Koncept folklora.
Razlika između usmene narodne umjetnosti i fikcija.
U.N.T. i njegovu ulogu u sistemu obrazovanja i obuke.

Folklor je posebno povijesno razvijeno područje narodne kulture.
Riječ „folklor“, koja se često odnosi na pojam „usmenog narodna umjetnost“, proizašla je iz kombinacije dva engleske riječi: narodno - "narod" i predanje - "mudrost".
Istorija folklora seže u antičko doba. Njegov početak vezan je za potrebu ljudi da spoznaju prirodni svijet oko sebe i svoje mjesto u njemu. Ova svest je bila izražena u neraskidivo spojenoj reči, plesu i muzici, kao i u delima likovne, prvenstveno primenjene, umetnosti (ornamenti na posuđu, alatima i sl.), u nakitu, predmetima verskog bogosluženja...
Od pamtivijeka dolaze nam mitovi koji objašnjavaju zakone prirode, tajne života i smrti u figurativnom i zapletu. Najbogatije tlo antičkih mitova još uvijek hrani i narodnu umjetnost i književnost. Za razliku od mitova, folklor je već oblik umjetnosti. Drevni narodna umjetnost sinkretizam je bio svojstven, tj. nedjeljivost različite vrste kreativnost. V narodna pjesma ne samo da se reči i melodija nisu mogle odvojiti, već se ni pesma nije mogla odvojiti od plesa, rituala.
Mitološka pozadina folklora objašnjava zašto usmeni rad nije imao prvog autora.
Ruski folklor je žanrovski bogat i raznolik. Kao i književnost, folklorna djela se dijele na epska, lirska i dramska. TO epskih žanrova uključuju epove, legende, bajke, istorijske pjesme. Lirski žanrovi uključuju ljubav, vjenčanje, uspavanke, pogrebne jadikovke. Do dramskih - narodne drame (sa Petruškom, na primjer). Početne dramske predstave u Rusiji bile su ritualne igre: ispraćaj zime i doček proljeća, razrađene svadbene svečanosti itd. U isto vrijeme postoje i mali žanrovi folklora - pjesmice, izreke itd.
S vremenom je sadržaj djela doživio promjene: uostalom, život folklora, kao i svake druge umjetnosti, usko je povezan s istorijom.
Suštinska razlika između folklornih i književnih djela je u tome što ona nemaju trajnu, jednom zauvijek propisanom obliku. Vekovima su pripovedači i pevači usavršavali veštinu izvođenja dela.
Folklor se odlikuje prirodnim narodni jezik blistav bogatstvom sredstva izražavanja, melodičnost. Za folklorni rad Tipični su dobro razvijeni zakoni kompozicije sa stabilnim oblicima početka, razvoja radnje i kraja. Njegov stil gravitira hiperboli, paralelizmima, stalnim epitetima. Njegova unutrašnja organizacija ima tako jasan, stabilan karakter da čak i mijenjajući se kroz vijekove, zadržava svoje drevne korijene.
Svako folklorno djelo je funkcionalno - bilo je usko povezano s jednim ili drugim krugom obreda, izvođenim u strogo određenoj situaciji.
Čitav skup pravila odrazio se u usmenoj narodnoj umjetnosti narodni život. Narodni kalendar je tačno određivao redosled seoskog rada. Rites porodicni zivot doprinijelo slozi u porodici, uključivalo i odgoj djece. Zakoni života seoske zajednice pomogli su da se prevaziđu društvene kontradikcije. Sve je to zarobljeno u raznim vrstama narodne umjetnosti. Važan dio života su praznici sa svojim pjesmama, igrama, igrama.
Najbolji radovi narodna poezija bliski su i razumljivi djeci, imaju jasno izraženu pedagošku orijentaciju i odlikuju se umjetničkim savršenstvom. Zahvaljujući folkloru, dijete je lakše ući u njega svijet, potpunije osjeća čar rodna priroda, asimilira narodne ideje o ljepoti, moralu, upoznaje se sa običajima, ritualima - jednom riječju, uz estetski užitak, upija ono što se zove duhovno naslijeđe naroda, bez kojeg je formiranje punopravne ličnosti jednostavno nemoguće .
Od davnina postoje brojna folklorna djela posebno namijenjena djeci. Ova vrsta narodne pedagogije je imala veliku ulogu u odgoju mlađe generacije kroz vijekove pa sve do danas. Kolektivna moralna mudrost i estetska intuicija razradili su nacionalni ideal čovjeka. Ovaj ideal se skladno uklapa u globalni krug humanističkih pogleda.

Pojam dječjeg folklora

Žanrovi djela U.N.T. dostupni djeci predškolskog uzrasta.

Dječiji folklor je fenomen jedinstven po svojoj raznolikosti: u njemu koegzistiraju ogromna raznolikost žanrova, od kojih je svaki povezan s gotovo svim manifestacijama djetetovog života. Svaki žanr ima svoju istoriju i svrhu. Neki su se pojavili u davna vremena, drugi - sasvim nedavno, oni su dizajnirani da zabavljaju, a ovi - da nauče nečemu, treći pomažu mali čovek navigirati velikim svijetom...
Sistem žanrova dječjeg folklora prikazan je u tabeli 1.
Tabela 1

Non-fiction folklor

Negovanje poezije:
Pestuški (od "dojiti" - "dojiti, odgajati, obrazovati") su kratke ritmičke rečenice koje prate razne aktivnosti sa bebom u prvim mesecima njegovog života: buđenje, pranje, oblačenje, učenje hodanja. Za pestlete su podjednako važni i sadržaj i ritam, oni su povezani sa fizičkim i emocionalni razvoj djetetu, pomozite mu da se kreće i stvori posebno raspoloženje. Na primjer, povlači:
Istegni se, istegni se
Požuri, požuri.
Uspavanke su jedan od prastarih žanrova dečjeg publicističkog folklora, koji žene izvode preko kolijevke djeteta kako bi ga smirile, uspavljivale; često sadrži magične (čarolije) elemente. Možemo reći da su i uspavanke tučak, samo povezane sa snom.
ćao, ćao, ćao
Doggy ne laje
Belopapa, nemoj kukati
Ne budi moju Tanju.
Šale su male poetske bajke u stihovima sa živopisnom dinamičnom radnjom. komični lik, koji je komični dijalog, privlačnost, smiješna epizoda izgrađena na alogizmu. Nisu povezane s određenim radnjama ili igrama, već su namijenjene zabavi bebe.
i-ta-ta, i-ta-ta,
Mačka se udala za mačku
za mačku,
Za Ivana Petroviča.

Dosadna priča je priča u kojoj se isti dio teksta ponavlja mnogo puta.
Dosadne priče su vicevi koji kombinuju bajkovitu poetiku sa podrugljivim ili podrugljivim sadržajem. Glavna stvar u dosadnoj bajci je da ona „nije stvarna, to je parodija na ustaljene norme tehnologije bajke: početaka, izreke i završetka. Zamorna priča je veseo izgovor, isprobana tehnika koja pomaže umornom pripovjedaču da se izbori s dosadnim "lovcima na priče".
Po prvi put je objavljeno nekoliko tekstova dosadnih bajki V.I. Dahlem 1862. u zbirci "Izreke ruskog naroda" (odjeljci "Docuka" i "Rečenice-vicevi"). U zagradama iza tekstova naveden je njihov žanr - „dosadna bajka“:
“Bio jednom ždral i ovca, kosili su stog sijena – zar ne možeš opet s kraja?”
"Bio je Jaška, nosio je sivu košulju, kapu na glavi, krpu pod nogama: da li je moja bajka dobra?"

smiješni folklor

Pjesme za dječje pjesme su male rimovane rečenice koje imaju za cilj ne samo da zabave djecu, već i da ih uključe u igru.
Među viceve je potrebno uvrstiti i basne-smiješače - posebna vrsta pjesme-rime koje su došle do dečiji folklor od bufana, sajamskog folklora i izazivajući smehčinjenicom da se namjerno pomjeraju, narušavaju se stvarne veze objekata i pojava.
U folkloru basne postoje i kao samostalna djela i kao dio bajke. U središtu basne je namjerno nemoguća situacija, iza koje se, međutim, lako naslućuje ispravno stanje, jer mjenjač pobjeđuje najjednostavnije, dobro poznate pojave.
Tehnike narodne fantastike mogu se naći u izobilju u autorovoj književnosti za djecu - u bajkama K. Chukovskog i P. P. Eršova, u pjesmama S. Marshaka. A evo i primjera narodnih bajki-smjenjivača:
Govoračice su narodna poetska djela izgrađena na spoju riječi istog korijena ili sličnog po zvuku, što ih otežava izgovor i čini nezaobilaznom vježbom za razvoj govora. One. twisters - verbalne vježbe za brzo izgovaranje fonetski složenih fraza.

U dječjem folkloru postoje žanrovi koji odražavaju odnos djece, dječju psihologiju. To su takozvani satirični žanrovi: tizeri i potkošulje.

Tizeri su kratke podrugljive rime koje ismijavaju određenu kvalitetu, a ponekad jednostavno vezane za ime – vrsta kreativnosti koju gotovo u potpunosti razvijaju djeca. Vjeruje se da su teaseri prešli na djecu iz odraslog okruženja i izrasli iz nadimaka i nadimaka - nadimcima su dodani rimovani redovi i formiran je teaser. Sada teaser možda nije povezan s imenom, ali ismijavati neke negativne osobine karakter: kukavičluk, lenjost, pohlepa, arogancija.

Ipak, za svaki teaser postoji opravdanje: "Ko se proziva, to se zove!",
Poddevka - svojevrsni teaser koji sadrži pitanje koje je prepuno lukavog ulova. Potkošulje su vrsta igre riječima. Oni se zasnivaju na dijalogu, a dijalog je izgrađen tako da se osobi vjeruje na riječ. Najčešće počinje pitanjem ili zahtjevom:
- Recimo luk.
- Luk.
- Kucni po čelu!
Mirilki - u slučaju svađe izmišljane su rečenice-mirilki.
Ne bori se, ne bori se
Pa, popravi se brzo!

Folklor igre

Rimovane rime su kratke, često razigrane pjesmice sa jasnom rimo-ritmičkom strukturom, s kojima počinju dječje igre ( skrivalice, tagovi, okruglice i sl.). Glavna stvar u rimi za brojanje je upravo ritam, često je rima za brojanje mješavina smislenih i besmislenih fraza.

Mjesec je izašao iz magle, Izvadio je nož iz džepa, seći ću, tući ću, Još uvijek moraš voziti.

Pjesme igre, refreni, rečenice - pjesmice koje prate dječje igre, komentarišući njihove faze i raspodjelu uloga učesnika. Oni ili započinju igru, ili povezuju dijelove radnje igre. Oni također mogu igrati ulogu završetka u igri. Rečenice igre mogu sadržavati i "uslove" igre, odrediti posljedice ako se ti uvjeti prekrše.
Tišina - rime koje se izgovaraju za opuštanje nakon bučnih igara; nakon rime svi treba da ćute, suzdržavajući želju da se smeju ili govore. Kada se igra tiho, trebalo je šutjeti što je duže moguće, a prvi koji se nasmijao ili pustio da promakne obavljao je unaprijed dogovoreni zadatak: jeo je ugalj, valjao se u snijegu, polivao se vodom...
A evo primjera modernih tihih igara koje su postale potpuno nezavisne igre:
tiho, tiho,
krovna mačka,
A mačići su još viši!
Mačka je otišla po mlijeko
A mačići - salto!
Mačka je došla bez mlijeka
A mačići: "Ha-ha-ha!"
Druga grupa žanrova - kalendarski dječji folklor - više nije povezana s igrom: ova djela su osebujan način komunikacije s vanjskim svijetom, s prirodom.
Invokacije su kratke rimovane rečenice, pozivanje u poetskom obliku na različite prirodne pojave, koje imaju inkantatorsko značenje i ukorijenjene su u drevni obredni folklor odraslih. Svaki takav priziv sadrži konkretan zahtjev, ovo je pokušaj da se uz pomoć pjesme utiče na sile prirode od kojih je u velikoj mjeri zavisilo dobrobit i djece i odraslih u seljačkim porodicama:
kanta za sunce,
Pogledaj kroz prozor!
Sunce, obuci se!
Crveni, pokaži se!
Rečenice su poetski pozivi životinjama, pticama, biljkama koji imaju čarolijansko značenje i ukorijenjeni su u drevnom ritualnom folkloru odraslih.
bubamara,
Letite do neba
Tu su tvoja djeca
jedući ćufte,
Ne puštaju pse
Oni to samo dobijaju.
Horor priče su usmene priče o strašilu.
Dječji folklor je živa pojava koja se neprestano obnavlja iu njemu, uz najstarije žanrove, postoje relativno novi oblici čija se starost procjenjuje na svega nekoliko decenija. U pravilu, to su žanrovi dječjeg urbanog folklora, na primjer, horor priče - male priče sa napetom radnjom i zastrašujućim završetkom. Po pravilu, horor priče karakterišu stabilni motivi: " crna ruka“, “mrlja od krvi”, “zelene oči”, “kovčeg na točkovima” itd. Takva priča se sastoji od nekoliko rečenica, kako se radnja razvija, napetost raste, a u završnoj frazi dostiže vrhunac.
"crvena tačka"
Jedna porodica je primila novi stan ali na zidu je bila crvena mrlja. Htjeli su to izbrisati, ali ništa se nije dogodilo. Zatim je mrlja prekrivena tapetom, ali se pojavila kroz tapetu. I svake noći neko je umro. A mrlja nakon svake smrti postajala je još svjetlija.

Između folklora i književnosti postoji bliska veza, zbog specifičnosti verbalnog stvaralaštva, koje odražava čovjekove ideje o svijetu i obrascima razvoja. javne svijesti. Međutim, u folklornim i književnim djelima postoje temeljne razlike koje određuju njihove karakteristične osobine i osobine.

Folklor u širem smislu, istorijski je formiran, apsorbovan narodne tradicije kolektivno koautorstvo, prenoseći u usmenoj ili igrivoj formi poetsku generalizaciju iskustva mnogih generacija. Među folklornim žanrovima su obredni, pesnički i epski. Epski žanrovi obuhvataju bajke, legende, epove, legende, pripovetke, kao i male oblike usmene narodne umetnosti – poslovice, izreke, zagonetke i anegdote. Reč "folklor" se često koristi u užem smislu - za određivanje sadržaja i načina stvaranja verbalnog umjetničke slike specifične za ove žanrove.

Porijeklo književnost kao umjetnička forma u mnogim kulturama povezana je s razvojem narodni ep. Služio je kao osnova za hronike i biografije svetaca; princip pripovijedanja pozajmljen iz narodne priče, korišten je u izgradnji zapleta avanturističkih i pikaresknih romana - prototip mnogih žanrova moderne proze; figurativna struktura i ritmička organizacija epskih, istorijskih, obrednih pesama ogleda se u autorovoj poeziji.

Međutim, književna djela nisu se pokoravala folklornim kanonima, imala su složeniju kompoziciju, proizvoljno razvijanu fabulu i mogla su postojati samo u pisanje, jer je svaki od njih bio originalna kompozicija kreirana od strane jedne osobe.

Od renesanse, karakteristika fikcije postaje autorov stil, a objekt slike je unutrašnji svijet junaka, u kojem čitalac pronalazi moralne prioritete i crte epohe karakteristične za određeno istorijski period u razvoju društva.

Moderna književni proces- složena raznolika kulturna pojava, koja se manifestuje u raznolikosti već uspostavljenih i tek u nastajanju oblika verbalnog stvaralaštva.

Za razliku od književnosti, folklor zadržava stabilne forme i neaktivnu kompozicionu strukturu teksta. Unutrašnji svijet heroja je zatvoren: samo događaj ili djelo koje se manifestira nisu karakterne crte, već općepriznati principi ponašanja uzeti kao osnova poretka koji uspostavlja ravnotežu između dobra i zla.

Nalazišta

1. Folklor je poseban oblik usmene narodne umjetnosti, koji u verbalnim slikama prenosi generalizirane ideje o ustrojstvu svijeta i ljudske zajednice. Književnost kao umjetnička forma se ostvaruje u pisanju i odražava unutrašnji svijet čovjeka u sistemu javni odnosi nastala u određenom istorijskom periodu.
2. Folklorna djela su rezultat kolektiva kreativni proces, u kojoj je nemoguće utvrditi autorstvo. Književnost objedinjuje djela čije je autorstvo pouzdano poznato.
3. Folklorni žanrovi podliježu stabilnim pravilima građenja zapleta, stvaranja figurativnog sistema i odabira sredstava. umetničku ekspresivnost. U književnim djelima principe građenja fabule i stvaranja slike određuje autor.

Izuzetno usmena narodna umjetnost. Stvara se vekovima, ima mnogo varijanti. Prevedeno sa na engleskom"folklor" je " narodno značenje, mudrost". Odnosno, usmeno narodno stvaralaštvo je sve ono što je vekovima stvarala duhovna kultura stanovništva. istorijski život njegov.

Osobine ruskog folklora

Ako pažljivo pročitate djela ruskog folklora, primijetit ćete da on zapravo mnogo toga odražava: igru ​​narodne mašte, i istoriju zemlje, i smeh, i ozbiljne misli o životu čoveka. Slušajući pjesme i priče svojih predaka, ljudi su razmišljali o mnogim teškim temama svoje porodice, društvenog i radnog života, razmišljali o tome kako se izboriti za sreću, poboljšati svoj život, kakav čovjek treba da bude, šta treba ismijavati i osuđivati. .

Vrste folklora

Raznolikosti folklora uključuju bajke, epove, pjesme, poslovice, zagonetke, kalendarske refrene, veličine, izreke – sve što se ponavljalo prenosilo se s generacije na generaciju. Istovremeno, izvođači su često unosili nešto svoje u tekst koji im se dopao, mijenjajući pojedinačne detalje, slike, izraze, neprimjetno poboljšavajući i bruseći rad.

Usmena narodna umjetnost najvećim dijelom postoji u poetskom (pjesničkom) obliku, jer je upravo ona omogućila da se ova djela vekovima pamte i prenose od usta do usta.

pjesme

Pesma je poseban verbalno-muzički žanr. Riječ je o maloj lirsko-narativnoj ili lirsko djelo, koji je kreiran posebno za pjevanje. Njihove vrste su sljedeće: lirski, plesni, ritualni, istorijski. Izraženo u narodne pesme osećanja jedne osobe, ali u isto vreme i mnogih ljudi. Oslikavali su ljubavna iskustva, događaje iz društvenog i porodičnog života, razmišljanja o teškoj sudbini. U narodnim pjesmama često se koristi takozvana tehnika paralelizma, kada se raspoloženje datog lirskog junaka prenosi na prirodu.

Istorijske pjesme posvećene su raznim poznati ljudi i događaji: osvajanje Sibira od strane Jermaka, ustanak Stepana Razina, seljački rat predvođen Emeljanom Pugačovom, bitka kod Poltave sa Šveđanima, itd. Narativ u istorijskim narodnim pesmama o nekim događajima kombinovan je sa emotivnim zvukom ovi radovi.

epike

Termin "ep" uveo je IP Saharov u 19. veku. To je usmena narodna umjetnost u obliku pjesme, junačka, epski lik. Ep je nastao u 9. veku, bio je izraz istorijske svesti naroda naše zemlje. Bogatiri su glavni likovi ove vrste folklora. Oni oličavaju nacionalni ideal hrabrosti, snage, patriotizma. Primjeri junaka prikazanih u djelima usmene narodne umjetnosti: Dobrinja Nikitič, Ilja Muromets, Mikula Seljaninovič, Aljoša Popović, kao i trgovac Sadko, div Svyatogor, Vasilij Buslaev i drugi. krvotok, iako obogaćen nekom fantastičnom fikcijom, radnja je ovih djela. U njima heroji samostalno savladavaju čitave horde neprijatelja, bore se s čudovištima, trenutno savladavaju ogromne udaljenosti. Ova usmena narodna umjetnost je vrlo zanimljiva.

Bajke

Ep se mora razlikovati od bajke. Ova djela usmene narodne umjetnosti zasnovana su na izmišljenim događajima. Bajke mogu biti magične (u kojima učestvuju fantastične sile), kao i svakodnevne, u kojima se u svakodnevnim situacijama prikazuju ljudi - vojnici, seljaci, kraljevi, radnici, princeze i prinčevi. Ova vrsta folklora razlikuje se od ostalih djela po optimističnoj radnji: u njoj dobro uvijek pobjeđuje zlo, a ono je ili poraženo ili ismijano.

legende

Nastavljamo s opisom žanrova usmene narodne umjetnosti. Legenda je, za razliku od bajke, narodna usmena priča. Njegova osnova je nevjerovatan događaj, fantastična slika, čudo, koje slušatelj ili pripovjedač doživljava kao pouzdane. Postoje legende o nastanku naroda, država, mora, o stradanjima i podvizima izmišljenih ili stvarnih heroja.

Zagonetke

Usmena narodna umjetnost predstavljena je mnogim misterijama. Oni su alegorijska slika nekog predmeta, obično zasnovana na metaforičkom zbližavanju s njim. Zagonetke su po obimu vrlo male, imaju određenu ritmičku strukturu, često naglašenu prisustvom rime. Oni su dizajnirani da razvijaju domišljatost, domišljatost. Zagonetke su raznolike po sadržaju i temama. Može postojati nekoliko njihovih varijanti o istom fenomenu, životinji, objektu, od kojih ga svaka karakterizira s određene točke gledišta.

Poslovice i izreke

U žanrove usmene narodne umjetnosti spadaju i izreke i poslovice. Poslovica je ritmički organizirana, kratka, figurativna izreka, aforistična narodna izreka. Obično ima dvodijelnu strukturu, koja je pojačana rimom, ritmom, aliteracijom i asonanco.

Izreka je figurativni izraz koji vrednuje određenu životnu pojavu. Ona, za razliku od poslovice, nije cijela rečenica, već samo dio iskaza, koji je dio usmene narodne umjetnosti.

Poslovice, izreke i zagonetke ubrajaju se u takozvane male žanrove folklora. Šta je? Pored navedenih vrsta, oni uključuju i drugu usmenu narodnu umjetnost. Vrste malih žanrova dopunjuju se sljedećim: uspavankama, tučkom, dječjim pjesmama, šalama, refrenima za igru, zagonetkama, rečenicama, zagonetkama. Pogledajmo pobliže svaki od njih.

Uspavanke

Mali žanrovi usmene narodne umjetnosti uključuju uspavanke. Ljudi ih zovu bicikli. Ovo ime dolazi od glagola "mamac" ("mamac") - "govoriti". Ova riječ ima sljedeće drevno značenje: govoriti, šaputati. Uspavanke su dobile ovo ime ne slučajno: najstarije od njih direktno su povezane s poezijom zagona. Boreći se sa snom, na primjer, seljaci su govorili: "Drjomuška, bježi od mene."

Pestushki i pjesmice

Ruska usmena narodna umjetnost također je predstavljena pestuški i dječjim pjesmama. U njihovom središtu je slika djeteta koje raste. Naziv "pestushki" dolazi od riječi "njegovati", odnosno "pratiti nekoga, odgajati, njegovati, nositi, obrazovati". To su kratke rečenice koje komentarišu bebina kretanja u prvim mesecima bebinog života.

Neprimjetno se tučak pretvara u dječje pjesme - pjesmice koje prate bebine igre prstima na rukama i nogama. Ova usmena narodna umjetnost je vrlo raznolika. Primjeri dječjih pjesama: "Svraka", "U redu". Često već imaju "lekciju", instrukciju. Recimo, u "Svraki" je belostranka sve nahranila kašom, osim jednog lenjivca, iako najmanjeg (njemu odgovara mali prst).

šale

U prvim godinama života djece, dadilje i majke pjevale su im pjesme složenijeg sadržaja, nevezane za igru. Svi se oni mogu označiti jednim izrazom "vicevi". Njihov sadržaj podsjeća na male bajke u stihovima. Na primjer, o pijetlu - zlatnoj kapici koja je doletjela u polje Kulikovo po zob; o kokoši ryaba, koja je "duvala grašak" i "sijala proso".

U šali se u pravilu daje slika nekog svijetlog događaja ili je u njoj prikazana neka brza akcija, koja odgovara aktivnoj prirodi bebe. Karakterizira ih zaplet, ali dijete nije sposobno za dugotrajnu pažnju, pa su ograničeni na samo jednu epizodu.

Rečenice, invokacije

Nastavljamo sa razmatranjem usmene narodne umjetnosti. Njegovi stavovi su dopunjeni invokacijama i rečenicama. Djeca na ulici vrlo rano uče od svojih vršnjaka razne nadimke, koji su privlačnost pticama, kiši, dugi i suncu. Djeca povremeno uzvikuju riječi pjesmom. Pored zaziva, seljačka porodica svako dijete je znalo rečenice. Najčešće se govore sami. Rečenice - apel na miša, male bube, puža. Ovo može biti imitacija raznih ptičjih glasova. Verbalne rečenice i pozivi pjesama ispunjeni su vjerom u sile vode, neba, zemlje (ponekad blagotvorne, ponekad razorne). Njihov je izgovor vezan za rad i život odrasle seljačke djece. Rečenice i invokacije objedinjuju se u poseban odjel pod nazivom "kalendarski dječji folklor". Ovaj izraz naglašava postojeću vezu između njih i godišnjeg doba, praznika, vremena, cjelokupnog načina života i strukture života na selu.

Rečenice i refreni igre

Žanrovi folklornih djela uključuju dramske rečenice i refrene. Oni nisu ništa manje stari od invokacija i rečenica. Ili povezuju dijelove neke igre, ili je pokreću. Oni također mogu igrati ulogu završetaka, odrediti posljedice koje postoje kada se uslovi krše.

Igre su upečatljive po svojoj sličnosti sa ozbiljnim seljačkim zanimanjima: žetvom, lovom, sjetvom lana. Reprodukcija ovih slučajeva u strogom slijedu uz pomoć višestrukog ponavljanja omogućila je usađivanje ranim godinama poštovanje običaja i postojećeg poretka, naučiti pravilima ponašanja prihvaćenim u društvu. Nazivi igara - "Medved u šumi", "Vuk i guske", "Zmaj", "Vuk i ovca" - govore o povezanosti sa životom i životom seoskog stanovništva.

Zaključak

V narodne epike, bajke, legende, pjesme žive ništa manje uzbudljive šarene slike nego u Umjetnička djela klasičnih autora. Neobične i iznenađujuće točne rime i zvukovi, bizarni, prekrasni poetski ritmovi - poput čipke tkaju u tekstovima pjesmica, dječjih pjesama, šala, zagonetki. A kakva živopisna poetska poređenja možemo naći u lirskim pjesmama! Sve ovo mogu stvoriti samo ljudi - Veliki majstor riječi.

Bajka je omiljeni žanr ne samo za djecu, već i za mnoge odrasle. Njihovim sastavljanjem se u početku bavio narod, a zatim su ga savladali i profesionalni pisci. U ovom članku ćemo istražiti razliku narodna priča od književnih.

Značajke žanra

Bajka je najčešća vrsta narodne umjetnosti koja govori o događajima avanturističke, svakodnevne ili fantastične prirode. Glavna postavka ovog žanra je otkrivanje istine života uz pomoć konvencionalnih poetskih tehnika.

U suštini, bajka je pojednostavljena i skraćena forma mitova i legendi, kao i odraz tradicije i pogleda naroda i nacija. Koja je razlika između književnih bajki i narodnih priča, ako postoji direktna referenca na folklor u samom ovom žanru?

Činjenica je da su sve književne bajke zasnovane na narodnoj umjetnosti. Čak i ako je radnja u suprotnosti s folklornom tradicijom, struktura i glavni likovi imaju jasno vidljivu vezu s njom.

Osobine narodne umjetnosti

Dakle, koja je razlika između narodne i književne priče? Za početak, hajde da se pozabavimo onim što se obično naziva "narodna priča". Počnimo s činjenicom da se ovaj žanr smatra jednim od najstarijih i prepoznat kulturno nasljeđe koja je sačuvala ideje naših predaka o strukturi svijeta io ljudskoj interakciji s njim.

Takva djela odražavala su moralne vrijednosti ljudi iz prošlosti, manifestirane u jasnoj podjeli heroja na dobre i zle, nacionalne osobine karakter, osobine vjerovanja i način života.

Narodne priče se obično dijele na tri vrste ovisno o radnji i likovima: bajke, o životinjama i kućne.

Autorsko čitanje

Da biste razumjeli razliku između narodne i književne priče, morate razumjeti porijeklo ove druge. Za razliku od svoje narodne "sestre", književna bajka je nastala ne tako davno - tek u 18. veku. To je bilo povezano sa razvojem obrazovne ideje u Evropi, što je doprinijelo početku autorske obrade folklora. Počele su se prikupljati i zapisivati ​​narodne priče.

Prvi takvi pisci bili su braća Grimm, E. Hoffmann, C. Perrault, G.Kh. Andersen. Uzeli su slavne narodne priče, nešto im je dodato, nešto uklonjeno, često su dali novo značenje, promijenili likove, zakomplikovali sukob.

Glavne razlike

Pređimo sada na razliku između narodne i književne priče. Navodimo glavne karakteristike:

• Počnimo s činjenicom da autorovo djelo uvijek ima istu nepromjenjivu radnju, dok se narodno mijenja i transformira sve vrijeme svog postojanja, kako se mijenja okolna stvarnost i svjetonazor ljudi. Osim toga, obično je književna verzija većeg obima.
• U autorovoj bajci figurativnost je jasnije izražena. Ima više detalja, detalja, živopisnih opisa radnji i likova. Narodna verzija vrlo grubo opisuje scenu, same likove i događaje.
• Književna bajka ima psihologizam koji nije svojstven folkloru. Odnosno, autor posvećuje veliku pažnju studiji unutrašnji svet karakter, njegova iskustva i osećanja. Narodna umjetnost se nikada nije tako detaljno bavila ovom temom.
• Glavni likovi narodnih priča su maske-tipovi, generalizirane slike. Autori, s druge strane, svojim likovima daju individualnost, njihove likove čine složenijim, kontradiktornijim, a njihove postupke motiviranijim.
• U književnom djelu uvijek je izražena pozicija autora. Izražava svoj stav prema onome što se dešava, daje ocjenu događaja i likova, emotivno boji ono što se dešava.

Koja je razlika između književne i narodne priče: primjeri

Pokušajmo sada teoriju primijeniti u praksi. Na primjer, uzmimo priče A. S. Puškina.

Dakle, da bismo pokazali tehnike figurativnosti, uzmimo „Priču o mrtva princeza". Autorica vrlo detaljno i živopisno opisuje situaciju i uređenje: „u svijetloj sobi ... klupe pokrivene ćilimom“, peć „sa kaljevačkom klupom“.

"Priča o caru Saltanu" savršeno pokazuje psihologizam junaka, Puškin posvećuje veliku pažnju osjećajima svog junaka: "revnosni je počeo da bije ... rasplakao se ... duh u njemu je preuzeo."

Ako još niste u potpunosti shvatili po čemu se književna bajka razlikuje od narodne priče, razmislite o drugom primjeru koji se odnosi na individualni karakter junaka. Prisjetimo se djela Eršova, Puškina, Odojevskog. Njihovi likovi nisu maske, oni su živi ljudi sa svojim strastima i karakterima. Dakle, Puškin čak daje besa ekspresivnim crtama: "Trčao sam... dahćući, sav mokar... brišući se."

U vezi emocionalno obojenje, zatim, na primjer, "Priča o Baldi" - šaljivdžija i podsmijeh; "Priča o zlatnoj ribici" - ironična i pomalo tužna; "Priča o mrtvoj princezi" je tužna, tužna i nježna.

Zaključak

Sumirajući rezultate po čemu se ruska narodna priča razlikuje od književne, napominjemo još jednu osobinu koja uopštava sve ostale. Autorovo djelo uvijek odražava pisčev pogled na svijet, njegov pogled na svijet i odnos prema njemu. Ovo mišljenje se možda djelimično poklapa sa popularnim, ali mu nikada neće biti identično. Per književna bajka uvek pokazuje ličnost autora.

Osim toga, snimljene priče su uvijek vezane za određeno vrijeme i mjesto. Na primjer, radnje narodnih priča često lutaju i nalaze se na različitim područjima, pa je gotovo nemoguće datirati njihov nastanak. A vrijeme pisanja književnog djela lako je odrediti, uprkos stilizaciji folklora.

skup tekstova ruske narodne kulture, prenošenih uglavnom usmeno, koji imaju status bezautora, anonimnih i koji ne pripadaju određenim pojedinačnim izvođačima, iako su poznata imena nekih izvanrednih majstora izvođača: pripovjedač epova TG Rjabinin, naricatelj IA Fedosova , pripovjedač A. K. Baryshnikov, tekstopisac A. I. Glinkin. Ovi tekstovi se pjevaju ili pripovijedaju, imaju manje-više veliku formu (istorijska pjesma ili poslovica), povezane su s ritualima (kalendarske pjesme-čarolije, jadikovke) ili su, naprotiv, potpuno neovisne od njih ( pjesmice, epovi). Najvažniji kvaliteti djela ruskog folklora posljedica su kulturnog pamćenja etničke grupe, unaprijed utvrđenog pogleda na svijet i religijske tradicije i svakodnevnog pragmatizma. društvene strukture u kojoj žive. Koncept "ruskog folklora" povezan je s idejom tradicionalizma, iako kvantitativno nakupljanje postupnih promjena dovodi do pojave novih pojava. Folklorna tradicija ima i opšte ruske karakteristike i lokalne, regionalne karakteristike, donoseći u opšti folklorni fond obilje varijanti i obeležja postojanja svakog pojedinačnog dela, običaja, obreda itd. U procesu istorijskog razvoja postepeno se i uočava se prirodno odumiranje tradicionalnog folklora. Najstariji oblici ruskog folklora su rituali i obredni folklor, koji uključuju kalendarske praznike i obrede, obredne pesme (pesme, Maslenica, Trojice-Semitsk, Kupala, strnjik, itd.) i pesme-čarolije (podblyudnye pesme, vesnjanke, pesme Jegorjeva, kolo i sl.), inkantacije, jadikovke, poezija pogrebnih i svadbenih obreda. Sa formiranjem ruske države, žanrovski repertoar ruskog folklora značajno se širi.

FOLKLOR I KNJIŽEVNOST:

RIJEČ USMENA I PISANA

Unatoč neslaganjima među folkloristima o tome kako nazvati narodnu poeziju, vjerovatno će se svi složiti da ona ima takve određujuće karakteristike kao što su kolektivnost, tradicionalizam i usmena priroda djela. Štaviše, svaka od komponenti može biti prisutna u drugim vrstama stvaralaštva, ali u folkloru su nužno u neraskidivom jedinstvu.

Kolektivnost narodnog stvaralaštva je, prije svega, zajednica generacija, koja se manifestuje na različitim nivoima: zajednica generacija porodice, sela, kraja, nacionalnosti, čovječanstva (sjetite se, u vezi sa ovim drugim, svjetske lutalice ). Drugim riječima: kolektivitet je neodvojiv od tradicije prenošenja djela s jedne generacije na drugu, a taj prijenos se nužno mora izvršiti usmeno.

Ne umanjujući važnost tradicije i kolektiviteta u definiciji narodne umjetnosti, predlažemo da se članak posveti usmenom faktoru djela verbalnog folklora i, s tim u vezi, osvrnemo se na povijest odnosa između ruskog folklora i ruske književnosti. .

Kada se pjesnički folklor naziva umjetnošću riječi, mora se dodati da ta riječ nužno mora biti usmena. To je veoma važno. To je njena suštinska razlika od književnosti – umetnosti pisane reči.

Govorna riječ ima svoje posebne umjetničke mogućnosti: izraze lica, geste, tembar glasa, intonaciju i druga sredstva koja književnost ne može koristiti (ili koristi u ograničenoj mjeri). Prenos izgovorene riječi u pisanom obliku uvijek će ostati surogat. Svaka pisana fiksacija bajke, pjesme ima karakter imitacije, koja, uz svu svoju korisnost (pa i nužnost), ne može zamijeniti original, kao što ga ne može zamijeniti fotografija živog predmeta. Život svakog folklornog djela odvija se u mnoštvu usmenih varijanti, koje su u osnovi bliske, ali se u isto vrijeme međusobno razlikuju. Folklor je nezamisliv bez improvizacije. To je ljepota umjetnosti izgovorene riječi: svaki tekst je jedinstven i neponovljiv na svoj način. Čudo umjetnosti događa se svaki put pred našim očima, u našem prisustvu.

16 Slavenska tradicionalna kultura

Svojevremeno su se čuli glasovi da folklor mora neminovno propasti, da će ga zamijeniti književnost. “Logika” je bila sljedeća: folklor je umjetnost nepismenog stanovništva, prije svega seoskog stanovništva, njegov usmeni karakter je određen uglavnom neobrazovanošću. Ako pripovjedač završi školu i nauči pisati, on će prestati biti pripovjedač i postati pisac. I sam autor ovih redova pre pedeset godina branio je tako netačan stav; pogrešno iz mnogo razloga. Folklor je bio priznat samo među nepismenim slojevima, nije se vodilo računa o tome da su bajke, anegdote, tračevi i glasine, pjesme, poslovice i izreke postojale u plemstvu i inteligenciji. Ali što je najvažnije, zanemareno je da folklor ima svoje posebno umjetničko polje, nedostupno književnosti, kojem se jedino može približiti. Uvijek su postojali majstori izgovorene riječi, "lijepi pripovjedači" čija umjetnost nije zabilježena u njihovo vrijeme. Tako je D.I. priznao svima. Fonvizin, koji je imao dar da "pokazuje ljude", kao što je to činio I.L. u naše vrijeme. Andronikov, kao Ariadne Efron, ćerka Marine Cvetajeve, zabavljala je svoje sustanare. usmene priče M.S. Shchepkin se divio A.S. Puškinu. Zanimljiv pripovjedač bio je N.K. Zagryazhskaya, od nje Puškin i P. A. Vyazemsky zabilježili su mnoge legende iz 18. stoljeća. Ostaju sjećanja na M. Gorkog kao talentovanog pripovjedača koji je volio pričati i slušati druge.

Ali umjetnost izgovorene riječi nije nužno folklor. To postaje tek kada se sretnu obje komponente - usmena riječ i tradicija, odnosno kada se prenošenje usmenog materijala ima tradicionalnu osnovu, spoji sa prenošenjem određenih tradicija.

Usmena tradicija je nastala i počela se razvijati kada još nije bilo pisanog jezika, te stoga nije moglo biti poređenja s književnošću i suprotstavljanja njoj.

Krštenjem Rusije počela se razvijati književnost, a već u 12. stoljeću pojavio se tako divan spomenik kao što je Priča o prošlim godinama, gdje se široko koristila usmena tradicija legendi, predanja, pa čak i anegdota. Kada je većina društva bila nepismena, društvena podjela nije prolazila, kao kasnije, duž opozicije: usmena književnost za obične ljude - pisanje za više klase. Društvene sklonosti mogle su se očitovati i u književnosti i u folkloru. Primjer su razne legende o Kie-princu i Kie-nosaču. Vjerovatno je legenda o Kee-nosaču u antičko doba imala određeni sakralni karakter, izgubljen do 11. stoljeća. Zatim je postojala legenda o Kiy-Princeu. Obojica su zabilježena u Priči o prošlim godinama, ali se u to vrijeme legenda o Kie-nosaču već doživljavala kao legenda o Kie-Commoner. U drevnoj ruskoj književnosti mogu se pronaći djela koja su po ideološkom sadržaju identična usmenoj tradiciji: Život Petra i Fevronije, demokratska satira itd.

Književni jezik u to vrijeme bio je crkvenoslovenski jezik velikoruske redakcije. Usmeni kolokvijalni govor nije mogao biti predmet pisanja. Moderni filolog B. A. Uspenski naziva ovu situaciju "crkvenoslavensko-ruskom diglosijom", u kojoj postoji sistem knjižnog jezika povezan s pisanom tradicijom i neknjižni sistem povezan sa svakodnevnim životom. Pod ovim uslovima, prema naučniku, niko ne koristi sistem jezika knjige kao sredstvo za razgovornu komunikaciju "(BA Uspenski. Kratak esej o istoriji ruskog književnog jezika (XI-XIX veka) M., 1994, str. 5) Podjela književnosti i folklora tada je išla prema žanrovima: jedni su pripadali pisanoj riječi (crkveni tekstovi, žitija, ljetopisi, priče itd.), dok su drugi pripadali usmenoj (bajke, pjesme, poslovice, izreke). ).rukopisani spomenici poslovica i izreka, iako njihove zbirke postoje već u 17. vijeku. Ako se i nalaze u analima, to je samo kao strani citat, a ne jezik autora („Umri kao nalaz“ , "Nevolje, kao u Rodnoj", itd. .d.).

Dok je većina društva ostala nepismena, za to su bili otvoreni samo elementi. kolokvijalnog govora, koju su svi znali, a sa njom i pjesme i bajke - usmena tradicionalna poezija. Elizaveta Petrovna, velika vojvotkinja Kada joj je manastir zapretio, uveče je pevala pesmu na tremu svoje palate: „Ah, živote moj, jadan je moj život“. To je čuo vojnik koji je stajao u blizini na satu i rekao komšiji u kasarni. I nije se iznenadio: "Šta je čudno, i žena peva." Tada još nije bilo društvene opozicije: "folklor - nefolklor", ali je bilo: " ženske pesme- muške pesme". To što je buduća carica pevala pesme koje su bile poznate jednostavnoj seljanki je karakteristična odlika tog vremena.

Kada je u 18. vijeku Kada se počela formirati plemićka inteligencija, u početku je pokušala da se ogradi od folklora, koji joj je bio dobro poznat iz priča kmetskih stričeva i dadilja, videći u njemu samo neznanje. Sada se u većini slučajeva prisjećaju kako je Fonvizin majstorski savladao elemente kolokvijalnog govora, poznavao poslovice i izreke. Ali ko u svojim komedijama govori poslovicama i izrekama? - Skotinin i Prostakov! Dramaturg koristi narodni aforizam na svom jeziku loši momci kao znak bezobrazluka i neznanja. Mitrofan i Skotinin slušaju "priče" (priče) živinarice Agafje. Prema tradiciji iz XIX veka. trebalo je dirnuti i reći o bliskosti Skotinina i Mitrofana sa narodnom poezijom. Ali za Fonvizina je drugačije. Za njega je to znak mraka i nekulture, sramotan za plemića.

VF Odoevsky ima takvu epizodu u bajci "Grad u tabutici". Zvonorac objašnjava: "Ovo je naša izreka." A glavni lik Miša prigovara: "Tata kaže da nije dobro navikavati se na izreke." U plemenitoj kulturi prvog polovina XIX v. poslovica i izreka nosile su pečat nekog tabua.

Novi stav prema usmenoj poeziji kao "narodnoj mudrosti" javlja se krajem 18. - početkom 19. vijeka. u radu A.N. Radishcheva, N.M. Karamzina i, konačno, A.S. Puškina. Upravo je u njegovim radovima „usmeni“ najjasnije označen kao „narodni“. U to vrijeme već su se pojavile "makaze" između naroda i inteligencije, pojavili su se visokoobrazovani ljudi koji su malo znali o usmeno stvaralaštvo. Vrlo brzo su u tome uvidjeli "nedostatak njihovog prokletog obrazovanja" (A.S. Puškin - L.S. Puškin, novembar 1824). Tada se pojavilo gledište o usmenoj tradiciji kao o narodnoj tradiciji. U to vrijeme dolazi do društvenog razdvajanja književnosti i folklora. Citiranje folklora počinje Puškinovim djelima kao znakom povezanosti (ili želje za takvom vezom) s narodom, a upravo sa obični ljudi, shvatanje usmene tradicije kao posebne „narodne mudrosti“. Prisjetimo se slika Pugačeva, Savelicha, Varlaama sa njihovim pjesmama, izrekama i šalama.

Otprilike sa A.P. Čehov, situacija se radikalno menja. Svi smo mi narod i sve najbolje što imamo je od naroda”, napisao je on. Podjela na folklor i književnost gubi svoju društvenu osnovu. Čehov apsolutno slobodno koristi poslovice i izreke, ne dijeleći adresate svojih pisama na one kojima je to moguće i one kojima je nepristojno koristiti narodni aforizam u pismima (kod Puškina je takva podjela vrlo jasno uočljiva).

A A.A. Blok folklorne slike koristi kao lične, a ne suprotne svojoj govornoj praksi ("Moj voljeni, moj princ, moj zaručnik...").

U stvaralaštvu pjesnika dvadesetog vijeka. slike tradicionalne usmene poezije često se pojavljuju u autorovom govoru. Istovremeno, ne privlači ih društvena priroda, već umjetnička ekspresivnost.

B. Pasternak: ...gdje Makar nije ubijao telad ..

A. Tvardovsky: Kada su ozbiljni razlozi

Za govor sazreo u grudima,

Uobičajena pritužba je početak,

Da nema riječi, ne počinji.

Sve su reči - za svaku suštinu,

Sve što vodi u bitku i rad,

Ali uzalud ponavljano

Gubi se kao da muve umiru.

Pojam narodne poetike "početak", pjesnici koriste poslovice o Makaru i umirućim muhama kao svima poznate slike. Ove slike su zajedničko vlasništvo, a samim tim i vlasništvo pjesnika. A pjesnici se prema njima ponašaju kao da su svoje vlasništvo, dopuštajući sebi da ih koriste na svoj način, u malo izmijenjenom, ali prepoznatljivom obliku („nisam se zakleo“ – umjesto „nisam vozio“) .

Danas, folklor, kao i književnost, služi cijelom društvu; možemo govoriti o svenarodnom usmenom stvaralaštvu. Razredna podjela zamijenjena je podjelom na društvene grupe: folklor turista, studentski folklor, rudarski, zatvorski itd.

Postoji stalan međusobni uticaj folklora i književnosti, ali on više nije istog karaktera kao u 19. veku. Ovo je interakcija dvoje srodne umjetnosti riječi - usmene i pisane, u oba slučaja umjetnost figurativne riječi.

Folklor kao umjetnost usmenog govora živjet će koliko će živjeti usmeni govor. U tom smislu, on je vječan. Žanrovi se mijenjaju. Epi su nestali, "duge" pjesme odlaze; pjesmice, nebajkovita proza, prerade književnih pjesama, anegdote, poslovice, izreke žive aktivno.

U davna vremena, usmena tradicija je sadržavala čitav zbir ljudskog iskustva, bila je sveobuhvatna – bila je to religija, nauka, meteorologija, medicina, agronomija, etika i estetika. Stoga su epska djela daleke prošlosti tako veličanstvena. Podjela rada uticala je i na usmeno predanje. Nauka, teologija, jurisprudencija i druge oblasti znanja su se pojavile kao samostalne djelatnosti. Modernom folkloru preostaje samo umjetnost izgovorene riječi. Dakle, ni epovi ni Ilijada danas nisu mogući - njihovo vrijeme je prošlo. Ali pesma, poslovica, izreka nose veliki poetski naboj, neophodan u našem današnjem teškom životu.

Prema odlazećem folkloru treba biti vrlo pažljiv i pažljiv stav. Nemoguće mu je ne diviti se, nemoguće ga je ne voljeti. Može (i treba) zvučati sa bine, na radiju i televiziji - ali ipak neće zamijeniti moderni folklor. A moderni folklor se danas stvara: na temelju tradicije ili na temelju kršenja tradicije - potomci će to shvatiti. Naša dužnost prema njima je da zaštitimo i sačuvamo, da sve zabilježimo i zabilježimo. Iskustvo je pokazalo da potomci mogu precijeniti naše rekorde i ono što se danas čini vrijednim, sutra neće nikoga zanimati. I obrnuto.