim. Kao što jednostavno možete pogoditi, zvuk tih registara naslika se emocionalno baš poput zvukova oko nas u životu: mala slova zauzima zvuke strašne, prijeteće, moćne, misteriozne. Pridružite ih, sa bilo čim: lokomotiva, medvjed, podzemni brdo, raketni motor, tama, smrt, itd. Stoga će gotovo sve što pišete u ovom registru uzrokovat će iste senzacije vaših slušalaca. Prosječni registar je najbliži zvuk mirnog ljudskog glasa, prirodno postavlja za odmor, pripovijeda. U ovom registru dobro je napisati duge mirne melodije, niko se ne trudi i ne zahtijeva ništa. Visoki registar - opet povežite maštu - ovo je ptica pjevanje, ovo je blaga plača, to je vjetar, zvona, napetost, vrhunac, prozirna izmaglica - sve ovisi o Timbreu, od alata na koji podrazumijeva održavanje tema. Slažete se, tenderska flauta pjeva u trećoj oktabi i Konvencionalni kvrgavanje distore-gitare potpuno su različite sfere! Ali najčešće, ako ne poduzmete neke posebne neobične mjere, osnovni uzorak djeluje: Što je veći zvuk, veće napon. Stoga je najvažnija napomena o kulminaciji u gotovo bilo kojoj melodiji najviša. Evo primjera: Migraina minijatura iz apartmana "po gunti" - povorku patuljaka. Na početku (i na kraju) tema ovih većine patuljaka izvlači njihovu bajku, njihove malene oznake, njihovu misteriju ( primer). I u vrhunsku, primijetite, apsolutno ista tekstura, pravo na posljednju notu - muzika bilježi gornju registar, rečeno, čak i pokriva gotovo cijeli muzički raspon. I pokazao se - ista muzika, iste bilješke, ali emocionalno - neka vrsta orgija nečiste snage, kose se kreće iz horora ( primer"! Dakle, gotovo sve emocije podliježu vam kontrastnu primjenu različitih registara, kako u poređenju i istovremeno.

Pored toga, veličina emocionalnog napona vašeg rezultata direktno ovisi o denotaciji, zasićenju računa. Jednostavno rečeno, to ćete više note morati istovremeno zvučati u istom okviru registra, muzika će biti masivna, pa stoga intenzivnija. U ovoj kadenci ( primer) Glatko proširim raspon, počevši od prosječnog registra i postepeno hvatajući sve šire granice gore-dolje. Počinjemo u gotovo snu, završavajući se oduševiti. Na isti način, zasićenost, gustoća fakture i "horizontalna" djeluje, na vrijeme: aktivniji u prosječnom pokretu, što je manje trajanje, manje od ritmičkog obrasca i veće kontradikcije sinkopa i ritmičke kontradikcije Između različitih strana - oštrih, aktivnih emocija nazvat će.

Konačno, par riječi o tehnologiji, jedan savjet. Postoje duboki fizički razlozi zbog kojih su samo takve kombinacije zvukova, visine (ili frekvencija) koje se nalaze na skali mogu biti bliže logaritamskom zakonu, prekrasne su i proporcionalne. Sada ću objasniti. Jeste li ikad vidjeli ljestvicu logaritamskog ravnog vladara? Sjećate se kako je postavljena na diviziju - lijeva je široka, a onda je sve bliže i bliže. Isti se zakon nalazi na audio skali od frekvencije Overlog. I isti zakon morate pratiti ako želite da vaša konsonancija bude gusta, "ukusna" sočna, uzrokovana rezonancom, tako da govori, u kralježnici slušatelja. Naime: niže u akordu bilješke se nalaze (i to se ne odnosi samo na stvarne akorde, već i akordne figure, Arpeggio, pa čak i cijelu teksturu u cjelini), širi između njih bi trebao biti između njih. Obično se bas glasovi kreću s oktavima, kvintima ili četvrtima, a gornji - kao što vam se sviđa, čak i kromata. Isprobajte svoj, kliknite interval treptaj u prvom drugom oktavu i usporedite sa velikim i kontra-uskim - puno teže, čak i glupi. Evo. Postoje, naravno, izuzeci: Sjetite se primjera u kojima smo uputili bas melodije. Ali ovo je posebna situacija, ne možete ga nazvati klasikom. Melodija se ispostavila da bude u izuzetno nepoželjnim zvučnim uvjetima, a kao rezultat toga, pratnja je što je moguće, ona je olakšava, smanjuje na harmoničnu fiksnu pozadinu. Opći zakon možete pratiti sve moje primjere - Arpeggio, Bass akord, figuracija - svuda u donjem kraju faktura koristi široke intervale.

Kao vježba, predlažem vam da preuzmete nikakvu temu koju volite i pišete varijacije s upotrebom svih vrsta tekstura o kojima smo razgovarali. Uživajte u načinu raspoloženja raspoloženja u tako jednoj nepravdu.

lat. Factura - proizvodnja, prerada, struktura, od facio - ja radim, ja to radim; To. FAKTUR, SATZ - Skladište, Satzweise, Schreibweise - Pismo; Franz. Faktura, struktura, konformacija - uređaj, dodatak; Engleski Faktura, tekstura, struktura, izgradnja; Italijanski. Strutture.

U širokom smislu, jedna od stranaka muzičkog oblika uključena je u estetski-filozofski koncept muzičkog oblika u jedinstvu sa svim sredstvima izražajnosti; U užem i potrošačkom smislu, specifičan dizajn muzičkog tkiva, muzičke izjave.

Izraz "tekstura" otkriva se zbog koncepta "muzičkog skladišta". Planina. Skladište preuzima samo "horizontalno mjerenje" bez vertikalnog odnosa. U strogo Unizovani monodič. Uzorci (grigorian pjevanje, žaljenje) jednosvet. MUZ. Tkanina i F. su identični. Rich Mondich. F. se odlikuje npr. Istočna muzika. Narod koji nisu znali polifoniju: u UZB-u. I taj. Pevanje mašine dupliciraju se u Ins. Ansambl sa sudjelovanjem bubnjeva, izvođenje usul. Planina. Skladište i F. Lako prelaze u fenomen, posrednik između monodija i polifonije, - u prezentaciju heteropona, gdje je iznično pjevanje u procesu komplicirano RF. Tekstualne opcije melodije.

Suština polifone. Skladište je korelirano simultan. Zvučne melode. Linije, bez obzira na sebe. Razvoj jebenog (manje ili više neovisan iz vertikalne konsona) je logika muzike. Obrasci. U polyfonic. MUZ. Glasovi tkiva otkrivaju tendenciju funkcionalnoj ravnopravnosti, ali može biti drugačija. Među kvalitetom polifone. F. Creature. Vrijednost gustoće i reznosti ("viskoznosti" i "transparentnost") prilagođavaju se polifoničkom broju. Glasovi (strogi stil majstori napisali su za 8-12 glasova, uz održavanje jedne vrste F. bez oštre promjene zdravlja; međutim, u glasnicima je bilo uobičajeno zasjenjeno lakša polifonija sa svjetlošću dva ili troslojna polifonija , na primjer. Crucifixus u Palestrini Massach). Palestrina samo ocrta, a u njihovom slobodnom pismo, polifoničke tehnike se široko koriste. Uvjeti, brtvi (posebno na kraju proizvodnje) povećavajući i smanjujući, stretti (C-dur fuga iz 1. jačine zvuka "dobro kaljenog ključa" bacha), visokog članova "C-moll Symphony" Kod C-moll Taneyev). U primjeru su sljedeće teksturirane kondenzacije zbog sudjelovanja pulsa unosa i tekstualnog rasta od 1. (trideset utrošenog) i 2. (akorda) predmeta:

I. S. Bach. Fugue D-dur iz 1. jačine zvuka "Dobro kaljeni ključ" (taktici 23-27).

Za polifonic. F. Tipično jedinstvo obrasca, odsustvo oštrih kontrasta temperamenta, stalan broj glasova. Jedna od izuzetnih svojstava polifone. P. - Fluidnost; polifonija. F. odlikuje se stalnim ažuriranjem, nedostatkom doslovnih ponavljanja uz održavanje potpune tematske. Jedinstvo. Određivanje vrijednosti za polifonic. F. ima rititmih. I tematski. Omjer glasova. Sa istim trajanjima u svim glasovima, Choral F. Ovaj F. nije identičan akordom harmoniku, jer je ovdje pokret određeno raspoređivanjem melodije. Linije u svakom od glasova, a ne funkcionalni omjer harmonike. vertikale, npr.:

F. D "Ana. Izvod iz Mota.

Suprotni slučaj je polifoni. F., na osnovu kompletnog metrohyrmiča. Neovisnost glasova, kao u Menzoral Canons (vidi primjer u čl. Canon, stupac 692); Najčešća vrsta komplementarnog polifona. F. definirani tematski. i ritam. Slično neovisnom. Glasovi (u imitaciji, kanonima, fugarima itd.). Polifonski. F. ne isključuje oštar ritam. Paketi i nejednaki omjer glasova: odgovarajući glasovi koji se kreću relativno male trajanje formiraju pozadinu za dominantni Cantus Firmus (u mesis i mota 15-16 stoljeća, u organskoj horskoj preradi Bacha). U muzici kasnije (19-20 vekova) razvija se drugačija polifonija, stvarajući neobično slikovito F. (npr. Teksturirani pleksus vatrenih leitmotiva, sudbine i spavanja Brungelde u zaključku Wagner Wagner Opere). Među novim pojavama muzike 20 veka. Mora biti označeno: F. linearna polifonija (kretanje harmonično i ritmički nije povezano glasovi, pogledajte "Symphony" Symphony "Miyo); P., povezan sa složenim disonantnim duplikatima polifone. Glasovi i pretvara se u polifnu formiranja (često u proizvodnji O. Messiana); "Demathedraliziran" poentistički. F. u op. SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: Webern i suprotan poligol. Ozbiljnost orka. A. Bergov kontrapunkt i A. Schendberg; Polifonski. F. Aleator (V. Lyutoslavsky) i Sonoristič. Efekti (na K. Pendretsky).

O. Massian. Epouvante (ritmički kanon. Primjer br. 50 iz njegove knjige "Muzička tehnika jezika").

Najčešće termin "F." Primjenite harmonično u muziku. Skladište. U neizmjernom razvodu harmoničnih vrsta. F. Prvo i najjednostavnije je njegova podjela u homofon-harmoničan i zapravo akord (K-Paradium smatra se posebnim slučajem homofone-harmonike). Chord F. Monoritmichn: Svi glasovi su postavljeni sa zvukovima istog trajanja (početak maštarija ubijede "Romeo i Juliet" Tchaikovsky). U homofonu harmonike. F. Crteži melodije, basa i komplementarnih glasova jasno su podijeljeni (početak C-Moll Chopin C-molla). Razlikovati sljedeću zemlju. Vrste prezentacije harmonika. Konsonance (Tulin, 1976, Ch. 3., 4.): a) harmoničan. Figura tipa s figurativnim figuratima, koja predstavlja jedan ili drugi oblik naizmjenično predstavljajući zvukove akorda (prelude C-dur iz 1. jačine zvuka "bacha" bacha " b) rititmič. Figuracija je ponavljanje zvuka ili akorda (pjesma d-dur op. 32 ne 2 sciabin); c) Split. Umnožavanje, npr u oktavi sa ORC-om. prezentacija (menoet iz simfonije G-mozarta) ili dugotrajnog udvostručenja u kvar, sedam itd., Formiranje "pokreta vrpce" ("Muzička majka" 16 ne 3 rachmaninova); d) razne vrste melodike. Brojke, suština prvog u uvođenju meloda. Kretanje harmonikom. Glasovi su komplikacija donošenja i upita Chord Fileracije. Zvuči (Etude C-Moll Op. 10 Ne 12 Chopin), melodizacija (zbor. I ORC. Prezentacija tema na početku četvrtih slika "Sadko" Roman-Korsakov) i polifonizacija glasova (ulazak u "Loingenginu" Wagner ), Ritmički ritmički. "Oživljavanje" org. Tačka (četvrta slika "Sadko", slika 151). Smanjena sistematizacija vrsta harmonika. F. je najčešće. U muzici postoji mnogo određenih teksturiranih tehnika, pojava reaktivnih i metoda upotrebe određena je stilom. Norme ovog Muz.-povijesnog. era; Stoga je priča F. neodvojiva od povijesti sklada, orkestracije (šire - instrumentalizam), izvršna vlast.

Harmonic. Skladište i F. potječu u polifoniji; Na primjer, Palestrina, koja je savršeno osjetila ljepotu trezveno, mogla bi upotrijebiti cifru u nastajanju akorda u satovima pomoću složenog polifonizma (Canon) i hor. Sredstva (prelaz, umnožavanje), divljenje skladama, poput nakitača kamena (Kyrie iz masovne pape Marcello, Taktici 9-11, 12-15 - Pet kontrapuna). Dugo vremena u Inst. . Kompozitori 17 V. Ovisnost o zboru. F. Strogo pismo bilo je očito (npr. U org. Op. Ya. Svelinka), a kompozitori su bili zadovoljni relativno jednostavnim tehnikama i crtežima mješovitih harmonika. i polifoni. F. (npr. J. Frescobaldi). Izražajna uloga F. pojačana je u ugovoru. 2. kat. 17. vek (posebno, prostorne teksturirane usporedbe solo i tutti u op. A. Korelli). Muzika I. S. Baha označila je najviši opisni za F. (Chacon D-moll za violinu solo, "Goldberg varijacije", "Brandenburg koncerti"), te u nekom virtuozu op. ("Chromatic Fantasy i fuga"; Fantazija G-dur za organ, BWV 572) Bach vrši teksturedvu otkrića, naknadno ih široko koriste romantičari. Za muziku bečkog klasika, jasnoća sklada se karakterizira i, u skladu s tim, jasnoća teksturalnih obrazaca. Kompozitori su koristili relativno jednostavne teksturne alate i temeljili su se na uobičajenim oblicima pokreta (npr. Podaci tipa prolaza ili Arpeggio), koji nisu bili u sukobu s odnosom prema F. kao tematski značajan element (vidi, na primjer, sredinom Četvrta varijacija iz 1. dijela Sonata br. 11 A-dur Mozart, K.-V. 331); U prezentaciji i razvoju onih Sonataya Allegri, motivacijski razvoj događa se paralelno s teksturiranim (npr. U glavnim i obvezujućim strankama prvog dijela Sonata br. 1 Beethoven). U muzici iz 19. stoljeća, prije svega, primijećeni su kompozitori-romantičari. Razne vrste F. - Thata bujnog i višeslojnog, a zatim u domaćem ugodnom, a zatim fantastično bizarre; Jaka teksturna i stylistika. Razlike se pojavljuju čak i u radu jednog gospodara (CF. raznolikih i moćnih F. Sonata H-moll za FP. I impresionistički sofisticirani FP uzorak. Komade "sive oblake" list). Jedan od najvažnijih trendova u muzici je 19 V. - Individualizacija teksturalnih obrazaca: Osebujni sistem kamata romantizma u izvanrednom, jedinstvenom je napravio prirodno odbijanje tipičnih podataka u F. Posebnim metodama višestrukog oslobađanja melodije (listova); Mogućnosti za ažuriranje F. Muzičari prvenstveno su bile u melodizaciji širokih harmonika. Figure (uključujući u takvom neobičnom obliku kao u FP finalu. Sonats B-moll Chopin), ponekad se pretvori u gotovo polifonicu. Prezentacija (tema bočne stranke u izložbi 1. balada za FP. Chopin). Teksturirani razvodnik podržao je interes slušatelja u woku. I Ins. Ciklusi minijature, stimulirali su sastav muzike u žanrovima, direktno ovise o F., - Etudesu, varijacijama, rapsodijama. S drugima. Stranke, polifonizacija F. Općenito (konačna sonata Frank) i Harmonic. Posebno brojke (8-ciljeva. Canon u pridruživanju "zlatnom razi" Wagner). Rus. Muzičari su otvorili izvor novih telefona u teksturiranim prijemom Vost. Muzika (vidi, posebno, "Islamey" Balakirev). Neki od najistaknutijih. Postignuća 19 V. U regionu F. - jačanje njegove motive zasićenosti, tematski. Koncentracija (R. Wagner, I. Brahms): u određenom op. U stvari, ne postoji niti jedan takt nematičara. Materijal (npr. Simfonija C-moll, FP. Quintet Taneyev, kasna opera Roman Corsakov). Izvrsna točka razvoja individualiziranog F. bila je pojava P.-Harmonije i F.-grobnice. Suština ove fenomene je da kada je utvrđeno. Uvjeti sklada, kao što je to, pretvara se u F., izražajnost nije toliko određena zvučnim sastavom kao slikama lokacije: povezanost "podova" jedni s drugima, sa registrima klavira , sa ORC-om. grupe; Važnije je da nije visok, već tekstualni punjenje akorda, i.e., kako se uzima. Primjeri F.-Harmonije sadržani su u op. M. P. Mussorgsky (na primjer, "satovi sa cvijećem" od 2. d. Opera "Boris Godunov"). Ali općenito, ovaj fenomen je obično za muziku 20 w.: F.-Harmonija se često nalazi u ugovoru. A. N. Scriabin (početak reprisa prvog dijela 4. fp. Sonatas; vrhunac 7. fp. Sonates; Posljednji akord FP. Poom "do plamena"), K. Debussy, S. V. Rakhmaninova. U ostalim slučajevima, spajanje F. i Harmonije određuje Timbre (FP. Komad "Skarbo" Ravel), koji se posebno jasno očituje u ORC-u. Prijem "kombinirajući takve brojke" kada se zvuk pojavi iz ritmičke veze. Opcije za jednu teksturiranu figuru (prijem, poznate već dugo, ali su dobili sjajan razvoj u rezultatima I. F. Stravinskog; pogledajte početak baleta "peršun").

U izjavi od 20. veka. Različite metode ažuriranja F. su koegzističke. Kako se primjećuju najčešći trendovi: jačanje uloge F. u cjelini, uključujući polifonic. F., zbog prevladavanja polifonije u muzici 20 veka. (posebno kao obnavljanje F. Prošlih epoha u Mercu. Neoklasicistički smjer); Daljnja individualizacija teksturalnih tehnika (F. u osnovi "sastavljena" za svaku novu proizvodnju., Baš kao što su za njih stvoreni pojedinačni oblik i sklad); Otvaranje - u vezi sa novim harmonikama. Standardi - Disonacija dupliranja (3 etude. 65 Scriabin), kontrast je posebno složen i "sofisticiran jednostavan" F. (1. dio 5. fp. Koncert Prokofiiev), slike improvizacije. Tip (br. 24 "vodoravni i vertikalni" iz "polifoničke bilježnice" shchedrin); Kombinovanje originalnih teksturalnih karakteristika NATS-a. Muzika sa najnovijim harmonikom. i ORC. Tehnika prof. Skripta (jarko šareni "simfonijski plesovi" kalup. Comp. P. Rivilisa i drugi. Op.); Kompletna tematizacija F. C) posebno, u serijskom i serijskom cituru.), Što dovodi do identiteta tematizma i F.

Nastanak u novoj muzici 20 veka. Nekonvencionalno skladište, ne vezano za harmonično, niti polifono, određuje odgovarajuće sorte od f.: Napravljen je sljedeći fragment. Pokazuje rastrganu karakteristiku ove muzike, nekoherentnost F. - Registrujte se stratifikaciju (neovisnost), dinamično. i artikulate. Diferencijacija:

P. Buleni. Sonata za klavir br. 1, početak 1. dijela.

Vrijednost F. u umjetnosti muzike. Avangarda se komunicira na logiku. Ograničenje kada F. postane gotovo jedina (u nizu cit. K. PENDERETSKY) ili jedinstvo. Cilj sam sama prijedloga (wok. Sextet "Stimmungen" Shatokhausen je teksturirana varijacija timbra od jednog trijeznog b-dur). Improvizacija F. u navedenoj visokoj visini ili ritmu. Ograničenja - zemljište. Prijem kontroliranog aleutora (cit. V. Lyutoslavsky); Područje F. primjenjuje se da ne uzima u obzir mnoge sonorističke. Izumi (Sonorist Collection. Repocije - "Koloristička fantazija" za FP. Slonim). Na elektroničku i specifičnu muziku stvorenu bez tradicije. Alati i sredstva izvršenja, koncept F., očigledno nije primjenjiv.

F. ima to znači. Formiranje mogućnosti (Masel, Zuckerman, 1967., str. 331-342). Komunikacija F. Sa obrascem izražava se u tome da očuvanje ovog uzorka F. doprinosi plugnu izgradnje, njegove promjene - rastavljanje. F. je dugo služio kao najvažniji agent za transformaciju u odjeljku. Austični i ne sudski varijacijski oblici, otkrivajući veliku dinamiku u nekim slučajevima. Prilike ("Bolero" Ravel). F. može odlučno promijeniti izgled i suštinu muzike. Slika (držanje leitmotifa u 1. dijelu, u razvoju i kodu drugog dijela četvrtog FP-a Sonata Scriabin); Tekstualne promjene se često koriste u reprizama od tri-na oblicima (2. dio 16. fp. Beethovena Sonates; Nocturne C-moll op. 48 Chopin), u Refrenu u Rondu (finalni FP. Sonata ne 25 Beethoven). Formativna uloga F. U razvoju semonata obrazaca (posebno ork, spisi), u kojima se dijelovi određuju promjenom metode obrade i, prema tome, F. tema. Materijal. Promjena F. postaje jedna od mrežnih mreža. Oblik članstva u spisima od 20 V. ("Pacifik 231" Oneručker). U nekim novim esejima, F. pokaže se da je presudno za izgradnju obrasca (na primjer, u takozvanom. Čitanim oblicima na osnovu varijabilnog povratka jednog konstrukcije).

Tipovi F. često su povezane sa definicijom. žanrovi (npr. ples. Muzika), koja je osnova za kombiniranje u ugovoru. Različiti žanrovski znakovi koji pružaju muzički efikasnu više svijesti (primjeri ove vrste u Choninovoj muzici su izražajni: Na primjer, prelude br. 20 C-moll je mješavina zborske tužbe i passavena). F. Održava znakove jedne ili druge povijesne ili individualne muzike. Stil (i, po asocijaciji, epohi): itd. Pratnja gitare omogućava S. I. Taneyevu da stvori suptilnu stiliziranje ranog rusa. Elegija u romansu "Kada, kruži, jesenji listovi"; Berlioz u 3. dijelu simfonije "Romeo i Julia" za stvaranje nats. i istorijski. Boja je vješto reproducira zvuk madrigale a cappella 16.; R. Schuman u "karnevalu" piše pouzdanu muziku. Portreti F. Chopin i N. Paganini. F. - Glavni izvor muzike. Predmeti, posebno ubedljivi u slučajevima kada je K.L. Promet. Uz pomoć F., postiže se vizualna jasnoća muzike (pridruživanje "zlatnom razi" Wagner), simultane. Potpune tajne i ljepota ("hvale pustinju" iz "Priča o nevidljivom Kitegeu i Djevici Fevroniju" Roman-Korsakov), a ponekad - neverovatna tepacija ("Srčani kuca u romanci" Sjećam se divnog trenutak ").

Literatura: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Praktični tok sklada, 2. dio, M., 1935; Scrabkov S. S., udžbenik polifonije, dio 1-2, m.-l., 1951, 1965; Njegova analiza muzičkih radova, M., 1958; Milshtein ya., F. list, 2. dio, M., 1956, 1971; Grigoriev S. S., o melodiji Rimsky-Korsakova, M., 1961; Grigoriev S., Müller T., udžbenik Polifonije, M., 1961, 1977; Mazel L. A., Zuckerman V. A., Analiza muzičkih radova, M., 1967; Shchurov V., karakteristike višesmjerne teksture pjesama južne Ruske, u subseriji: iz istorije ruskog i sovjetske muzike, M., 1971; Zuckerman V. A. Analiza muzičke radove. Obrazac varijacije, M., 1974; ZvGorodaya G., neke karakteristike teksture u djelima A. onegugera, "CM", 1975, br. 6; Shaltuoner Yu., O stilu Lyutoslavskog 60-ih, u sub.: Problemi muzičke nauke, vol. 3, M., 1975; Tülin Yu., Podučavanje o muzičkoj teksturi i melodičnoj figuraciji. Muzička tekstura, M., 1976; Pankratov S., o melodičnoj osnovi teksture klavirskih radova Scriabin, u Sat.: Pitanja polifonije i analize muzičkih radova (postupak državnog muzike i pedagoškog zavoda. Gljis Njegovi principi teksturirane drame klavirnih djela sfirbaina, ibid.; Bershadskaya T., Predavanja o harmoniji, L., 1978; Kholopova V., tekstura, M., 1979.

Izražajna muzika

Tekstura

Iz glavnog načina muzičke ekspresivnosti postoji "lice" bilo kojeg muzičkog rada. Ali svaka osoba može imati mnogo izraza. A "izraz lica" "se vrši" dodatna sredstva. Tekstura je jedna od njih.

Doslovna "tekstura" znači "obradu". Znamo da je tekstura, na primjer, tkanina. Do dodira, na teksturi, može se razlikovati jedna krpa iz druge. Svaki muzički rad također ima svoje "zdravo tkivo". Kad čujemo prekrasnu melodiju ili neobičan harmoniju, čini se da su ta sredstva izražavajuća sami. Međutim, da se melodija ili harmonija prokuli na izražajno, kompozitori koriste različite tehnike i metode za preradu muzičkog materijala, različitih vrsta muzičke teksture.

Tekstura je način da se obrađuje muzički materijal.

Možda zato što je tekstura najprimišljenija područjem muzičke umjetnosti, kombinirajući linije, crteže, muzičku grafiku, dobila je mnoge figurativne definicije, možda više od svih ostalih sredstava za muzičku ekspresivnost.

"Muzička tkanina", "Uzorak", "Ornament", "Contour", "Teksturirani slojevi", "Teksturirani podovi" - Ova serija metafora otkriva vizualnu, slikovni, prostorni početak.

Kao i svaki drugi umjetnički fenomen, tekstura je neobično raznolika. Njegov karakter određuje umjetnički sadržaj muzike, okolnosti njegovog pogubljenja, žanrovske pripadnosti, jedinstvenosti timbre. Prirodno je pretpostaviti da je glazba namijenjena zvuku u hramu, na primjer, polifonija muzika zahtijeva odgovarajući teksturni raspon izražavajući ideju o hramnom prostoru. Lirska muzička izjava povezana s prijenosom ličnih osjećaja obično je jednosmjerna. Njegov je zvuk osebujna kompresija fakture na jedan jedini glas koji pjeva njegovu usamljenu pjesmu.

Ponekad kompozitori koriste jednokosiju za izražavanje ljepote ili originalnosti tona: Dakle, pecioni rog soloratera u pridruživanju prvoj pjesmi Lelia iz opere N. Rimsky-Korsakov "Sneg Maiden", uvodeći Slušalac u atmosferu prekrasne poganske bajke kroz zvuk jedinstvenih naroda.

Međutim, isključivo jednokosiju teksture - fenomen je prilično rijedak. Uostalom, svaka jednostrana je vrsta olakšanja, podvlačenje određenih svojstava ili država, tako da se uvodi u pravilo, za razliku od prethodnog ili kasnijeg, složenijeg teksturiranog razvoja. Svijet muzike, poput svijeta ljudske fantazije, beskonačno je bogat, tako da u bilo kojem rezu muzičkog rada obično postoji usporedba ili interakcija različitih struktura.

Dakle, jedna od uobičajenih vrsta teksture - melodija u pratnji - ne sadrži samo reljef, već i pozadinu koja se ne samo da se međusobno druže, već u nekim slučajevima u suprotnosti u ritmičkim i registracijskim odnosima. Ova vrsta teksture karakteristična je za sve vrste plesa i pjesama, romantika i instrumentalnih reprodukcija. Figurativno bogatstvo ove vrste teksture ne ovisi ne samo o svjetlini glasa melodije, već i na kojoj ulozi karakter pratnje igra u odnosu na sadržaj predstave. Sjetite se pjesme F. Schubert "Margarita za stup": Zvuči ne samo rebrastolodija od margarita, već i mjerenje zujanja vretena, što stvara svijetli vizualni dojam i figurativni kontrast sa svojom dosadnom monotonom.

Multi-Faciled muzička slika ima i druge načine za izražavanje tekstualnih recepcija. Dakle, u romantiku S. Rakhmaninove "Lilac" crtež pratnje ima čisto vizualnu sličnost sa oblikom cvijeta LILAC-a. Istovremeno u prirodi muzike nema umjetnosti, zamišljeno je, ona je lagana i čista, poput mladih, poput proljetnog vrta cvatnje:

Ujutro, u zoru, na ružinoj travi
Idem svjež ujutro da dišem;
I u mirišnom sjenu, gdje je Lilac prepun,
Idem svoju sreću da pogledam ...

U životu je sreća koja me je namijenjena,
A onda sreća u Lilcu živi;
Na zelenim granama, na mirisnim četkicama
Moja jadna sreća cvjeta.

Pisac Juri Naginin u priči "Lilac" piše oko jednog ljeta, što je održao sedamnaestogodišnjakinja Sergeja Rachmaninovog na imanju Ivanovke. U čudnom ljetu, Lilac je cvjetao "Sve odjednom, u jednoj noći, kuhao sam u dvorištu i u alarmima i u parku." U sjećanju na ljeto, otprilike jedno rano jutro, kada se kompozitor sastao sa mladim prvom od svoje ljubavi, napisao je, možda najnejmenu i uzbuđinu romansu "Lila".

Šta drugo, šta osjećaji i raspoloženje čine teksturom, a zatim uzimati u svemir, a zatim uzmi oblik proljetnog cvijeta za diskutaciju?

Vjerovatno bi se odgovor na ovo pitanje trebao tražiti u živahnom šarmu slike, u njegovom dahu, bojama, neosjetljivim izgledom i najvažnije - u iskustvu slike koju kompozitor doprinosi njegovoj muzici. Nikada muzičar ne privlači temu, što mu nije blisko i ne nađe odgovor u njegovoj duši. Nije slučajno da su mnogi kompozitori prepoznali da nikada nisu napisali o onome što nisu preživjeli, nisu se osjećali. Stoga, kada jorgani ili zemlja cvjetaju, kad sunce ili mlaz brze vode se obrati da igraju višebojni bljesak, umjetnik ima iste osjećaje u kojima su milioni ljudi u svakom trenutku doživjeli. Takođe se raduje, tuge, divi se i divi se neograničenim ljepotom svijeta i njegove prekrasne transformacije. Oslobodi svoja osećanja u zvucima, bojama i crtežima muzike, ispunjavajući disanje života. A ako njegova muzika brine ljude, to znači da to ne svijetli samo slikama Lila, jutarnjeg sunca ili rijeke, već ta iskustva koja su impresionirana vremenom dobi u kontaktu sa ljepotom. Stoga neće biti pretjerivanje da se kaže da svaki takav rad, ma koliko intimna osjećanja, inspirisana autor, spomenik svim bojama svijeta, sve njegove rijeke, sve njegove rijeke, sve njegove rijeke sunce, sve nemjerne Divljenje i ljubav ljudi.

Slušajte drugu romansu S. Rakhmaninova - "Prolećna voda". Napisano na riječi F. Tyutchev, ona prenosi sliku pjesme, istovremeno uvodeći novu dinamiku u nju, brzu, dostupnu samo muzičkom izrazu.

Još u poljima bijeli snijeg,
A voda je bučna na proljeće -
Trčite i budite uspavani hvalis,
Trči i uzdrmaj i reci ...
Kažu svima na kraju:
"Proljeće dolazi, proljeće ide!
Mi smo mladi proljetni glasnici
Poslala nam je naprijed! "
Proljeće ide, proljeće dolazi!
I tiho, toplo, majski dani
Ruddy, lagani ples
Hodanje zabave iza toga.

Radno predosjećaj ambulante bukvalno prožima romansu. Posebno svjetlo i sunčano zvuči tonalnost mi-b ravnog majora, kretanje muzičke teksture je brz, zakladan, koji pokriva ogroman prostor, poput moćnog i veselog toka opružnih voda koje razbijaju sve prepreke. Ne postoji ništa suprotno od osjećaja i raspoloženja nedavnog stupa zime sa svojom hladnom tišinom i užinom.

U "opružnim vodama" - osjećaj je svijetli, otvoreni, entuzijastični, uzbudljivi slušatelji iz prvih satova. Čini se da je muzika romantike namjerno izgrađena na takav način da izbjegne cjelokupnu umirujuću, zaokupljenu; Skoro nedostaje melodičnih ponavljanja, osim tih fraza koji su naglašeni cijelim značenjem mjuzikla i pjesničkog razvoja: "Proljeće dolazi, proljeće dolazi!" Kraj gotovo svih melodičnih fraza - uzlazno; Sadrže još više uzvika od pjesme. Također je važno napomenuti da klavirska pratnja u ovom radu nije samo pratnja, već neovisni sudionik akcije, prema ekspresivnosti i slikama, ponekad superiorniji čak i solistički glas!

Duh života, snage i slobode
Pretpostavlja nas, pukne nas! ..
A radost u duši šupama,
Kao pregled slavlja prirode,
Kao Bože životni glas! ..

Ove linije iz druge pjesme F. Tyutchev - "Proljeće" zvuči kao epigraf do romantike - možda najrazvrstaniji i neprihvatljiviji u istoriji ruskih vokalnih tekstova.

Neobična ekspresivnost dostiže teksturu u djelima prekrasne za fenomenalne fantastične slike. Napokon, područje muzičke fikcije svijet je bajke i fenomenalne prirode, bizarno isprepletene lirske i misteriozne, ovo je svijet natprirodne ljepote - ljepota nevjerojatnih šuma i podzemnih pećina i podvodne kraljevstvo i podvodne kraljevstvo. Sve to bi moglo stvoriti samo poetičnu maštu kompozitora, pronašla je utjelovljenje u zvucima, prelivama i kombinacijama, u kretanju teksture - tada ne-stacionar, a zatim beskonačno mijenjanje.

"Povorka mora" N. Rimsky-Korsakov iz vi rada opere "Sadko" jedan je od primjera izvanredne teksturne ekspresivnosti. Izvlačenje čarobnog svijeta podvodne kraljevstva misterioznog, nevidljivog za ljude, kompozitor odabire takve muzičke instrumente koji naglašavaju atmosferu misterije, romantičnosti, prekrasne ljepote. Fragment se naziva "Povorka ...", to jest, ukazuje na vrijeme kretanja, ali koliko je kretanje u romansu "Prolećnu vodu" i operu "Sadko"!

Rachmaninova ima živu snagu žive vode, noseći, bijesne, irelevine. U rimskom Corsakovu, u svim ogromnim podvodnim kraljevstvom nećete naći kapljice vode, "optužen" tako radostan, topli ljudski osjećaj. Naprotiv, "povorka ..." je neobično statička, čak i pokret "miševi" fleksibilno, tehničar, spor. Ovo nije otvoreni element mora, to su nepoznate dubine, a ne zagrijani ljudskim izgledom.

Čini se da je glatko jedrenje pred očima svog Gospodara, "pomorsko čudo", čini se šareni muzički mozaik koji se sastoji od pluralnosti leitmotifa. Do kraja "Poveza ..." Čak se i ovaj pokret zamrzava, melodične figure smiruju, kao da su zadnji raferi vode - i kratko, muzika je zamrznuta na slici bezbrojne ljepote stvorene .

Dakle, vidimo da će u fakturi sigurno zarobiti sve što je povezano sa ekspresivnosti muzičkog zvuka. Usamljeni glas ili moćan hor, brz pljusak iskusnog osjećaja ili crtanja proljetnog cvijeta, brzog pokreta ili ekstremnog stupa - sve to, kao što je to puno drugoga, kao što je nadahnuće i život, rađa vlastito muzičko tkivo, Ovo "kalisanje" teksture, uvijek novo, jedinstveno, duboko osebujno.

Pitanja i zadaci:
1. Nazovite različite vrste tekstura.
2. Sjećate se muzičkih djela poznate vama u kojem će se tekstura razlikovati svijetlim slikovnim.
3. U kojim muzičkim žanrovima koriste teksturirani prostor značajnog raspona? Šta je po vašem mišljenju povezano?
4. Zašto riječ tekstura ima takve sinonime poput tkanine, uzorke, crtež?
5. Uporedite različite vrste faktura danih na početku ovog odjeljka.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 15 slajdova, PPSX;
2. Zvuči muzike:
Rachmaninov. Izvorske vode. Raspon. D. Khvorostovsky, mp3;
Rachmaninov. Lilac (izvodi T. Sinyavskaya), MP3;
Rimsky-Korsakov. Prva pjesma Leller (fragment), MP3;
Rimsky-Korsakov. March Migrator, MP3;
Schubert. Margarita za Spanking, MP3;
3. Prateći članak, DOCX.

Razlike skladišta i teksture. Skladišni kriterijumi. Monodična, polifonična i harmonska skladišta.

Skladište (Satz, Schreibweise; Postavka, Ustav; Franz. Koncept) - koncept koji određuje specifičnosti raspoređivanja glasova (glasa), logika njih je vodoravno, a u polifoniji je i vertikalna organizacija.

Faktor factura (lat. Factura - izrada, obrada, struktura, iz facio - ja radim, izvodim, obrazac; to. Faktur, SATZ - skladište, satzweise, franz. Faktura, struktura, konformacija - uređaj , dodavanje; engleski. FAKTURA, tekstura, struktura, izgradnja; struntura). U širokom smislu - jednoj strani muzike. Obrasci, ulazi u estetski filozofski koncept muzike. obrasci u jedinstvu sa svim sredstvima izražavanja; U užim i konzumiranju. Smisao je specifičan dizajn muzike. Tkanine, muzika. Prezentacija.

Skladište i tekstura koreliraju kao kategorije vrsta i vrste. Na primjer, pratnja (kao funkcionalni sloj) u homofonsko-harmoničnom skladištu može se izvršiti u obliku akorda ili figurativnog (na primjer, arpeggled) teksture; Polifonska igra može se održati u homoritmic (
u kojem svaki glas višesmjernih cijelih poteza u istom ritmu) ili po pozivu simulacije, itd.

Monodia i njegovi povijesni oblici. Razlika između monodnog skladišta iz monofonične teksture.

Monodia (sa grčkim - pjevanjem ili snimanje) - glazbeno skladište, glavni teksturi koji je jednosmjerni (pjevač ili
performanse na muzičkom instrumentu, u višeglasnom obliku - sa duplikacijama u oktavnoj ili unisovanju). Za razliku od pojedinačno izvršenog (monofonska tekstura) novih evropskih melodija, na ovaj način ili na ovaj način ili podrazumijeva funkcioniranje tona, modonsko skladište ne podrazumijevaju nikakvu usklađivanje - moderna znanost objašnjava imalentno, Po pravilu, sa stajališta modaliteta. Dakle, monodični kompozicije nisu isti kao jednokosiju kompozicije (monofonska tekstura). U teoriji muzike, monodija se protivi homofonom i polifonom. Planina. Skladište preuzima samo "horizontalno mjerenje" bez vertikalnog odnosa. U strogo Unizovani monodič. Uzorci (grigorian pjevanje, žaljenje) jednosvet. MUZ. Tkanina i tekstura su identični. Bogata monodna tekstura razlikuje se, na primjer, istočna muzika. Narodne ljude koji nisu znali poligole su: u Uzbekiku i Tadžiku Macoma, pjevanje se duplicira instrumentalni ansambl sa sudjelovanjem bubnjeva, izvršavanjem usul. Monodično skladište i tekstura lako prelaze u fenomen, srednji između monoze i polifonije, je u slučaju nevezine, gdje je sanirano pjevanje u procesu izvršenja komplicirano različitim testerskim opcijama.

Monodično skladište je bilo antikno (drevna grčka i drevna rimska) muzika. Pesme evropskih menstrela - Trubadurov, trube i Minezinger, najstarije tradicije liturgijskog pjevanja u kršćanskoj crkvi: Gregorian Choral, vizantijske i stare ruske probave, srednjovjekovni
paraliurgističke pjesme - italijanski loughts, španske i portugalske neprilike, pojedinačna hara, svi regionalni oblici istočnog makamata
(Azerbejdžanski mugam, perzijskih degradanti, arapski maka, itd.).

U reči "Monodija", prema (lažnoj) analogiji sa drevnom monodom, zapadne muzičke jedinice (od 1910-ih) generaliziraju se nazvanim solo pjevanjem sa instrumentalnim
pratnja (u pravilu, ograničen digitalni bas), odnosno kopije homofonsko-harmoničnog skladišta, koji se primećuju u talijanskoj i njemačkoj muzici rane barokne (oko 1600 i 1640) - Aria, Madrigals, Moteli, pjesme, pjesme, pjesme, pjesme, itd.

Izraz "monodični stil" (Stylus monodicus, umjesto tadašnje distribuirane rezimene za stylus) u odnosu na muziku Kachchinija, Per i Monteverdi 1647
godina ponuđena J.B. Donon.

Polifonija i njegove vrste. Komplikovana kontrapuna.

Polifonija (od grčkog - brojna i - zvuk) - skladište polifone muzike, karakteriziranim istodobnim zvukom, razvojem i interakcijom nekoliko glasova (melodične linije, melodije u širokom smislu), jednako sa stanovišta kompozitnih tehničkih ( Iste motiv tehnike za sve glasovne melodične razvojni razvoj) i mjuzikl i logični (jednaki nosioci "muzičke misli"). Riječ "polifonija" također se naziva muzička i teorijska disciplina koja se bavi proučavanjem polifonijskih kompozicija (prethodno "kontrapuna").

Suština polifone. Skladište je korelirano simultan. Zvučne melode. Linije, bez obzira na sebe. Razvoj jebenog (manje ili više neovisan iz vertikalne konsona) je logika muzike. Obrasci. U polyfonic. MUZ. Glasovi tkiva otkrivaju tendenciju funkcionalnoj ravnopravnosti, ali može biti drugačija. Među kvalitetom polifone. F. Creature. Vrijednost gustoće i reznosti ("viskoznosti" i "transparentnost") prilagođavaju se polifoničkom broju. Glasovi (strogi stil majstori napisali su za 8-12 glasova, uz održavanje jedne vrste F. bez oštre promjene zdravlja; međutim, u glasnicima je bilo uobičajeno zasjenjeno lakša polifonija sa svjetlošću dva ili troslojna polifonija , na primjer. Crucifixus u Palestrini Massach). Palestrina samo ocrta, a u njihovom slobodnom pismo, polifoničke tehnike se široko koriste. Uvjeti, brtvi (posebno na kraju proizvodnje) povećavajući i smanjujući, stretti (C-dur fuga iz 1. jačine zvuka "dobro kaljenog ključa" bacha), visokog članova "C-moll Symphony" Kod C-moll Taneyev). U primjeru, karakterizira teksturirani kondenzacija zbog brzog pulsa unosa i tekstualnog rasta od 1. (trideset) i 2. (akorda) teme elemenata: F. D "Ana. Izvod iz Mott.

Suprotni slučaj je polifoni. F., na osnovu kompletnog metrohyrmiča. Neovisnost glasova, kao u Menzoral Canons (vidi primjer u čl. Canon, stupac 692); Najčešća vrsta komplementarnog polifona. F. definirani tematski. i ritam. Slično neovisnom. Glasovi (u imitaciji, kanonima, fugarima itd.). Polifonski. F. ne isključuje oštar ritam. Paketi i nejednaki omjer glasova: odgovarajući glasovi koji se kreću relativno male trajanje formiraju pozadinu za dominantni Cantus Firmus (u mesis i mota 15-16 stoljeća, u organskoj horskoj preradi Bacha). U muzici kasnije (19-20 vekova) razvija se drugačija polifonija, stvarajući neobično slikovito F. (npr. Teksturirani pleksus vatrenih leitmotiva, sudbine i spavanja Brungelde u zaključku Wagner Wagner Opere).

Među novim pojavama muzike 20 veka. Mora biti označeno: F. linearna polifonija (kretanje harmonično i ritmički nije povezano glasovi, pogledajte "Symphony" Symphony "Miyo); P., povezan sa složenim disonantnim duplikatima polifone. Glasovi i pretvara se u polifnu formiranja (često u proizvodnji O. Messiana); "Demathedraliziran" poentistički. F. u op. SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: Webern i suprotan poligol. Ozbiljnost orka. A. Bergov kontrapunkt i A. Schendberg; Polifonski. F. Aleator (V. Lyutoslavsky) i Sonoristič. Efekti (na K. Pendretsky).

O. Massian. Epouvante (ritmički kanon. Primjer br. 50 iz njegove knjige "Muzička tehnika jezika").

Polifonija je podijeljena na vrste:

Podfonjska polifonNa kojem se, zajedno sa glavnom melodijom zvuče, to se zvuče, to je nekoliko različitih opcija (ovo se podudara sa konceptom heterofonije). Karakteristično za rusku narodnu pjesmu.

Imitacija polifonNa kojem glavna tema zvuči prvo u jednom glasu, a zatim, možda se promjene pojavljuju u drugim glasovima (istovremeno mogu postojati nekoliko glavnih stavki). Obrazac u kojem se tema ponavlja bez promjene naziva se canon. Vertex simulacijske polifonije je fuga.

Kontrast Polifonija (ili polimelodizam), na kojima različite melodije su istovremeno zvuče. Prvo se pojavio u XIX veku.

Komplicirani progovor - Polifonska kombinacija melodijski razvijenih glasova (drugačija ili sa imitacijom slično), koja je dizajnirana za kontrapenktički modificirano ponavljanje, reproducirajući se promjenom u odnosu na omjer ovih glasova (za razliku od jednostavnog kontrapunkta - polyfonic. Priključci glasova koristi se samo u jednom datu njihovoj kombinaciji). U inostranstvu termin "S. K." ne primjenjuje; U njemu. Mehrfacher Kontrapukt Mehrfacer Kontrapunkt Pozivam na njega, označavajući samo trostruk kontratu. U S. K. Početni (zadani, izvorni) veza od melodije se razlikuje. Glasovi i jedan ili više spojeva spojeva - polifonic. Originalne opcije. Ovisno o prirodi promjena, postoji, prema učenjima SI Taneyev, tri glavne vrste S. k.: Pokretna kontrapuna (podijeljena na vertikalno mobilnoj, vodoravno i dvostruko se kreće), reverzibilno kontraputovanje (podijeljeno u potpunosti i nepotpuno Reverzibilni) i kontrapunkt koji omogućava udvostručenje (jedna od sorti pomeranja kontranu). Sve navedene vrste S. K. često se kombiniraju; Na primjer, u FOUGAL CRODO (br. 12) iz mase H-moll-a je baha dva unosa odgovora (u satovima 4 i 6) formiraju početnu vezu - stretta sa udaljenosti od 2 sata (reproducirana u taktici 12-17) , Tacka 17-21 zvuči izvedena veza u dvostruko pokretnom kontrapunktu (ulazna udaljenost od 11/2 sata sa vertikalnim premještanjem dna. Glasovi početnog spajanja na tooDets, gornji dio do zatvora), gornji dio do zatvora) veze sa veze u tarkicama formira se 17-21 u vertikalno pokretnom kontrapunktu (IV \u003d 7 - dvostruka kontrakt oktava; reproducirana na drugoj visini u taktici 29-33), iz taktike 33 slijedi strettu u 4 glasove sa Povećanje teme u basu: vrh. Glasovi glasova predstavljaju spoj izvedenog iz originalne strette u dvostruko pokretnom kontrapunktu (udaljenost pristupanja 1/4 sata; reproducirana na drugoj visini u taktikama 38-41) sa udvostručenjem vrha. Glasovi u dnu (primjer je spušten po polifonikom. Glasovi nisu uključeni u gore spojeve, kao i prateći 8. glas).

Imitacija polifona. Predmet. Imitacijske karakteristike (interval i udaljenost). Vrste imitacije. ANOVIPING.Canon. Suggy i Rispost.

Imitacija (iz lat. Imitacija - imitacija) U muzici - polifonički prijem, u kojem se nakon predstavljanja teme u jednom glasu ponavlja u drugim glasovima. U kanonima i fugama imitacijski elementi se nazivaju - rekviziti i raskost, temu i odgovor. Početni glas naziva se Sappice (od Itale. Proposta - ponuda (I.E., tema)), imitirajući glas - Risposta (od Ital. Risposta - odgovor). Rispost može biti donekle, ovisno o broju glasova. Interval imitacije se razlikuje (početnim zvukom), udaljenosti (za dužinu prijedloga) i bočne (iznad ili ispod iznenađenja). Imitacija je jednostavna i kanonska.

Kanonska imitacija je vrsta imitacije u kojoj imitirajući glas ponavlja ne samo jednokosirani dio melodije, već se pojavljuju i u početnom glasu antikada. Takva imitacija se često naziva kontinuirana.

Iz kanonske jednostavne imitacije razlikuje se u tome što ponavlja samo jednokosirani dio prenapona.

Rispost može biti drugačiji: u cirkulaciji (svaki interval u brzini se uzima u suprotnom smjeru); u povećanju ili smanjenju (u odnosu na ritam prijedloga); u kombinaciji prvog i drugog (npr. u opticaju i povećanju); u rockeru (pokret u Rukošteu od kraja do početka prenapona); Netačno (nepotpuna slučajnost sa gašenjem).

Antoshibition (lat. Kontrasuvčenje, od kontra - protiv, a Subjicio - podstavljen) u muzici - glas istodoban, u drugoj ili imitaciji polifoniji. Glavna nekretnina antikada je estetska vrijednost i tehnička autonomija u odnosu na temu. To se postiže uz pomoć drugog ritma, ostalog melodičnog uzorka, artikulacije, registra itd. Istovremeno, opozicija bi trebala formirati idealnu vezu sa glavnim glasom.

Canon. Polifonski oblik zasnovan na tehnici kanonske imitacije.

Prevedeno iz grčkog termina Canon znači pravilo, zakon. Canonovi glasovi imaju specifična imena: proposta i risposta. Sapice - početni glas kanona, u prijevodu znači ponudu, predlažem. Rispost je oponašan glas kanona, u prijevodu znači nastavak, nastavim.

Prema tehnici pisanja, kanonska i kanonska imitacija su blizu, u procesu analize ovih polifonih tehnika, ne bude uvek uočen sa strogim razlikovanjem pojmova. Ipak, treba imati na umu da je izraz "Canon" naznačen ne samo tehniku \u200b\u200bkontinuirane imitacije. To se tako naziva samostalnom kompozicijom - gotov oblik kanonske imitacije u obliku završene particije ili zasebnog rada. Imajte na umu da kanon kao nezavisni sastav odnosi se na najreonice polifoničnog skladišta. Što se tiče kanonske imitacije, takav element je karakterističan za kanon, poput veze. Broj veza iz dva minimum može dostići do dvadeset i više.

Fuga. Predmet. Odgovor i njegove vrste. Intermedijar. Sastav fugu u cjelini. Fugi su jednostavne i složene (dvokrevetne, trokrevetne). Fugato. Fougette.

FUGA (lat. Fuga - "Trčanje", "Bijeg", "Brzi protok") - muzički protok ") - muzički proizvod simulacijsko-polifoničnog skladišta, na osnovu višestrukih tema u svim glasovima. Fugue je formiran u 16. i 16. stoljeću iz vokalnog i instrumentalnog motela i postao najviši polifoni oblik. Fumege su 2, 3, 4 itd. Glasali.

Tema fouta - zasebna strukturna jedinica, često se često razvija bez ikakvog cesure u jezgri ili opoziciji. Glavni znak zatvorene polifone teme je prisustvo stabilnog melodičnog katana (na I, III ili V postepeni). Nije svaka tema završava s ovim Kadancima. Stoga postoje teme zatvorene i otključane.

Glavni dijelovi fuge - izložba i slobodan dio, koji se mogu podijeliti na promjenu prosječnog (razvoja) i finale (reprzyst).

Izložba. Tema (t) u glavnom tonu je lider. Provođenje teme u stupnju dominantnog - odgovora, satelit. Odgovor je stvaran - tačno prenošenje teme u tonalitet D; Ili tonal - malo se promijenio na početku za postepeno uvođenje novog tonaliteta. Antisosite - kontrapuna na prvi odgovor. Opozicija je oprezna, i.e. nepromijenjeni na sve teme i odgovore (na složenom kontrapupu oktave, - vertikalno pomične) i nepovoljne, I.E. Svaki put kada je novo.

Paket od teme do antikada (dva ili više zvukova) - Codetta.

Intermedije je izgradnja između tema (i odgovora). Intermedijaci mogu biti u svim dijelovima fuge. Mogu biti sekvencijalni. Intermedija je napeta zaplet akcije (raznovrsna razvoja semonata). Postupak unosa glasova (sopran, alt, bas) može biti drugačiji. Moguće su dodatne teme.

Moguća kontra izloženost je druga izložba.

Srednji deo. Znak je izgled novog tonaliteta (ne izlaganja, ne t i ne d), često paralelno. Ponekad je njegov znak početak aktivnog razvoja: tema u povećanju, strint imitacija. Stretta je komprimirana imitacija, gdje tema dolazi u drugom glasu ranije od njenog kraja. Stretta može biti u svim dijelovima fuge, ali tipičnije za završni dio ili srednji dio. Stvara učinak "tematskog kondenzata".

Završni dio (repriza). Znak je povratak glavnog tonalnosti s temama u njemu. Možda jedno držanje, 2, 3 ili više. Moguće T - D.

Kod je često mala dozvoljena gradnja. Moguća je organa, moguće je dodati glasove.

FOULEGE su jednostavne (na jednoj temi) i složeni (na 2 ili 3 niti) - dvostruko. Trostruko. Prisutnost slobodnog dijela u kojem su sve teme koje su kontranektički kombiniraju - preduvjet za formiranje složene fuge.

Dvostruke fuge Postoje 2 vrste: 1) dvostruki fugari sa zajedničkom izlaganjem tema koje zvuče istovremeno. Obično četverobanban. Oni su poput fugi sa zadržanim antikada, ali za razliku od potonjeg, dvostruke transfere počinju dvosmjernim obje teme (opozicija u konvencionalnim fugima zvuči samo s odgovorom). Teme su obično kontrastne, strukturno zatvorene, tematski značajne. Cca. "Kyrieleson" iz "Requiem" Mozart.

2) dvostruki varnici sa odvojenim izlaganjem tema. Srednji dio i finale obično su uobičajeni. Ponekad je zasebno izloženost i srednji dio za svaku temu sa ukupnim završnim dijelom.

Brojni oblici, uključujući kanone, fugue, fugete, Fugato i takve specifične tehnike, kao Stretta, kanonski niz, beskrajni kanon i drugi zasnivaju se na imitaciji.

Fugette je mala fuga. Ili je fuga manja od ozbiljnog sadržaja.
Fougato - izloženost fugi. Ponekad izloženost i srednji dio. Često se nalazi u razvoju sonata, simfonija, u odjeljcima ciklusa (Kantata, Oratorios), u polifonijskoj (na Basso ostinato) varijacijama.

Harmonično skladište. Vrste teksture u njemu. Definicija akorda. Klasifikacija akorda. Ulazni prijem. Nekklordy zvukovi.

Najčešće se pojam "tekstura" odnosi na muziku harmoničkog skladišta. U neizmjernom razvodu vrsta harmoničnih tekstura, prvo i najjednostavnije je njegovo odvajanje na hmofonsko-harmoničnoj i zapravo akord (K-Paradium smatra se posebnim slučajem homofone-harmonike). Chord F. Monoritmichn: Svi glasovi su postavljeni sa zvukovima istog trajanja (početak maštarija ubijede "Romeo i Juliet" Tchaikovsky). U homofonu harmonike. F. Crteži melodije, basa i komplementarnih glasova jasno su podijeljeni (početak C-Moll Chopin C-molla).

Sledeće glavne vrste prezentacije harmonične konsona (Tulin, 1976, 13. pop., 4.) Odlikuju se:

a) harmonična figura s figurativne vrste, koja predstavlja jedan ili drugi oblik naizmjenično predstavljajući zvukove akorda (prelude C-dur 1. jačine zvuka "bacha";

b) ritmička figuracija - ponavljanje zvuka ili akorda (pjesma d-dur op. 32 ne 2 sciabin);

c) koloristička figuracija - Split. Umnožavanje, na primjer, na oktavu s orkestralnom prezentacijom (Menuet iz simfonije G-mocarta) ili dugotrajnog udvostručenja u politici, sedam, itd., Formiranje "Pokreta" "Glazba" 16 NO 3 Rachmaninova );

d) razne vrste melodike. Figuracija, koja u dovođenju meloda. Kretanje harmonikom. Glasovi su komplikacija donošenja i upita Chord Fileracije. Zvuči (Etude C-Moll Op. 10 Ne 12 Chopin), melodizacija (zbor. I ORC. Prezentacija tema na početku četvrtih slika "Sadko" Roman-Korsakov) i polifonizacija glasova (ulazak u "Loingenginu" Wagner ), Ritmički ritmički. "Oživljavanje" org. Tačka (četvrta slika "Sadko", slika 151).

Smanjena sistematizacija vrsta harmoničnih tekstura najčešća je. Postoji mnogo određenih teksturiranih tehnika u muzici, čija se pojava i metode upotrebe određuju stilskim normama ove glazbe-povijesne ere; Stoga je povijest računa nerazmjerljiva iz istorije sklada, orkestracije (širi - instrumentalizam), pogubljenja.

Accord (Franz. Accord, pisma - saglasnost; IT. IT. Condonance - konsonance) - 1) Konsonanca od tri ili više zvukova, sposobna da ima drugačiju intervalnu strukturu i svrhu, koji je vodeći strukturni element harmoničnog sistema i nužno posedujući Odnosi sa svojim elementima slična tri svojstva kao autonomija, hijerarhija i linearnost; 2) Kombinacija nekoliko zvukova različitih visina, koja djeluje kao harmonična jedinstva, koja ima pojedinačnu šarenu suštinu.

klasifikacija akorda:

impresivan

na poziciji u muzičkom sistemu

na položaju u tonalitetu

prema položaju glavnog tona.

po broju tonova uključenih u akord-tro-trijezan, itd.

u intervalu koji definira strukturu akorda (lagana i intutanencijalna struktura. Potonji uključuje konsonaciju od tri ili više zvukova smještenih u kvartu ili ima mješovitu strukturu).

akordi čiji se zvukovi nalaze u sekundi (tonovi i polutoni), kao i u intervalima manjim od sekunde (tromjesečni, treći tonovi itd.) Nazivaju se klasterima.

NeakKordy zvukovi- (IT. AkKordfremde ili Harmoniefremde TZNE, engleski. Neharmonični tonovi, Franz. Napomene Ytranngyres, Ital. Napomena Slučajno melodiche ili note ornamentali) - zvukovi koji nisu dio akorda. N. s. Obogatiti harmoničan. Sazivanje, dovođenje meloda u njih. Dolazeći varirajući zvuk akorda, formirajući dodatne melodijsko-funkcionalne veze u odnosima s njima. N. s. Klasificirani smo prvenstveno ovisno o načinu interakcije sa Chordom zvučima: da li N. pada. Na teškim udjelom takta i akorda - na svjetlu ili obrnuto, bilo da je N. Z. Na originalni accoro ili transferi u drugim akordima, da li se pojavljuje N.. U protoku pokreta ili uzima skok, da li je N. dozvoljen. Drugi pokret ili ispada da se napušta, itd. Razlikuju sljedeću zemlju. Pregledi N. Z.:
1) pritvor (skraćena oznaka: h);
2) dodatljivost (AP);
3) prolazak zvuka (P);
4) pomoćni zvuk (b);
5) kambiat (k) ili pomoćna jakna;
6) Pisani ton (SC) - pritvor ili pomoćni, uzet bez kuhanja i napuštenog. bez dozvole;
7) predmeti (premijer).

Skladišta miješanja (polifkon-harmonična). Modulacija skladišta.

Canon može biti popraćen skladnim pratnjom. U ovom slučaju se pojavljuje mješovita polifona harmonična skladišta. Rad, počevši od jednog skladišta, može završiti u drugom.

Istorija skladišta i istorija muzičkog razmišljanja (era Monodiusa, epohe polifonije, epoha harmoničnog razmišljanja). Nove pojave 20. stoljeća: Sonorno-monodično skladište, pointlizam.

Evolucija i promjena muzičkog skladišta povezana su s glavnim fazama razvoja europske profesionalne muzike; Dakle, epohe monodije (drevne kulture, srednjeg vijeka), polifoni (kasnije srednji veka i preporod), gomofonija (novo vrijeme) se razlikuju. U 20. stoljeću Nove sorte skladišta mjuzikla: Sonorno-Monodic (karakteristično formalno više izraženo, ali u osnovi jedna linija od otključavanja, imajući značenje eupicije, vidi sonorik), poontilističko skladište ili motivi u različitim registrima, Formalno formiranje linije, zapravo pripadaju raznim skrivenim glasovima) i drugima.

Harmonic. Skladište i tekstura potječu u polifoniji; Na primjer, Palestrina, koja je savršeno osjetila ljepotu trijeza, mogla bi koristiti figuraciju pojave akorda kroz složeni polifoni (Canon) za mnoge satove. Sredstva (prelaz, umnožavanje), divljenje skladama, poput nakitača kamena (Kyrie iz masovne pape Marcello, Taktici 9-11, 12-15 - Pet kontrapuna). Dugo vremena u Inst. . Kompozitori 17 V. Ovisnost o zboru. F. Strogo pismo bilo je očito (npr. U org. Op. Ya. Svelinka), a kompozitori su bili zadovoljni relativno jednostavnim tehnikama i crtežima mješovitih harmonika. i polifoni. F. (npr. J. Frescobaldi).

Izražajna uloga fakture poboljšava se u ugovoru. 2. kat. 17. vek (posebno, prostorne teksturirane usporedbe solo i tutti u op. A. Korelli). Muzika I. S. Baha označila je najviši opisni za F. (Chacon D-moll za violinu solo, "Goldberg varijacije", "Brandenburg koncerti"), te u nekom virtuozu op. ("Chromatic Fantasy i fuga"; Fantazija G-dur za organ, BWV 572) Bach vrši teksturedvu otkrića, naknadno ih široko koriste romantičari. Za muziku bečkog klasika, jasnoća sklada se karakterizira i, u skladu s tim, jasnoća teksturalnih obrazaca. Kompozitori su koristili relativno jednostavne teksturne alate i temeljili su se na uobičajenim oblicima pokreta (npr. Podaci tipa prolaza ili Arpeggio), koji nisu bili u sukobu s odnosom prema F. kao tematski značajan element (vidi, na primjer, sredinom Četvrta varijacija iz 1. dijela Sonata br. 11 A-dur Mozart, K.-V. 331); U prezentaciji i razvoju onih Sonataya Allegri, motivacijski razvoj događa se paralelno s teksturiranim (npr. U glavnim i obvezujućim strankama prvog dijela Sonata br. 1 Beethoven). U muzici iz 19. stoljeća, prije svega, primijećeni su kompozitori-romantičari. Razne vrste F. - Thata bujnog i višeslojnog, a zatim u domaćem ugodnom, a zatim fantastično bizarre; Jaka teksturna i stylistika. Razlike se pojavljuju čak i u radu jednog gospodara (CF. raznolikih i moćnih F. Sonata H-moll za FP. I impresionistički sofisticirani FP uzorak. Komade "sive oblake" list). Jedan od najvažnijih trendova u muzici je 19 V. - Individualizacija teksturalnih obrazaca: Osebujni sistem kamata romantizma u izvanrednom, jedinstvenom je napravio prirodno odbijanje tipičnih podataka u F. Posebnim metodama višestrukog oslobađanja melodije (listova); Mogućnosti za ažuriranje F. Muzičari prvenstveno su bile u melodizaciji širokih harmonika. Figure (uključujući u takvom neobičnom obliku kao u FP finalu. Sonats B-moll Chopin), ponekad se pretvori u gotovo polifonicu. Prezentacija (tema bočne stranke u izložbi 1. balada za FP. Chopin). Teksturirani razvodnik podržao je interes slušatelja u woku. I Ins. Ciklusi minijature, stimulirali su sastav muzike u žanrovima, direktno ovise o F., - Etudesu, varijacijama, rapsodijama. S drugima. Stranke, polifonizacija F. Općenito (konačna sonata Frank) i Harmonic. Posebno brojke (8-ciljeva. Canon u pridruživanju "zlatnom razi" Wagner). Rus. Muzičari su otvorili izvor novih telefona u teksturiranim prijemom Vost. Muzika (vidi, posebno, "Islamey" Balakirev). Neki od najistaknutijih. Postignuća 19 V. U regionu F. - jačanje njegove motive zasićenosti, tematski. Koncentracija (R. Wagner, I. Brahms): u određenom op. U stvari, ne postoji niti jedan takt nematičara. Materijal (npr. Simfonija C-moll, FP. Quintet Taneyev, kasna opera Roman Corsakov). Izvrsna točka razvoja individualiziranog F. bila je pojava P.-Harmonije i F.-grobnice. Suština ove fenomene je da kada je utvrđeno. Uvjeti sklada, kao što je to, pretvara se u F., izražajnost nije toliko određena zvučnim sastavom kao slikama lokacije: povezanost "podova" jedni s drugima, sa registrima klavira , sa ORC-om. grupe; Važnije je da nije visok, već tekstualni punjenje akorda, i.e., kako se uzima. Primjeri F.-Harmonije sadržani su u op. M. P. Mussorgsky (na primjer, "satovi sa cvijećem" od 2. d. Opera "Boris Godunov"). Ali općenito, ovaj fenomen je obično za muziku 20 w.: F.-Harmonija se često nalazi u ugovoru. A. N. Scriabin (početak reprisa prvog dijela 4. fp. Sonatas; vrhunac 7. fp. Sonates; Posljednji akord FP. Poom "do plamena"), K. Debussy, S. V. Rakhmaninova. U ostalim slučajevima, spajanje F. i Harmonije određuje Timbre (FP. Komad "Skarbo" Ravel), koji se posebno jasno očituje u ORC-u. Prijem "kombinirajući takve brojke" kada se zvuk pojavi iz ritmičke veze. Opcije za jednu teksturiranu figuru (prijem, poznate već dugo, ali su dobili sjajan razvoj u rezultatima I. F. Stravinskog; pogledajte početak baleta "peršun").

U izjavi od 20. veka. Različite metode ažuriranja F. su koegzističke. Kako se primjećuju najčešći trendovi: jačanje uloge F. u cjelini, uključujući polifonic. F., zbog prevladavanja polifonije u muzici 20 veka. (posebno kao obnavljanje F. Prošlih epoha u Mercu. Neoklasicistički smjer); Daljnja individualizacija teksturalnih tehnika (F. u osnovi "sastavljena" za svaku novu proizvodnju., Baš kao što su za njih stvoreni pojedinačni oblik i sklad); Otvaranje - u vezi sa novim harmonikama. Standardi - Disonacija dupliranja (3 etude. 65 Scriabin), kontrast je posebno složen i "sofisticiran jednostavan" F. (1. dio 5. fp. Koncert Prokofiiev), slike improvizacije. Tip (br. 24 "vodoravni i vertikalni" iz "polifoničke bilježnice" shchedrin); Kombinovanje originalnih teksturalnih karakteristika NATS-a. Muzika sa najnovijim harmonikom. i ORC. Tehnika prof. Skripta (jarko šareni "simfonijski plesovi" kalup. Comp. P. Rivilisa i drugi. Op.); Kompletna tematizacija F. C) posebno, u serijskom i serijskom cituru.), Što dovodi do identiteta tematizma i F.

Nastanak u novoj muzici 20 veka. Nekonvencionalno skladište, ne vezano za harmonično, niti polifono, određuje odgovarajuće sorte od f.: Napravljen je sljedeći fragment. Pokazuje rastrganu karakteristiku ove muzike, nekoherentnost F. - Registrujte se stratifikaciju (neovisnost), dinamično. i artikulate. Diferencijacija: P. BULEZA. Sonata za klavir br. 1, početak 1. dijela.

Vrijednost F. u umjetnosti muzike. Avangarda se komunicira na logiku. Ograničenje kada F. postane gotovo jedina (u nizu cit. K. PENDERETSKY) ili jedinstvo. Cilj sam sama prijedloga (wok. Sextet "Stimmungen" Shatokhausen je teksturirana varijacija timbra od jednog trijeznog b-dur). Improvizacija F. u navedenoj visokoj visini ili ritmu. Ograničenja - zemljište. Prijem kontroliranog aleutora (cit. V. Lyutoslavsky); Područje F. primjenjuje se da ne uzima u obzir mnoge sonorističke. Izumi (Sonorist Collection. Repocije - "Koloristička fantazija" za FP. Slonim). Na elektroničku i specifičnu muziku stvorenu bez tradicije. Alati i sredstva izvršenja, koncept F., očigledno nije primjenjiv.

Tekstura ima to znači. Formiranje mogućnosti (Masel, Zuckerman, 1967., str. 331-342). Komunikacija F. Sa obrascem izražava se u tome da očuvanje ovog uzorka F. doprinosi plugnu izgradnje, njegove promjene - rastavljanje. F. je dugo služio kao najvažniji agent za transformaciju u odjeljku. Austični i ne sudski varijacijski oblici, otkrivajući veliku dinamiku u nekim slučajevima. Prilike ("Bolero" Ravel). F. može odlučno promijeniti izgled i suštinu muzike. Slika (držanje leitmotifa u 1. dijelu, u razvoju i kodu drugog dijela četvrtog FP-a Sonata Scriabin); Tekstualne promjene se često koriste u reprizama od tri-na oblicima (2. dio 16. fp. Beethovena Sonates; Nocturne C-moll op. 48 Chopin), u Refrenu u Rondu (finalni FP. Sonata ne 25 Beethoven). Formativna uloga F. U razvoju semonata obrazaca (posebno ork, spisi), u kojima se dijelovi određuju promjenom metode obrade i, prema tome, F. tema. Materijal. Promjena F. postaje jedna od mrežnih mreža. Oblik članstva u spisima od 20 V. ("Pacifik 231" Oneručker). U nekim novim esejima, F. pokaže se da je presudno za izgradnju obrasca (na primjer, u takozvanom. Čitanim oblicima na osnovu varijabilnog povratka jednog konstrukcije).

Vrste fakture često su povezane sa definicijom. žanrovi (npr. ples. Muzika), koja je osnova za kombiniranje u ugovoru. Različiti žanrovski znakovi koji pružaju muzički efikasnu više svijesti (primjeri ove vrste u Choninovoj muzici su izražajni: Na primjer, prelude br. 20 C-moll je mješavina zborske tužbe i passavena). F. Održava znakove jedne ili druge povijesne ili individualne muzike. Stil (i, po asocijaciji, epohi): itd. Pratnja gitare omogućava S. I. Taneyevu da stvori suptilnu stiliziranje ranog rusa. Elegija u romansu "Kada, kruži, jesenji listovi"; Berlioz u 3. dijelu simfonije "Romeo i Julia" za stvaranje nats. i istorijski. Boja je vješto reproducira zvuk madrigale a cappella 16.; R. Schuman u "karnevalu" piše pouzdanu muziku. Portreti F. Chopin i N. Paganini. F. - Glavni izvor muzike. Predmeti, posebno ubedljivi u slučajevima kada je K.L. Promet. Uz pomoć F., postiže se vizualna jasnoća muzike (pridruživanje "zlatnom razi" Wagner), simultane. Potpune tajne i ljepota ("hvale pustinju" iz "Priča o nevidljivom Kitegeu i Djevici Fevroniju" Roman-Korsakov), a ponekad - neverovatna tepacija ("Srčani kuca u romanci" Sjećam se divnog trenutak ").

Tekstura (od lat. Factura - proizvodnja, prerada, struktura) - 1) Dizajn, struktura muzičkog tkiva; 2) određena kombinacija, sadržaj, odnos istovremeno i dosljedno raspoređuje različite elemente muzičkog tkiva, uključujući tonove, harmonične intervale, konsonanciju, sonore, sve vrste ritmičkih, dinamičnih, dinamičnih i artikulacijskih strukturnih jedinica uključenih u stvaranje više ili manje neovisnih Jednostavni linearni ili melodični glasovi, sonorni slojevi ili diskretni prostor. U najširem razumijevanju, pojam "fakture" zapremine timbre, sva tri mjerenja muzičkog prostora - dubine, vertikalne i horizontalne i "senzualno percipiraju, direktno audio zvučni sloj muzike", sposobni da djeluju kao glavni nosač Njene misli - Templohem, tj. Kao relativno neovisni ekvivalent "temama melodija" i "Temovi sklada". Po pravilu, prilikom određivanja fakture, karakteriše i: "Volumen i opća konfiguracija zvučne mase muzičkog tkiva (npr." Mešani zvučni protok "i" umanjeni zvuk ")," težina " masa (na primjer, tekstura "teška", "masivna", "svjetlost"), njegova gustina ("diskretna" tekstura, "rijetka", "kondenzirana", "kompaktna", itd.), priroda glasovnih odnosa (tekstura "linearny", uključujući "gammo u obliku", "melodic", "diskretna") i odnose pojedinih glasova ("promotivni" ili "heterofone" teksture, "imitacija", "imitacija", "kontrastnofonifoni", " "HOMOFON", "Choral", "Sonorny", "diskretan" i pr.), instrumentalni sastav (orkestralna tekstura "," Choral "," Kvartet ", itd.). Oni govore i o teksturi tipičnim za određene žanrove (" Marche lica "," Waltzova tekstura ", itd.) I itd." .
Na primjer:
Tekstura s asflac-vrpcom - jednokosa ili multi-glasovna tekstura, čiji su glasovi duplicirani akordima;
FAKTURA ARPEDZHIO-ASTINA - Regulirani arpepedzhio;
"Dijagonalna tekstura" - tekstura koja uzima prijem čija je "Crescendo-Diminuendo kao način registracije muzičkog tkiva, dajući mu urednost i integritet", te kompozitne elemente - "ukupna kromatika sa čvrstom punjenjem polja" ", Dodekapon serija, konsonance-klasteri";
Kontrastnu tekuru za simulaciju para * - tekstura u kojoj su glasovi koji su oponašaju jednakim u parovima;
Kontrastno glasovna faktura (\u003d kontrastno-polifoni glas);
Kontrast-plastična tekstura (\u003d kontrastno-polifonic plastika);
Monomerička tekstura poput linearno-talasa;
Bend se vibrira - tekstura, čiji se sadržaj razvija u procesu relativno spornog i redovnog raseljavanja za sekundu gore i dolje harmoničnim elementom, uključujući: interval, akord, sonor. Njene mogućnosti:
1 ascord-vibrirajuća traka (\u003d vibrato akord),
2 intervalna vibraciona traka,
3 sonoro-vibraciona traka.
TEKSTURA ZA REUHERSAL I CHORD SLOW je tekstura u kojoj se svaki akord brzo ponovi s ubrzanjem ili usporavanjem;
Statički Sonsorole - tekstura presavijena iz određenog skupa ne-preplavljenih glasova iz cjelokupnog zvuka; Ista stvar koju sinoro-papučica polilnoar tekstura;
Trelevoidna tekstura - Tekstura koja vodi konstruktivnu jedinicu od kojih je tril;
Allyusian Texture - tekstura koja je samo aluzija na bilo koje teksture, I.E. percipirana kao njihova zamagljena projekcija;
Tekstura fermentacije - standard, "marcate", "legalni", itd. Višestruki "poremećaj" od dva ili više relativno uređenih tonova, harmoničnih intervala, akorda, nalik procesu fermentacije, ključajući viskoznom tekućinom, na površini koja redovno nastaju i nepravilni, flaširani i jednoroni "tonovi" tonovi " , "Intervali prskanja" i "provali akordi";