Uvođenje

Čitav je svijet tema umjetnosti, što je specifičan oblik rada i kao istraživač ukrasne umjetnosti A.B. Saltykov, "Jedna od vrsta manifestacije ljudske kreativnosti".

Ljepota stvari leži u umjetničkoj ekspresivnosti obrasca i potpunom dosljednosti ovog karaktera sa imenovanjem samim stvarima. Glavna karakteristika ukrasne umjetnosti je dekorativnost, kao poseban oblik kozmetičkog izražavanja.

Ljepota je karakteristična za vrlo prirodu čovjeka. To je osoba koja traži da popuni svijet širom svijeta, da zaduži alate rada i objekata istodobnog u svakodnevnom životu. Ovo područje materijalne kulture naziva se dekorativnom i primenjenom čl. Kompozitna komponenta ukrasa stvari oko nas je ukras.

Misao Javaharlala Nehru (politička ličnost Indije) koja je, proučavala dekorativnu i primijenjenu umjetnost, moguće je napisati povijest civilizacije, potvrđena praksom učenja u učenju.

svrha rada: Studija drevnih ukrasa u modernoj dekorativnoj umjetnosti.

Zadaci rada: 1. Ispitajte priču o izgledu ukrasa Skuskara i Paisleyja.

2. Ispitajte upotrebu ovih ukrasa u umjetnosti i objektima života.

3. Naučite tehniku \u200b\u200bizvođenja u tehniku \u200b\u200bbojle za bok.

4. Izrada slikarskih predmeta od drevnih ukrasa u modernoj tehnici boknog bojlara po staklenim krugom.

Hipoteza: Pretpostavljamo da su drevni ukrasi relevantni u modernoj dekorativnoj i primijenjenoj kreativnosti i nastavljaju svoj život u subjektima modernih autora.

Predmet rada: Interpretacija drevnih ukrasa.

Predmetna studija: Ukrasi Skuskar i Paisley.

Korišćene metode:

Ø Opis;

Ø Kolekcija informacija;

Ø Promatranje;

Ø analiza;

Ø Praktični rad u tehnici cirkuličnog kruga točke u staklu.

Praktična primjena rezultata ovog djela u kojoj se vidimo u 3-nastupu percepciji dobivenih objekata domaćinstva, viziju drevnih ukrasa kao vezivo niti između drevne i moderne dekorativne i primijenjene umjetnosti osobe.

Ukrasna i primijenjena umjetnost nikada nije postojala odvojeno od drugih vrsta ljudske aktivnosti. U njima je bilo tkano, postojalo je kao sastavni dio lova, ribarstva, poljoprivrede, drugih vrsta ljudskih ekonomskih aktivnosti. A sada dekorativni i primijenjeni i dalje ostaju sastavni dio mnogih aktivnosti. Posebno takav gdje je potreban ručni rad. Na primjer, rad gonchara, staklenih prozora, nakita, nakita, obućari, krojača, kabinetari-kabine.

Porijeklo dekorativne i primijenjene umjetnosti idu duboko u dob. U djela ukrasne i primijenjene umjetnosti, osobitosti svjetonamješta naroda, njihovo razumijevanje prekrasnog, bilo je utjelovljeno. Tkanje, vez, umjetnički i ukrasni tretman drva, metala i kože, karakteristike odjeće i stanova daju nam odlične ukrase ornamenta.

1.2. Ornament - kao vrsta dekorativne i primenjene umetnosti

Podrijetlo ukrasa i njenog drevnog značaja povezano je s vjerskim svjetonazorom ljudi, težeći ukrasu odjeće, predmeti života da umru od zlih duhova, kako bi ih spasili od njih ili im daju snagu. Mnogi elementi se nalaze iz različitih nacija.

Prevedeno sa latinskog ukrasa znači "ukras, obrazac".

Ornament je obavezna komponenta umjetničkog dizajna stvari. Istraživači ukrasa vjeruju da je nastao već u gornjoj paleolitskoj epohi (prije 15-10 hiljada godina. ER). Osnovan na nesmješnoj simbolici, ornament je bio gotovo isključivo geometrijski, koji se sastoji od strogih oblika kruga, polukružnog, ovalnog, spiralnog, kvadratnog, romba, trokuta, križa i njihovih različitih kombinacija. Koristi se u cikznim cik-cak, udarama, prugama, "božić" ukras, pletenica ("konop") uzorak. Drevni muškarac obdario je određene znakove svojih ideja o svjetskom uređaju. Na primjer, krug - sunce, trg - zemljište, trokut - planine, svastika - kretanje sunca, spirala - razvoj, kretanje, itd., Ali oni, u cijeloj vjerojatnosti još uvijek nemaju Posjeduju dekorativne kvalitete za predmete (često prekrivene ukrasom skrivenim iz ljudskog oka dio je predmeta - dna, stražnji dio strana nakita, okrenutim, amuletima, itd.). Postepeno su ti znakovi simboli stekli ukrasnu ekspresivnost obrasca, koji se počeo smatrati samo kao estetskom vrijednošću. Svrha ukrasa odlučila je - ukrasiti. Ali s pravom će napomenuti da se piktografija, rani faza pisanja pojavila iz ukrasnih motiva.

Ornament je jedna od najstarijih vrsta ljudskih vizualnih aktivnosti, u dalekoj prošlosti zaduženim za simboličko i magično značenje, značku. U tim danima, kada se osoba prebacila na postavljeni životni stil i počeli proizvoditi alate za rad i kućne predmete. Želja za ukrašavanje vašeg doma je karakteristična za osobu bilo koje doba. Ipak, u drevnoj primijenjenoj umjetnosti, čarobni element prevladavao je nad estetskim, govoreći kao čuvar iz elemenata i zlih sila.

Vrste obrazaca

Moderne vrste uzoraka mogu se podijeliti u dvije grupe

Fini ukrasi zasnovani na objektima stvarnog svijeta - biljke, životinje (zoorffski motivi), pejzaži, ljudske slike (antropomorfni motiv), razni objekti;

Geometrijski elementi, apstraktne i psihodelične slike koje u početku mogu imati pravi prototip, ali se mijenjali izvan prepoznavanja.

Drevniji su geometrijski tipovi obrazaca na tkivima - to su tako poznati motivi ukrasa, kao traka, cik-cak, kavez, romb, polka tačkicu, trokut itd.

Očigledno, prvi ukras bio je ukrašen plovilom, krilatinom od gline kad je kreten krug još uvijek bio daleko. A bilo je takvog ukrasa iz više jednostavnih udubljenja na vratu s prstom približno jedna od druge. Naravno, ovi udubini nisu mogli učiniti posudu pogodnijim za upotrebu. Međutim, oni su to učinili zanimljivijim (zadovoljni očima) i, što je najvažnije, "brani" od prodora kroz vrat zlih duhova.

Isto se odnosi i na ukras odjeće. Čarobni znakovi na njemu su zaštićeni tijelom osobe iz zlih sila. Stoga nije iznenađujuće da su uzorci pravopisa postavili na kapiju, rukave, Podol.

Ali rani ukrasni ukrasni elementi nisu mogli imati semantičku vrijednost, ali da budu samo apstraktni znakovi u kojima su izrazili osjećaj ritma, obrazaca, reda, simetrije.

Pa šta je ornament? Umjetnost divljaka ili kodeks nacije, beligencije ili sudbine? Svaki ima svoj skup ritma dupliranih uzoraka boja, koji, po želji, mogu se čitati i razumjeti mnogo: od sudbine etničkih grupa do prirode zasebne ličnosti. Istorija ukrasa i istorija naroda neodvojiva je jedna od druge. I sve je tako usko isprepleteno da sada neće odmah shvatiti, da li karakter naroda stvara ukras ili karakterističan ukras, kao vodeći navoj, vodi vlastitim ljudima kroz stoljetnike u budućnost. Ornament je "krv" naroda. Na primjer, u sastavu krvne kompozicije, Južnoamerički Indijanci nemaju nikakve veze sa Indijancima Severnia Amerike, jer Prvi su potomci indokinskog, a drugi - imigranti sa sjevera Euroazije. Stoga su stanovnici ove dvije kopne različiti ne samo na genetskom nivou, već i njihovom globulošću, što je u njihovom radu različite na različite načine. Ili, recite, Bugari. Krv - sjeverni Grci, Tračani i na jeziku i mentalitet - Slaveni.

Ornament jasno daje predstavu o istoriji ljudi. Na primjer, ljudi su se pojavili u narodu obradivim uzgojem, glavnoj sili, a došlo je do novih moda za stilizirane slike konja, koji su odmah utisnuli u ukrasima. Kontakti sa južnim susjedima poboljšali su se - pojavili su se novi obrasci sa egzotičnim biljkama i orijentalnim savijanje linija. Dakle, neobično bogat ornament izabrao je najbolje i najstabilnije ukrasne tradicije.

Znajući porijeklo nacije, možete puno razumjeti u nacionalnoj umjetnosti. K. M. Klimov, glava. UDHU, liječnik istorije umetnosti, šef projekta "Slavyansky, fina-ugorsky, turski svijet: kulturna interakcija" u svojoj knjizi "Udmurt tekstilni ukras kao dijalog kultura" piše: "Jedan poznati bager, koji živi u Rusiji, Nekako se probija: "Ovdje imate sav prostor sa uglovima - ulice, kuću, namještaj, a imamo sve drugačije - yurt, stepe, konje. Ne mogu iskopati vrt u ravnoj liniji, želim se preseliti u krug ... "i odmah sam predstavio kazahstan ukrament - tekući, gladak, teći poput pokreta jahača koji vodi stado konje ... možda Ornament se pojavljuje na psiho-fiziološkom nivou. "

Ornament nije samo nešto originalno, karakteristično. To je takođe posljedica migracijskih procesa, trgovine i ekonomskih odnosa, dijaloga kultura. Na primjer, u nekim ukrasima se prati rezervoar Judaike, koji se pojavio kao rezultat trgovinskih odnosa sa Khazarom Kaganatom - drevnom židovskom državom. Od Khazara bila je sirova svila, koja je napravljena vez, a sa naših mjesta - sajam.

Ne znaju svi da se slika Khokhloma povezana sa starim vjernicima protjeranim za njihov vjerski pogledi na Nižnji Novgorod, u Sibir i Altai. Stari vjernici bili su prepisivači vjerskih knjiga, u kojima su inicijative uređene u takvom, a mi sada razgovaramo, a Khokhloma. A pošto je bilo nemoguće prepisati knjige, a nekako trebaju živjeti, premjestili su svoje vještine do domaćih pribora, savršeno slomljene na sajmovima.

Na primjer, u UDMURT ukrasima 19-20 stoljeća gleda se bjeloruski-ukrajinski utjecaj (bujne ruže, veliki biljni motivi), koji je također povijesno objasnjen. Uticaj je prošao kroz zemske radionice i uključivao crteže šablone.

Poreklo bashkir dekorativne i primijenjene umjetnosti izgubljeno je u dubinama stoljeća. Potrebe nomada u predmetima oružja i opreme i poljoprivrednici - u radnim instrumentima doprinijeli su širokom razvoju različitih narodnih zanata. Ovo je otvorilo širok put do pojave ukrasne i primijenjene umjetnosti, što je bilo utjelovljeno u proizvodima tkanja, vezenja, umjetničkog i ukrasnog tretmana drveta i metala, u dizajnu nacionalnog kostima i ukrasa stanovništva. Kroz sve to Baškeri su izrazili svoj stav prema prirodi i životu društva.

U davnim vremenima, svi ukrasi ukrasni i primijenjeni umjetnost odigrali su ulogu talismana i naloga, zaštićenih osoba iz zlog oka, od posljedica zlih sila i duhova. Tijekom prezentacije osobe o cijelom svijetu promijenjeno je imenovanje ukrasa. Postepeno su izgubili originalnu magičnu funkciju i postali su jednostavno ukras.

Ukrašavanje svojih proizvoda, ljudi su razgovarali o sebi, o njezini, o okolnom životu, prirodi, tako da možete dati drugu definiciju ukrasa - ovo je simbolički-grafički jezik naroda, izražavajući njegove osjećaje, koncepte.

Potpuno posebno mjesto ukrasa u kulturi tradicionalnog društva može se ocjenjivati \u200b\u200baktivnostima njegove upotrebe. Oni su bili ukrašeni odjećom (svakodnevna, svečana, obređena), ženskim ukrasima, raznim predmetima (kućni prividnici i predmeti kultnih objekata), prebivalište, njegova ukras, oružje i oklop, razbijanje konja.

Ornament je jedan od drevnih oblika vizualnih aktivnosti od vremena paleolita. Početne slike su bile jezive: twig, fragment za sjetvu, proveden na sirovu glinu ili biljke u njemu depresivno. S vremenom su stvarne semene zamenjene sa svojim slikama. Već u eri neolitika, ukras keramike nije slučajni skup udaraca, traka, kapi i promišljenih, komposoranih provjerenih, ispunjenih simboličkim sadržajem. Bilo koji ukras čitao kao knjigu, jer ima svoju "abecedu", misli, parcele, povijest, odnos prema svijetu. I jezik simbola, linija, boja, ritma, govori o svom narodu: šta on, šta on ima temperament, karakter, sudbinu.

1.3. Skuskar - kao oblik vizualne kreativnosti naroda.

Ornament za bashkir narod bio je jedini oblik umjetničke i vizualne kreativnosti. Gotovo potpuno odsustvo u narodnoj umjetnosti Bashkir-a realistične slike životinja, ljudi i pejzaža nastalo je zbog utjecaja muslimanske kulture, naime, ban islam prikazuje život. Islam ne samo isključen iz umjetnosti svih ostalih slika osim ornamenta, već je odredio i ekstremnu stiliziranje njenog oblika, širenje geometrijskog ukrasa. Ipak, sjeverne regije muslimanskog svijeta znale su široku upotrebu životinja na životinjama u ukrasu, češće stiliziranim, a ponekad čak i relativno realni karakter.

Paluizam sa svojim magičnim, fotofizističkim i animističkim idejama imao je značajan utjecaj na ukras, njegov sadržaj i oblik. Usvajanje i distribucija islama doveli su do uništavanja jedinstvenog sistema poganskih reprezentacija i vjerovanja. Međutim, poganski motivi povezani s narodnim mitovima dugo i čvrsto žive u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

TAMGA, kao stražar, sastao se na odjeći, pokrivalo, cipele, isklesane drvene posude, kante Izaua, bojno oružje. Svaka porodica imala je svoj generički znak - Tamga. Za svaku utrku, TAMGA je imala svoje obrise, što je odražavalo vrstu aktivnosti, obitelji časova u porodici. A ako se djevojka udata, tada je crtanje njenih rođaka Tamga promijenio, dopunio, obogaćen elementima porodice TAMGA Groom. Ponavljanje elementa Tomića dovelo je do pojave ukrasa. Tako je ornament proizvod duge povijesnog razvoja. Očuva slojeve različitih razdoblja kulturnog razvoja, tragovima složenih interakcija i međusobnih utjecaja između plemena i narodi.

Baškeri su dugo bili raznoliki, svijetli i šareni ukrasi ukrašeni konjički kabel, pribor za kupovinu, odjeću, cipele, prebivalište. Ovaj obrazac koji se formira kombinacijom geometrijskih, zoomorfnih i povrća za povrće i elemente.

Bashkir ima drevni ukrasni kompleks kombinacija jednostavnih geometrijskih oblika: trouglovi, zigzags, paralelne kosi linije, krugove, vrtložne utičnice. Većinu od svega, ovaj kompleks je distribuiran u planinskom dijelu.

· Skuscar - Baranjah Horns - simbol stočarstva, bilja, plodnosti simbol produktivne ljudske aktivnosti, plodnosti.

· Srce - gostoprimstvo

· Solarni znak - Sunce

· Rhombs - Poljoprivredni simbol

· Ornament u obliku slova S

· Guska stopala

Skuskar - simbol nomadskih ljudi koji se bave stočarstvom, simbolom gostoprimstva Bashkir ljudi. Kvadrat se odnosi na elemente biljnog ukrasa. Improvizacija ovog simbola zbog dodatnih spiralnih kovrčaka dovela je do formiranja različitih uzoraka ornamenta i mnogih drugih opcija.

U boji, Bashkir Ornament je svijetao, višebojni, izgrađen na kontrastu, snažnim i čistim bojama prevladava:

Crvena - topla boja i vatra

Žuta - boja obilja i bogatstva

Crna - boja zemlje i plodnosti

Zelena - boja vječnog zelenila,

Bijela - čistoća misli, mir

Plava - boja slobode,

Smeđa - boja sadrže se.

Bashkir Ornament ima svoje specifične karakteristike koje ga razlikuju od ukrasa čak i najbliže u kulturnom i etničkom srodstvu naroda. Uprkos mnogim motivima karakterističnim za druge narode, Bashkir ukras predstavlja obrazovanje jedinstveno. Neki od njegovih elemenata, najstariji, poznati su. Ostale narode udaljene hiljade kilometara zapadno i istok. Postoje elementi karakteristični za umjetnost većine naroda Euroazije. To sugeriše da je kultura Bashkir-a rođena u jednom nizu razvoja svjetske kulture, u procesu aktivnih kontakata sa plemenima Turskog Istoka i finsko-zgričkog stanovništva. To je razlog složenosti, svestranost vizuelnog jezika Baškira koji govore o istoriji razvoja svoje kulture.

Za razliku od proizvodnih proizvoda masovne proizvodnje, stvari napravljene vlastitim rukama uvijek su jedinstvene. Zanati su napravili domaće posuđe, odjeću, enterijere za unutrašnjost su skupi. A ako su u starim danima takve stvari bile predmete iskorištene svrhe, a zatim su danas prešli na pražnjenje umjetnosti. Lijepa stvar koju je napravio dobar gospodar uvijek će biti u cijeni.

Posljednjih godina razvoj primijenjene umjetnosti dobio je novi zamah. Ovaj se trend ne može, ali se radovati. Prekrasna jela od drveta, metala, stakla i gline, čipke, tekstila, nakita, vezenja, igračaka - sve ovo nakon nekoliko desetljeća zaborava ponovo je postalo relevantno, modno i u potražnji.

Istorija Muzeja Moskve narodne kreativnosti

1981. u Moskvi se otvorio muzej dekorativne i primenjene i narodne umetnosti u Moskvi, u Delegatnom ulicom. Njegova zbirka bila je jedinstveni uzorci ručno rađenih proizvoda domaćih majstora prošlosti, kao i najbolja djela modernih umjetnika.

1999. godine događa se sljedeći važan događaj - sve-ruski muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti i narodne umjetnosti u njegovom sastanku izveli su eksponate Muzeja narodne umjetnosti Savve Morozova Savve Morozov. Kernel ove kolekcije formirana je prije revolucije 1917. godine. Osnova za njega bili su eksponati prvog ruskog etnografskog muzeja. Bio je to takozvani umjetnički muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti koji djeluje 1885. godine.

Muzej ima specijalizovanu biblioteku u kojoj se možete upoznati sa retkim knjigama o teoriji i istoriji umjetnosti.

Zbirka muzeja

Tradicionalne vrste ukrasne i primijenjene umjetnosti su sistematizirano i distribuirano po odjeljenjima. Glavna smjera teme su keramika i porculan, staklo, nakit i metal, rezbarenje kostiju i drvo, tekstil, minijaturni i vizualni materijali za lakiranje.

Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti u otvorenom fondu i skladišnim pogonima ima više od 120 hiljada eksponata. Ruski moderno predstavljaju Vrubel, Konunov, Golovin, Andreeva i Malyutina. Opsežna zbirka sovjetske kampanje porculana i tkiva drugog kvartala prošlog stoljeća.

Trenutno se ovaj muzej primijenjene umjetnosti ljudi smatra jednim od najznačajnijih na svijetu. Najstariji eksponati velike umjetničke vrijednosti pripadaju 16. vijeku. Sastanku muzeja uvek je aktivno nadoknađen na štetu pojedinaca pojedinaca, kao i napore odgovornih zaposlenika državnog aparata tokom godina sovjetske vlasti.

Stoga se jedinstvena izložba tkanina razvijala mnogo zbog velikodušnosti francuskog građanina P. M. Tolstoja-Miloslavskog, koji je dat muzeju velikim kolekcijom ruskog, istočnog i evropskog tekstila, prikupljenog od strane N. L. Shabelskaya.

Dvije velike zbirke porculana donirane su Muzeju s izvanrednim podacima sovjetske umjetnosti - Leonid Osipovich Utösov i supružnici Maria Mironova i Aleksandar Menacher.

Muzej primijenjene umjetnosti grada Moskve ima se od dvorana posvećenih životu ruskog naroda u različitim vremenskim periodima. Ovdje se možete upoznati sa stanovanjem predstavnika svih vrsta časova. Namještaj, posuđe, odjeća seljaka i stanovnika gradova, dječje igračke obnovljuju se i izlažu za pregled. Isklesani ukrasi platina i trubača, peći na pločicama, grudi, koje su služile ne samo povoljnim skladištima za stvari, već i kreveti, kao što su napravljene od odgovarajućih veličina, oni uzrokuju sliku mirnog, mjerenog i dobrog bijeda Život ruskih dubina.

Minijatura laka

Minijatura laka kao primijenjena umjetnost najvećeg jeka je dostigla 18-19 vijeka. Umjetnički centri koji su odobrili registraciju po glavnim smjerovima, postali su grad, poznat po svojim ikonološkim radionicama. Ovo je Paleh, Mstel, Holly i Fedoskino. Kokovci, broševi, paneli, sojevi od papier-mâché-a, obojeni uljnim bojama ili temperaom i lakiranim. Crteži su bile stilizirane slike životinja, biljaka, bajke karaktera i epike. Umjetnici, majstori minijatura laki, napisali su ikone, napravili portrete po narudžbi, obojene žanrove scene. Svako područje je razvilo svoj način pisanja, ali gotovo sve vrste primijenjene umjetnosti naše zemlje kombiniraju takve osobine kao zasićenost i svjetlinu boja. Detaljni crteži, glatke i zaobljene linije - ovo je ono što razlikuje rusku minijaturu. Zanimljivo je da su slike ukrasne umjetnosti prošlosti inspiriše savremene umjetnike. Vintage crteži se često koriste prilikom stvaranja tkanina za kolekcije moderne odjeće.

Umjetnička slika na drvu

Khokhlomskaya, Mezenskaya i Gorodetskaya oslikali su prepoznatljivi ne samo u Rusiji, već i dalje. Namještaj, žrtva, kutija, kašike, zdjele i druga kuća za domaćinstvo, oslikana u jednoj od tih tehnika, smatra se personificiranjem Rusije. Lagana drvena jela obojena su bojama crne, crvene i zelene boje na zlatnoj pozadini, izgleda masovno i teško - ovo je karakterističan način Khokhloma.

Gorodetsky proizvodi odlikuju se višebojne palete boja i malo manji, u odnosu na Khokhloma, zaokruživanje oblika. Scene koriste žanrovske scene, kao i sve vrste izmišljenih i stvarnih predstavnika životinjskog i biljnog svijeta.

Dekorativna i primijenjena umjetnost arkhangelsk regije, posebno mesenska slika na drvetu, su predmeti utilitarističke, ukrašene posebnim uzorcima. MEZEN WIZADDS koriste samo dvije boje za svoj rad - crno i crveno, odnosno jugo i ohru, frakcijski šematski crtež tusa, kutija i grudi, friezes u obliku vozača iz replikativnih skraćenih figura i jelena. Statički mali, često ponavljajući obrazac uzrokuje senzacije kretanja. Mezenska slika je jedna od najstarijih. Oni crteži koji koriste moderni umjetnici su hijeroglifski natpisi da su slavenska plemena uživala mnogo prije pojave ruske države.

Drveni drveni drveni prije izvlačeći čvrste trake bilo koji predmet, obradi drvo protiv pucanja i sušenja, tako da njihovi proizvodi imaju vrlo dug radni vijek.

Zhostovy Lays

Metalne ladice obojene cvijećem - primijenjena umjetnost Zhostova u blizini Moskve. Jednom je imao izuzetno iskorištenu svrhu, Zhostovsky ladici su dugo poslužili kao unutrašnjost ukras. Svijetli buketi izrađeni od velikog vrta i malih divljih krugova na crnoj, zelenoj, crvenoj, plavoj ili srebrnoj pozadini lako su prepoznatljivi. Karakteristični Buketi Zhost sada su ukrašeni metalnim kutijama sa čajem, kolačićima ili bombonima.

Emajl

Takva dekorativna primijenjena umjetnost, kao što je finalirano, također se odnosi na sliku na metalu. Najpoznatiji proizvodi Rostovskog majstora. Prozirne vatrostalne boje nanosi se na bakreni, srebrni ili zlatni tanjur, a zatim izgore u pećnici. U tehnici vruće emajle, kao drugdje zvane Finefesty, napravite nakit, posuđe, ručke i pribor za jelo. Pod utjecajem visoke temperature, boja mijenja boju, tako da bi majstori trebali razumjeti intrikcije cirkulacije. Najčešće se cvjetni motivi koriste kao parcele. Najiskusniji umjetnici čine minijature portretima ljudi i pejzaža.

Majolica

Muzej primijenjene umjetnosti Moskve omogućava vidjeti rad priznatih majstora svjetske slike, napravljene na način koji nije savršeno karakterističan za njih. Dakle, na primjer, u jednoj od hodnika je Maolik Vrubel - kamin "Mikula Selyaninovich i Volga".

Maiolica je proizvodi od crvene gline, obojene na sirovim epremama i izgoreli u posebnom pećnicu na vrlo visokim temperaturama. U regiji Yaroslavl, umjetnička i primijenjena umjetnost stekla je raširenu i razvoj zbog velikog broja neto depozita gline. Trenutno u Yaroslavl-ovoj školama djeca podučavaju rad s ovim plastičnim materijalom. Art za bebe je drugi zadah za drevnu ručno rađenu, novi pogled na narodne tradicije. Međutim, to nije samo počast nacionalnim tradicijama. Rad sa gline razvija mali motor, proširuje kut gledanja, normalizira psihosomatsku državu.

Gzhel

Ukrasna i primijenjena umjetnost, za razliku od elegantnog, podrazumijeva utilitarističku, ekonomsku upotrebu objekata koje su stvorile umjetnike. Porculanski čajnici, vesi za cvijeće i voće, svijeće, satovi, ručke za jelo, ploče i čaše - svi su izuzetno elegantni i dekorativni. Na osnovu GZHEL suvenira čine otiske na pletiva i tekstilnim materijalima. Navikli smo da mislimo da je GZhel plavi crtež na bijeloj pozadini, ali u početku je Gzhel porculan bio višebojan.

Vez

Tkaninski vez je jedna od najstavnijih vrsta igalnih rada. U početku je dizajniran za ukrašavanje odjeće plemstva, kao i tkanine namijenjene vjerskim ritualima. Ova narodna ukrasna i primenjena umjetnost došla je kod nas iz zemalja istoka. Obloge bogatih ljudi proširile su obojene svilene, zlatne i srebrne niti, biserima, dragog kamenja i kovanicama. Najdragocjeniji je vez s malim šavovima, u kojima postoji osjećaj glatke, kao da crtaju boje uzorku. U Rusiji se veze brzo istrošilo. Postoje nove tehnike. Pored tradicionalnog stroja i križ je počeo vezeti mjerenjima, odnosno polaganja otvorenih staza na prazninama koje su formirane smiješnim nitima.

Dymkovsky igračke za djecu

U prijevodnoj organizaciji, centri narodnih zanata, pored predmeta utilitarnih svrha proizvedene su stotine hiljada dječjih igračaka. To su bile lutke, životinje, posuđe i namještaj za zabavu djece, zvižduci. Ukrasna i primijenjena umjetnost ovog područja i dalje uživa u velikoj popularnosti.

Simbol Vyatka zemlje - Dymkovsky igračka - nema analoge na svijetu. Svijetle pješačke dame, držači, paunovi, vrtiće, koze su odmah prepoznate. Nijedna igračka se ne ponavlja. Na bijeloj pozadini s crvenim, plavim, žutim, zelenim, zlatnim bojama nacrtaju se uzorci u obliku krugova, ravnih i valovitih linija. Svi zanati su vrlo skladni. Oni emituju tako moćnu pozitivnu energiju da je sposoban da osećate sve koji su uzeli igračku. Možda neće biti potrebno organizirati kineske simbole blagostanja u obliku stana u obliku stana, plastične crvene ribe ili stabala novca, a bolje je ukrasiti stan sa proizvodima ruskih majstora - Kargopol , Tula ili Vyatsky gline suveniri, minijaturne drvene skulpture zanata Nižnji Novgorod. Ne može biti da ne privlače ljubav, prosperitet, zdravlje i blagostanje.

Filimonovskaya igračka

U centrima dječije kreativnosti mnogih regija naše zemlje, djeca se uči da bi skulptali iz zanata gline i boja na način narodnih zanata centralne Rusije. Momci vole raditi sa tako udobnim i plastičnim materijalom kao gline. Oni dolaze s novim crtežima u skladu sa starim tradicijama. Tako se razvija domaća primijenjena umjetnost i ostaje u potražnji ne samo u turističkim centrima, već i u cijeloj zemlji.

Mobilne izložbe Filimonovskog igračaka vrlo su voljene u Francuskoj. Oni putuju po zemlji tokom cijele godine i prate ga master klase. POVRATAK INZITAL-a kupuju muzeji Japana, Njemačke i drugih zemalja. Ovaj ribarstvo ima prebivalište u regiji Tula, oko 1000 godina. Primitivno izveden, ali obojen ružičasto-zelenim bojama, izgledaju vrlo veselo. Pojednostavljeni obrazac objašnjava činjenicom da igračke imaju unutar šupljine sa izlazim rupama. Ako pušu u njih, naizmjenično zatvaraju različite rupe, ispostavit će se kao jednostavna melodija.

Pavlovo šalove

Ugodno, ženstveno i vrlo svijetlo šal Pavlovo-Poshech postale su poznati cijeli svijet zbog neverovatne kolekcije moderne odjeće ruskog modnog dizajnera Vyacheslava Zaitseva. Koristio je tradicionalne tkanine i uzorke za šivanje ženskih haljina, muških majica, ostale odjeće, pa čak i cipele. Pavlovo-slušesky handkerchief je dodatna oprema koja se može naslijediti kao nakit. Izdržljivost i otpornost na habanje šalova su dobro poznati. Napravljeni su od visokokvalitetne fine vune. Crteži ne blede na sunce, neće biti blijed od pranja i ne daju skupljanje. Rub na marama izrađen je posebno obučenim majstorima - sve ćelije otvorene mreže vezane su za nodule na istoj udaljenosti jedna od druge. Crtež je cvijeće na crvenoj, plavoj, bijeloj, crnoj, zelenoj pozadini.

Vologda čipka

Vologda čipka poznata po cijelom svijetu tkanja uz pomoć breze ili bojnih najava od pamučnih ili posteljine. Na taj način čine mjernu mahunu, prekrivenu, šal, pa čak i haljine. Vologda čipka je uska traka, koja je glavna linija obrasca. Praznine su ispunjene mrežama i greškama. Tradicionalna boja - bijela.

Primenjena umjetnost ne stoji mirno. Razvoj i promjena se javljaju stalno. Mora se reći da je do početka prošlog stoljeća, industrijska proizvođača, opremljena brzim električnim strojevima, pojavila se pod utjecajem industrije u razvoju, imali su masovnu proizvodnju. Primijenjene umjetnosti ljudi počele su padati. Samo usred prošlog veka obnovljeni su tradicionalni zanati. U umjetničkim centrima, kao što su Tula, Vladimir, Gus-Crystal, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk i drugi, izgrađeni su i otvorili strukovne škole, obučeni su kvalificirani učitelji i novi mladi majstori.

Moderne vrste igalnih rada i kreativnosti

Ljudi putuju, upoznaju se sa kulturama drugih nacija, naučite zanat. S vremena na vrijeme pojavljuju se nove vrste ukrasne i primijenjene umjetnosti. Za našu zemlju takve su inovacije postale svađe, origami, udubljenje i druge.

U jednom trenutku, betonski zidovi i ograde su procvjetali najviše različitih crteža i natpisa napravljenih na vrlo umjetnički način. Grafiti, ili sprej-umjetnost, moderno je čitanje drevnih vrsta stijena. Moguće je koliko adolescentnih hobija može se smijati, što se definitivno odnosi na grafite, ali pogledajte fotografije na Internetu ili prođete kroz vlastiti grad, a vi ćete pronaći zaista vrlo umjetnički posao.

Scrapbooking

Registracija bilježnica, knjiga i albuma koji postoje u jednoj kopiji naziva se Scrapbooking. Općenito, ovo zanimanje nije baš novo. Albumi dizajnirani za uštedu za potomke Istorija porodice, gradova ili zasebne osobe stvorena je prije. Moderna vizija ove umjetnosti je stvaranje umjetničkih knjiga s ilustracijama autora, kao i upotreba računara s različitim grafičkim, muzičkim, fotografijama i drugim urednicima.

Quilling i origami

Zatvaranje, prevedeno u ruski "papir", koristi se prilikom kreiranja ploče za registraciju razglednica, foto okvira itd. Tehnika se sastoji u uvijanjem tankih trakica papira i zalijepiti ih u bazu. Što je manji fragment, bilegantniji i dekonotativniji kotlić.

Origami, poput Qilling, - Rad sa papirom. Samo origami radi sa kvadratnim listovima papira, od kojih se savijaju svakakve brojke.

U pravilu su svi zanati koji se odnose na papir imaju kineske korijene. Azijske primijenjene umjetnine su bile izvorno zabave. Jadni nisu bili bavili stvaranjem lijepih stvari. Njihov cilj je poljoprivreda, stočarstvo i sve vrste crnih radova. Europljani su, usvojili osnove tehnologije, što povijesno predstavlja vrlo mali i suptilni rad s papirom za rižu, premještenu umjetnost u uvjete koje su im prikladne.

Kineski proizvodi se odlikuju obiljem vrlo malih detalja koji izgledaju monolitski i vrlo izvrsno. Takav je rad pod vlasti samo vrlo iskusnih majstora. Pored toga, tanke trake za papir mogu se uvrnuti u učvršćivanje u čvrsto i glatku zavojnicu samo sa posebnim alatima. Europski ljubavnici ručne kreativnosti pomalo su izmijenili i pojednostavili stari kineski zanat. Papir, uvijen u spiralu različite veličine i gustoće, postao je popularan ukras kartonskih kutija, vaze za sušene cvijeće, okvire i panele.

Govoreći o dekorativnoj umjetnosti, bilo bi nepravedno zaobići kajanje, poput slike na svilu, ili batiku, mamac ili jurnjava, odnosno crtanje metala, tepiha, pletenica, pletenja. Nešto ide u prošlost, a drugi postaje kao moderan i popularan da čak i industrijska preduzeća uspostavljaju oslobađanje opreme za ovu vrstu kreativnosti.

Očuvanje vintage zanata i demonstracija u muzejima najboljih uzoraka je dobro djelo koje će uvijek poslužiti kao izvor inspiracije za ljude kreativnih profesija i pomoći će se pridruživanju prekrasnim svima drugima.

U modernoj istoričaru umjetnosti razvijen je određeni sistem klasifikacije umjetnosti, iako se može nazvati rođakom. Prema ovom sistemu, sve vrste umjetnosti mogu se podijeliti u tri grupe.

Prva grupa: prostorna ili plastična umjetnost: fina, ukrasna i primijenjena umjetnost, arhitektura, fotografija.

Druga grupa: Privremena ili dinamična umjetnost: Muzika, literatura.

Treća grupa predstavlja prostorno-vremenske vrste: koreografija, literatura, pozorišna umjetnost, kino.

Ukrasna umjetnost (DI) Kao i arhitektura i vizuelna umjetnost odnosi se na plastične umjetnosti. Međutim, ovo je posebna vrsta umjetničke kreativnosti, čiji se ciljevi razlikuju od ciljeva drugih vrsta plastičnih umjetnosti. Zajedno s arhitekturom, ukrasna umjetnost formira ljudsko ekološko područje, uvođenje estetskog ideološkog početka. DI uključuje:

• monumentalna-dekorativna umjetnost, direktno povezana sa arhitekturom (ukrasna reljefa, statua, musi, vitraći stakleni prozori, freske, mozaik u interijeru i fasadama, arhitektonski dekor, fontane, skulptura za parkiranje itd.
• dekorativna -pladnae umjetnost (kućni predmeti)
• imenovan umjetnost (ukras izložbi, izlozi, svečanosti)

1Monumentalna-dekorativna umjetnost (MDI) uvijek je povezana s određenom arhitektonskom konstrukcijom i smatra se ansamblom fenomenom, kao ne-povijesna harmonija arhitekture, skulptura i slikarstva. Materijalno prostorno okruženje važna je struktura u kontaktu s njom. Estetika i funkcionalnost otvorenog prostora za život i aktivnosti ljudi jedan su od glavnih zadataka MDI. Freska, mozaik, ploča, vitraći stakleni prozori organski ulaze u arhitekturu, nadopunjuju i obogaćuju unutrašnje uređenje ili cijelu zgradu. To se manifestuje u stilu jedinstva, u kompozicijskoj izgradnji, u skladu sa ideološkom i tematskom namjerom monumentalne funkcije proizvoda i plastične slike arhitektonske strukture.

Monumentalna-dekorativna umjetnost dio je monumentalne umjetnosti, Za koje su realistični objekti karakterizirani na važne povijesne događaje i poznate ličnosti. Monumentalni S.odlivi karakteriziraju ideološki, politički ili društveno značajan sadržaj koji se utjelovljuje u velikom, izražajnom veličanstvenom (ili veličanstvenom) plastičnom obliku, kreiraju se iz trajnih materijala. Za radove MDI karakteriziraju arhiktivno-ukrasne kvalitete i želja za estetiranjem . MDI rješava zadatak Na dekorativnoj organizaciji različitih arhitektonskih elemenata, zidova, fasada i preklapanja, baštenskih sastava ili samo po sebi pejzaž. Pa ipak, između monumentalne umjetnosti i monumentalno ukrašavanja, teško je izvesti strogu fasetu. To se tiče monumentalne slike. U nekim je slučajevima monumentalna slika sastavni dio arhitektonskog ansambla, a u nekim se slučajevima može pojaviti kao ukrasna površina na zidovima, fasadama ili različitim preklapanjem. Nije slučajnost da se zidna slika još uvijek naziva monumentalno-dekorativnom, na taj način naglašavajući njenu ogromnu ulogu u svrhu ukrasne slike. Prekrasni uzorci monumentalne slike su freske Rafaela u Vatikanskoj palači, slikajući Michelangelo u Sistinskoj kapeli. Monumentalna slika najvišeg nivoa dosegnuta u vizantijskom i starom ruskom umjetnošću.

Slikarstvo "Stvaranje Adama" Michelangelo

Danas se monumentalna slika široko koristi u palačama kulture, klubova, pozorišta, metroa, željezničkih stanica, itd. Međunarodna slava osvojila je monumentalnu umjetnost modernog Meksika. Ovaj pokret potječe u 20-ima HC-a., Naše vrijeme je razvijeno u drugim zemljama u kojima je igrao sa novim bojama.

Mural "Djevojka u vezom" GUIDO van Helten. Kijev, 2015.

Pojmovi: Monumentalna i monumentalna-ukrasna umjetnost se ne primjenjuju na narodno arhitekturu. To je zbog Komore zapremine arhitektonskih struktura, u malim veličinama seachela, platina, pilića itd., Njihove uporedivosti sa domaćinstvima, primijenjenim karakterom slike seljaka ili srednje Slobode.

2. Božićna umjetnost - Odjeljak vizuelne umjetnosti, koji pokriva stvaranje članaka sa utilitarnim i umjetničkim svrhom. Ovo je kolektivni izraz, koji konvencionalno ujedinjuje dvije klase umjetnosti: ukrasni i primijenjen .

Predmeti Primenjena umjetnost: Namještaj, pribor, posuđe, nakit su umjetnički izražajni uglavnom zbog estetskog savršenstva njihovog oblika: ljepota silueta, proporcije, milost linija, radionicu za obradu materijala, a zatim ukrašavamo. Dok dekorativni radovi : Slike zidova, ukrasna skulpturalna reljefa, male statua, tapiserije, vezenje, tepisi, rezbareni ukrasi itd. To je prvobitno svojstveno, sastava ili ukrasni ukrasi.

Latino »Decore" prevedeno je kao "ukrašavanje", u smislu "sazapavanja, glorify". Vjeruje se da se koncept "dekor" pojavio u drevnom Rimu. Carstvo zadiva je uživo sa svojom moći i glorificirao svoje pobjede. Kult ukrasa je kraljevši svuda.

ali Dekor- Ne samo tradicionalna definicija sistema ukrasa, već i način da odražava duhovno iskustvo u svijesti osobe.Ukrasna umjetnost, u stvari, postojala je u praistorijskom vremenu, kada je pećin ukrao svoj dom po skalini crtežima. Dekor je učinio dekorsko razdoblje

U svakom trenutku su zanatlije bili profesionalci u svojim aktivnostima, od generacije na generaciju poboljšali su svoje vještine, pažljivo zaštićene tajne unutar porodice. Stvaranje kućnih predmeta - Odjeća, namještaja, čarobnjaci ukrašeni svojim ukrasima, uzorcima, nitima, ugrađenim od dragocjenih kamenja, okrećući se u stvarna umjetnička djela.

Uakademska literatura koncept "dekorativne umjetnosti" pojavio se samo u 50-ih iz 19. veka.Tada se dogodila industrijska revolucija. Rezultat brzog rasta mašinske proizvodnje, proizvodnja robe iz ruku većine zanatlija prolazila je u biljke i tvornice. Proizvodi su postali uvjetovani, izgubili su jedinstvenost i privlačnost. Njegova glavna karakteristika bila je samo nepristojna funkcionalnost. U tim uvjetima, proizvodi koji su nastavili proizvoditi zanatlije značajno su osvojili estetiku i originalnost, posjedovali visoku umjetničku vrijednost. Masters U prilogu Njegova umjetnost, stvarajući ekskluzivne ukrašene kućne predmete, koje u uvjetima industrijskog polijetanja počele su uživati \u200b\u200bu posebnoj potražnji među bogatim kupcima.

Dekorativna slika Ima puno zajedničkog sa strojnim slikanjem.Ako se slikovitim slikama izvede na zidovima i belađenima zgrade uglavnom ukrasnim ciljem (zidna i plutajuća slikarska freska) i u njemu se sastoji glavni element, tada govorimo o ukrasnoj slikarstvu. To mogu biti lijepe kombinacije geometrijskih linija i figure, kao i kombinacije životinjskih oblika kraljevstva i biljnog, stiliziranog ili realnog (na primjer, slikarskih zidova u pompeiim kućama, u Vatikanu, Grotescas of Raphael nalazi se u Vatikanu, itd .).

Arabesque. Palata Alhambra. Španija XIVV.

Takođe oslikavanje, koje je dizajnirano za ukrašavanje ili identifikaciju dizajna i svrhe subjekta i nema neovisnu vrijednost, takođe će se nazvati i dekorativnim. Riječ je o umjetničko izvedeni namještaj, posuđe, odjeća, tkanine, tepisi, vez, nakit itd.

Dekorativna slika. Tulsky Samovar.

Tokom vremena su se promijenili motivi ukrasne slike, ovisio je o razvoju kulture i umjetnosti, od ukusa i arhitektonskog stila koji prevladavaju u određeno vrijeme i iz različitih naroda. Francuzi su ušli u ime u XIX veku ukrasna umjetnost (Fr. L'Art Decoratif), u odnosu na različite sektore zanatskih industrija kojima je potrebna pomoć pomoći. Poput proizvodnje elegantnog namještaja, tepiha, čipke, staklene i keramike, nakita, bronce, pozadina i drugih luksuznih i komfornih predmeta, - ukratko, za činjenicu da se Nemci nazivaju "malim umjetnostima", a u Rusiji - primijenjeno umjetnička ili umjetnička industrija.

Primijenjenumjetnost - područje umjetnosti, koje pokriva brojne sektore kreativnosti posvećene stvaranju članaka namijenjenih

uglavnom za život. Međutim, fraza "primijenjena umjetnost" treba primijeniti samo na one objekte kreativnih aktivnosti koje nose ne samo umjetnički sadržaj, već su duhovnog karaktera, uzrokuju određeno emocionalno stanje.

Reč " primijenjen"Pojavila se sa pojavom umetnosti zvane Machina, od reči" mašine "(Molbert), na kojem je stvoren posao. Defektivna umetnost - Ostalo, nije vezano za namještaj, niti u postavku, ne izvlači se direktno u Viewer i ovisi samo o osjećaju umjetnika i njihovim odabranim sredstvima umjetničke ekspresivnosti. Veličina i format mašinerije, u pravilu, izabran je od strane umjetnika, bez obzira na buduće susjedstvo s djelima drugih autora.

U drevnom svijetu, pojam "primijenjena umjetnost" nije primijenjen, nije postojala razlika u konceptima "tehnike" i "umjetnosti", jer su sve funkcije umjetnosti nerazdvojne. U drevnoj Grčkoj statua nisu bili objekti za ljubav, kao u muzeju. Obožavali su se, odvezli hranu i piće, ukrašene cvijećem, obučenim u skupe tkanine i zatražene su.

Usred XV veka. Umjetnik sa naučnicima i studentima, pored izrade slika, oslikanih znakova za trgovine, zastave, poklon ploče za dan potvrde i božićne, skulpture, izrađene intarskim moto, crteže za tepihe. Izvršenje takvih naloga nije se smatralo nečim neprihvatljivim za ugled umjetnika. U srednjem vijeku su takve aktivnosti nazvane "umjetnički obrt" ili "mali umjetnički oblici", na primjer, "mali oblici" tradicionalne umjetnosti Kine i Japana.

crown-Reliquary Louis of Sveto kralj Francuske od 1226

Tokom HVV-a. Situacija italijanskih umjetnika promijenila se. Slikanje među "mehanička umetnost postepeno stječe status" BESPLATNO ". Ne bez uticaja humanista, širok spektar kupaca počinje da ceni kvalitet zanata, ali veštinu ideje i pogubljenja. U doba ere talijanske i severne renesanse, slikanje i skulpture ima tendenciju da budu ozbiljnije od dekorativnog.

Posude za rođenje djeteta 14-15 V. U Toskani

Ali u XVI veku, pad urbane ekonomije, koja je obuhvatila gotovo sve zemlje ove regije, podrazumijevala je krizu u umjetničkom životu. U Italiji, umjetničke radionice gube svoj prethodni značaj. U nekim gradovima, gradovi su podložni državnoj moći, u drugima - ukidaju se i umjetnici se nalaze bez uobičajene podrške dužine.

Posljedica teškog položaja vizuelnih umjetnosti u vezi s distribucijom reformacije bila je plima umjetničkih snaga u primijenjenoj umjetnosti: nakit umjetnost, srebro i stolarija, proizvodnja gline i limenih jela, itd. Često Umjetnički zanat bio je isprepleten sa zanatom mehaničara, bravar, pušujućim (luksuzno uređenim satovima, navigacijskim uređajima, oružjem i oklopom). Karakteristična karakteristika iz 16. stoljeća u sjevernoj Europskoj državama je podređenost umjetnika umjetnosti u zemljama sjevernog evropskog europska. Primjene: Nacrti i gravuri proizvode posebne ukrasne uzorke, vajare čine modele za uređenje namještaja, uređaja, posuđa. Distribuirani su zanati radionica: repliciranje skulptiranih uzoraka, upotreba tehnologije za jetkanje u graviranju radi ubrzavanja obrade bakrene ploče itd.

Djela dekorativne i primenjene umetnostiu procesu istorijskog razvoja. Na kraju ere talijanske renesanse sa živopisnom arhitekturom, slikanjem i skulpturom i formiranjem strojnih umjetnosti, pojavila se slikovita slika, skulptura koja se ne odnosi na određeno mjesto u arhitektonskom okruženju. Od ovog trenutka razlikovalo se zasebna sfera ukrasne i primenjene umetnosti.

Zbog različitih tehnika obrade materijala u proizvodnji proizvoda, DPI je vrlo usko povezan s drugim vrstama umjetnosti: slika, grafika, skulptura. Na primjer, tehnologija ukrašavanja višebojne boje DPI objekata ista je kao u slikarstvu, ukrašavanju navojnog tehničara, karakterističan za skulpturu, gravura DPI proizvoda isto je kao u grafikonu.

Moderni proizvodi ukrasne i primijenjene umjetnosti kreiraju se uzimajući u obzir i narodne tradicije tako s trendovima današnje mode. Do sada su najpopularniji objekti ove umjetnosti, prezvani izmaglica starih tradicija, proizvodi su od čelika i bronce, tepih napravljeni rukom i ukrašenim tradicionalnim ukrasima - u istočnim zemljama; Keramika, predmeti iz morskih školjki - na jugu; Ritual maske u Africi; Proizvodi iz ambera - u baltičkom kraju; Porculan, caklinski pregrade, tkanine obojene cvijećem, voćem, fantastičnim životinjama - u Kini i Japanu, Koreja.

Moderan isfahan tepih.uran ručno rađen

Moderni proizvod iz ambera

Takva područja kao dizajn, umjetnost formulacije, modeliranje odjeće, čiji se glavni sadržaj nisu umjetničke, a estetske vrijednosti, ne bi se trebali nazvati primijenjenim čl. Suprotno doslovno čitanjem izraza, umjetnost se ne pričvršćuje bilo gdje, postoji po definiciji. Umjetnička vrijednost nije pričvršćena na materijal, a ona ide u drugu.

3. Formiranje umjetnosti

Pisanje umjetnosti uz pomoć izražajnog sredstva vizuelnog umjetnosti i rasvjete stvara uzorke umjetničke sinteze, karakterizirani emocionalnim utjecajem na osobu. Art formacije obično uključuje softver, specifičan, specifičan, specifičan, specifičan, specifičan, vizualno-agitacijski sadržaj.

To je slično kazališnom ukrasnom; Ali ako se u tradicionalnom ukrasu pozorištu i drugi elementi performansi percipiraju izvan auditorijuma, zatim u sastavu umjetnosti, gledatelj se obično nalazi unutar višefačenog prostora (na primjer, izložba) ili sama po sebi postaje učesnik umjetnička akcija. Pisanje umjetnosti je brzo, često novinarsko-akutna reakcija na datum, u kojoj se slike Laconium kombiniraju s lakoćom materijala, pokretljivosti građevina, oštrine prostornih i boja rješenja.

Koristeći sposobnosti sredstava za izražajnost svih umjetnosti, dostignuća savremenih tehnika, stručnjaci umjetnosti nastoje stvoriti ideološki bogate i svijetle emocionalne slike, često koristeći simboliku; Tražite nova rješenja za umjetnički estetski dizajn gradova i gradova; Razviti nove metode muzejskog i izloženosti izložbe, novih oblika vizualnog uznemiravanja.

Kreativnost je proces ljudske aktivnosti, čiji je rezultat stvaranja novih za kvalitetu materijalnih i duhovnih vrijednosti, karakteriziranih jedinstvenim, originalnošću i jedinstvenom. Potječe u davnina. Od tada postoji nerazdvojna veza između njega i razvoja društva. U kreativnom procesu, mašta i vještina sudjeluju, koji čovjek stiče, stječe znanje i implementira ih u praksi.

Kreativnost je aktivno stanje i manifestacija ljudske slobode, rezultat stvaranja aktivnosti, ovo je poklon, ovaj čovjek. Nije potrebno biti sjajan i talentovan za stvaranje, stvaranje ljepote i davati ljudima ljubav i dobro u cijeloj okolini. Danas je kreativnost svake osobe dostupna, jer postoje različite vrste umjetnosti, a svi mogu odabrati lekciju pod tušem.

Ko se smatra kreativnim osobama?

Ovo nisu samo umjetnici, vajari, glumci, pjevači i muzičari. Kreativan je svaka osoba koja koristi nestandardne pristupe u svom radu. Takva može biti čak i domaćica. Glavna stvar je voljeti svoj rad i uložiti u njenu dušu. Budite sigurni: Rezultat će premašiti sva vaša očekivanja!

Ukrasna kreativnost

Ovo je vrsta plastične umjetnosti na koji je dekorativni dizajn unutrašnjosti (ukras prostorije sa strojnim slikanjem) i vanjštinom (upotreba vitražnog stakla i mozaika), formirana umjetnost (upotreba industrijske grafike i plakata).

Ove vrste kreativnosti pružaju jedinstvenu priliku da se upoznaju sa kulturnim tradicijama svojih ljudi, iznosi osjećaj patriotizma i veliko poštovanje za čovjekovo djelo. Stvaranje kreativnog proizvoda stavlja ljubav lijepim i formira tehničke sposobnosti i vještine.

Primjena kreativnosti

Ovo je narodna ukrasna umjetnost dizajnirana za ukrašavanje života i života ljudi u svakodnevnom životu, ovisno o njihovim zahtjevima. Stvaranje stvari određenog oblika i odredišta, osoba koja im uvijek pronalazi da koriste i pokušava zadržati atraktivnost i ljepotu viđen u njima. Umjetnički objekti su naslijeđeni, od predaka do potomka. Oni prate narodnu mudrost, stil života, karakter. U procesu kreativnosti, osoba ulaže u rad umjetničke duše, osjećaja, njegove ideje o životu. Vjerovatno je, stoga njihova kognitivna vrijednost tako velika.

Provođenje arheoloških iskopavanja, naučnici pronalaze razne stvari, kućne predmete. Prema njima, povijesno doba utvrđuje se, odnosi u društvu tog daljenog vremena, uvjeti u društvenim i prirodnim okruženjima, mogućnost tehnologije, financijske situacije, tradicije i vjerovanja ljudi. Vrste kreativnosti mogu reći o tome koji su način života ljudi učinili, ono što su učinili i zainteresovani su, prema cijelom okruženju. Umjetničke karakteristike djela primijenjene umjetnosti podnesak u čovjeku poštuju kulturu i imovinu nacije.

Ukrasna i primijenjena kreativnost. Vrste tehničara

Koje su vrste primenjene kreativnosti? Njihov sjajan set! Ovisno o načinu izrade određenog predmeta i korištenog materijala, sljedeće tehnike igala razlikuju:

• Papir koji se odnosi na papir: iris sklopivi papir ili dugi preklop papir, mlin za papir, valovito cijevi, upečatljivi, origami, papier-mache, scret.
• Tehnike tkanja: Gacker, perla, makrame, tkanje na Cocnels, frivyol ili tkanje nodula.
• Slika: Zhostovskaya, Khokhlomskaya, Gorodetskaya, itd.
• Vrste slikanja: Batik - crtanje na tkaninu; Slikarstvo vitraža; Štamparija i sa spužvom; Crtanje sa dlanovima i otiscima prstiju od lišća; Ornament - Ponavljanje i izmjena elemenata uzoraka.
• Stvaranje crteža i slika: puhala boja kroz cijev; Kvalizacija - paljenje tkanine; Mozaik - Stvaranje slike iz elemenata malih veličina; Grafika navoja - izvedba slike na niti na čvrstoj površini.
• Tehnike veznih tkanina: Jednostavan i bugarski križ, glatka ravna i koljena, tapiserija, vez tepih i traka, šivanje zlata, Richelieu, Mer i drugi.
• Šivenje na tkaninu: patchwork, prekrivanje, quilt ili patchwork; Artichok, Kanzashi i drugi.
• Tehnike pletenja: za vilicu; na žbicama (jednostavno evropsko); Crochet Tunisian; Jacquard, gorivo, Grupi.
• Vrste kreativnosti vezane za obradu drveta: paljenje, piće, nit.

Kao što vi možete osigurati da postoji ogroman broj različitih vrsta ukrasnih umjetničkih tehnika. Ovdje su navedeni samo neki od njih.

Narodna umjetnost

U djelima umjetnosti koje su stvorili narod, glavna stvar je odabrana i pažljivo sačuvana, ovdje nema mjesta suvišne. Predmeti narodne kreativnosti obdareni su najpriročljivijim svojstvima. Ova umjetnost utjelovljuje jednostavnost i ukus. Stoga je postalo jasan, voljeni i pristupačni ljudi.

Sa dubokom antikom, čovjek je nastojao ukrasiti svoje prebivalište narodne fine umjetnosti. Uostalom, zadržavaju toplinu zanatlija, koji razumiju prirodu, vješto bira samo najljepšu stvar za svoje predmete. Neuspjele kreacije su eliminirane, ostaju samo vrijedni i veliki životi.

Svaka era ima svoj modu za unutrašnjost stanovanja osobe koja se stalno mijenja. S vremenom se stroge linije i pravokutni oblici postaju sve više preferirani. Ali danas ljudi nacrtaju ideje neprocjenjive smočnice - narodnih talenata.

Folklor

Ovaj folklor, koji se odrazio na umjetničku kolektivnu kreativnu aktivnost jednostavne osobe. Njegova djela odražavaju život, ideale i svjetonaze \u200b\u200bkoje su stvorili ljudi. Tada će biti u masama.

Vrste narodne umjetnosti:

• Izreke - poetični mini radovi u obliku kratke ritmičke izreke. Osnova je zaključak, podučavanje i generalizirani moral.
• Izreke su govorne ili fraze revolucije, odražavajući životne pojave. Često postoje šaljite note.
• Narodne pjesme - nemaju autora ili je nepoznat. Riječi i izabrani za njih muziku su se razvili u toku povijesnog razvoja kulture etnosa.
• Chastushki su ruske narodne pjesme u minijaturi, obično u obliku kvrga, sa šaljivim sadržajem.
• Zagonetke - nalaze se na bilo kojem nivou razvoja društva u svim narodima. U antici su se smatrali sredstvom za testiranje mudrosti.
• Pestuschi - kratke melodije Matus i Nyutyushki u poetičnom obliku.
• Petees su pjesme i rečenice koje su praćene igrama sa ručkama i nogama djeteta.
• Podržava - vesele kratke priče u poetskom obliku.
• Vrste narodne umjetnosti nemoguće je zamisliti bez lanca, uz pomoć ljudi u trenutku raspodjele paganizma tretirale su se raznim pojavama prirode, tražeći zaštitu ili životinje i ptice.
• Razgovori su mali ritmički ritam. Svojom pomoći je od kojih je doveden vodeći u igri.
• Vrste su izrazi izgrađene na kombinaciji zvukova koji otežavaju njihovom brzom izgovoru.

Kreativnost povezana sa literaturom

Književna kreativnost predstavljena je tri vrste: epska, lirika i dramatične. Stvoreni su u dubokoj antici, ali postoje i tako dalje, jer određuju načine za rješavanje zadataka koje su u literaturi ljudskim društvima postavile u literaturi.

U srcu epskog nalazi se umjetnička reprodukcija vanjskog svijeta, kada je govorni nosač (autor ili pripovjedač) najavio događaje i njihove detalje kao što je nešto prošli i sjećali, pribjegavajući opisima situacije i pojavljuju se likovi, a ponekad i na obrazloženje. Stihovi su neposredni izraz osjetila i misli pisca. U dramatičnom metodu, prva dva kombinirana su kada su glumci s najviše porodica zastupljeni u jednoj igri s direktnom lirskom samoizradom.

Književna kreativnost, koju predstavlja epska, stihovi i drame, u potpunosti otvara neograničene mogućnosti za duboki prikaz života ljudi, njihove svijesti. Svaka književna porodica ima svoje oblike:

• Epic - bas, pjesma, balada, priča, priča, roman, esej, umjetnici.
• Lyrica - Oda, Elegy, Satiri, epigram.
• Dramatična - tragedija, komedija, drama, Waterville, šala, scena.

Pored toga, određeni oblici bilo koje vrste poezije podijeljeni su u grupe ili vrste. Na primjer, priroda književnog rada je epska. Obrazac - Roman. Vrste: socio-psihološka, \u200b\u200bfilozofska, porodična kućanstvo, avantura, satirična, povijesna, naučna fantastika.

Kreativnost ljudi umjetnosti

Ovo je veliki koncept koji uključuje različite žanrove i vrste umjetničke kreativnosti. Oni se zasnivaju na originalnim tradicijama i osebujnim načinima i oblicima kreativne aktivnosti, koji je povezan sa radom čovjeka i razvija se kolektivno na osnovu kontinuiteta tradicija.

Narodni umjetnički rad odražava unutrašnji svijet čovjeka, njegov duhovni izgled, živahnu sjećanje na ljude. Razlikuju između nekoliko perioda u njegovom razvoju:

• Poganski (do 15. veka).
• Christian (X-XVII vek).
• Domaća istorija (XVII-XIX vek).
• XX vek.

Dugoročni put razvoja podvrgava se narodnom umjetnošću, kao rezultat koji su određene sljedeće vrste umjetničke kreativnosti:

• Folklor je svjetonazor i moralna vjerovanja naroda, njegove stavove o ljudima, prirodi i društvu, koje su izražene verbalno poetičnim, muzičkim i koreografskim, dramatičnim oblicima.
• Ukrasna i primijenjena umjetnost dizajnirana je tako da zadovolji estetske potrebe i domaće potrebe osobe.
• Kreativnost domaćinstva Amaterska kreativnost je umjetnička pojava u svečanom i svakodnevnom životu osobe.
• Amaterska umjetnička umjetnost organizirana je kreativnost. Usredotočena je na učenje ljudi umjetničkim vještinama i vještinama.

Kreativnost povezana sa tehnologijom

Ljudska radna aktivnost se neprestano poboljšava, stječe kreativni karakter. Mnogi ljudi uspijevaju da se uzdižu do najviše faze u svojim kreacijama i izumima. Dakle, šta je tehnička kreativnost? Ova aktivnost, čiji je glavni zadatak u stvaranju takvih tehničkih rješenja koja će imati novost i imati javni značaj ne samo u svojoj vlastitoj zemlji, već i izvan nje, tj. Svijet. U suprotnom, to se naziva inventivnost, koja je ekvivalent konceptu tehničke kreativnosti. I njiha je sa znanstvenim, umjetničkim i drugim vrstama.

Za naše suvremene postoje velike mogućnosti i imaju sve uslove za nastavu u omiljenom poslu. Postoji ogroman broj specijaliziranih klubova, palača, krugova, naučnih društava. U tim se institucijama odrasli i djeca bave se zrakom i otpremom, motociklističkim sportovima, kartingom, autokontstruiranju, programiranju, računarskoj nauci, računarskoj opremi. Ove su vrste kreativnosti vrlo popularne kao razvoj sportskih dizajna vozila: mini automobili, autorači, oprema za ribolovke, turiste i penjače.

Ukrasna i primenjena umjetnost (Od. Lat. Decoro - ukrasite) - dekor dekorativne umetnosti, koji pokriva stvaranje članaka sa utilitarnim potrebama.

Radovi ukrasne i primijenjene umjetnosti zadovoljavaju nekoliko zahtjeva: posjeduju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički efekat; Poslužite za dizajn života i unutrašnjosti. Takva djela su: odjeća, oprema i ukrasne tkanine, tepisi, namještaj, umjetnička stakla, Kina, faine, nakit i drugi umjetnički proizvodi. U naučnoj literaturi iz druge polovine XIX veka, klasifikacija industrije dekorativne i primenjene umetnosti na materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), prema tehnici izvršenja, vez, širine, širine, širine, širine, širine, širine, širine, Livenje, jurnjava, intarzija itd.) I prema funkcionalnim znakovima korištenja objekta (namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija nastaje zbog važne uloge dizajna i tehnološkog principa u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti i njegove izravne veze s proizvodnjom.

Batik, ručno oslikano tkivo pomoću rezervirajućih kompozicija. Na tkanini - svila, pamuk, vuna, sintelet - primjenjuje se odgovarajuća tkanina boja. Da biste dobili jasne granice na udjelu boje, koristi se poseban popravljač koji se zove rezervat. Razlikuje nekoliko vrsta, na primjer gladan i vruć.

Tapiserija, zidni lobi tepih sa zapletom ili ukrasnim kompozicijom, ručno ručno prelazeći niti.

"Prijedlog srca." Arras. UREDU. 1410. Klyuchno Museum

_____________________________________________________________________________________________________

Nitarna grafika (Opcije imena: Will, Navoj slika, Dizajn navoja), tehnika, primajući sliku na niti na kartonu ili drugu čvrstu bazu.

_____________________________________________________________________________________________________

Art Thread:

po kamenu:

Acroite - mješovita tehnika koja se koristi u antičkoj skulpturi, u kojem su goli dijelovi statua napravljeni od mramora, a odjeća, od oslikanog ili pozlaćenog stabla. Torso (glavni skriveni okvir statue) također bi mogao biti drveni.

Glipetika - umjetnost niti na boji i dragulja, gemmah. Jedna od najstarnijih umjetnosti. Takođe se odnose na nakit umetnosti.

_____________________________________________________________________________________________________

Art Thread:
na drvu:

Jedna od najstarijih i najčešćih vrsta umjetničke obrade drveta, u kojem se obrazac nanosi na proizvod sa sjekirom, nožem, rezačima, dlijetovima, dlijetovima i drugim sličnim alatima. Uz poboljšanje tehnologije, okretanjem drveta i glodanja, značajno pojednostavljuju rad Carver-a. Rezbarenje se primjenjuje u uređenju kuće, prilikom ukrašavanja kućnih pribora i predmeta za namještaj, za proizvodnju malih drvenih plastike i igračaka.

Kroz nit je podijeljen u zapravo i nadzemni, ima dvije subseka:

Gumeni nit - (kroz područja presečenim očima i rezačima). Završni navoj (u stvari, isti, ali takvi presjeci s ekstrudiranim ili pubEsomima). Forse ili propil niti s oran u oreo.

Beshaled nit Rezbarišta je karakteristična za činjenicu da je njegova osnova osnova ravne pozadine, a elementi niti su u nju produbljuju, odnosno donji nivo isklesanih elemenata leži ispod nivoa pozadine. Nekoliko podvrsta takve teme:

Konstrušni navoj - Najjednostavniji, jedini element je utor. Takvi utor utor i stvaraju crtež u ravnoj pozadini. Ovisno o odabranom dlijetu, utor može biti polukružna ili trokutasta.

Od cussed (Naidoid) nit - Glavni element je nosač (izvana sličan stazi koji lijevi noktom kada pritisnete bilo koji meki materijal, otuda i naziv nokta) - polukružnog zareza u ravnom pozadini. Mnoge takve zagrade različitih veličina i uputa i stvaraju crtež ili njegove pojedinačne elemente.

G. eometrijska (trieheed, triech-poslednja) Throm - Ima dva glavna elementa: kline i piramide (pljusnut unutar tortu piramide). Rezbarenje se vrši u dvije faze: palijum i obrezivanje. Prvo, rezač se zagrijava (prikazuje) sektore koji trebaju biti odsječeni, a zatim ih rezati. Višestruka upotreba piramide i klina na različitim udaljenostima i različitim uglovima daje veliki skup geometrijskih figura, među kojima razlikuju: rine, vitey, ćelije, lance, zraka itd.

Chernolak rezbarenje - Pozadina služi kao ravna površina prekrivena crnim lakom ili bojama. Kako su utori presečeni u konturnu navoj na pozadini, iz kojih je crtež izgrađen. Različita dubina žljebova i njihov drugačiji profil daju zanimljivu igru \u200b\u200bosvjetljenja i kontrasta crne pozadine i svijetle rezne žljebove.

Reljefni navoj Karakteristično je za činjenicu da su elementi niti iznad pozadine ili na istom nivou s njim. U pravilu su svi rezbareni paneli izvode u ovoj tehnici. Nekoliko podvrsta takve teme:

Treperenje Uz pritvorsku pozadinu - možete uporediti sa konturnim nitima, ali sve rubove žljebova se ubrizgavaju, a ponekad i različitim stupnjevima strmine (sa strane slike oštro, sa strane postepeno, sa strane pozadine postepeno, stepen). Zbog takvih spojenih kontura, čini se da je pozadina napravljena od jastuka, otuda i ime. Pozadina je na istoj razini sa uzorkom.

Treperenje Odabrana pozadina je ista nit, ali odabire samo pozadinu dleti na nivou u nastavku. Konture slike su takođe inalted.

Abramtsevo-Kudrinskaya (KudrSskaya) - nastao u imanju Abramtsevo u blizini Moskve, u selu Kudrino. Autor smatra Vasily Vornkov. Konac se odlikuje karakterističnim "namotavanjem" ukrašavanja - kovrčave vijencima latica, boja. Često se koriste iste karakteristične slike ptica i životinja. Kao laskanje, događa se sa jastukom i odabranom pozadinom.

Navoj "Tatyanka" - Ova vrsta niti pojavila se u 90-ima XX veka. Autor (Shamil Sasykov) nazvao je ovaj formirani stil u čast svoje žene i patentirao ga. U pravilu, takav rezbarenje sadrži cvjetni ukras. Karakteristična karakteristika je odsustvo pozadine kao takav - jedan isklesan element postepeno prolazi u drugi ili na njemu, tako da je cijeli prostor ispunjen.

Art Thread:
od kockica:

Netzke je minijaturna skulptura, rad japanskog DPI-ja, koji je mali rezbareni lanac ključa.

Keramika, glineni proizvodi, proizvedeni pod utjecajem visoke temperature, nakon čega slijede hlađenje.

Vez, dobro poznata i uobičajena ručica umjetnost. Ukrašavanje najčešćeg obrazaca. Sve vrste tkanina i materijala događaju se na moždanom udaru, prelazeći, drevni ruski šivanje lica.

Pletenje, proces proizvodnih proizvoda iz kontinuiranih niti savijajući ih u petlju i priključke na petlje međusobno koristeći jednostavne alate ručno (pletene kuke, igle, igle) ili na posebnom stroju (mehaničko pletenje).

Macrame, tehnika tkanja nodula.

Nakit umjetnost.

(od njega. Juwel ili Hol. Juweel je dragulj), proizvodnja članaka (osobni ukrasi, kućanski proizvodi, kult, oružje, itd.) uglavnom od dragocjenih, platine), kao i neko dragocjene ne- obojeni metali, često u kombinaciji sa dragocjenim i raznolikim kamenjem, biserima, staklom, amber, biserom, kostima itd. U nakitu, kovanje, lijevanje, jurnjava i prapnica (davanje površine metalnog žitarica i matljivosti uz pomoć glupe nastavke ili cijevi), reljefnog, rezbarenja ili graviranja, uzorkovanja (tehnika, u kojoj se nalazi pozadina oko slike), filigrana, žitarica, mobilna, emajla (finefesty), umetnuta, itd., Mehanički Tehnike obrade - žigosanje, kotrljanje itd.

Umjetnički tretman kože.

Uzimanje umjetničkog tretmana kože.

Utiskivanje. Postoji nekoliko vrsta utiskivanja. U industrijskoj proizvodnji koriste se različite metode žigovanja kada se uzorak na koži ekstrudira uz pomoć kalupa. U proizvodnji umjetničkih proizvoda koristi se i žigosanje, ali koriste se aparat sa postavljenim žigovima i dame. Druga metoda je utiskivanje sa punjenjem - rezanje od kartona (lignina) ili komada obala elemenata budućeg ublažavanja i obloga pod slojem prevlake Yufti, koji se zatim prekrivaju duž konture reljefa. Mali dijelovi su ekstrudirani bez obloga zbog debljine samog kože. Kad se osuši, ometa i "se sjećaju" reljefnog dekora. Termotisnacija je ekstruzija dekora na površini kože uz pomoć zagrijanih metalnih markica.

Perforacija ili rezanje jedna je od najstarijih tehnika. Zapravo se svodi na činjenicu da uz pomoć iskaza različitih oblika u koži, rupe su urezane u obliku ukrasa.

Tkanje je jedna od metoda obrade, koja se sastoji od kombinacije sa posebnom tehnikom nekoliko kožnih traka. U nakitu često se koriste makrae elementi napravljeni od "cilindrične" čipke. U kombinaciji sa perforacijom, tkanje se koristi za nefer ruba proizvoda (koristi se za završnu odjeću, obuću, torbe).

Pirografija (sagorijevanje) - prijem je nov, ali sa drevnim rodovnikom. Navodno, u početku gorenje na koži bilo je nuspojava na termičkom reljefu, ali tada se široko koristi kao neovisna prijem. Uz pomoć pirografije, na kožu se mogu primijeniti vrlo tanki i složeni crteži. Često se koristi u kombinaciji sa graviranjem, slikanjem, reljefnom prilikom stvaranja panela, nakita, suvenirske proizvodnje.

Graviranje (nit) koristi se za rad s teškim, gustom kožom. Na prednjoj površini umorne kože primijenjena je pomoć rezača. Zatim, bilo koji metalni predmet duguljastog oblika utora proširuje se i popunite akril boju. Prilikom sušenja, crtež konture zadržava svoju jasnoću, a linija je gusta.

Aplikacija u kožnom poslu - zalijepljenje ili šivanje komada kože na proizvodu. Ovisno o tome kako je proizvod ukrašen, metode aparata su nešto drugačije.

Intarzija je u osnovi ista kao i umetnuti i mozaik: fragmenti slike su montirani "Shake-B-spoj". Intarcia se izvodi na tekstilnoj ili drvenoj osnovi. Ovisno o tome, biraju se sorte kože. Da bi se postigao pravilan kvalitet, prema preliminarnoj skici, obavljaju se tačni obrasci svih fragmenata kompozicije. Zatim su elementi izrezani iz prethodno obojenih kože iz prethodno obojene kože i postavljaju se na osnovu pomoći ljepila kostiju ili PVA emulzije. Tehnika Intarzije koristi se uglavnom za stvaranje zidnih ploča, ali u kombinaciji s drugim tehnikama može se koristiti u proizvodnji boca, suvenira, uređenja namještaja.

Pored toga, koža se može obojiti, može se oblikovati, dajući bilo koji oblik i reljef (uz pomoć prekida veze, dimenzioniranjem, punjenjem).

Metalna umjetnička djela:

Rad u tehnici filigrana

Livenje. Zlato, srebro, bronca imaju visoku glatkoću i lako se prolive u obrascima. Odljevci su dobro ponovljeni model. Prije lijevanja, gospodar proizvodi model iz voska. Oni dijelovi predmeta koji bi trebali biti posebno izdržljivi, na primjer, posude, ručke ili zasune, kao i ukrasi i oblici, oblikovani su u obliku pješčanih oblika. Za složene stavke je potrebna proizvodnja nekoliko modela, jer su različiti dijelovi zasebno oblikovani, a zatim se povezuju s šiljkom ili vijkom.

Umjetničko kovanje- Jedna od najstarijih metoda obrade metala. Izvodi se puhanjem čekića na radnom komadu. Pod njegovim udarnim udarcem je deformiran i uzima željeni oblik, ali takva deformacija bez pauze i pukotina uglavnom je karakteristična samo od plemenitih metala koji imaju dovoljnu plastičnost, viskoznost, drig.

Progonjeno je vrlo osebujno, najviše umjetničko i istovremeno radno intenzivna tehnika proizvodnje. Dragocjeni metali su podložni da se valjaju u tanki list, a zatim oblik predmeta dobija svoje obrise u hladnom stanju koristeći čekiće za ubrzanje. Često se umjetnički proizvod obrađuje na temelju (jastuka o olovom ili smoli), koji se bira ovisno o stupnju metala za metal. Kratki i česti čekić puše sa konstantnim stajanjem i rotacijom, metal se reprodukuje dok se ne dobije željeni obrazac. Zatim idite u progoni (kucate dekor). Dekor se sruši uz pomoć Checkers (čelične šipke određenog profila). Proizvodi ispušteni sa čvrstog komada radnog komada su najviša umjetnička djela. Lakše je raditi s dva ili više komada radnog dijela, koji se zatim lemljeni jedno drugom.

1. Provjeravanje lista.
2. Quake Chance u liveni ili moronu.
U prvom slučaju, novi umjetnički rad kreiran je od lista prazan, u drugom - samo otkriva i dovrši umjetnički obrazac, prethodno već bačen u metalnu (ili isklesanu obrnu tehniku).

Metalna plastika.Umetničke radove u ovoj tehnici podsećaju se obliku lista lista, a u suštini se razlikuju značajno, prvenstveno debljine lima.
Za jurnjavanje postoje listovi debljine 0,5 mm i više, a za metalnu plastiku, folija se koristi na 0,5 mm. Međutim, glavna razlika metalne plastike - u samom procesu i skupu alata. U progoniku se formira zbog udara sa čekićem na čeku, a u metalnom obliku oblik se izvlači glatkim deformacijama koje se izvode posebnim alatima koji nalikuju skupovima skulptura.

Graviranje je jedna od vrsta drevne umjetničke obrade metala. Njegova suština je primjena linearnog uzorka ili reljef na materijalu pomoću rezača. U tehnologiji vještine graviranja umjetnosti možete razlikovati:
- graviranje aviona (dvodimenzionalno), u kojem se preradi
samo površina; Njegova je svrha ukrašavanje površine proizvoda primjenom uzoraka konturnih uzoraka, složenih portreta, multifigure ili pejzažnih tonova, kao i performanse različitih natpisa i fontova. Graviranje ukrašavaju i ravne i rasuti proizvode.
Graving aviona, koji se naziva i ugraviranje na sjaj ili graviranje za vrste, također uključuje gravuru pod mobilnim uređajem koji se razlikuje u tehnološki razlikovanim od uobičajenog samo onoga što se izvodi nešto dublje, a zatim je odabrani uzorak napunjen crnom bojom.
— Srodno graviranje (trodimenzionalno).
Criming graviranje je metoda u kojoj se stvara reljef ili čak jačine skulpture metala. U grubom graviranju razlikuju se dvije mogućnosti: konveksna (pozitivna) gravura, kada je uzorak reljefne iznad pozadine (pozadina je produbljena, uklonjena), detaljna (negativna) gravura kada je crtež ili reljef iznutra.

Ješta. Ovo je druga tehnika, lični raspored. Kao i u jetku, objekt je bio prekriven smolom ili voskom, a zatim je dekor ogreban na njemu. Kada uranjate proizvod u kiselinu ili alkalu, ogrebana mjesta su preusmjerena, a površina oko njih, često oštećena intervencija alata, Tusknella. Dakle, došlo je do vrlo plitkog i laganog sjajnog olakšanja.

Filigranski je osebujna vrsta metalne umjetničke obrade, što zauzima važno mjesto u stara vremena na nakitu.
Izraz "filigranski" je drevniji, dogodio se iz dvije latinske riječi: "Filyum" - nit i "granum" - žito. Izraz "skeniranje" ruskog porijekla. Potječe od starog slavenskog glagola "evroati" - za provrtanje, uvijanje. Oba pojma odražavaju tehnološku suštinu ove umjetnosti. Izraz "filigranski" kombinira imena dva glavna primarna elementa, od kojih proizvode karakteristične za proizvodnju skeniranja, naime ono što se žica koristi u ovom obliku umjetnika u svađe.
Tanjač žice i goriva, tiho je, to je ljepše, pogotovo ako ovaj obrazac nadopunjuje žitarice (najmanja kuglice).

Enamel. Emajl je staklena smrznuta masa neorganske, uglavnom sastava oksida, ponekad uz dodavanje metala koji se primjenjuju na metalnu osnovu.

Dekorativni tretman
Opis ukrasnih završnih obrada proizvoda trebao bi nositi informacije o lokaciji, pojedinačne veličine, količine, karakteristike umjetničkih elemenata za obradu. Tipični elementi uključeni u opći opis dati su u nastavku.
1. Matiranje.
2. Crno.
3. Oksidacija.
Matiranje
Sazrenu ili fabriku, površina proizvoda, smatra se površinom koja se razlikuje od poliranog, noseći ukrasni teret.
Površinska tekstura može biti fino-tržni centar, malihdry, mat. Koristi se efekt kombinirane teksturne obrade sjajem. Sektori teksturirane površine dobivaju se pomoću injekcijskog oblikovanja proizvoda, brusne površine (prethodno liječene radnom površinom pesaka), primjenjujući tiskanje u raznim kiselim kompozicijama, mehaničkim matiranjem (mirna, prištića, grebena).
Crn
Mobile (Sastav legure sa niskim topljenjem: srebro, bakar, olovo, sumpor) Nametanje proizvoda pripremljenom za mobilni, odnosno sa produbljivanjem ugraviranim uzorkom. Dubina obrasca u rasponu od 0,2-0,3 mm ovisi o veličini proizvoda. Površina proizvoda, koja nije prekrivena mobilnom, treba polirati, nedostajati, ogrebotine i druge nedostatke.
Oksidacija
Srebrni proizvodi i srebrni premaz su oksidirani (obrađeni) i hemijska i elektrohemijska metoda. Procesi hemijske i elektrohemijske bezbojne oksidacije provode se u rješenjima i elektrolitima, čija je glavna komponenta dvoosove kalijuma. U procesu oksidacije u boji, proizvodi su obojeni ujednostavnijih nijansi: plava, crna, siva, tamno smeđa, itd. Osim proizvodi za odustajanje od prekrasnih sjajnih filmova obojeni su mekim mesinganim četkicama. Oksidirana površina mora biti ravnomjerno mat, bez razlikovanja u bojama boja.
Galvanski premazi
U industriji nakita, zlato, srebrna, rodijum se koriste kao galvanski premazi. Na elektroplativnim premazima mogu postojati manji tragovi kontaktnih mjesta s provodljivim uređajima koji ne ometaju sloj premaza i ne degradiraju izgled proizvoda.

Pirografija, paljenje na drvu, koži, tkanini itd.

Vitraž, komad ukrasne umjetnosti fine čaše vitraženog stakla, dizajniran za rasvjetu i namijenjen za punjenje plijena, najčešće prozora, u bilo kojoj arhitektonskoj strukturi.

Gornja polovina Biblijevog biblijskog prozora, Canterbury Cathedral, Ujedinjeno Kraljevstvo

Trenutno se razlikuje nekoliko različitih vrsta vitražanih staklenih prozora ovisno o tehnici proizvodnje:

Klasično (tipično ili mozaično) vitraž - Formiran prozirnim komadom stakla, koji drže vodiče od olova, bakra, mesinga. Klasični vitražni stakleni prozor podijeljen je u olovni Wad (ide na olovnu profil) i vitražnim staklenim prozorom na Tiffany tehnologiji (ide na bakrenu vrpcu).

Olovo i tkano (WAD) vitraž - Klasična vitražna tehnologija, koja se pojavila u srednjem vijeku i poslužila kao osnovu za sve ostale tehnike. Ovo je vitraži stakleni prozor, sastavljen od komada stakla u olovnim obručima, zapečaćenim u zglobovima. Naočale se mogu obojiti i obojene boje iz blago topljenja stakla i metalnih oksida, što se dodatno izgore u posebno uređenim pećima. Boja je fiksirana u staklenoj fondaciji, čineći jednu cjelinu s njom.

Fasetirano vitražnim staklenim prozorom - vitraž od naočala sa laganim staklenim perimetrom (facetom, faretom) ili rasutim, poliranim i poliranim čašama koje imaju rez. Da biste dobili široku komoru (ovo pojačava učinak lakih refrakcija), potrebno je gublje staklo, što povećava težinu vitraža. Stoga se u jače (mesingani ili bakarski) okvir prikupljaju gotove pojedinosti za maketu. Slični vitraći stakleni prozori bolje su smješteni u unutrašnjoj vratima, vrata nameštaja, jer takav okvir može izdržati opterećenje otvaranja / zatvaranja, a u ovom slučaju uštedjeti. Zlatna nijansa bakra ili mesingana obrub daje stvarima dragocjene vrste, vidljive ne samo na lumen, već i u refleksnoj svjetlosti, što je posebno važno za staklene prozore nameštaja.

Oslikana vitraža - Na površini čaše nanosi se crtež s prozirnim bojama.

Kombinovano obojeno staklo - formira kombinaciju različitih tehnologija za stvaranje vitražnog stakla.

Pješčana staklakreiran pomoću posebne opreme

Staklo vitraže (osiguravanje)- vitraža staklena oprema u kojoj se crtež kreira zajedničkim pečenjem višebojnih komada stakla ili podvrgavanjem u čašu stranih elemenata (na primjer, žica).

Staklo za ostavu- Tehnika zasnovana na sposobnosti plastične kiseline da komunicira sa silikonskim dioksidom (glavna komponenta stakla). Ovom interakcijom sa staklom kiseline urušava se. Zaštitne šablone omogućuju dobivanje crteža bilo koje složenosti i potrebnu dubinu.

Objavljene staklene prozore - svaki modul sa staklenim vozilom oblikovan je ručno ili izbacio. Čaša čija debljina varira od 5 do 30 mm također je površinska tekstura, koja uvlači svjetlost povećava ekspresivnost. Za pričvršćivanje stakla koristi cementni malter i metalne spojnice.

Set vitražnog stakla je najjednostavniji pogled na vitraženo staklo, u pravilu, bez slikanja, koji se kreira na tipičnoj tablici od komada od kojih se odmah odmašuju ili prerezane naočale.

Imitacija vitražnog stakla.

Film vitraž - Olovna traka i višebojni samoljepljivi film (engleska tehnologija) zalijepljeni su na površini stakla.

Izgrađena fuselijarija - Čaša s akrilnim polimerima nanosi se na površinu stakla u dvije faze: kontura oponaša veo klasičnog vitraženog stakla, u posljedica konture, zatvorene površine, ručno se puni elementima boja (engleska tehnologija).

Plačati vitraž- Ispada da se stavljaju predmete u bazu.

Mozaik, Proizvod koji podrazumijeva stvaranje slike polaganjem, postavljenim i pričvršćivanjem na površini (u pravilu - u ravnini) višebojnih kamenja, mastih, keramičkih pločica i drugih materijala.

Simbol duše - ptica - na vizantijskom mozaiku pravoslavne crkve 6. veka. Horsonsonsons.

Tehnika. Metode polaganja.

Sa direktnim setommozaički elementi se pritisne u zemlju. Sa obrnutom setom Mozaik se sastavlja na kartonu ili tkivu, a zatim prebačen na prikrivenu površinu.

Mozaik za polaganje: Tehnika je slična polaganju pločice, ljepila i sirovog maltera za mozaičke šavove dostupni su u svakom građevinskom supermarketu.

Baza se ispituje za snagu, otkrivaju se svi nedostaci - pukotine, šupljina, šljunčana gnijezda, oprema ili drugi strani predmeti, koji nisu uključeni u projekt, kao i problematična područja, labave ili ne dovoljno trajne baze, praznina. Baza bi trebala biti jaka, nose, suha, kao i glatka i očišćena sa sredstjom za prijavu (na primjer, aditivi koji smanjuju prijanjanje i olakšavanje demontaže oplate), bez tragova cementnog mlijeka, prašine, prljavštine, ostataka boje, izbrisane gume , itd. Po potrebi izvršite mehaničko čišćenje baze, na primjer, peskanjem. Prije početka postavljanja mozaika, vizuelno površina treba biti glatka, bez zabava, jama i pukotina, kao i suha i projicirana.

Polaganje mozaika na papir.Polaganje započinje primjenom ljepila na pripremljenu površinu, nakon čega je ravnomjerno raspoređena preko cijele površine. U većini slučajeva preporučuje se korištenje kompozicija za ljepilo na bazi lateksa. Mozaik se zalijepljuje na stranu papira. Polaganje treba biti uredno, pa bi udaljenost između limova trebala odgovarati udaljenosti između pločica, preveliki pritisak je neprihvatljiv. Po završetku polaganja, listovi se moraju objediniti sa svijetlim udarcima s gumenom bazom. Nakon dana, papir se može ukloniti - navlažen vlažnom spužvom, zaostaje. Prije fugiranja šavova, mozaična površina mora se očistiti od ostataka papira i ljepila, nakon čega se malter može izvesti pomoću gumenog rešetka. Za fugiranje šavova preporučljivo je koristiti sastav, koji preporučuje proizvođač mozaika. Kad se malter završi, možete očistiti mozaik i poljsku mozaičku površinu.

Polaganje mozaika na mrežu.Za razliku od mozaika na papirnim listovima, mozaik zalijepljen na rešetki, gutljava prednju površinu prema gore. Za tehnologiju njegovog polaganja karakteristično je da nakon sušenja ljepila možete početi odmah do fugira šavova.

U dekorativnoj i guzičkoj umjetnosti, još mnogo različitih vrsta. Svake godine otkrivanje novih tehnologija postaje sve više i više.

Više informacija o lancu, sa vizuelnim materijalom možete pronaći na stranicama poznatih pretraživača.