Ministarstvo kulture regije Volgograd

Ogranak državnog budžeta za obrazovanje

kulturne institucije visokog stručnog obrazovanja

"Volgogradski državni institut za umjetnost i kulturu" u gradu Kamyshin

OBRAZOVNO-METODOLOŠKI KOMPLEKS

Naziv odjeljaka

str.

1. Uvod

2. Obrazovni put prema disciplinama

4. Praćenje i vrednovanje rezultata savladavanja akademske discipline

5. Pojmovnik

DRAGI STUDENTU!

Obrazovno-metodički kompleks za disciplinu (u daljnjem tekstu UMKD) "Metoda podučavanja sviranja instrumenta (gitara) " stvorene da vam pomognu u radu u učionici, pri izradi domaćih zadataka i pripremama za trenutnu i završnu kontrolu discipline.

UMKD sadrži teorijski blok, popis praktičnih lekcija i zadataka za samostalno proučavanje tema discipline, pitanja za samokontrolu, popis točaka srednjoročne kontrole, kao i pitanja i zadatke za srednju certifikaciju (ako postoji ispit) .

Kada započinjete studij nove akademske discipline, trebali biste pažljivo proučiti popis preporučene glavne i pomoćne literature. Od čitavog niza preporučene literature treba se osloniti na literaturu navedenu kao glavnu.

Za svaku temu TMC navodi osnovne koncepte i pojmove, pitanja potrebna za proučavanje (plan proučavanja teme), kao i kratke informacije o svakom pitanju koje treba proučavati. Prisutnost disertacijskih informacija o temi omogućit će vam da se prisjetite ključnih stvari koje je nastavnik razmatrao na satu.

Nakon proučavanja teorijskog bloka daje se popis praktičnih radova čija je implementacija obavezna. Pozitivna ocjena u praktičnom i / ili laboratorijskom radu neophodna je za bodovanje u disciplini i / ili prijem na ispit, stoga ćete, ako ste iz opravdanog ili nepoštivanja razloga odsutni s nastave, morati pronaći vremena i dovršite propušteni posao.

U procesu izučavanja ove discipline predviđen je samostalan vannastavni rad, uključujući: pripremu za akademski koncert - dva djela različitih karaktera; priprema za ispit - tri komada različite forme, sadržaja i prirode izvođenja i priprema za tehničke testove: ljestvice i etide, muzički termini.

Na temelju rezultata proučavanja discipline održava se test ili ispit.

Zasluga se dodjeljuje na osnovu ocjena srednjoročne kontrole.

Ispit se polaže po ulaznicama ili u testnoj verziji, čija se pitanja postavljaju na kraju UMKD -a.

2. OBRAZOVNI PUT NA DISCIPLINI

Tabela 1

Obrasci za prijavu potrebni za isporuku

broj

laboratorijske vežbe

Nije obezbeđeno

praktične lekcije

Nije obezbeđeno

Granične kontrolne tačke

završni ispit

Želimo vam puno sreće!

Sadržaj akademske discipline

Odeljak 1.

(harmonika dugmeta, harmonika, domra, balalajka, gitara,)

Tema 1. Uvod.

Stalan rast izvođačkih sposobnosti muzičara koji rade na polju narodne instrumentalne umjetnosti. Zadaci pedagogije u odgoju mlađe generacije.

Metode poučavanja sviranja na narodnim instrumentima kao sastavni dio individualne obuke zasnovane na analizi i generalizaciji iskustva najboljih domaćih izvođača i učitelja.

Povezanost metodologije s osnovama psihologije, pedagogije, performansa, potreba proučavanja postignuća u svakoj od ovih nauka i primjena njihovih teorijskih odredbi u praktičnoj nastavi sviranja instrumenta.

Tema 2. Obrazovni rad nastavnika u klasi specijalnosti.

Negovanje ljubavi prema muzici. Estetsko obrazovanje. Formiranje umjetničkog ukusa. Vaspitanje vrijednog rada, volje. Emocionalno obrazovanje. Obrazovanje vještina samostalnosti, individualni pristup učeniku. Zanimanje za ono što volite osnova je uspjeha. Održavanje interesa za časove muzike kao glavni kriterij uspjeha u radu učenika i nastavnika.

Tema 3. Muzičke sposobnosti i njihov razvoj.

Otkrivanje muzičkih podataka među kandidatima za dječije muzičke škole (metodologija i psihološki aspekt prijemnih ispita) .Muzički sluh (njegove vrste: melodijski, intonacijski, harmonički, ritmički, tempo, metroritmički, isprekidani, dinamički, mišićavi) Metode njegovog razvoja . Razvoj izvođačkih vještina. Razvoj pred-slušnih vještina, koordinacija tipova sluha. Razvoj muzičkog pamćenja. Sintetičnost pojma "muzičko pamćenje", koja uključuje slušnu, vizualnu, motornu, semantičku, emocionalnu i druge vrste pamćenja. Nehotično i usmjereno pamćenje. Razvoj kreativnih sklonosti i praktičnih vještina za besplatno stvaranje muzike. Odabir po sluhu, kompozicija, improvizacija (metodologija i praksa ovih aktivnosti).

Tema 4. Metodologija izvođenja časa i organizacije domaćih zadataka

student.

Oblici lekcije. Provjera zadatka, uloga ocjenjivanja, unos u dnevnik. Organizacija učeničkih zadataka. Sprovođenje učeničkog programa od strane nastavnika na času važan je podsticaj u radu. Izvođenje analize radova je neophodna komponenta. O govoru nastavnika. Ovladavanje riječima jedan je od temelja uspjeha.

Tema 5. Rad na muzičkom delu.

Vrijednost rada na muzičkom djelu u opštem procesu podučavanja i obrazovanja učenika. Umjetnička slika djela i njegova materijalizacija različitim izražajnim sredstvima. Stilska i žanrovska obilježja djela, njihov značaj za pravilno odražavanje skladateljeve namjere. Odnos između umjetničkog sadržaja djela i tehnoloških sredstava njegovog oličenja.

Faze rada na muzičkom djelu (upoznavanje djela; čitanje muzičkog teksta; rad na prstima,

ritam, potezi; fraziranje, artikulacija, potezi kao najvažnije komponente muzičkog govora; sredstva za podjelu muzičkog materijala. Način spajanja u jednu cjelinu. Agogija i dinamika kao izražajno sredstvo i kao sredstvo za podjelu muzičkog materijala. Tempo, metro-ritam, ritam, potezi, harmonija, tekstura, dinamika kao izražajno sredstvo. Njihova uloga u otkrivanju umjetničke suštine izvedenog.

Zapamćivanje (vrste pamćenja, distribucija pažnje izvođača). Vypravlenie. Rad na teškoćama. Uloga rada po komadu. Prijelaz na igru ​​"općenito". Dovođenje djela na nivo koncertne spremnosti. Izvršenje kontrole motora. Ravnoteža racionalnih i emocionalnih principa.

Tema 6. Velika forma i značajke rada na njoj.

Velike forme. Djela koja prelaze iz minijatura u velike oblike (concertina, sonatina). Značaj rada na njima za pripremu učenika za izvođenje velikih djela. Stilne i žanrovske odlike izvedenog materijala i njihov značaj za pravilno odražavanje kompozitorove namjere. Izbor tempa, dinamike.

Raznolikost tematskog materijala i pripadajućeg figurativnogsvestranost kao najveća poteškoća u izvođenjuvelika forma. Uloga veziva i značajkenjegov izvršenje. Radite na fraziranju. Pronalaženje i razumevanjelokalni i centralni klimaks. Kombinovanje muzičkogmaterijal u jedinstvenu celinu. Uloga soliste i korepetitora.

Tema 7. Akademski koncerti, ispiti.

Diskusija o učeničkoj igri. Plan rasprave, njegovi profesionalni, psihološki i etički aspekti.

Profesionalizam, planirana diskusija, kao neizostavan uslov procesa. Plan karakteristika performansi. Važnost vrednovanja svih izražajnih sredstava izvedenog muzičkog materijala. Psihološki, etički aspekt rasprave.

Tema 8. Stilovi u muzici, njihove karakteristike.

Prepoznatljive karakteristike stilova baroka, klasicizma, romantizma, impresionizma, neoklasicizma, neo-folklorizma. Povijesni preduvjeti za pojavu ovih trendova. Karakteristike melodijskog jezika, harmonije, dinamike, metro ritma, poteza, teksture, ovisno o stilu.

Tema 9. Rad nastavnika na obrazovnoj dokumentaciji.

Individualni studentski plan. Uloga rada na ovom dokumentu. Njegov organizacioni princip. Pravilan izbor programa najvažniji je uvjet za osiguranje profesionalnog rasta učenika. Kriterijumi za izbor programa. Polugodišnje sumiranje - procjena aktivnosti učenika i nastavnika. Učenikov dnevnik, kao dokument odgovornosti za rad koji je nastavnik obavio, kao dokument koji organizuje učeničke domaće zadatke. Karakteristike dirigovanja

dnevnik. Procjena znanja učenika, njegova uloga. Psihološki uticaj procjene.

Tema 10. Proučavanje nastavnih materijala

G. Kogan "Na vratima majstorstva", "Djelo pijaniste"; K. Martinsen

"Metode individualnog podučavanja sviranja klavira" itd.

Tema 11. Performans i analiza izvođenja studenata predstava iz

repertoar dečje muzičke škole.

Napomene kao osnova za obavljanje analize; priprema za izvođenje. Izbor tempa, dinamika poteza, osobenosti pratnje, fraziranje, definisanje i razumijevanje privatnih i općih vrhunaca, objedinjavanje muzičkog materijala u jedinstvenu cjelinu. Sposobnost shvaćanja i prenošenja figurativne suštine izvedenog.

Tema 12. Otvorene lekcije učenika i nastavnika, nakon čega slijede

diskusija.

Planiranje nastave. Teme lekcije:

"Metodologija raščlanjivanja muzičkog djela."

"Rad na ritmu."

"Radite na prstima."

"Rad na potezima."

"Rad na fraziranju."

"Rad na figurativnoj strani."

"Rad na tehnici."
Diskusija o lekciji. Plan rasprave.

Tema 13. Rad na profesionalnom usmjeravanju sa učenicima dječjih muzičkih škola.

Svestrani razvoj talenta glavni je cilj pedagoške djelatnosti. Razvoj interesa za obavljanje djelatnosti. Takmičenja, koncertni radovi u klasi specijalnosti kao osnova za razvoj interesa za muziku i izvođenje. Formiranje ubeđenja učenika da je služenje muzike, bavljenje onim što voli najveći cilj.

Tema 14. Rad na pripremi zapošljavanja za dječije muzičke škole.

Starije grupe vrtića, niži razredi opšteobrazovnih škola - "hranjivo" okruženje za zapošljavanje. Organizacijski rad u predstavnicima uprave navedenih institucija, s roditeljima.

Komunikacija sa djecom. Oblici komunikacije. "Živa muzika" kao najefikasnija sila koja utječe na emocionalnu sferu djece. Kombinacija riječi i glazbe kao najpristupačniji i najefikasniji oblik komunikacije. Metode za identifikaciju najdarovitijih

djeca.

Tema 15. Koncertno djelo v klasa specijalnosti.

Akumulacija repertoara, značaj ovog faktora. Puštanje muzike na pozornici, komunikacija s javnošću najviši je cilj kojem teže i nastavnik i učenik. Javni koncert, uticaj na publiku, nošenje emocionalne energije, njegovanje početka.

Odeljak 2.

Poseban kurs za podučavanje sviranja instrumenta.

Metoda formiranja izvedbene tehnike bayanista (harmonikaša)

Tema 1. Osnove postavljanja instrumenta, ruku, slijetanje u početnoj fazi obuke.

Sletanje. Položaj alata. Položaj ruku (prirodni položaj, položaj ruku na instrumentu, svrsishodnost mišićnih napora, podržavanje proizvodnje zvuka, izmjena "rada i odmora", o konvencionalnosti koncepta "slobode izvođačevog aparata za sviranje", metode oslobađanja aparat za sviranje, uzimajući u obzir specifičnosti instrumenta, neovisnost veza za sviranje).

Tema 2. Problemi slobode automata za igre u dinamici.

Položaji ruku i tehnike repozicioniranja. Principi prstiju (princip "u nizu", tradicionalni, ekstremni zvuk - ekstremni prst, skladan razvoj i upotreba svih prstiju). Tehnika sviranja legata, non legato, staccato, legato na notu, tenuto, marcato, tehnika oktave, probe, arpeggio, padding palca, legato akorda. Problem sa slabim prstima. Tehnike njihovog razvoja.

Tema 3. Stiskanje automata za igre i njegovi razlozi.

Međuzavisnost ruku, prstiju. "Greška" ili "ispupčenje" zgloba. Prevelik pritisak na tastaturu. Greške pri slijetanju, pozicioniranju ruke, položaju alata, podešavanju pojasa. Neracionalno ukazivanje prstima.

Tema 4. Potezi na dugmetu harmonika i harmonika. Figurativna suština moždanog udara.

Vremenski potezi. Ovisnost kvalitete poteza o tempu, karakteru, stilu.

Tema 5. Tehnika krzna.

Podrška O"Vazdušni stub" pri vožnji krznom. Tehnika vođenja krzna pri izvođenju "legata". Filirovka. Krzno staccato, nije legato. Akcenti i njihove vrste. Sforzando. Tremolo krzno, rikošeti. Tipične greške.

Tema 6. Tehnika mijenjanja krzna.

Osnovni principi. Tipične greške (kršenje nivoa zvuka nakon promjene krzna, guranje krzna nakon presvlačenja, igranje "na granici", neslušanje trajanja prije promjene krzna, "strah" od promjene krzna (uloga psihološkog faktora), promjena krzna) kao uzrok zatezanja mišića, umanjenje prije promjene krzna, promjena krzna na noti, dugi pojas na lijevoj polovici tijela). Vježbe za zamjenu krzna.

Tema 7. Rad s početnicima.

Uvod. Prve lekcije (grubi prikaz). Psihološki aspekt. Tehnika rada na formiranju postavki ruku i instrumenata. Metoda raščlanjivanja muzičkog djela. Rad na tekstu: bilješke, prsti, ritam, potezi, pratnja. Metodologija formiranja vještina samostalnosti.

Tema 8. Rad na polifoniji.

Tema 9. Formiranje izvedbene tehnike.

Uslovi tehničkog kompleksa izvođača. Svijest, njena uloga u radu na tehnologiji. Vage i vježbe. Njihova uloga u razvoju tehnologije.

Tema 10. Izvođenje vježbe.

Otvorene lekcije. Izvođenje učenika pripremljenih dela sa repertoara 2 - 3 razreda dečije muzičke škole sa naknadnom analizom izvođenja. Otvorene lekcije u učionici pedagoške prakse sa naknadnom analizom.

Način formiranja izvedbene tehnike svirača doma, svirača balalajke, gitariste.

Tema 1. Vježbe iz perioda prije utakmice.

Razvoj sluha, ritma, akumulacija muzičkih utisaka učenika. ABC mišićnog rada: obrazovanje tri vrste toničnog stanja u cijelom tijelu, u različitim dijelovima tijela, obrazovanje motoričke kulture prstiju. Pripremne vježbe u periodu prije utakmice, razvoj potrebnih osjeta kod učenika.

Vježbe prve faze. Obrazovanje tri fraze tonične pozadine u cijelom tijelu: opuštanje - težina, težina; lagani ton - radost, ushićenje; doze aktivnosti od lakoće do maksimuma. Vježbe 2. faze.

Poticanje osjećaja aktivnosti u različitim dijelovima tijela: u mišićima leđno-ramenog pojasa (mišići bedara, leđa, ramena), podlaktice, šake, prstiju, vrhova prstiju.

Faza 3 vježbe. Edukacija motoričke kulture prstiju i njihovih dijelova (falanga i jastučića), ovladavanje tehnikom bacanja i pritiskanja.

Tema 2. Slijetanje. Izjava. Osnove produkcije zvuka.

Sletanje. Položaj alata. Glavne točke podrške i dodatne. Stabilno držanje alata. Estetika slijetanja učenika. Stajalište: prednosti i nedostaci. Položaj ruku (položaj lijeve i desne ruke, položaj prstiju). Proces prilagođavanja učenika instrumentu.

Razvijanje stabilnosti uklapanja i ispravnog položaja alata u kompleksu zadataka igre. Struktura i funkcije izvršnog aparata. Izbor kroja ovisi o anatomskim i fiziološkim karakteristikama igrača. Opcije slijetanja.

Tipični nedostaci insceniranja i slijetanja nailaze u nastavnoj praksi. Uklanjanje nedostataka u sadnji.

Tema 3. Koncept slobode mišićnog aparata. Preduvjeti za stezanje rukama.

Psihološki faktori koji određuju stanje lokomotornog sistema. "Disanje" u rukama učenika. Podlaktica-šaka-ručni zglob. Nezavisnost u radu ruku. Princip postupnosti i dosljednosti u savladavanju instrumenta. Glavni znakovi profesionalnih bolesti i njihovo uklanjanje.

Tema 4. Uređaj i skladištenje instrumenta. Biranje.

Postavljanje i priprema instrumenta za igru. Tamno-dinamičke i izražajne mogućnosti koncertnog instrumenta, njegove karakteristike kvalitete: gudači, freti, pijuci. Skladištenje i preventivno održavanje alata. Manji popravci (uklanjanje zvonjenja, pucketanja, ravnanje postolja itd.). Materijal za odabir, njegov oblik i oštrenje. Sredstva za brušenje.

Tema 5. Tehnike sviranja instrumenta.

Koncept "recepcije igre". Osnovne tehnike igre i šarene. Tehnika reprodukcije. Umjetnička izvedivost korištenja određene tehnike igre.

Tema 6. Osnove prstiju.

Koncept prstiju. Značajke formiranja sviračkih pokreta lijeve ruke. Vrste prstiju. Ovisnost prstiju o prirodi zvuka, dinamici, artikulaciji, fraziranju, tempu. Problemi s prstima u osnovnom obrazovanju. Cantilena fingering. Prsti u tehnički teškim nizovima. Koncept "udobnog", "racionalnog" prstiju. Individualni karakter prstiju.

Tema 7. O produkciji zvuka. O radu desne ruke.

Koncept "metode proizvodnje zvuka". Tremolacija u konzoli. Postizanje izražajnog, lijepog zvuka. Vježbe za desnu ruku. Kvaliteta odabira. Nijanse u proizvodnji. Zvučni napad, zvučno navođenje, kraj (uklanjanje) zvuka - kao tehnika produkcije zvuka na domri i balalajki. Artikulacijski rad.

Tema 8. O radu lijeve ruke. Pozicije.

Anatomske karakteristike prstiju lijeve ruke. Njihove funkcije su na instrumentu. Redoslijed uključivanja u rad. Vježbe za početni period obuke. Određivanje položaja. Poziciona igra. Tri vrste mijenjanja položaja. O bočnom kretanju prstiju lijeve ruke.

Tema 9. Koncept "tehnike sviranja" i preduvjeti za razvoj tečnosti.

Motoričke sposobnosti. Razvoj slobodne koordinacije pokreta igre, motoričke preciznosti i osjetljivosti na vagi, arpeđu, tetrakordu itd. Velika i mala oprema. Metodologija rada na tome. Skice kao sastavni dio razvoja tehnologije. Vrijednost sustavnog rada na materijalima za usmjeravanje. Vježbe slične pastrvama, tetrakordi. O koordinaciji. Vaga i arpeggio na istom položaju.

Etide - prijelaz sa ljestvica i vježbi na umjetnička djela. Principi rada na skicama.

Tema 10. Auditorni rad izvođača. Intonacija. Rad na kantileni.

Obrazovanje slušne samokontrole (sposobnost pažljivog slušanja kvalitete zvuka, gradacije zvuka). Preciznost intonacije kao preduslov za muzički razvoj učenika. Intonacija u akustičkom i izvođačko-umjetničkom smislu. Izvođačko uho i njegova uloga u ovladavanju izražajnim sredstvima izvođenja.

Koncept strukture muzičke fraze - uspon, vrhunac, pad. Disanje u frazi. Naizmjenično "rad-odmor" tokom tremolacije. Uloga analize u razvoju izvedbenog sluha. Međuodnos unutar-slušnih predstava domrista i njegovih sviračkih pokreta, koji osigurava "disanje" mišića u rezonanciji sa strukturom muzičkog djela (koincidencija "disanja" mišića izvođača sa "dahom" muziku koju izvodi).

Tema 11. Udarci na domri, balalajki, gitari.

Koncept "moždanog udara". Osnovne vrste poteza. Grafički prikaz i karakteristike tehnike njihove implementacije. Umjetnička izražajnost poteza. Bar kod kao sredstvo artikulacije. O raznim načinima izvođenja tehnika i poteza. Klasifikacija tehnika i poteza. Legenda. Usporedba različitih tumačenja i metoda pristupa problemu moždanih udara.

Tema 12. Pregled različitih nastavnih metoda i škola izvođenja.

Metodičke publikacije, škole sviranja i muzička književnost

predstavnici moskovske izvođačke škole, Lenjingrada, Kijeva, Urala, Sibira itd.

TEST br.

da biste izvršili smanjenje ulaznog znanja

po disciplinama:

za 3. kurs

za specijalnost

specijalizacije

Proučavanje metodologije kao predmeta potrebno je za:

a) razvijanje retoričkih vještina

b) opšti razvoj

c) implementacija nastavnog plana i programa

d) učenje i sistematizacija nastavnih vještina

Stilska orijentacija P.I. Čajkovski:

a) klasicizam

b) barok

c) impresionizam

d) romantizam

Šta uključuje plan izvedbe za određeni komad?

a) dinamika

b) artikulacija

c) agogija

d) razvojna logika

e) ukupnost svih sredstava

Fraziranje u muzici je:

a) proces podjele muzičkog materijala i njegovog spajanja u jedinstvenu cjelinu

b) podjela na fraze

c) kombinovanje muzičkog materijala

d) lijepa fraza

Rubato je:

a) strogo pulsiranje u muzici

b) naglašeni izgovor

c) varijabilnost pulsa, - ubrzanje i usporavanje

d) način izvođenja, blizak kantileni.

Kriterijumi za vrednovanje:

Skala ocjenjivanja : 5 bodova - "5"

4 boda - "4"

3 boda - "3"

2 boda - "2"

TEST br. 2.

za srednju certifikaciju studenata treće godine

po disciplinama: "Metodologija učenja sviranja instrumenta"

za specijalnost 070102 "Instrumentalna izvedba"

specijalizacije 070102.04 Instrumenti narodnog orkestra

Intonacija je:

a) auditivna kontrola performansi

b) tačno pridržavanje teksta

c) izvršenje sa nijansama

d) izgovor muzičke fraze, koja uključuje čitav niz izražajnih sredstava.

Prethodno saslušanje izvođača je:

a) prateća funkcija, ali nije obavezna

b) funkcija koja se koristi prije početka izvršavanja

c) potpuno nepotrebna funkcija

d) glavni kriterij procesa izvršenja.

Šta je koordinacija sluha i motora?

a) sporazum dva principa, kada je drugi podređen prvom

b) sposobnost da čujete rezultat pokreta

c) obje se vrste pojavljuju neovisno jedna o drugoj

d) podnošenje saslušanja motoričkom procesu

Koje osobine karaktera može donijeti muzička nastava?

a) mekoću, nedostatak volje, slabost

b) hrabrost, naporan rad, volja, hrabrost

c) nježnost, sentimentalnost

d) odsutnost, smanjenje ozbiljnosti reakcije

Koja je od navedenih vrsta uha za muziku?

a) isprekidano

b) harmonik

c) melodijski

d) ritmički

e) sve gore navedeno

Kriterijumi za vrednovanje:

Tačan odgovor …………… .. ………………………………… ... - 1 bod

Skala ocjenjivanja : 5 bodova - "5"

4 boda - "4"

3 boda - "3"

2 boda - "2"

Učitelj _____________________

TEST br. 3.

za srednju sertifikaciju III.

po disciplinama: "Metode poučavanja sviranju instrumenta"

za specijalnost 070102 "Instrumentalna izvedba"

specijalizacije 070102.04 Instrumenti narodnog orkestra

VJEŽBA

Ko je od navedenih kompozitora radio u stilu "klasicizma"?

a) P. Čajkovski

b) D. Scarlatti

c) E. Grieg

d) I. Haydn

Koja od navedenih djela nisu “velike forme”?

a) obim teksta je više od deset štampanih stranica

b) djelo napisano u složenom trodijelnom obliku

c) djelo napisano u obliku "sonate allegro"

d) bilo koji dio sonate, koncert

Šta je osnova artikulacije?

a) tekstura

b) harmonija

c) potezi i semantički stres

d) pratnja

Stilovi u muzici. "Romantizam" je:

a) opšti pogled na svet, na epohu

b) pretenciozan način izvođenja

c) apel unutrašnjem svijetu heroja, ličnosti.

d) monumentalnost, veličanstvo, drama

Romantični kompozitor je:

a) W. Mozart

b) I. Nikolaev

c) A. Vivaldi

d) F. Chopin

Kriterijumi za vrednovanje:

Tačan odgovor …………… .. ………………………………… ... - 1 bod

Skala ocjenjivanja : 5 bodova - "5"

4 boda - "4"

3 boda - "3"

2 boda - "2"

Učitelj _____________________

TEST br. 4

za izvođenje ulaza

po disciplinama: "Metodologija učenja sviranja instrumenta"

za studente 4. godine

za specijalnost 070102 "Instrumentalna izvedba"

specijalizacije 070102.04 Instrumenti narodnog orkestra

Principi postavljanja ruku, alata i slijetanja:

a) su u određenoj mjeri važni.

b) za početnu fazu obuke - nije potrebno

c) temeljni sistem, temelj izvođačke škole

d) na osnovu želja učenika

Marcato kao potez izražava karakter:

a) nežnost

b) milost

c) lakoća, razigranost

d) muškost, asertivnost

Harmonika dugmeta (harmonika) bitno se razlikuje od klavira:

a) izgled

b) dimenzije

c) broj ključeva

d) mogućnost kontrole zvuka nakon proizvodnje zvuka

Kakvu polifoniju čini I.S. Bach u svojim izumima?

b) kontrastne

c) imitacija

d) uopće se ne koristi

Osnovni princip odabira prstiju temelji se na:

a) po želji učenika

b) skladan razvoj prstiju

c) pitanje nije toliko važno da mu se posveti pažnja u početnoj fazi obuke

d) mogućnost ostvarenja umjetničke namjere kompozitora

Kriterijumi za vrednovanje:

Tačan odgovor …………… .. ………………………………… ... - 1 bod

Skala ocjenjivanja : 5 bodova - "5"

4 boda - "4"

3 boda - "3"

2 boda - "2"

Učitelj _____________________

TEST br. 5

za srednju certifikaciju učenika IV razreda,

harmonika na dugmad

po disciplinama: "Metodologija učenja sviranja instrumenta"

za specijalnost 070102 "Instrumentalna izvedba"

specijalizacije 070102.04 Instrumenti narodnog orkestra

Kojim se hodom najpotpunije održava trajanje?

a) marcato

b) sforzando

c) tenuto

d) legato

Koji od korištenih izraza nije oznaka poteza?

a) nije legato

b) marcato

c) sforzando

d) rubato

e) staccato

Osnova za formiranje automata za igre je:

a) ispravno pristajanje

b) ispravno podešavanje instrumenta

c) postavljanje ruku na osnovu prirodnog položaja

d) gore navedeni principi u kombinaciji

e) dobro raspoloženje

Ima li psihologija ikakvu ulogu u rješavanju tehničkih problema?

a) igra, a često i odlučujuću ulogu

b) nema šta raditi

c) zavisi od prirode izvođača

d) ovo je zasebno postojeći problem

Kakav način izvođenja je primjeren u fugi I.S. Bach?

a) blisko romantičnom

b) suvo, strogo, dinamički nepomično

c) strogo, ali uz identifikaciju logike razvoja muzičkog materijala

d) senzualno, izražajno, koliko je to moguće

Kriterijumi za vrednovanje:

Tačan odgovor …………… .. ………………………………… ... - 1 bod

Skala ocjenjivanja : 5 bodova - "5"

4 boda - "4"

3 boda - "3"

2 boda - "2"

Učitelj _____________________

TEST br. 6

za srednju sertifikaciju IV razreda,

harmonika na dugmad

po disciplinama: "Metodologija učenja sviranja instrumenta"

za specijalnost 070102 "Instrumentalna izvedba"

specijalizacije 070102.04 Instrumenti narodnog orkestra

Načini prepoznavanja polifone teksture:

a) zbog prirode dodira

b) zbog dinamike

c) razumijevanje i korištenje zasjenjene prirode materijala

d) sve gore navedene metode.

Načini podjele muzičkog materijala u fraziranju:

a) crescendo

b) cezura, diminuendo (usporavanje)

c) promjene intenziteta zvuka

d) promjena krzna

Šta nije greška pri promjeni krzna?

a) promjena krzna na zvuku

b) povreda nivoa zvuka nakon promjene krzna

c) skraćivanje trajanja zvuka prije promjene krzna

d) mijenjanje krzna između fraza

Koji je preferirani princip prstiju?

a) koristeći najjače prste

b) uzimajući u obzir želje učenika

c) uopšte nije važno

d) princip skladne upotrebe i razvoja svih prstiju

Kakvu ulogu dinamika igra u muzici?

a) izražajna sredstva

b) fraziranje

c) sredstvo za identifikaciju logike razvoja muzičkog materijala

d) sve navedeno u kompleksu

Kriterijumi za vrednovanje:

Tačan odgovor …………… .. ………………………………… ... - 1 bod

Skala ocjenjivanja : 5 bodova - "5"

4 boda - "4"

3 boda - "3"

2 boda - "2"

Učitelj _____________________

Pitanja za ispit iz metodike nastave sviranja ruskih narodnih instrumenata

1.Pitanja o metodologiji podučavanja sviranja narodnih instrumenata (opći kurs)

Obrazovni rad u klasi specijalnosti.

Muzičke sposobnosti i njihov razvoj.

Vrste sluha i pamćenja.

Sluh je melodičan, harmoničan, ritmičan.

Intonacija slušanja, tempo, isprekidano.

Vizuelna, motorna, logička, figurativna i semantička memorija.

O koordinaciji tipova sluha i pamćenja.

Predizvođenje, njegova uloga u performansu.

O koordinaciji sluha s motoričkim i vizualnim pamćenjem.

Rad na muzičkom delu u osnovnoj školi

Razvijanje vještina samostalnog rada.

Rad na muzičkom delu u srednjoj školi.

Fraziranje u muzici kao sredstvo sintakse za muzički govor i kao sredstvo izražavanja.

Melodija, pratnja, harmonija, tekstura.

Tempo, ritam, metro ritam, dinamika.

Potezi, semantički stres - kao osnova artikulacije i muzičkog govora.

Faze rada na muzičkom delu.

Veliki oblik i značajke rada na njemu.

Akademski koncerti. Diskusija o učeničkoj igri, plan diskusije - profesionalni i psihološki aspekti.

Stilovi u muzici. O obilježjima baroka, klasicizma.

Stilovi u muzici. Romantizam, impresionizam.

Savremeni muzički jezik, O posebnostima melodijskog, harmonskog jezika, o rasponu slika.

Dinamika, potezi, način izvođenja ovisno o stilu.

Rad na obrazovnoj dokumentaciji u dječjoj muzičkoj školi.

Rad na profesionalnom usmjeravanju sa dječjom muzičkom školom.

Koncertni radovi u klasi specijalnosti.

Razvoj praktičnih vještina (odabir po uhu, kompozicija, improvizacija, pratnja)

O interdisciplinarnoj komunikaciji. Solfeggio kao osnova za razvoj praktičnih vještina.

2.Pitanja o metodologiji formiranja izvođačke tehnike muzičara-izvođača

(poseban kurs - harmonika na dugmad)

Osnove postavljanja ruku, alata, slijetanje u početnoj fazi treninga.

Koncept prirodnog položaja ruku, kao osnova za formiranje automata za igre na sreću.

O konvencionalnosti koncepta "Slobode automata za igre na sreću"

O svrsishodnosti napora.

Alternacija "rad -odmor" - kao osnova motornog sistema.

Referentna produkcija zvuka, njeni principi.

Metode oslobađanja automata za igre, uzimajući u obzir specifičnosti instrumenta.

"Stezaljke" i njihovi razlozi.

"Hvataljke" psihološkog reda.

Međuzavisnost ruku, prstiju. Razlog njegove manifestacije, načini kako je prevladati.

Prstima. Njena uloga u igri.

Osnovni principi odabira prstima.

Tehnika promjene krzna, njena priroda, njeni principi.

O tipičnim greškama pri promjeni krzna.

Posebne vježbe za zamjenu krzna.

Tehnika krzna, tehnika krzna.

Akcent, sforzando, detache, marcato. Tehnika izvođenja.

Tremolo krzno, tehnika izvođenja.

Triplet tremolo.

Rikošet trojka.

Tromjesečni rikošet

Potezi na harmonici dugmeta.

O izražajnosti poteza.

Vremenski potezi

Linijske boje ovisno o kvaliteti proizvodnje zvuka.

Rad na polifoniji.

O vrstama polifone teksture.

O metodama otkrivanja polifone teksture.

O tehnici arpeđa (duga, kratka)

O radu na velikoj opremi.

O radu na maloj opremi.

(specijalni kurs - domra, balalajka, gitara)

Koncept slobode izvršnog aparata. Preduvjeti za stezanje rukama. Priprema učenika u periodu prije utakmice.

Sletanje i inscenacija. Vježbe za početni period obuke. Rad na poziciji.

Koncept "Tehnike igre". Preduslovi za razvoj tečnosti (tetrakordi, ritam). O koordinaciji pokreta.

Tehnički minimum za učenika muzičke škole.

Na djelu lijeve ruke domrista. Poziciona igra i promjena položaja na domri.

Tri vrste prstiju. Vrijednost prstiju u praksi umjetničke izvedbe (primjeri za usporedbu). Čimbenici koji utječu na izbor prstiju.

O produkciji zvuka u Domri. Na radu Domristove desne ruke. Specifičnosti savladavanja osnovnih tehnika igre i poteza.

O tremolaciji.

Koncept "izvedbene tehnike". Vrste opreme. Rad na ljestvicama pojedinačnih i dvostrukih nota.

Tehnika akorda. Dinamičke vježbe.

Slušna disciplina igrača domrista i balalajke. Intonacija. Rad na kantileni. Anticipacijski rad domrističkog saslušanja.

O sistemima legendi na žičanim instrumentima. Terminologija i grafike tehnika igre. Definicija pojmova "recepcija" i "udar".

Zglobni potezi.

Šareni trikovi igre.

O tehnici prelaza sa niza na niz. Radite na arpeđu u položaju, s promjenom položaja. Komparativna analiza tehnike "biranja" u metodološkoj literaturi.

Postavljanje alata. O posredniku (materijal, oblik, veličina)

Poučni i umjetnički materijal za učenje sviranja domre.). Metodologija rada s poučnim materijalom (vježbe, ljestvice, skice, zbirke, "škole", "vodiči").

"Gitarske tehnike" na balalajci, njihove vrste i metode izvođenja.

O izvođenju melizmi (blagodatne note, mordenti, gruppetto).

Ovladavanje dvije osnovne tehnike sviranja gitare: apoyando i tirando. Metode njihovog izvođenja. Korištenje ovih tehnika u različitim vrstama glazbenih tekstura.

Prsti desne ruke gitariste, njene varijante u različitim vrstama muzičke teksture (odlomci ljestvice, akordi, arpeggio, dvostruke note, oktave, tril).

Najčešći problemi početne faze učenja gitare, domre, balalajke.

Bibliografija (harmonika dugmeta, harmonika)

Alekseev A. D. Metode podučavanja sviranja klavira / A. D. Alekseev. - Moskva, 1978.

Alekseev, I. D. Tehnika poučavanja sviranju harmonike na dugmetu / I. D. Alekseev. - Moskva: Muzgiz, 1960.

Akimov, Yu. Neki problemi teorije izvedbe bayana / Yu. Akimov. - Moskva, 1980.

Belyakov, V. Prsti na gotovoj harmoniki spremnoj za upotrebu / V. Belyakov, G. Stativkin. - Moskva, 1978.

Ginzburg, L. O radu na muzičkom djelu / L. Ginzburg. - Moskva, 1986.

Govorushko, P. Osnove sviranja harmonike na dugmetu / P. Govorushko. - Lenjingrad, 1963.

Golubnichy, V.I. Yu.V. Bardin. - Saransk, 1984.

Bibliografija (žičani instrumenti s plucked -om)

1.Aleksandrov, A. Škola sviranja domra / A.Alexandrov. - Moskva, 1972.

2.Aleksandrov, A. Metode ekstrakcije zvuka, metode sviranja i potezi na domri / A.Alexandrov. - Moskva, 1978.

3. Alekseev, A. Metode sviranja klavira / A. Alekseev. - Moskva, 1986.

4. Agafoshin, P. Škola sviranja gitare sa šest žica / P. Agafoshin. - Moskva, 1983.

5.Auer, L. Moja škola violine / L. Auer. - Moskva, 1965.

6.Primjena početne obuke za domrist / komp. Chunin V.S. - Moskva, 1988.

7. Andryushenkov, G. Početna obuka za sviranje balalajke / G. Andryushenkov. - Lenjingrad, 1998.

8. Antonov, E. Trema među mladim muzičarima i neki načini za njeno prevazilaženje / E. Antonov, L. Krishtop. - Lenjingrad, 1997.

Objašnjenje

Obrazovno-metodički kompleks na temu „Metode poučavanja sviranjuinstrument "(narodni instrumenti) sastavljen u skladu sa zahtjevima State standard medija profesionalno obrazovanje i Statezahtjevi za minimalnim sadržajem i nivoom obuke uspecijalnost "Instrumentalna izvedba" "Instrumentinarodni orkestar "(viši stepen stručne spremeobrazovanje). Metoda poučavanja i učenja temelji se na programu Uzorkau disciplini "Metode poučavanja sviranju instrumenta."Metoda učenja sviranja na instrumentu sastavni je diostručno osposobljavanje studenata i predviđa savladavanje teorijske i praktične osnove učenja sviranja folka instrumenata u iznosu koji je neophodan za daljnje praktične aktivnosti kao nastavnici dječjih muzičkih škola i umjetničkih škola.

Osnovno cilj predmet je podučavanje učenika potrebnim znanjima o metodama poučavanja sviranja na narodnom alata i njihovu praktičnu primjenu u narednim pedagoškim

rad.

Zadaci kurs:

Ovladavanje osnovnim principima metodike nastave muzike i

obrazovanje

Formiranje samostalnosti u izboru oblika i metoda pedagoškog procesa - proučavanje obrazovne i metodičke literature i pedagoškog repertoara,
obećavajući pedagoški principi domaćih i stranih
izvođačke škole

Kao rezultat obuke, student mora znam:

pedagoški principi poučavanja sviranja folka
instrumenti

proučavati iskustvo izvanrednih nastavnika, znati o ulozi nastavnika u
obrazovanje mladog muzičara

moći primijeniti teorijska znanja o metodologiji u praktičnom radu sa studentima, planirati obrazovni proces, izvršiti izvedbenu analizu djela iz repertoara dječjih muzičkih škola, kompetentno raditi sa obrazovnom dokumentacijom (dnevnik, časopis, individualni plan).

Upoznajte se sa djelima različitih žanrova i stilova koji se proučavaju
u različitim fazama obrazovanja za djecu i adolescente.

Metodologija razvoja kursa temelji se na specifičnostima specijalizacije "Instrumenti narodnog orkestra", koja uključuje instrumente: domra, balalajka, harmonika na gumbima (harmonika), gitara. S tim u vezi, kurs je podijeljen u dvije jednake cjeline:

1. Opšti kurs. "Opća pitanja nastavnih metoda sviranja ruskih narodnih instrumenata" (5,6 semestar)

2. Specijalni kurs. "Metodologija formiranja izvođačke tehnike muzičara-izvođača" (7 semestra)

Prvi dio bavi se najopćenitijim pitanjima metodologije, kao što su planiranje obrazovnog procesa, metodologija izvođenja nastave u učionici po specijalnosti, rad na muzičkom djelu, priprema za koncertni nastup itd. Drugi dio kursa razmatra pitanja koja se odnose na formiranje izvođačke izvedbene tehnike, odnosno direktno specifičnosti učenja sviranja određenog instrumenta (domra, balalajka, harmonika na gumbima ili harmonika, gitara), kao što je - poboljšanje postavke izvođačkog aparata, razvijanje tehničkih vještina učenika, rad na produkciji zvuka, savladavanje tehnika sviranja, udaraca itd.

Prvi dio kursa (opći kurs) - odjeljak posvećen opštim pitanjima metodologije i pedagogije - vodi jedan nastavnik, metodolog odjeljenja. Drugi dio kursa (specijalni kurs) - odjeljak posvećen stvaranju izvođačke tehnike - predavači -specijalisti predaju na instrumentima za sviranje žica i klavijature odvojeno.

Za proučavanje opšteg kursa predviđeno je 72 sata, za izučavanje specijalnog predmeta 32 sata. Za proučavanje drugog dijela kursa (posebnog) formiraju se dvije grupe (iščupane žice i tastatura).

Kurs se temelji na organskoj kombinaciji predavanja i seminara (uključujući i praktične). Predavački dio predmeta posvećen je proučavanju teorijskih osnova metodologije poučavanja sviranja instrumenta (za najpotpunije razmatranje pojedinačnih pitanja potrebno je osloniti se na dobro razvijene klasične metode za ostale instrumente), seminare - da se upoznate s metodološkom literaturom, razgovarate o studentskim esejima, izvještajima i razmotrite pojedina metodološka pitanja, nedovoljno posvećena u objavljenoj metodološkoj literaturi. Na seminarima studenti obavljaju i praktične zadatke: samostalno uređuju djela violine ili klavira iz pedagoškog repertoara, analiziraju metodološku literaturu, proučavaju pojedinačne vježbe na instrumentu i preporuke za sadnju i postavljanje koji zahtijevaju osobnu demonstraciju.

Obrazovno - tematski plan

Odeljak 1.

Opšti kurs nastavnih metoda sviranja narodnih instrumenata

(domra, balalajka, gitara, harmonika na dugmetu, harmonika)

Br. P \ p

Naziv tema

Broj sati

ukupno sati

teoretski casovi

praktično casovi

Uvod

2

2

Obrazovni rad nastavnika u odjeljenju specijalnosti

2

3

Muzičke sposobnosti i njihov razvoj

4

6

4

Metodologija nastave i organizacija domaćih zadataka učenika

2

4

5

Radite na muzičkom delu

4

6

6

Veliki oblik i značajke rada na njemu

2

-

7

Akademski koncerti. Diskusija o učeničkoj igri. Plan diskusije - profesionalni i psihološki aspekti

2

-

8

Stilovi u muzici, njihove karakteristike.

2

2

9

Rad nastavnika na obrazovnoj dokumentaciji

2

-

10

Proučavanje nastavnog materijala istaknutih nastavnika.

6

8

11

Analiza izvođenja i izvođenja učenika sa repertoara dječijih muzičkih škola

-

6

12

Otvorene lekcije učenika i nastavnika sa naknadnom analizom

-

6

13

Rad na prof. orijentacija sa dječjom muzičkom školom

-

-

14

Rad na pripremi zapošljavanja u dječjoj muzičkoj školi

-

-

15

Koncertni radovi u klasi specijalnosti

-

-

16

Kontrolne lekcije

-

-

Ukupno po odjeljcima

72

Odeljak 2. Specijalni kurs.

Metode formiranja izvođačke tehnike muzičara-izvođača.

Metoda formiranja izvedbene tehnike bayanista (harmonikaša).

1

Osnove postavljanja ruku, alata, slijetanje u početnoj fazi treninga

2

Formiranje automata za igre u dinamici

3

Stiskanje automata za igre i njegovi razlozi.

4

Potezi na harmoniki dugmeta i harmoniki

5

Tehnika krzna

6

Tehnika promjene krzna

7

Rad sa početnicima

8

Rad na polifoniji

9

Formiranje izvedbene tehnike

10

Izvođenje vježbi i otvorene lekcije

11

Test lekcija

Ukupno po odjeljcima

32

Tehnika formiranja izvođačke tehnike dom-svirač, igrač balalajke, gitarista.

1

Vježbe pred igru

2

Principi osnovnog muzičkog obrazovanja: slijetanje, postavljanje, osnove zvuka

3

Koncept slobode mišićnog aparata. Preduvjeti za stezanje rukama.

4

Alat. Njegova struktura i skladištenje. Biranje

5

Tehnike sviranja instrumenta

6

Osnove prstiju

7

O produkciji zvuka. O radu desne ruke.

8

Na radu lijeve ruke. Pozicije.

9

Koncept "tehnike sviranja" i preduvjeti za razvoj tečnosti.

10

Slušni rad izvođača. Intonacija. Rad na kantileni.

11

Potezi na domri, balalajki, gitari.

12

Pregled različitih nastavnih metodologija i škola izvođenja

13

Kontrolne lekcije

Ukupno po odjeljcima

32

Ukupan broj časova u učionici

104

Student ima 36 sati za samostalan rad, 12 sati u svakom semestru.

Oblici kontrole

Kraj 5. i 6. semestra predviđakredit oblik kontrole (testiranje i kontrolna pitanja). U skladu sa nastavnim planom i programom, na kraju 7. semestra održava se ispit iz predmeta „Metode podučavanja sviranja instrumenta“ na kojem student mora odgovoriti na dva teorijska pitanja (opšti pedagoški i visoko specijalizovani smjerovi). And pokazati kakoosnovne teorijske odredbe mogu se primijeniti prilikom igranjanarodni instrumenti (izvesti i rastaviti dva ili tri klasičnadjela iz repertoara srednjih i viših razreda muzičke škole).

5. Pojmovnik

Rečnik muzike

Pratnja - muzička pratnja soliste (pjevača, instrumentaliste), hora, ansambla, plesa, gimnastičkih vježbi itd.

Akord (suglasnost) - istovremeno zvučanje tri ili više zvukova, različite visine, imena.

Akcent (stres) - naglašava zvuk, akord. A. ima različite grafičke oznake. Oni se stavljaju u vokalne (solo i horske) delove iznad osoblja (u nedostatku teksta); u instrumentalnim djelima A. se može postaviti između muzičkih linija ili iznad svake zasebno, ovisno o izvođačkoj izražajnosti.

Ansambl (zajedno).

1. Muzičko djelo za nekoliko izvođača: duet (dva izvođača), trio ili terzet (tri), kvartet (četiri), kvintet (pet) itd.

2. Jedinstvena umjetnička grupa.

3. Fuzija, konzistentnost horskog izvođenja.

Gama - skala - sekvencijalno oglašavanje koraka skale u uzlaznim i silaznim pokretima. Najčešći G. je dijatonski (od 7 koraka) i hromatski (od 12 koraka).

Harmony.

1. Dosljedna, prirodna kombinacija suglasnosti u smislu harmonije i tonaliteta.

2. Predmet teorije muzike.

Raspon - zvučne sposobnosti pjevačkog glasa ili bilo kojeg instrumenta, jačina zvuka između najviših i najnižih zvukova glasa (instrumenta).

Dinamika (snaga) - upotreba pojačanja ili prigušenja zvuka kao izražajnog sredstva izvođenja. Glavni grafički simboli D -a su: ((forte) - glasno, p (klavir) - tiho, mf (mezzo forte) - umjereno glasno, mp (mezzo klavir) - umjereno tiho, crescendo (crescendo) - pojačavanje, umanjivanje (diminuendo ) - slabljenje itd.

Trajanje - svojstvo zvuka koje određuje njegovu dužinu. Osnovna oznaka trajanja je cijela nota, jednaka dvije napomene, četiri četvrtine, osam osmih nota itd.

Dissonance - suglasnost, u kojoj se zvukovi ne spajaju, izaziva osjećaj nedosljednosti.

žanr - koncept koji određuje sadržaj, karakter, smjer muzičkog djela, na primjer, žanr opere, simfonijske, vokalne, kamerne muzike. Žanr se obično naziva muzika blisko povezana sa svakodnevnim životom (marš, ples itd.).

Muzički zvuk - vibracije zvučnog tijela koje ima osnovna svojstva: visinu, trajanje, ton, dinamiku (snagu).

Scale - redoslijed glavnih stupnjeva freta: do, re, mi, fa, sol, la, si.

Improvizacija - kreativna aktivnost direktno tokom izvođenja, tj. osmišljavanje vlastitih verzija pjesama, plesova, marševa itd.

Interval - udaljenost između dva zvuka različite visine, od

koji se donji naziva bazom, gornji se naziva vrhom, na primjer, prima (ponavljanje istog zvuka), treći, četvrti, peti, šesti, sedmi, oktava itd.

Intonacija - melodijski promet, najmanja muzička struktura koja ima nezavisnu izražajnost.

Ključ - znak koji određuje visinu i naziv zvuka i postavlja se na početak muzičke linije. Najčešći: violina i bas.

Suglasnost -zvuk, u kojem se zvukovi stapaju i kao da se nadopunjuju.

Momče - omjer, odnos stabilnih i nestabilnih zvukova.

Legato - koherentno izvođenje nekoliko zvukova.

Majore - modalno zvučanje, koje najčešće prenosi lagano, radosno raspoloženje muzike.

Melody - monofoni niz zvukova objedinjenih semantičkim sadržajem.

Meter - sekvencijalna izmjena jakih i slabih otkucaja u mjeri.

Minor - modalno zvučanje, koje najčešće prenosi zamišljeno, tužno raspoloženje muzike.

Polifonija - suglasnička kombinacija nekoliko nezavisnih melodijskih linija (glasova).

Motiv - najmanja muzička struktura, obično sadrži jedan snažni ritam.

Muzički sertifikat - elementarna znanja iz oblasti teorije muzike.

Bilješka -grafička slika zvuka.

Muzičko osoblje (osoblje) je grafički prikaz pet vodoravnih paralelnih linija za snimanje bilješki.

Nijansa - nijansa koja naglašava karakter zvuka muzike.

Pauza –– znak koji prekida muzički zvuk na određeno vreme i odgovara trajanju nota.

Veličina -broj jakih i slabih otkucaja određenog trajanja, koji tvore ritam; je prikazan kao razlomak, čiji nazivnik označava trajanje jednog takta, a brojnik - broj takvih dionica. Postavlja se na početku djela, na svakom osoblju posebno, nakon ključnih znakova, a značenje se zadržava do kraja djela ili dok se ne promijeni stari vremenski potpis i uspostavi novi. Na primjer: 2/4, ¾ itd. Register određuje raspon zvuka muzičkog instrumenta, pjevački glas i razlikuje se u visoke, srednje i niske.

Ritam -sekvencijalna izmjena zvukova (različite visine i trajanja) koji imaju semantičko i izražajno značenje.

Takt - malo muzičko djelo, zatvoreno između dva snažna takta (počinje jakim, a završava prije jakim). T. je podijeljen na muzičkoj liniji prugom (okomita linija).

Pace - brzina kretanja, izmjena metričkih jedinica. Oznake T. postavljene su na početku rada iznad prve muzičke linije na ruskom i italijanskom jeziku, na primjer: umjereno - moderato (moderato), brzo - allegro (allegro), dugotrajno - adagio (adagio).

Ključ - specifična visina zvukova određenog načina, karakteristična za određeno djelo. T. ima svoje ključne znakove i određen je položajem tonika na jednom ili drugom stepenu ljestvice. Tekstura - kombinacija različitih sredstava muzičkog izražavanja: melodija, pratnja, pojedinačni glasovi, odjeci, tema itd. Muzička forma - u najširem smislu, kombinuje izražajna sredstva: melodiju, ritam, harmoniju, strukturu. U užem smislu, F. je struktura djela, na primjer, dvodijelnih i trodijelnih oblika.

Pedagoški rječnik

Ambicija -povećano samopoštovanje, samopouzdanje, arogancija, prezir prema drugim ljudima, potcjenjivanje njihovih sposobnosti i sposobnosti. A. otežava osobi komunikaciju u timu, porodici.

Certifikat obrazovne ustanove - Utvrđivanje usklađenosti sadržaja, nivoa i kvaliteta obuke diplomaca obrazovne ustanove sa zahtjevima državnih obrazovnih standarda.

Inspiracija - stanje svojevrsne napetosti i uspona duhovnih snaga, kreativno uzbuđenje osobe, koje dovodi do pojave ili implementacije koncepta i ideje naučnog djela, umjetnosti, tehnologije. Učitelj koji radi nadahnuto dolazi do novih ideja, ped. aktivnost donosi zadovoljstvo, zadovoljstvo i daje visoke rezultate u obuci i obrazovanju.

Moć u nastavi - pravo i sposobnost učitelja da primjenjuje svoju volju kroz aktivnosti drugih ljudi, utičući na njihovo ponašanje. Posljednjih godina provedena su istraživanja koja potvrđuju da mnogi ljudi odlaze u pedagogiju iz želje da zadovolje svoju potrebu za moći, a za većinu ta potreba ima prosocijalnu orijentaciju - u korist drugih ljudi.

Unutrašnje okruženje deteta - skup obilježja više nervne aktivnosti, karakternih osobina, životnog iskustva, moralne svijesti, kompleksa, koji se manifestuju u mentalnim stanjima tipičnim za dijete, reakcijama i stavovima prema stvarnosti. S V. s. r., koja uvelike određuje individualnost djeteta, nastavnik mora stalno koordinirati sve obrazovne utjecaje.

Pedagoški uticaj - utjecaj učitelja na svijest, volju, emocije obrazovanih, na organizaciju njihovog života i aktivnosti u interesu formiranja traženih kvaliteta u njima i osiguranja uspješnog postizanja postavljenih ciljeva.

Starosni pristup u obrazovanju - uzimanje u obzir i korištenje obrazaca razvoja ličnosti (fizičkog, mentalnog, društvenog), kao i socijalne psihologije. karakteristike grupa djece, zbog njihovog starosnog sastava.

Will - sposobnost osobe da djeluje u smjeru svjesno postavljenog cilja, uz prevladavanje vanjskih i unutrašnjih prepreka. In ped. proces formiranja volje učenika zauzima veliko mjesto, jer bez formiranog ™; voljne kvalitete (svrsishodnost, disciplina, organizacija, upornost, izdržljivost, samokontrola, odlučnost itd.) učeniku je teško u potpunosti ostvariti svoj potencijal.

Mašta (fantazija) - mentalni proces koji se sastoji u stvaranju novih ideja, misli i slika na temelju postojećeg znanja i iskustva. V. se izražava u mentalnoj konstrukciji programa ponašanja kada je način rješavanja nastale problemske situacije nejasan. Nastavnik vrši formiranje učenika V. na svim časovima i u vannastavnim aktivnostima. Priroda njegovog pedagoga uvelike ovisi o bogatstvu i razvoju V. samog učitelja. aktivnosti, odnosi sa učenicima, roditeljima, kolegama i drugim ljudima.

Umetničko obrazovanje -. formiranje kod učenika sposobnosti da osjećaju, razumiju, procjenjuju, vole umjetnost, uživaju u njoj, razvijaju potrebe za umjetničkom i kreativnom aktivnošću i stvaranjem estetskih vrijednosti.

Estetsko obrazovanje - svrsishodna interakcija vaspitača i učenika, doprinoseći razvoju i poboljšanju u

osoba koja raste sposobnost da percipira, pravilno razumije, cijeni i stvara ljepotu u životu i umjetnosti, aktivno učestvuje u kreativnosti, stvaranju prema zakonima ljepote.

Dobar uzgoj - nivo razvoja ličnosti, manifestovan u dosljednosti između znanja, uvjerenja, ponašanja i karakteriziran stepenom formiranja društveno značajnih kvaliteta. Razdor, sukob između onoga što osoba zna kako misli i kako se zapravo ponaša, može dovesti do krize ličnosti. V. - trenutni nivo razvoja ličnosti, za razliku od obrazovanja - potencijalni nivo ličnosti, zona njenog proksimalnog razvoja.

Sveobuhvatan razvoj ličnosti - 1) cjelovit i cjelovit razvoj svih bitnih snaga osobe, njenih sposobnosti i darova; 2) humanistički ideal obrazovanja, koji se razvio tokom renesanse u glavnom toku kulturnog pokreta humanizma. V. -ova ideja. l. dobio različita tumačenja u kasnijim filozofskim i ped. sistema ovisno o karakteristikama povijesne i kulturne situacije.

Prodigy - dijete sa hiperaktivnošću

Pojmovnik - rječnik K.-L. tekst, uglavnom starinski, koji objašnjava malo poznate ili zastarjele riječi. Trenutno se značenje ovog koncepta širi. U pedagogiji su često počeli govoriti o G. kao zasebnom akademskom predmetu ili cjelokupnom obrazovnom standardu.

Državni obrazovni standard -1) glavni dokument koji određuje obrazovni nivo koji diplomanti moraju postići, bez obzira na oblik obrazovanja. Uključuje federalne i nacionalno-regionalne komponente; 2) glavni dokument koji definiše konačne rezultate obrazovanja iz akademskog predmeta. Sastavlja se za svaku fazu obrazovanja. Standard definiše ciljeve i zadatke predmetnog obrazovanja, ideje, sposobnosti i vještine koje učenici moraju savladati, tehnologiju provjere rezultata obrazovanja; 3) federalne komponente G. o. sa. utvrditi obavezni minimum sadržaja osnovnih obrazovnih programa, maksimalni obim studijskog opterećenja studenata, uslove za nivo obučenosti diplomaca.

Intonacija (s latinskog intono - izgovaram ga glasno) - skup akustičkih elemenata govora (melodija, ritam, tempo, intenzitet, struktura akcenta, ton itd.) koji fonetski organiziraju govor i sredstvo su izražavanja različitih, uključujući sintaksičke, značenja izražajnog, emocionalnog obojenja. Prema psihol. istraživanja, I. govor sadrži informacije ne manjeg obima od svog semantičkog sadržaja. To je bitan element nastavničke kulture komunikacije.

Kalendar-tematski plan - plan koji se sastavlja za jednu od akademskih disciplina (akademski predmet) i uključuje popis tema, zadatke njihovog učenja, broj sati dodijeljenih temama, definiciju vrste časa, interdisciplinarne veze , metodološka podrška. Planirani rad osigurava izvršavanje programa i štiti učenike od preopterećenja.

Kultura (od lat.cultura - uzgoj, obrazovanje, razvoj, štovanje) - povijesno određen nivo razvoja društva, kreativnih snaga i sposobnosti osobe, izražen u vrstama i oblicima organizacije života i aktivnosti ljudi, u njihovim odnosima , kao i u materijalnim i duhovnim vrijednostima. Kultura u obrazovanju djeluje kao njena sadržajna komponenta, izvor znanja o prirodi, društvu, načinima djelovanja, emocionalno-voljnom i vrijednosnom odnosu osobe prema ljudima oko sebe, poslu, komunikaciji itd.

Licenciranje obrazovne ustanove - postupak provođenja ispita i donošenja odluke o izdavanju (ili odbijanju) izdavanja obrazovne ustanove dozvole za obavljanje obrazovne djelatnosti u skladu s podnesenom prijavom. Provode ga državna obrazovna tijela ili organi lokalne samouprave s ciljem provođenja državne politike u oblasti obrazovanja i uređivanja uslova za provođenje obrazovnog procesa, kao i zaštite prava građana na obrazovanje, stvaranje pravnih garancija za slobodno funkcionisanje i razvoj obrazovnih ustanova različitih organizacionih i pravnih oblika

Skill - radnje dovedene do automatizma; nastaje opetovanim ponavljanjem. U procesu učenja potrebno je razviti vještine, posebno opće obrazovne, interdisciplinarne vrijednosti: pisanje i govor, rješavanje problema, brojanje, mjerenje itd.

Obrazovni programi - dokumenti koji definišu sadržaj obrazovanja određenog nivoa i fokusa, uključujući opšte obrazovanje (osnovno i dodatno) i stručne (osnovne i dodatne) programe.

Darovita deca - djeca koja otkrivaju opću ili posebnu darovitost (za muziku, crtanje, tehniku ​​itd.). Darovitost se obično dijagnosticira prema stopi mentalnog razvoja - stepenu nadmašivanja djeteta, podjednako, kod njegovih vršnjaka (na tome se temelje testovi mentalne darovitosti i kvocijent inteligencije inteligencije). Vrijednost takvog pokazatelja ne treba pretjerivati, jer je kreativna strana uma od iznimne važnosti. Ranije od drugih može se pronaći umjetnički talent djece (u području muzike, zatim u crtanju). Na polju nauke, talenat za matematiku se najbrže manifestuje. Djeca s neobično ranim mentalnim razvojem ili s posebno upečatljivim, izvanrednim postignućima u k.-l. aktivnosti se nazivaju štreberi.

Struktura lekcije - skup elemenata lekcije koji osigurava njen integritet i očuvanje glavnih karakteristika različitim kombinacijama. Ovi elementi uključuju: organiziranje početka lekcije, postavljanje cilja i zadataka lekcije, objašnjenje, učvršćivanje, ponavljanje, domaći zadatak, sažimanje lekcije. Vrsta sata određena je prisutnošću i redoslijedom sastavnih dijelova.

6. Informacijska podrška discipline

Glavna literatura

dodatnu literaturu

Auer L. Moja škola sviranja violine. M., 1965.

Barenboim L. Način stvaranja muzike. M., 1973.

Duncan C. Umjetnost sviranja klasične gitare. Preveo P. Ivačev, 1988.

Mostras K. Sistem kućnih studija za violinistu. M., 1956.

Neuhaus G. O umjetnosti sviranja klavira. M., 1967.

Pogozheva T. Neka pitanja o metodama poučavanja sviranju violine. M., 1966.

Flash K. Umetnost sviranja violine. Tom 1. M., 1964.

Yampolskiy I. Osnove sviranja violine. M., 1977.

Federalna agencija za kulturu i kinematografiju

Državni konzervatorij u Saratovu

Odsjek za specijalni klavir

Radni program

"METODE UČENJA IGRE

NA ALATU "

Specijalnost 070101

"Instrumentalna izvedba" (klavir)

Saratov, 2006

Program je sastavljen u skladu sa

Program rada izrađen je na osnovu tipičnog programa,

odobreno od strane Ministarstva kulture SSSR -a, 1977.

Sastavio:

Profesor Katedre za specijalni klavir, Državnog konzervatorija u Saratovu. , Doktorirao historiju umjetnosti,

Recenzenti:

, kandidat istorije umjetnosti, profesor

, kandidat pedagoških nauka, vanredni profesor

Objašnjenje

Ciljevi i zadaci kursa

Ciljevi univerzitetskog kursa, metode poučavanja sviranja klavira u savremenim uslovima sastoje se u odgoju stručnjaka širokog profila, pripremljenog za izvođenje posebnog razreda u muzičkoj školi (fakultet, licej), klavira za vokale i instrumentaliste, korepetitora i kamerna nastava, metodika, pedagoška praksa, za podučavanje klavira u muzičkim školama i kulturnim i obrazovnim ustanovama. Ovaj predmet je osmišljen da studentima pruži znanja, sposobnosti i vještine potrebne za ovaj rad, da u njima formira integralni sistem pogleda na muzičko -pedagoški proces, da promovira razvoj interesa za pedagoški rad, potrebu da se o tome razmisli sa stanovišta savremenih zahtjeva za napredne kulturne ličnosti.

Metodološki kurs sukcesivno je povezan s drugim disciplinama pedagoškog ciklusa koji se studiraju na fakultetu i fakultetu i, bez njihovog dupliciranja, rješava na višem nivou probleme teorije i prakse poučavanja u odnosu na nastavu klavira. Prilikom čitanja predmeta generalizira se i sistematizira iskustvo koje su studenti stekli na posebnom odjeljenju, a njihovo znanje iz područja povijesti i teorije performansa i pedagogije, koje se stječe tijekom povijesti klavirske umjetnosti, nastavlja se produbljivati. Posebna pažnja posvećuje se postizanju organskog jedinstva između metodičkog predmeta i pedagoške prakse studenata.

Muzička pedagogija je složeno područje moderne kulture, gdje ko-kreacija, saradnja nastavnika i učenika. Predloženi oblici i metode organizacije obrazovnog procesa usmjereni su na identificiranje samostalnog položaja učenika. Naglasak je stavljen na efikasnost mobilnih oblika kontakta između nastavnika i učenika, koji stvaraju potencijalno polje za ispoljavanje i razvoj ličnih kvaliteta učenika. Seminari se grade pomoću elemenata situacija u igri, uključuju preliminarne intervjue, diskusije, kontrolno sumiranje. Ista svrha služi sistemu testnih pitanja koja omogućavaju da se ustanovi neophodnost i dovoljnost znanja koja su učenici stekli u procesu učenja. Dobivene teorijske informacije projiciraju se na određeni sastav ili na proces individualnih časova za pijaniste. Pažnja učenika usmjerena je na činjenicu da moraju naučiti raditi sa savremenim pojmovima i pojmovima, uvesti ih u praksu izvođenja i pedagoškog rada.

Efikasan način povećanja sadržaja obrazovnog procesa je zasićenje metodologije predavanja elementi problematično, problemske situacije zasnovane na kontradiktornosti, odnosno na proučavanju "kontradikcije u samoj biti objekata". Ovo uzima u obzir činjenicu da se studenti ne bi trebali suočiti s nerješivim problemom. Važno je pronaći način da se riješi kontradikcija između znanja i neznanja, između učenikovog individualnog iskustva, koje može biti ograničeno, i teorije, koja predstavlja univerzalni koncentrat znanja dokazanog praksom, između običnog i naučnog znanja. Kao rezultat toga, učenikova misao aktivno je uključena u rad, od njega se traži da razmišlja i rasuđuje uz pomoć postojećeg znanja kako bi došao do novih znanja zasnovanih na generalizaciji već poznatog materijala. Kao rezultat toga, učenici razvijaju sposobnost da samostalno sagledavaju probleme u teoriji i praksi, da budu dovoljno spremni za njihovo rješavanje.

Gotovo svaka tema metodološkog kursa može se predstaviti nasuprot nekoliko teorijskih stavova i pogleda, u sukobu alternativnih mišljenja istaknutih učitelja muzike. Ovakav oblik prezentacije materijala potiče učenike na traženje optimalnog rješenja, povećava njihovu individualnu aktivnost u određivanju odgovora. U ovom slučaju mlade stručnjake odgaja sama forma prezentacije informacija, bogatstvo i dvosmislenost materijala koji se razmatra. Budući učitelj ne bi trebao bezumno slijediti standardni i stereotipni put, što može dovesti do situacije "slijepe ulice". Odlučujući faktor u muzičkoj pedagogiji je pojedinac aspekt usavršavanje u profesionalnim vještinama. Ova izjava ne znači odbacivanje općih principa pedagoške umjetnosti, već ističe lični profil, lični pristup razvoju učenika. Općenito prihvaćeni i pozitivno dokazani pedagoški stavovi trebali bi se prelomiti kroz prizmu individualnosti, različitosti različitih učenika.

Odlika ovog kursa je prioritet stilu aspekt u muzičkom obrazovanju učenika. Ovdje se ažurira stav o odlučujućoj vrijednosti izvođačke djelatnosti, što može plodonosno utjecati na efikasnost budućeg pedagoškog rada diplomaca muzičkog univerziteta. S razumijevanjem stilskih smjernica i stilske orijentacije glazbene umjetnosti, mogućnosti razumijevanja i dešifriranja kompozicijskih tehnika glazbenog razvoja, motivacije i argumentacije u upotrebi izražajnih sredstava izvođenja kvalitativno se mijenjaju.

Obraćajući pažnju na pedagoški proces obrazovanja mladih muzičara, pitanja razumijevanja i reproduciranja autorovog stila, rada s autorovim tekstom, čitanja notnog zapisa, uporedne analize izdanja i interpretacija, kako bi studenti mogli svrsishodno raditi na razvoj profesionalnih vještina, uz povećanje njihovog "stilskog obrazovanja" i općeg nivoa muzičara. U nekim slučajevima nadareni učenici s umjetničkom intuicijom osjećaju posebnosti autorovog stila na podsvjesnom, mentalnom nivou. U pravilu se radi o pijanistima sa širokom muzičkom erudicijom, koji dobro poznaju muziku određenog autora, koji su "preigrali" dovoljan broj njegovih kompozicija. Ali takvo svojstvo studentske percepcije muzike uživo je rijetko. Naprotiv, češće dolazi do nesporazuma kada izvođač misli da svira sve što je napisano u tekstu, ispunjava tempo, dinamičke, artikulacijske upute autora ili (češće) urednika i ne razumije koja bi pitanja mogla biti pitao o stilu kompozitora. Metodološki kurs osmišljen je kako bi se prevazišao ovaj nesporazum i prevazišla ovisna inertnost mišljenja mladih muzičara.

Nedavno je naglašena posebna literatura Rol intuitivno start u izvođenju i nastavi umetnosti. Zaista, lični aspekt u bilo kojoj vrsti kreativne aktivnosti je predodređen. Shvativši da, s jedne strane, posebna snaga utjecaja pedagoške vještine leži u jedinstvenosti procesa, kada se prisutnima u razredu čini da djelo "oživljava" pred njihovim očima bez ikakvih posebnih "naučnih ”Naporima, bilo bi pogrešno misliti da su samo umjetnička erudicija, emocionalnost, intuicija i temperament dovoljni za prenošenje smislenog značenja muzičkog djela. Potrebno vam je ne samo ozbiljno i temeljito znanje iz različitih područja umjetničkog stvaralaštva, već i posjedovanje određenih metoda, sistema obrazovanja i odgoja, koji vam omogućuje optimalno rješavanje pitanja koja se pojavljuju u procesu izvođenja ili pedagoškog stvaralaštva.

Muzička umjetnost, zbog svoje direktne emocionalnosti, pa čak i iracionalnosti, ne dopušta primjenu strogih verbalnih ekvivalenata na sebe. Kako je s pravom primijećeno, „muzika je upravo taj„ čisti slučaj “koji je u potpunosti osmišljen, prije svega, za intuitivno razumijevanje"I" oni koji komuniciraju s muzikom razvijaju poseban "organ" koji ne samo da adekvatno reagira na različite karakteristike zvuka, ne samo da je u stanju dekodirati njegov jezik, već može razumjeti i ono što je rekla, iako se to razumijevanje razvija na temelju operativni ne-konceptualno elementi". U ovom slučaju, intuicija se formira na području umjetničkog i maštovitog razmišljanja glazbenika, hrani se slušnim predstavama, koje se sastoje od sjećanja na tradicionalna i neobična nezaboravna tumačenja i ukupnog volumena glazbenog znanja, oslanja se na rezultate vlastitih kreativnih potraga , obogaćuje emocionalnim i psihofiziološkim utiscima.

Radeći na muzičkom komadu, nastavnik komunicira sa učenikom, nalazeći se u potpuno drugačijem kulturno -istorijskom kontekstu u odnosu na autora kompozicije. Orijentisani su na drugačiji sistem vrijednosti, imaju različit opći umjetnički i muzički odgoj. Djelo koje je autor stvorio u jednoj eri, a izvedeno u drugo vrijeme, savremeni muzičar doživljava u drugačijem asocijativnom oreolu. Na metodičkoj nastavi teško da je prikladno govoriti o identitetu ili primjerenosti kompozicijske i izvođačke pozicije u smislu umjetničke slike muzičke kompozicije. Cilj kursa je pripremiti i usmjeriti buduće nastavnike na rješavanje dvostrukog problema: prenošenje koordinata autorovog stila i formiranje individualnog stila modernog pijaniste.

Analiza i postajanje novo izvođenje tradicije ovo je takođe zadatak kursa metodike, pa samim tim i savremenog nastavnika. Radeći na poboljšanju profesionalnih vještina svojih učenika, nastavnik vodi i ispravlja ovaj proces. U određenom smislu, on proširuje granice razumijevanja autorskog teksta, pokazuje njegovu svestranost, otkriva sve više značenja njegovog postojanja u modernom svijetu. Jedan od kardinalnih zadataka klavira je da mladi muzičari u autorski tekst unesu posebnosti figurativnog i semantičkog konteksta moderne kulture i individualnu originalnost samog načina izvođenja. Kao rezultat toga, muzička kompozicija nastala u dalekoj ili bliskoj prošlosti postaje razumljiva savremenom slušaocu, obogaćena novim slojem informacija, pružajući sebi istinsku umjetničku besmrtnost.

Put do najdubljeg razumijevanja muzičke kompozicije leži kroz apel za sve vrijedno što se nakupilo u istoriji poimanja muzike: do urteksa i izdanja, do različitih izvođačkih štiva - „zvučnih izdanja“. Prevladavanje jednog gledišta za stvaranje vlastite interpretacije ili kada na njoj radite sa studentom na klaviru je neproduktivno. Neželjen je pretjerano kritički negativan stav prema individualnoj težnji izuzetnih muzičara da odražavaju vlastito razumijevanje problema klavirskog stvaralaštva različitih kompozitora. Postoji stvarna potreba da se rad dopuni poznavanjem izvođačkih i općih kulturnih tradicija različitih historijskih vremena ("verbalna izdanja").

· Sticanje vještina kolektivne diskusije o otvorenim lekcijama;

· Naučiti raditi sa posebnom literaturom, sažeti, sastaviti sinopsis, sastaviti potrebnu dokumentaciju;

Oblici i vrste aktivnosti

Metodološki kurs se izvodi u obliku predavanja i seminara. Prvi od njih su uglavnom posvećeni razmatranju teorijskih problema nastave, drugi - njihovom praktičnom proučavanju i rješavanju u procesu učenja. Otvorene lekcije i diskusije koriste se kao aktivni oblici učenja. Samostalne vrste nastave: analiza repertoara, sažetak naučne i metodičke literature, izrada dokumentacije različitih vrsta, uključujući planove repertoara ovisno o stepenu razvijenosti učenika, "modeliranje" procesa nastave, izrada plana sinopsisa, stvaraju vlastita izdanja, pohađaju sate nastavnika odjela za specijalni klavir

Organizacija trenutnog, srednjeg i završnog

kontrola znanja.

Tokom godinu dana svaki student je dužan napisati seminarski rad u kojem bi se teorijsko znanje trebalo organski kombinirati sa vlastitim izvođačkim i nastavničkim iskustvom. Za sažetak se mogu preporučiti sljedeće teme: analitička analiza i pregled klavirsko-pedagoške literature, metodičkih radova, škola i nastavnih sredstava; izvođenje i metodološka analiza muzičkog djela; evidencija časova u učionici za specijalnost sa metodološkim komentarima i generalizacijama. Kako bi se utvrdila snaga znanja učenika, učvrstile obrazovne i metodičke vještine, provjerila sposobnost samostalnog rada s obrazovnom literaturom, održavaju se seminari o relevantnim temama. Trajanje seminara određeno je tematskim planom i programom. Na zahtjev nastavnika ili učenika, esej se može predstaviti u obliku izvještaja i pročitati na jednom od seminara.

Na kraju prvog polugodišta, testna lekcija, gdje nastavnik izlaže "preliminarnu" procjenu na osnovu aktivnosti ili pasivnosti učeničkog rada tokom pola godine, koja služi kao vodič i poticaj za kasniji rad učenika.

Ishodi godišnji rad studenata sažima se na ispitu. Učenici odgovaraju ispitnom kartonom koja sadrži dva pitanja. Prvi je posvećen teorijskom problemu predmeta, drugi - temi koja se odnosi na praktičan razvoj pedagoškog repertoara i metodičke literature. Prilikom odgovaranja na drugo pitanje, učenik mora napraviti izvedbeno -metodološku analizu jednog od djela pedagoškog repertoara dječije muzičke škole, muzičke škole ili univerziteta, ilustrirajući ono što je rečeno izvođenjem fragmenata djela ili cijele drame.

Prilikom izvođenja konačne ocjene uzima se u obzir kvaliteta rada i stupanj aktivnosti učenika u razredu tokom godine.

Struktura tematskog plana akademske discipline

Naimenova odjeljak ribolov i tako dalje	student	Broj časova u učionici sa punim radnim vremenom oblik obrazovanja	Samostoy student
		Seminari		Grupe. Casovi	Pa dobro. rad
Metodologija učenje klavir

TEMATSKI PLAN PREDMETA

u redu	Naziv tema	Broj sati
	Seminari	Samostalan rad učenika
	Uvod: klavirska tehnika, istorija i faze razvoja: glavni trendovi savremene muzičke pedagogije
	Muzičke sposobnosti: opće, muzičke i posebne (pijanističko): psihološka svojstva ličnosti, neophodna za pijanističke aktivnosti
	Najvažniji radni problemi učitelj-pijanist u vrtiću muzička škola: prve lekcije: poteškoće i posebnosti rada s početnicima: organizacija pokreta igre: i njezini principi postavljanja
	“Individualna klavirska tehnika zasnovana na zvučno-kreativna volja " (čudesni kompleks)
	Otvorene lekcije: sa pijanistom početnikom, učenicima mlađih i viših razreda dječije muzičke škole
	Planiranje procesa učenja, izrada individualnih planova, karakteristike: repertoarna politika kao važna komponenta pedagoške vještine: izvođenje i organizacija lekcija domaći zadatak učenika
	Poradite na mjuziklu proizvod
	čitanje performansa
	Klavirska tehnika: umetničko razmišljanje i motorički oblik pijaniste
	Klasifikacija vrsta opreme: ljestvice, arpeggio, oktave, akordi, tremolo i trilje, skokovi: svakodnevni tehnički poslovi pijanista
	Diskusija: Tehnika vježbanja kao proces postizanja scenskih umjetnosti
	E. Timakin "Rad na tehnici" E. Lieberman "Rad na tehnici"
	Elementi oblikovanja izvođačke vještine u procesu rada na muzičkom djelu: rad na zvuku; ornamentation
	Prstima
	Kontrolna lekcija o obrađenom materijalu
	Pedala: vrijednost i raznolikost; stilova i pedala
	Ritam, metar, tempo, poliritam, agogija, složeni ritmovi: osnovne ritmičke teškoće i greške, metode otklanjanja

Autorska prava OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”Ministarstvo kulture Ruske Federacije Federalna državna budžetska obrazovna ustanova za visoko stručno obrazovanje“ Kemerovo State University of Culture and Arts ”Institut za muziku Odsjek za orkestarsko i instrumentalno izvođenje METODOLOGIJA UČENJA IGRE NA INSTRUMENTU Obrazovno -metodički kompleks discipline u smjeru obuke 53.03 .02 (073100.62) "Muzička i instrumentalna umjetnost", profil "Orkestarski gudački instrumenti" (po vrstama instrumenata - violina, viola, violončelo, kontrabas) ) Kvalifikacija (stepen) diplomiranog "prvostupnika" Oblik studija: redovni, dopisni Kemerovo 2015. 1 Autorsko pravo AD "CDB" BIBKOM "& LLC" Agencija Knjiga-Servis "Obrazovno-metodički kompleks discipline sastavljen je u skladu sa sa zahtjevima Federalnog državnog obrazovnog standarda visokog stručnog obrazovanja u smjeru obuke 53.03.02 (073100.62) "Muzička i instrumentalna umjetnost", profil "Orkestarski gudački instrumenti". Odobreno na sastanku Odsjeka za orkestarsko i instrumentalno izvođenje, 25.03.2015., Zapisnik br. 8. Preporučeno od strane obrazovno -metodološkog vijeća Instituta za muziku 31.03.2015., Zapisnik br. 7. Metode izvođenja nastave svirati instrument [Tekst]: udžbenička metoda. kompleks disciplina u smjeru usavršavanja 53.03.02 (073100.62) "Muzička i instrumentalna umjetnost", profil "Orkestarski gudački instrumenti" (po vrstama instrumenata - violina, viola, violončelo, kontrabas), kvalifikacija (stepen) diplomiranog "neženja" / autor - komp. I. V. Andrievskaya. - Kemerovo: Kemerov. država Univerzitet za kulturu i umjetnost, 2015.- 43 str. 2 Autorska prava OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”UVOD Svrha discipline“ Metodika nastave sviranja instrumenta ”je proučavanje osnovnih teorijskih odredbi metodologije podučavanja sviranja na gudačkim instrumentima, kao i kao formiranje sposobnosti snalaženja u obrazovnoj i metodičkoj literaturi na kursu ... Mjesto discipline u strukturi stručnog osposobljavanja: Tečaj obuke "Metode poučavanja sviranju instrumenta" dio je stručnog ciklusa disciplina (B.3) osnovnog (opće stručnog) dijela. Za savladavanje vam je potrebno poznavanje muzičke književnosti i teorijskih disciplina, posjedovanje posebnog instrumenta u obimu kurseva muzičke škole (fakulteta). Formirane kompetencije: Kao rezultat proučavanja discipline, studenti bi trebali imati sljedeće kompetencije: - sposobnost i volju za obavljanje pedagoških aktivnosti u obrazovnim ustanovama Ruske Federacije, ustanovama dodatnog obrazovanja, uključujući dodatno obrazovanje za djecu (PC -20 ); - sposobnost i spremnost za učenje i savladavanje osnovnog pedagoškog repertoara (PC-22); - sposobnost i spremnost za proučavanje principa, metoda i oblika izvođenja nastave na času izvođenja, metoda pripreme za čas, metodologije za analizu problemskih situacija u oblasti muzičko-pedagoških aktivnosti i načina za njihovo rješavanje (PC-23 ); - sposobnost i volja da se educiraju učenici o potrebi kreativnog rada na muzičkom djelu (PC-24); - sposobnost i spremnost za analizu i kritičku analizu procesa izvođenja muzičkog djela, za provođenje uporedne analize različitih interpretacija izvođača u učionici sa učenicima (PC-26). 3 Autorska prava OJSC “CDB“ BIBKOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”Kao rezultat proučavanja discipline, student mora: znati:-posebnosti glavnih domaćih i stranih škola sviranja instrumenta koji se proučava (PC-20 ); - pedagoški repertoar osnovnog i srednjeg obrazovanja, uključujući djela različitih epoha, žanrova i stilova, kompozicije velikih formi, virtuozna djela i etide, djela malih formi, djela klasičnih kompozitora, romantičara, stranih i domaćih kompozitora 20. stoljeća ( PK-20, PK -22, PK-26); -psihološki, pedagoški, izvođački, estetski aspekti profesije (PC-20, PC-23); biti u stanju da:-analizira i generalizuje izvođačko i nastavno iskustvo (PC-20, PC-23); -uvesti iskustvo izvanrednih nastavnika u vlastitu praksu (PK-20, PK-23, PK-24); -kreativno primijenite svoje znanje u različitim pedagoškim situacijama (PK-23, PK-24, PK-26); - da iznesete svoje viđenje interpretacije izvedenog muzičkog djela (PC-26); vlastiti:-savremene metode pedagoškog rada u različitim dijelovima muzičkog obrazovanja (PK-20, PK-22, PK-23); -informacije o glavnim problemima sviranja instrumenta u današnje vrijeme i aktuelnim pitanjima nastavnih metoda (PC-24, PC-26); -sveobuhvatno teorijsko znanje i praktične vještine u aktivnostima profesionalnog muzičara (izvođača nastavnika) (PK-23, PK-26); - vještine rada sa metodičkom literaturom, kompetentno izlaganje materijala i kvalifikovana stručna komunikacija u statusu nastavnika (PC-23). 4 Autorska prava OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”1. STRUKTURA I SADRŽAJ DISCIPLINE 1.1. Struktura discipline Ukupni radni intenzitet discipline je 144 sata (4 kreditne jedinice), uključujući 72 sata razrednih studija, 36 sati IWS -a; završni kontrolni obrazac - ispit. U interaktivnim oblicima održava se 30 sati (40%) časova u učionici, u skladu sa zahtjevima Federalnog državnog obrazovnog standarda visokog stručnog obrazovanja u ovoj oblasti obuke. 1.1.1. Tematski plan za redovne studente Vrste akademskog rada, uključujući IWS i intenzitet rada (u satima) Odjeljci i teme discipline Semestar Predavanja. Vježbajte. Semin. IWS interaktivni oblici Oblici trenutnog praćenja napretka i srednja certifikacija (po semestrima) Odjeljak 1. Opći problemi metodologije, muzičke pedagogije, muzičke psihologije i izvođenja na gudačkim instrumentima 1.1. Metodologija kao dis2 1 Kontrolna anketa ziplina 1.2. Muzičko izvođenje 6 3/1 * 1 Predavanje muzičkog djela sa elementima kao kreativni proces diskusije 1. 3. Muzička forma 3/1 * 1 * 2 Kreativno i sadržajno. Zadatak metodologije za izvođenje analize prijedloga muzičkog derivata teme dirigovanja 1.4. Muzičko-slušni3 / 1 * 1 * 2 Kompleks kreativnog zavijanja, njegova psizadahološka osnova / analiza 1.5. Razvoj muzičkih4 / 2 * 1 * 2 Kružne sposobnosti u jednostavnom procesu aktivnosti profesionalnog muzičara Odeljak 2. Karakteristike izvođačkog procesa na instrumentu 2.1. Izvršni ap3 / 1 * 2 Situacijski testni parametri i metode njegove ankete o poboljšanju uspavane analize 2.2. Osnove zdravog obrazovanja Psihofiziološke 3/1 * 1 * 2 Osnove izvršnog procesa 5 Autorska prava OJSC Centralni biro za projektovanje BIBKOM & LLC Agencija Knjiga-Usluga Vrste obrazovnog rada, uključujući CDS, i intenzitet rada (u satima) Odjeljci i teme discipline Semestar Bilješke s predavanja . Vježbajte. Semin. Interaktivni obrasci IWS -a Oblici trenutnog praćenja napretka i posredne certifikacije (po semestrima) 2.4. Metode i tehnički3 / 1 * 2 Predavanje sa tehnikama sviranja na elementima gudačkih instrumenata diskusija 2.5. Karakteristike zvuka3 1 * 2 Kreativno izdvajanje na žicama zadatak/zakup instrumenata Ukupno za 6. semestar 30/9 * 2/2 * 4/4 * 18 Odjeljak 3. Glavne faze učenja sviranja instrumenta 3.1. Dijagnostika muzike4 / 1 * 2 Diskusija o individualnim sposobnostima individualni zadaci 3.2. Početno razdoblje 4/1 * 1 * 3 Igra uloga učenja 3.3. Metodičke tehnike4 / 1 * 3 Kreativno savladavanje instrukcija / liza anativnog materijala 3.4. Opće karakteristike4 1 * 2 Diskusija Kontrolna palica glavnih faza ispitivanja rada na djelu 3.5. Specifičnost metode 3/1 * 1 * 2 Situacije analize individualnog treninga sviranja žičanih instrumenata 3.6. Oblici probe 3/1 * 1 * 2 Kreativno i koncertno izvođenje / diskusija o aktivnostima 3.7. Pedagoški repertoar za institucije dodatnog obrazovnog sistema 3.8. Opći pedagoški temelji poučavanja i odgoja gudača Ukupno za 7. semestar Ukupno: 144 sata 4/2 * 1 * - 2 Kreativni zadatak 4/2 * - 1 * 2 Predavanje s elementima diskusije 30/9 * 4/4 * 2/2 * 60/18 * 6/6 * 6/6 * 18 36 72 uključujući 30 sati (40%) časova u učionici dodijeljenih interaktivnim oblicima obuke u skladu sa Saveznim državnim obrazovnim standardom visokog stručnog obrazovanja * Lekcija sati u interaktivnim oblicima obuke. 6 Ispitni ispit Ispit Autorska prava OJSC “Centralni projektni biro“ BIBCOM ”& LLC“ Agencija Book-Service ”1.1.2. Tematski plan za vanredne studente Odjeljci i teme discipline Vrste obrazovno-vaspitnog rada, Obrasci uključujući IWS, trenutni i radni intenzitet (u satima) kontrole i Polu-srednji metri InterSeattestation Lekts. CPC aktivan min. (po semestru) Obrasci Odjeljak 1. Opći problemi metodologije, muzičke pedagogije, muzičke psihologije i izvođenja na gudačkim instrumentima 1.1. Metodologija kao disciplina 6 1 5 Ispitno ispitivanje 1.2 - 1.5. Izvođenje mjuzikla 1 * 26 Rad mozga kao kreativan napad na cesiju. Muzička forma i sadržaj. Tehnika izvođenja analize muzičkog djela. Muzički i slušni kompleks, njegova psihološka osnova. Razvoj muzičkih sposobnosti u procesu aktivnosti profesionalnog muzičara Odjeljak 2. Karakteristike procesa izvođenja na instrumentu 2.1. - 2.2. Izvršni aparat 7 1 10 i metode njegovog poboljšanja. Osnove produkcije zvuka na gudačkom instrumentu 2.3. Psihofiziološke osnove 1 5 Ispitivanje procesa kontrole performansi 2.4. Metode i tehnike 1 * 5 Kreativno sviranje na žičanim instrumentima 2.5. Karakteristike produkcije zvuka 1 5 Poruka o gudačkim instrumentima na seminaru Odjeljak 3. Glavne faze učenja sviranja instrumenta 3.1. Dijagnostika muzičkih vještina 1 5 Istraživanje kontrolnih sposobnosti 3.2 - 3.3. Period početne obuke 1 10. Metodološke metode savladavanja nastavnog materijala 3.4 - 3.6. Opće karakteristike glavnih 15 novih faza rada na djelu. Specifičnost metodologije individualne nastave sviranja žičanih instrumenata. Oblici proba i koncertnih aktivnosti 7 Autorska prava OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”Vrste obrazovnog rada, Obrasci uključujući IWS, trenutni i radni intenzitet (u satima) kontrole i Srednja mjesta aktivnih predavanja InterSeattestation IWS. min. (po semestrima) obrasci Odjeljci i teme discipline 3.7 - 3.8. Pedagoški repertoar za institucije sistema dodatnog obrazovanja. Opšti pedagoški temelji obuke i obrazovanja gudačkog muzičara Ukupno: 144 sata 2 * 10 Portfolio metoda / analiza 36 10/4 * 2 132 uključujući 4 sata (40%) časova u učionici u interaktivnim oblicima obuke Ispit * Sati u interaktivnim oblicima obuke. 1.2. Sadržaj discipline Sadržaj odjeljka Rezultati Rezultati odsjeka Odjeljak 1. Opšti problemi metodologije, muzičke pedagogije, muzičke psihologije i izvođenja na gudačkim instrumentima 1.1. Metodologija kao disciplina Kao rezultat proučavanja Metodologije kao discipline. Jedinstvo metodologije, nastava prvog dijela štrebera i psihologije. Određivanje glavnih komponenti discipline, studentskih dijelova metodologije. Ciljevi predmeta, njegovo značenje i mjesto u ciklusu posebnih odjelnih disciplina trebaju znati: 1. 2. Izvođenje muzičkog djela kao teorijski materijal glavnih tema kreativni proces Glavne funkcije izvođenja mišljenja. Važna sekcija (PC-20); najvažniji problemi izvođenja i nastave. Psiho -pedagoški glavni fiziološki temelji izvedbenog procesa na cipi različitih posebnih žičanih instrumenata. Proučavanje pravne i prevelike veličine i metoda individualnog podučavanja škola za trčanje podučavalo je gudačke instrumente. Karakteristike izvođenja sviranja gudača na gudačima. Razvoj zračnih alata (PK-20, njihove tradicije strane i domaće pedagogije PK-22); 1.3. Muzička forma i sadržaj. Metode domaće analize i analize popunjavanja muzičkog djela; savremeni savremeni Postupak izvođenja analize muzičkog oblika metodologije osnovnog i figurativnog sadržaja djela. Razvoj muzičkih komponenti scenskog mišljenja. Sadržaj i dizajn umjetnika za posebno ratno djelo. Povezivanje mašte sa vitalnim alatom (PC-23); iskustvo. Izrada i implementacija izvršnog plana 8 Autorska prava OJSC "Centralni dizajnerski biro" BIBCOM "& LLC" Agencija Book-Service "Sadržaj odjeljka 1.4. Muzičko-slušni kompleks, njegova psihološka osnova Muzičko uho kao najvažnije sredstvo za organizaciju i kontrolu izvedbenog procesa. Vrste uha za muziku: unutrašnje, spoljašnje, relativno, apsolutno, kao i melodijsko, harmonično, polifono, dinamično tonsko. Metode razvoja uha za muziku. Problemi sa muzičkom intonacijom. Izvođenje intonacije pri sviranju gudačkog instrumenta. Ovisnost točne intonacije o koordinaciji rada sluha, lijeve i desne ruke. Muzičke i slušne predstave i njihova uloga u identificiranju zvučne, tehničke, izražajne strane izvedbe. Psihologija muzičke percepcije 1.5. Razvoj muzičkih sposobnosti u procesu profesionalnog bavljenja muzikom Muzičke sklonosti i muzičke sposobnosti. Muzikalnost. Emocije u muzici. Muzički ritam. Slušajte za muziku kao specifičnu sposobnost osobe. Struktura muzičke darovitosti. Psihomotoričke sposobnosti. Motorne senzacije. Psihološke sposobnosti i njihova uloga u uspješnoj izvođenju aktivnosti na žičanim instrumentima Rezultati proučavanja odjeljka moći će:- analizirati i generalizirati izvođačko i pedagoško iskustvo izvanrednih učitelja, a zatim ga uvesti u vlastitu praksu (PK-20, PK- 22, PK-23); posjeduju: - teorijsko znanje i praktične vještine o ovim temama odjeljka (PC -26); -savremene metode pedagoškog rada u različitim dijelovima muzičkog obrazovanja (PK-20, PK-22, PK-23) Odjeljak 2. Karakteristike procesa izvođenja na instrumentu 2.1. Izvršni aparat i metode njegovog poboljšanja. Kao rezultat proučavanja drugog odjeljka Opće karakteristike aparata za izvođenje. disciplina student Osobine produkcije zvuka na gudačkom instrumentu - moraju: one povezane s upotrebom komponenti za izvođenje: tel aparat (organi sluha, prstiju itd.) Problemi - metodološki zadaci izvođenje alata za sviranje na gudačkom instinktivnom savršenstvu i njihovoj međusobnoj povezanosti i međuzavisnost. Biofizičke komponente teorije struna instrumentalne izvedbenog procesa. Mehaničke komponente: instrument, gudači, stopala, karbonska vlakna, kolofonij. Jedinstvo svih izvedbenih maziva njegovih naučnih komponenti funkcionalnog sistema pri sviranju na instrumentu bez opravdanja. Zvučni izlaz kao povratna informacija. Tehnika - osnove zvučne slike i muzičkog fraziranja. Dinamika, zasjenjivanje i zasjenjivanje (PC -26), tehnike, agogija itd. Vrijednost izražajnosti zvuka - fizički podaci napeva i čistoća intonacije te fiziološke sposobnosti učenika 9 Autorsko pravo OJSC CDB BIBKOM & LLC Agencijska knjiga -Sadržaj Sadržaj odjeljka discipline 2.2. Osnove produkcije zvuka na gudačkom instrumentu Produkcija zvuka. O zvuku. Fizički temelji zakona akustike. Karakteristika kvaliteta zvuka. Timbar, snaga, visina, trajanje zvuka. Priroda i specifičnost zvuka. Opći i posebni principi produkcije zvuka na gudačkom instrumentu. Uzročnik zvučnih vibracija. Glavne komponente alata. Utjecaj strukturnih elemenata na kvalitetu zvuka: na ton, dinamiku, intonaciju 2.3. Psihofiziološke osnove izvođačkog procesa Značaj učenja I.P. Pavlova o višoj nervnoj aktivnosti u potkrepljivanju mehanizma muzičkog izvođenja. Uloga refleksa u formiranju izvedbenih vještina. Osnove ljudskog mozga i njihov odnos prema izvođačkom pokretu. Apstraktno razmišljanje. Vrijednosti znanja o psihofiziološkim osnovama izvođačkog procesa na muzičkom instrumentu za postizanje boljih rezultata u odgoju kreativne ličnosti gudača. Opšte karakteristike aparata za izvođenje. Karakteristike produkcije zvuka povezane sa karakteristikama izvođenja. Jedinstvo fiziološke i mehaničke komponente funkcionalnog sistema u procesu izvođenja. Opšta sredstva muzičkog izražavanja 2.4. Metode i tehnike sviranja žičanih instrumenata Koncept "izvedbene tehnike" u širokom i užem smislu. Određivanje složenosti pojedinih epizoda, njihova izolacija i metode rada na tehničkim poteškoćama. Igra s izmjenama. Sporo igranje. Igra sa pamćenjem netočnosti. Rad na zvuku važan je trenutak u umjetničkom oličenju izvedene muzike. Važnost postupnosti u savladavanju svake tehnike igre. Osnove tehnike izvođenja odlomaka: jasnoća isprekidanih linija, intonacija, dinamička ujednačenost. Karakteristike rada na djelima izmišljenog i virtuoznog plana. Koncept "izvođačke vještine". Tehničke vježbe i njihova uloga u poboljšanju izvedbene tehnike. Osnove prstiju. Koncept prstiju, ovisnost fraziranja, tempa, karaktera i njegov utjecaj na komponente muzičkog govora 10 Rezultati proučavanja odjeljka pri izvođenju nastave na posebnom gudačkom instrumentu,- psihofiziološki temelji izvedbenog procesa (PK-24, PK- 26),-metode postizanja visokih rezultata u formiranju kreativne ličnosti muzičara (PK-23, PK-26); biti u stanju da:-pravilno koristi metodu slušne vizualizacije, metod ručnog prikaza i metod objašnjenja u učionici pomoću posebnog instrumenta (PK-23, PK-24, PK-26); posjeduju:-naučna znanja o savremenoj muzičkoj pedagogiji u oblasti izvođenja na žičanim instrumentima (PK-22, PK-26) Autorska prava OJSC "CDB" BIBKOM "& LLC" Agencija Knjiga-Usluga "Sadržaj odjeljka Rezultati Rezultati proučavanje odjeljka 2.5. Karakteristike proizvodnje zvuka na gudačkim instrumentima Glavne metode proizvodnje zvuka. Uslovi za formiranje motoričkih sposobnosti. Ideomotorni trening. Stezaljke za mišiće. Prirodni položaj različitih komponenti aparata za izvođenje kao osnova za racionalno postavljanje. Vrijednost uštede energije. Skup pravila za postavljanje, njihov značaj u praktičnom sviranju žičanih instrumenata. Postavljanje desne ruke (produkcija zvuka, rad na potezima itd.). Postavljanje lijeve ruke (intonacija, promjena položaja, vibrato). Najtipičniji nedostaci procesa postavljanja, njihovi uzroci i metode za njihovo otklanjanje. Tehnika i muzičko izražavanje. Dinamika, agogija, udar itd. Značenje izražajnosti zvuka i čistoće intonacije Odsjek 3. Glavne faze učenja sviranja instrumenta 3.1. Dijagnostika muzičkih sposobnosti Kao rezultat proučavanja metode utvrđivanja muzičkih sposobnosti, treći dio uzroka grešaka u određivanju sposobnosti djece. disciplina student Otkrivanje sposobnosti u procesu poučavanja muzike. mora: Korelacija intelektualnog razvoja i muzičara: mentalne sposobnosti. - metodološki zadaci Osjećaj ritma, metode postizanja pravilne idealne ritmičke organizacije: glasno brojanje, mjerenje vremena, teorija žica, reprodukcija ritma bez instrumenta. Vrste instrumentalnog pamćenja (slušno, vizualno, motorno itd.), Njihova umjetnost korištena, potičući u procesu rada. Sposobnost aktivnog uspavljivanja njene naučne emocionalne reakcije na muziku prilikom sviranja na instrumentalu (PK-22, rumente. Muzičko uho: visina, dinamika-PK-23, PK-24), češki, tempo. Kvalitativne karakteristike - osnove zvuka i zvučnog sluha i metode razvoja (PC -26), 3.2. Početni period obuke - fizički podaci Bliski odnos muzičkog obrazovanja i obuće i fizioloških čitanja osnova je za pravilan muzički razvoj učenikovih potencijala. prilikom obuke za izbor posebnih alata. Negativne posljedice učenja na instrumentima koji ne odgovaraju dobnim karakteristikama učenika. Priručnici za početni alat (PC -23), nastavu (škole, čitanje knjiga itd.), Njihova procjena - sa psihofiziološkog stanovišta osnovnih didaktičkih principa: osnove izvođenja procesa postupnosti, pristupačnosti, vidljivost itd. alat, slijetanje, početak razvoja (PC-23), postavljanje aparata za izvođenje. Načini upotrebe-metode dijagnosticiranja upotrebe pjevanja i ritmičkih pokreta u razvoju muzičkih sposobnosti (PK-22, PK-23), mladi muzičari 11 Autorska prava OJSC "CDB" BIBKOM "& LLC" Agencija Book-Service ".. . Metodološke tehnike savladavanja poučnog materijala Slijed proučavanja ljestvica i arpeđa u procesu učenja. Ciljevi i zadaci izvođenja ljestvica. Značenje objedinjavanja prstiju u ljusci. Vrijednost etida u izvedbenom razvoju učenika. Vrste i vrste skica, metode rada s njima. Ovisnost prirode izvođenja o pravilno odabranom tempu. Sadržaj tehničkog ispitivanja i priprema za njega 3.4. Opće karakteristike glavnih faza rada na djelu Faze rada na djelu: početno upoznavanje, detaljna obrada, priprema za koncertnu izvedbu. Relativna konvencionalnost takve podjele. Odnos emocionalnih i racionalnih principa u procesu rada na djelu. Značaj aktivnog svjesnog rada u ispravnom i produktivnom razvoju izvođača u procesu rada na predstavi. Sredstva izražajnosti: tempo, agogija, izvođenje u muzičkoj literaturi. Razvoj umjetničke svijesti u procesu rada na djelu. Glavne faze u proučavanju muzičkog umjetničkog djela. Upoznavanje sa radom. Formiranje koncepta izvođenja. Izrada izvršnog plana. Problemi tradicije i inovacije. Razvijanje unutrašnjeg sluha slušanja izvedbene verzije. Osnovni principi rada na tekstu. Analiza muzičke forme. Određivanje stilskih karakteristika djela. Metro-ritmička struktura djela, tempo, metronom. Rad na tehničkim problemima i umjetnički razvoj djela. Tehničke epizode. Cantilena. Rad na intonaciji, fraziranju. Odobrenje dinamičkog plana. Agogy. Rubato. Improvizacijska strana performansa. Učenje napamet. Implementacija koncepta i poboljšanje izražajnosti performansa. Završni period rada na muzičkom djelu. Razvoj figurativnog mišljenja kroz slikarstvo, književnost. Upoznavanje sa stvaralaštvom kompozitora, stilom, epohom. Detaljna analiza teksta, izolacija i metode rada na tehničkim poteškoćama, zdrava nauka-karakteristike početnog perioda obuke (PC-23),-metode i tehnike savladavanja nastavnog materijala (PC-20, PC-22, PC-23 ), - glavne faze rada na muzičkom djelu (PK -24), - oblici vježbanja (PK -23, PK -24), - metode postizanja visokih rezultata u oblikovanju kreativne ličnosti muzičara (PK -24); biti u stanju da:-pravilno koristi metodu slušne vizualizacije, metod ručnog prikaza i metod objašnjenja u učionici pomoću posebnog instrumenta (PK-22, PK-23, PK-24, PK-26); vlastiti: - metode rada s početnicima; - metodologiju rada na muzičkom djelu; -naučno znanje savremene muzičke pedagogije u oblasti izvođenja na žičanim instrumentima (PK-20, PK-22, PK-23, PK-24, PK-26) 12 Autorska prava OJSC "CDB" BIBKOM "& LLC" Agencija Knjiga-servis "Sadržaj odjeljka discipline 3.5. Specifičnost metodologije individualnog podučavanja sviranja na gudačkim instrumentima Glavne metode poučavanja sviranju žičanih instrumenata. Osnovne nastavne metode: objašnjenje, demonstracija, uvjeravanje, demonstracija umjetničkih i izražajnih sposobnosti alata. Organizacija individualnih i grupnih časova u muzičkoj grupi. Redoslijed rada, vrijeme nastave, dostupnost prostorija. Metodologija individualnih časova. Lekcija je vodeći oblik individualnog učenja. Savremeni zahtjevi lekcija, vrste lekcija. Struktura kombinirane lekcije. Sredstva za razvoj emocionalnog odgovora na muziku. Stvaranje situacija igre u učionici (učenik u ulozi nastavnika itd.) 3.6. Oblici proba i koncertnih aktivnosti Proba je glavni oblik pripreme za koncertni nastup. Zadaci proba: usavršavanje vještina sviranja instrumenata, čitanja notnih zapisa, razvoj vještina sviranja ansambla, sveobuhvatno proučavanje muzičkog djela. Odnos svih oblika obuke, njihova kombinacija i primjena u različitim fazama rada 3.7. Pedagoški repertoar za institucije sistema dodatnog obrazovanja Dokumentacija na posebnom alatu. Oblici planiranja rada šefa. Zahtjevi za odabir repertoara na pola godine, uzimajući u obzir individualne karakteristike učenika, izglede za njihov razvoj. Semantička i tehnička pristupačnost obrazovnog repertoara: različiti oblici, stilovi i žanrovi 3.8. Opći pedagoški temelji usavršavanja i obrazovanja gudača Metode pedagoškog utjecaja. Uvjeravanje, vježbe i navikavanje, trening, stimulacija. Komunikacija riječi i govora u instrumentalnoj pedagogiji. Metoda ručne pedagoške demonstracije kao specifičnost instrumentalne nastave. Vrhunski edukatori u pedagoškoj emisiji. Važnost autoriteta i ličnosti nastavnika u procesu učenja. Ovladavanje pedagoškom komunikacijom. Dirigiranje kao način utjecaja na ritmički osjećaj i emocionalnu percepciju 13 Rezultati proučavanja odjeljka Autorska prava JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" Agencija Book-Service "2. OBRAZOVNO-TEORIJSKA GRAĐA 2.1. Vodič kroz teorijski dio predmeta Odjeljak 1. OPĆI PROBLEMI METODOLOGIJE, MUZIČKE PEDAGOGIJE, MUZIČKE PSIHOLOGIJE I IZVEDBE NA GUDAČKIM INSTRUMENTIMA Tema 1.1. Metodologija kao disciplina Svrha: analiza sadržaja predmeta i niza pitanja i problema koje metodologija kao disciplina proučava. Ciljevi: 1. Analiza sistema najracionalnijih i najsavremenijih pogleda u nastavnim metodama. 2. Pregled metodološke literature savremenih domaćih i stranih autora. 3. Kratko upoznavanje sa istorijom naklonjene umetnosti. Sažeci: Obuhvatanje pitanja koja se proučavaju metodologijom: usvajanje svih metodoloških materijala, savladavanje istih, sposobnost njihove upotrebe; proširenje vidika u oblasti gudačke i klanjane pedagogije, proučavanje savremenog repertoara pogodnog za poučavanje djece na muzičkim i umjetničkim fakultetima; povezanost teorije i prakse; produbljivanje teorijskog znanja koje može pomoći u obavljanju aktivnosti, temeljno proučavanje poučno-teorijskog materijala, pitanja inscenacije; priprema učenika za javni govor. Literatura na temu: 1, 4, 5. Tema 1.2. Izvođenje muzičkog djela kao kreativan proces Svrha: analizirati karakteristike izvođenja muzičkog djela i faktore koji utiču na ovaj proces. Ciljevi: 1. Proučiti glavne funkcije izvršnog mišljenja. 2. Analizirati najvažnije probleme izvođenja i učenja sviranja žičanih instrumenata. 3. Razmotrite pitanja pravilnog odabira repertoara. 14 Autorska prava OJSC “Centralni dizajnerski biro“ BIBCOM ”& LLC“ Agencija Book-Service ”Sažeci: Tačan odabir repertoara kao osnova za uspješno izvođenje. Prisustvo kreativne i izvođačke imaginacije kao bitnog faktora u razvoju učenika i njegovom odrastanju kao muzičara-umjetnika. Psihofizički temelji izvedbenog procesa na gudačkom instrumentu. Proučavanje obrazaca i metoda individualnog učenja. Karakteristike izvođačkog razmišljanja gudača. Važna uloga memorije muzičkog izvođenja u izvođenju muzičkog djela. Literatura na temu: 2, 12, 13. Tema 1.3. Muzička forma i sadržaj. Metode izvođenja analize muzičkog djela Svrha: razmotriti pojmove muzičke forme i sadržaja. Ciljevi: 1. Proučiti tehniku ​​izvođenja analize. 2. Odredite ulogu muzičkog mišljenja u radu na muzičkom sadržaju djela. 3. Moći analizirati muzičku formu i figurativni sadržaj muzičkog djela. Teze: Razvoj muzičkog mišljenja. Tehnika izvođenja analize muzičkog djela, prepoznavanje poteškoća. Utvrđivanje uzroka njihove pojave i načine za njihovo prevazilaženje. Izbor nastavnog i tehničkog materijala pri radu na djelima malih i velikih oblika. Sadržaj i dizajn muzičkog djela. Proces izvođenja analize muzičke forme i figurativnog sadržaja djela. Izrada i implementacija izvršnog plana. Uporedna analiza različitih interpretacija muzičkih djela izvrsnih predstavnika domaćih i stranih izvođačkih škola. Literatura na temu: 4, 12, 17. 15 Autorska prava OJSC “Centralni dizajnerski biro“ BIBCOM ”& LLC“ Agencija Book-Service ”Tema 1.4. Muzičko-slušni kompleks, njegova psihološka osnova Svrha: razmotriti koncept muzičko-slušnog kompleksa, proučiti njegovu psihološku osnovu. Ciljevi: 1. Opišite pojam "muzičko -slušni kompleks". 2. Ovladati tipovima sluha za muziku, analizirati njihov značaj za uspješan tok izvođenja. 3. Upoznati se sa metodama razvoja muzičkog uha. Sažeci: Slušanje muzike, njene vrste (relativne, apsolutne, unutrašnje, vanjske). Muzičko uho kao najvažnije sredstvo za organizaciju i kontrolu izvedbenog procesa. Potreba za gudačem da ima visoko razvijen relativni sluh za muziku. Metode razvoja uha za muziku. Razvoj muzičkog uha vježbama solfiranja i drugim metodama. Razvoj intonacije, dinamičkog i notnog sluha, što je najvažnije za gudačkog instrumentalistu. Izvođenje intonacije pri sviranju gudačkog instrumenta (intonacija, dinamički i temporalni sluh). Ovisnost točne intonacije o koordinaciji rada sluha, lijeve i desne ruke. Psihologija muzičke percepcije. Literatura na temu: 3, 6, 11, 19. Tema 1.5. Razvoj muzičkih sposobnosti u procesu rada profesionalnog muzičara Svrha: sagledati posebnosti razvoja muzičkih sposobnosti, odrediti njihovu vodeću ulogu u profesionalnoj djelatnosti gudača. Ciljevi: 1. Identificirati ulogu muzičkih sposobnosti u izvođačkoj djelatnosti profesionalnog muzičara. 2. Moći navesti vrste muzičkih sposobnosti, odrediti njihove karakteristike. 3. Ovladati osnovnim metodološkim principima razvoja muzičkih sposobnosti. 16 Autorska prava OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”Sažeci: Muzičke sposobnosti i muzičke sklonosti. Formiranje i razvoj muzičkih sposobnosti zasnovanih na muzičkim sposobnostima. Najvažniji aspekti muzičkog i izvođačkog talenta (sluh za muziku, muzički ritam, muzičko pamćenje). Psihološki preduvjeti za proces muzičkog izvođenja. Izvođenje pažnje. Vrste pažnje, uslovi za njihov razvoj. Muzičke sposobnosti, njihov razvoj i stvaranje povoljnih uslova za obrazovanje. Psihološke sposobnosti i njihova uloga u uspješnom izvođenju na gudačkim instrumentima. Literatura na temu: 1, 2, 11. Odeljak 2. OSOBINE IZVRŠNOG PROCESA NA ALATU Tema 2.1. Izvršni aparat i metode njegovog poboljšanja Svrha: razmotriti koncept izvršnog aparata i upoznati se sa načinima i metodama njegovog poboljšanja. Ciljevi: 1. Razmotriti opšte karakteristike izvršnog aparata. 2. Identificirajte biofizičke i mehaničke komponente procesa izvođenja. 3. Ovladati osnovama najracionalnijeg postavljanja izvođača na gudačkom instrumentu. Sažeci: Karakteristike produkcije zvuka na gudačkom instrumentu povezane s upotrebom komponenti aparata za izvođenje (organi sluha, prsti lijeve ruke, desne ruke itd.) ). Opšte karakteristike aparata za izvođenje. Ovladavanje osnovama najracionalnije formulacije. Izvođačka sredstva gudača. Biofizičke i mehaničke komponente izvođačkog procesa (instrument, gudalo, kolofonija, gudači). Jedinstvo svih izvedbenih komponenti funkcionalnog sistema pri sviranju gudačkog instrumenta. Značenje izražajnosti zvuka. Intonacija kao jedno od najvažnijih izražajnih sredstava pri sviranju na gudačkim instrumentima. Zvučni izlaz kao povratna informacija. Literatura na tu temu: 2, 4, 7, 14,17. 17 Autorska prava OJSC “Centralni projektni biro“ BIBCOM ”& LLC“ Agencija Book-Service ”Tema 2.2. Osnove produkcije zvuka na gudačkom instrumentu Svrha: razmotriti principe i karakteristike produkcije zvuka na gudačkim instrumentima. Ciljevi: 1. Upoznati se sa fizičkim osnovama zakona akustike. 2. Analizirati interakciju desne i lijeve ruke u procesu proizvodnje zvuka, dosljednost njihovih akcija. 3. Procijenite vodeću ulogu desne ruke pri sviranju zvuka na gudačkom instrumentu. Teze: Glavne značajke (opće i specifične) produkcije zvuka na gudačkim instrumentima. Karakteristika kvaliteta zvuka. Interakcija desne i lijeve ruke u procesu proizvodnje zvuka. Uklanjanje prekomjernog fizičkog stresa. Razvoj slobode, lakoće u izvođenju. Potreba za preciznom koordinacijom pokreta. Osobitosti klanjanja pri izvođenju različitih nijansi (forte, klavir). Glavne kvalitete izražajnog zvuka su jasnoća i čistoća, odsustvo nečistoća u zvuku. Utjecaj na kvalitetu zvuka promjene luka, zvučni napad, spajanje žica. Fizički temelji zakona akustike. Uzročnik zvučnih vibracija. Glavne komponente gudačkog instrumenta, naprava za gudalo. Literatura na temu: 2, 13, 17. Tema 2.3. Psihofiziološke osnove izvedbenog procesa Svrha: sagledati značaj psihofizioloških osnova izvedbenog procesa. Ciljevi: 1. Identifikovati psihofiziološke karakteristike muzičara koje utiču na proces izvođenja. 2. Ovladati znanjem o psihofiziološkim osnovama izvedbenog procesa. 3. Analizirati metode savladavanja samokontrole i voljne regulacije. Apstrakti: Psihofizičke karakteristike muzičara koje utiču na njegovu muzičku izvedbu. Uloga refleksa u formiranju izvedbenih vještina. 18 Autorska prava OJSC “Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”Vrijednost znanja o psihofiziološkim osnovama izvođačkog procesa na muzičkom instrumentu za postizanje boljih rezultata u obrazovanju kreativne ličnosti gudača. Jedinstvo fiziološke i mehaničke komponente funkcionalnog sistema u procesu izvođenja. Osobine psihološke pripreme muzičara-izvođača za javni nastup. Samokontrola i voljna regulacija. Metode savladavanja optimalnog koncertnog stanja. Literatura na tu temu: 2, 3, 7.10. Tema 2.4. Metode i tehnike sviranja žičanih instrumenata Svrha: Pregledati metode i tehnike sviranja žičanih instrumenata. Ciljevi: 1. Proučiti način rada na tehnici desne ruke. 2. Naučite tehniku ​​rada na tehnici lijeve ruke. 3. Ovladati pojmovima "izvođačka vještina" i "izvođačka tehnika". Teze: Koncept "izvedbene tehnike". Rad na tehnici desne ruke (nauka o zvuku, tehnika s crticama, kantilena, sviranje akorda). Rad na tehnici lijeve ruke (tečnost prstiju, tehnika izvođenja odlomaka, tačnost intonacije, vibracije, dvostruke note, akordi). Koncept "izvođačke vještine". Poučni materijal - vage, skice, vježbe. Njegova uloga u poboljšanju izvedbene tehnike. Osnove prstiju. Koncept položaja, postavljanje širokih i uskih prstiju. Kretanje grede. Metode izvođenja prijelaza s jednog položaja na drugi. Klasifikacija prijelaza. Ponuda. Harmonično izvođenje. Dvostruke note, poteškoće u njihovom izvođenju i principi rada na njima. Literatura na temu: 6, 9, 14, 17. Tema 2.5. Karakteristike proizvodnje zvuka na gudačkim instrumentima Svrha: razmotriti karakteristične karakteristike proizvodnje zvuka pri sviranju žičanih instrumenata. 19 Autorska prava OJSC “Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”Ciljevi: 1. Ovladati osnovnim pravilima postavljanja gudača. 2. Upoznati se s glavnim metodama proizvodnje zvuka na gudačkim instrumentima. 3. Procijeniti vrijednost izražajnosti zvuka pri sviranju žičanih instrumenata. Teze: Glavni načini proizvodnje zvuka na gudačkom instrumentu. Recepcija igre pizzicato. Pravila inscenacije i njihov značaj u izvođenju prakse. Mišićne stezaljke i tehnike za njihovo uklanjanje. Vrijednost prirodnog položaja različitih komponenti izvedbenog aparata kao osnova za racionalno postavljanje. Važnost pravilnog pozicioniranja desne ruke za postizanje tačnog izvođenja različitih poteza - glatkih (legato, detache, portato), naglih (martele, staccato), skakanja (staccato, spiccato, sautier, ricochet), kao i mješovitih (uniformno) i neravnomjeran). Pozicioniranje lijeve ruke, tečnost prstiju, ispravna promjena položaja, tehnike klađenja, sviranje dvostrukih nota, razne vrste prijelaza, vibracije, čistoća intonacije. Najtipičniji nedostaci procesa postavljanja, njihovi uzroci i metode za njihovo otklanjanje. Dinamika i muzičko izražavanje. Vrijednost izražajnosti zvuka i čistoća intonacije pri sviranju gudačkog instrumenta. Literatura na temu: 2, 4, 13, 17. Odeljak 3. OSNOVNE ETAPE UČENJA IGRE NA INSTRUMENTU Tema 3.1. Dijagnostika muzičkih sposobnosti Svrha: razmotriti metode dijagnostike muzičkih sposobnosti. Ciljevi: 1. Proučiti načine i metode utvrđivanja muzičkih sposobnosti. 2. Ovladati vrstama muzičkih sposobnosti i proučiti metode njihovog razvoja. 3. Razmotriti utjecaj muzičkih sposobnosti na proces učenja gudača, odrediti njihovu ulogu u obrazovnom procesu. 20 Autorsko pravo OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”Sažeci: Metodologija utvrđivanja muzičkih sposobnosti, uzroci grešaka u određivanju muzičkih sposobnosti djece. Metode određivanja muzičkih sposobnosti. Utjecaj obuke i obrazovanja na muzičke podatke učenika. Sluh za muziku (relativnu, apsolutnu, unutrašnju) i metode njenog razvoja. Muzički ritam, načini postizanja pravilne ritmičke organizacije. Muzičko pamćenje, njegove vrste i metode razvoja. Muzička izvođačka mašta i njena neraskidiva veza sa razvojem drugih muzičkih sposobnosti učenika (sluh za muziku, ritam, muzičko pamćenje itd.). Sposobnost aktivnog emocionalnog reagovanja na muziku tokom sviranja instrumenta. Literatura na temu: 1, 3, 4, 8. Tema 3.2. Period početne obuke Svrha: analizirati period početne obuke. Ciljevi: 1. Utvrditi karakteristike početnog perioda usavršavanja učenika gudača kao osnovu za ispravan dalji razvoj muzičara izvođača. 2. Ovladajte tehnikom rada s početnicima. 3. Analizirati metode i tehnike savladavanja nastavnog materijala. Teze: Aktiviranje i razvoj muzičke osjetljivosti, buđenje i identifikacija sposobnosti. Metodologija izvođenja prvih lekcija. Početna faza savladavanja notnog zapisa. Prelazak sa teorijskih studija na praksu sviranja instrumenta. Upoznavanje sa instrumentom. Izbor instrumenta, njegova usklađenost sa starosnim karakteristikama učenika. Negativne posljedice pogrešnog odabira alata. Uloga pripremnih vježbi za postavljanje desne ruke. Pozicioniranje lijevom rukom. Razvoj i učvršćivanje vještina igre. Obuka za samopodešavanje. Izbor različitih muzičkih pomagala za osnovno obrazovanje, čitanje knjiga, njihova procjena u smislu postupnosti, pristupačnosti, jasnoće. Literatura na temu: 2, 3, 6, 16. 21 Autorska prava OJSC “Centralni dizajnerski biro“ BIBCOM ”& LLC“ Agencija Book-Service ”Tema 3.3. Metodološke metode savladavanja nastavnog gradiva Svrha: sagledati metodološke metode savladavanja poučnog gradiva u klasi gudača. Zadaci: 1. Ovladati ciljevima i zadacima proučavanja nastavnog materijala, analizirati njegov značaj u poboljšanju izvedbenih sposobnosti učenika na gudačkom instrumentu. 2. Proučiti metode i tehnike savladavanja nastavnog materijala u klasi žičanih instrumenata. 3. Analizirati utjecaj proučavanja nastavnog materijala na ukupnu izvedbu i umjetnički razvoj učenika. Sažeci: Ciljevi i ciljevi proučavanja materijala s uputama. Redoslijed učenja ljestvica i arpeđa dok učite. Ovladavanje ujednačenim prstima na ljuskama i arpeđima. Skice i vježbe u izvedbenom razvoju učenika. Vrste skica za razvoj različitih vrsta tehnologije, metode rada na njima. Ovladavanje ljestvicama, etidama, vježbama kao usavršavanje tehnika i metoda postizanja izražajnog sviranja na instrumentu. Odnos rada na tehničkom materijalu sa muzičkim i umjetničkim razvojem učenika. Direktna povezanost preporučenih skica i vježbi sa nerazvijenim tipovima studentske tehnike. Obavezni zahtjevi za tehničko ispitivanje i priprema za njega. Literatura na temu: 6, 9, 14, 17. Tema 3.4. Opšte karakteristike glavnih faza rada na djelu Svrha: razmotriti opšte karakteristike glavnih faza rada na muzičkom djelu. Zadaci: 1. Savladati glavne faze rada na muzičkom djelu. 2. Proučiti metodologiju rada na muzičkom djelu. 3. Uzmite u obzir ukupnost sredstava koja se koriste za prevođenje umjetničke namjere izvođača na gudačkom instrumentu. Sažeci: Glavne faze rada na umjetničkom djelu: početno upoznavanje, formiranje izvedbenog koncepta, izrada plana izvedbe, priprema za koncertnu izvedbu. Osnovni principi rada na tekstu. Analiza muzičke forme. Određivanje stilskih obilježja djela. Njegova metro ritmička struktura. Identifikacija tehničkih poteškoća i traženje metoda za njihovo prevladavanje. Rad na intonaciji, fraziranju. Razvoj internog slušanja izvedbene verzije. Izrada dinamičkog plana rada. Upotreba različitih sredstava muzičkog izražavanja. Agogika, rubato. Zapamćivanje teksta. Završna faza rada na muzičkom djelu. Literatura na temu: 6, 12, 13. Tema 3.5. Specifičnost metodologije individualnog učenja sviranja žičanih instrumenata Svrha: razmotriti posebnosti metodologije individualnog učenja sviranja žičanih instrumenata. Ciljevi: 1. Proučiti glavne metode individualnog učenja sviranja žičanih instrumenata. 2. Ovladati osnovama metodologije pojedinih časova u klasi gudača. 3. Upoznati napredna dostignuća savremene pedagogije, metode postizanja visokih rezultata u formiranju kreativne ličnosti gudača. Sažeci: Osnovne nastavne metode. Organizacija i metodologija izvođenja individualnih časova. Pravilna organizacija samostalnog učenja studenta. Odnos karakteristika i karakteristika učenika sa izradom individualnog plana. Metode uticaja na učenika. Poštivanje uslova za najplodniji obrazovni proces: redoslijed rada, vrijeme nastave, dostupnost prostorija. Važnost uloge verbalne komunikacije u učionici po specijalnostima. Lekcija je vodeći oblik individualnog učenja. Optimalna struktura lekcije. Različite vrste lekcija (individualne lekcije, otvorena lekcija, konsultacija itd.). Proučavanje i primjena naprednih dostignuća savremene pedagogije. Literatura na temu: 3, 4, 7. 23 Autorska prava OJSC “Centralni dizajnerski biro“ BIBCOM ”& LLC“ Agencija Book-Service ”Tema 3.6. Oblici proba i koncertnih aktivnosti Svrha: razmotriti oblike proba i koncertnih aktivnosti izvođača na gudačkom instrumentu. Ciljevi: 1. Ovladati osnovnim oblicima proba. 2. Proučiti metode postizanja visokih rezultata u izvođačkoj djelatnosti gudača. 3. Uzmite u obzir utjecaj procesa proba na poboljšanje vještina sviranja gudačkog instrumenta. Teze: Vježba kao jedan od glavnih oblika usavršavanja muzičara-gudača. Proba je glavni oblik pripreme za koncertni nastup. Zadaci proba: usavršavanje vještina sviranja instrumenta, čitanja nota, razvoj vještina sviranja muzičkog ansambla. U procesu proba dolazi do opsežnog proučavanja muzičkog djela, savršenstva izvođenja. Primjeri optimalne konstrukcije procesa proba. Važnost sistematske prakse. Negativne posljedice nepromišljenog sviranja muzičkog materijala. Potreba za jasnim razumijevanjem i svjesnom asimilacijom proučavanog materijala. Postizanje postavljenih zadataka u prevladavanju tehničkih poteškoća. Analiza pozitivne dinamike uz ispravan proces probe. Postepeni prijelaz s rada na malim stvarima na potpunu interpretaciju djela. Literatura na temu: 5, 7, 12, 13. Tema 3.7. Pedagoški repertoar za institucije sistema dodatnog obrazovanja Svrha: analizirati izbor pedagoškog repertoara za institucije sistema dodatnog obrazovanja. Zadaci: 1. Razmotriti i usvojiti teorijski materijal o ovoj temi. 2. Shvatiti važnost pravilne konstrukcije prvih lekcija za daljnji period učenja. 3. Uzmite u obzir princip individualnog pristupa pri radu sa studentom gudača. 24 Autorska prava OJSC “Centralni dizajnerski biro“ BIBCOM ”& LLC“ Agencija Book-Service ”Teze: Vrijednost ispravne početne obuke muzičara. Temeljito u razmišljanju o metodologiji prvih lekcija. Usklađenost s načelom postupnog povećanja poteškoća u učenju za početnike. Odabir obrazovnog materijala koji je studentu dostupan kako iz umjetničkog sadržaja, tako i iz izvedbene tehnike. Princip individualnog pristupa. Ažuriranje repertoarne liste djelima savremenih autora. Obavezna raznolikost repertoara. Zainteresovanost, entuzijazam učenika za obavljeni rad. Semantička i tehnička pristupačnost obrazovnog repertoara: različiti oblici, stilovi i žanrovi. Literatura na temu: 4, 8, 17. Tema 3.8. Opšti pedagoški temelji obuke i obrazovanja gudača Svrha: razmotriti opšte pedagoške osnove obuke i obrazovanja gudača. Ciljevi: 1. Proučiti metode pedagoškog utjecaja na učenika na gudačkom instrumentu. 2. Upoznajte se s osnovnim pedagoškim principima različitih metodičkih škola. 3. Razmotriti različite metode postizanja visokih rezultata u formiranju izvedbenih vještina gudača. Teze: Utjecaj nastavnika gudača na formiranje estetskih pogleda i umjetničkog ukusa učenika. Vrijednost nastavnikovog autoriteta u procesu učenja. Podučavanje učenika da budu organizovani i samodisciplinovani. Vrijednost ispravnog identificiranja individualnih karakteristika svakog učenika. Potrebno je kod učenika probuditi aktivnost, inicijativu, upornost i upornost u učionici. Metode pedagoškog utjecaja, njihova raznolikost (uvjeravanje, obuka, stimulacija). Uloga verbalne komunikacije u instrumentalnoj pedagogiji. Metoda ručne pedagoške demonstracije kao specifičnost instrumentalne nastave. Primjena vodećih principa savremenih metoda u nastavi učenika. Literatura na temu: 1, 5, 7, 8, 15, 18. 25 Autorska prava OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”3. OBRAZOVNO-PRAKTIČNI MATERIJALI 3.1. Opis seminara Seminar br. 1 Odjeljak 1. Opći problemi metodike nastave instrumenta 1. Izvođački aparat i izvođačka sredstva. 2. Izjava pri sviranju žičanih muzičkih instrumenata. 3. Najvažniji preduvjeti za proces muzičkog izvođenja (sposobnosti i sklonosti). 4. Organizacija i planiranje obrazovnog procesa na muzičkim fakultetima i umjetničkim fakultetima. Literatura: 1, 7, 22. Seminar br. 2 Odeljak 2. Karakteristike izvođenja na gudačkom instrumentu 1. Vibrato kao sredstvo muzičkog izražavanja. 2. Artikulacija i potezi u procesu izvođenja. 3. Uloga i značaj tehnike lijeve ruke u izvođenju na gudačkim instrumentima. 4. Tehnika desne ruke u procesu sviranja na žičanim instrumentima. Literatura: 1, 2, 3, 20, 21. Seminar br. 3 Odeljak 3. Glavne faze učenja sviranja instrumenta 1. Problemi postavljanja izvođačkog aparata u početnoj fazi obuke. 2. Problemi produkcije zvuka u početnom periodu obuke. 3. Rad na tehnici izvođenja u različitim fazama obuke. Literatura: 2, 9, 12, 16, 22. 26 Autorska prava OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”4. NASTAVNO-METODOLOŠKA GRAĐA 4.1. Metodička uputstva za studente o organizaciji samostalnog i praktičnog rada Samostalni rad studenta najvažniji je dio savladavanja discipline. Uključuje samokonsolidaciju predavačkog materijala i pripremu za praktičnu i seminarsku nastavu. Student treba razviti način izvođenja nastave koji mu omogućava dosljedno i sistematsko proučavanje metodičke literature, bez odlaganja rješavanja ovog problema na sesiju. U tom smislu, student mora izabrati prikladan obrazac za učvršćivanje i sistematiziranje obrazovnog i metodičkog materijala. Jedan od načina može biti rad na elektronskim medijima. Tako, na primjer, flash pogon može pružiti ne samo pohranu primarnih izvora u elektroničkom obliku, već i mogućnost grubog rada na bilješkama s predavanja za disciplinu koja se proučava. Prilikom izučavanja predmeta "Metode poučavanja sviranju instrumenta", profila "Orkestarski gudački instrumenti", studentima se preporučuje sljedeće: otklanjanje ovih problema. 2. Prilikom proučavanja ovog predmeta potrebno je uključiti snimke izvođenja djela različitih stilova s ​​naknadnom analizom, ovisno o konkretnoj temi predavanja. 3. Za promatranje procesa rada na zvuku i tehnologiji potrebno je koristiti fragmente video zapisa lekcija iskusnih nastavnika muzičkih škola, fakulteta i fakulteta. 4. Preporučljivo je poslušati i uporednu analizu snimaka najboljih izvođača kako bi se utvrdile osobenosti interpretacije. 5. Za pripremu seminara moguće je koristiti obrazovna i metodička zvučna pomagala. 6. Za potpunije otkrivanje tema u vezi s problemima tumačenja, snimanja koncerata nastavnika i studenata odsjeka (uključujući završne državne ispite), koriste se pedagoški komentari na muzičke kompozicije, izvještaji i predavanja vodećih nastavnika. 27 Autorska prava OJSC “Centralni dizajnerski biro“ BIBCOM ”i LLC“ Agencija Book-Service ”Posebnost discipline“ Metode podučavanja sviranja na instrumentu ”, profil“ Orkestarski gudački instrumenti ”, je privlačenje širokog spektra informacija. Jedan od njenih izvora je vlastito izvođačko iskustvo. Sadržaj kursa je osmišljen tako da učitelja početnika pripremi za nastavu, opremi univerzalnim sredstvima komunikacije i znanjem iz oblasti psihologije, kao i specifičnim profesionalnim vještinama. Učenik mora biti sposoban organizirati učenje sviranja na instrumentu, uzimajući u obzir karakter, dob, psihološke karakteristike i nivo pripremljenosti učenika Muzičke škole. Da biste to učinili, potrebno je naučiti kako planirati razvoj profesionalnih vještina, savršeno savladati nastavne metode i poznavati muzičko -pedagoški repertoar dječjih muzičkih škola. Izgledi i poznavanje osnova pedagogije i psihologije pomoći će učeniku, kao budućem nastavniku, da odabere prava sredstva i tehnike u radu sa učenicima različitih talenata, profesionalnih perspektiva, dobi i karaktera. Poznavanje pedagoškog repertoara omogućit će vam da najbolje identificirate snage svakog učenika i sa najmanje poteškoća prevladate slabosti. Osim toga, student mora posjedovati vještine metodološke analize određenog djela, koja se izvodi samostalno, uz naknadnu analizu na praktičnoj nastavi. Dobro savladani i smisleni metodološki materijal takođe utiče na učenikovu izvođačku aktivnost. Zapisivanje svih tema kursa pomoći će u pripremi ispita u budućnosti i poslužit će kao podsjetnik u budućim profesionalnim aktivnostima. Svaki student dopisnog oblika studija mora predati pisani rad na neovisno i slobodno odabranoj temi iz položenog predmeta. Pisani samostalni rad trebao bi odražavati vlastiti stav učenika prema pitanjima o kojima se raspravlja, kao i predstavljanje različitih mišljenja nastavnika, muzičara i kompozitora. Prilikom citiranja potrebne su reference na literaturu s naznakom mjesta i vremena objavljivanja, najmanje dva ili tri naslova. Zadatak pisanog rada je naučiti studente kako da rade sa književnošću i kreativnim, sistematskim razumijevanjem iste, da doprinesu razvoju vještine koherentnog iznošenja svojih misli i zapažanja. Osim pisanja samostalnog rada, studentima se može ponuditi i metodološka analiza djela pedagoškog repertoara i pregled pročitane literature. Najvažniji faktor u poučavanju mene28 Autorska prava OJSC “CDB“ BIBKOM ”& LLC“ Agencija Book-Service ”Metoda poučavanja je odnos između teorijskog predmeta i pedagoške prakse, u kojem se znanje stječe u toku predavanja o treba primijeniti metodologiju. Tokom studiranja student se mora upoznati sa svim glavnim vrstama rada sa studentima. Na preporuku nastavnika, student može istovremeno proći pedagošku praksu u iznosu predviđenom nastavnim planom i programom. Važnost promatračke prakse je upoznavanje s metodama rada iskusnih učitelja, ovladavanje određenim metodama objašnjavanja gradiva koje su razvili kao rezultat plodne pedagoške aktivnosti. Učenici mogu izvana promatrati kako nastavnik mijenja svoju pedagošku taktiku u smjeru usavršavanja, radeći s učenicima muzičkih škola koji se međusobno razlikuju po godinama, karakteru, sposobnostima, stavu prema muzici itd. Stjecanje vizualnog iskustva, proučavanje pedagoškog metode poučavanja s iskustvom u budućnosti mogu postati pouzdana podrška za početak vlastite nastavne prakse mladog stručnjaka. Analiza lekcija može imati karakter dvosmjerne analize: samoanalize učenika-pripravnika i procjene časa od strane nastavnika-konsultanta. Neizmjerno je korisno voditi zajedničku diskusiju o izvedbama učenika, utvrđivati ​​odgovarajuće zaključke za nastavak rada, mijenjati njegov karakter u vezi s prelaskom na nove zadatke i zahtjeve. Plan časa treba da sadrži: - temu časa; - osnovne i posebne zadatke u proučavanju gradiva; - metode rješavanja tehničkih poteškoća; - umjetničke karakteristike proučavanih djela; - raspodjela vremena lekcije za različite dijelove posla. Plan metodološke analize djela pedagoškog repertoara 1. Opće karakteristike stila rada. 2. Kratka istorija stvaranja (podaci o kompozitoru, kreativnom periodu stvaranja djela, podaci o tome da li je djelo originalno za dati instrument ili aranžman itd.). 3. Definicija žanra djela. 4. Karakteristike u obliku temp. 29 Autorska prava OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "5. Postavljanje umjetničkih zadataka. 6. Analiza tehničkih poteškoća i načini za njihovo prevazilaženje. Za uspjeh obuke i odabir metodoloških sredstava koja odgovaraju stepenu osposobljenosti svakog pojedinog učenika od velikog je značaja sastavljanje individualnih karakteristika učenika. Od pojedinog razrednog starešine se traži da bude pažljiv i da može uočiti posebnosti ponašanja svakog učenika u učionici, njegovu reakciju na komad koji se izvodi i prilagođavanje instrumentu. Individualne karakteristike učenika pomažu u postavljanju i rješavanju problema za uspješan proces učenja svakog učenika. Približne karakteristike učenika 1. Opći nivo razvoja. Uzrast učenika. Psihološke karakteristike, brzina reakcije, odnos prema muzici i nastavi. 2. Posebni muzički podaci. Emocionalna reakcija. Nivo muzičkih podataka - sluh, ritam, memorija. Odgovaranje učeničkog izvođačkog aparata datom muzičkom instrumentu, stepen prilagodljivosti instrumentu. Kreativna mašta. Tehnički detalji. 3. Implementacija planiranog plana rada. 4. Analiza rada kod kuće i u učionici. Staloženost i pažnja, efikasnost, interes za časove. Redovnost, mogućnost samostalnog učenja kod kuće. Stepen pismenosti u raščlanjivanju. Brzina savladavanja muzičkog djela. 5. Prisustvo umjetničke imaginacije, kreativne inicijative i nivo tehničkog razvoja učenika. 6. Zaključci. Nedostaci u razvoju i načini za njihovo prevazilaženje. Zadaci za naredni period obuke. Za ispit studenti moraju pripremiti približnu listu repertoara djela različitih nivoa složenosti za različite vrste opreme. Analizom klavira i solističkog dijela jednog djela sa liste repertoara, studenti daju približan plan rada i svoj detaljni metodološki koncept. Jedan od kreativnih oblika samostalnog rada studenta u disciplini "Metode poučavanja sviranju instrumenta" je priprema vlastitog stava o otkrivanju muzičkog sadržaja djela i prevladavanju tehničkih i melodijskih poteškoća, uzimajući u obzir savremene metode podučavanja sviranja žičanih instrumenata. Ovaj oblik je vrlo učinkovit, jer studenti ne samo da ovladaju svim suptilnostima izražajnih sposobnosti gudačkog instrumenta, već i dobivaju dodatnu priliku da prodube svoje znanje u području suvremenih metoda sviranja posebnog instrumenta, poboljšavajući tako svoje vještine. Oslobađanje kreativnosti snažan je poticaj za profesionalni rast učenika. Vannastavni i individualni rad učenika može se odvijati u obliku posjeta osnovnim i srednjim muzičkim obrazovnim ustanovama, kao i posjeta koncertnim nastupima, nakon čega slijedi nezavisna analiza i diskusija o primljenim informacijama. 4.2. Metodička uputstva za realizaciju pismenog samostalnog rada za dopisne studente Pisanje samostalnog pisanog rada u sklopu studija predmeta "Metodika nastave sviranja instrumenta" može se koristiti kao oblik srednjoročne kontrole, kao i u procesu dopisne studente pripremaju za ispit. Izvođenje samostalnog pismenog rada u okviru ovog predmeta takođe je korisno jer je proučavanje ove discipline prvi apel teoriji specijalnosti u procesu školovanja muzičara. Iskustvo pisanja samostalnog pisanog rada u procesu izučavanja svih teorijskih disciplina stručnog ciklusa izuzetno je korisno, pod uslovom da se odgovarajuće vještine i sposobnosti usvoje tokom čitavog perioda studija. To uključuje: sposobnost rada s metodološkom literaturom, katalozima, odabir pravog izvora informacija, bilježenje pročitanog, sposobnost kritičkog promišljanja i kreativne primjene određenih koncepata, sastavljanje plana, teza, sažetaka, prikaza kao jednog od početnih oblici istraživačkog rada. Osim toga, učenik mora biti u stanju okarakterizirati problem, sažeti prikupljeni materijal, napraviti kratak pregled literature o datoj temi, analizirati glavne odredbe o toj temi. Struktura nezavisnog pisanog rada trebala bi pridonijeti ispravnom otkrivanju njegove teme, odnosno redoslijed izlaganja materijala treba biti pravilno izabran. Struktura rada sastoji se od tri dijela: uvod, glavni dio i zaključak. Uvod sadrži opći opis rada, a zaključak sažima temu koja se proučava. Obim rada mora biti najmanje 20 stranica otkucanih na računaru (1 štampani list - 40 000 znakova sa razmacima). Tradicionalno, glavni elementi strukture teksta nezavisnog pisanog djela su sljedeći: 1. Naslovna stranica. 2. Sadržaj (sadržaj). 3. Uvod. 4. Glavni dio. 5. Zaključak. 6. Popis korištene literature. 4.3. Metodološke preporuke nastavnicima "Metodika nastave sviranja instrumenta" je akademska disciplina o metodama stjecanja potrebnih izvođačkih vještina i savremenim nastavnim metodama koje im odgovaraju. Ovaj predmet zauzima jedno od vodećih mjesta u strukturi dodiplomskog programa OOP -a i usko je povezan sa disciplinama stručnog ciklusa kao što su "Specijalni instrument", "Ansambl", "Instrumentalne nauke i instrumentacija", "Metode rada sa Ensemble "," History of Performing Arts "," Orchestral class ". Ova disciplina ima interdisciplinarne veze s pedagogijom, koja se karakterizira kao skup različitih metoda u formiranju znanja, vještina i praktičnih vještina iz određenog akademskog predmeta. Studija metodičkog kursa izvodi se u 6-7 semestrima prema nastavnom planu i programu i sastavni je dio sveobuhvatnog stručnog usavršavanja prvostupnika u oblasti instrumentalnog izvođenja, nastavnika, a uvjetovan je kvalifikacijskim zahtjevima. U svojoj teorijskoj osnovi, disciplina se temelji na sistemu didaktičkih principa razvijenih u pedagogiji. Najvažniji od njih su: naučni karakter i dostupnost proučavanog materijala, vidljivost, svijest o asimilaciji, snaga znanja, vještina i sposobnosti, aktivnost kognitivne aktivnosti učenika, njihova samostalnost, povezanost učenja sa životom i budućom profesijom. Efikasnost obrazovnog procesa zavisi od nivoa metodologije i njene usklađenosti sa savremenim zahtjevima pedagogije. 32 Autorska prava OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”Disciplina“ Metode podučavanja sviranja na instrumentu ”, koja se studira na programu visokog obrazovanja, zasnovana je na nivou srednjeg stručnog muzičkog obrazovanja, gdje je predmet Proučava se "Metode poučavanja sviranja na gudačkim instrumentima" ... S tim u vezi, ova disciplina sažima stečeno znanje i zajednička je za sve vrste gudačkih instrumenata. Kompetencije studenata formiraju se kao rezultat savladavanja discipline uslovno u dva smjera: - proučavanje izvođenja na posebnom instrumentu (teorija izvođenja); - proučavanje metoda poučavanja savremenih izvođačkih vještina. Glavni ciljevi kursa su: - ovladavanje teorijom sviranja na posebnom instrumentu, savladavanje metodologije za formiranje osnovnih izvođačkih vještina; - proučavanje pedagoških principa različitih škola podučavanja sviranja na gudačkom instrumentu; - analiza formiranja nacionalne pedagoške škole; - proučavanje iskustva izvanrednih nastavnika; - proučavanje procesa postajanja muzičara izvođača; - svijest o ulozi nastavnika u odgoju mladog muzičara, proučavanje psihološke prirode muzičkih sposobnosti; - savladavanje metodologije izvođenja nastave, kontrolne aktivnosti; - istraživanje specifičnosti različitih faza stručnog osposobljavanja učenika; - njegovanje kulture rada sa muzičkim tekstom, pismenost, smislenost fraziranja, artikulacije i drugih tehnika zvučne produkcije, proučavanje metoda rada na izvođenju djela različitih stilova i žanrova; - Sticanje vještina rada na tehnici prstiju, vještina produkcije zvuka, posjedovanje dinamičkih gradacija, poteza i izvedbenih tehnika; - sve veće interesovanje za nastavni i naučno -metodički rad. Najvažniji principi muzičke pedagogije: jedinstvo muzičkog, umjetničkog i tehničkog razvoja, postupno i dosljedno akumuliranje znanja, vještina, vještina, obrazovanje samostalnosti učenika, njihova kreativna inicijativa. 33 Autorska prava OJSC “Centralni dizajnerski biro“ BIBCOM ”& LLC“ Agencija Book-Service ”Rad na disciplini“ Metodika nastave sviranja instrumenta ”predviđa oblik nastave u malim grupama. Tokom predavanja studenti stječu teorijska znanja koja potom primjenjuju na praktičnoj nastavi. Praktična nastava uključuje izvođenje jednostavnih instrumentalnih djela od strane učenika uz potpunu analizu izvođenja i metodološke preporuke za rad na ovom djelu. Učitelj nudi radove, koje je sam odabrao, uzimajući u obzir izvedbene sposobnosti učenika, koje se uče upravo tamo, u učionici. Prije i nakon izvedbe potrebno je izvršiti analizu odabranih djela. Drugi način rada podrazumijeva veći stepen samostalnosti učenika. Svakom studentu se nudi rad koji on, koristeći znanje stečeno na predavanjima, mora samostalno rastaviti. Rezultat ovog rada može biti mali koncertni nastup, u kojem će svaki učenik pokazati svoje stvaralaštvo s naknadnim metodološkim komentarima na izvedbene poteškoće ovog djela. Teorijsko znanje studenata provjerava se u obliku ispita za karte. Zadatak nastavnika je kontrolirati usklađenost sa zahtjevima za izlaganje teorijskog materijala i praktičnog rada učenika. To podrazumijeva diferenciran pristup učeniku, uzimajući u obzir njegove individualne profesionalne kvalitete pri radu s korepetitorom. U praksi se preporučuje da se ne pridržavate autoritarnih, već vodećih metoda rada, dajući studentu priliku da se kreativno ostvari u profesionalnoj pedagoškoj djelatnosti. 4.4. Opis obrazovnih tehnologija U procesu implementacije discipline "Metodika nastave sviranja instrumenta" u smjeru obuke 53.03.02 (073100.62) "Muzička i instrumentalna umjetnost" koriste se sljedeće obrazovne tehnologije: asimilacija, tehnologija pedagoški proces. Odsjek ima metodološku literaturu koja nadopunjuje opći popis publikacija dostupnih u naučnoj biblioteci KemSUKI -ja, što doprinosi organizaciji samostalnog rada. 34 Autorska prava OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”2. Lično orijentisane tehnologije: tehnologija nastave kao obrazovno istraživanje, kao praktično iskustvo, tehnologija kolektivne aktivnosti, tehnologija heurističkog učenja. U skladu sa zahtjevima Federalnog državnog obrazovnog standarda visokog stručnog obrazovanja, udio nastave koja se izvodi u interaktivnim oblicima čini 40% razrednih studija, uzimajući u obzir specifičnosti OOP -a, uključujući izvođenje obuke koristeći: - kreativne zadatke, - okrugli sto, - diskusije, - analiza situacije, - igre uloga - portfolio metoda. Također se koriste i savremena multimedijska nastavna sredstva s pristupom internetu. 4.5. Materijalno -tehnička podrška discipline Za realizaciju discipline "Metode poučavanja sviranju instrumenta" u smjeru obuke 53.03.02 (073100.62) "Muzička i instrumentalna umjetnost" potrebno vam je: integrirano u Internet; - biblioteka opremljena obrazovnom i muzičkom literaturom; - muzička biblioteka; - gudački instrumenti: violina, viola, violončelo, kontrabas. Materijalno -tehnička podrška discipline za individualne sate učenika pretpostavlja prisustvo učionica sa klavirom i žičanim instrumentima neophodnim za obuku. 5. KONTROLA I MJERNI MATERIJALI 5.1. Oblici tekuće kontrole: - samostalni pisani rad (za Zapadni federalni okrug), - kreativni zadaci, - pitanja za samokontrolu. 35 Autorska prava OJSC “Centralni projektni biro“ BIBCOM ”& LLC“ Agencija Book-Service ”5.1.1. Teme za samostalni pismeni rad 1. Ciljevi i zadaci predmeta "Metode poučavanja sviranju instrumenta". 2. Opći metodološki principi. 3. Lekcija. Organizacija i metodologija za njegovu primjenu. 4. Organizacija samostalnog učenja studenata. 5. Produkcija zvuka na žičanim instrumentima. Postavljanje desne ruke. 6. Udarci kao sredstvo muzičkog izražavanja. Radite na potezima. 7. Klasifikacija poteza. 8. Postavljanje lijeve ruke. Tehnike igranja na jednoj poziciji. 9. Vibracije kao najvažnije izražajno sredstvo pri sviranju žičanih instrumenata. 10. Intonacija kao važan faktor u izvođenju na gudačkim instrumentima. 5.1.2. Kreativni zadaci 1. Izradite dinamički plan, odredite kulminacijske zone u predloženom primjeru. 2. Predložite različite poteze i opcije prstiju u ovom odlomku. 3. U predloženom primjeru imenujte vrstu prijelaza s jedne pozicije na drugu. 4. U predloženom muzičkom odlomku odredite zvukove koje mogu svirati prirodni harmonici. 5. Odredite stil rada, postavite poteze u skladu s njim, sastavite ispravnu frazu. 6. Prevedite muzičke izraze koji se nalaze u ovom djelu. 7. Predložite odabir potrebnih pripremnih vježbi i studija kako biste olakšali proučavanje ovog muzičkog djela. 8. Odredite vrstu opreme koja se koristi u predloženom primjeru. 9. U skladu sa stilom kompozicije, navedite karakteristike njenog izvođenja (produkcija zvuka, vibracija). 10. Navedite nazive pozicija u predloženom muzičkom primjeru. 36 Autorska prava OJSC “Centralni dizajnerski biro“ BIBCOM ”& LLC“ Agencija Book-Service ”5.1.3. Pitanja za samokontrolu 1. Karakteristike rada na velikom poslu. 2. Sredstva izražajnosti gudačke izvedbe. 3. Problem pop uzbuđenja u muzičkoj pedagogiji i psihologiji. 4. Aktivna uloga teorijskog mišljenja u radu na tehničkom materijalu. 5. Karakteristike rada s početnicima. Sadržaj prvih lekcija. 6. Glavni problemi izjave. 7. Obrazovna uloga nastavnika u učionici u specijalnosti. 8. Pedagoška demonstracija kao jedna od metoda muzičkog obrazovanja. 9. Muzičke i slušne izvedbe i njihova uloga u identificiranju zvučnih, tehničkih i izražajnih aspekata izvedbe. 10. Razvoj vještine čitanja vida u učionici u specijalnosti. 11. Faktori koji čine osnovu za proizvodnju zvuka. Znanost o zvuku, distribucija luka, glodanje zvuka. 12. Karakteristike rada na djelima male forme. 13. Karakteristike sviranja u ansamblu. Osnovni zahtjevi za performanse. 14. Izvršenje kao kreativan proces. O slikama muzičkog razmišljanja. 15. Vrste muzike i njihova uloga u asimilaciji muzičkog materijala. 16. Neke opće odredbe uspješnog pedagoškog rada na nastavi gudačkog instrumenta. 17. Vibracije kao tehnika i kao izražajno sredstvo. Vrste vibracija. 18. Uloga i metode učenja materijala za usmjeravanje. 19. Udarci kao sredstvo muzičkog izražavanja. Klasifikacija poteza. 20. Muzičko -pedagoška djelatnost. Njegovo značenje i karakteristike. 5.2. Oblici srednje i srednje kontrole: - kviz, - testna anketa (testni zadaci, vidi: EOS KemGUKI - UMKD), - ispit. 37 Autorska prava OJSC “Centralni dizajnerski biro“ BIBCOM ”& LLC“ Agencija Book-Service ”5.2.1. Pitanja za ispit 1. Osnovni principi nastave na času sa posebnim alatom. 2. Muzičke sposobnosti i metode njihovog razvoja. 3. Uloga uha za muziku u izvođačkom procesu. 4. Koncept muzičkog ritma. 5. Muzičko pamćenje, njegove vrste i načini razvoja. 6. Prve lekcije sa početnicima. 7. Postavljanje lijeve ruke. 8. Postavljanje desne ruke. 9. Tehnika lijeve ruke. 10. Udarci, njihova muzička i izražajna svojstva. 11. Klasifikacija poteza. 12. Vibracije kao umjetnički element igre i tehnička vještina. Vrste vibracija. 13. Sredstva izražajnosti gudačke izvedbe. 14. Metode rada na muzičkom djelu. 15. Prsti kao najvažnije sredstvo za postizanje izražajnih performansi. 16. Proučavanje materijala za vođenje. Vrijednost proučavanja ljestvica, arpeđa, etida u svim fazama obuke. 17. Izbor obrazovnog repertoara. 18. Priprema učenika za izvođenje. 19. Uloga domaćih zadataka u nastavi. 20. Nastavni i obrazovni zadaci nastavnika posebnog razreda. 6. OBRAZOVNO-BIBLIOGRAFSKA I INFORMACIJSKA PODRŠKA DISCIPLINE 6.1. Reference 6.1.1. Glavna literatura 1. Berkman, T. Razvoj muzičkih umjetničkih sposobnosti [Tekst] / T. Berkman. - Moskva: Muzika, 2009.- 222 str. 2. Ilyina, E. Muzičko-pedagoška radionica [Tekst]: udžbenik. priručnik za univerzitete / E. Ilyina. - Moskva: Akadem. projekat, 2008.- 415 str. 3. Petrushin, N. Problemi muzičke intonacije [Tekst] / N. Petrushin. - Moskva: Muzika, 2010.- 126 str. 38 Autorska prava OJSC “Central Design Bureau“ BIBCOM ”& LLC“ Agency Book-Service ”4. Preisman, EM Metode podučavanja sviranja žičanih instrumenata [Tekst] / EM Preisman. - Krasnojarsk: Krasnojar. GAMT, 2009.- 36 str. 5. Ražnikov, V. Dijalozi o muzičkoj pedagogiji [Tekst] / V. Ražnikov. - Klasika - XXI vijek. - Moskva: Classic, 2012.- 156 str. 6. Shulpyakov, O. Violinska izvedba i pedagogija [Tekst] / O. Shulpyakov. - St. Petersburg: Composer, 2006.- 496 str. 6.1.2. Dodatna literatura 7. Avratiner, V. Podučavanje i obrazovanje muzičara-učitelja [Tekst] / V. Avratiner. - Moskva: GMPI, 1981.- 80 str. 8. Auer, L. Moja škola sviranja violine [Tekst] / L. Auer. - St. Petersburg: Composer, 2004. –120 str. 9. Agarkov, O. Vibrato kao sredstvo muzičkog izražavanja u sviranju violine [Tekst] / O. Agarkov. - Moskva: Vijeće. kompozitor, 1956.- 88 str. 10. Belenky, B. Pitanja violinske izvedbe i pedagogije [Tekst] / B. Belenky. - Moskva: Muzika, 1968.- 126 str. 11. Garbuzov, N. Intrazonalno uho za muziku i metode njenog razvoja [Tekst] / N. Garbuzov. - Moskva: Kopositor, 2002.- 98 str. 12. Garbuzov, N. Rad na velikim savremenim muzičkim kompozicijama [Tekst] / N. Garbuzov. - Moskva: Kompozitor, 2007.- 138 str. 13. Ginzburg, L. O radu na muzičkom djelu [Tekst] / L. Ginsburg. - Moskva: Muzika, 2008.- 110 str. 14. Dikov, B. O radu na vagi [Elektronički izvor] / B. Dikov. - Način pristupa: http://www.tubastas.narod.ru/book_172.htm 15. Metodička kultura učitelja-muzičara [Tekst]: udžbenik. priručnik za univerzitete. - Moskva: Akademija, 2002.- 268 str. 16. Mostras, K. Sistem kućnih studija violiniste [Tekst] / K. Mostras. - Moskva: Muzika, 1956.- 55 str. 17. Nazarov, I. Osnove tehnike izvođenja muzike i metode njenog usavršavanja [Tekst] / I. Nazarov. - Lenjingrad: Vijeće. kompozitor, 1969.- 112 str. 18. Osenneva, M. Metode muzičkog obrazovanja [Tekst]: udžbenik. priručnik za univerzitete / M. Osenneva. - Moskva: Akademija, 2001.- 366 str. 19. Oskina, S., Parnes, D. Muzičko uho. Teorija i metode razvoja i usavršavanja [Tekst] / S. Oskina, D. Parnes. - Moskva: Izdavačka kuća AST, 2001.- 80 str. 39 Autorska prava OJSC “Centralni dizajnerski biro“ BIBCOM ”& LLC“ Agencija Book-Service ”6.1.3. Internet izvori http://blagaya.ru/skripka/ http://www.cello.org/ http://www.violamusic.me/ http://cello-music.info/redkie-noty-dlya-violonceli. html http://aceofbass.ru/ http://contrabas.borda.ru/ http://contrabass.ru/ http://dneprviolin.ucoz.ua/publ/2 http://dneprviolin.ucoz.ua/ publ / 3 7. OBRAZOVNE REFERENCE 7.1. Spisak ključnih riječi Prsti Završni dio Artikulacija Zvučna produkcija Napad Improvizacija Autentičnost Instrumentacija Vibrato interpretacija Vibracija Intonacija Viola Kadencija Glavni dio Cantabile Glissando Cantilena Grupa instrumenata Kapellmeister Gruppetto Klavir Detache Alto ključ Diminuendo violinski ključ -Služba »Ključni tenor Kod repriza Koncert Koncert Koncert Rico Vrhunac Sinhronizacija Legato Solist Legato sa oznakom Spicato Leitmotif Staccatissimo Marcato Staccato Martele Melisma era stil Tuning Tordina modulacija Mordrippu Tembrtozando Teczello Tune Tremolo Pizzicato Tutti Bočna zabava Flapper Položaj Umjetne flakontice Ponticello Porcelana Registar poteza razvoja Repertoar izložbi 41 Autorska prava OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ Agencija-knjižni servis ”SADRŽAJ Uvod ……………………………………………………………………… ... ... .. 3 1. Struktura i sadržaj discipline…. ………… ........................ ……. 5 1.1. Struktura discipline. ………………………………………………… .. 5 1.1.1. Tematski plan za redovne studente ......... 5 1.1.2. Tematski plan za dopisne studente ............. 7 1.2. Sadržaj discipline …………………………… ... 14 14. Vodič kroz teoretski dio kursa ……………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………. .............. ............ 26 3.1. Opis seminara …………………………………………… .. 26 4. Nastavni materijali …………………………………… 27 4.1. .. Metodička uputstva za studente o organizaciji samostalnog i praktičnog rada ………………………………… ... 27 27. Metodička uputstva za realizaciju pismenog samostalnog rada za dopisnike ……………………… .......... 31 4.3. Metodičke preporuke nastavnicima …………………… ... 32 4.4. Opis obrazovnih tehnologija ... ... ........................................ ... 34 4.5 ... Materijalno -tehnička podrška discipline ......................... 35 5. Kontrolni i mjerni materijali ....... .......................... ...... 35 5.1. Oblici tekuće kontrole ……………………………………………… .. 35 5.1.1. Teme samostalnog pismenog rada …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Kreativni zadaci ………………………………………………… ... 36 5.1.3. Pitanja za samokontrolu ……………………………………… ... 37 5.2. Oblici srednjoročne i međukontrole ......................... 37 5.2.1. Pitanja za ispit ............... ............................... .................... 38 6. Nastavna i bibliografska i informacijska podrška disciplina ............... …………… …………………………………………… .. 38 6.1. Reference ………………………………………………………………………………………………………………………………………. Glavna literatura …………………………………………… ... 38 38.1.1. Dodatna literatura ……………………………………… ... 39 6.1.3. Internet izvori ……………………………………… ... ……… 40 40 7. Obrazovni referentni materijali ……………………………………… .. .. 40 7.1. Popis ključnih riječi …………………………………… .. M. Shorokina DTP M. Sorokina Potpisano za štampanje 24. aprila 2015. godine. Format 60x841 / 16. Ofset papir. Slušalice Times. Uch.-ed. l. 1.8. CONV. print l. 2.5. Tiraž 300 primjeraka. Naredba br. 42. _______________________________________________________ Izdavačka kuća KemGUKI: 650029, Kemerovo, ul. Voroshilov, 19. Tel. 73-45-83. Email: [zaštićena e -pošta] 43

Plan - sinopsis

lekcija sa posebnim instrumentom - harmonika na dugmad

Tema: Formiranje vještina mašinstva u početnoj fazi obuke u klasi harmonike.

Tip lekcije: usvajanje novih znanja.

Svrha lekcije: formirati vještine dirigiranja krznom u početnoj fazi učenja sviranja harmonike dugmeta uz njihovu praktičnu primjenu u umjetničkom materijalu.

Ciljevi lekcije:

Naučiti razumjeti jednostavne sheme trčanja krzna;

Ovladati osnovnim vrstama kretanja krzna na muzičkom materijalu (ravnomjerno kretanje, ubrzanje i usporavanje kretanja krzna);

Razvijati slušnu kontrolu, kreativnu aktivnost učenika kroz različite aktivnosti;

Negujte snažan interes i potrebu za muzičkim performansama.

Vrsta lekcije: lekcija zasnovana na metodi pristupa sistemske aktivnosti.

Obrazovne tehnologije:

Lično orijentisan;

Razvojne tehnologije učenja zasnovane na problemima;

Tehnologija igara;

Informacijska i komunikacijska tehnologija;

Očuvanje zdravlja.

Metode: razgovor, figurativno poređenje, metoda dijaloga, metoda ansambla, praktična demonstracija na instrumentu, problematika, demonstracija i ilustrativna metoda (zvučna i vizuelna jasnoća).

Sredstva obrazovanja: interaktivni kompleks; video prezentacija za lekciju; udžbenici: G.I. Krylov "ABC malog Bayanista" (dio 1), "ABC Malog Bayanista" (dio 2), A.F. Denisov, V.V. Ugrinovich "Bayan", reprodukcija Shishkinove slike "Tri medvjeda").

Struktura lekcije

I... Faza organizacije.(2 minute)

1. Muzički pozdrav.

2. Sluh: "Umorne igračke spavaju" A. Ostrovskog (ilustrovao nastavnik).

II(3 min.)

Razgovor, najava teme lekcije.

III... Ažuriranje znanja (5-7 min.)

1. Razgovor o pokrivenom materijalu pomoću slajdova.

2. Čitanje usmenim vidom

IV... Primarno usvajanje novih znanja (20 min.)

1. Proučavanje osnovnih shema i vrsta kretanja krzna.

2. Igra vježbi "Mirni povjetarac", "Mala oluja", "Mirno disanje" sa ventilom za zrak.

3. Pustite vježbu "Tri medvjeda" na lijevoj tastaturi.

V... Početna provjera razumijevanja (5 min).

Igra pjesama:

Dečija pesma "Cornflower"

R.n.p. “Kao pod brdom, ispod planine”;

Saslušanje: L. Knipper "Polyushko-field", kratka uporedna analiza.

VI.Prvo pričvršćivanje (7 min.)

1. Igra "Zvučne slike".

2. Izvođenje muzičkih djela u ansamblu: E. Tilicheeva "Plavo nebo", dječja pjesma "Mashenka-Maša".

7. Podaci o domaćim zadacima, instrukcije. (2 min.)

1. Nacrtajte grafičku sliku zvukova na papiru i zvuka sa bilo kojeg ključa: "Čvrsto uže", "Debelo teško brodsko uže", "Avion je proletio."

8. Refleksija. (1 minuta.)

Analiza aktivnosti na satu.

Povezanost znanja stečenog na lekciji sa životom

Zaključak učenika o smislu lekcije u njegovom životu.

Označavanje za rad.

Tokom nastave

I... Faza organizacije. (2 minute)

1. Muzički pozdrav

„Sada počinje muzička lekcija,

Smiješan poziv nam je rekao o tome,

Rekao je, prasnuvši u visoku notu,

Čestitam na početku lekcije! "

I tako ćemo našu lekciju o posebnom instrumentu - harmonici s gumbima, započeti zvukom muzike.

Udobno se smjestite u stolici. Predlažem da poslušate pjesmu. Pušta se pjesma A. Ostrovskog "Umorne igračke spavaju". ( Izvodi nastavnik). ………………………………. Slajd (1)

II... Motivacija, postavljanje cilja lekcije.(3 min.)

Predivna muzika? I, vjerovatno, prijatelj? ( Da).

Gdje si je mogao čuti? ( Mama je pevala, na TV -u).

Nakon što ste slušali ovu pjesmu, šta možete reći o njenom liku? ( Mirno, milozvučno, meko)

Tačno. Pokret krzna na harmonici dugmeta pomaže nam da prenesemo ovaj lik ove pjesme. Ali kako? Tako da sada moramo to shvatiti s vama. U davna vremena, čovjek po imenu Boyan živio je u Rusiji. Pevao je pesme, pričao epove o pobedama i porazima ruskih vojnika, pratio se na harfi. Instrument, koji je narod volio, dobio je ime u sjećanje na drevnog pjevača - pripovjedača po njegovom imenu - harmoniku na dugmetu. Bayan ima divan glas, sposoban da "otpjeva" duševnu pjesmu. Ima dubok zvuk "disanja" i "diše" kao osoba, a bez ovog disanja sviranje harmonike je nezamislivo. Stoga je izražajni izgovor glazbe uvelike određen razvijenom tehnikom sviranja na krznu, koju harmonikaši često nazivaju plućima instrumenta, čime se animira ovaj detalj.

A tema naše današnje lekcije bit će posvećena mehanici. Moramo naučiti razumjeti jednostavne obrasce rukovanja krznom i ovladati osnovnim vrstama kretanja i zamjene krzna na muzičkom materijalu.

III... Ažuriranje znanja. (5 minuta.)

Pokušajte pogoditi zagonetku:

Uzećeš je u ruke,

Istegnut ćeš se, zatim ćeš stisnuti,

Reproducirat će se, samo dodirnite

Kako se ona zove?

(Harmonično)

Kao što već znate iz istorije pojavljivanja harmonike dugmeta, harmonika je bila njen prethodnik.

Sada uzmite rezonator i pokušajte izvući zvuk puhanjem u okrugle rupe, poput usne harmonike. Odlično! Dobro urađeno!

- Sjetimo se sada kako se zovu sastavni dijelovi harmonike? (Desna polovina tela, leva polovina tela, krzno.). Tačno.

Što mislite: koji sastavni dio harmonike s dugmadima pomaže "disanju"? (Krzno). Tačno.

A zbog čega se zvuk na harmonici pojavljuje? ( Zvuk metalnog jezika - "glas").………………………………. Slajd (2)

IV... Primarno usvajanje novih znanja. (14 min.)

Prije nego počnete stvarati zvukove, predlažem da uzmete olovku u lijevu ruku i nacrtate zamišljenu vodoravnu liniju u prostoru, sličnu putanji krzna. Učinite to polako i glatko, odnosno bez trzanja, a smjer kretanja ruke trebao bi odgovarati putanji kretanja krzna.

Dobro ste uradili.

Sada ćemo pokušati izvući zvuk iz harmonike dugmeta, gdje trebate napraviti isti pokret, ali u težim uvjetima za kontrolu mijeha instrumenta. Ovaj ćemo rad s vama započeti i vježbama. Prilikom izvođenja ovih vježbi na instrumentu trebali biste osjetiti različite načine (stupnjeve) napetosti krzna i ovisno o tome postići zvučne rezultate.

I tako je prva vježba "Disanje": učenik pritiska zračni ventil, zatim vodi krzno, otvara ga (otkopčava se, označeno znakom V) i zatvara (stiskanje, označeno znakom D). Glavni uvjet za njegovu implementaciju je sporo i glatko kretanje krzna nakon prethodno pritisnutog ključa. Dinamika zvuka je glatka, a kretanje krzna naziva se i glatko.

Sada vam nudim različite načine pokretanja krzna s pritisnutim ventilom za zrak kako biste prenijeli karakter ove ili one vježbe: "Mirni povjetarac", "Mala oluja", "Mirno disanje", "Odmor nakon trčanja".

Mislite li da se promjene u dinamičkim razinama zvuka mogu povezati s prostornim prikazima? Na primjer: ("Avion je poletio"), ("Avion je stigao") i šta se dešava sa zvukom? (Možete. Zvuk se pojačava, a zatim slabi). Pokušajmo prikazati ove "avione". Prilikom izvođenja ovih vježbi pokušajte držati sluh pod kontrolom postupne promjene jačine zvuka, izmjerite ga sa stupnjem napetosti krzna, koncentrirajte se na kretanje krzna (funkcija prstiju ograničena je na pritiskanje tipki) i uporedite fizičke senzacije sa zvučnim rezultatom. Ubrzanje i usporavanje kretanja krzna koristi se kao način izražavanja fraze.

- Sjetimo se s vama junaka bajke "Tri medvjeda" i pokušat ćemo svakog junaka prikazati zvukovima na lijevoj tastaturi. Mihail Potapič: učitelj ispušta dva duga zvuka - jedan za otvaranje, drugi za stiskanje drugim prstom na tasteru G; Nastasya Petrovna: s trećim prstom na tipki C; Mishutka: s četvrtim prstom na tipki F. I mi ćemo doći do kraja ove bajke: Mašenjka je uspjela na vrijeme pobjeći iz kolibe, sakrila se iza grmlja i oponaša medvjede. Ona to radi ovako. Učitelj igra petim prstom na crnoj tipki. Nadalje, ovu vježbu uče učenik ne brojeći naglas, tokom igre kontrolira ujednačenost krzna, kvalitetu proizvodnje zvuka.

(Sheme grafičkog prikaza zvukova, ………………… .. Slajd (3,4), reprodukcija Shishkinove slike "Tri medvjeda").

V... Početna provjera razumijevanja (7 min.)

A sada pokušajmo stečene vještine kretanja i promjene smjera krzna na vježbama primijeniti pri sviranju pjesama.

Dječja pjesma "Cornflower";

R.n.p. "Kao ispod brda, ispod planine." Predivno! Kontrolirali ste kretanje i promjenu krzna, niste dopuštali trzaje, trzaje krzna.

Saslušanje L. Knipper "Polyushko-polje". Izvodi nastavnik.

Sada ću vam ponuditi nekoliko verzija ovog djela. Obratite pažnju na mene kako trčim krzno i ​​zvuk posljednje fraze.

Koje ste neobične stvari vidjeli i čuli u mojoj izvedbi? (Krzno potiskuje).

Je li takvo figurativno poređenje poput "Avion je odletio" ( Ne. "Avion je poletio" - zvuk nestaje, i čuo sam posljednju frazu za pojačavanje zvuka).

- Tačno ste primijetili neravnomjerno kretanje krzna i suptilno primijetili zvuk posljednje fraze. Dobro urađeno! Ubuduće, kad ćemo ti i ja rastaviti "Polyushko-Pole", morat ćete pratiti sviranje akorda kratkih zvukova. I zašto? A to dovodi do podrhtavanja harmonika i narušava gladak tok melodije. ………………………… (slajd 5)

Fizički minut. (3)

Naši mišići su napeti i treba im dopustiti da se opuste. Sada ćemo izvesti niz vježbi opuštanja mišića:

Vježba za oslobađanje tijela i ruku, opuštanje mišića "Humpty-Dumpty". Vježba se izvodi stojeći. Podignite obje ruke prema gore i spustite ih sa strane, lagano naginjući tijelo prema naprijed. Ruke njišu po inerciji, u ovom trenutku izgovaraju se riječi: "Humpty Dumpty". Vježba se ponavlja 3-4 puta.

- "Vojnik i medvjed". Izvodi se sedeći na stolici. Na komandu "Vojnik!" ispravite leđa i sjedite nepomično poput limenog vojnika. Na naredbu "Medo!" opustite se, zaokružite leđa, poput punog medveda. Svaka naredba ima pet sekundi za dovršetak. Vježba se ponavlja nekoliko puta.

- "Labud". Izvodi se sedeći na stolici. Učenik vodoravno podiže ruke na pod i maše im poput krila, a zatim ih naglo spušta prema dolje, tresući ih. Vježba se ponavlja nekoliko puta.

VI.Prvo pričvršćivanje (8 min.)

I tako smo se odmorili, opustili sve mišiće, što znači da možemo ponovno sjesti za instrument.

Sada vam predlažem da igrate igru ​​Sound Pictures. Pokazat ću vam slike sa slikama objekata, a vi svirate na desnoj tipkovnici na bilo kojoj tipki uz pomoć zvuka, mijenjajući njegovu glasnoću - glasno, tiho, jačajući, slabeći, moram prikazati konture nacrtanih objekata: "Paučina "," Uže "," Brodsko uže "," Široka cijev "," Avion je stigao "," Avion je poletio ".

Sve ste uradili kako treba. - Pa, sad sviramo s tobom u ansamblu. Znate li šta je ansambl? (NS zatim zajednički nastup). Sada ćete svojom igrom pokazati kako ste savladali osnovne smjerove kretanja krzna. Izvešćemo sa vama dečiju pesmu "Plavo nebo" E. Tilicheeve i dečiju pesmu "Mashenka-Maša". Dobro urađeno! Krzno vam je plivalo kao "kapka" - bez trzanja, glatko, niste prekinuli melodijsku liniju, zvuk je bio mekan, melodičan.

7. Podaci o domaćim zadacima, instrukcije. (2 minute.)

Naša se lekcija privodi kraju i moramo formulirati domaći zadatak:

1. Nacrtajte grafičku sliku zvukova na papiru i zvuka sa bilo koje tipke: "Čvrsto uže", "Debelo teško brodsko uže", "Avion je proletio."

2. Od zvukova "mi", "fa" za reprodukciju vježbi "Avion je stigao", "Avion je poletio."

3. Popravite promjenu krzna u pjesmi "Cornflower", "Time is to sleep".

4. Desnom rukom pustite po uhu pjesmu "Go cat" koristeći opcije: sviranje i pjevanje melodije sa riječima, bez riječi.

8. Refleksija. (1 minuta.)

Recite mi, šta ste naučili na današnjoj lekciji? ( o smjerovima krzna, da zvuk pri sviranju harmonike dugmadi ovisi o sposobnosti korištenja krzna).

Šta vam se činilo sa nastavnog materijala? (razumljivo, korisno).

Mislite li da vam ovo znanje i vještine mogu biti od koristi u savladavanju sviranja harmonike, prenošenju umjetničke slike u muzičko djelo, a zatim i u životu? ( Da. Naučit ću dobro svirati harmoniku, svirati u ansamblu, sudjelovat ću na koncertima, na natjecanjima).

- U kakvom raspoloženju napuštate lekciju? ( Sa povišenim).

Vrlo ste pametni! Radio je izvanredno, aktivno i sa zanimanjem na satu. Na ovome se opraštamo. Čekam vas na sledeću lekciju.

Metode poučavanja sviranju narodnih instrumenata
sastavio P. Govorushko
"Muzika", 1975

OD IZVOĐAČA POSLOVA
Visoka profesionalna i umjetnička dostignuća izvođenja na ruskim narodnim instrumentima dobro su poznata.
U posljednje vrijeme izvođačke vještine profesionalnih orkestralnih skupina iznimno su porasle, među kojima je posebno velike rezultate postigao orkestar ruskih narodnih instrumenata Svesavezne radiotelevizije pod vodstvom narodnog umjetnika RSFSR-a V. Fedosejeva. Dodjeljujući V. Fedoseevu Državnu nagradu RSFSR -a po imenu M.I.

Priznanje i slava u našoj zemlji i daleko izvan njenih granica stekli su izvođačku vještinu naših harmonikaša, koji su godinama zaredom osvajali časna mjesta na međunarodnim takmičenjima i uspješno obišli Evropu i Aziju, Australiju, Ameriku i Afriku kontinent.
Sovjetski izvođači balalajke vrlo su popularni i uvjerljivo pokazuju ogromne umjetničke i virtuozne sposobnosti ovog instrumenta. Izvodeći aktivnosti laureata Državne nagrade, narodnog umjetnika RSFSR -a P. Necheporenka, vrijednost balalajke podignuta je na visoko profesionalni akademski nivo.
Ostali ruski narodni instrumenti nastavljaju se razvijati. Umjetničke mogućnosti domre kao solo instrumenta postaju sve evidentnije. Pojavio se niz zanimljivih mladih solista-domrista. Položen je početak oživljavanja i profesionalnog razvoja zvonkih gusla. Plodni rad na koncertnoj sceni laureata Sveruskog takmičenja guslara V. Tihova, koji je uspešno završio Lenjingradski konzervatorijum, ubeđuje u veliko obećanje ovog instrumenta.
Svi ovi uspjesi su posljedica razvoja muzičkog obrazovanja, poboljšanja nastave, priljeva svježih snaga, talentovanog mladog kadra u izvođačku i nastavnu praksu.
Međutim, unatoč tome, danas, nažalost, još uvijek ne možemo reći da je školovanje mladih muzičara u širokoj masi, na svim razinama, već na dovoljnom umjetničkom, izvođačkom i organizacijskom nivou.

S obzirom na izglede za razvoj stručnog obrazovanja, ne možemo se prije svega okrenuti njegovom porijeklu, stanju obrazovanja u amaterskim predstavama, u muzičkim školama i na fakultetima. Uočljiv pad interesa ljubitelja muzike za nastavu u amaterskim muzičkim grupama ozbiljno zabrinjava. Iskustvo rada na polju amaterskih predstava omogućuje nam zaključiti da metode i organizacijski oblici djelovanja orkestralnih kolektiva koji su se razvili prije mnogo godina sada više ne odgovaraju povećanom stupnju estetskog razvoja širokih masa ljubitelja muzike, njihovih umetničke potrebe.

Pedesetih godina, amaterske muzičke grupe bile su gotovo jedini kanal za sticanje osnovnog muzičkog obrazovanja. Narednih godina, kada je počeo intenzivan razvoj mreže dječjih i večernjih muzičkih škola, amaterske grupe počele su svoje funkcije prepuštati profesionalnim muzičkim institucijama. Pod ovim uvjetima, očito, amaterske umjetničke grupe morale su se preorijentirati na privlačenje u svoje okruženje, u određenoj mjeri, kvalificiranih izvođača. A za to je, naravno, potrebno aktivno promovirati njihova umjetnička dostignuća, produbiti profesionalne osnove izvođenja, razviti i unaprijediti izvođačke vještine svakog člana orkestra.
Posebno nam je važno stanje dječjeg amaterskog izvođenja u domovima kulture, kućama i palačama pionira, klubovima i raznim krugovima. Nivo ovog rada određuje budućnost profesionalnog rada i direktno utiče na njegovu budućnost.
Dostignuća vanškolskih dječjih ustanova u estetskom odgoju mlađe generacije dobro su poznata, ali postoje i ozbiljni neriješeni problemi u ovom radu. Zabrinutost izaziva, posebno, nedovoljno zadovoljavajući opći nivo nastave i odsustvo bilo kakvog ozbiljnog rada na poboljšanju kvalifikacija nastavnika i vođa dječjih muzičkih grupa.

Karakteristično je da iz sredstava primljenih od učenika klupske institucije u pravilu ne predviđaju nikakve troškove za pružanje metodičke pomoći svojim nastavnicima i praktično ne pokazuju zabrinutost zbog toga. Situaciju pogoršava činjenica da se metodološki događaji koji se povremeno održavaju u matičnim organizacijama - palačama pionira i kućama amaterske umjetnosti - temelje na čisto dobrovoljnim principima i ne prisustvuju nekvalificirani učitelji.
Dječije amaterske muzičke aktivnosti po svom masovnom karakteru značajno nadmašuju kontingent učenika muzičkih škola i privlače znatan broj bistro nadarene djece. Posebno zabrinjava nivo rada sa ovim najboljim dijelom amaterskih učesnika, jer organizaciona struktura u ovoj oblasti, nažalost, ne pruža potrebne uslove za normalan razvoj mladih muzičara. Čak i u slučajevima kada darovita djeca uče pod vodstvom talentiranih i iskusnih učitelja, rezultati su često znatno niži od mogućih. Razlog tome nije samo polovica trajanja nastave u nekoj specijalnosti nego u muzičkoj školi, već i odsustvo disciplina poput solfeđa i muzičke literature. Naravno, u takvoj situaciji čak i najperspektivniji mladi muzičari nisu dovoljno pripremljeni za ulazak u muzičku školu i gube mogućnost sticanja stručnog obrazovanja.

Ozbiljni organizacijski i metodološki problemi danas se suočavaju sa dječjim muzičkim školama. Njihove današnje aktivnosti određene su zadacima općeg muzičkog obrazovanja i solidnog početnog stručnog usavršavanja posebno nadarene djece, obećavajući daljnje školovanje u muzičkoj školi. Savremena muzička škola još uvijek se ne nosi sa rješavanjem ovih problema u oblasti izvođenja na narodnim instrumentima. Za amatersko muziciranje učenici ne stječu potrebne vještine čitanja iz vida, sviranje po sluhu i sposobnost praćenja. U profesionalnom smislu studentima po pravilu nedostaje tehnička sloboda, smislenost i izražajnost izvođenja.
Na pripremu učenika negativno utiče skraćeni (u poređenju sa pijanistima i violinistima) period studiranja u muzičkoj školi. Bilo bi svrsishodnije djecu primiti na odjel narodnih instrumenata sa osam godina, a nastavu u specijalnosti započeti nakon preliminarne opće muzičke obuke, jer je učenik dovoljno fizički razvijen. Ove mjere pomogle bi da se zatvori jaz u muzičko-teorijskom obrazovanju, koje se na kraju dječje muzičke škole formira između pijanista i violinista s jedne strane i učenika narodnih i orkestarskih duvačkih instrumenata s druge strane. Kašnjenje potonjeg ispostavlja se toliko značajnim da se u srednjim i višim muzičkim obrazovnim ustanovama studij teorijskih disciplina već izvodi prema laganom nastavnom planu i programu, što stvara lažan dojam da postoji neka fatalna neizbježnost ograničenog razvoja izvođača na narodnim i duvačkim instrumentima.

Problem odabira studenata, metodologije izvođenja prijemnih ispita takođe je hitan. Karakteristično je da sada u muzičku školu ne ulaze toliko djeca koja imaju najveću nadarenost, već ona koja su slučajno čula i zainteresirala se za bilo koji instrument, ili, što je još gore, koja su roditelji poslali na učenje protiv njihove želje. Odsustvo elementarne veze sa općeobrazovnim školama i vrtićima, pasivno čekanje umjesto aktivne potrage za talentima lišava muzičku školu mnogih svijetlih talenata u današnje vrijeme.
Nema ni malih gubitaka među onima koji ipak dolaze na ispite u muzičkoj školi: zbog primitivnog sistema provjere muzičkih podataka i žurbe s njihovom implementacijom. No, sasvim je moguće isključiti ili barem smanjiti broj grešaka tokom prijema, na primjer, organiziranjem nastave s kandidatima u posljednjem, praktički neakademskom mjesecu, posebno osmišljenoj za metodički rad nastavnika dječjih muzičkih škola.
Timovi nastavnika i direktora muzičkih škola ispostavljaju se kao pasivni posmatrači u pitanjima posebne orijentacije kandidata, u regulisanju prijema. Izbor ovog ili onog instrumenta najčešće se zasniva na slučajnim idejama kandidata pod utjecajem mode, ne uzimajući u obzir njihove mogućnosti i individualne karakteristike. Kao rezultat toga, postoji kontingent sličan fluksu - ogromna većina djece se uči klaviru i harmonici.
Priliv na časove klavira najvjerojatnije je posljedica neznanja roditelja, koji ne zamišljaju da je uspješno učenje na ovom instrumentu moguće samo s izvanrednim sposobnostima, zahtijeva sistematski dugotrajan naporan rad. Malo ljudi zna da klavir, u smislu kućnog stvaranja muzike, nije tako pristupačan kao mnogi drugi instrumenti.

U današnje vrijeme, povećano zanimanje neupućenih roditelja u suštinu stvari uzrokovano je privlačnim vanjskim i zvučnim kvalitetama harmonike. U toku harmonikaša koji ulaze u dječje muzičke škole značajno mjesto zauzima darovita, profesionalno obećavajuća djeca, za koju ograničene izvođačke sposobnosti harmonike tada postaju prepreka na putu do profesionalne umjetnosti.
Jedan od najvažnijih savremenih zadataka je razvoj inicijative i interesa nastavnika muzičke škole za privlačenje učenika na gudačke narodne instrumente. Stvaranje ovih odjeljenja u svim muzičkim školama nije samo profesionalna, već i građanska, patriotska dužnost nastavnika.
Među mnogim problemima koji se ovdje spominju, a koji se ne spominju, najhitniji je problem obrazovanja vaspitača, poboljšanja kvalifikacija nastavnika muzičkih škola.
Kao što znate, ovdje vrlo mladi, neiskusni maturanti započinju svoj pedagoški put. Neki od njih, vjerojatno manji, upisuju dopisne odjele univerziteta i na taj način nastavljaju obrazovanje. Drugi, veliki dio, zadovoljan je znanjem stečenim u muzičkoj školi. Tokom 5-6 godina, dok mladi stručnjaci stječu osnovno pedagoško iskustvo, praktično se nalaze bez podrške i pomoći.
Postojeći sistem metodičkog rada i dalje je često slučajan, površan i ne pokriva nastavnike kojima je pomoć najpotrebnija. Neiskusni učitelji se s vremena na vrijeme razmjenjuju "iskustvom", nezreli, pogrešni sudovi često se iznose za govornicu, najtalentovaniji, autoritativni stručnjaci slabo privlače.

Za dalje poboljšanje nastave potrebno je povećati odgovornost nastavnika dječijih muzičkih škola. U tom smislu, preporučljivo je, na primjer, ispite i studijske koncerte provoditi ne prema predmetima, već prema razredima, kada se svi studenti jednog ili drugog nastavnika upoznaju s audicijom. Ovdje su prednosti ili nedostaci metode i nastavnikovi pogrešni izračuni izraženiji, kvalitet nastave je vidljiviji, pa je stoga i odgovornost za uspjeh učenika i nastavnika veća.
Jače sredstvo za povećanje efikasnosti rada moglo bi biti društveno i profesionalno certificiranje nastavnika, u kojem nakon određenog perioda nastavnik ne samo pokazuje nivo pripremljenosti svog razreda, već i izvještava o svojim metodičkim i društvenim aktivnostima .
Stanje stvari moglo bi se poboljšati i pokroviteljstvom škole od strane jednog od mjerodavnih nastavnika škole, koji bi povremeno pohađao nastavu, pružao metodičku pomoć mladim nastavnicima, učestvovao u raspravi o ispitima, studirao koncerte itd. škole, direktno zainteresirane za poboljšanje kvalitete vlastitog kontingenta, formirane su, kao što znate, gotovo u potpunosti na račun svršenih učenika dječjih muzičkih škola.
Dojmovi kandidata na Lenjingradskom konzervatoriju, dugotrajna zapažanja o razvoju mladih muzičara ukazuju na prisutnost značajnih nedostataka u obuci na posebnom instrumentu, u muzičko-teorijskoj obuci i u općem razvoju učenika mnogih muzičkih škola u Ruskoj Federaciji, ali i u drugim republikama.

Na području tehnika produkcije zvuka, ogromnu većinu prijavljenih na konzervatorij karakterizira nasumičnost u izvođenju radnji, ponekad nedostatak elementarne urednosti pokreta za sviranje. Previše učenika i studenata s tim u vezi prepušteni su sami sebi i ne obraćaju pažnju na položaj prstiju i šaka, na njihov "izvođački položaj" u svakoj novoj situaciji prstiju, ne kontroliraju prirodu pokreta i stanje mišićnog aparata. Otuda ograničen tehnički razvoj, ograničenje i napetost izvedbenog aparata. Ozbiljne tvrdnje mogu se postaviti u pogledu razvoja vještina artikulacije, smislenosti i slike performansa.
U procesu studiranja na sveučilištu, na primjer, često se otkriva odsustvo odgovarajuće zasjenjene kulture: izvođačev sluh se ispostavlja nespremnim da osigura manje -više istu kombinaciju zvukova unutar jedne tehnike - legato, non legato, staccato. Mnogi prijavljeni slabo se upućuju u pitanja o obliku muzičkih djela, ne osjećaju prirodnu raskomadanost strukture, nemaju dovoljno vještina u njenom kompetentnom izgovoru i generalizaciji. Često se pronalazi i primitivni razvoj izvođačevih figurativnih prikaza, ograničeno posjedovanje vještina da se pouzdano prenose karakteristične i stilske značajke djela, što dovodi do monotonije zvuka, formalne reprodukcije dinamike, a često i do stilske laži. Treba se samo iznenaditi kada u komadu naučenom i već izvedenom na završnom ispitu u školi izvođač ne može definitivno naznačiti niti glavne niti posebne kulminacije, ne zamišlja karakteristične i stilske značajke predstave.

Ipak najveća briga. uzrokuje vrlo ograničene izglede mnogih kandidata, loš opći razvoj, ponekad nedostatak minimalnih općih kulturnih informacija potrebnih specijalistu sa srednjom stručnom spremom. Na kolokvijima tijekom prijemnih ispita otkriva se da značajan dio učenika ne pokazuje odgovarajuće zanimanje za koncertni život u svom gradu, ne posjećuje koncerte i priredbe, ne sluša muziku i ne čita beletristiku. Očigledno je došlo vrijeme kada nastavnik u svojoj specijalnosti mora shvatiti punu mjeru svoje odgovornosti ne samo za kvalitetu stručnog osposobljavanja, već i za obrazovanje učenika, formiranje njegovog pogleda i ideološkog uvjerenja.
Ovo je stvarno stanje u osnovnom i srednjem nivou muzičkog obrazovanja, koje ne samo da značajno utiče na formiranje kontingenta studenata, već i trenutno određuje njegov nivo kvaliteta.
S tim u vezi, pred univerzitetima se nalaze posebno teški i odgovorni zadaci obučavanja specijalista zaista visokih kvalifikacija koji odgovaraju savremenim zahtjevima.
Predložena zbirka članaka pripremljena na Odsjeku za narodne instrumente Lenjingradskog konzervatorija pokušaj je skrenuti pažnju pedagoških krugova, učenika i studenata visokoškolskih ustanova na probleme razvoja visoke profesionalnosti u izvođenju, na odgoj duboko obrazovani muzičari.

U strukturi zbirke mogu se izdvojiti tri pravca - članci koji se odnose na metodologiju nastave na domri, balalajki i harmoniki na dugmadima ("Posebnosti produkcije zvuka na domri" vanrednog profesora I. Shitenkova ("Označavanje balalajkarskih poteza") vanrednog profesora Shalova AB i razvoj izvedbenih vještina harmonikaša "autor ovih redova); učitelj Matyushkov DA) i članci usmjereni na rješavanje problema širokog obrazovanja izvođača na narodnim instrumentima (" Predmet instrumentacije u proces profesionalnog usavršavanja izvođača ", voditelj odjela za narodne instrumente Petrozavodskog ogranka Lenjingradskog konzervatorija Borisov SV i" Orkestralna klasa kao sredstvo obrazovanja muzičara-izvođača, peda gog, dirigent "stariji učitelj Preobrazhensky GN).

S. Borisov. Predmet instrumentacije u procesu stručnog usavršavanja izvođača

Preuzmite priručnik