Glavni stilski trendovi u književnosti modernog i novijeg vremena

Ovaj dio priručnika ne pretendira da bude detaljan i temeljit. Mnogi pravci sa istorijskog i književnog gledišta studentima još nisu poznati, drugi su malo poznati. Bilo kakva detaljna rasprava o književnim trendovima u ovoj situaciji općenito je nemoguća. Stoga se čini racionalnim dati samo najopštije informacije, prvenstveno karakterizirajuće stilske dominante u jednom ili drugom pravcu.

Barok

Barokni stil je postao široko rasprostranjen u evropskoj (u manjoj meri - ruskoj) kulturi u 16.-17. veku. Zasnovan je na dva glavna procesa.: jedna strana, kriza preporoditeljskih ideala, kriza ideja titanizam(kada se osoba smatrala ogromnom figurom, polubogom), s druge strane, oštra suprotstavljanje čovjeka kao tvorca bezličnom prirodnom svijetu. Barok je vrlo složen i kontroverzan trend. Čak ni sam pojam nema jednoznačno tumačenje. Italijanski korijen ima značenje ekscesa, izopačenosti, greške. Nije baš jasno da li je to bila negativna karakteristika baroka „spolja” ovog stila (pre svega mislimo na ocene Barokni pisci klasičnog doba) ili nije bez samoironije odraz samih baroknih autora.

Barokni stil karakterizira kombinacija nesklada: s jedne strane, zanimanje za izuzetne forme, paradokse, sofisticirane metafore i alegorije, oksimoron, verbalnu igru, as druge strane duboku tragediju i osjećaj propasti.

Na primjer, u Grifijevoj baroknoj tragediji, sama Vječnost bi se mogla pojaviti na sceni i s gorkom ironijom komentarisati patnju heroja.

S druge strane, upravo za doba baroka vezuje se procvat žanra mrtve prirode, gdje se estetizira raskoš, ljepota oblika i bogatstvo boja. Međutim, barokna mrtva priroda je i kontradiktorna: buketi sjajnih boja i tehnike, vaze s voćem, a pored nje je klasična barokna mrtva priroda Taština taština sa obaveznim pješčanim satom (alegorija prolaznog vremena života) i lobanja - alegorija neizbežne smrti.

Baroknu poeziju karakteriše sofisticiranost formi, spoj vizuelnih i grafičkih serija, kada se stih ne samo piše, već i „crta“. Dovoljno je prisjetiti se pjesme "Peščani sat" I. Gelwiga o kojoj smo govorili u poglavlju "Poezija". Ali bilo je i mnogo složenijih oblika.

U doba baroka raširuju se rafinirani žanrovi: rondo, madrigali, soneti, ode, stroge forme itd.

Djela najistaknutijih predstavnika baroka (španskog dramatičara P. Calderona, njemačkog pjesnika i dramaturga A. Griphiusa, njemačkog pjesnika mistika A. Silesiusa itd.) ušla su u zlatni fond svjetske književnosti. Paradoksalni Silezijevi redovi se često doživljavaju kao dobro poznati aforizmi: „Ja sam veliki, kao Bog. Bog je beznačajan kao ja."

Mnoga nalazišta baroknih pjesnika, potpuno zaboravljenih u 18.-19. vijeku, uočena su u verbalnim eksperimentima pisaca 20. stoljeća.

Klasicizam

Klasicizam je pravac u književnosti i umjetnosti koji je povijesno zamijenio barok. Era klasicizma trajala je više od sto pedeset godina - od sredine 17. do početka 19. veka.

Klasicizam se zasniva na ideji razumnosti, uređenosti svijeta . Čovjek se shvata kao racionalno biće, a ljudsko društvo kao racionalno uređen mehanizam.

Na isti način, umjetničko djelo treba graditi na temelju strogih kanona, strukturalno ponavljajući razumnost i uređenost svemira.

Klasicizam je antiku prepoznao kao najvišu manifestaciju duhovnosti i kulture, pa se antička umjetnost smatrala uzorom i neospornim autoritetom.

Klasicizam je karakterističan piramidalna svest, odnosno u svakom fenomenu, umjetnici klasicizma nastojali su vidjeti razumno središte, koje je prepoznato kao vrh piramide i personificira cijelu zgradu. Na primjer, u razumijevanju države klasicisti su polazili od ideje razumne monarhije - korisne i neophodne za sve građane.

Čovjek u eri klasicizma tretira se prvenstveno kao funkcija, kao karika u inteligentnoj piramidi univerzuma. Unutrašnji svijet osobe u klasicizmu je manje ažuriran, važniji od vanjskih djela. Na primjer, idealan monarh je onaj koji jača državu, brine o njenom blagostanju i prosvjetljenju. Sve ostalo bledi u pozadinu. Zato su ruski klasici idealizirali lik Petra I, ne pridajući važnost činjenici da je bio vrlo složena i daleko od privlačne osobe.

U književnosti klasicizma osoba se smatrala nosiocem neke važne ideje koja je odredila njegovu suštinu. Zato su se u komedijama klasicizma često koristila "imena koja govore", koja odmah određuju logiku karaktera. Prisjetimo se, na primjer, gospođe Prostakove, Skotinjina ili Pravdina u Fonvizinovoj komediji. Ove tradicije se dobro osjećaju i u Griboedovljevom Jau od pameti (Molčalin, Skalozub, Tugoukhovsky, itd.).

Od baroknog doba, klasicizam je naslijedio interes za amblematičnost, kada je stvar postala znak ideje, a ideja oličena u stvari. Na primjer, portret pisca je trebao prikazati “stvari” koje potvrđuju njegove književne zasluge: knjige koje je napisao, a ponekad i likove koje je stvorio. Tako spomenik I. A. Krilovu, koji je stvorio P. Klodt, prikazuje slavnog basnopisca okruženog junacima njegovih basni. Cijeli postament ukrašen je scenama iz djela Krilova, čime se jasno potvrđuje da je na kako utemeljio slavu autora. Iako je spomenik nastao nakon ere klasicizma, ovdje su jasno vidljive upravo klasične tradicije.

Racionalnost, vidljivost i amblematična priroda kulture klasicizma također su dovela do osebujnog rješenja sukoba. U vječnom sukobu razuma i osjećaja, osjećaja i dužnosti, tako voljenom autorima klasicizma, osjećanje se na kraju pokazalo poraženim.

Klasicizam setovi (prvenstveno zbog autoriteta njenog glavnog teoretičara N. Boileaua) strog žanrovska hijerarhija , koji su djeljivi sa visokim (Oh da, tragedija, epski) i nisko ( komedija, satira, basna). Svaki žanr ima određene karakteristike, pisan je samo u svom stilu. Miješanje stilova i žanrova je strogo zabranjeno.

Svi iz škole znaju poznate vladavina tri jedinstva formulirano za klasičnu dramu: jedinstvo mjesta(sve akcije na jednom mestu), vrijeme(akcija od izlaska sunca do sumraka) akcije(postoji jedan centralni sukob u komadu, u koji su uključeni svi likovi).

Žanrovski, klasicizam je preferirao tragediju i odu. Istina, nakon sjajnih Molijerovih komedija, popularni su i žanrovi komedije.

Klasicizam je svijetu dao plejadu talentiranih pjesnika i dramatičara. Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, Voltaire, Swift - samo su neka od imena iz ove sjajne galaksije.

U Rusiji se klasicizam razvio nešto kasnije, već u 18. veku. Ruska književnost takođe mnogo duguje klasicizmu. Dovoljno je prisjetiti se imena D. I. Fonvizina, A. P. Sumarokova, M. V. Lomonosova, G. R. Deržavina.

Sentimentalizam

Sentimentalizam je nastao u evropska kultura sredinom 18. vijeka, njegovi prvi znaci počinju se pojavljivati ​​među engleskim, a nešto kasnije i među francuskim piscima, kasnih 1720-ih, do 1740-ih smjer se već uobličio. Iako se sam pojam “sentimentalizam” pojavio mnogo kasnije i povezivao se s popularnošću romana Lorenza Sternea “Sentimentalno putovanje” (1768.), čiji junak putuje Francuskom i Italijom, nalazi se u mnogim ponekad smiješnim, ponekad dirljivim situacijama i razumije da se tamo su "plemenite radosti i plemenite strepnje izvan nečije ličnosti."

Sentimentalizam je postojao dosta dugo paralelno sa klasicizmom, iako je zapravo izgrađen na sasvim drugim temeljima. Za sentimentalne pisce glavna vrijednost prepoznaje se svijet osjećaja, iskustava. U početku se ovaj svijet doživljava prilično usko, pisci suosjećaju s ljubavnom patnjom heroina (takvi su, na primjer, romani S. Richardsona, ako se sjećamo, Puškinove omiljene autorice Tatjane Larine).

Važna zasluga sentimentalizma bila je zanimanje za unutrašnji život obične osobe. Klasicizam je bio malo zainteresiran za "prosječnu" osobu, ali sentimentalizam je, naprotiv, naglašavao dubinu osjećaja vrlo obične, s društvenog gledišta, heroine.

Dakle, sluškinja Pamela S. Richardsona pokazuje ne samo čistoću osjećaja, već i moralne vrline: čast i ponos, što na kraju vodi do srećnog kraja; a čuvena Klarisa, junakinja romana sa dugačkim i moderno smešnim naslovom, iako pripada imućnoj porodici, ipak nije plemkinja. Istovremeno, njen zli genije i izdajnički zavodnik Robert Loveless - socijalista, aristokrata. U Rusiji krajem XVIII - početkom 19. stoljeća prezime Loveless (nagoveštavajući "manje ljubavi" - lišeno ljubavi) izgovaralo se na francuski način "Lovelace", od tada je riječ "Lovelace" postala uobičajeno ime, označavajući birokratiju i ženska svetica.

Kad bi Richardsonovi romani bili lišeni filozofska dubina, didaktično i blago naivno, a zatim nešto kasnije u sentimentalizmu počela se formirati opozicija „prirodni čovjek – civilizacija“, gdje je, za razliku od baroka,, civilizacija je shvaćena kao zlo. Konačno, ova revolucija je formalizirana u djelu poznatog francuskog pisca i filozofa J. J. Rousseaua.

Njegov roman Julija, ili Nova Eloiza, koji je osvojio Evropu u 18. veku, mnogo je složeniji i manje direktan. Borba osjećaja, društvenih konvencija, grijeha i vrline isprepleteni su ovdje u jednu loptu. Sam naslov (“Nova Eloise”) sadrži referencu na polulegendarnu ludu strast srednjovjekovnog mislioca Pjera Abelarda i njegove učenice Heloise (XI-XII stoljeće), iako je radnja Rusoovog romana originalna i ne reprodukuje legendu. od Abelarda.

Više veća vrijednost imao filozofiju "prirodnog čovjeka", koju je formulirao Rousseau i još uvijek zadržava živo značenje. Rousseau je civilizaciju smatrao neprijateljem čovjeka, ubijajući sve najbolje u njemu. Odavde interesovanje za prirodu, za prirodna osećanja i prirodno ponašanje. Ove Rousseauove ideje dobile su poseban razvoj u kulturi romantizma, a kasnije i u brojnim umjetničkim djelima 20. stoljeća (na primjer, u "Olesu" A. I. Kuprina).

U Rusiji se sentimentalizam manifestirao kasnije i nije donio ozbiljna svjetska otkrića. U osnovi, zapadnoevropski subjekti su bili „rusifikovani“. Istovremeno je imao veliki uticaj na dalji razvoj sama ruska književnost.

po najviše poznato delo Ruski sentimentalizam bila je "Jadna Liza" N. M. Karamzina (1792), koja je postigla ogroman uspjeh i izazvala je bezbroj imitacija.

“Jadna Liza”, zapravo, reprodukuje na ruskom tlu radnju i estetska otkrića engleskog sentimentalizma iz vremena S. Richardsona, međutim, za rusku književnost ideja da “seljanke mogu osjećati” postala je otkriće koje je u velikoj mjeri odredilo njenu dalji razvoj.

Romantizam

Romantizam, kao dominantni književni pravac u evropskoj i ruskoj književnosti, nije postojao dugo – tridesetak godina, ali je njegov uticaj na svetsku kulturu bio kolosalan.

Istorijski gledano, romantizam se vezuje za neostvarene nade Francuske revolucije (1789–1793), ali ta veza nije linearna, romantizam je pripreman čitavim tokom estetskog razvoja Evrope, koji se postepeno uobličavao. novi koncept osoba.

Prva udruženja romantičara pojavila su se u Njemačkoj krajem 18. stoljeća, nekoliko godina kasnije romantizam se razvija u Engleskoj i Francuskoj, zatim u SAD-u i Rusiji.

Budući da je „svjetski stil“, romantizam je vrlo složena i kontradiktorna pojava koja objedinjuje mnoge škole, višesmjerna umjetnička traganja. Stoga je vrlo teško estetiku romantizma svesti na neke jedinstvene i jasne temelje.

Istovremeno, estetika romantizma je nesumnjivo jedinstvo u odnosu na klasicizam ili kasniji kritički realizam. Ovo jedinstvo je rezultat nekoliko glavnih faktora.

prvo, romantizam je prepoznao vrijednost ljudske ličnosti kao takve, njenu samodovoljnost. Svet osećanja i misli pojedinac je prepoznata kao najveća vrijednost. To je odmah promijenilo koordinatni sistem, u opoziciji "ličnost - društvo" akcenat se pomjerio na ličnost. Otuda i kult slobode, karakterističan za romantičare.

drugo, Romantizam je dodatno naglašavao konfrontaciju između civilizacije i prirode davanje prednosti prirodnim elementima. Nije slučajno da u eriRomantizam je iznjedrio turizam, kult izleta u prirodi itd. Na nivou književnih tema postoji interesovanje za egzotične pejzaže, prizore iz seoskog života, „divljačke“ kulture. Civilizacija se često čini kao "zatvor" za slobodnog pojedinca. Ovaj zaplet se može pratiti, na primjer, u Mtsyri M. Yu. Lermontova.

treće, najvažnija karakteristika estetika romantizma bila dualni svijet: priznanje da društveni svijet na koji smo navikli nije jedini i istiniti, pravi ljudski svijet mora se tražiti negdje drugdje. Odatle dolazi ideja prelijepo "tamo"- temeljno za estetiku romantizma. Ovo „tamo“ se može manifestovati na mnogo različitih načina: u božanskoj milosti, kao kod W. Blakea; u idealizaciji prošlosti (otuda interesovanje za legende, pojava brojnih književne priče, kult folklora); u interesovanju za neobične ličnosti, visokim strastima (otuda kult plemenitog razbojnika, zanimanje za priče o "fatalnoj ljubavi" itd.).

Dualnost ne treba tumačiti naivno . Romantičari uopće nisu bili ljudi „s ovog svijeta“, kako se to, nažalost, ponekad čini mladim filolozima. Aktivirali su se učešće u društvenom životu i najveći pesnik I. Goethe, blisko povezan s romantizmom, nije bio samo veliki prirodnjak, već i premijer. Ne radi se o stilu ponašanja, već o filozofskom stavu, o pokušaju da se sagleda izvan stvarnosti.

Četvrto, značajnu ulogu u estetici romantizma odigrao je demonizam, zasnovan na sumnji u bezgrešnost Boga, na estetizaciji pobuna. Demonizam nije bio obavezna osnova za romantični svjetonazor, ali je bio karakteristična pozadina romantizma. Filozofsko i estetsko opravdanje demonizma bila je mistična tragedija (autor ju je nazvao "misterijom") J. Byrona "Kain" (1821), gdje se biblijska priča o Kajinu preispituje, a Božanske istine osporavaju. Najviše je karakteristično interesovanje za "demonski princip" kod čoveka različitih umjetnika doba romantizma: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu. Lermontov i drugi.

Romantizam je sa sobom donio novu žanrovsku paletu. Klasične tragedije i ode zamijenjene su elegijama, romantične drame, pjesme. Pravi proboj dogodio se u proznim žanrovima: pojavljuju se mnoge kratke priče, roman izgleda potpuno nov. Postaje komplikovanije shema parcele: popularni su paradoksalni potezi radnje, fatalne tajne, neočekivani ishodi. Victor Hugo je postao izvanredan majstor romantičnog romana. Njegov roman Notre Dame Cathedral (1831) svjetski je poznato remek djelo. romantičnu prozu. Kasniji Hugoovi romani ("Čovjek koji se smije", "Jadnici" i dr.) odlikuju se sintezom romantičarskih i realističkih tendencija, iako je pisac cijeli život ostao vjeran romantičarskim osnovama.

Nakon što je otvorio svijet konkretne ličnosti, romantizam, međutim, nije nastojao da detaljizira individualnu psihologiju. Zanimanje za "superstrasti" dovelo je do tipizacije iskustava. Ako je ljubav vekovima, ako je mržnja, onda do kraja. Romantični junak je najčešće bio nosilac jedne strasti, jedne ideje. To je donelo romantični heroj sa junakom klasicizma, iako su svi akcenti različito stavljeni. Istinski psihologizam, "dijalektika duše" postali su otkrića drugog estetskog sistema - realizma.

Realizam

Realizam je veoma složen i obiman koncept. Kao dominantni istorijski i književni pravac formirao se 30-ih godina 19. veka, ali je kao način ovladavanja stvarnošću realizam prvobitno bio svojstven umetničkom stvaralaštvu. Mnoge crte realizma su se već pojavile u folkloru, bile su karakteristične za antičku umjetnost, umjetnost renesanse, klasicizam, sentimentalizam itd. više puta je primećivan od strane stručnjaka, a iskušenje da se istorija razvoja umetnosti sagleda kao kolebanje između mističnog (romantičnog) i realističkog načina spoznaje stvarnosti iznova se javljalo. U najpotpunijem obliku to se odrazilo u teoriji poznatog filologa D. I. Čiževskog (Ukrajinac porijeklom, veći dio života živio je u Njemačkoj i SAD), predstavljajući razvoj svjetske književnosti kaokretanje” između realističkog i mističnog pola. U estetskoj teoriji to se zove "klatno Čiževskog". Čiževski karakteriše svaki način odražavanja stvarnosti iz nekoliko razloga:

realno	romantično (mistično)
Prikaz tipičnog heroja u tipičnim okolnostima	Prikaz izuzetnog heroja u izuzetnim okolnostima
Rekreacija stvarnosti, njena uvjerljiva slika	Aktivno rekreiranje stvarnosti u znaku autorovog ideala
Slika osobe u različitim društvenim, kućnim i psihološkim vezama sa vanjskim svijetom	Samopoštovanje pojedinca, naglašena njegova nezavisnost od društva, uslova i okoline
Stvaranje lika junaka kao višestrukog, dvosmislenog, iznutra kontradiktornog	Obris junaka s jednom ili dvije svijetle, karakteristične, konveksne crte, fragmentarno
Traganje za načinima rješavanja sukoba junaka sa svijetom u stvarnoj, konkretnoj istorijskoj stvarnosti	Potražite načine za rješavanje sukoba junaka sa svijetom u drugim, izvan, kosmičkim sferama
Specifičan istorijski hronotop (određeni prostor, određeno vrijeme)	Uslovni, ekstremno generalizovani hronotop (neograničeni prostor, neodređeno vreme)
Motivacija ponašanja junaka odlikama stvarnosti	Prikaz ponašanja junaka kao nemotivisanog stvarnošću (samoopredeljenje ličnosti)
Smatra se da su rješavanje sukoba i sretan ishod ostvarivi	Nerazrješivost sukoba, nemogućnost ili uvjetovanost uspješnog ishoda

Shema Čiževskog, stvorena prije mnogo desetljeća, i danas je prilično popularna, istovremeno se primjetno ispravlja književni proces. Tako se klasicizam i realizam ispostavljaju tipološki sličnima, dok romantizam zapravo reproducira baroknu kulturu. Zapravo, to su potpuno različiti modeli, a realizam 19. stoljeća malo liči na realizam renesanse, a još više na klasicizam. U isto vrijeme, korisno je zapamtiti shemu Čiževskog, jer su neki od akcenta precizno postavljeni.

Ako govorimo o klasičnom realizmu 19. stoljeća, onda ovdje treba istaknuti nekoliko glavnih tačaka.

U realizmu je došlo do zbližavanja između portretatora i prikazanog. Po pravilu, stvarnost "ovde i sada" postala je predmet slike. Nije slučajno da je istorija ruskog realizma povezana sa formiranjem takozvane "prirodne škole", koja je svoj zadatak videla u davanju što objektivnije slike moderne stvarnosti. Istina, ova krajnja specifičnost ubrzo je prestala da zadovoljava pisce, a najznačajniji autori (I. S. Turgenjev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovski i drugi) otišli su daleko izvan estetike „prirodne škole“.

Pritom ne treba misliti da se realizam odrekao formulacije i rješenja "vječnih pitanja bića". Naprotiv, veliki pisci realisti postavljali su upravo ova pitanja. Međutim, najvažniji problemi ljudske egzistencije projektovali su se na konkretnu stvarnost, na život običnih ljudi. Dakle, F. M. Dostojevski rješava vječni problem odnosa čovjeka i Boga ne u simboličkim slikama Kajina i Lucifera, kao na primjer Bajron, već na primjeru sudbine osiromašenog studenta Raskoljnikova, koji je ubio stari novac. -zajmodavca i time „prešao granicu“.

Realizam se ne odriče simboličkih i alegorijskih slika, ali se njihovo značenje mijenja, pokreću ne vječne probleme, već društveno konkretne. Na primer, bajke Saltikova-Ščedrina su alegorične kroz i kroz, ali prepoznaju društvenu stvarnost 19. veka.

Realizam, kao nijedan ranije postojeći pravac, zainteresovani za unutrašnji svet pojedinca, nastoji sagledati njegove paradokse, kretanje i razvoj. S tim u vezi, u prozi realizma povećava se uloga unutrašnjih monologa, junak se stalno raspravlja sam sa sobom, sumnja u sebe, procjenjuje sebe. Psihologizam u djelima majstora realista(F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj, itd.) dostiže svoj najviši izraz.

Realizam se mijenja tokom vremena, odražavajući novu stvarnost i istorijske trendove. Da, u Sovjetsko doba pojavljuje se socijalističkog realizma, proglasio "zvaničnu" metodu Sovjetska književnost. Ovo je izrazito ideološki oblik realizma, koji je imao za cilj da pokaže neizbježni kolaps buržoaskog sistema. U stvarnosti se, međutim, "socijalistički realizam" zvalo gotovo sve Sovjetska umjetnost, a ispostavilo se da su kriteriji potpuno zamagljeni. Danas ovaj termin ima samo istorijsko značenje, u odnosu na savremena književnost nije relevantno.

Ako je sredinom 19. vijeka realizam gotovo potpuno dominirao, onda se do kraja 19. stoljeća situacija promijenila. Realizam je u posljednjem stoljeću doživio žestoku konkurenciju drugih estetskih sistema, što, naravno, na ovaj ili onaj način mijenja prirodu samog realizma. Na primjer, roman M. A. Bulgakova "Majstor i Margarita" je realistično djelo, ali se u isto vrijeme osjeća simboličko značenje, primjetno mijenjajući postavke "klasičnog realizma".

Modernistički trendovi kasnog XIX - XX vijeka

Dvadeseti vek, kao nijedan drugi, prošao je u znaku nadmetanja mnogih pravaca u umetnosti. Ovi pravci su potpuno različiti, takmiče se jedni s drugima, zamjenjuju jedni druge, uzimaju u obzir postignuća jedni drugih. Jedino što ih spaja je suprotstavljanje klasičnoj realističkoj umjetnosti, pokušaji pronalaženja vlastitih načina reflektiranja stvarnosti. Ovi pravci su ujedinjeni uslovnim pojmom "modernizam". Sam pojam "modernizam" (od "moderno" - moderan) nastao je u romantičnoj estetici A. Schlegela, ali tada nije zaživio. Ali u upotrebu je ušao sto godina kasnije, krajem 19. veka, i počeo da označava u početku čudne, neobične estetske sisteme. Danas je "modernizam" pojam izuzetno širokog značenja, koji zapravo stoji u dvije opozicije: s jedne strane, to je "sve što nije realizam", s druge strane (u poslednjih godina) je nešto što nije “postmodernizam”. Dakle, koncept modernizma se otkriva negativno - metodom "kontradikcije". Naravno, s ovim pristupom nema govora o bilo kakvoj strukturnoj jasnoći.

Postoji mnogo modernističkih trendova, fokusiraćemo se samo na najznačajnije:

Impresionizam (od francuskog "impression" - utisak) - trend u umetnosti poslednje trećine 19. - početka 20. veka, koji je nastao u Francuskoj, a zatim se proširio po celom svetu. Predstavnici impresionizma nastojali su zarobitistvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenose svoje prolazne utiske. Sami impresionisti su sebe nazivali “novim realistima”, termin se pojavio kasnije, nakon 1874. godine, kada je objavljeno danas poznato djelo C. Moneta “Izlazak sunca. Utisak". U početku je izraz „impresionizam“ imao negativnu konotaciju, izražavajući zbunjenost, pa čak i zanemarivanje kritičara, ali su ga sami umjetnici „u prkos kritičarima“ prihvatili, a vremenom su negativne konotacije nestale.

U slikarstvu, impresionizam je imao ogroman utjecaj na cjelokupni kasniji razvoj umjetnosti.

U književnosti je uloga impresionizma bila skromnija, jer se nije razvijao kao samostalan pokret. Međutim, estetika impresionizma utjecala je na rad mnogih autora, uključujući i one u Rusiji. Mnoge pjesme K. Balmonta, I. Annenskog i drugih obilježene su povjerenjem u „prolaznost.“ Osim toga, impresionizam je utjecao na kolorit mnogih pisaca, na primjer, njegove osobine su uočljive u paleti B. Zajceva.

Međutim, kao holistički trend, impresionizam se nije pojavio u književnosti, postajući karakteristična pozadina simbolizma i neorealizma.

simbolika - jedno od najmoćnijih područja modernizma, prilično difuzno u svojim stavovima i traganjima. Simbolika je počela da se oblikuje u Francuskoj 70-ih godina XIX veka i brzo se proširila širom Evrope.

Do 90-ih godina simbolizam je postao panevropski trend, s izuzetkom Italije, gdje iz nepotpuno jasnih razloga nije zaživio.

U Rusiji se simbolizam počeo manifestirati kasnih 80-ih, a kao svjestan trend se uobličio sredinom 90-ih.

Po vremenu formiranja i posebnostima svjetonazora u ruskom simbolizmu, uobičajeno je razlikovati dvije glavne faze. Pesnici koji su debitovali 1890-ih nazivaju se „starijim simbolistima“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gipijus, F. Sologub i drugi).

1900-ih godina pojavio se niz novih imena koja su značajno promijenila lice simbolizma: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov i dr. Prihvaćena oznaka „drugog talasa” simbolizma je „mladi simbolizam”. Važno je imati na umu da su "stariji" i "mlađi" simbolisti bili razdvojeni ne toliko po godinama (na primjer, Vjač. Ivanov ima tendenciju da bude "stariji" po godinama), koliko po razlici u svjetonazorima i smjeru kreativnosti.

Rad starijih simbolista više se uklapa u kanon neoromantizma. Karakteristični motivi su usamljenost, odabranost pjesnika, nesavršenost svijeta. U stihovima K. Balmonta primetan je uticaj impresionističke tehnike, rani Brjusov ima mnogo tehničkih eksperimenata, verbalne egzotike.

Mladi simbolisti stvorili su holističkiji i originalniji koncept, koji se temeljio na spoju života i umjetnosti, na ideji poboljšanja svijeta prema estetskim zakonima. Misterija bića ne može se izraziti običnom rečju, ona se samo naslućuje u sistemu simbola koje pesnik intuitivno pronalazi. Koncept misterije, neispoljavanja značenja postao je osnova simbolističke estetike. Poezija, prema Vyachu. Ivanov, postoji "tajno pisanje neizrecivog". Društveno-estetska iluzija mladog simbolizma bila je da je kroz "proročku riječ" moguće promijeniti svijet. Stoga su sebe vidjeli ne samo kao pjesnike, već i kao demijurzi, odnosno kreatori sveta. Neostvarena utopija je početkom 1910-ih dovela do totalne krize simbolizma, do njegovog raspada kao integralnog sistema, iako se „odjeci“ simbolističke estetike dugo čuju.

Bez obzira na ostvarenje društvene utopije, simbolizam je uveliko obogatio rusku i svetsku poeziju. Imena A. Bloka, I. Annenskog, Vjača. Ivanov, A. Bely i drugi istaknuti pjesnici simbolisti - ponos ruske književnosti.

Akmeizam(od grčkog "acme" - " najviši stepen, vrhunac, cvetanje, vreme cvetanja") je književni pokret koji je nastao ranih 1910-ih u Rusiji. Istorijski gledano, akmeizam je bio reakcija na krizu simbolizma. Za razliku od "tajne" riječi simbolista, akmeisti su proklamovali materijalnu vrijednost, plastična objektivnost slike, tačnost i sofisticiranost riječi.

Formiranje akmeizma usko je povezano sa aktivnostima organizacije "Radionica pesnika", centralne figure koji su bili N. Gumiljov i S. Gorodeckij. Akmeizmu su se pridružili i O. Mandelštam, rani A. Ahmatova, V. Narbut i dr. Kasnije, međutim, Ahmatova je dovela u pitanje estetsko jedinstvo akmeizma, pa čak i legitimnost samog pojma. Ali s njom se teško može složiti oko ovoga: estetsko jedinstvo pjesnika akmeista, barem u prvim godinama, nesumnjivo je. I poenta nije samo u programskim člancima N. Gumiljova i O. Mandelštama, gde je formulisan estetski credo novog trenda, već pre svega u samoj praksi. Akmeizam je na čudan način spojio romantičnu žudnju za egzotikom, za lutanjem sa sofisticiranošću riječi, koja ga je povezala s baroknom kulturom.

Omiljene slike akmeizma - egzotične ljepote (na primjer, u bilo kojem periodu svog rada, Gumilyov ima pjesme o egzotičnim životinjama: žirafa, jaguar, nosorog, kengur, itd.), slike kulture(sa Gumiljovom, Ahmatovom, Mandeljštamom), vrlo plastično riješen ljubavna tema. Često suštinski detalj postaje psihološki znak(na primjer, rukavica kod Gumilyova ili Ahmatove).

Kao prvo svijet se akmeistima čini rafiniranim, ali "igračkim", naglašeno nestvarnim. Na primjer, poznata rana pjesma O. Mandelstama zvuči ovako:

Gori sa zlatnim listićima

U šumi su božićna drvca;

Vukovi igračke u žbunju

Gledaju strašnim očima.

o, moja tugo,

O moja tiha sloboda

I neživo nebo

Kristal se uvijek smije!

Kasnije su se putevi akmeista razišli, malo je ostalo od nekadašnjeg jedinstva, iako je odanost idealima visoke kulture, kultu poetskog majstorstva, većina pjesnika sačuvala do kraja. Mnogi veliki umjetnici riječi proizašli su iz akmeizma. Ruska književnost ima pravo da se ponosi imenima Gumiljova, Mandeljštama i Ahmatove.

Futurizam(od latinskog "futurus" “- budućnost). Ako simbolizam, kao što je gore spomenuto, nije zaživio u Italiji, onda je futurizam, naprotiv, talijanskog porijekla. „Ocem“ futurizma smatra se italijanski pjesnik i teoretičar umjetnosti F. Marinetti, koji je predložio šokantnu i oštru teoriju nove umjetnosti. U stvari, Marinetti je govorio o mehanizaciji umetnosti, o lišavanju duhovnosti. Umjetnost bi trebala postati srodna "svirama na mehaničkom klaviru", sva verbalna uživanja su suvišna, duhovnost je zastarjeli mit.

Marinettijeve ideje razotkrile su krizu klasične umjetnosti i pokupile su ih "pobunjene" estetske grupe u različitim zemljama.

U Rusiji su prvi futuristi bili umjetnici braća Burliuks. David Burliuk je na svom imanju osnovao koloniju futurista "Gilea". Uspio je oko sebe okupiti drugačije, za razliku od bilo kojeg drugog pjesnika i umjetnika: Majakovski, Hlebnikov, Kručenih, Elena Guro i drugi.

Prvi manifesti ruskih futurista bili su iskreno šokantne prirode (čak i naziv manifesta „Šamar javnosti“ govori sam za sebe), ali i pored toga, ruski futuristi nisu prihvatili Marinettijev mehanizam od samog početka, postavljajući sebi druge zadataka. Marinettijev dolazak u Rusiju izazvao je razočarenje među ruskim pjesnikima i dodatno naglasio razlike.

Futuristi su krenuli da stvaraju nove poetike, novi sistem estetskih vrijednosti. Virtuozna igra s riječju, estetizacija svakodnevnih predmeta, govor ulice - sve je to uzbuđeno, šokirano, izazvalo odjek. Privlačna, vidljiva priroda slike neke je iznervirala, druge oduševila:

svaka riječ,

čak i šala

koju povraća sa zapaljenim ustima,

izbačen kao gola prostitutka

iz zapaljenog bordela.

(V. Majakovski, "Oblak u pantalonama")

Danas se može prepoznati da veliki dio radova futurista nije izdržao test vremena, da je samo od povijesnog interesa, ali općenito, utjecaj eksperimenata futurista na cjelokupni kasniji razvoj umjetnosti (i ne samo verbalni, ali i slikovni, muzički) ispao je kolosalan.

Futurizam je u sebi imao nekoliko strujanja, konvergirajućih ili sukobljenih: kubo-futurizam, ego-futurizam (Igor Severjanin), grupa Centrifuga (N. Asejev, B. Pasternak).

Vrlo različite jedna od druge, ove grupe su se spojile u novom razumijevanju suštine poezije, u žudnji za verbalnim eksperimentima. Ruski futurizam dao je svijetu nekoliko pjesnika ogromnih razmjera: Vladimira Majakovskog, Borisa Pasternaka, Velimira Hlebnikova.

Egzistencijalizam (od latinskog "exsistentia" - postojanje). Egzistencijalizam se ne može nazvati književnim pravcem u punom smislu te riječi, on je prije filozofski pokret, koncept čovjeka, koji se manifestirao u mnogim književnim djelima. Počeci ovog trenda nalaze se u 19. veku u mističnoj filozofiji S. Kierkegaarda, ali je egzistencijalizam svoj pravi razvoj dobio već u 20. veku. Od najznačajnijih egzistencijalističkih filozofa mogu se navesti G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. Sartre i dr. Egzistencijalizam je veoma difuzan sistem, sa mnogo varijacija i varijeteta. Međutim, zajedničke karakteristike koje nam omogućavaju da govorimo o nekom jedinstvu su sljedeće:

1. Prepoznavanje ličnog značenja bića . Drugim riječima, svijet i čovjek u svojoj primarnoj suštini su lični principi. Greška tradicionalnog gledišta, prema egzistencijalistima, leži u činjenici da se ljudski život posmatra kao da je "izvana", objektivno, a posebnost ljudskog života leži upravo u tome što se tu je i da ona moj. Zato je G. Marcel predložio da se odnos čovjeka i svijeta razmotri ne prema shemi "On je svijet", već prema shemi "Ja - Ti". Moj odnos prema drugoj osobi je samo poseban slučaj ove sveobuhvatne šeme.

M. Heidegger je istu stvar rekao malo drugačije. Prema njegovom mišljenju, potrebno je promijeniti osnovno pitanje o osobi. Pokušavamo da odgovorimo, šta postoji osoba", ali je potrebno pitati " SZO postoji osoba." Ovo radikalno mijenja cijeli koordinatni sistem, jer u poznatom svijetu nećemo vidjeti osnove za jedinstveno „ja“ za svaku osobu.

2. Prepoznavanje tzv. "granične situacije" kada ovo "ja" postane direktno dostupno. U običnom životu ovo „ja“ nije direktno dostupno, ali se pred licem smrti, na pozadini nepostojanja, manifestuje. Koncept granične situacije imao je ogroman uticaj na književnost 20. veka - kako među piscima koji su direktno povezani sa teorijom egzistencijalizma (A. Camus, J.-P. Sartre), tako i među autorima koji su generalno daleko od ove teorije. , na primjer, na ideji granične situacije izgrađene su gotovo sve radnje vojnih priča Vasila Bikova.

3. Prepoznavanje osobe kao projekta . Drugim riječima, originalno "ja" koje nam se daje svaki put tjera nas da činimo jedino mogući izbor. A ako se ispostavi da je nečiji izbor nedostojan, osoba počinje da se ruši, bez obzira na to koje vanjske razloge može opravdati.

Egzistencijalizam se, ponavljamo, nije uobličio kao književni trend, ali je imao ogroman utjecaj na modernu svjetsku kulturu. U tom smislu se može smatrati estetskim i filozofskim trendom 20. stoljeća.

Nadrealizam(francuski "nadrealizam", bukv. - "superrealizam") - moćan pravac u slikarstvu i književnosti 20. veka, međutim, koji je ostavio najveći trag u slikarstvu, pre svega zbog autoriteta poznati umetnik Salvador Dali. Dalijeva zloglasna fraza o njegovim neslaganjima s drugim liderima trenda „nadrealist to sam ja“, uz svu svoju nečuvenost, jasno postavlja akcente. Bez figure Salvadora Dalija, nadrealizam verovatno ne bi imao toliki uticaj na kulturu 20. veka.

Pritom, osnivač ovog trenda uopće nije Dali, pa čak ni umjetnik, već samo pisac Andre Breton. Nadrealizam se oblikovao 1920-ih kao levičarski pokret, ali se značajno razlikovao od futurizma. Nadrealizam je odražavao društvene, filozofske, psihološke i estetske paradokse evropske svijesti. Evropa je umorna od društvenih tenzija, od tradicionalnih oblika umjetnosti, od licemjerja u etici. Ovaj "protestni" talas je doveo do nadrealizma.

Autori prvih deklaracija i djela nadrealizma (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton itd.) postavili su za cilj „oslobađanje“ kreativnosti od svih konvencija. Veliki značaj pridavao se nesvjesnim impulsima, slučajnim slikama, koje su, međutim, bile podvrgnute pažljivoj umjetničkoj obradi.

Frojdizam, koji je aktuelizovao erotske instinkte čoveka, imao je ozbiljan uticaj na estetiku nadrealizma.

Kasnih 20-ih i 30-ih godina nadrealizam je igrao vrlo istaknutu ulogu u evropskoj kulturi, ali je književna komponenta ovog trenda postepeno slabila. Glavni pisci i pjesnici odstupili su od nadrealizma, posebno Eluard i Aragon. André Bretonovi pokušaji da oživi pokret nakon rata bili su neuspješni, dok je nadrealizam stvorio mnogo moćniju tradiciju u slikarstvu.

Postmodernizam - snažan književni trend našeg vremena, vrlo šarolik, kontradiktoran i u osnovi otvoren za bilo kakve inovacije. Filozofija postmodernizma nastala je uglavnom u školi francuske estetske misli (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva i drugi), ali se danas proširila daleko izvan Francuske.

Istovremeno, mnogi filozofsko porijeklo a prvi radovi se odnose na američku tradiciju, a termin "postmodernizam" u odnosu na književnost prvi je upotrijebio američki književni kritičar arapskog porijekla Ihab Hasan (1971).

Najvažnija karakteristika postmodernizma je fundamentalno odbacivanje svake centričnosti i svake hijerarhije vrijednosti. Svi tekstovi su u osnovi jednaki u pravima i mogu stupiti u kontakt jedan s drugim. Ne postoji umjetnost visoka i niska, moderna i zastarjela. Sa stanovišta kulture, svi oni postoje u određenom „sada“, a budući da je lanac vrijednosti temeljno uništen, nijedan tekst nema prednosti u odnosu na drugi.

Gotovo svaki tekst bilo koje ere dolazi u igru ​​u djelima postmodernista. Ruši se i granica svoje i tuđe riječi, pa se tekstovi poznatih autora mogu ubaciti u novo djelo. Ovaj princip je nazvan princip centonalnosti» (centon - žanr igre kada je pjesma sastavljena od različitih stihova drugih autora).

Postmodernizam se radikalno razlikuje od svih ostalih estetskih sistema. U raznim shemama (na primjer, u dobro poznatim shemama Ihaba Hasana, V. Brainin-Passeka, itd.) zabilježeno je na desetine karakterističnih znakova postmodernizma. Ovo je postavka za igru, konformizam, prepoznavanje jednakosti kultura, postavka za sekundarno (tj. postmodernizam nema za cilj da kaže nešto novo o svijetu), orijentacija ka komercijalnom uspjehu, prepoznavanje beskonačnosti estetskog (tj. sve može biti umjetnost) itd.

Odnos prema postmodernizmu i među piscima i među književnim kritičarima je dvosmislen: od potpunog prihvatanja do kategoričkog poricanja.

U posljednjoj deceniji sve češće govore o krizi postmodernizma, podsjećaju na odgovornost i duhovnost kulture.

Na primjer, P. Bourdieu smatra postmodernizam varijantom „radikalnog šika“, spektakularnom i udobnom u isto vrijeme, i poziva da se nauka (a u kontekstu i umjetnost) ne uništava „u vatrometu nihilizma“.

Oštre napade na postmoderni nihilizam poduzimaju i mnogi američki teoretičari. Posebno je odjek izazvala knjiga Protiv dekonstrukcije J. M. Ellisa, koja sadrži kritičku analizu postmodernističkih stavova. Sada je, međutim, ova shema mnogo složenija. Uobičajeno je da se govori o predsimbolizmu, ranoj simbolici, mističnoj simbolici, postsimbolizmu itd. Međutim, to ne poništava prirodno formiranu podjelu na starije i mlađe.

Struja je grupa pisaca ujedinjenih ideološkim i estetskim pogledima i umjetničkim stilskim osobinama. Ova istorijska i tipološka formacija obuhvata i sadržajni i formalni nivo umetnosti, koji su međusobno povezani. Prema Yu. Kuznjecovu, "dinamičko jedinstvo idejnih ideoloških, estetskih, filozofskih, a nadasve stilskih principa pokriva rad mnogih pisaca, koji se razvio u određenoj fazi književnog procesa."

V.M. Lesin i A.S. Pulinets („Rječnik književni termini") poistovetiti tok sa pravcem. U mnogim univerzitetskim udžbenicima pojam "tok" se ne izdvaja kao zasebna specifična pojava u razvoju književnosti. U članku "Književni pravac" ("Književni rječnik-priručnik". - M., 1997. – Str. 419) čitamo: „Stilske tendencije manjeg obima od književnog pravca nazivaju se tokovi, tokovi itd.“ Mišljenja smo da su trendovi širi od strujanja, mogu imati strujanja. Kategorija "tok" je uska od kategorije "smjer", "metod", ali šira od književne škole. sastavni dio Književne trendove razmatraju A. Sokolov, M. Kagan, A. Revjakin, V. Vorobjov, G. Sidorenko, Ju. Kuznjecov.

Književna tehnika i ja moramo biti konkretno-istorijski, kreativna istorija, nacionalne karakteristike. Ukrajinski simbolizam, na primjer, pojavio se kasnije od francuskog. Razlikuje se od zapadnoevropskog i ruskog. Kao što primjećuju Yu. Kuznetsov i I. Dziuba, "ukrajinski simbolizam u cjelini bio je inferioran u odnosu na filozofsku konceptualnost i estetsku sigurnost; u isto vrijeme, ima manje ezoterizma, okultizma i misticizma, više odgovora na život, nije ravnodušan ideji nacionalnog oslobođenja, koja je dobivala vrijeme forme "nacionalnog misticizma...".

Književni pokret može imati svoj stil. Trebali bi simbolisti, futuristi, impresionisti.

umjetnička metoda

Umjetnička metoda (grč. Methodos - način istraživanja, način izlaganja) jedna je od najmlađih kategorija u književnoj kritici. Pojavio se 20-30-ih godina XX veka. Ovaj izraz koristili su ruski simbolisti Brjusov, A. Beli. A. Sokolov smatra da je metol rođen zajedno sa umetnošću. Aristotela su zanimala i pitanja metode. On je imenovao tri vrste mimezisa:

1) prati stvarnost onakvu kakva jeste;

2) kako misle ili govore o njemu;

3) šta bi trebalo da bude.

Aristotel govori o raznim metodama kreativnosti, ali termin "metoda" ne koristi. R. Descartes je u svojoj filozofskoj raspravi "Razgovori o metodi" (1637) iznio osnovne principe racionalizma: zahtjev za striktnom sistematizacijom znanja, razvoj kanona i pravila koja upravljaju kognitivnom aktivnošću ljudi.

Vodeći naučnici se slažu da je umjetnička metoda opšti principi refleksije stvarnosti. „Nema umjetničkog djela bez umjetničke metode, kao što nema ni naučnog istraživanja bez naučna metoda"Teorijskim pogledima na umjetničku metodu nedostaje jasnoća. Metol se poistovjećuje sa smjerom, tokom, stilom. V. Lesin i A. Pulinets razumiju metodu kao "sveukupnost osnovnih principa umjetničkog odabira živih pojava, njihovog uopštavanja, poimanja i ideološka i estetska procjena sa stanovišta određenog estetskog ideala, kao i odgovarajući načini umjetničkog odraza stvarnosti i njenog utjelovljenja u umjetničkim slikama. "Neki naučnici, - primećuje Y. Borev, - definišu ga kao skup umetničkih tehnika i sredstava, drugi - kao principe estetskog odnosa umetnosti prema stvarnosti, treći - kao sistem svetonazorskih smernica za kreativnost." Razmišljajući o ovim definicijama, Yu. Borev napominje da na formiranje metode utiču sva tri faktora: „stvarnost u njenom estetskom bogatstvu, pogled na svet u svojoj istorijskoj i društvenoj izvesnosti i umetnički i mentalni materijal akumuliran u prethodnim periodima“.

D. Nalivaiko smatra metodu glavnim nervom pravca, kategorijom epistemološke i aksiološke. A. Tkachenko napominje da metoda, kao kategorija epistemološke (saznajne) i aksiološke (evaluativne), „ne mora biti „glavni živac“ direktno. Ako samo zato što umjetnost općenito i umjetnost riječi posebno, imaju svoje "živce", koji se razlikuju od filozofije, sociologije i drugih manifestacija ljudske racionalnosti. Druga stvar je nauka (uključujući umjetnost i književnu kritiku), koja koristi određene metode... analiza, sinteza, prognoza". Prema E. Vasiljevu, svaka metoda ima pravce, „metod, kao put umetničkog znanja, nije ograničen vremenskim i geografskim granicama, iako je istorijski određen. Pravac je zajednica umetnika zasnovana na metodi, ona je povezana sa određenom erom i državom (zemljama)" 3. Poznati su termini "antički realizam", "realizam renesanse", "realizam prosvetiteljstva", prema E. Vasiljevu, mogu se primeniti na realizam kao metodu, koju, prema S. Petrovu, karakteriše:

1) univerzalnost slike o ličnosti;

2) socijalni i psihološki determinizam;

3) istorijsko gledište o životu.

U povijesti književnosti razlikuju se sljedeće metode: barok, klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, naturalizam, modernizam. P. Sakulin crta zanimljive mini-portrete ovih metoda. "Klasicizam - vitka figura ratnika u ponosnoj pozi, sa veličanstvenom ispruženom rukom. Sentimentalizam - nježna, krhka djevojka, sjedi naslonjena bradom na ruku, tužna zamišljenost na licu, očiju sanjivo usmjerenih u daljinu: a suza joj blista na trepavicama Romantizam - zgodan mladić u kabanici i šeširu širokog oboda, kovrdžava kosa koja vije na vjetru, vizija blista od oduševljenja, okrenuta nebu Umjetnički realizam - zrela osoba sa zdrava boja lice, mirnog i zamišljenog pogleda. Naturalizam - loše obučen čovjek u kačketu, kosa mu se diže na glavi, sveska u rukama, kodak visi o pojasu; gleda oko sebe nelagodno i kritički. Simbolika - nervozan mladić; snažno gestikulira; glasno i zategnuto recituje stihove o metafizičkoj lepoti podzemlje ".

"Kategorija umjetničkog metoda", primjećuje E. Vasiliev, "mora se percipirati ne dogmatski i apstraktno... Umjetnički metod je... živi, ​​figurativni regulator stvaralačke aktivnosti. Metode nisu prihvaćene forme. One koegzistiraju, međusobno prožimaju, obogaćuju jedni druge.Različite umjetničke metode kombinuju se u posebnom književnom pravcu, a u individualni stil pisac."

Umjetničke metode istražuju stvarnost na različite načine. Realistička metoda pruža racionalan, deterministički pristup svijetu prije nego senzorno-intuitivna, usmjerava pažnju na javni život(problemi ekonomije, politike, morala, svakodnevnog života). Romantičar se fokusira na željeno, dužno, na idealno. Preferira senzorno-intuitivni pristup stvarnosti, korištenje i racionalnost.

Realističke i romantične metode prikazuju svijet u drugačijem nizu. Realistički prije svega materijalni, približava se duhovnom, romantičan - prvo duhovno. Karakteristike ovih metoda dobro je otkrio D. Chizhevsky, upoređujući ih. Ljubav prema jednostavnosti je predrasuda prema složenosti; sklonost "u jasnom, izgrađenom okviru prema nekim receptima, ili, obrnuto, želja da se djelu da namjerno nedovršen, potrgan "slobodan" oblik, želja za transparentnom jasnoćom misli - zanemarivanje jasnoće, kažu, „dubina“ je važnija, čak i ako čitaocu nije uvek bila potpuno razumljiva“; želja za razvojem normalizovanog, normalizovanog, "čistog jezika" - potraga za nekom vrstom originalnog jezika, ljubav prema jezičkim neobičnostima, upotreba dijalektizama i žargona; želja da se da tačan izraz - pokušaj da se otkrije najveća kompletnost jezičke manifestacije, čak i ako to ne ide u prilog kreativnosti; „želja da se postigne opšti utisak mirne harmonije ili, obrnuto, napetosti, pokreta, dinamike. Predstavnici ova dva različita tipa književnih stilova ne cene isto: jasnoću ili dubinu, jednostavnost ili sjaj, smirenost ili pokret, potpunost. sama po sebi ili beskonačnost perspektiva, potpunost ili težnja i promjenljivost, koncentracija ili raznolikost, tradicionalna kanoničnost ili novost, itd. S jedne strane, prevladava ideal mirne, uravnotežene ljepote, s druge strane, ljepota nije jedina estetska vrijednost. književnog djela postoje i druge vrijednosti osim ljepote i estetskih sfera, čak je i apsurd prihvaćen."

M. Moklitsa u romantičarske metode svrstava barok, sentimentalizam, romantizam i neoromantizam, u realističke antički realizam, klasicizam, prosvjetiteljski realizam, kritički realizam, naturalizam, socijalistički realizam. „Svi su oni“, napominje istraživač, „različiti, stoga su nastali u različitim epohama, ali povezani jedni s drugima istim estetskim stavovima: romantičari svih vremena reprodukuju svoj unutrašnji svijet, a to je za njih glavno (fantazija i mašta izazivaju širenje uslovnih oblika), realisti svih vremena, oni pokušavaju da rekreiraju stvarnost, pa podređuju umjetnost života (u ovom slučaju životnu ili, koristeći Aristotelov izraz, mimetičku, tj. , dominiraju imitativni oblici u umjetnosti). organsko jedinjenje romantični i realistički tip svjetonazora, kada se subjekt, odnosno umjetnik, realizirao kao glavni objekt za estetski razvoj.

Umjetničke metode se stalno izmjenjuju, pravci se rađaju samo jednom, razvijaju se i nakon toga zauvijek prestaju postojati.

2) Sentimentalizam
Sentimentalizam je književni pokret koji je prepoznao osjećaj kao glavni kriterij ljudske ličnosti. Sentimentalizam je nastao u Evropi i Rusiji otprilike u isto vreme, u drugoj polovini 18. veka, kao protivteža oštroj klasičnoj teoriji koja je preovladavala u to vreme.
Sentimentalizam je bio usko povezan s idejama prosvjetiteljstva. Prioritet je davao ispoljavanju duhovnih osobina čoveka, psihološkoj analizi, nastojao da u srcima čitalaca probudi razumevanje ljudske prirode i ljubavi prema njoj, uz human odnos prema svim slabima, patnicima i proganjanima. Osjećaji i iskustva osobe vrijedni su pažnje, bez obzira na njegovu klasnu pripadnost - ideja univerzalne jednakosti ljudi.
Glavni žanrovi sentimentalizma:
priča
elegija
roman
pisma
putovanja
memoari
Engleska se može smatrati rodnim mjestom sentimentalizma. Pjesnici J. Thomson, T. Grey, E. Jung nastojali su da u čitaocima probude ljubav prema prirodnom okruženju, crtajući u svojim djelima jednostavne i mirne seoske pejzaže, simpatiju za potrebe siromašnih ljudi. S. Richardson je bio istaknuti predstavnik engleskog sentimentalizma. Na prvom mjestu je iznio psihološku analizu i skrenuo pažnju čitatelja na sudbinu svojih junaka. Pisac Lawrence Stern propovijedao je humanizam kao najvišu vrijednost čovjeka.
U francuskoj književnosti sentimentalizam predstavljaju romani Abbéa Prevosta, P.K. de Chamblain de Marivauxa, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
AT Njemačka književnost- djela F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. W. Goethea, J. F. Schillera, S. Larochea.
Sentimentalizam je u rusku književnost došao s prijevodima djela zapadnoevropskih sentimentalista. Prva sentimentalna djela ruske književnosti mogu se nazvati "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve" A.N. Radiščov, „Pisma ruskog putnika“ i „Jadna Liza“ N.I. Karamzin.

3) Romantizam
Romantizam je nastao u Evropi krajem 18. i početkom 19. veka. kao protivteža ranije dominantnom klasicizmu sa svojim pragmatizmom i pridržavanjem utvrđenih zakona. Romantizam je, za razliku od klasicizma, zagovarao odstupanje od pravila. Preduvjeti za romantizam leže u Velikoj francuskoj revoluciji 1789-1794, koja je srušila moć buržoazije, a s njom i buržoaske zakone i ideale.
Romantizam, poput sentimentalizma, velika pažnja obratio pažnju na ličnost osobe, njena osećanja i iskustva. Glavni sukob romantizma bio je sukob između pojedinca i društva. U pozadini naučnog i tehnološkog napretka, sve složenije društvene i političke strukture, odvijala se duhovna devastacija pojedinca. Romantičari su nastojali da skrenu pažnju čitalaca na ovu okolnost, da izazovu protest u društvu protiv nedostatka duhovnosti i sebičnosti.
Romantičari su bili razočarani u svijet oko sebe, a to se razočarenje jasno vidi u njihovim radovima. Neki od njih, poput F. R. Chateaubrianda i V. A. Žukovskog, vjerovali su da se osoba ne može oduprijeti tajanstvenim silama, da im se mora pokoravati i ne pokušavati promijeniti svoju sudbinu. Drugi romantičari, kao što su J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, rani A. S. Pushkin, smatrali su da je potrebno boriti se protiv takozvanog "svjetskog zla" i suprotstavljali mu se snagom ljudskog duha. .
Unutrašnji svijet romantičnog junaka bio je prepun iskustava i strasti, kroz cijelo djelo autor ga je tjerao da se bori sa svijetom oko sebe, dužnosti i savjesti. Romantičari su prikazivali osjećaje u njihovim ekstremnim manifestacijama: visoka i strastvena ljubav, okrutna izdaja, prezrena zavist, niske ambicije. Ali romantičari su bili zainteresirani ne samo za unutarnji svijet osobe, već i za tajne bića, suštinu svih živih bića, možda zato u njihovim djelima ima toliko mističnog i tajanstvenog.
U njemačkoj književnosti romantizam je najjasnije izražen u djelima Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista i E. T. A. Hoffmanna. Engleski romantizam predstavljen je radom W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. U Francuskoj se romantizam pojavio tek početkom 1820-ih. Glavni predstavnici su bili F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (otac).
Na razvoj ruskog romantizma veliki su uticali Francuska revolucija i Otadžbinski rat 1812. Romantizam u Rusiji se obično dijeli na dva perioda - prije i poslije ustanka decembrista 1825. Predstavnici prvog perioda (V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, A.S. Puškin tokom perioda južnog izgnanstva), verovao je u pobedu duhovne slobode nad svakodnevni život, ali nakon poraza decembrista, pogubljenja i izgnanstva, romantični junak se pretvara u osobu odbačenu i neshvaćenu od društva, a sukob pojedinca i društva postaje nerazrješiv. Istaknuti predstavnici drugog perioda bili su M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Homyakov, F. I. Tyutchev.
Glavni žanrovi romantizma:
Elegija
Idila
Balada
Novella
roman
fantasy story
Estetski i teorijski kanoni romantizma
Ideja dualnosti je borba između objektivne stvarnosti i subjektivnog pogleda na svijet. Realizmu nedostaje ovaj koncept. Ideja dualnosti ima dvije modifikacije:
bijeg u svijet fantazije;
putovanja, koncept ceste.
Koncept heroja:
romantični junak je uvek izuzetna ličnost;
junak je uvijek u sukobu sa okolnom stvarnošću;
nezadovoljstvo junaka, koje se manifestuje u lirskom tonu;
estetska svrhovitost prema nedostižnom idealu.
Psihološki paralelizam - identitet unutrašnjeg stanja junaka sa okolnom prirodom.
Stil govora romantičnog djela:
ultimativni izraz;
princip kontrasta na nivou kompozicije;
obilje likova.
Estetske kategorije romantizma:
odbacivanje buržoaske stvarnosti, njene ideologije i pragmatizma; romantičari su poricali sistem vrijednosti, koji se zasnivao na stabilnosti, hijerarhiji, strogom sistemu vrijednosti (dom, udobnost, kršćanski moral);
negovanje individualnosti i umjetničkog pogleda na svijet; stvarnost koju je romantizam odbacio bila je podložna subjektivnim svjetovima zasnovanim na stvaralačkoj mašti umjetnika.

4) Realizam
Realizam je književni pravac koji objektivno odražava okolnu stvarnost umjetničkim sredstvima koja su mu dostupna. Glavna tehnika realizma je tipizacija činjenica stvarnosti, slika i likova. Realistički pisci stavljaju svoje likove u određene uslove i pokazuju kako su ti uslovi uticali na ličnost.
Dok su pisci romantičari bili zabrinuti zbog nesklada između svijeta oko sebe i njihovog unutrašnjeg pogleda na svijet, pisca realista zanima kako svijet oko sebe utječe na ličnost. Postupci junaka realističkih djela određeni su životnim okolnostima, drugim riječima, kada bi čovjek živio u drugom vremenu, na drugom mjestu, u drugom društveno-kulturnom okruženju, onda bi i sam bio drugačiji.
Osnove realizma postavio je Aristotel u 4. veku. BC e. Umjesto pojma "realizam", koristio je koncept "imitacije", koji mu je blizak po značenju. Realizam je tada doživio preporod tokom renesanse i doba prosvjetiteljstva. U 40-im godinama. 19. vek u Evropi, Rusiji i Americi realizam je zamenio romantizam.
U zavisnosti od sadržajnih motiva rekreiranih u djelu, razlikuju se:
kritički (socijalni) realizam;
realizam likova;
psihološki realizam;
grotesknog realizma.
Kritički realizam fokusiran je na stvarne okolnosti koje utiču na osobu. Primjeri kritičkog realizma su djela Stendala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puškina, N. V. Gogolja, I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskog, L. N. Tolstoja, A. P. Čehova.
Karakterističan realizam je, naprotiv, pokazao snažnu ličnost koja se umela boriti sa okolnostima. Psihološki realizam posvetio je više pažnje unutrašnjem svijetu, psihologiji likova. Glavni predstavnici ovih varijanti realizma su F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj.

U grotesknom realizmu dozvoljena su odstupanja od stvarnosti, u nekim radovima odstupanja se graniče sa fantazijom, dok što je grotesknija, to autor više kritikuje stvarnost. Groteskni realizam razvija se u djelima Aristofana, F. Rablea, J. Swifta, E. Hoffmana, u satiričnim pričama N. V. Gogolja, djelima M. E. Saltykov-Ščedrina, M. A. Bulgakova.

5) Modernizam
Modernizam je zbirka umjetničkih pokreta koji promoviraju slobodu izražavanja. Modernizam je nastao u zapadna evropa u drugoj polovini 19. veka. kako nova forma kreativnost za razliku od tradicionalne umjetnosti. Modernizam se manifestirao u svim vrstama umjetnosti - slikarstvu, arhitekturi, književnosti.
Glavna karakteristika modernizma je njegova sposobnost da mijenja svijet oko sebe. Autor ne nastoji da realistično ili alegorijski prikaže stvarnost, kakva je bila u realizmu, ili unutrašnji svet junaka, kakav je bio u sentimentalizmu i romantizmu, već oslikava sopstveni unutrašnji svet i sopstveni odnos prema okolnoj stvarnosti, izražava lične utiske, pa čak i fantazije.
Karakteristike modernizma:
negiranje klasičnog umjetničkog naslijeđa;
deklarirano odstupanje od teorije i prakse realizma;
orijentacija na pojedinca, a ne na društvenu osobu;
povećana pažnja prema duhovnoj, a ne socijalnoj sferi ljudskog života;
fokus na formu nad sadržajem.
Glavne struje modernizma bile su impresionizam, simbolizam i secesija. Impresionizam je nastojao uhvatiti trenutak u obliku u kojem ga je autor vidio ili osjetio. U percepciji ovog autora mogu se ispreplitati prošlost, sadašnjost i budućnost, važan je utisak koji neki predmet ili pojava ima na autora, a ne sam predmet.
Simbolisti su pokušavali da pronađu u svemu što se dešava tajno značenje obdario poznate slike i riječi mističnim značenjem. Art Nouveau je promovirao odbacivanje pravilnih geometrijskih oblika i ravnih linija u korist glatkih i zakrivljene linije. Art Nouveau se posebno sjajno manifestirao u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti.
80-ih godina. 19. vek rođen je novi trend modernizma - dekadencija. U umetnosti dekadencije, čovek je stavljen u nepodnošljive okolnosti, slomljen je, osuđen na propast, izgubio je ukus za život.
Glavne karakteristike dekadencije:
cinizam (nihilistički odnos prema univerzalnim vrijednostima);
erotika;
tonatos (prema Z. Frojdu - želja za smrću, opadanjem, razgradnjom ličnosti).
U književnosti modernizam predstavljaju sljedeći trendovi:
akmeizam;
simbolizam;
futurizam;
imaginizam.
Najistaknutiji predstavnici modernizma u književnosti su francuski pjesnici Ch. Baudelaire, P. Verlaine, ruski pjesnici N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Ahmatova, I. Severyanin, engleski pisac O. Wilde, Američki pisac E. Poe, skandinavski dramaturg G. Ibsen.

6) Naturalizam
Naturalizam je naziv trenda u evropskoj književnosti i umjetnosti koji je nastao 70-ih godina. 19. vek a posebno široko rasprostranjen 80-90-ih, kada je naturalizam postao najutjecajniji trend. Teorijsko opravdanje novog trenda dao je Emile Zola u knjizi "Eksperimentalni roman".
Kraj 19. vijeka (posebno 80-ih godina) obilježava procvat i jačanje industrijskog kapitala, koji se razvija u finansijski kapital. To odgovara, s jedne strane, visokom stepenu tehnologije i povećanju eksploatacije, as druge strane, rastu samosvesti i klasnoj borbi proletarijata. Buržoazija se pretvara u reakcionarnu klasu koja se bori protiv nove revolucionarne sile - proletarijata. Sitna buržoazija fluktuira između ovih glavnih klasa, a ta kolebanja se ogledaju u pozicijama malograđanskih pisaca koji su pristupili naturalizmu.
Glavni zahtjevi koje prirodnjaci postavljaju književnosti: naučni karakter, objektivnost, apolitičnost u ime "univerzalne istine". Književnost mora stajati na nivou moderne nauke, mora biti prožeta naučnim karakterom. Jasno je da prirodnjaci svoje radove zasnivaju samo na onoj nauci koja ne negira postojeći društveni sistem. Prirodnjaci osnov svoje teorije čine mehaničkim prirodno-naučnim materijalizmom tipa E. Haeckel, H. Spencer i C. Lombroso, prilagođavajući doktrinu naslijeđa interesima vladajuće klase (nasljednost se proglašava uzrokom društvenog raslojavanja , što jednima daje prednosti u odnosu na druge), filozofiju pozitivizma Augusta Comtea i malograđanskih utopista (Saint-Simon).
Objektivno i naučno pokazujući nedostatke moderne stvarnosti, francuski prirodnjaci se nadaju da će utjecati na umove ljudi i time izazvati niz reformi kako bi se postojeći sistem spasio od nadolazeće revolucije.
Teoretičar i vođa francuskog naturalizma E. Zola je među prirodnjake svrstao G. Flauberta, braću Goncourt, A. Daudeta i niz drugih manje poznatih pisaca. Zola je francuske realiste pripisao neposrednim prethodnicima naturalizma: O. Balzaku i Stendhalu. Ali u stvari, nijedan od ovih pisaca, ne isključujući samog Zolu, nije bio prirodnjak u smislu u kojem je Zola, teoretičar, shvatio ovaj pravac. Naturalizmu kao stilu vodeće klase jedno vrijeme su se pridružili i pisci koji su bili vrlo heterogeni i po svom umjetničkom metodu i po pripadnosti različitim klasnim grupama. Karakteristično je da ujedinjujući trenutak nije bio umjetnički metod, već reformističke tendencije naturalizma.
Sljedbenike naturalizma karakterizira samo djelomično prepoznavanje skupa zahtjeva koje postavljaju teoretičari naturalizma. Slijedeći jedan od principa ovog stila, oni se odbijaju od drugih, oštro se razlikuju jedni od drugih, predstavljaju i različite društvene tokove i različite umjetničke metode. Cijela linija Sljedbenici naturalizma su prihvatili njegovu reformističku suštinu, odbacujući bez oklijevanja čak i takav zahtjev tipičan za naturalizam kao što je zahtjev objektivnosti i tačnosti. Tako su radili i njemački "rani prirodnjaci" (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe i drugi).
Pod znakom propadanja, približavanja impresionizmu, započeo je dalji razvoj naturalizma. Nastao u Njemačkoj nešto kasnije nego u Francuskoj, njemački naturalizam je bio pretežno malograđanski stil. Ovdje se raspadom patrijarhalne sitne buržoazije i intenziviranjem procesa kapitalizacije stvara sve više kadrova inteligencije, koji nikako ne nalaze uvijek koristi za sebe. Sve više i više razočaranja snagom nauke prodire u njihovu sredinu. Postepeno se razbijaju nade za rješavanje društvenih protivrječnosti u okviru kapitalističkog sistema.
Njemački naturalizam, kao i naturalizam u skandinavskoj književnosti, u potpunosti je prijelazni korak od naturalizma do impresionizma. Tako je poznati njemački istoričar Lamprecht u svojoj "Historiji njemačkog naroda" predložio da se ovaj stil nazove "fiziološkim impresionizmom". Ovaj izraz dalje koriste brojni istoričari njemačke književnosti. Zaista, sve što je ostalo od naturalističkog stila poznatog u Francuskoj je poštovanje prema fiziologiji. Mnogi njemački pisci prirodoslovci čak i ne pokušavaju da sakriju svoju tendencioznost. U središtu toga je obično neki problem, društveni ili fiziološki, oko kojeg se grupišu činjenice koje ga ilustruju (alkoholizam u Hauptmannovom delu Pre izlaska sunca, nasledstvo u Ibsenovim Duhovima).
Osnivači njemačkog naturalizma bili su A. Goltz i F. Šljaf. Njihovi osnovni principi izneseni su u Goltzovom pamfletu Umetnost, gde Goltz navodi da „umetnost teži da ponovo postane priroda, i ona postaje priroda prema postojećim uslovima reprodukcije i praktične primene“. Negira se i složenost parcele. Mesto bogatog romana Francuza (Zola) zauzima priča ili pripovetka, izuzetno siromašna radnjom. Glavno mjesto ovdje je dato mukotrpnom prijenosu raspoloženja, vizuelnih i slušnih senzacija. Roman je također zamijenjen dramom i pjesmom, koje su francuski prirodoslovci izuzetno negativno tretirali kao "vrstu zabavne umjetnosti". Posebna pažnja posvećena je drami (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), koja takođe negira intenzivno razvijenu radnju, daje samo katastrofu i fiksaciju doživljaja likova (" Nora", "Duhovi", "Prije izlaska sunca", "Majstor Elze" i drugi). U budućnosti, naturalistička drama se ponovo rađa u impresionističku, simboličku dramu.
U Rusiji naturalizam nije dobio nikakav razvoj. Rani radovi F.I. Panferova i M.A. Šolohova nazivani su naturalističkim.

7) prirodna škola
Pod prirodnom školom, književna kritika razumije smjer koji je nastao u ruskoj književnosti 40-ih godina. 19. vek Ovo je bila epoha sve oštrijih kontradikcija između feudalnog sistema i rasta kapitalističkih elemenata. Sljedbenici prirodne škole nastojali su da u svojim radovima odraze kontradikcije i raspoloženja tog vremena. Sam termin "prirodna škola" pojavio se u kritici zahvaljujući F. Bulgarinu.
Prirodna škola, u proširenoj upotrebi pojma kako se koristio 1940-ih, ne označava jedan pravac, već je pojam u velikoj mjeri uvjetovan. Prirodna škola je obuhvatala tako heterogene pisce po klasnoj osnovi i umetničkom izgledu kao što su I. S. Turgenjev i F. M. Dostojevski, D. V. Grigorovič i I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov i I. I. Panajev.
Najčešća obilježja, na osnovu kojih se pisac smatralo da pripada prirodnoj školi, bile su sljedeće: društveno značajne teme, koje su obuhvatile više od široki krug nego čak i krug društvenih zapažanja (često u „nižim” slojevima društva), kritički odnos prema društvenoj stvarnosti, realizam umetničkog izraza, koji se borio protiv ulepšavanja stvarnosti, estetika, romantičarska retorika.
V. G. Belinski je izdvojio realizam prirodne škole, ističući najvažniju osobinu "istine", a ne "laž" slike. Prirodna škola se obraća ne idealnim, izmišljenim herojima, već „gomili“, „masi“, običnim ljudima i najčešće ljudima „niskog ranga“. Uobičajeno u 40-im godinama. svakojaki "fiziološki" eseji zadovoljavali su tu potrebu za odrazom drugačijeg, neplemenitog života, makar i samo u odrazu spoljašnjeg, svakodnevnog, površnog.
N. G. Černiševski posebno oštro ističe kao najbitniju i najosnovniju odliku „književnosti Gogoljevog perioda” njen kritički, „negativan” odnos prema stvarnosti – „književnost Gogoljevog perioda” je ovde drugi naziv za istu prirodnu školu: ona je N. V. Gogolju - auto RU " mrtve duše"," Generalni inspektor "," Šinjel "- kao pretka, prirodnu školu su podigli V. G. Belinski i niz drugih kritičara. Zaista, mnogi pisci koji se svrstavaju u prirodnu školu iskusili su snažan uticaj različitih aspekata N. V. Gogoljevo delo Pored Gogolja, na pisce prirodne škole uticali su predstavnici zapadnoevropske malograđanske i građanske književnosti kao što su C. Dikens, O. Balzak, Žorž Sand.
Jednu od struja prirodne škole, koju predstavljaju liberalno kapitalizirajuće plemstvo i društveni slojevi koji joj se graniče, odlikovala je površna i oprezna priroda kritike stvarnosti: to je ili bezazlena ironija u odnosu na određene aspekte plemstva. stvarnost ili plemićki ograničeni protest protiv kmetstva. Krug društvenih zapažanja ove grupe bio je ograničen na vlastelinstvo. Predstavnici ove struje prirodne škole: I. S. Turgenjev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Druga struja prirodne škole oslanjala se uglavnom na urbano filistarstvo 1940-ih, narušeno, s jedne strane, još uvijek žilavim kmetstvom, as druge, rastućim industrijskim kapitalizmom. Određenu ulogu tu je imao F. M. Dostojevski, autor niza psiholoških romana i priča ("Jadnici", "Dvojnik" i drugi).
Treći trend u prirodnoj školi, predstavljen takozvanim "raznočincima", ideolozima revolucionarne seljačke demokratije, u svom radu daje najjasniji izraz tendencijama koje su savremenici (V.G. Belinsky) povezivali sa imenom prirodne škole i suprotstavljenoj plemenitoj estetici. Ove tendencije su se najpotpunije i najoštrije manifestovale kod N. A. Nekrasova. Istoj grupi treba pripisati A. I. Hercena („Ko je kriv?“), M. E. Saltykov-Shchedrin („Zamršeni slučaj“).

8) Konstruktivizam
konstruktivizam - umjetnički smjer nastala u zapadnoj Evropi nakon Prvog svetskog rata. Počeci konstruktivizma leže u tezi njemačkog arhitekte G. Sempera, koji je tvrdio da je estetska vrijednost svakog umjetničkog djela određena korespondencijom njegova tri elementa: djela, materijala od kojeg je napravljeno i tehnička obrada ovog materijala.
Ova teza, koju su kasnije usvojili funkcionalisti i funkcionalisti-konstruktivisti (L. Wright u Americi, J. J. P. Oud u Holandiji, W. Gropius u Njemačkoj), naglašava materijalno-tehničku i materijalno-utilitarnu stranu umjetnosti i, u suštini, ideološka strana toga je osakaćena.
Na Zapadu su konstruktivističke tendencije tokom Prvog svetskog rata i god poslijeratnog perioda izraženo u različitim pravcima, manje ili više "ortodoksno" tumačeći glavnu tezu konstruktivizma. Tako se u Francuskoj i Holandiji konstruktivizam izrazio u „purizmu“, u „estetici mašina“, u „neoplasticizmu“ (umetnost), Corbusierovom estetizirajućem formalizmu (u arhitekturi). U Njemačkoj - u ogoljenom kultu stvari (pseudokonstruktivizam), jednostranom racionalizmu Gropiusove škole (arhitektura), apstraktnom formalizmu (u neobjektivnoj kinematografiji).
U Rusiji se grupa konstruktivista pojavila 1922. U njoj su bili A. N. Čičerin, K. L. Zelinski i I. L. Selvinski. Konstruktivizam je prvobitno bio usko formalni trend, naglašavajući razumijevanje književnog djela kao konstrukcije. Nakon toga, konstruktivisti su se oslobodili ove usko estetske i formalne pristranosti i iznijeli mnogo šira opravdanja za svoju kreativnu platformu.
A. N. Čičerin je odstupio od konstruktivizma, niz autora se grupisao oko I. L. Selvinskog i K. L. Zelinskog (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovič, N. Panov), a 1924. godine organizovan je književni centar konstruktivista (LCC). LCC u svojoj deklaraciji prvenstveno polazi od tvrdnje o potrebi da umjetnost što bliže učestvuje u „organizacionom naletu radničke klase“, u izgradnji socijalističke kulture. Odavde proizilazi konstruktivistički stav da se umjetnost (posebno poezija) zasiti modernim temama.
Glavna tema, koja je oduvijek privlačila pažnju konstruktivista, može se opisati na sljedeći način: "Inteligencija u revoluciji i izgradnji". S posebnom pažnjom na sliku intelektualca u građanskom ratu (I. L. Selvinsky, "Komandant 2") i u građevinarstvu (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), konstruktivisti su, prije svega, u bolno pretjeranom obliku iznijeli njegovu specifičnu težinu i značajni rad u toku. To je posebno jasno u Pushtorgu, gdje se izuzetnom specijalistu Polujarovu suprotstavlja nesposobni komunista Krol, koji mu ometa rad i tjera ga na samoubistvo. Ovdje patos tehnike rada kao takve zamagljuje glavne društvene sukobe moderne stvarnosti.
Ovo preuveličavanje uloge inteligencije nalazi svoj teorijski razvoj u članku glavnog teoretičara konstruktivizma Kornelija Zelinskog "Konstruktivizam i socijalizam", gdje konstruktivizam smatra integralnim svjetonazorom epohe u tranziciji ka socijalizmu, kao zgusnutim izrazom u književnost proživljenog perioda. Istovremeno, opet, glavne društvene protivrečnosti ovog perioda Zelinski zamenjuje borbom čoveka i prirode, patosom gole tehnike, tumačenom izvan društvenih uslova, izvan klasne borbe. Ove pogrešne tvrdnje Zelinskog, koje su izazvale oštar odboj marksističke kritike, bile su daleko od slučajnosti i s velikom jasnoćom su otkrivale društvenu prirodu konstruktivizma, koju je lako ocrtati u stvaralačkoj praksi cijele grupe.
Društveni izvor koji hrani konstruktivizam je nesumnjivo onaj sloj urbane sitne buržoazije, koji se može označiti kao tehnički kvalifikovana inteligencija. Nije slučajno da se u delu Selvinskog (koji je najveći pesnik konstruktivizma) prvog perioda, slika snažne individualnosti, moćnog graditelja i osvajača života, individualističkog u svojoj suštini, svojstvenog ruskom buržuju. prijeratnog stila, nesumnjivo se nalazi.
Godine 1930. LCC se raspada, a umjesto nje formira se “Književna brigada M. 1” koja se proglašava za prelaznu organizaciju u RAPP (Rusko udruženje proleterskih pisaca), koja za svoj zadatak postavlja postepeni prelazak pisaca- suputnici na šine komunističke ideologije, na stil proleterske književnosti i osuđujući nekadašnje greške konstruktivizma, iako ga čuvaju kreativna metoda.
Međutim, kontradiktorni i cik-cak napredak konstruktivizma prema radničkoj klasi se i ovdje osjeća. Pesma Selvinskog "Deklaracija o pravima pesnika" svedoči o tome. To potvrđuje i činjenica da se M. 1 brigada, koja je postojala manje od godinu dana, takođe raspala u decembru 1930. godine, priznajući da nije riješila svoje zadatke.

9)Postmodernizam
Postmodernizam na njemačkom doslovno znači "ono što slijedi modernizam". Ovaj književni pravac javlja se u drugoj polovini 20. veka. Odražava složenost okolne stvarnosti, njenu zavisnost od kulture prethodnih vekova i informatičko bogatstvo savremenosti.
Postmodernistima se nije sviđala činjenica da je književnost podijeljena na elitnu i masovnu. Postmodernizam se suprotstavljao svakoj modernosti u književnosti i negirao masovnu kulturu. Prva djela postmodernista pojavila su se u formi detektivske priče, trilera, fantazije, iza kojih se krio ozbiljan sadržaj.
Postmodernisti su vjerovali da je više umjetnosti gotovo. Da biste nastavili dalje, morate naučiti kako pravilno koristiti niže žanrove pop kulture: triler, vestern, fantazija, naučna fantastika, erotika. Postmodernizam u ovim žanrovima nalazi izvor nove mitologije. Radovi postaju orijentisani i na elitnog čitaoca i na nezahtevnu publiku.
Znakovi postmodernizma:
korištenje prethodnih tekstova kao potencijala za vlastite spise ( veliki broj citati, ne možete razumjeti djelo ako ne poznajete literaturu prethodnih epoha);
promišljanje elemenata kulture prošlosti;
organizacija teksta na više nivoa;
posebna organizacija teksta (element igre).
Postmodernizam je dovodio u pitanje postojanje značenja kao takvog. S druge strane, smisao postmodernističkih djela određen je inherentnim patosom – kritikom masovne kulture. Postmodernizam pokušava zamagliti granicu između umjetnosti i života. Sve što postoji i što je ikada postojalo je tekst. Postmodernisti su govorili da je sve već bilo napisano prije njih, da se ništa novo ne može izmisliti i da se mogu samo igrati riječima, uzimati gotove (ponekad već izmišljene, od strane nekoga) ideje, fraze, tekstove i skupljati radove od njih. Ovo nema smisla, jer sam autor nije u djelu.
Književna djela su poput kolaža, sastavljena od raznorodnih slika i ujedinjena u cjelinu ujednačenošću tehnike. Ova tehnika se zove pastiš. Ova italijanska riječ prevodi se kao mješovita opera, au literaturi znači suprotstavljanje više stilova u jednom djelu. U prvim fazama postmodernizma, pastiš je specifičan oblik parodije ili autoparodije, ali je onda način prilagođavanja stvarnosti, način prikazivanja iluzornosti masovne kulture.
Koncept intertekstualnosti povezan je sa postmodernizmom. Ovaj termin je uvela Y. Kristeva 1967. Ona je smatrala da se istorija i društvo mogu posmatrati kao tekst, a onda je kultura jedan intertekst koji služi kao avant-tekst (svi tekstovi koji prethode ovom) za svaki novonastali tekst. , dok se ovdje gubi individualnost teksta koji se rastvara u citatima. Modernizam karakterizira citatno razmišljanje.
Intertekstualnost- prisutnost u tekstu dva ili više tekstova.
Paratekst- odnos teksta prema naslovu, epigrafu, pogovoru, predgovoru.
Metatekstualnost- to mogu biti komentari ili link na izgovor.
hipertekstualnost- ismijavanje ili parodiranje jednog teksta drugim.
arhitekstualnost- žanrovska povezanost tekstova.
Osoba u postmodernizmu je prikazana u stanju potpune destrukcije (u ovom slučaju destrukcija se može shvatiti kao kršenje svijesti). U djelu nema razvoja karaktera, slika junaka se pojavljuje u mutnom obliku. Ova tehnika se zove defokalizacija. Ima dva cilja:
izbjegavajte pretjerani herojski patos;
odvesti heroja u senku: junak nije doveden u prvi plan, on uopšte nije potreban u delu.
Istaknuti predstavnici postmodernizma u književnosti su J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavić, J. Joyce i drugi.

Književni pravci (teorijski materijal)

Klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam su glavni književni pravci.

Glavne karakteristike književnih pokreta :

· ujedinjuju pisce određenog istorijskog doba;

· predstavljaju poseban tip heroja;

· izraziti određeni pogled na svijet;

· odabrati karakteristične teme i zaplete;

· upotrebna karakteristika umjetničke tehnike;

· rad u određenim žanrovima;

· odlikuju se stilom umjetničkog govora;

· postavlja određene vitalne i estetske ideale.

Klasicizam

Trend u književnosti i umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, zasnovan na uzorcima antičke (klasične) umjetnosti. Ruski klasicizam karakteriziraju nacionalno-patriotske teme povezane s transformacijama petrovskog doba.

Prepoznatljive karakteristike:

· značaj tema i zapleta;

· kršenje životne istine: utopizam, idealizacija, apstrakcija u slici;

· izmišljene slike, shematski likovi;

· poučavanje djela, stroga podjela junaka na pozitivne i negativne;

· upotreba jezika koji obični ljudi slabo razumiju;

· apel na uzvišeni herojski moralnih ideala;

· nacionalna, građanska orijentacija;

· uspostavljanje hijerarhije žanrova: "visoki" (ode i tragedije), "srednji" (elegije, istorijski spisi, prijateljska pisma) i "niski" (komedije, satire, basne, epigrami);

· podređenost radnje i kompozicije pravilima „tri jedinstva“: vremenu, prostoru (mjestu) i radnji (svi događaji se odvijaju u 24 sata, na jednom mjestu i oko jedne priče).

Predstavnici klasicizma

zapadnoevropska književnost:

· P. Corneille - tragedija "Sid", "Horace", "Cinna";

· J. Racine - tragedije "Fedra", "Midridat";

· Volter - tragedija "Brut", "Tankred";

· Molière - komedije "Tartuffe", "Trgovac u plemstvu";

· N. Boileau - rasprava u stihovima "Poetska umjetnost";

· J. Lafontaine - "Basne".

ruska književnost

· M. Lomonosov - poema "Razgovor sa Anakreontom", "Oda na dan stupanja na tron ​​carice Elizabete Petrovne, 1747";

· G. Deržavin - oda "Felici";

· A. Sumarokov - tragedija "Khorev", "Sinav i Truvor";

· Y. Knyazhnin - tragedija "Dido", "Rosslav";

· D. Fonvizin - komedije "Foreman", "Podrast".

Sentimentalizam

Smjer u književnosti i umjetnosti druge polovine 18. - početka 19. stoljeća. Izjavljivao je da dominantna “ljudska priroda” nije razum, već osjećaj, a put ka idealu harmonično razvijene ličnosti tražio je u oslobađanju i usavršavanju “prirodnih” osjećaja.

Prepoznatljive karakteristike:

· otkrivanje ljudske psihologije;

· osjećaj se proglašava najvišom vrijednošću;

· interes za običan čovek, u svijet njegovih osjećaja, u prirodu, u svakodnevni život;

· idealizacija stvarnosti, subjektivna slika svijeta;

· ideje moralne jednakosti ljudi, organske povezanosti sa prirodom;

· djelo je često pisano u prvom licu (pripovjedač je autor), što mu daje lirizam i poeziju.

Predstavnici sentimentalizma

· S. Richardson - roman "Clarissa Harlow";

· - roman "Julia, or New Eloise";

· - roman "Patnja mladog Vertera".

ruska književnost

· V. Žukovski - rane pesme;

· N. Karamzin - priča "Jadna Liza" - vrhunac ruskog sentimentalizma, "Ostrvo Bornholm";

· I. Bogdanovich - pesma "Draga";

· A. Radishchev (ne pripisuju svi istraživači njegov rad sentimentalizmu, on je blizak ovom trendu samo po svom psihologizmu; putne bilješke"Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve").

Romantizam

Trend u umjetnosti i književnosti kasnog 18. - prve polovine 19. stoljeća, koji odražava umjetnikovu želju da se suprotstavi stvarnosti i snu.

Prepoznatljive karakteristike:

· neobično, egzotično u prikazu događaja, pejzaža, ljudi;

· odbacivanje prozaične prirode stvarnog života; izraz svjetonazora koji karakterizira sanjarenje, idealizacija stvarnosti, kult slobode;

· težnja ka idealu, savršenstvu;

· jak, svetao, uzvišena slika romantični heroj;

· slika romantičnog junaka u izuzetnim okolnostima (u tragičnom dvoboju sa sudbinom);

· kontrast u mešavini visokog i niskog, tragičnog i komičnog, običnog i neobičnog.

Predstavnici romantizma

zapadnoevropska književnost

· J. Byron - pjesme "Hodočašće Čajld Harolda", "Korsir";

· - drama "Egmont";

· I. Schiller - drame "Razbojnici", "Lukavstvo i ljubav";

· E. Hoffman - fantasy story"Zlatni lonac"; bajke "Mali Tsakhes", "Gospodar buva";

· P. Merimee - pripovijetka "Carmen";

· V. Hugo - istorijski roman"Katedrala Notr Dam";

· W. Scott - istorijski roman "Ajvanho".

ruska književnost

umjetnička metoda - ovo je princip (metod) odabira pojava stvarnosti, osobina njihove procjene i originalnost njihovog umjetničkog oličenja; odnosno metoda je kategorija koja se odnosi i na sadržaj i na umjetničku formu. Originalnost ove ili one metode moguće je utvrditi samo razmatranjem općih povijesnih trendova u razvoju umjetnosti. U različitim periodima razvoja književnosti možemo uočiti da se različiti pisci ili pjesnici rukovode istim principima razumijevanja i prikazivanja stvarnosti. Drugim riječima, metoda je univerzalna i nije direktno povezana sa specifičnim istorijskim uslovima: riječ je o realističkoj metodi iu vezi sa komedijom A.S. Gribojedova, a u vezi sa radom F.M. Dostojevskog, a u vezi sa prozom M.A. Šolohov. A karakteristike romantične metode nalaze se i u poeziji V.A. Žukovskog, a u pričama A.S. Zeleno. Međutim, postoje periodi u istoriji književnosti kada jedan ili drugi metod postaje dominantan i dobija određenije karakteristike povezane sa karakteristikama epohe i trendovima u kulturi. I u ovom slučaju govorimo o književni pravac . Smjerovi u velikom broju oblika i omjera mogu se pojaviti u bilo kojoj metodi. Na primjer, L.N. Tolstoj i M. Gorki su realisti. Ali, tek utvrđivanjem kojem smjeru pripada djelo ovog ili onog pisca, moći ćemo razumjeti razlike i karakteristike njihovih umjetničkih sistema.

Književna struja - ispoljavanje idejnog i tematskog jedinstva, homogenosti zapleta, likova, jezika u stvaralaštvu više pisaca istog doba. Često su i sami pisci svjesni te bliskosti i izražavaju je u takozvanim „književnim manifestima“, izjašnjavajući se književna grupa ili škole i dodijeli sebi određeno ime.

Klasicizam (od latinskog classicus - uzorak) - trend koji je nastao u evropskoj umetnosti i književnosti 17. veka, zasnovan na kultu razuma i ideji apsolutne (nezavisne od vremena i nacionalnosti) prirode estetike idealan. Dakle, glavni zadatak umjetnosti postaje maksimalno moguće približavanje ovom idealu, koji je najpotpuniji izraz dobio u antici. Stoga je princip "rad po modelu" jedan od temeljnih u estetici klasicizma.

Estetika klasicizma je normativna; „Neorganizovanoj i samovoljnoj“ inspiraciji suprotstavila se disciplina, strogo poštovanje jednom za svagda utvrđenih pravila. Na primjer, pravilo "tri jedinstva" u drami: jedinstvo radnje, jedinstvo vremena i jedinstvo mjesta. Ili pravilo „žanrovske čistoće“: da li djelo pripada „visokom“ (tragedija, oda itd.) ili „niskom“ (komedija, basna, itd.) žanru odredilo je i njegovu problematiku, tipove likova i čak i razvoj radnje i stila. Suprotstavljanje dužnosti osećanju, racionalnog i emocionalnog, zahteva da se uvek žrtvuju lične želje zarad javnog dobra u velikoj meri je posledica ogromne vaspitne uloge koju su klasicisti pridavali umetnosti.

Klasicizam je svoj najpotpuniji oblik dobio u Francuskoj (Molijerove komedije, basne Lafontena, tragedije Corneillea i Racinea).

Ruski klasicizam nastao je u 2. četvrtini 18. stoljeća i bio je povezan s obrazovnom ideologijom (na primjer, idejom vanklasne vrijednosti osobe), karakterističnom za nasljednike reformi Petra I. Za ruske klasicizam, već na samom njegovom početku, bila je karakteristična satirična, optužujuća orijentacija. Za ruske klasičare, književno delo nije samo sebi cilj: ono je samo put ka poboljšanju. ljudska priroda. Osim toga, ruski klasicizam je više pažnje posvetio nacionalnim karakteristikama i narodnoj umjetnosti, ne fokusirajući se samo na strane uzorke.

Veliko mjesto u književnosti ruskog klasicizma zauzimaju poetski žanrovi: ode, basne, satire. Različiti aspekti ruskog klasicizma odrazili su se u odama M.V. Lomonosov (visoki građanski patos, naučne i filozofske teme, patriotska orijentacija), u poeziji G.R. Deržavin, u basnama I.A. Krilova i u komedijama D.I. Fonvizin.

Sentimentalizam (od santimentas - osjećaj) - književni pokret u zapadnoj Evropi i Rusiji kasno XVIII- početak 19. vijeka, karakterizirano podizanjem osjećaja u glavnu estetsku kategoriju. Sentimentalizam je postao svojevrsna reakcija na racionalnost klasicizma. Kult osjećaja doveo je do potpunijeg otkrivanja unutrašnjeg svijeta osobe, do individualizacije slika heroja. To je također dovelo do novog odnosa prema prirodi: pejzaž nije postao samo pozadina za razvoj radnje, pokazalo se da je u skladu s ličnim iskustvima autora ili likova. Emocionalna vizija svijeta zahtijevala je i druge poetske žanrove (elegije, pastorale, poslanice), te drugačiji vokabular - figurativnu, emocionalno obojenu riječ. S tim u vezi, pripovjedač počinje igrati veliku ulogu u djelu, slobodno izražavajući svoj „osjetljiv“ stav prema likovima i njihovim postupcima, kao da poziva čitatelja da podijeli ove emocije (po pravilu, glavna je „dirnuta “, odnosno sažaljenje, saosećanje).

Estetski program ruskog sentimentalizma najpotpunije se ogleda u radovima N.M. Karamzin (priča "Jadna Liza"). Veza ruskog sentimentalizma sa prosvetiteljskim idejama može se uočiti u radu A.N. Radiščov ("Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve").

Romantizam - kreativni metod i umetnički pravac u ruskoj i evropskoj (kao i američkoj) književnosti kasnog 18. - prve polovine 19. veka. Glavni subjekt slike u romantizmu postaje osoba, osoba. Romantični junak je, prije svega, snažna, izvanredna priroda, osoba preplavljena strastima i sposobna kreativno sagledati (ponekad transformirati) svijet oko sebe. Romantični junak je, zbog svoje isključivosti i posebnosti, nespojiv sa društvom: usamljen je i najčešće u sukobu sa svakodnevnim životom. Iz ovog sukoba rađa se svojevrsna romantična dualnost: sukob između uzvišenog svijeta snova i dosadne, "bezkrilne" stvarnosti. Na "tački ukrštanja" ovih prostora je romantični junak. Takav izuzetan lik može djelovati samo u izuzetnim okolnostima, pa se događaji romantičnih djela odvijaju u egzotičnom, neobičnom okruženju: u zemljama nepoznatim čitaocima, u dalekim istorijskim epohama, u drugim svjetovima...

Za razliku od klasicizma, romantizam se okreće narodno-poetskoj starini ne samo u etnografske, već i u estetske svrhe, pronalazeći izvor inspiracije u nacionalnom folkloru. AT romantično delo istorijski i nacionalni ukus su detaljno reprodukovani, istorijskih detalja, pozadina epohe, ali sve to postaje samo svojevrsni ukras za rekreiranje unutrašnjeg svijeta čovjeka, njegovih iskustava, težnji. Kako bi što preciznije prenijeli doživljaje izuzetne ličnosti, romantičarski pisci su ih prikazivali na pozadini prirode koja je na osebujan način „prelamala“ i odražavala karakterne crte junaka. Romantičarima su posebno bili privlačni olujni elementi - more, mećava, grmljavina. Junak ima složen odnos sa prirodom: s jedne strane, prirodni element je povezan sa njegovim strastvenim karakterom, s druge strane, romantični junak se bori sa elementima, ne želeći da prepozna nikakva ograničenja vlastite slobode. Strastvena želja za slobodom kao svrhom sama po sebi postaje jedna od glavnih stvari za romantičnog junaka i često ga vodi u tragičnu smrt.

Osnivač ruskog romantizma tradicionalno se smatra V.A. Zhukovsky; romantizam se najjasnije manifestovao u poeziji M.Yu. Lermontov, u djelu A.A. Fet i A.K. Tolstoj; u određenom periodu svog rada, A.S. Puškin, N.V. Gogol, F.I. Tyutchev.

Realizam (od realis - stvarno) - kreativna metoda i književni trend u ruskoj i svjetskoj književnosti 19. i 20. stoljeća. Riječ "realizam" često se odnosi na različite koncepte (kritički realizam, socijalistički realizam; postoji čak i izraz "magični realizam"). Pokušajmo identificirati glavne karakteristike ruskog realizma XIX-XX stoljeća.

Realizam je izgrađen na principima umjetničkog istoricizma, tj. prepoznaje postojanje objektivnih uzroka, društvenih i istorijskih obrazaca koji utiču na ličnost junaka i pomažu u objašnjenju njegovog karaktera i postupaka. To znači da junak može imati različite motivacije za postupke i iskustva. Obrazac radnji i uzročna veza pojedinca i okolnosti jedan je od principa realističkog psihologizma. Umjesto izuzetne, nesvakidašnje romantične ličnosti, realisti u središte narativa stavljaju tipičan lik - junaka čije osobine (uz svu individualnu posebnost njegovog karaktera) odražavaju neke zajedničke crte bilo određene generacije ili određene društvene grupe. Realistički autori izbjegavaju nedvosmislenu ocjenu junaka, ne dijele ih na pozitivne i negativne, kao što je to često slučaj u klasičnim djelima. Likovi likova dati su u razvoju, pod utjecajem objektivnih okolnosti, pogledi likova se razvijaju (na primjer, put traganja za Andrejem Bolkonskim u romanu L.N. Tolstoja "Rat i mir"). Umjesto neobičnih izuzetnih okolnosti, toliko voljenih romantičarima, realizam bira obične, svakodnevne uslove života kao mjesto razvoja događaja u umjetničkom djelu. realističnih radova nastoje da što potpunije oslikaju uzroke sukoba, nesavršenost čovjeka i društva, dinamiku njihovog razvoja.

Najistaknutiji predstavnici realizma u ruskoj književnosti: A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenjev, I.A. Gončarov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski, A.P. Čehov.

Realizam i romantizam- dva različita načina sagledavanja stvarnosti, zasnovani su na različitim konceptima svijeta i čovjeka. Ali to se međusobno ne isključuju: mnoga ostvarenja realizma postala su moguća samo zahvaljujući kreativnoj asimilaciji i promišljanju romantičnih principa prikazivanja pojedinca i svemira. U ruskoj književnosti mnoga djela kombinuju i jedan i drugi način prikaza, na primjer, pjesma N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" ili roman M.A. Bulgakov "Majstor i Margarita"

Modernizam (od francuskog moderne - najnoviji, moderan) - opšti naziv za nove (nerealne) pojave u književnosti prve polovine 20. veka. Doba nastanka modernizma bila je kriza, prekretnica, obilježena događajima iz Prvog svjetskog rata, usponom revolucionarnih osjećaja u različitim zemljama Evrope.U uslovima urušavanja jednog svjetskog poretka i rađanja druga, u periodu zaoštrene ideološke borbe, filozofija i književnost dobijaju poseban značaj. Ovaj istorijski i književni period (posebno poezija nastala između 1890. i 1917.) dobio je naziv Srebrno doba u istoriji ruske književnosti.

Ruski modernizam, unatoč raznolikosti estetskih programa, ujedinio je zajednički zadatak: potraga za novim umjetničkim sredstvima za prikazivanje nove stvarnosti. Ta se želja najdosljednije i najsigurnije ostvarila u četiri književna pokreta: simbolizmu, futurizmu, akmeizmu i imažizmu.

Simbolizam - književni pokret koji je nastao u Rusiji početkom 90-ih godina XIX vijeka. Zasnovan je na filozofske ideje Ničea i Šopenhauera, kao i učenja B.C. Solovjev o "Duši svijeta". Simbolisti su ideju stvaranja svjetova u procesu stvaranja suprotstavili tradicionalnom načinu spoznaje stvarnosti. Umetnost je, po njihovom mišljenju, ta koja je u stanju da uhvati najvišu stvarnost koja se umetniku pojavljuje u trenutku inspiracije. Stoga je kreativnost u razumijevanju simbolista – kontemplacija „tajnih značenja“ – dostupna samo pjesniku stvaraocu. Vrijednost poetskog govora je u potcjenjivanju, prikrivanju značenja rečenog. Kao što se vidi iz samog naziva pravca, glavnu ulogu u njemu ima simbol - glavno sredstvo koje može prenijeti viđeno, "uhvaćeno" tajno značenje onoga što se događa. Simbol i postaje središnja estetska kategorija novog književnog pokreta.

Među simbolistima, tradicionalno je prihvaćeno da se pravi razlika između "starih" simbolista i "mlađih". Među "starijim" simbolistima, K.D. Balmont, V.Ya. Brjusov, F.K. Sologub. Ovi pjesnici deklarisali su sebe i novi književni pravac 90-ih godina XIX vijeka. "Mlađi" simbolisti Vyach. Ivanov, A. Bely, A.A. Blok je došao u književnost ranih 1900-ih. „Stariji“ simbolisti su poricali okolnu stvarnost, suprotstavljali stvarnost snu i kreativnosti (reč „dekadencija“ često se koristi za definisanje takve emocionalne i ideološke pozicije). “Mlađi” su vjerovali da će u stvarnosti “stari svijet”, koji je zastario, propasti, a nadolazeći “ novi svijet gradiće se na bazi visoke duhovnosti i kulture.

Akmeizam (od grčkog akme - cvatnja snaga, najviši stepen nečega) - književni pravac u poeziji ruskog modernizma, koji se suprotstavljao estetici simbolizma "jasnim pogledom" na život. Nisu bez razloga drugi nazivi za akmeizam klarizam (od latinskog clarus - jasan) i "adamizam" po imenu biblijskog praoca svih ljudi, Adama, koji je dao imena svemu okolo. Pobornici akmeizma pokušali su reformirati estetiku i poetiku ruskog simbolizma, napustili su pretjeranu metaforu, složenost, jednostranu strast za simbolizmom i pozvali na "povratak" na tačno značenje riječi, "na zemlju". Samo je materijalna priroda priznata kao stvarna. Ali "zemaljski" svjetonazor akmeista bio je isključivo estetske prirode. Uobičajeno je da se pjesnici akmeisti okreću jednom predmetu iz domaćinstva ili prirodnom fenomenu, da poetizuju pojedinačne „stvari“, da odbacuju društveno-političke teme. "Čežnja za svjetskom kulturom" - ovako je O.E. Mandelstam.

Predstavnici akmeizma bili su N.S. Gumilyov, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelštam i drugi, koji su se udružili u krug "Radionica pesnika" i grupisali se oko časopisa "Apolon".

Futurizam (od lat. futurum - budućnost) - književni trend avangardnog karaktera. U prvom manifestu ruskih futurista (često su sebe nazivali „budetljanima”) bio je poziv da se raskine sa tradicionalnom kulturom, da se preispita značaj klasičnog umetničkog nasleđa: „Otpusti Puškina, Dostojevskog, Tolstoja i tako dalje. i tako dalje. iz Parobroda modernosti. Futuristi su se proglasili protivnicima postojećeg buržoaskog društva, nastojali da u svojoj umjetnosti ostvare i anticipiraju nadolazeći svjetski preokret. Futuristi su se zalagali za uništavanje ustaljenih književnih žanrova, namjerno se okretali "smanjenom, vulgarnom" rječniku, pozivali na stvaranje novog jezika koji ne ograničava stvaranje riječi. Futuristička umjetnost je u prvi plan iznijela poboljšanje i obnavljanje forme djela, a sadržaj je ili izblijedio u drugi plan ili je prepoznat kao beznačajan.

Ruski futurizam postao je originalni umjetnički pokret i bio je povezan s četiri glavne grupe: "Gilea" (kubofuturisti V.V. Hlebnikov, V.V. Mayakovsky, D.D. Burliuk i drugi), "Centrifuga" (N.N. Aseev, B.L. Pasternak i drugi), "Udruženje Egofuturisti” (I. Severjanin i drugi), „Mezanin poezije” (R. Ivnev, V.G. Šeršenjevič i drugi).

Imagizam (od engleskog ili francuskog image - slika) - književni trend koji je nastao u ruskoj književnosti u prvim godinama nakon Oktobarske revolucije. „Najlijeviji“ imažisti su glavnim zadatkom poezije proglašavali „jedenje slike smisla“, išli putem samovrednosti slike, tkajući lanac metafora. „Pesma je... talas slika“, napisao je jedan od teoretičara imažizma. U praksi su mnogi imažisti težili organskoj slici, stapajući se u raspoloženju i razmišljanju sa holističkom percepcijom pjesme. Predstavnici ruskog imažizma bili su A.B. Mariengof, V.G. Shershenevich. Najtalentovaniji pjesnik, koji je teoretski i praktično otišao daleko od manifesta imažizma, bio je S.A. Jesenjin.

Koja je kreativna metoda, zasnovana na principima umjetničkog istoricizma, vodeći u radu M.E. Saltykov-Shchedrin?

Odgovor: realizam.

Navedite naziv književnog pravca koji se pojavio u Rusiji u 2. četvrtini 18. stoljeća, a koji tradicionalno uključuje rad M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizin i G.R. Deržavin.

Odgovor: klasicizam.

Koji od navedenih poetskih žanrova spada u žanr sentimentalne poezije?

2) balada

3) elegija

4) basna

Odgovor: 3.

Osnivač kakvog književnog pravca u ruskoj književnosti je V.A. Zhukovsky?

Odgovor: romantizam.

Koji je književni trend, koji prepoznaje postojanje objektivnih društveno-istorijskih obrazaca, vodeći u radu L.N. Tolstoj?

Odgovor: realizam.

Navedite naziv književnog pravca koji je nastao u ruskoj književnosti 30-40-ih godina 19. stoljeća i nastojao objektivno opisati razloge nesavršenosti društveno-političkih odnosa; smjer u kojem je M.E. Saltykov-Shchedrin.

Odgovor: realizam/kritički realizam.

U manifestu kog književnog pokreta s početka 20. veka stoji: „Samo smo mi lice našeg vremena“ i predloženo je „izbaciti Puškina, Dostojevskog, Tolstoja i druge iz parobroda moderne“?

1) simbolika

2) akmeizam

3) futurizam

4) imaginizam

U ranoj fazi svog rada, A.A. Akhmatova je djelovala kao jedan od predstavnika književnog pokreta

1) akmeizam 2) simbolizam 3) futurizam 4) realizam

Srebrno doba u ruskoj književnosti naziva se periodom razvoja književnosti, posebno poezije.

1) posle 1917

2) od 1905. do 1917. godine

3) kraj XIX veka

4) između 1890. i 1917. godine

Započevši svoju poetsku aktivnost, V.V. Majakovski je bio jedan od aktivnih predstavnika

1) akmeizam

2) simbolika

3) futurizam

4) realizam

U jednoj od faza kreativnog puta S.A. Jesenjin se pridružio grupi pesnika 1) akmeista

2) simbolisti

3) futuristi

4) imaginisti

U ruskoj poeziji K.D. Balmont je bio jedan od predstavnika

1) akmeizam

2) simbolika