U nastavku će biti predstavljeni umjetnici koji su poznati u cijelom svijetu zbog svoje sposobnosti da crtaju običnom olovkom. Svaki od njih ima svoj stil, ličnost, kao i omiljene teme za kreativnost. Osim toga, ime svakog autora je i veza do umjetnikove lične online galerije, gdje možete detaljnije i detaljnije proučiti crteže olovkom i biografiju svakog od njih.
Gledajući slike, primijetit ćete neke zanimljive karakteristike na svakoj slici. Neki se odlikuju mekim linijama, glatkim prijelazima svjetla i sjene i aerodinamičnim oblicima. Drugi, naprotiv, koriste čvrste linije i jasne poteze u svom radu koji stvaraju dramatičan efekat.
Ranije smo na našoj web stranici već objavili slike nekih majstora. Evo liste članaka u kojima možete vidjeti podjednako atraktivne crteže olovkom.

• Album nevjerovatnih ilustracija Mattiasa Adolfssona;

JD Hillberry

Prirodne sposobnosti i snažna želja da skrene pažnju na svoj rad pojavile su se u JD Hillberryju kao dijete. Želja i talenat učinili su majstora jednim od najboljih crtača olovkom na svijetu. Dok je još studirao u Wyomingu, počeo je razvijati vlastitu tehniku, miješajući ugalj i grafit kako bi postigao foto-realističan efekat na svojim crtežima. JD koristi monohromatsko svjetlo da skrene pažnju gledatelja na igru ​​chiaroscuro i teksture. Tokom svoje karijere, pokušavao je da ode dalje od realizma i izraza. Nakon preseljenja u Kolorado 1989., Hillberry je počeo eksperimentirati s lažnim crtežima. Tradicionalno, ova vrsta rada se radi u ulju, ali on je uspješno prenio realizam radnje uz pomoć olovke. Gledalac se, gledajući takve slike, zavarava da pomisli da je predmet u okviru, ili u prozoru, iako su u stvari svi ti elementi nacrtani. Radeći u svom studiju u Westminsteru, Colorado, JD Hillberry nastavlja da širi percepciju javnosti svojim crtežima.

Brian Duey

Brian je jedan od najnevjerovatnijih umjetnika koji crtaju olovkom koji u prekrasnoj interakciji s olovkom stvara inspirativna umjetnička djela. Evo šta kaže o svom radu i o sebi:
"Zovem se Brian Duey. Rođen sam i odrastao u Grand Rapidsu, Michigan. Pohađao sam javnu školu u malom selu Granville, gdje sam se prvi put upoznao sa umjetnošću. Nikada nisam razmišljao o ozbiljnosti svog hobija, ali sam otkrio jaka privlačnost prema crtanju olovke sa 20 godina. Sedeo sam sam u svojoj kući i od dosade sam odlučio da uzmem olovku i počnem da crtam.Odmah sam se zaljubio u crtanje i želeo sam da radim sve vreme .Sa svakim crtežom bivao sam sve bolji.Razvijao sam sopstvenu tehniku ​​i originalne trikove dok radim.Nastojim da kreiram realistične crteže i dodajem svoje konceptualne ideje.Često me pitaju šta me inspiriše i gde sam naučio da crtam. Mogu otvoreno reći da sam samouk.
Moje ilustracije su objavljivane u knjigama i čestitkama, na omotima CD-a iu raznim časopisima. Komercijalnim poslom se bavim od 2005. godine i za to vrijeme stekao sam klijente širom svijeta. Većina mojih narudžbi dolazi iz Sjedinjenih Država, Velike Britanije i Kanade, ali radim i sa klijentima u Irskoj. Moje slike su prikazane u galerijama u Sjedinjenim Državama. Godine 2007. zamolili su me da naslikam portret Britney Spears koji je bio uključen u umjetničku galeriju u Hollywoodu u Kaliforniji. Ovaj događaj je popratio MTV i postao sam svjetski poznat. Neću tu stati i nastaviti raditi. Imam nove ideje i planove. Jedan od mojih ciljeva u budućnosti je izdavanje obrazovne knjige za crtanje.

T. S. Abe

Iako nismo pronašli mnogo Abeovih radova, njene ilustracije pokazuju da se radi o majstoru visoke klase. Umjetnica ima odlične vještine olovke i vješto oslikava složene ideje koristeći vlastite metode. Abeove slike su harmonične i uravnotežene, složene i istovremeno lako razumljive. Ona je jedna od najtalentovanijih umjetnica crtanja olovkom našeg vremena.

Caesar Del Valle

Umjetnik u svojim radovima koristi posebnu jedinstvenu tehniku ​​crtanja olovkom. Cezarove ilustracije ne samo da pokazuju njegov talenat, već odražavaju i suptilnu autorovu percepciju okoline.

Henrik

Henrikov rad je predstavljen u Galeriji devijantne umjetnosti. Njegovi crteži su zanimljiv primjer umjetnosti olovkom. Majstor čudesno koristi crno-bijele tonove za prenošenje originalnih slika i neobičnih ideja.

Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i najtalentovanijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je savremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Fokusira se na ispoljavanje emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji utisak. Ne plašite se eksperimentisanja sa novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanima ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je s pohvalom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine sa diplomom likovnih umjetnosti. Sljedeće dvije decenije radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo svoju karijeru kao profesionalni umjetnik 2009. godine.

Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikarstva je ukorenjeno u stvaralaštvu slikara iz 16. veka Jana Vermera, a proteže se na predmete, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, učenika, ateljea, učionica i enterijera doma. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalne vizualne umjetnosti. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od američkih uljanih slikara, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 ima priliku da dobije ovu nagradu. Trenutno, Voren živi u Montereju i radi u svom studiju, a takođe predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umetnosti u San Francisku.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je italijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Umetničkom institutu u Spoletu. Kao umjetnik, on je samouk, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijevo rano slikarstvo je ukorijenjeno u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi predmeti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. godine u Glivicama, Poljska, ali od 1989. godine živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.

U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom svog oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetnička aktivnost dobila punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi ohrabrila Alcasandera da se upiše u umjetničku školu. Balos je tada dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Nakon što je 1995. završio studije sa diplomom, Balos se preselio u Čikago da bi studirao na Školi lepih umetnosti, čije su metode zasnovane na delu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portret činili su najveći dio Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.

Kompozicije radnje njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala bića kroz slikarstvo.

Alyssa Monks

Alyssa Monks je savremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Za slikanje se zainteresovala još kao dete. Pohađala je New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine sa diplomom. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenco Medici u Firenci.

Potom je nastavila studije po programu za magisterij na Akademiji umjetnosti u New Yorku, na Odsjeku za figurativnu umjetnost, koji je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. godine. Kratko je predavala na univerzitetima i obrazovnim institucijama širom zemlje i predavala slikarstvo na Akademiji umjetnosti u Njujorku, kao i na Montclair State University i Lyme Academy College of Art.

“Koristeći filtere poput stakla, vinila, vode i pare, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktnog dizajna, kroz koje proviruju ostrva boja - delovi ljudskog tela.

Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli reći mnogo o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na staklo prozora tuš kabine, izobličujući vlastito tijelo, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje pomiješani su zajedno da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, nevjerovatna fizička svojstva uljane boje postaju očigledna. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.

Kada sam prvi put počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i osetio sam da moram da svoje slike učinim što realnijim. Ja sam "ispovijedao" realizam sve dok se nije počeo sam rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikarstva u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, hoću.”

Antonio Finelli

italijanski umetnik - posmatrač vremena” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rimu, Firenci, Novari, Đenovi, Palermu, Istanbulu, Ankari, Njujorku, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.

Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli nas šalje na vječno putovanje kroz unutrašnji svijet ljudske temporalnosti i rigorozne analize ovog svijeta koji je s njim povezan, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada i da će na telima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim opštim naslovom: “Autoportret”, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da sagleda stvarne rezultate protoka vremena unutar osobe.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao historiju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu na specijalnosti restaurator umjetničkih djela. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se sa materijalom. Sličnu tehniku ​​naučila je u radovima umjetnika Pascal Torua. Flamininia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni umjetnik je Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Chernov

Denis Černov je talentovani ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Harkovskom umjetničkom koledžu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek za grafiku, diplomirao 2004.

Redovno učestvuje na umjetničkim izložbama, trenutno ih ima više od šezdeset, kako u Ukrajini, tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedan su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, lista tema njegovih crteža olovkom je također vrlo raznolika, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i istorijske rekonstrukcije i fantazije.

"slikanje grafike"

Grafika je vrsta likovne umjetnosti koja koristi linije, poteze, mrlje i tačke kao glavna vizualna sredstva.
Grafičke slike. Boja se može koristiti i u grafici, ali, za razliku od slikarstva, ovdje ima sporednu ulogu.

Grafičke slike. Prilikom crtanja grafike obično ne koriste više od jedne boje (osim glavne crne), u rijetkim slučajevima - dvije). Osim konturne linije u grafičkoj umjetnosti, u širokoj su primjeni potez i mrlja, također u kontrastu s bijelom (au drugim slučajevima i obojenom, crnom, ili rjeđe teksturiranom) površinom papira - glavnom osnovom grafičkih radova. Kombinacija istih sredstava može stvoriti tonske nijanse. Najčešća odlika grafike je poseban odnos prikazanog objekta prema prostoru, čiju ulogu u velikoj mjeri igra pozadina papira (po riječima sovjetskog majstora grafike VA Favorskog, „zrak bijelog list”).

Grafičke slike. Najdrevnija i tradicionalna vrsta grafičke umjetnosti je crtež, čije se porijeklo može vidjeti u primitivnim kamenim rezbarijama i u drevnom slikarstvu vaza, gdje su osnova slike linija i silueta. Zadaci crtanja imaju mnogo toga zajedničkog sa slikarstvom, a granice između njih su pokretne i uglavnom uslovne: akvarel, gvaš, pastel i tempera mogu se koristiti kako za pravljenje grafičkih dela, tako i za slike u stilu i karakteru.

Grafičke slike. Grafička umjetnost uključuje i sam crtež i štampana umjetnička djela (gravura, litografija itd.), zasnovana na umjetnosti crteža, ali koja imaju svoja likovna sredstva i izražajne mogućnosti.
Grafičke slike. U grafici, uz završene kompozicije, skice iz prirode, skice za dela slikarstva, skulpture, arhitekture (crteži Michelangela, L. Berninija u Italiji, O. Rodina u Francuskoj, Rembranta u Holandiji, VI Bazhenova u Rusiji) imaju samostalne likovne vrijednost. U nedostatku takvog obima punoće mogućnosti kao što je slikarstvo, u stvaranju prostorne iluzije stvarnog svijeta, grafika sa velikom slobodom i fleksibilnošću varira stepen prostornosti i ravnosti; za grafičke radove može biti karakteristična temeljitost volumetrijsko-prostorne konstrukcije, temeljitost u razvijanju najfinijih elemenata teksture i otkrivanju strukture objekta.

Naslijeđe grafičke umjetnosti je raznoliko. Obilježena je radovima svjetski poznatih majstora kao što su Albrecht Dürer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Dore (1832-1883), japanski umjetnici Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797). -1858) i graver i crtač Hokusai Katsushika (1760-1849), čiji je rad imao značajan uticaj na evropsku umetnost krajem 19. i početkom 20. veka.

Od savremenih majstora grafike najpoznatiji je holandski umjetnik Maurice Escher, koji je među prvima prikazao fraktale, a postao je poznat nakon objavljivanja knjige “Grafiek en Tekeningen” u kojoj je i sam komentirao 76 svojih najbolji radovi.
Dakle, pogledali smo istorijske korijene grafičke umjetnosti i moderne grafike.
Slike grafike mogu biti samostalni dio likovne umjetnosti.
Slike grafike, dale su osnovu i razvoj i ovako lepim vrstama likovne umetnosti.

Grafičke slike. Grafički crtež. Ovo je potpuna umjetnost. Grafika ima dugu i bogatu istoriju. Grafička umjetnost je drevni oblik umjetnosti. Grafičke slike su naša modernost. Grafika slika se poštuje i voli.

Mnogo ljudi se bavi grafikom. Prikupite grafiku. Grafička grafika je zanimljiva i zadivljujuća.
Moderna dekorativna umjetnost također se ne može zamisliti bez grafike i grafičkih slika. Skice, skice, crteži omogućavaju umjetniku da razmišlja na zanimljiv i originalan način. Slike grafike i crteža osnova su kreativnosti svakog profesionalnog majstora.
Grafika, crtež, grafička slika, grafički crtež mogu se napraviti na osnovu različitih materijala. Grafika na papiru. Drvena grafika. Metalna grafika. Grafika na tkanini. Grafika na staklu. Peščana grafika.

Vješta grafička slika hvata i osvaja gledatelja ništa gore od višebojnih slika naslikanih uljem ili akvarelom.
Grafičke slike. Grafika je sama po sebi odlična. Grafika je zanimljiva. Grafika je uzbudljiva. Grafički crteži takvih majstora kao što je Michelangelo smatraju se neprocjenjivim djelima umjetnosti crtanja, umjetnosti grafike.

Grafičke slike. Moderna grafika.
Moderna grafika ima svoje majstore. Mnogi su se specijalizirali za smjer grafičkog crtanja i cijeli život se bave grafikom.
Moderna grafika ima i svoje obožavatelje i svoje poznavaoce. Mnogi amateri i kolekcionari lako kupuju grafičke crteže. Grafički radovi takođe mogu biti veoma skupi. Grafičke slike nisu jeftine i odbačene u umjetnosti. Grafičke slike su svoj vlastiti lijepi svijet u likovnoj umjetnosti.

Grafičke slike. Moderna grafika. Naša galerija predstavlja veliki izbor grafičkih radova. Postoje grafički radovi za svačiji ukus. Pogledajte pobliže naše grafičke radove. Grafika je svojevrsna čarobna vila moderne umjetnosti, ali grafika je lijepa sama po sebi. Dobar grafički crtež ili grafička kompozicija može ukrasiti svaki interijer svojom prekrasnom aurom. Grafika je odlična!
Grafika je osvojila ne samo umjetnike. Slike grafike postale su muza za majstore moderne poezije.
Grafika stiha je poseban način snimanja poetskog teksta, za razliku od proznog.

“Počela je da ga ljubi sav namazanog marmeladom i u rep i u grivu
i u izlogu prodavnice prehrambenih proizvoda Elisejevski i u Macintosh kompjuteru
I namjerno joj je zamijenio jednu ili drugu (lanita) disketu
ne zaboravivši da je poljubim na svakoj Kohinoor olovci."

U modernoj poeziji postoji mnogo pojmova iz korijena riječi - "grafičke slike". Na primjer: grafika posebnih stihova, grafika posebnih stihova, grafika posebnih stihova.
Grafika. Grafika se prožima i prožima cijeli naš život. Oni vole grafiku. Divite se grafici. Vole grafiku. Neki ljudi pate od grafike.
Najpopularnija i najpoznatija vrsta grafike je crtanje. Svaki umjetnik počinje sa grafikom i grafičkim radovima.
Grafika. Papir. Olovka. Šta je još potrebno. Naravno kreativnost. Svakako inspiracija.

"Uzimam olovku, grafit sa slovom "T",
Počinjem da crtam osećanja.
I drhtavom rukom na bijelom čaršafu
Kršenje zakona umjetnosti."

Grafičke slike. Grafika se prožima i prožima cijeli naš život. Oni vole grafiku. Divite se grafici. Vole grafiku. Mnogi ljudi pate od grafike.

“Pocedam papir šiljkom na rupe
A udarci ne padaju kao kiša.
Eliksir ispijan iz duše smrću
Vraća se sa škripanjem pod zubima.

„Teška grafika! Na komadiće - papir!
Prsti su mi već počeli utrnuti.
Mješanac, koji nije vjerovao u njegovo napuštanje,
Od melanholije iznenada sposoban umrijeti.

Grafičke slike. Slike grafike ukrašavaju naš život. Oni vole grafiku. Divite se grafici. Vole grafiku. Mnogi ljudi pate od grafike.

„Bol, krivica, žaljenje, ozlojeđenost, beznađe,
Nada, ljutnja, greh, čežnja...
I ljubav, koja nije prihvatila datost slobode,
Neopraštanje kruži oko hrama..."

Grafika. Slike grafike ukrašavaju naš život. Oni vole grafiku. Divite se grafici. Vole grafiku. Mnogi u rasporedu vide svoju sreću.

"Šta se desilo? Još nisam završio posao.
Od eklekticizma osjećaja ispao je mrlja.
spalio bih ove linije preplitanja,
Oživjelivši Feniksa iz vatre..."

Grafika. Moderna grafika.
Moderna grafika ima svoje majstore. Mnogi umjetnici su se specijalizirali za smjer grafičkog crtanja i cijeli život se bave grafikom.
Moderna grafika ima svoje obožavatelje i svoje poznavaoce. Mnogi amateri i kolekcionari lako kupuju grafičke crteže. Grafički radovi takođe mogu biti veoma skupi. Grafičke slike nisu jeftine i odbačene u umjetnosti. Grafička umjetnost je svoj lijepi svijet u likovnoj umjetnosti!

Grafičke slike! Moderna grafika! Naša galerija predstavlja veliki izbor grafičkih radova umjetnika. Postoje grafički radovi za svačiji ukus. Pogledajte pobliže naše grafičke radove. Slike grafika su svojevrsna magična vila moderne umetnosti, ali grafika je lepa sama po sebi. Dobar grafički crtež ili grafička kompozicija može ukrasiti svaki interijer svojom prekrasnom aurom!
Grafičke slike! Grafika je odlična!

Već duže vrijeme planiramo napraviti ocjenu najskupljih radova na papiru umjetnika orbite ruske umjetnosti. Najbolji motiv za nas je bio novi rekord ruske grafike - 2,098 miliona funti za crtež Kazimira Maljeviča 2. juna

Kada objavljujemo naše ocjene, volimo stavljati sve vrste klauzula oko sebe kako bismo spriječili moguća pitanja. Dakle, prvi princip: samo originalna grafika. Drugo: koristimo rezultate otvorenih aukcija za radove umjetnika uključenih u orbitu ruske umjetnosti, prema bazi podataka stranice (možda je prodaja u galeriji bila po višim cijenama). Treće, sigurno bi bilo primamljivo staviti 3,7 miliona dolara za Housatonic Arshilea Gorkyja na prvo mjesto. Kao što znate, on je sam na sve moguće načine pokušavao da se smatra ruskim umjetnikom, a ne bježeći od prijevara, uzeo je pseudonim u čast Maksima Gorkog, itd.; 2009. godine, Gorkine radove su prikazali Ruski muzej i Tretjakovska galerija na izložbi "Američki umjetnici iz Ruskog carstva", uključili smo ga u bazu rezultata AI aukcija, ali započinjanje ocjene ruske grafike s njim je nepravedno iz formalnih razloga. Četvrto: jedan list - jedan rezultat. U ovoj ocjeni odabrali smo samo radove koji se sastoje od jednog lista; formalni pristup primorao bi nas da uzmemo u obzir još tri artikla, od kojih je svaki prodat u jednoj seriji: 122 originalna crteža tušem za "Knjigu markiza" Konstantina Somova, dva fascikla sa 58 crteža i gvaševa za "Braću Karamazovi". " FM Dostojevskog od Borisa Grigorijeva i dio zbirke Jakova Peremena. Peto: jedan autor - jedno djelo. Ako bismo formalno uzeli prvih 10 po cijeni (bez rezultata Gorke i montažnih parcela), onda bi bilo pet listova Kandinskog, tri Chagallove i po jedan Maleviča i Serebrjakove. Dosadan. Šesto: analiziramo period od 2001. do danas. Sedmo: cjenovni rejting je sastavljen u dolarima, rezultati u drugim valutama su preračunati u dolare po kursu na dan trgovanja. Osmo: svi rezultati su dati uzimajući u obzir proviziju prodavca.

Crtež Kazimira Maljeviča "Glava seljaka", koji je pripremna skica za izgubljenu sliku "Seljačka sahrana" iz 1911. godine, sasvim očekivano je postao top lot aukcije ruskog Sotheby'sa 2. juna 2014. u Londonu. Malevičeva djela su izuzetno rijetka na tržištu umjetnosti, "Glava seljaka" je prvo djelo stavljeno na aukciju od prodaje "Suprematističke kompozicije" za 60 miliona dolara na Sotheby'su 2008. godine i jedna od posljednjih značajnih stvari umjetnika u privatnim kolekcijama. Ova skica je bila jedno od 70 radova koje je umjetnik izložio u Berlinu 1927. godine, a potom ostavio u Njemačkoj kako bi ih spasio od zabrane i vještačkog zaborava koji će ih neminovno čekati u Rusiji. Na aukciji Sotheby'sa, djelo je došlo iz neke moćne njemačke privatne kolekcije ruske avangarde. Gotovo svi lotovi ove kolekcije prodani su s viškom procjena, ali Malevičev crtež jednostavno je bio van konkurencije. Za njega su dali tri puta više od procene - 2,098 miliona funti. Ovo je daleko najskuplje grafičko djelo ruskog umjetnika.

Na listi najskupljih grafičkih radova Vasilija Kandinskog nalazi se čak 18 originalnih crteža vrijednih više od milion dolara. Njegovi akvareli po svojoj apstraktnoj poruci ni po čemu nisu inferiorni slikama. Podsjetimo da je iz grafičkog djela Kandinskog - "Prvi apstraktni akvarel" iz 1910. godine - uobičajeno računati povijest moderne apstraktne umjetnosti. Kako legenda kaže, jednom Kandinski, sedeći u polumraku svoje radionice u Minhenu i gledajući svoje figurativno delo, na njemu nije mogao da razlikuje ništa osim mrlja u boji i oblika. A onda je shvatio da mora napustiti objektivnost i pokušati uhvatiti "pokrete duše" kroz boju. Rezultat je bio rad bez ikakve veze sa vanjskim svijetom - "Prvi apstraktni akvarel" (Pariz, Centar Georges Pompidou).

Kandinska platna su rijetka na tržištu i vrlo su skupa, ali grafika će se savršeno uklopiti u svaku kolekciju i u njoj će izgledati dostojno. Tiražna grafika može se priuštiti za nekoliko hiljada dolara. Ali za originalni crtež, koji je, na primjer, skica za poznatu sliku, morat ćete platiti višestruko više. Najskuplji akvarel do sada, "Untitled" iz 1922. godine, prodat je tokom umjetničkog buma 2008. za 2,9 miliona dolara.

Marc Chagall je bio neobično produktivan umjetnik za svoje vrijeme. Danas Damienu Hirstu i Jeffu ​​Koonsu pomaže vojska asistenata, a Mark Zakharovič je sam stvorio hiljade originalnih grafičkih radova tokom 97 godina svog života, a da ne spominjemo tiražna djela. Naša baza podataka o rezultatima Chagall aukcije uključuje više od 2.000 originalnih radova na papiru. Ovaj umjetnik stalno raste, a izgledi za ulaganje u kupovinu njegovih djela su očigledni - glavna stvar je da autentičnost djela potvrdi Chagallov komitet. U suprotnom, djelo bi gotovo moglo biti spaljeno (upravo time prijeti Chagallov komitet vlasniku, koji je nedavno poslao sliku u Pariz na ispitivanje, za koju se pokazalo da je lažna). Dakle, izbor bi trebao biti napravljen samo u korist bezuslovno originalne grafike. Njegova cijena može dostići 2,16 miliona dolara - toliko su platili u maju 2013. za crtež "Konjanici" (papir na kartonu, gvaš, pastel, olovke u boji).

Pastel "Ležeći akt" nije samo najskuplji grafički rad Zinaide Serebryakove, već i njen najskuplji rad uopšte. Tema nagog ženskog tijela bila je jedna od glavnih u stvaralaštvu umjetnika. Aktovi Serebrjakove su evoluirali od slika kupača i ruskih lepotica u kupatilu u ruskom periodu stvaralaštva do ležećih aktova više u duhu evropske umetnosti u pariskom periodu. Gledajući prelepe, senzualne, idealizovane aktove Serebrjakove, teško je zamisliti koliko je tragična bila sudbina umetnice - njen muž je umro od tifusa, ostavljajući je sa četvoro dece u naručju; Morao sam da živim ruku na usta i na kraju emigriram u Pariz (kako se kasnije ispostavilo, zauvek), ostavljajući decu u Rusiji (kasnije su uspeli da prevezu samo dvoje u Francusku, morali su da se rastanu sa ostalo dvoje više od 30 godina).

Zinaida Serebryakova je u svojim radovima gajila savršenu, večnu, klasičnu lepotu. Na neki način, pastel još bolje prenosi lakoću i prozračnost njenih ženskih slika, u kojima gotovo uvijek ima nešto od same umjetnice i njene djece (ćerka Katya joj je bila jedan od omiljenih modela).

Prilično veliki pastel "Reclining Nude" kupljen je tokom umjetničkog buma u junu 2008. za 1,07 miliona funti (2,11 miliona dolara). Nijedan drugi rad od tada nije uspio oboriti ovaj rekord. Zanimljivo je da su u 10 najboljih aukcijskih prodaja Zinaide Serebryakove samo aktovi, a tri rada su samo pasteli.

Na aukciji londonskog Sotheby'sa 27. novembra 2012. godine, posvećenoj slikarstvu i grafici ruskih umjetnika, u top lotu nije bila slika, već crtež olovkom na papiru - "Portret Vsevoloda Mejerholda" Jurija Anenkova. Za posao u sali i na telefonima raspravljalo se osam učesnika. Kao rezultat toga, crtež, procijenjen na 30-50 hiljada funti, koštao je novog vlasnika nekoliko desetina puta skuplje od procjene. Rezultat od 1,05 miliona funti (1,68 miliona dolara) preko noći je učinio "Portret Vsevoloda Mejerholda" najskupljom grafikom autora i zauzeo treće mesto na listi najviših aukcijskih cena za Anenkovljevo delo uopšte.

Zašto je interesovanje za portret bilo tako veliko? Annenkov je briljantan slikar portreta koji je ostavio slike najboljih ličnosti tog doba - pjesnika, pisaca, reditelja. Pored toga, bio je veoma talentovan za grafiku: u svom maniru kombinovao je tehnike klasičnog crtanja sa avangardnim elementima kubizma, futurizma, ekspresionizma.. Uspeo je kao pozorišni i filmski umetnik, kao ilustrator knjiga. Pažnju javnosti privukla je, naravno, ličnost modela na portretu - poznatog reditelja Vsevoloda Mejerholda. I kao vrhunac, ovaj crtež dolazi iz kolekcije kompozitora Borisa Tjomkina, rodom iz Kremenčuga, koji je emigrirao u Sjedinjene Države i postao poznati američki kompozitor, četvorostruki dobitnik Oskara za muzički rad u filmovima.

Jedan od glavnih umjetnika udruženja Svijet umjetnosti, Lev (Leon) Bakst, naravno, trebao je biti na našoj listi komercijalno najuspješnijih grafičara. Njegovi rafinirani pozorišni radovi - kostimografija za najbolje plesače tog doba, scenografija za predstave - danas nam daju predstavu o tome kakav su luksuzni spektakl bila Djagiljeva ruska godišnja doba.

Bakstovo najskuplje grafičko delo, Žuta sultanija, nastalo je godine kada je Djagiljevov balet prvi put otišao na turneju u Sjedinjenim Državama. U to vrijeme Bakst je već bio poznati umjetnik, prepoznatljiv stil njegovog pozorišnog rada postao je brend, njegov utjecaj je opipljiv u modi, dizajnu interijera i nakitu. Senzualni akt "Žuta Sultana", koji je izrastao iz njegovih pozorišnih skečeva, izazvao je žestoku borbu dva telefona na Christie's aukciji 28. maja 2012. godine. Kao rezultat, oni su dostigli cifru od 937.250 funti ( 1 467 810 dolara) uzimajući u obzir proviziju uprkos činjenici da je procjena bila 350-450 hiljada funti.

U djelima Viktora Elpidiforoviča Borisova-Musatova pojavljuje se svijet plemićkih gnijezda koji nestaju u zaboravu, maglovitih imanjskih parkova i gracioznih djevojaka koje šetaju uličicama. Neki njegov stil nazivaju "elegijom u slikarstvu", karakteriše ga sanjivost, tiha melanholija, tuga za prošlim vremenima. Za Borisova-Musatova, plemićki posjedi bili su svijet sadašnjosti, ali u njegovim odrazima ovog svijeta ima nečeg onostranog, ovi parkovi, verande i bare kao da su sanjali umjetnika. Činilo se da je slutio da uskoro ovog svijeta neće biti, a ni njega samog (teška bolest je pretrpjela umjetnika u 35. godini).

Ulje na slici Viktor Borisov-Musatov preferirao je pastele i akvarele, dali su mu neophodnu lakoću poteza kista i izmaglice. Pojava na ruskoj aukciji Sotheby'sa 2006. njegovih pastela "Posljednji dan" bila je događaj, jer se glavna djela Borisova-Musatova nalaze u muzejima, a na otvorenu aukciju za sve vrijeme stiglo je samo desetak djela. Pastel "Poslednji dan" dolazi iz zbirke V. Napravnika, sina ruskog dirigenta i kompozitora Eduarda Napravnika. Ovaj pastel je prikazan na "Portretu Marije Georgijevne Napravnik" Zinaide Serebryakove, koji se sada čuva u Muzeju umetnosti Čuvaša. U monografiji "Borisov-Musatov" (1916), N. N. Wrangel spominje "Posljednji dan" u popisu umjetnikovih djela. Tako je nesumnjivo originalna stvar sasvim očekivano dostigla rekordnu cijenu za umjetnika od 702.400 funti, odnosno 1.314.760 dolara.

Aleksandar Deineka bio je briljantan grafičar, u početnoj fazi njegove karijere grafika ga je privlačila čak i više od slikarstva, prije svega, svojim propagandnim potencijalom. Umjetnik je puno radio kao ilustrator knjiga i časopisa, kreirao postere. Kasnije ga je ovaj "časopisni i plakatni rad" umorio, počeo je sve više da se bavi slikarstvom, monumentalnom umjetnošću, ali stečene vještine crtača pokazale su se vrlo korisnim - na primjer, prilikom izrade pripremnih skica za slike. "Devojka koja veže traku na glavi" - skica za sliku "Kupačica" (1951, zbirka Državne Tretjakovske galerije). Ovo do sada najskuplje Deinekino djelo pripada kasnom periodu stvaralaštva, kada je umjetnikov stil iz avangardnih traganja 1920-ih i 30-ih godina već snažno evoluirao ka socrealizmu. Ali Deineka je bila iskrena iu socijalističkom realizmu. Moć i ljepota zdravog ljudskog tijela jedna je od omiljenih tema u radu Deineke. "Djevojka koja veže vrpcu" upućuje nas na njegove gole, sovjetske Venere nalik grčkoj boginji, koje sreću pronalaze u poslu i sportu. Ovo je crtež udžbenika Deineka i stoga ne čudi što je na aukciji Sovkoma prodan za rekordnih 27.500.000 rubalja (1.012.450 dolara).

Boris Dmitrijevič Grigorijev emigrirao je iz Rusije 1919. godine. U inostranstvu je postao jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika, ali je u isto vrijeme bio zaboravljen kod kuće dugi niz decenija, a njegove prve izložbe u SSSR-u održane su tek kasnih 1980-ih. Ali danas je jedan od najtraženijih i najcjenjenijih autora na ruskom umjetničkom tržištu, njegova djela, kako slikarska tako i grafička, prodaju se za stotine hiljada i milione dolara. Umjetnik je bio izuzetno vrijedan, vjerovao je da može napraviti bilo koju temu, bilo koju narudžbu.

Vjerovatno najpoznatiji su njegovi ciklusi "Rasej" i "Lica Rusije" - vrlo bliski po duhu i razlikuju se samo po tome što je prvi nastao prije emigracije, a drugi već u Parizu. U ovim ciklusima nam je predstavljena galerija tipova („lica“) ruskog seljaštva – starci, žene, deca mrzovoljno gledaju u posmatrača, privlače pogled i istovremeno ga odbijaju. Grigorijev nikako nije bio sklon idealiziranju ili uljepšavanju onih koje je slikao, naprotiv, ponekad slike dovodi do groteske. Jedno od "lica", izvedeno gvašom i akvarelom na papiru, postalo je najskuplje grafičko djelo Borisa Grigorijeva: u novembru 2009. u Sotheby'su su ga platili 986.500 dolara.

I na kraju, deseti autor na našoj listi najskupljih dela ruske grafike je Konstantin Somov. Sinu kustosa zbirki Ermitaža i muzičaru, ljubav prema umetnosti i svemu lepom usađena je od detinjstva, nakon što je studirao na Akademiji umetnosti kod Repina, Somov se ubrzo našao u društvu Svet umetnosti, koje je promovisalo kult. lepote bliske njemu. Naročito se ta žudnja za dekorativnošću i „ljepotom“ očitovala u njegovim brojnim crtežima zasnovanim na slikama galantnog doba, za koje je interesovanje zapaženo u radu drugih umjetnika svijeta umjetnosti (Lanser, Benois). "Somovske" tende i galantni kavaliri na tajnim spojevima, scene sekularnih prijema i maskenbala sa arlekinima i damama u perikama upućuju nas na estetiku baroka i rokokoa.

Cijene Somovljevih djela na umjetničkom tržištu počele su rasti fenomenalnim i ne uvijek razumljivim tempom od 2006. godine, neke od njegovih slika premašile su procjenu 5 ili čak 13 puta. Njegova slika košta milione funti. Što se grafike tiče, ovde je Somov najbolji rezultat do sada 620.727 dolara - ovo je samo jedan od crteža "galantne" serije "Maskarada".

22. aprila 2010. na Sotheby's u New Yorku u jednom lotu broj 349 prodato je 86 djela - slika i crteža - gotovo dvadesetak autora. Ova prodaja, inače, zbunjuje aukcijsku statistiku onih umjetnika čiji su radovi uvršteni u ovaj lot. Da, kolekcija je sama po sebi veoma vredna, ima dugu, komplikovanu i tragičnu istoriju, a s jedne strane je dobro što je kolekcija dospela u iste ruke. Ali, s druge strane, ako jednog dana vlasnik odluči prodati pojedinačna djela, onda za većinu autora jednostavno ne postoji nivo cijene. Nakon zaglušujuće "artiljerijske pripreme" koja je prethodila prodaji kolekcije, mogao bi se pojaviti, ali ne, a pri preprodaji će ići u ogromnom minusu.

Ljudi, uložili smo svoju dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu sa

Svijetle tačke, prskanje svjetlosti, iskričavi zrak - ovi umjetnici vide svijet dirljivo lijepim i divno obojenim.
web stranica nudi pogled na svijet očima ovih čarobnjaka. Vašoj pažnji izbor slika modernih impresionista, koji majstorski posjeduju boju i svjetlost.

Radovi bugarskog umjetnika Tsviatka Kinčeva u stilu impresionizma su digitalne slike: napravljene su na kompjuteru, u Photoshopu. Nevjerovatno sočne kreacije umjetnika naglašavaju ljepotu i svjetlinu okolnog svijeta.

Holandski umjetnik William Henrits radi u akvarelu, akrilu i pastelu. Njegove kreacije su nevjerovatna nježnost, zvonki zrak koji dišu njegove boje, njegove graciozne linije. Williamov rad poznat je u cijelom svijetu u vidu visokokvalitetnih postera i litografija.

Jurij Petrenko je rođen u Sočiju. Profesionalno se bavi slikarstvom oko 20 godina. Sočne boje, slatke kuće, brodovi i more. Iz njegovih slika diše vrelo sunce i slani povjetarac. Njegovi radovi nalaze se u privatnim kolekcijama u gotovo svim zemljama svijeta.

Jermenski umjetnik Hovik Zohrabyan rođen je u porodici poznatog umjetnika i vajara Nikoghosa Zohrabyana. Iza poteza karakterističnih za impresionizam, pojavljuje se jedinstven stil samog umjetnika. Njegovi ugodni šareni gradovi, svijetle kuće ispunjene su suncem i srećom.

Linda Wilder je kanadska umjetnica. Linda voli da slika pejzaže, a paleta je jedan od njenih omiljenih alata. Svijetli, precizni potezi, suptilne nijanse i linije - Lindine slike nalaze se u korporativnim i privatnim kolekcijama u Kanadi i širom svijeta.

Kinesko-američki umjetnik Ken Hong Lung ima suptilan osjećaj za boje i u stanju je prenijeti magiju mira. Njegova ribarska sela i obalni pejzaži postali su senzacija u umjetničkim krugovima Hong Konga. Ken se smatra jednim od najboljih svjetskih neoimpresionističkih slikara. Nazivaju ga majstorom začaranih pejzaža, sanjivih raspoloženja i magičnih odsjaja svjetlosti i boja.

Johan Messeli živi i radi u Belgiji. Njegove slike odražavaju ugodan svijet sjenovitih provincijskih dvorišta, starih kapija i ljubaznih prozora. Johan zna kako prenijeti mir i tihu sreću nepažljivim potezima. Umjetnik radi u ulju i pastelima.

Jill Charuk je savremena kanadska umjetnica. Već dvadeset godina radi u industriji odjeće i interijera. Voli da preuveličava boje, pojačava kontraste. Njene živopisne slike su dobile međunarodno priznanje i nalaze se u kolekcijama savremene umetnosti u Severnoj Americi, Meksiku i Evropi. Jill slika prvenstveno u ulju i akrilima.