Sa klasičnom zaokruženošću, renesansa je ostvarena u Italiji, u čijoj renesansnoj kulturi postoje razdoblja: protorenesansa ili doba predrenesansnih pojava, („doba Dantea i Giotta“, oko 1260-1320), djelomično koji se poklapa sa periodom Ducento (13. vek), kao i Trecento (14. vek), Quattrocento (15. vek) i Cinquecento (16. vek). Općenitiji periodi su Rana renesansa(14-15 stoljeća), kada novi trendovi aktivno stupaju u interakciju s gotikom, prevazilazeći je i kreativno transformirajući.

Kao i visoka i kasna renesansa, čija je posebna faza bio manirizam. Tokom ere Quattrocento, firentinska škola, arhitekti (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino i drugi), kipari (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio da Settignano), slikari (Masacac) inovacija u svim vrstama umjetnosti, Filippo Lippi, Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli) koji je stvorio plastični integral, posjedujući unutrašnje jedinstvo koncept mira koji se postepeno širio širom Italije (radovi Piera della Francesca u Urbinu, Vittore Carpaccio, Francesco Cossa u Ferrari, Andrea Mantegna u Mantovi, Antonello da Messina i braća Gentile i Giovanni Bellini u Veneciji).

Prirodno je da je vrijeme, koje je pridavalo središnji značaj „božanskom” ljudskom stvaralaštvu, u umjetnosti iznijelo ličnosti koje su – uz svu obilje talenata tog vremena – postale personifikacija čitavih epoha. nacionalne kulture(ličnosti-„titani“, kako su ih kasnije romantično nazvali). Giotto je postao personifikacija protorenesanse, suprotne aspekte Quattrocenta - konstruktivnu strogost i duševni lirizam - izrazili su Masaccio, Angelico i Botticelli. "Titani" srednje (ili "visoke") renesanse Leonardo da Vinči, Rafael i Mikelanđelo su umetnici - simboli velikog preokreta Novog doba kao takvog. Ključne faze Italijanska renesansna arhitektura - rana, srednja i kasna - monumentalno je oličena u djelima F. Brunelleschija, D. Bramantea i A. Palladija.

U renesansi, srednjovjekovnu anonimnost zamjenjuje pojedinac, autorsko stvaralaštvo. Teorija linearne i zračne perspektive, proporcija, problemi anatomije i modeliranja svjetla i sjene od velike je praktične važnosti. Središte renesansnih inovacija, umjetničko „ogledalo epohe“ bilo je iluzorno nalik na prirodu. scensko slikarstvo, V vjerska umjetnost zamjenjuje ikonu, au sekularnoj umjetnosti stvara samostalne žanrove pejzaža, farbanje u domaćinstvu, portret (potonji je imao primarnu ulogu u vizuelnoj afirmaciji ideala humanističke vrline). Umjetnost graviranja na drvetu i metalu, koja je postala istinski rasprostranjena tokom reformacije, dobiva svoju konačnu intrinzičnu vrijednost. Crtež se iz radne skice pretvara u odvojene vrste kreativnost; individualni stil poteza, poteza, kao i tekstura i efekat nepotpunosti (non-finito) počinju da se vrednuju kao samostalni umetnički efekti. Takođe postaje slikovito, iluzorno i trodimenzionalno. monumentalno slikarstvo, dobijajući sve veću vizuelnu nezavisnost od mase zida. Sve vrste vizualna umjetnost sada, na ovaj ili onaj način, narušavaju monolitnu srednjovjekovnu sintezu (gdje je dominirala arhitektura), stičući komparativnu nezavisnost. Formiraju se tipovi apsolutno okruglih statua, konjičkih spomenika i portretnih bista (u mnogo čemu oživljavaju antičku tradiciju); novi tip svečani skulpturalni i arhitektonski nadgrobni spomenik.

Tokom Visoka renesansa godine, kada je borba za humanističke renesansne ideale postala intenzivna i herojskog karaktera, arhitekturu i likovnu umjetnost obilježila je širina javnog zvuka, sintetička općenitost i snaga slike pune duhovne i tjelesne aktivnosti. U građevinama Donata Bramantea, Raphaela, Antonija da Sangala savršeni sklad, monumentalnost i jasna proporcionalnost dostigli su svoj vrhunac; Humanistička punoća, smjeli polet umjetničke mašte, širina stvarnosti karakteristični su za djela najvećih majstora likovne umjetnosti ovog doba - Leonarda da Vinčija, Rafaela, Mikelanđela, Đorđona, Ticijana. Od druge četvrtine 16. veka, kada je Italija ušla u doba političke krize i razočaranja u ideje humanizma, rad mnogih majstora dobija složen i dramatičan karakter. U arhitekturi Kasna renesansa(Giacomo da Vignola, Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi) došlo je do povećanog interesovanja za prostorni razvoj kompozicije, podređivanje objekta širokom urbanističkom planu; u bogato i složeno razvijenim javnim zgradama, hramovima, vilama i palačama, jasna tektonika rane renesanse zamijenjena je intenzivnim sukobom tektonskih sila (građevine Jacopo Sansovino, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Andrea Palladio). Slikarstvo i skulptura kasne renesanse obogaćeni su razumijevanjem kontradiktorne prirode svijeta, zanimanjem za prikazivanje dramatične masovne akcije, za prostornu dinamiku (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); dostigla neviđenu dubinu, složenost, unutrašnju tragediju psihološke karakteristike slike u kasnijim delima Mikelanđela i Ticijana.

Venecijanska škola

Venecijanska škola, jedna od glavnih slikarske škole Italija, sa svojim centrom u gradu Veneciji (djelomično iu malim gradovima Terraferma - područja kopna uz Veneciju). Venecijansku školu karakteriše prevlast slikovitog principa, Posebna pažnja problemima boja, željom da se otelotvori senzualna punoća i šarenilo života. Usko povezan sa zemljama zapadna evropa i Istoka, Venecija je iz strane kulture crpila sve što je moglo poslužiti da je ukrasi: eleganciju i zlatni sjaj vizantijskih mozaika, kameno okruženje mavarskih građevina, fantastičnu prirodu gotičkih hramova. Istovremeno je razvila i svoje originalan stil u umjetnosti, gravitiraju prema ceremonijalnoj šarenilu. Venecijansku školu karakteriše sekularno, životno afirmativno načelo, poetska percepcija svijeta, čovjeka i prirode i suptilni kolorizam.

Najveći procvat Venecijanska škola doživljava u doba rane i visoke renesanse, u djelu Antonella da Messine, koji je otvorio za svoje savremenike izražajne sposobnosti ulje na platnu, tvorci idealno skladnih slika Giovanni Bellini i Giorgione, najveći kolorista Tizian, koji je u svojim platnima utjelovio inherentno Venecijansko slikarstvo vedrina i šareno obilje. U delima majstora venecijanske škole druge polovine 16. veka virtuoznost u prenošenju raznobojnog sveta, ljubav prema svečanim spektaklima i raznovrsnoj publici koegzistiraju sa očiglednom i skrivenom dramom, alarmantnim osećajem dinamike i beskonačnosti. svemir (slike Paola Veronesea i Jacopa Tintoretta). U 17. stoljeću tradicionalno interesovanje za probleme boje za venecijansku školu u djelima Domenica Fettija, Bernarda Strozzija i drugih umjetnika koegzistira sa tehnikama baroknog slikarstva, kao i realističkim pravcima u duhu karavagizma. Venecijansko slikarstvo 18. stoljeća karakterizira procvat monumentalnog i dekorativnog slikarstva (Giovanni Battista Tiepolo), svakodnevnog žanra (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi), dokumentarističko-preciznog arhitektonskog pejzaža - vedata (Giovan Antonio Canaletto, Bernardo Belotto) lirski, suptilno prenosi poetsku atmosferu svakodnevnog života Venecije (Francesco Guardi).

Firenca škola

Firentinska škola, jedna od vodećih italijanskih umjetničkih škola renesanse, sa sjedištem u gradu Firenci. Formiranju firentinske škole, koja se konačno oblikovala u 15. vijeku, olakšao je procvat humanističke misli (Francesco Petrarc, Giovanni Boccaccio, Lico della Mirandola i dr.), koja se okrenula naslijeđu antike. Osnivač firentinske škole tokom protorenesanse bio je Giotto, koji je svojim kompozicijama dao plastičnu uvjerljivost i životnu autentičnost.
U 15. veku, osnivači renesansne umetnosti u Firenci bili su arhitekta Filippo Bruneleski, vajar Donatelo, slikar Masaccio, zatim arhitekta Leon Batista Alberti, vajari Lorenco Giberti, Luka dela Robia, Desiderio da Settinjan da i drugi majstori. U arhitekturi firentinske škole u 15. veku nastaje novi tip renesansne palate, a počinje potraga za idealnim tipom hramske građevine koja bi odgovarala humanističkim idealima tog doba.

Likovnu umjetnost firentinske škole 15. stoljeća karakterizira fascinacija problemima perspektive, želja za plastično jasnom konstrukcijom ljudske figure (djela Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno), a za mnoge njegovih majstora - posebna duhovnost i intimna lirska kontemplacija (slika Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi,). U 17. veku firentinska škola je propala.

Referentni i biografski podaci za "Planet Small Bay Art Galleries" pripremljeni su na osnovu materijala iz "Historije" strana umetnost"(ur. M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), "Umjetnička enciklopedija stranih klasična umjetnost“, „Velika ruska enciklopedija”.

Renesansa, koja je doživjela procvat u 15. - 16. vijeku, poslužila je kao novi krug u razvoju umjetnosti, a posebno slikarstva. Tu je i Francusko ime ovog doba - Renesansa. Sandro Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci, Tizian, Michelangelo - da spomenemo samo neke poznata imena koji predstavljaju taj vremenski period.

Renesansni umjetnici prikazivali su likove na svojim slikama što preciznije i jasnije.

Psihološki kontekst izvorno nije uključena u sliku. Slikari su sebi postavili cilj da ostvare živopisnost onoga što su prikazali. Bez obzira na to da li je dinamika ljudskog lica ili detalji okolne prirode morali biti što preciznije prenijeti bojom. Međutim, s vremenom psihološki aspekt postaje jasno vidljiv u renesansnim slikama, na primjer, iz portreta bi se mogli izvući zaključci o karakternim osobinama prikazane osobe.

Dostignuće umjetničke kulture renesanse

Nesumnjivo dostignuće renesanse bilo je geometrijski ispravan dizajn slike. Umjetnik je izgradio sliku koristeći tehnike koje je razvio. Za slikare tog vremena glavna stvar bila je održavanje proporcija predmeta. Čak je i priroda potpala pod matematičke tehnike izračunavanja proporcionalnosti slike s drugim objektima na slici.

Drugim riječima, umjetnici su tokom renesanse nastojali prenijeti tacna slika, na primjer, osoba u pozadini prirode. Ako to uporedimo s modernim tehnikama rekreiranja viđene slike na nekom platnu, tada će najvjerovatnije fotografija s naknadnim prilagodbama pomoći da se shvati čemu su renesansni umjetnici težili.

Renesansni slikari su vjerovali da imaju pravo na ispravku mane prirode, odnosno, ako je osoba imala ružne crte lica, umjetnici su ih ispravljali na način da je lice postalo slatko i privlačno.

Geometrijski pristup u slikama dovodi do novog načina prikazivanja prostornosti. Prije rekreiranja slika na platnu, umjetnik je označio njihovu prostornu lokaciju. Ovo pravilo se vremenom ustalilo među slikarima tog doba.

Gledalac je trebalo da bude impresioniran slikama na slikama. Na primjer, Raphael postigao potpunu usklađenost sa ovim pravilom kreiranjem slike „Atinska škola“. Svodovi zgrade upečatljivi su svojom visinom. Toliko je prostora da počinjete shvaćati veličinu ove strukture. A prikazani antički mislioci s Platonom i Aristotelom u sredini ukazuju na to da u Drevni svijet postojalo je jedinstvo raznih filozofskih ideja.

Teme renesansnog slikarstva

Ako počnete da se upoznajete sa renesansnim slikarstvom, možete izvući zanimljiv zaključak. Teme slika bile su uglavnom zasnovane na događajima opisanim u Bibliji. Češće su slikari tog vremena prikazivali priče iz Novog zavjeta. Najpopularnija slika je Bogorodica s Djetetom- mali Isuse Hriste.

Lik je bio toliko živ da su ljudi čak obožavali ove slike, iako su ljudi shvatili da to nisu ikone, molili su im se i tražili pomoć i zaštitu. Pored Madone, renesansni slikari su veoma voleli da rekreiraju slike isus krist, apostoli, Jovan Krstitelj, kao i jevanđelske epizode. Na primjer, Leonardo da Vinci stvorio svjetski poznatu sliku "Posljednja večera".

Zašto su renesansni umjetnici koristili teme? iz Biblije? Zašto nisu pokušali da se izraze stvarajući portrete svojih savremenika? Možda su na ovaj način pokušavali da prikažu obične ljude sa svojim urođenim karakternim osobinama? Da, slikari tog vremena pokušavali su da pokažu ljudima da je čovjek božansko biće.

Prikazujući biblijske scene, renesansni umjetnici su nastojali jasno staviti do znanja da se zemaljske manifestacije čovjeka mogu jasnije prikazati ako se koriste biblijske priče. Možete shvatiti šta je pad, iskušenje, pakao ili raj ako počnete da se upoznajete sa radom umetnika tog vremena. Isto slika Madone prenosi nam ljepotu žene, a nosi i razumijevanje zemaljske ljudske ljubavi.

Leonardo da Vinci

Renesansa je to postala zahvaljujući mnogima kreativnih pojedinaca koji je živeo u to vreme. Poznat u cijelom svijetu Leonardo da Vinci (1452. - 1519.) kreiran velika količina remek-dela vredna milione dolara, a poznavaoci njegove umetnosti spremni su da dugo razmišljaju o njegovim slikama.

Leonardo je započeo studije u Firenci. Njegova prva slika, naslikana oko 1478. je "Madonna Benoit". Zatim su postojale kreacije poput "Madonna in the Grotto", "Mona lisa", spomenuto iznad " Poslednja večera"i niz drugih remek-djela, napisanih rukom titana renesanse.

Strogost geometrijskih proporcija i tačna reprodukcija anatomske strukture osobe - to je ono što karakterizira slike Leonarda da Vincija. Prema njegovim uvjerenjima, umjetnost prikazivanja određenih slika na platnu je nauka, a ne samo neka vrsta hobija.

Rafael Santi

Raphael Santi (1483. - 1520.) poznat u svijetu umjetnosti kao Raphael stvarao je svoja djela u Italiji. Njegove slike su prožete lirizmom i gracioznošću. Rafael je predstavnik renesanse, koji je oslikavao čovjeka i njegovo postojanje na zemlji, a volio je slikati zidove vatikanskih katedrala.

Slike su odavale jedinstvo figura, proporcionalnu korespondenciju prostora i slika i eufoniju boja. Čistota Djevice bila je osnova za mnoge Raphaelove slike. Njegov prvi slika Gospe- ovo je Sikstinska Madona, koju je naslikao poznati umjetnik davne 1513. godine. Portreti koje je stvorio Raphael odražavali su idealnu ljudsku sliku.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445. - 1510.) takođe renesansni umetnik. Jedno od njegovih prvih radova bila je slika “Obožavanje magova”. Suptilna poezija i sanjivost bili su njegov početni maniri na polju prenošenja umjetničkih slika.

Početkom 80-ih godina 15. vijeka veliki umjetnik slika zidovi Vatikanske kapele. Freske napravljene njegovom rukom su i dalje neverovatne.

Vremenom su njegove slike odlikovale mirnoća antičkih građevina, živost prikazanih likova i skladnost slika. Osim toga, Botticellijeva strast prema crtežima poznatih književnih djela, što je takođe samo dodalo slavu njegovom radu.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475. - 1564.) - Italijanski umetnik, koji je djelovao i u vrijeme renesanse. Ovaj, mnogima od nas poznat, učinio je sve što je mogao. I skulptura, i slikarstvo, i arhitektura, i poezija.

Michelangelo je, poput Raphaela i Botticellija, oslikao zidove vatikanskih crkava. Uostalom, samo najtalentiraniji slikari tih vremena bili su uključeni u tako odgovoran posao kao što je slikanje slika na zidovima katoličkih katedrala.

Više od 600 kvadratnih metara Sikstinske kapele morao ga je prekriti freskama koje su prikazivale različite biblijske scene.

Najpoznatije djelo u ovom stilu poznato nam je kao « Last Judgment» . Značenje biblijska priča izraženo potpuno i jasno. Takva preciznost u prenošenju slika karakteristična je za sve Mikelanđelovo delo.

PAŽNJA! Za bilo kakvu upotrebu materijala stranice, potrebna je aktivna veza na!

Nesumnjivo dostignuće renesanse bio je geometrijski ispravan dizajn slike. Umjetnik je izgradio sliku koristeći tehnike koje je razvio. Za slikare tog vremena glavna stvar bila je održavanje proporcija predmeta. Čak je i priroda potpala pod matematičke tehnike izračunavanja proporcionalnosti slike s drugim objektima na slici.

Drugim riječima, umjetnici su tokom renesanse nastojali prenijeti tačnu sliku, na primjer, osobe u pozadini prirode. Ako to uporedimo s modernim tehnikama rekreiranja viđene slike na nekom platnu, tada će najvjerovatnije fotografija s naknadnim prilagodbama pomoći da se shvati čemu su renesansni umjetnici težili.

Renesansni slikari su vjerovali da imaju pravo ispravljati nedostatke prirode, odnosno, ako je osoba imala ružne crte lica, umjetnici su ih ispravljali tako da je lice postalo slatko i privlačno.

Leonardo da Vinci

Renesansa je postala takva zahvaljujući mnogim kreativnim ličnostima koje su živjele u to vrijeme. Svjetski poznati Leonardo da Vinci (1452. - 1519.) stvorio je ogroman broj remek-djela, čija cijena iznosi milione dolara, a poznavaoci njegove umjetnosti spremni su dugo promatrati njegove slike.

Leonardo je započeo studije u Firenci. Njegova prva slika, naslikana oko 1478. godine, je “Benoa Madona”. Zatim su postojale kreacije kao što su “Madona u pećini”, “Mona Liza”, gore spomenuta “Posljednja večera” i niz drugih remek-djela, napisanih rukom titana renesanse.

Strogost geometrijskih proporcija i tačna reprodukcija anatomske strukture osobe - to je ono što karakterizira slike Leonarda da Vincija. Prema njegovim uvjerenjima, umjetnost prikazivanja određenih slika na platnu je nauka, a ne samo neka vrsta hobija.

Rafael Santi

Raphael Santi (1483 - 1520), poznat u svijetu umjetnosti kao Raphael, stvarao je svoja djela u Italiji. Njegove slike su prožete lirizmom i gracioznošću. Rafael je predstavnik renesanse, koji je oslikavao čovjeka i njegovo postojanje na zemlji, a volio je slikati zidove vatikanskih katedrala.

Slike su odavale jedinstvo figura, proporcionalnu korespondenciju prostora i slika i eufoniju boja. Čistota Djevice bila je osnova za mnoge Raphaelove slike. Njegova prva slika Gospe je Sikstinska Madona, koju je naslikao poznati umjetnik davne 1513. godine. Portreti koje je stvorio Raphael odražavali su idealnu ljudsku sliku.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) je također renesansni umjetnik. Jedno od njegovih prvih radova bila je slika “Obožavanje magova”. Suptilna poezija i sanjivost bili su njegov početni maniri na polju prenošenja umjetničkih slika.

Početkom 80-ih godina 15. vijeka, veliki umjetnik je oslikao zidove Vatikanske kapele. Freske napravljene njegovom rukom su i dalje neverovatne.

Vremenom su njegove slike odlikovale mirnoća antičkih građevina, živost prikazanih likova i skladnost slika. Osim toga, poznata je Botticellijeva strast prema crtežima za poznata književna djela, što je također samo dodalo slavu njegovom radu.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475. – 1564.) je talijanski umjetnik koji je djelovao i tokom renesanse. Ovaj, mnogima od nas poznat, učinio je sve što je mogao. I skulptura, i slikarstvo, i arhitektura, i poezija. Michelangelo je, poput Raphaela i Botticellija, oslikao zidove vatikanskih crkava. Uostalom, samo najtalentiraniji slikari tih vremena bili su uključeni u tako odgovoran posao kao što je slikanje slika na zidovima katoličkih katedrala. Morao je pokriti više od 600 kvadratnih metara Sikstinske kapele freskama koje prikazuju različite biblijske scene. Najpoznatije djelo u ovom stilu poznato nam je kao “Posljednji sud”. Značenje biblijske priče je izraženo potpuno i jasno. Takva preciznost u prenošenju slika karakteristična je za sve Mikelanđelovo delo.

Prvi vjesnici renesansne umjetnosti javljaju se u Italiji u 14. vijeku. Umjetnici ovog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (najpoznatiji) Giotto (1267-1337) pri stvaranju slika tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: pravljenje trodimenzionalne kompozicije, koristeći pejzaž u pozadini, što im je omogućilo da slike učine realističnijim i animiranijim. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici.
Termin koji se koristi za označavanje njihove kreativnosti Proto-renesansa (1300-te - "Trecento") .

Giotto di Bondone (oko 1267-1337) - talijanski umjetnik i arhitekta protorenesanse. Jedna od ključnih ličnosti u istoriji Zapadna umjetnost. Prevazilazeći bizantsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi začetnik italijanske slikarske škole i razvio potpuno nov pristup prikazivanju prostora. Giottova djela su inspirisana Leonardom da Vinčijem, Rafaelom, Mikelanđelom.


Rana renesansa (1400-te - Quattrocento).

Početkom 15. vijeka Filippo Brunelleschi (1377-1446), firentinski naučnik i arhitekta.
Brunelleschi je želeo da percepciju kupatila i pozorišta koje je rekonstruisao učini vizuelnijim i pokušao je da stvori geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određena tačka viziju. U ovoj potrazi je otkriveno direktna perspektiva.

To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom slikarskom platnu.

_________

Za druge važan korak Na putu ka renesansi bila je pojava nereligijske, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž etablirali su se kao nezavisni žanrovi. Čak su i religijski subjekti dobili drugačiju interpretaciju - renesansni umjetnici su svoje likove počeli smatrati herojima s izraženim individualne osobine i ljudska motivacija akcija.

Većina poznati umetnici ovaj period - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - poznati italijanski slikar, najveći majstor Firentinska škola, reformator Quattrocento slikarstva.

Freska. Čudo sa statirom.

Slikarstvo. Raspeće.

Piero Della Francesco (1420-1492). Radove majstora odlikuju veličanstvena svečanost, plemenitost i skladnost slika, generalizirani oblici, kompoziciona ravnoteža, proporcionalnost, preciznost perspektivnih konstrukcija i mekana paleta puna svjetlosti.

Freska. Priča o kraljici od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu

Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki italijanski slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.

Proljeće.

Rođenje Venere.

Visoka renesansa ("Cinquecento").
Došao je najveći procvat renesansne umjetnosti za prvu četvrtinu 16. veka.
Radi Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) predstavljaju zlatni fond evropske umetnosti.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac.

Auto portret

Dama sa hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov

Mona Liza (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci je postigao veliku vještinu u prenošenju izraza lica ljudskog lica i tijela, metodama prenošenja prostora i građenju kompozicije. Istovremeno, njegova djela stvaraju skladnu sliku osobe koja ispunjava humanističke ideale.

Madonna Litta. 1490-1491. Muzej Ermitaž.

Madonna Benois (Madonna with a Flower). 1478-1480

Madona sa karanfilom. 1478

Leonardo da Vinči je tokom svog života napravio hiljade beleški i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoje radove. Dok je secirao tijela ljudi i životinja, precizno je prenio strukturu skeleta i unutrašnje organe, uključujući male dijelove. Prema profesoru kliničke anatomije Peteru Abramsu, naučni rad da Vinci je bila 300 godina ispred svog vremena i po mnogo čemu superiorna u odnosu na čuvenu Grejevu anatomiju.

Spisak izuma, kako stvarnih tako i pripisanih njemu:

Padobran, doDvorac Olestsovo, ubicikl, tank, llaki prenosivi mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, roboje, dVuhlens teleskop.

Ove inovacije su kasnije razvijene Rafael Santi (1483-1520) - veliki slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.

Auto portret. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - talijanski vajar, umjetnik, arhitekta, pjesnik, mislilac.

Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojskog patosa i, istovremeno, tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegovog tijela, a istovremeno ističu njegovu usamljenost u svijetu.

Genije Michelangela ostavio je traga ne samo na umjetnosti renesanse, već i na svim kasnijim svjetske kulture. Njegove aktivnosti se uglavnom odnose na dva Italijanski gradovi- Firenca i Rim.

Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najambicioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.
Po narudžbi pape Julija II, oslikao je plafon Sikstinske kapele (1508-1512), predstavljajući biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. 1534-1541, u istoj Sikstinskoj kapeli, naslikao je grandioznu, dramatičnu fresku "Posljednji sud" za papu Pavla III.
Sikstinska kapela 3D.

Djela Giorgionea i Tiziana odlikuju se interesom za pejzaž i poetizacijom radnje. Obojica umjetnika postigli su veliko majstorstvo u umjetnosti portreta, uz pomoć koje su prenijeli karakter i bogatstvo. unutrašnji svet njihove likove.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanske slikarske škole.

Sleeping Venus. 1510

Judith. 1504g

Tizian Vecellio (1488/1490-1576) - talijanski slikar, najveći predstavnik Venecijanska škola visoke i kasne renesanse.

Tizian je slikao slike na osnovu biblijskih i mitološke priče, postao je poznat i kao slikar portreta. Primao je naređenja od kraljeva i papa, kardinala, vojvoda i prinčeva. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen za najboljeg slikara Venecije.

Auto portret. 1567

Venera od Urbina. 1538

Portret Tommasa Mostija. 1520

Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih trupa 1527 Italijanska renesansa ulazi u period krize. Već u djelu pokojnog Rafaela, nova art line, zvao manirizam.
Ovo doba karakteriziraju napuhane i isprekidane linije, izdužene ili čak deformirane figure, često gole, napete i neprirodne poze, neobični ili bizarni efekti povezani s veličinom, osvjetljenjem ili perspektivom, korištenje zajedljivog kromatskog raspona, preopterećena kompozicija itd. prvi savladava manirizam Parmigianino , Pontormo , Bronzino- živio je i radio na dvoru vojvoda iz kuće Mediči u Firenci. Maniristička moda se kasnije proširila širom Italije i šire.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - “stanovnik Parme”) (1503-1540) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.

Auto portret. 1540

Portret žene. 1530.

Pontormo (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od osnivača manirizma.


U 1590-im, umjetnost je zamijenila manirizam barok (prelazne brojke - Tintoretto I El Greco ).

Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.

Poslednja večera. 1592-1594. Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija.

El Greco ("grčki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - španski umetnik. Po poreklu - Grk, rodom sa ostrva Krit.
El Greco nije imao suvremene sljedbenike, a njegov genij je ponovo otkriven skoro 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je studirao u Tizianovom ateljeu, ali se, međutim, njegova slikarska tehnika bitno razlikuje od tehnike njegovog učitelja. El Grecova djela odlikuju brzina i ekspresivnost izvođenja, što ih približava modernom slikarstvu.

Hristos na krstu. UREDU. 1577. Privatna zbirka.

Trinity. 1579 Prado.

Tokom renesanse dešavaju se mnoge promjene i otkrića. Istražuju se novi kontinenti, razvija se trgovina, izmišljaju se važne stvari, kao što su papir, morski kompas, barut i mnoge druge. Promene u slikarstvu su takođe bile od velikog značaja. Renesansne slike stekle su ogromnu popularnost.

Glavni stilovi i trendovi u radovima majstora

Ovaj period je bio jedan od najplodnijih u istoriji umetnosti. Remek djela velikog broja izuzetnih majstora danas se mogu naći u raznim umjetničkim centrima. Inovatori su se pojavili u Firenci u prvoj polovini petnaestog veka. Njihove renesansne slike označile su početak nova era u istoriji umetnosti.

U to vrijeme nauka i umjetnost postaju veoma blisko povezane. Umjetnici i naučnici su nastojali da ovladaju fizički svijet. Slikari su pokušali da iskoriste tačnije ideje o ljudsko tijelo. Mnogi umjetnici su težili realizmu. Stil počinje slikom Leonarda da Vinčija "Posljednja večera", koju je slikao gotovo četiri godine.

Jedno od najpoznatijih djela

Naslikan je 1490. godine za trpezariju samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu. Slika predstavlja Isusov posljednji obrok sa svojim učenicima prije nego što je zarobljen i ubijen. Savremenici koji su posmatrali umetnikov rad tokom ovog perioda primetili su kako je mogao da slika od jutra do večeri, a da ne prestane ni da jede. A onda je mogao napustiti svoju sliku nekoliko dana i uopće joj ne pristupiti.

Umjetnik je bio veoma zabrinut zbog slike samog Krista i Jude izdajice. Kada je slika konačno završena, s pravom je priznata kao remek-djelo. “Posljednja večera” je i dalje jedna od najpopularnijih. Renesansne reprodukcije su oduvijek bile tražene, ali ovo remek-djelo obilježavaju nebrojene kopije.

Priznato remek-delo, ili misteriozni osmeh žene

Među delima koje je Leonardo stvorio u šesnaestom veku je i portret nazvan Mona Liza, ili La Đokonda. IN moderno doba to je možda najpoznatija slika na svijetu. Postala je popularna uglavnom zbog neuhvatljivog osmeha na licu žene prikazane na platnu. Šta je dovelo do takve misterije? Vješt rad majstora, sposobnost tako vješto zasjeniti kutove očiju i usta? Tačna priroda ovog osmijeha ne može se utvrditi do danas.

Ostali detalji ove slike su van konkurencije. Vrijedi obratiti pažnju na ženske ruke i oči: koliko je precizno umjetnik tretirao najsitnije detalje platna dok ga je slikao. Ništa manje zanimljiv nije ni dramatični pejzaž u pozadini slike, svijet u kojem se čini da sve teče.

Još jedan poznati predstavnik slikarstva

Ne manje poznati predstavnik Renesansa - Sandro Botticelli. Ovo je veliki italijanski slikar. Njegove renesansne slike su također izuzetno popularne među širok raspon gledalaca. “Obožavanje magova”, “Madona i dijete na prestolu”, “Navještenje” - ova Botičelijeva djela, posvećena vjerskim temama, postala su ogromna umjetnikova dostignuća.

Drugi poznato delo majstor - "Madonna Magnificat". Postala je poznata još za Sandrovog života, o čemu svjedoče brojne reprodukcije. Slična platna u obliku kruga bila su prilično tražena u Firenci iz petnaestog stoljeća.

Novi zaokret u stvaralaštvu umjetnika

Počevši od 1490. godine, Sandro je promijenio svoj stil. Postaje asketskije, kombinacija boja je sada mnogo suzdržanija, često prevladavaju tamni tonovi. Kreatorov novi pristup pisanju njegovih djela jasno je vidljiv u “Krunisanju Marije”, “Oplakanju Krista” i drugim platnima na kojima se prikazuju Bogorodica s Djetetom.

Remek-djela koja je u to vrijeme naslikao Sandro Botticelli, na primjer, Danteov portret, lišena su pejzažnih i unutrašnjih pozadina. Jedna od umjetnikovih jednako značajnih kreacija je „ Mistični Božić Slika je nastala pod uticajem previranja koja su se dogodila krajem 1500. godine u Italiji. Mnoge slike renesansnih umetnika ne samo da su stekle popularnost, već su postale primer za sledeću generaciju slikara.

Umjetnik čija su platna okružena aurom divljenja

Rafael Santi da Urbino nije bio samo arhitekta. Njegove renesansne slike se dive zbog jasnoće forme, jednostavnosti kompozicije i vizuelnog ostvarenja ideala ljudske veličine. Uz Mikelanđela i Leonarda da Vinčija, jedan je od tradicionalnog trojstva najvećih majstora ovog perioda.

Živeo je relativno mali život, samo 37 godina. Ali za to vrijeme stvorio je ogroman broj svojih remek-djela. Neka od njegovih djela nalaze se u Vatikanskoj palači u Rimu. Ne mogu svi gledaoci vlastitim očima vidjeti slike renesansnih umjetnika. Fotografije ovih remek-djela dostupne su svima (neke od njih su predstavljene u ovom članku).

Najpoznatija Rafaelova djela

Od 1504. do 1507. Rafael je stvorio čitav niz Madona. Slike se odlikuju očaravajućom lepotom, mudrošću i istovremeno izvesnom prosvetljenom tugom. Njegova najpoznatija slika bila je " Sikstinska Madona". Prikazana je kako se uzdiže u nebo i glatko se spušta prema ljudima sa bebom u naručju. Upravo je taj pokret umjetnik vrlo vješto mogao dočarati.

Ovaj rad su mnogi visoko cijenili poznatih kritičara, i svi su došli do istog zaključka da je to zaista rijetko i neobično. Sve slike renesansnih umjetnika imaju dugu povijest. Ali najpopularnija je postala zahvaljujući svojim beskrajnim lutanjima, počevši od trenutka njenog stvaranja. Nakon brojnih iskušenja, konačno je zauzeo svoje mjesto među izložbama Drezdenskog muzeja.

Renesansne slike. Fotografije poznatih slika

I još jedan poznati italijanski slikar, vajar i arhitekta koji je imao ogroman uticaj na razvoj zapadne umetnosti je Michelangelo di Simoni. Uprkos činjenici da je poznat uglavnom kao vajar, postoje i prelepa dela njegovog slikarstva. A najznačajniji od njih je plafon Sikstinske kapele.

Ovaj posao je trajao četiri godine. Prostor zauzima oko petsto kvadratnih metara i sadrži više od tri stotine figura. U samom središtu nalazi se devet epizoda iz Knjige Postanka, podijeljenih u nekoliko grupa. Stvaranje zemlje, stvaranje čovjeka i njegov pad. Među najvećim poznate slike na plafonu - "Stvaranje Adama" i "Adam i Eva".

Njegovo podjednako poznato djelo je “Posljednji sud”. Napravljena je na oltarskom zidu Sikstinske kapele. Freska prikazuje drugi dolazak Isusa Hrista. Ovdje Michelangelo ignorira standardne umjetničke konvencije u slikanju Isusa. Prikazivao ga je sa masivnom mišićnom strukturom tijela, mladog i golobradog.

Značenje religije, ili renesansna umjetnost

Italijanske slike renesanse postale su osnova za razvoj zapadne umjetnosti. Mnogi popularna dela Ova generacija stvaralaca ima ogroman uticaj na umetnike, koji traje do danas. Veliki predstavnici umjetnosti tog perioda usmjerili su pažnju na vjerske teme, često radeći po narudžbama bogatih pokrovitelja, uključujući i samog Papu.

Religija je bukvalno prodrla u dnevni život ljudi ove ere, duboko je usađen u umove umetnika. Gotovo sve religiozne slike nalaze se u muzejima i skladištima umjetnina, ali reprodukcije renesansnih slika, ne samo na ovu temu, mogu se naći u mnogim institucijama, pa čak i u običnim domovima. Ljudi će se beskrajno diviti radovima poznatih majstora tog perioda.