itd.), stoga je potrebno razlikovati ova dva pojma kako ne bi došlo do zabune.

Modernizam u vizuelnim umetnostima

Modernizam- skup umjetničkih pravaca u umjetnosti drugog polovina 19. veka- sredinom 20. veka. Najznačajniji modernistički trendovi bili su impresionizam, ekspresionizam, neo- i postimpresionizam, fovizam, kubizam i futurizam. Kao i kasniji pokreti - apstraktna umjetnost, dadaizam, nadrealizam. U užem smislu, modernizam se posmatra kao rana faza avangardizma, početak revizije klasičnih tradicija. Datum rođenja modernizma često se naziva 1863. - godina otvaranja "Salona odbačenih" u Parizu, gdje su prihvaćena djela umjetnika. U širem smislu, modernizam je „još jedna umjetnost“, glavni cilj a to je stvaranje originalnih djela zasnovanih na unutrašnjoj slobodi i posebnoj viziji svijeta od strane autora i sa novim izražajnim sredstvima figurativnog jezika, često praćenih šokantnošću i izvjesnim izazovom ustaljenim kanonima.

Modernizam u književnosti

U književnosti je modernizam zamijenio klasični roman. Umjesto biografije, čitatelju su se počele nuditi književne interpretacije različitih filozofskih, psiholoških i povijesnih koncepata (ne brkati se sa psihološkim, povijesnim i filozofski roman, koji su klasični), pojavio se stil nazvan Stream of Consciousness (engleski. Struja svijesti), koju karakterizira duboko prodiranje u unutrašnji svijet junaka. Važno mjesto U literaturi modernizma zauzeta je tema razumijevanja rata i izgubljene generacije.

Glavni preteča modernizma bili su: Dostojevski (1821-81) ( Zločin i kazna (1866), Braća Karamazovi(1880); Whitman (1819-92) ( lišće trave) (1855-91); Baudelaire (1821-67) ( Cvijeće zla), A. Rimbaud (1854-91) ( Insights, 1874); Strindberga (1849-1912), posebno njegove kasnije drame.

Modernizam je ukinuo stari stil u prve tri decenije 20. veka i radikalno redefinisao moguće književne forme. Glavni pisci ovog perioda:

Modernizam u arhitekturi

Izraz “modernizam u arhitekturi” često se koristi kao sinonim za termin “moderna arhitektura”, ali je potonji pojam ipak širi. Modernizam u arhitekturi obuhvata rad pionira moderne arhitekture i njihovi sljedbenici u vremenskom periodu od ranih 1920-ih do 1970-ih-1980-ih (u Evropi), kada su se pojavili novi trendovi u arhitekturi.

U specijalizovanoj literaturi, termin „arhitektonski modernizam“ odgovara engleskim terminima „ moderne arhitekture», « modernog pokreta" ili " moderno“, koji se koristi u istom kontekstu. Izraz “modernizam” se ponekad koristi kao sinonim za koncept “moderne arhitekture”; ili kao naziv stila (u engleskoj književnosti - “ moderno»).

Arhitektonski modernizam uključuje arhitektonske pokrete kao što su evropski funkcionalizam 1920-ih i 1930-ih, konstruktivizam i racionalizam 1920-ih u Rusiji, pokret Bauhaus u Njemačkoj, arhitektonski art deco stil, internacionalni stil, brutalizam, organska arhitektura. Dakle, svaki od ovih fenomena je jedna od grana zajedničkog stabla, arhitektonskog modernizma.

Glavni predstavnici arhitektonskog modernizma su pioniri moderne arhitekture Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Richard Neutra, Ludwig Mies van Der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer, kao i nekoliko drugih.

Modernistički pokreti u umjetnosti

Kritika

Protivnici modernizma bili su Maksim Gorki i Mihail Lifšic.

vidi takođe

Napišite recenziju o članku "Modernizam"

Bilješke

Književnost

• Nilsson Nils Åke. Arhaizam i modernizam // Poezija i slikarstvo: Zbirka radova u spomen na N. I. Khardzhieva / Kompilacija i opće uređivanje M. B. Meilakh i D. V. Sarabyanov. - M.: Jezici ruske kulture, 2000. - P. 75-82. - ISBN 5-7859-0074-2.

Linkovi

• Lifshits M. A.

Srednje godine Novo vrijeme Modernizam Moderna art

Odlomak koji karakteriše modernizam

Pjera su uveli u veliku, osvetljenu trpezariju; nekoliko minuta kasnije začuli su se koraci i princeza i Nataša su ušle u sobu. Nataša je bila mirna, iako se na njenom licu ponovo učvrstio strog izraz bez osmeha. Princeza Marija, Nataša i Pjer podjednako su iskusili onaj osećaj nespretnosti koji obično sledi nakon završetka ozbiljnog i intimnog razgovora. Nemoguće je nastaviti isti razgovor; pričati o sitnicama je sramotno, ali ćutati je neprijatno, jer hoćeš da pričaš, a ovom ćutanjem kao da se pretvaraš. Tiho su prišli stolu. Konobari su se odgurnuli i povukli stolice. Pjer otvori hladnu salvetu i, odlučivši da prekine tišinu, pogleda Natašu i princezu Mariju. Obojica su se, očito, istovremeno odlučili na isto: u očima im je zablistalo zadovoljstvo životom i priznanje da pored tuge ima i radosti.
- Da li pijete votku, grofe? - rekla je kneginja Marija, a ove reči su odjednom raspršile senke prošlosti.
„Pričaj mi o sebi“, rekla je princeza Marija. “O tebi govore tako nevjerovatna čuda.”
„Da“, odgovorio je Pjer sa svojim sada već poznatim osmehom blagog podsmeha. „Čak mi pričaju i o takvim čudima kakva nikada nisam video ni u snu.” Marija Abramovna me je pozvala kod sebe i stalno mi je pričala šta mi se dogodilo ili će se dogoditi. Stepan Stepanych me je takođe naučio kako da pričam stvari. Općenito, primijetio sam da je biti zanimljiva osoba vrlo mirno (sada zanimljiva osoba); zovu me i kažu mi.
Nataša se nasmešila i htela nešto da kaže.
„Rečeno nam je“, prekinula ju je princeza Marija, „da ste izgubili dva miliona u Moskvi.“ Je li ovo istina?
„I postao sam tri puta bogatiji“, rekao je Pjer. Pjer je, uprkos činjenici da su dugovi njegove supruge i potreba za zgradama promijenili njegove poslove, nastavio govoriti da je postao tri puta bogatiji.
„Ono što sam ja nesumnjivo osvojio“, rekao je, „je sloboda...“ počeo je ozbiljno; ali je odlučio da ne nastavi, primijetivši da je to previše sebična tema razgovora.
-Da li gradite?
- Da, Savelich naređuje.
– Recite mi, zar niste znali za smrt grofice kada ste boravili u Moskvi? - rekla je kneginja Marija i odmah pocrvenela, primetivši da je postavljajući ovo pitanje posle njegovih reči da je slobodan, pripisala njegovim rečima značenje koje one, možda, nisu imale.
„Ne“, odgovorio je Pjer, očito ne smatrajući nezgodnim tumačenje koje je princeza Marija dala njegovom spominjanju njene slobode. „Ovo sam naučio u Orelu i ne možete zamisliti kako me je to pogodilo. Nismo bili uzorni supružnici”, rekao je brzo, gledajući Natašu i primetivši na njenom licu radoznalost kako će reagovati svojoj ženi. "Ali ova smrt me je užasno pogodila." Kad se dvoje posvađaju, uvijek su oboje krivi. I vlastita krivica odjednom postaje strašno teška pred osobom koja više ne postoji. I onda takva smrt... bez prijatelja, bez utjehe. „Veoma mi je žao zbog nje“, završio je i sa zadovoljstvom primetio radosno odobravanje na Natašinom licu.
„Da, evo vas opet, neženja i mladoženja“, rekla je princeza Marija.
Pjer je odjednom pocrveneo i dugo je pokušavao da ne pogleda Natašu. Kada je odlučio da je pogleda, lice joj je bilo hladno, strogo i čak prezrivo, kako mu se činilo.
– Ali da li ste se zaista videli i razgovarali sa Napoleonom, kako nam je rečeno? - rekla je princeza Marija.
Pierre se nasmijao.
- Nikad, nikad. Uvek se svima čini da biti zarobljenik znači biti Napoleonov gost. Ne samo da ga nisam vidio, nego ni čuo za njega. Bio sam u mnogo gorem društvu.
Večera je završila, a Pjer, koji je isprva odbijao da priča o svom zatočeništvu, postepeno se uključio u ovu priču.
- Ali je li istina da ste ostali da ubijete Napoleona? – upitala ga je Nataša lagano se osmehujući. „Pogodio sam kad smo se sreli u Suharevskoj kuli; sećaš se?
Pjer je priznao da je to istina i iz tog pitanja, postepeno vođen pitanjima princeze Marije i posebno Nataše, uključio se u detaljna priča o tvojim avanturama.
U početku je govorio onim podrugljivim, krotkim pogledom koji je sada imao na ljude, a posebno na sebe; ali onda, kada je došao do priče o strahotama i patnjama koje je video, on se, ne primećujući to, zaneo i počeo da govori sa suzdržanim uzbuđenjem čoveka koji je u sećanju imao jake utiske.
Princeza Marija je pogledala Pjera i Natašu sa blagim osmehom. U cijeloj ovoj priči vidjela je samo Pjera i njegovu dobrotu. Nataša je, oslonjena na ruku, sa stalno promenljivim izrazom lica, uz priču, posmatrala, ne skrećući ni na minut, Pjera, očigledno doživljavajući sa njim ono što je pričao. Ne samo njen pogled, već i uzvici i kratka pitanja koja je postavljala pokazali su Pjeru da je iz onoga što je govorio razumela tačno šta je hteo da kaže. Bilo je jasno da je razumela ne samo ono što je govorio, već i ono što bi on želeo, a nije mogao da izrazi rečima. O svojoj epizodi sa djetetom i ženom u čiju zaštitu je uzet Pjer je ispričao na sljedeći način:
“Bio je to užasan prizor, djeca su bila napuštena, neka su gorjela... Ispred mene su izvukli dijete... žene, s kojih su skidali stvari, čupali minđuše...
Pjer je pocrveneo i oklevao.
“Tada je stigla patrola i svi oni koji nisu opljačkani, svi muškarci su odvedeni. I ja.
– Verovatno ne pričate sve; „Mora da si nešto uradio...” rekla je Nataša i zastala, „dobro.”
Pjer je nastavio dalje da priča. Kada je pričao o egzekuciji, htio je zaobići strašni detalji; ali Nataša je zahtevala da mu ništa ne nedostaje.
Pjer je počeo da priča o Karatajevu (već je ustao od stola i hodao okolo, Nataša ga je posmatrala očima) i stao.
- Ne, ne možete da razumete šta sam naučio od ovog nepismenog čoveka - budale.
„Ne, ne, govori“, rekla je Nataša. - Gdje je on?
“Ubijen je skoro ispred mene.” - I Pjer je počeo da priča U poslednje vreme njihova povlačenja, Karatajevljeva bolest (glas mu je neprestano drhtao) i njegova smrt.
Pjer je ispričao svoje dogodovštine onako kako ih nikada nikome ranije nije ispričao, kao što ih se nikada nije setio ni sebi. Sada je, takoreći, vidio novo značenje u svemu što je doživio. Sada, kada je sve ovo pričao Nataši, doživljavao je ono retko zadovoljstvo koje žene pružaju kada slušaju muškarca - a ne pametne žene koje, slušajući, pokušavaju ili da se sete šta im se kaže kako bi obogatile svoj um i, povremeno ga prepričajte ili prilagodite ono što vam se govori i brzo prenesite svoje pametne govore, razvijene u vašoj maloj mentalnoj ekonomiji; nego zadovoljstvo koje prave žene, obdarene sposobnošću da odaberu i u sebe upijaju sve najbolje što postoji u manifestacijama muškarca. Nataša je, a da i sama to nije znala, bila sva pažnja: nije promakla nijednu reč, oklevanje u glasu, pogled, trzanje mišića lica ili Pjerov gest. Ona je u hodu uhvatila neizgovorenu riječ i donijela je direktno u svoje otvoreno srce, pogađajući tajno značenje cijelog Pjerovog duhovnog rada.
Princeza Marija je razumela priču, saosećala sa njom, ali je sada videla nešto drugo što je zaokupilo svu njenu pažnju; vidjela je mogućnost ljubavi i sreće između Nataše i Pjera. I prvi put joj je ta misao pala na pamet, ispunjavajući joj dušu radošću.
Bilo je tri sata ujutro. Dolazili su konobari tužnih i strogih lica da mijenjaju svijeće, ali ih niko nije primijetio.
Pjer je završio svoju priču. Nataša je blistavih, živahnih očiju nastavila da uporno i pažljivo gleda u Pjera, kao da želi da shvati nešto drugo što on možda nije izrazio. Pjer ju je, u stidljivom i srećnom stidu, povremeno bacao pogledom i razmišljao šta da kaže kako bi razgovor prebacio na drugu temu. Princeza Marija je ćutala. Nikome nije palo na pamet da je tri sata ujutru i da je vrijeme za spavanje.
„Kažu: nesreća, patnja“, rekao je Pjer. - Da, da mi sada, ovog trenutka, kažu: hoćeš li ostati ono što si bio prije zatočeništva, ili prvo proći sve ovo? Zaboga, još jednom zatočeništvo i konjsko meso. Mislimo kako ćemo biti izbačeni sa uobičajenog puta, da je sve izgubljeno; i ovdje nešto novo i dobro tek počinje. Dok postoji život, postoji i sreća. Mnogo je, puno toga pred nama. „Ovo ti govorim“, rekao je, okrećući se Nataši.

Modernistički trendovi u književnosti 20-ih izrazili su vrlo značajne aspekte svjetonazora ljudi ove epohe - taj svjetonazor koji je bio u određenoj suprotnosti s preovlađujućim političkim, društvenim i filozofskim stavovima.

Modernizam stvara drugačiji koncept čovjeka nego u realizmu, drugačije označava koordinate njegovog karaktera i drugačije percipira stvarnost. Pogrešno je u njemu vidjeti samo formalna sredstva – neživotnu poetiku, alogizam slika, „odsutnost uma“ itd. Iza forme krije se novi sadržaj: modernizam nudi različite motivacije karaktera, realnost doživljava kao fantastičnu i nelogičnu. „Danas je jedina fikcija jučerašnji život na jakim kitovima“, napisao je Jevgenij Zamjatin, jedan od retkih pisaca koji je uspeo da književna situacija 20-ih da bi potkrijepio teorijske principe nove umjetnosti, koju je nazvao "sintetizam". - Danas - Apokalipsa se može objavljivati ​​kao dnevne novine; sutra - sasvim mirno ćemo kupiti mjesto u spavaćim kolima do Marsa. Einstein je otrgnuo sam prostor i vrijeme sa njihovih sidra. A umjetnost koja je izrasla iz ove, današnje stvarnosti, kako da ne bude fantastična, kao san?”

Zamjatin je ishodište krize realističke umetnosti i pojavu modernizma pored nje video kao novog umetničkog pogleda na svet ne samo u fantastičnoj prirodi svakodnevnog života, već i u novom filozofskom koordinatnom sistemu u kojem se nalazi ličnost 20. sebe. „Nakon geometrijsko-filozofskog zemljotresa koji je proizveo Ajnštajn, stari prostor i vreme su konačno nestali“, navodi pisac. „Mi, čitajući Šopenhauera, Kanta, Ajnštajna, simbolizam, znamo: svet, stvar po sebi, stvarnost uopšte nije ono što se vidi.”

Odbacivši strogu uzročno-posledičnu uslovljenost realističke estetike, književnost modernizma je odbacila i fatalnu zavisnost čoveka od sredine, društvenu ili istorijsku, koju afirmiše realizam. Ovo je, ako hoćete, bio jedan od pokušaja očuvanja suvereniteta ljudska ličnost, njeno pravo na slobodu od okolnosti istorijskog vremena, čija je agresivnost u 20. veku u odnosu na privatnost osoba postala posebno očigledna. Ova potreba da se odbrani prirodna prava heroja (i, prema tome, stvarna osoba) natjerao umjetnika nerealista da se okrene distopijskom žanru. Roman E. Zamyatina „Mi“ (1921) jedna je od najpoznatijih distopija 20. veka. Pokazuje šta će se dogoditi društvu ako uništi lični, individualni princip u ljudima i pretvori ih u apsolutno zamjenjive „brojeve“. U Zamjatinovom romanu prikazana je zajednica koja je svoje pojedince podvrgla potpunoj biološkoj identifikaciji.

U literaturi 20-ih godina razlikuju se dva glavna trenda: s jedne strane, nepromišljeno prihvatanje društvenih transformacija, s druge, sumnja u njihov humanizam i svrsishodnost. Jedan od najistaknutijih “sumnjivih” pisaca 20-ih bio je B. Pilnyak. U romanu „Gola godina“ (1921-1923), koji je postao prekretnica za nova književnost, Pilnyak je demonstrativno napustio realističku poetiku. Kao rezultat toga, radnja njegovog djela izgubila je tradicionalnu organizacionu ulogu za realizam. U Pilnyaku njegovu funkciju obavljaju lajtmotivi, a različiti fragmenti narativa drže se na okupu asocijativnim vezama. Čitaocu se predstavlja niz tako različitih opisa stvarnosti. Namjernu nestrukturiranu prirodu kompozicije pisac naglašava čak i u naslovima poglavlja, koji izgledaju kao nacrt: „Glava VII (poslednje, bez naslova)“ ili „Posljednji triptih (materijal, u suštini). ” Raštrkane slike stvarnosti, koje se beskonačno izmjenjuju, osmišljene su da prenesu postojanje koje se još nije oblikovalo - slomljeno revolucijom, ali nije sređeno, bez stečene unutarnje logike, pa stoga haotično, apsurdno i nasumično.

„Razlomljenost“ i fragmentacija kompozicije „Gole godine“ posledica je odsustva u romanu takve tačke gledišta o tome šta se dešava koja bi mogla da poveže nespojivo za Pilnjaka: kožne jakne boljševika (domaćinstvo naziv za književnost 20-ih) i veselje ruskih slobodnjaka; Kupalište u kineskom gradu i selu; grijana kočija i provincijska trgovačka kuća. Samo prisustvo takvog kompozicionog gledišta, u kojem bi se izrazio “ideološki centar” djela, moglo bi ujediniti i objasniti fenomene koje je Pilnyak raspršio u epskom prostoru svog romana.

Takav ideološki centar sugeriše literatura socijalističkog realizma. Pilnyak 20-ih nije mogao ili nije želio da ga pronađe. Odsustvo takvog ideološkog centra, takoreći, nadoknađuje se prisustvom u romanu mnogih gledišta na ono što se dešava, koje nije moguće reducirati i kombinovati. Njihovo obilje naglašava uništenje velika slika svijeta, predstavljena u "Goloj godini". “Neophodna napomena” uz “Uvod” direktno formulira želju da se stvarnost koja se raspada pred našim očima poveže s nekoliko gledišta – i objektivna nemogućnost da se to učini. „Beli su otišli u martu - i mart je za fabriku. Za grad (grad Ordynin) - jul, a za sela i sela - tokom cijele godine. Međutim, svima - njegovim očima, njegovom instrumentacijom i njegovim mjesecom. Grad Ordinin i fabrike Taezhevsky su u blizini i hiljadu milja udaljeni od svuda. “Donat Ratchin – ubili su bijelci: sve o njemu.”

Kratka i naizgled potpuno besmislena „Neophodna napomena“ izražava suštinu spisateljskog koncepta sveta i čoveka. Svijet je uništen i kontradiktoran: prostorni odnosi otkrivaju njihovu nedosljednost ili, u najboljem slučaju, relativnost (grad i fabrike su u blizini i hiljadu milja udaljeni od svuda); tradicionalna logika, izgrađena na uzročno-posljedičnim vezama, namjerno se diže u zrak. Rješenje je da se svakom heroju ponudi vlastito gledište o ovom zgužvanom i nelogičnom svijetu: “Svakome - kroz njegove oči, njegovu instrumentaciju i njegov mjesec.” Međutim, različita gledišta nisu u stanju da povežu fragmente stvarnosti u koherentnu sliku. Mnoge pozicije koje su međusobno nespojive u umjetničkom svijetu “Gole godine” čine nerješivu kompozicionu jednačinu.

Dakle, roman deklariše odbacivanje realističkih principa tipizacije, odbacivanje uslovljenih obrazaca. Okolnosti više nisu sposobne da oblikuju karakter. Oni se pojavljuju kao nepovezani nikakvom logičkom vezom, kao različiti fragmenti stvarnosti.

Stoga, Pilnyak traži motivaciju karaktera ne u sferi društvenih i međuljudskih veza junaka, već u samoj njegovoj ličnosti. To objašnjava pisčevu privlačnost elementima naturalizma. Odbacivanje eshatološke skale vizije svijeta (upravo u takvoj globalističkoj perspektivi revolucija je shvaćena ranih 20-ih) otresa kulturološke, moralne i druge smjernice iz čovjeka, razotkrivajući „prirodna načela“, uglavnom spol. To su fiziološki instinkti u najočiglednijem i neskrivenom obliku: to su oni koji se praktično ne mogu obuzdati društvenim statusom, kulturom i odgojem osobe. Takvi instinkti motiviraju Pilnjakovo ponašanje kako heroja tako i čitave mase ljudi.

Pa ipak, u Goloj godini, Boris Pilnyak ocrtava barem hipotetičku mogućnost sintetiziranja fragmenata stvarnosti razdvojenih revolucijom. Tačka gledišta koja pruža takvu perspektivu je pozicija boljševika, iako je piscu očigledno neshvatljiva. „U kući Ordininovih, u izvršnom komitetu (na prozorima nije bilo geranijuma) - gore su se okupili ljudi u kožnim jaknama, boljševici. Ovi ovdje, u kožnim jaknama, svaka je visoka, zgodna koža, svaka je jaka, a lokne ispod kape su prstenaste na potiljku, svaka ima čvrsto uvučene jagodice, pregibe usana, svaka ima ispeglane pokrete. Od labavih, nespretnih ruskih ljudi - selekcija. Nećete pokisnuti u kožnim jaknama. Dakle, znamo, tako želimo, pa smo to postavili – i to je to.”

Ali Pilnjakove poznate "kožne jakne" bile su samo apstraktna slika. Kolektivna priroda portreta, njegovo namjerno, temeljno naglašavanje izgleda, isticanje odlučnosti kao jedinog dominantnog karaktera, nije moglo učiniti gledište „kožnih jakni“ ideološkim centrom koji bi konsolidirao narativ i sintetizirao različite slike stvarnosti. Kada bi njihovo gledište postalo dominantno, onda bi sukob između njih i običnih ljudi (privatnih stanovnika, muškaraca i žena) bio obrađen na isti način kao u "Nedelji" Ju. Odsustvo ovog ideološkog centra u Pilnjakovom romanu postaje temeljna linija koja razdvaja estetiku socijalističkog realizma od modernizma.

Karakteristično je da će se divljenje i strah od nepokolebljive volje boljševika pojaviti ne samo u “Goloj godini”, već i u “Priči o neugašenom mjesecu” (1927), koja je odigrala kobnu ulogu u životu pisac. Njegova radnja je zasnovana na stvarnoj priči o smrti jednog heroja Građanski rat Frunze na operacijskom stolu: operacija uklanjanja dugo zacijeljenog čira na želucu izvedena je, prema glasinama koje su tada aktivno kružile, po Staljinovom naređenju. Savremenici su ga lako prepoznali u liku nepogrbljenog čoveka, a u nesretnom komandantu vojske Gavrilovu našli su crte pokojnog Frunzea. Vlasti su bile toliko uplašene pojavom ove priče da je izdanje Novog mira, gdje je objavljeno, zaplijenjeno, a Voronsky, kojem je Pilnyak posvetio svoje djelo, javno je odbio posvetu.

Može se pretpostaviti da Pilnyak u “Priči o neugašenom mjesecu” pokušava izaći izvan granica modernističke estetike. To se može postići stavljanjem fragmenata stvarnosti u jedan obris, zaplet, sistem događaja, odnosno stvaranjem svojevrsnog semantičkog centra koji objašnjava stvarnost. Kao takvo ideološko središte u priči pojavljuje se slika nepogrbljenog čovjeka. Upravo on, sedeći noću u svojoj kancelariji, suočava se sa živim i prirodnim životom, „kada su se hiljade ljudi nagomilale u bioskopima, pozorištima, estradnim predstavama, tavernama i kafanama, kada su ludi automobili pojedali ulične lokve svojim fenjerima, iskopavajući ih. gomile bizarnih ljudi sa ovim fenjerima na pločnicima – kada su u pozorištima, zbunjujući vreme, prostor i zemlje, neviđeni Grci, Asirci, ruski i kineski radnici, republikanci Amerike i SSSR-a, glumci.” na svaki način natjerao publiku da podivlja i aplaudira.

Ova slika, naslikana jarkim potezima koji se naslanjaju jedan na drugi, suprotstavljena je svijetu trezvenih poslova i proračuna, svijetu nepogrbljenog čovjeka. Sve na ovom svijetu podliježe strogim okvirima: „Prekretnice njegovog govora bile su SSSR, Amerika, Engleska, globus i SSSR, engleski sterling i ruske funte pšenice, američka teška industrija i kineski radnici. Čovjek je govorio glasno i čvrsto, a svaka njegova fraza bila je formula.”

Zapazimo da u dva navedena citata Pilnyak namjerno suprotstavlja impresionističke i „konturne“ slike stvarnosti, živi život i čvrsta, trezvena računica. Posljednji pobjeđuje. Pokušavajući u svoj umjetnički svijet uvesti neku vrstu organizacionog principa, sposobnog da prikupi različite slike postojanja u nešto holističko, Pilnyak gotovo fatalno iz kožnih jakni, u čijim poslovima i planovima je vidio perspektivu prevazilaženja haosa, dolazi do slike nepogrbljenog čovjeka. Ovaj junak, kao da se izdiže iznad umjetničkog svijeta priče, nameće se živima život je težak konture, kao da je imobiliše, lišava je unutrašnje, iako haotične, slobode. Ovaj sukob je izražen ne samo na nivou radnje, u strašnoj sudbini komandanta Gavrilova - Frunzea, već i na drugim nivoima poetike: modernistička nedovršenost sudara se sa zapletom-šemom, raznobojni lebdeći potezi - sa sivim nacrt. Pronašavši organizacioni ideološki centar, Pilnyak je bio užasnut njime, nije ga prihvatio, odgurnuo ga, ostajući u svojim kasnijim radovima u okviru modernizma. Umjetnički svijet B. Pilnyak, sa svom svojom vanjskom amorfnošću, fragmentiranošću i slučajnošću, bio je odraz toka živog života, poremećenog tragičnim povijesnim peripetijama ruske stvarnosti 10-20-ih godina.

Pilnyak u principu nije bio u stanju modelirati stvarnost, prikazati je ne onakvom kakva jest, već kakva bi trebala biti - stoga je uvođenje bilo kakvog ideološkog centra u kompozicionu strukturu djela bilo u principu nemoguće. Ideju o obaveznosti i normativnosti, karakterističnoj za socijalistički realizam, orijentaciji ka određenom idealu koji će se jednog dana ostvariti, tumačio je u umjetnosti kao lažnu i suprotnu umjetničkoj istini.

Pilnyak nije organski tolerisao laži. “Uzimam novine i knjige i prvo što me pogodi su laži svuda, na poslu, u javni život, V porodičnim odnosima. Svi lažu: komunisti, buržuji, radnici, pa čak i neprijatelji revolucije, čitav ruski narod.” Reči koje je izgovorio jedan od junaka pisca tačno karakterišu poziciju samog autora, koji je u priči „Rasprskano vreme“ (1924) definisao i svoje mesto u umetnosti i mesto književnosti u životu društva: „Imao sam gorka slava osobe koja ide u nevolje. A imao sam i gorku slavu – moja dužnost je da budem ruski pisac i da budem iskren prema sebi i prema Rusiji.”

Modernizam je ideološki pokret u književnosti i umjetnosti kasnog 19. i početka 20. stoljeća, koji karakterizira udaljavanje od klasičnih standarda i potraga za novim, radikalnim. književne forme i stvaranje potpuno novog stila pisanja. Ovaj pravac je zamijenio realizam i postao prethodnik postmodernizma, a završna faza njegovog razvoja datira iz 30-ih godina dvadesetog stoljeća.

Glavna karakteristika ovog smjera je potpuna promjena klasične percepcije slike svijeta: autori više nisu nosioci apsolutna istina i gotovih koncepata, već naprotiv pokazuju njihovu relativnost. Linearnost narativa nestaje, zamjenjuje je haotični, fragmentarni zaplet, fragmentiran na dijelove i epizode, često prikazane u ime više likova odjednom, koji mogu imati potpuno suprotne poglede na događaje koji se dešavaju.

Pravci modernizma u književnosti

Modernizam se, pak, razgranao u nekoliko pravaca, kao što su:

Simbolizam

(Somov Konstantin Andrejevič "Dve dame u parku")

Nastao je u Francuskoj 70-80-ih godina 19. vijeka, a vrhunac svog razvoja dostigao je početkom 20. vijeka, a najrasprostranjeniji je bio u Francuskoj. Belgija i Rusija. Simbolistički autori oličavali su glavne ideje svojih radova, koristeći višeznačnu i polisemantičnu asocijativnu estetiku simbola i slika, često su bili puni misterije, zagonetke i potcenjivanja. Istaknuti predstavnici ovog trenda: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (Francuska), Maurice Maeterlinck, Emile Verhaerne (Belgija), Valery Bryusov, Alexander Blok, Fjodor Sologub, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont (Rusija). .

Akmeizam

(Aleksandar Bogomazova "Prodavci brašna")

Nastao je kao zaseban pokret modernizma početkom dvadesetog veka u Rusiji, akmeistički autori, za razliku od simbolista, insistirali su na jasnoj materijalnosti i objektivnosti opisanih tema i slika, branili upotrebu preciznih i jasnih reči i zagovarao jasne i određene slike. Centralne figure Ruski akmeizam: Ana Ahmatova, Nikolaj Gumiljov, Sergej Gorodecki...

Futurizam

(Fortunato Depero "Ja i moja žena")

Avangardni pokret koji je nastao 10-20-ih godina 20. stoljeća i razvio se u Rusiji i Italiji. glavna karakteristika Futuristički autori: zanimanje nije toliko za sadržaj radova, već više za formu versifikacije. U tu svrhu izmišljeni su novi oblici riječi, korišteni su vulgarni, uobičajeni rječnik, stručni žargon, te jezik dokumenata, plakata i postera. Osnivačom futurizma smatra se italijanski pesnik Filipo Marineti, koji je napisao pesmu „Crveni šećer“, i njegovi saradnici Bala, Bocioni, Kara, Severini i drugi. Ruski futuristi: Vladimir Majakovski, Velimir Hlebnikov, Boris Pasternak...

Imagizam

(Georgij Bogdanovič Yakulov - scenografija za operetu J. Offenbacha "Lepa Helena")

Nastao je kao književni pokret ruske poezije 1918. godine, a njegovi osnivači su bili Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenjevič i Sergej Jesenjin. Cilj stvaralaštva imažista bio je stvaranje slika, a glavnim izražajnim sredstvom proglašeni su metafora i metaforički lanci, uz pomoć kojih su upoređivane direktne i figurativne slike...

Ekspresionizam

(Erich Heckel "Ulična scena na mostu")

Struja modernizma, koja se u Nemačkoj i Austriji razvila u prvoj deceniji XX veka, kao bolna reakcija društva na strahote aktuelnih događaja (revolucije, Pr. Svjetski rat). Ovaj pravac nije težio toliko da reproducira stvarnost, već da prenese emocionalno stanje autora, slike bola i vriska vrlo su česte u njegovim radovima. U stilu ekspresionizma radili su: Alfred Döblin, Gottfried Benn, Ivan Goll, Albert Ehrenstein (Njemačka), Franz Kafka, Paul Adler (Češka), T. Michinsky (Poljska), L. Andreev (Rusija). .

Nadrealizam

(Salvador Dali "Postojanost sjećanja")

Nastao je kao pokret u književnosti i umetnosti 20-ih godina dvadesetog veka. Nadrealistička djela odlikuju se upotrebom aluzija (stilskih figura koje daju nagovještaj ili naznaku određenih povijesnih ili mitoloških kultnih događaja) i paradoksalnom kombinacijom razne forme. Osnivač nadrealizma - francuski pisac i pjesnik Andre Breton, poznatih pisaca ovog pravca - Paul Eluard i Louis Aragon...

Modernizam u ruskoj književnosti dvadesetog veka

Posljednju deceniju 19. stoljeća obilježila je pojava novih tokova u ruskoj književnosti, čiji je zadatak bio potpuno preispitivanje starih izražajnih sredstava i oživljavanje pjesničke umjetnosti. Ovaj period (1982-1922) ušao je u istoriju književnosti pod nazivom „ srebrnog doba„Ruska poezija. Pisci i pjesnici ujedinjeni u razne modernističke grupe i pokrete, koji su igrali veliku ulogu u tadašnjoj umjetničkoj kulturi.

(Kandinski Vasilij Vasiljevič "Zimski pejzaž")

Ruski simbolizam pojavio se na prelazu iz 19. u 20. vek, njegovi osnivači su bili pesnici Dmitrij Merežkovski, Fjodor Sologub, Konstantin Balmont, Valerij Brjusov, kasnije su im se pridružili Aleksandar Blok, Andrej Beli, Vjačeslav Ivanov. Izdaju umetnički i publicistički organ Simbolista, časopis Vaga (1904-1909), i podržavaju idealističku filozofiju Vladimira Solovjova o Trećem zavetu i dolasku Vječne ženstvenosti. Djela pjesnika simbolista ispunjena su složenim, mističnim slikama i asocijacijama, misterijom i potcenjivanjem, apstrakcijom i iracionalnošću.

Simboliku zamjenjuje akmeizam, koji se u ruskoj književnosti pojavio 1910. godine, osnivači trenda: Nikolaj Gumiljov, Ana Ahmatova, Sergej Gorodecki, u ovu grupu pjesnika bili su i O. Mandeljštam, M. Zenkevič, M. Kuzmin, M. Voloshin. Akmeisti su, za razliku od simbolista, proklamirali kult stvarnog ovozemaljskog života, jasan i siguran pogled na stvarnost, afirmaciju estetsko-hedonističke funkcije umjetnosti, ne dotičući se društvenih problema. Zbirka poezije "Hiperboreja", objavljena 1912. godine, najavila je nastanak novog književnog pokreta pod nazivom akmeizam (od "akme" - najviši stepen nešto, vrijeme je za procvat). Akmeisti su pokušali da slike učine konkretnim i objektivnim, da se oslobode mistične konfuzije svojstvene simbolističkom pokretu.

(Vladimir Majakovski "Rulet")

Futurizam u ruskoj književnosti nastao je istovremeno sa akmeizmom 1910-1912, kao i drugi književni pokreti u modernizmu, bio je pun unutrašnjih kontradikcija. Jedna od najznačajnijih futurističkih grupa pod nazivom kubofuturisti uključivala je istaknute pjesnike srebrnog doba kao što su V. Hlebnikov, V. Majakovski, I. Severjanjin, A. Kručenih, V. Kamenski i drugi. Futuristi su proglasili revoluciju oblika. apsolutno nezavisna od sadržaja, slobode poetske riječi i odbacivanja starog književne tradicije. Izvedeni su zanimljivi eksperimenti na polju riječi, stvoreni su novi oblici i razotkrivene zastarjele književne norme i pravila. Prva zbirka pjesnika futurista, “Šamar javnom ukusu”, proglasila je osnovne koncepte futurizma i utvrdila ga kao jedinog istinitog eksponenta svoje epohe.

(Kazimir Malevič "Dama na tramvajskoj stanici")

Početkom 20-ih godina dvadesetog stoljeća, na bazi futurizma, formira se novi modernistički pravac - imagizam. Njegovi osnivači bili su pjesnici S. Jesenjin, A. Mariengof, V. Shershenevich, R. Ivnev. 1919. godine održali su prvu imažističku večer i kreirali deklaraciju koja je proklamovala glavne principe imagizma: primat slike „kao takve“, poetski izraz upotrebom metafora i epiteta, poetsko djelo treba biti „katalog slike”, čitaj isto kao od početka, tako i od kraja. Kreativne razlike između imažista dovele su do podjele pokreta na lijevo i desno krilo nakon što je Sergej Jesenjin napustio njegove redove 1924. godine, grupa se postepeno raspala.

Modernizam u stranoj književnosti dvadesetog veka

(Gino Severini "Mrtva priroda")

Modernizam kao književni pravac pao je krajem 19. početkom 19. veka uoči Prvog svetskog rata, njegov vrhunac je bio u 20-30-im godinama 20. veka, razvijao se skoro istovremeno u zemljama Evrope i Amerike i međunarodni je fenomen koji se sastoji od raznih književni pokreti, kao što su imagizam, dadaizam, ekspresionizam, nadrealizam itd.

Modernizam je nastao u Francuskoj, tj istaknuti predstavnici Pjesnici koji su pripadali simbolističkom pokretu bili su Pol Verlen, Artur Rembo i Šarl Bodler. Simbolizam je brzo postao popularan u drugim evropskim zemljama, u Engleskoj ga je predstavljao Oscar Wilde, u Njemačkoj Stefan George, u Belgiji Emil Verhaeren i Maurice Metterlinck, u Norveškoj Henrik Ibsen.

(Umberto Boccioni "Ulica ulazi u kuću")

Među ekspresionistima su bili G. Trakl i F. Kafka u Belgiji, francuska škola - A. Francuska, njemačka škola - J. Becher. Osnivači takvog modernističkog pokreta u književnosti kao što je imagizam, koji je postojao od početka 20. stoljeća na engleskom govornom području evropske zemlje, bili su engleski pjesnici Thomas Hume i Ezra Pound, kasnije im se pridružila američka pjesnikinja Amy Lowell, mlada engleski pesnik Herbert Reed, Amerikanac John Fletcher.

Najviše poznatih pisaca Modernistima ranog dvadesetog veka smatraju se irski prozni pisac Džejms Džojs, koji je stvorio besmrtni tok svesti roman Uliks (1922), francuski autor sedmotomnog epskog romana U potrazi za izgubljenim vremenom, Marsel Prust i majstor modernizma njemačkog govornog područja Franz Kafka napisali su priču “Metamorfoza” (1912), koja je postala klasik apsurda cjelokupne svjetske književnosti.

Modernizam u karakteristikama zapadne književnosti dvadesetog veka

Iako se modernizam dijeli na veliki broj strujanja, njihova zajednička karakteristika je potraga za novim oblicima i određivanje čovjekovog mjesta u svijetu. Književnost modernizma, koja je nastala na spoju dvaju epoha i između dva svjetska rata, u društvu umornom i iscrpljenom od starih ideja, odlikuje se svojim kosmopolitizmom i izražava osjećaje autora izgubljenih u sve evoluirajućem, rastućem urbanom okruženju. .

(Alfredo Gauro Ambrosi "Aerodrom Ducea")

Pisci i pjesnici koji su radili u ovom pravcu neprestano su eksperimentisali s novim riječima, oblicima, tehnikama i tehnikama kako bi stvorili novi, svježi zvuk, iako su teme ostale stare i vječne. Obično je to bila tema o usamljenosti osobe u ogromnom i šarenom svijetu, o neskladu između ritmova njegovog života i okolne stvarnosti.

Modernizam je neka vrsta književna revolucija, njemu su prisustvovali pisci i pjesnici koji su se izjasnili o potpunom poricanju realističke verodostojnosti i svih kulturnih i književnih tradicija uopće. Morali su živjeti i stvarati u teškim vremenima, kada su vrijednosti tradicionalne humanističke kulture bile zastarjele, kada je koncept slobode u različite zemlje imala vrlo dvosmisleno značenje kada su krv i užasi Prvog svjetskog rata obezvrijedili ljudski život, And svijet pojavio se pred čovekom u svoj svojoj surovosti i hladnoći. Rani modernizam simbolizirao je vrijeme kada je uništena vjera u moć razuma, a došlo je vrijeme za trijumf iracionalnosti, misticizma i apsurda svekolikog postojanja.

Kada govore o ruskoj književnosti kasno XIX početka 20. veka, tada se pre svega sećaju tri najsvetlija pokreta: simbolizam, akmeizam i futurizam. Ono što ih spaja je to što su pripadali modernizmu. Modernistički pokreti nastali su kao kontrast tradicionalna umjetnost, ideolozi ovih pokreta poricali su klasično naslijeđe, suprotstavljali svoje trendove realizmu i proklamirali potragu za novim načinima oslikavanja stvarnosti. U ovim traganjima, svaki pravac je pratio svoj put.

Simbolizam

Simbolisti su svojim ciljem smatrali umjetnost intuitivnog poimanja jedinstva svijeta kroz simbole. Sam naziv struje dolazi od grčkog Symbolon, što se prevodi kao konvencionalni znak. Duhovni život ne može se shvatiti na racionalan način samo umjetnost može prodrijeti u njegovu sferu. Dakle, simbolisti su shvatili kreativni proces kao podsvesno, intuitivno prodiranje u tajna značenja, što može samo umjetnik-stvaralac. A ta se tajna značenja mogu prenijeti ne direktno, već samo uz pomoć simbola, jer se tajna postojanja ne može prenijeti običnom riječju.

Teorijskom osnovom ruskog simbolizma smatra se članak D. Merežkovskog „O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“.
U ruskom simbolizmu obično se razlikuju dvije faze: rad starijih i mlađih simbolista.

Simbolika je mnogima obogatila rusku književnost umetnička otkrića. Poetska riječ dobio svijetle semantičke nijanse i postao neobično polisemantičan. “Mladi simbolisti” su bili uvjereni da se kroz “proročku riječ” može promijeniti svijet, da je pjesnik “demijurg”, tvorac svijeta. Ova utopija se nije mogla ostvariti, pa je 1910-ih došlo do krize simbolizma, do njegovog kolapsa kao sistema.

Akmeizam

Takav smjer modernizma u književnosti kao što je akmeizam nastao je u suprotnosti sa simbolizmom i proglasio želju za jasnim pogledom na svijet, što je samo po sebi vrijedno. Proglasili su povratak izvornoj riječi, a ne njenom simboličkom značenju. Rođenje akmeizma povezano je s aktivnostima književnog udruženja "Radionica pjesnika", čiji su lideri bili N. Gumilyov i S. Gorodetsky. A teorijska osnova Ovaj pokret je postao članak N. Gumiljova „Naslijeđe simbolizma i akmeizma“. Naziv pokreta dolazi od grčke riječi acme - najviši stepen, procvat, vrhunac. Prema teoretičarima akmeizma, glavni zadatak poezije je poetsko razumijevanje raznolikog i živopisnog zemaljski svijet. Njegovi pristalice pridržavali su se određenih principa:

• dati riječi preciznost i sigurnost;
• napustiti mistična značenja i doći do jasnoće riječi;
• jasnoća slika i prefinjenih detalja objekata;
• odjeci prošlih epoha. Mnogi smatraju da je poezija akmeista oživljavanje „zlatnog doba“ Baratinskog i Puškina.

Najznačajniji pjesnici ovog pokreta bili su N. Gumilev, A. Ahmatova, O. Mandelstam.

Futurizam

U prijevodu s latinskog, futurum znači budućnost. Općenito se smatra da pojava ruskog futurizma datira iz 1910. godine, kada je objavljena prva futuristička zbirka “Zadok suci”. Njegovi tvorci bili su D. Burliuk, V. Hlebnikov i V. Kamensky. Futuristi su sanjali o pojavi super umjetnosti koja će radikalno promijeniti svijet. Ovaj avangardni pokret odlikovao se kategoričkim poricanjem prethodnog i savremena umetnost, hrabri eksperimenti na polju forme, šokantno ponašanje njegovih predstavnika.

Futurizam je, kao i drugi pokreti modernizma, bio heterogen i uključivao je nekoliko grupa koje su međusobno vodile žestoku polemiku.

• Kubofuturisti (ili "Gilea") su sebe nazivali i "Budetlyans" - najutjecajnija od grupa. Oni su tvorci skandaloznog manifesta “Šamar javnom ukusu”, a zahvaljujući njihovoj visokoj kreativnosti riječi, nastala je teorija “smutljivog jezika” – zaumi. To je uključivalo D. Burliuk, V. Hlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh.
• Egofuturisti, članovi kruga “Ego”. Proglašavali su čovjeka egoistom, djelićem Boga. Podržavali su sebične stavove, zbog kojih nisu mogli postojati kao grupa, a pokret je brzo prekinuo svoje postojanje. Najistaknutiji predstavnici egofuturista su: I. Severjanin, I. Ignatijev, V. Gnedov i drugi.
• “Mezanin poezije” je udruženje koje organizira nekoliko ego-futurista na čelu sa V. Shershnevichom. Tokom svog kratkog postojanja (oko godinu dana), autori su objavili tri almanaha: „Krematorij razuma“, „Praznik za vreme kuge“ i „Vernisaž“, kao i nekoliko zbirki poezije. Pored V. Shershnevicha, u udruženje su bili R. Ivnev, S. Tretyakov, L. Zak i drugi.
• "Centrifuga" - književna grupa, koja je nastala početkom 1914. Njegov organizator je bio S. Bobrov. Prvo izdanje je zbirka “Rukonog”. Aktivni članovi grupe od prvih dana njenog postojanja bili su B. Pasternak, N. Aseev, I. Zdanevich. Kasnije su im se pridružili i neki ego-futuristi (Olimpov, Krjučkov, Širokov), kao i Tretjakov, Ivnev i Bolšakov, učesnici Mezanina poezije, koji je u to vreme propao.

Modernizam u ruskoj književnosti dao je svijetu čitavu plejadu velikih pjesnika: A. Bloka, N. Gumiljova, A. Ahmatova, O. Mandeljštama, V. Majakovskog, B. Pasternaka.

modernizam - karakteristika estetika 20. veka, nezavisna od društvenih slojeva, država i naroda.

U svojim najboljim primjerima umjetnost modernizma obogaćuje svjetske kulture zbog novog izražajna sredstva.
IN književni proces XX vijek promjene su nastale iz socio-ekonomskih i političkih razloga. Među glavnim karakteristikama književnosti tog vremena su:
politizacija, jačanje povezanosti književnih tokova sa različitim političkim pokretima,
jačanje međusobnog uticaja i prožimanja nacionalne književnosti, internacionalizacija,
poricanje književne tradicije,
intelektualizacija, uticaj filozofskih ideja, želja za naučnom i filozofskom analizom,
fuzija i mešanje žanrova, raznovrsnost oblika i stilova.

U istoriji književnosti 20. veka. Uobičajeno je razlikovati dva glavna perioda:
1)1917-1945
2) posle 1945
Književnost u 20. veku. razvijao u skladu sa dva glavna pravca - realizam i modernizam.
Realizam je omogućio smele eksperimente, upotrebu novih umetničkih tehnika sa jednim ciljem: dubljim razumevanjem stvarnosti (B. Brecht, W. Faulkner, T. Mann).
Kafku, koje karakteriše ideja svijeta kao apsurdnog početka, neprijateljskog prema čovjeku, nevjerovanja u čovjeka, odbacivanja ideje progresa u svim njegovim oblicima, pesimizma.
Od vodećih književnih pokreta sredine 20. stoljeća. Treba nazvati egzistencijalizam, koji je kao književni pokret nastao u Francuskoj (Je-P. Sartre, A. Camus).
Karakteristike ovog smjera su:
odobravanje "čiste" nemotivisane akcije,
tvrdnja individualizma,
odraz čovekove usamljenosti u njemu neprijateljskom apsurdnom svetu.
Avangardna književnost bila je proizvod nove ere društvenih promjena i kataklizme. Zasnovala se na kategoričnom odbacivanju stvarnosti, negiranju buržoaskih vrijednosti i energičnom kršenju tradicije. Za pune karakteristike avangardna književnost treba da se fokusira na pokrete kao što su ekspresionizam, futurizam i nadrealizam.
Za estetiku ekspresionizam a karakterističan je prioritet izraza nad slikom koji vrište „ja“ umetnika, koji pomera predmet slike.
Futuristi Potpuno su poricali svu dosadašnju umjetnost, proklamovali su vulgarnost i neduhovni ideal tehnokratskog društva. Estetski principi futurista zasnivali su se na razbijanju sintakse, poricanju logike, stvaranju riječi, slobodnim asocijacijama i odbacivanju interpunkcije.
Nadrealizam vodeći estetski princip postojalo je automatsko pisanje zasnovano na teoriji 3. Frojda. Automatsko pisanje - kreativnost bez kontrole uma, snimanje slobodnih asocijacija, snova, snova. Omiljena tehnika nadrealista je "zapanjujuća slika", koja se sastoji od različitih elemenata.

Modernizam se razvijao u nekoliko faza i manifestirao se u mnogim pokretima. Počevši od 60-ih godina, modernizam je ušao u fazu postmodernizma.
2. Roman P. Suskinda "Parfem": historicizam romana, teme i problemi, intertekst

Radnja romana se odvija u Francuskoj sredinom 18. veka, tokom doba prosvetiteljstva.

Tehnika koju autor koristi u “Parfemu” je princip pseudoistoricizma. Čini se da uvjerava čitaoca da se ono što je opisano zaista jednom dogodilo, dajući kronološku tačnost događajima u romanu. Tekst je pun datuma. Dakle, između dva datuma prolazi ceo život junaka (datirani su svi događaji: susret sa devojkom sa šljivama, Grenouilleova presuda, smrt, njegovo rođenje).

Obraćajući se likovima s kojima se Grenouille susreće, Suskind bilježi vrijeme i okolnosti njihove smrti. Tako čitalac, gledajući u realnom vremenu romana smrt kožara Grimala i parfimera Baldinija, saznaje da će Madame Gaillard umrijeti od starosti 1799. godine, a markiz Taillade-Espinasse će nestati u planinama 1764. godine.

U Grenouilleovoj mašti, označene datuljama, poput boca odležanog vina, pohranjene su arome koje je osjetio: „čaša arome iz 1752.“, „boca iz 1744.“.

Datumi koji začinjavaju roman stvaraju opipljiv osjećaj da gledamo u Francusku uoči Velike revolucije. Suskind se sjeća da je Francuska prikazanog doba zemlja ne samo budućih revolucionara, skitnica i prosjaka, već i mađioničara, čarobnjaka, trovača, hipnotizera i drugih šarlatana, avanturista, kriminalaca.

Paralelno sa kreativnošću (?)

Intertekst: 1) Na isti način, Hofmanovi citati se neočekivano čitaju u opštem kontekstu „Priče o ubici“. Asocijacije između Grenouillea i malog Tsakhesa, zvanog Zinnober, iz istoimene priče E.T.A. Hoffmanna (1819.) su sasvim očigledne. Riječ grenouille, slična prezimenu centralni lik"Parfimer" je sa francuskog preveden kao "žaba". 2) Suskind bukvalnim sadržajem ispunjava metaforičku frazu koju je Isus rekao svojim učenicima tokom legendarne večere: „I uzevši kruh i zahvalivši, prelomi ga i dade im, govoreći: Ovo je tijelo moje koje se za vas daje; činite ovo u moj spomen. Isto tako sam uzeo šolju posle večere govoreći: Ovo je Novi zavjet u mojoj krvi, koja se za vas prolijeva (Luka 22:19-20). Kršćanski sakrament pričešća - Euharistija - na stranicama romana bukvalno se tumači i tumači kao svojevrsni ljudožderski čin, koji je orkestrirao sam Grenouille.