Mnogo je ljudi koji su barem jednom kupili karte koje nisu u kancelariji pozorišta, već iz ruku, onih koji su nekada nazvali špekulatore, a sada se nazivaju dobro vlasničkim trgovcima.

Paradoks je da najpovoljniji prijedlozi dolaze od prodavača danas u najboljim kazalištima grada na najpoznatijim produkcijama sa popularnim akterima za pristojna mjesta po vašem izboru. Vaša korist je da dobijete ono što ste tražili, ali nije mogao pronaći. Prednosti prodavača, izračunavat će se u monetarnom ekvivalentu - postoci koji se prodavac optužuje. Šta su ti ljudi napravili prodaju ulaznica za svoju profesiju?

Sa jednim od predstavnika ove kaste, Igor, razgovarali smo, birajući mjesto našeg razgovora kafić nedaleko od mjesta njegovog rada - kazališnog trga. Za masku razgovora se pojavio kao zanimljiva i vrlo izvanredna osoba, sa svojim prednostima, kompleksima i snovima. Dokazi o našem razgovoru bio je jedna žena koja je na kraju tražila Igorov broj telefona. Dakle, pronađen je drugi klijent - zahvaljujući intervjuu "VD", koji je, usput, bio u mom džepu mog sagovornika.

-Hyur, zašto si se odlučio za prodaju kazališnih karata?

- Jer nije bilo izbora. Počeo sam sa činjenicom da sam radio kao kurir. Smatram se talentovanim, genijalnim, nadarenim. Jao, niko mi ne može dati rez. I potrebno je za svaki dijamant. Mogao bih biti svi: diplomata, umjetnik, umjetnik, gitarista. I nisu, jer previše lijeni ...

- Gdje uzimaš karte?

- Ulaznice moraju iskoristiti za vlastiti novac. U Moskvi, 500 takvih barijara poput mene. Znamo spojnu, pravite prave kupovine i one koji žive. Svakog dana dan ne mora. Pet puta mesečno mogu zaraditi stotinu dolara. Ostalih dana manje, jedan i pol hiljadu, hiljadu, pet stotina rubalja. A događa se kao danas, samo pedeset ... svako ko to želi učiniti, sve će uspjeti.

- Koja kazališta češće uzimaju karte?

- U bilo kome uzimati. Sve zavisi od mene, kao što mogu predstaviti ovu ili tu ponudu. Možete dobiti ciglu do dobrog omotača i prodati, a to će izgledati kao slatkiš. Najpopularniji, naravno, "Lenk", "savremeni", veliko pozorište, mali. U malom pozorištu sada je češće počelo hodati. Uvijek kažem Viktor Pavlov: "Preporučite mi Solominu na glavnoj ulozi."

- Kako znate Pavlov?

- Općenito znam mnogo umjetnika, ja sam društvena društva.

- Gdje ih upoznate?

- Na ulici. Evo skromnog čovjeka koji se boji doći na ulicu drugoj osobi. I malo sam bezobrazan u tom pogledu.

- Možete li izračunati nekoga ko će tačno kupiti vašu kartu?

- Imam svoje redovne kupce. Jedan, na primjer, je visoko rangiran službenik "Lukoil", drugi - Nikoila. Tu je i prvi zamjenik ministra finansija. Prišle su se i pitale karte. Tada nisam znao ko je to. A obična osoba će doći, poslužit ćemo mu, dat ćemo mu ulaznice na njegovom nivou. Biće biftino.

- Koliko je jeftino?

- Na primjer, kupujem kartu za četiri stotine rubalja, a mogu prodati dva i tri puta skuplje. Gledanje klijenta. Razne cijene. Jer, kaže se, prema vašem položaju i cijeni.

- Imate li određene tačke implementacije?

- Radim za Boljševo pozorište. Ali ja se upoznajem s ljudima bilo gdje. Spućam se ulicom, vidim osobu i ostavljam njegu svoju posjetnicu prema njemu. Osoba već razumije šta će biti bolje ako kupi nešto od mene. Jer obično kažem: "Ako ne kupiš ništa sa mnom, sanjaću." Počinje brinuti.

- Koliko ljudi radi pored tebe?

- Mislim da je osoba 40-45. Konkurencija je strašna. Ljudi u krugu mene su dobri, iako sa vašim vicevima. Ponekad postoje situacije kada su se dva prodavača suočena zbog jednog kupca. U ovom slučaju mogu se odmaknuti, a neko može preći na lice. Bilo je slučajeva. Ali volim ovu profesiju. Razlog je ovdje jedan - komunikacija s ljudima, ponekad vrlo zanimljivim i slobodom. Definisano, naravno. Kad želi, onda idi na posao. Potpuni odmor. Nekako je potrebno preživjeti. Da sam bio važniji od novca, bio bih multimilioner. Moja nesreća je da nisam Zhaden. Ozbiljno.

- Imate li problema sa policijom?

- Da, svaka osoba ima problema sa policijom. Ali reći ću o tome. Samo kažem da se sukobi smještali. Imam poznat koji se bave ove godine 20-25, pa čak i sjedio u zatvoru.

- Niste umorni od takvog života?

- Umorna, naravno. Možete li mi ponuditi nešto drugo? Možda dobar položaj i portfelj? Rado bih nosio portfelj. Najvažnije je u tome što je u našoj zemlji lakše biti brijač.

-Hig, sviđa li ti se pozorište?

"Moj otac je bio pozorišni direktor, sve mi je poznato." Ne bih odbio da imam vašu pozorišnu agenciju.

- Idete li u pozorište?

- Ne, ne idem. Znate, umjetnici, u pravilu, ne idu u pozorište. Ja sam umjetnik. Da idete u pozorište, morate potrošiti novac, ali žao mi je. I sve vrijeme nema vremena. Želim nešto zaraditi. Odaberite: ili idete u pozorište ili zaradite komad sira. Znate li koliko je teško za isti Suluguni?

- A ipak, koje pozorište biste savetovali da idete?

- "Mayakovka" - dobro pozorište, pozorište na Tažanki, "Lenk". Obična osoba ne stigne tamo. Mnoge kazališta jednostavno nisu dostupne uz financijsku stranu. A situacija ovisi o direktoru. U bilo kojem pozorištu elitno je ili obično.

- Šta biste željeli obavijestiti čitatelje "VD"?

- Uzmi karte na Baryg. Oni su isti ljudi. A također želimo biti sretni, neophodni, korisni. Nacrtavam malo, ali ja sam, međutim, sretan jer je neko potreban.

Proscenijum - Svemirska scena između zavjese i auditorijuma.

Kao igralište, avansno plaćanje se široko koristi u opernim i baletnim nastupima. U dramatičnim pozorištima Avanzena služi kao glavno mjesto djelovanja za male scene ispred zatvorene zavjese, koji vezuju slike performansi.

Neki se direktori stavljaju na vanjsku radnju na proširenju, proširujući fazu platforme.

Glumac - Komunikacija uživo između teksta autora, slikovitih uputa direktora i percepcije gledatelja. U istoriji pozorišta ovaj težak zadatak pretvorio je glumca u identitet, divan i mistificiran, a zatim u stvorenju, prezreli društvo sa gotovo instinktivnim strahom. Dugo, izraz "glumac" naznačio je glumu licu predstave; Zatim - uloga uloge, zanatske scene, komičara.

U zapadnoj tradiciji, glumac utjelovljuje lik, koji ga izdaje za njega, predstavlja njegovo fizičko prisustvo na pozornici, održavajući istinski "telo" vezu sa javnošću, što je osmišljeno da osjeti da je direktno osjetila tjelesna, kao i efemerna i efemerna i neuhvatljiva strana izgleda. U glumcu, onoliko često kažu, drugo stvorenje je usavilo, pretvarajući ga. Otuda romantični mit o glumcu "Od Boga", za koji nema razlike između scene i života.

Međutim, glumac može pokazati i daljinu koja ga odvaja iz uloge. Postoji stari spor između pristalica "iskrenog" glumca, zabrinjavajući sve osjećaje njegovog karaktera, a glumca koji su sposobni za ustanke i prikazivanja.

Na našoj web stranici u odjeljku "Knjiga gostiju" gledaoci se pružaju jedinstvena prilika da postavlja pitanja glumcima pozorišta. I.S. Turgenev, učite iz njih sve suptilnosti i tajne profesije.

Pamćenje - Vremenski interval između akcija tokom kojih se igra prekida, a publika može napustiti hodnik. Ovaj "jaz" znači povratak stvarnog društvenog vremena, uništavanje iluzije, mogućnost razmišljanja. Potrebna je prekida za promjenu krajolika, tokom duge pauze, zatamnjenja ili promjena ispred gledatelja.

U sudskom pozorištu renesansne ere, prekršaj je bio od posebnog značaja. U ovom trenutku je publika mogla pokazati svoje šiške toalete jedni drugima.

Intermisija - odmor za gledatelje, ali ne uopće ne radi akcije. Pretpostavlja se da likovi i dalje žive svoj život u prekidima između akata.

Položaj je i psihološka potreba za gledateljem, čija je pažnja teško držati bez pauze više od dva sata. Pored toga, povratak u realnost čini gledatelja razmišljati o onome što je vidio, sudi kazališni rad, da generalizira i sistematiziraju mnoge utiske. Ovo je trenutak buđenja kritičnosti. Nije iznenađujuće da epska drama doprinosi povećanju takve pauze u performansama, prisiljavajući javnost "intervenirati" u trenutke uništavanja iluzije. Suprotno tome, nastupi na osnovu hipnotičkog udara i podređenog određenom ritmu, danas su često u potpunosti napušteni od strane takvih dišača.

Intermiji za ih. IP. Turgenjev obično traje 15 minuta. U ovom trenutku publika može posjetiti pozorišni bife, smješten na drugom katu, kao i Muzej povijesti scene or iz ornja.

Amplua - Vrsta uloge glumca koja odgovara njegovom dob, izgledu i stilu igre. Konkretno, oni razlikuju strip, tragični amplua.

Aplauz -frank Viewer sastanak sa izvođačem izvan fikcije. U strogom smislu, aplauz (preklop na dlan) je prilično univerzalni fenomen. Prije svega, ukazuje na takozvana fizička reakcija gledatelja, koja nakon prisilnog nepokretnosti oslobađa svoju energiju.

Aplauz uvijek izvrši funkciju kontakta, što znači: "Doživljavam vas i procijenite vas."

Navika aplaudirajućeg aktera se vraća u antiku. Za ovu vrstu aktivnosti, drevni Grci čak su izmislili malu šarmantnu božju - Crotos.

U XVII veku Navika plješta pala je distribuirana u cijeloj Europi. U nekim kulturama, publika pokazuje svoje odobrenje krikovima, zviždukom. Glumci ih otača. I.Turgenev pitaju svoju publiku u tom smislu da se ne odmakne od ruske tradicije i zakona ljubaznosti.

Pitanje je, pitanje je da li je moguće pozvati tokom prezentacije i na taj način uništiti iluziju. Uostalom, aplauz je element raspona, invazija na stvarnost u čl.

Trenutno gledatelji voljno pozdravljaju glumcima, njihovim akuntovima, krajoliku na početku akcije, prekinu tok performansi. Intelektualnije ili "avangantna" publika pokazuje svoje entuzijazam tek nakon zatvaranja zavjese da ne potakne pojedinačno djelovanje ili direktor, već da se zahvale svim umjetnicima na kraju učinka, uzrokujući fazu i direktor i Dekorac umjetnika, pa čak i autor.

To se događa da je aplauz "isporučen" direktor.

U svakom trenutku, kazalični poduzetnici plaćaju usluge profesionalnog klausa da bi prisilila javnost da olakšaju učinak. U TURGEGEV KAZALIŠTU NEMA KVALITETNE PRAKSE. Zato budite sigurni u iskrenost impulsa svojih susjeda po partiju ili amfiteatru.

No, prodajnici i briga o glumcima sa mjesta "pod zavjesom" mogu se inscenirati: Čini se da glumci igraju ulogu ili igraju strip kako bi izazvao smijeh iz javnosti.

Ne zaboravite da su umjetnici oga. I.S.Turgenev je vrlo važno mišljenje gledatelja. Stoga je aplauz za njih najskuplja nagrada!

Aerierzen - Prostor iza platforme glavne pozornice. Ariersten je nastavak glavne scene, koji se koristi za stvaranje iluzije velike dubine prostora, služi kao rezervna soba za podešavanje ukrasa. Na arieristzenu postoje vokabularni ili rotirajuće krug kotrljanja s unaprijed instaliranim ukrasima. Vrh Arierstena opremljen je rešetkom sa dizalicama krajolika i laganom opremom. Pod poda arierlesa postavljene su skladišta montiranog krajolika.

Dobrobiti - Performanse, pogodne u čast jednog od aktera ili pozorišnih radnika kao izraz priznavanja vještine korisnika. Najčešće se drži u vezi s različitim vrstama nezaboravnih događaja, godišnjica umjetnika.

Ima koristi u Turgenev kazalištu uvijek su vrlo tople i velikodušne na iznenađenja sastanka starih prijatelja, među kojima gledatelji pripadaju publici.

Bočna džepa scena - Soba za promjenu dinamičkog ukrasa sa posebnim proreznim lokacijama. Bočni džepovi nalaze se na obje strane scene. Njihove veličine omogućuju u potpunosti uklopiti ukras na četvorci, što zauzima cijelu igralište scene. Obično su ukrasna skladišta susjedna na bočne džepove.

Butafory - Posebno izrađeni predmeti (skulptura, namještaj, posuđe, ukrasi, oružje, itd.), Koristi se u kazališnim nastupima umjesto stvarnih stvari. Artikli za bugaphiju karakteriziraju se u niskim troškovima, čvrstoćom, podvučenom ekspresivnosti vanjskog oblika. Istovremeno, topfeni obično odbijaju da igraju ne vidljivim gledatelju dijelova.

Proizvodnja Butaforia je velika industrija pozorišne tehnologije, uključujući rad sa papirnatim masama, kartona, metala, sintetičkih materijala i polimera, tkiva, lakova, bojama, mastic, itd., Ne manje raznoliko i nomenklatura bogometnih proizvoda koji zahtijevaju posebne Znanje iz oblasti štukature, kartona, završne obrade i fitterskog rada, tkiva slikanje, julca ...

Boutafori akademskog pozorišta nazvani po I.Turgenievu iz jednostavnih materijala u svom arsenalu, stvaraju stvarna čuda. Ponekad su i superiorniji vještini čuvene bajke, koji za njen manje poznati skelet od medenjaka iz bundeve izgradilo je kočije. Ne vjerujte - vidite sebi. Uzgred, dječji nastupi su uvijek posebno svijetle.

Gornja scena - Dio scenske kutije, koji se nalazi iznad ogledala nazora i ograničeno je odozgo sa rešetkom rešetke. Opremljen je radnim galerijama i prijelaznim mostovima, služi za prilagođavanje potkrovlja ukrasa, gornjih rasvjetnih uređaja, raznih faza mehanizama.

Waterville - Komedija se igra sa plesnim i plesnim pjesmama, kao i žanr dramatične umjetnosti.

Ovo se ime pojavilo u XVII veku kao kontaminaciju dva žanrova pesme.

Na kraju XV veka, pjesme su pozvane val de vire. - Bukvalno "Virgin Valley" (Vir - rijeka u Normandiji). U XVI veku u Parizu razvijaju se voix de Ville ("Glas grada") - Ukrajinske pjesme pretežno su voljene sadržaje.

U XVII veku, urbane uobičajene satirične pjesme koje su izvele sa jednostavnom instrumentalnom pratnjom ili bez njega. Zvali su vaudeville.

U drugoj polovini XVII vijeka u Francuskoj su ove pjesme počele uključivati \u200b\u200bu male pozorišne predstave, koje su tada poznate i kao "vodene vode".

Šminka - Umjetnost davanja glumca izgleda neophodno za ulogu.

Kozmetička šminka koristi se u pozorištu iz XVI veka. Među njenim glavnim funkcijama - "poboljšanje prirode". Takva uobičajena primjena šminke posebno je dobrodošla na pozornici, jer se ova umjetnost ne čini toliko da bi se formirao lik, koliko je bilo mlađe.

Neke kazališne bračne tradicije, na primjer, u kineskom pozorištu temelje se na čisto simboličkom sistemu podudaranja različitih boja sa društvenim karakteristikama: bijela - za inteligentciju, crveno - za ponos, srebro - za bogove.

Pored toga, proizvođač - vrsta živahnog glumca kostim, koji se takmiče sa maskom zahvaljujući mobilnosti lica. Šminka koristi definirajuću dvosmislenost kazališnog predstavljanja: ovo je mješavina prirodnosti i umjetnosti, stvari i znakova.

Bez karakterizacije karaktera psihološki, doprinosi stvaranju kazališnih obrazaca na par. S drugim komponentama prezentacije, postaje jednak estetski element performansi.

Ukras - Izrada na pozornici s živopisnom, vizuelnom, arhitektonskom sredstva vizuelnog imidža akcije.

Podrijetlo termina (slikanje, ukrašavanje, ukras) ukazuje na mimetičko i slikovito obilježje ukrasne infrastrukture.

Krajolik bi trebao biti koristan, efikasan, funkcionalan.

Među glavnim funkcijama krajolika - ilustracija i slika elemenata vjerojatno postoje u dramaturgičkom univerzumu, slobodnom dizajnu i promjenu mjesta scena koji se smatraju mehanizmom za igranje.

Drama - književni (dramatični), scenski i kinematografski žanr. Primio sam posebnu distribuciju u literaturi XVIII-XXI vekova, postepeno gurajući još jedan žanr drame - tragedija, koji ga se uglavnom suprotstavljam domaćinstvu i više u blizini svakodnevne stvarnosti. Uz pojavu bioskopa, prebačen je i na ovu vrstu umjetnosti, postajući jedan od najčešćih žanrova.

Drama posebno prikazuje, u pravilu, privatnost osobe i njegovog sukoba sa društvom. Istovremeno, naglasak se često vrši na univerzalnim kontradikcijama utjelovljenim u ponašanju i postupcima određenih likova.

Spletka - Glavna situacija drame oko koje se radnja razvija.

Poslužitelj - radnik kazališta, provjeravajući karte za posjetu publici na njihovim mjestima i slijede naredbu u hodniku.

Colonsets - Grid (drveni) podovi, koji se nalazi iznad scenske platforme. Služi za instaliranje blok mehanizama, koristi se za rad koji se odnosi na elemente ovjesa izvedbe performansi. Koloset se komuniciraju s radnim galerijama i scenom nepomičnim stepenicama.

Komedija - Od grčkog. Komedia je ritual pjesma koja prati motocijsku kaznu u čast Božjoj Dionisu. Rano je ova riječ označena bilo kojom predstavom bez obzira na žanr.

Prema tradiciji, komedija je određena tri kriterija, suprotne tragedije: karakteri komedije - ljudi skromne pozicije, spoj - nužno sretan, javni je smijeh. Stoga je njegova prilagodba lakoća u bilo kojem društvu, beskonačno raznolikost manifestacija i poteškoće izgradnja vitke teorije komedije.

Komedija gotovo uvijek dolazi u optimističan zaključak (vjenčanje, pomirenje, priznanje). Smeh gledatelja u njoj - tada smeh saučesnik, a zatim smeh superiornosti: štiti gledatelja iz tragične anksioznosti.

Svaka komična igra je blizanci i antipod tragičnog mehanizma. Tragedija se igra u našim dubokim alarmima, komedija - o zaštitnim mehanizmima protiv ovih alarma.

Obje žanrove odgovore, tako, na istom ljudskom pitanju. Prelaz iz tragične na strip osiguran je stepenom emocionalnog sudjelovanja javnosti. Konačno, u komediju, sve su kontradikcije dozvoljene u šala ili ulkurnom tonu, svijet stječe ravnotežu.

Ali oporavak reda i heppie-kraja treba prethoditi razdoblje nestabilnosti, nakon čega slijedi optimistički zaključak i konačno pomirenje.

Kulisi. - Vertikalne trake tkanine uokviruju na scenu.

kućica - U tradicionalnom pozorišnom unutrašnjošću, grupa mjesta odvojena od susjednih strana ili barijera.

Povijesno je, krevet bio mala soba sa zasebnim ulazom, u nekim slučajevima, koji je vodio kroz mali hodnik, gdje je bilo moguće ostaviti odjeću ili čak provoditi vrijeme u intermiji. Ova soba je zvala Avenue. Lože su se nalazili na nivou parketa (Lodge Benoara) i na višim slovima (prva od njih najprestižnija, nazvana je pojasom).

Mnoge pozorišta predviđalo je preferirane lože - Tsarskaya (kraljevska, predsjednička), guverner, direktor, koji je bio na raspolaganju vodstvom pozorišta. Ostale lože su se najčešće prenose bogati i plemenita poznavača za cijelu sezonu.

Prednost lože sastojala se ne samo na zasebnom ulazu, već i u sposobnosti da se promatra stupanj akcije, u manjoj mjeri, otkrivajući sebe.

Melodrama - U početku, predstava, u kojoj su najprikladniji dramatični trenuci pratili muziku za izražavanje emocija tihog karaktera.

Vremenom, melodrama postaje novi neovisni žanr. Pokazuje dobre i zle ljude u tragičnim ili dirljivim situacijama, Melodrama pokušava podići gledatelja ne toliko značaj teksta kao scenski efekti.

Istaknuo je herojske, sentimentalne i tragične strane, neočekivane spojeve, prepoznavanje i tragične komentare pomnožene su od junaka. Narativna struktura nepokolebljive: ljubav, izdaje, dovođenje nesreće, trijumfa vrline, Kare i nagradu, progon "spletkarskih štapa".

Ovaj se obrazac razvija u vrijeme kada formulacija počne nametati spektakularne efekte, za zamjenu vitkog teksta sa neočekivanim spojnicama.

Likovi melodrame, jasno podijeljeni na pozitivne i negativne, lišeni su mogućnosti tragičnog izbora. Oni su puni dobrih ili nepovoljnih osjećaja, oni ne muče sumnje, ne prekršaj kontradikcije.

Situacije melodrama često su neupadljive, ali jasno zacrtane: potpuni očaj ili neizreciva sreća; Okrutna sudbina heroja, koja se završava sretnom raskršću (u optimističnoj melodrami), ili tamnom i punom naponu, kao u užasnom romanu; Socijalna nepravda ili nagrada za vrlinu i građansku valoru.

Misanszen -Široko, općenito prihvaćen osjećaj riječi - skup scenskih tumačenja: krajolik, osvetljenje, muzika i glumčeve igre.

U užem smislu, ovaj izraz označava aktivnost koja se sastoji u informacijama u određenim privremenim i prostornim okvirima različitih elemenata scenskog tumačenja dramatičnog rada. Izvorno, izražava se klasični koncept kazališnog rada kao jedinstveni u cjelini, koji se ne smanjuje na jednostavnu količinu materijala ili stage umjetnosti, što se ne smanjuje na jednostavnu zbroj materijala ili stage umjetnosti i kvalitativno je Nova jedinica viših nivoa. Podređenost svake pojedinačne umjetnosti proglašena je u Misanesu ili samo bilo kojim znakom pojedinačnog skladnog starta, objedinjujući ideju.

Zahtjev za objedinjavanje ideje od samog početka koncepta Misanszena bio je popraćen sviješću o povijesnoj prirodi tekstova i postavkama, razumijevanju činjenice da postoji čitav niz istog rada.

Jednom riječju, ovo je transformacija ili bolje rečeno, specifikacija teksta preko glumca, kroz scenski prostor, ugniježđen u vremenskom segmentu, koji je vidio gledatelj.

Prostor, ako ga možete izraziti, pomaknut je na riječi: tekst na replike se sjeća i zabilježena u Gluckovom gestikulacijskom prostoru. Umjetnik traži takve pokrete, takve položaje koji bi najbolje odgovarali prostornom unosu teksta. Riječi dijaloga sakupljene u tekstu, sada postoje zasebno, oni su upisani u živopisni prostor i vrijeme, mogu se vidjeti i čuti.

Misanszen pokriva i okoliš u kojem su glumci i psihološko gestikulacijsko rješenje. Bilo koji misinksen je interpretacija teksta uz pomoć "akcije"; Pristup predstavi za nas je moguć samo kroz takvo direktno čitanje.

Misanszen uvek preuzima fazu rada sa glumcima. Direktor vodi glumce, objašnjavajući kako bi trebali gledati na pozornicu u skladu sa njegovim ideja o ulozi. To čini izmjene i dopune ovisno o kombinaciji njihove igre sa igrama drugih aktera. Traži da su geste, intonacija i ritam u najmanjim detaljima odgovarali cijelom diskursu miznasena tako da se uklapaju u odlomak, scenu, u cijelom nastupu.

Donja scena - Dio scenske kutije ispod tableta, gdje se nalaze scenski mehanizmi, souflaper i lagane kabine, uređaji za podizanje, uređaji za dizanje, raspored za scenske efekte.

Opera - Žanr muzičke i dramatične umjetnosti u kojem je sadržaj utjelovljen pomoću muzičke drame, uglavnom kroz vokalnu muziku. Književna osnova opere - Libreto.

Riječ "OGA" prevedena s talijanskog doslovno znači posao, esej. Ovaj muzički žanr se spoji u jednu cijelu poeziju i dramatičnu umjetnost, vokalnu i instrumentalnu muziku, izraze lica, ples, slikanje, krajoliku i kostime.

Gotovo svaka opera počinje sa neodoljivim - simfonijskim unosom, koji općenito uvodi slušatelj sa sadržajem svih radnji.

Parter. (Fr. parterre - Na zemlji) - donji kat auditorijuma u kazalištu sa mjestima u javnost u prostoru sa scene ili iz orkestra do suprotnog zida ili u amfiteatar.

Parket za parket bio je klupa za senatore u pozorištima drevnog Rima. U XVII veku, nakon izgleda dugačke pozorišne zgrade, parter se promijenio, prihvaćajući moderniji izgled. Parter je bio namijenjen za najnižu klasu, tako da dugo vremena nisu imali sjedeća mjesta - gledatelji parketa morali su gledati performanse. Sjedeće web lokacije u Parteru pojavile su se na početku XVII vijeka u privatnim zatvorenim pozorištima Engleske. Tada su sjedala napuštena po potrebi.

Trenutno su mjesta najčešće uređena redama koji se uzgajaju od scene do amfiteatra i paralelno s rubom scene. Mjesta su odvojene odlomcima za izlazak iz parketa.

Rampa - Diflusirani sistem instrumenta za osvjetljenje osvjetljenja instaliran na tabletu na prednjoj ivici postoji i namijenjen osvjetljenju mjesta scene ispred i ispod. Skriveni od publike niska strana.

Producent - Lice, od odgovornosti koji uključuje stavljanje predstave. Direktor preuzima odgovornost za estetsku stranu performansi i njegove organizacije, odabir izvođača, interpretaciju teksta i korištenje scenskih fondova na raspolaganju. Nastanak ovog pojasa obično se naziva prvom polovicom XLX-a.

U istoriji pozorišta postoji mnogo više ili manje legitimnih prekursora direktora.

U drevnom grčkom pozorištu kao idiskularno (iz Didiskalosa - "učiteljica"), autor same prezentacije često je igrao organizator.

U srednjem vijeku, šef pozorišne trupe bio je odgovoran za ideološku i estetsku stranu formulacije misterija. U eri oživljavanja i baroknog nastupa, arhitekta i ukras često su organizirani u skladu sa vlastitim planovima.

U XVIII veku Relej uzima velike glumce. I samo sa procvatom realističkog pozorišta, funkcija direktora kreće se na profesionalce, pretvara se u neovisnu umjetnost.

Rekviziti - Predmeti postavke scena (osim ukrasa i kostima), koje akteri koriste ili manipuliraju predstavi predstave.

Repertoar - kombinacija predstava koje je jedno pozorište izvedeno za jednu sezonu ili neko vreme; Izbor predstava istog stila ili iste ere; Kombinacija uloga koja su u stanju da igraju jednog glumca, raspon njegovih glumačkih mogućnosti, njegove uloge.

Ponavljanje - Rad na učenju tekstualne i scenske igre koje izvode glumci pod vodstvom redatelja.

Ova aktivnosti za pripremu izvedbe zauzimaju cijelu trupu i poduzima različite oblike.

Probe se svaki put nastaju na novi način, kreativno.

Uloga -totalnost teksta i igre istog glumca. Distribucija uloga se pravilo, u pravilu, direktor, ovisno o karakteristikama izvođača i mogućnostima njihove upotrebe u predstavi.

Tada uloga postaje glumačka osoba (uloga negativca, izdajnika itd.), Koju je stvorio glumac. Kada uloga ne odgovara ulozi umjetnika, razgovaraju o mješovitoj ulozi.

U bilo kojoj predstavi postoje takozvani osnovne i manje uloge. Stav prema ulozi je i princip imitacije i identifikacije (inkarnacija lika glumca), zatim naprotiv, prema principu razlika i preciznosti.

Scena - Od grčkog. Skene - Balagan, štapovi. U doba porijekla grčkog pozorišta Skene je bila ćelija ili šator pričvršćena iza orkestra.

Skene, orkentra, Theatron čine tri temeljna scenografska elemenata drevnog grčkog učinka. Orkestar ili igralište vezali su scenu i javnost. Skene je razvijena u visinu, uključujući teologeon ili igrački jastučić bogova i heroja, a na površini zajedno sa sredstvima, arhitektonskom fasadom, prethodnikom zidnog dekoruma, koji će kasnije stvoriti ekstenso prostor.

Kroz istoriju, značenje pojam "scena" se neprestano proširilo: krajolik, igralište, mesto akcije, vremenski segment tokom čina i, na kraju, u metaforičnom smislu - nagli i sjajni spektakularni događaj ("dogovorite neku scenu").

U Thergenev teatru, poseban, vrlo pobožan stav prema sceni. Ovo mesto gde je neiniditerirani način zatvoren. Odstupivši se, sluge Turgenevske kuće izgleda da daju zavjetu da igraju iz samog srca, daju svu rubu svog talenta javnosti.

Ali gledaoci imaju jedinstvenu priliku za posjetu pozornici, kupujući kartu za predstavu "Ljubav sjajne zvijezde": Javna mjesta su opremljena izravno na pozornici platformi, što postavlja posebnu komoru, intimnost.

Scenograf - U drevnim Grcima - umetnost dizajna pozorišta i slikoviti scenografija koji proizlazi iz ove tehnike.

U doba preporoda, scenografija - tehnika koja se sastoji od farbanja platna na leđima.

U modernom smislu, ova je riječ nauka i umjetnost organizacije scene i kazališnog prostora. Metonimi: zapravo ukras, rezultat rada scenografa.

Ovaj se pojam sve više zamijenjena riječju "krajolik", ako postoji potreba za prelazak koncepta ukrasa. Scenografija se obilježava na taj način, želja da bude slovo u tri ravnina (na koji treba dodati privremeno mjerenje), a ne samo umjetnost deaktivacije platna, koje je pozorište bilo zadovoljavajuće.

U trenucima suvremene scenografije, umjetnici ukrasa uspjeli su udisati život u svemir, oživjeti vrijeme i igru \u200b\u200bglumca u kumulativnom kreativnom činu kada je teško ugasiti redatelje, iluminator, glumcu ili muzičar.

Pozorište (Grčka έέατρον je glavna vrijednost - mjesto za spektakl, zatim - spektakl, iz θεάομαι - izgledam, vidi) - oblik izvedbene umjetnosti.

Pozorište je sinteza svih umjetnosti, on uključuje muziku, arhitekturu, slikarstvo, kino, fotografiju itd. Glavna sredstva izražavanja je glumac koji kroz akciju koriste različite kazališne tehnike i oblike postojanja, suštinu šta događa se na sceni.

Istovremeno, glumac ne mora biti živa osoba. To može biti lutka ili bilo koji predmet kojim upravlja osoba.

Pozorište se smatra najjačim načinima utjecaja na ljude, jer viđenje onoga što se događa na pozornici, gledatelj sarađuje sa jednim ili drugim karakterom. Kroz katarzu (čišćenje patnjim) promjenama se događaju unutar njega.

Glavni zaposleni u pozorištu: direktori, akteri, make-umorne, garderovi, iluminatori, ulaznice, ballersteri, umjetnici, radne scene.

Kazališna umjetnost - Kombinacija riječi koje sadrže sve kontradikcije pozorišta: Da li je autonomno umjetnost sa svojim zakonima i estetskim specifičnostima ili je to samo kumulativni rezultat (sinteza, konglomerat ili kombinacija) nekoliko umjetnosti (slikanje, poezija, arhitektura, muzika, ples i gesta)? U historiji estetike postoje obje tačke gledišta.

1. Porijeklo pozorišta

Beskonačno bogatstvo oblika i kazališnih tradicija koje su se razvijale tokom povijesti, mogućnost jedne, čak i zajedničke, definicija pozorišne umjetnosti. Etimologija grčke riječi Theatron, koja je značila mjesto na kojem je publika okupila da gledaju ideju, samo djelomično prenosi jedno od pojma ove umjetnosti. U stvari, namijenjena prvenstveno za vizuelnu percepciju, svojevrsni institucionalizirani razmatranje, pozorište, kazalište je, međutim, često smanjeno na umjetnost drame, književnog žanra, čija se spektakularna strana smatrala kao dodatna sredstva, neizbježno ovisna na tekstu. Skup kazaličnih oblika i dramatičnih žanrova odgovara raznim materijalnim, društvenim i estetskim uvjetima kazališnog slučaja: Šta je uobičajeno, na primjer, između primitivnog rituala, bulevara, srednjovjekovne misterije ili performanse stvorene u indijskoj ili kineskoj tradiciji ?

Sociolozi i antropolozi teško je istaknuti ukupnost razloga koji određuju potrebu za osobom u pozorištu. Ali nezavisno jedno od drugog, a ponekad su jednoglasno ukazuju na želju za imitacijom; ukus za igranje, i kod djece i odraslih, originalna ceremonijalna funkcija; Potreba za ispričavanje priča i smijati se jednom ili drugom stanju društva s nekažnjivom; Užitak doživljava glumac kada se reinkarnacija. Porijeklo pozorišta, očigledno, imalo je obredno ili religiozno, a pojedinac među grupama samih osoba sudjelovali su na ceremoniji prije nego što je ovaj zadatak uputio glumcu ili svećeniku. Pozorište se samo postepeno odličilo iz svoje magične ili vjerske suštine i da bi izazvao društvo, trebao je postati prilično jak i neovisan: otuda i poteškoće u njegovoj povijesti, što karakterizira stav prema vlasti i zakonu. Moderno pozorište nema nikakve veze sa kultnim izvorom, osim nekih eksperimenata povratka u mit ili na ceremoniju, koji nakon eksperimentiranja Arto vodi potragu za originalnom čistoćom kazališne akcije, a njegovi oblici su Tako raznolično da u potpunosti ispunjava brojne nove estetske i društvene funkcije. Razvoj pozorišta usko je povezan s evolucijom javne i tehnološke svijesti: ne zato što se s vremena na vrijeme predviđa neizbježna smrt zbog dominacije medija i masovne umjetnosti.

2. Zapadna tradicija

Ako je pitanje suštine i specifičnosti kazališne umjetnosti uvijek sadržavalo nešto idealističko i metafizično, vrlo daleko od prave prakse pozorišta, tada je moguće barem navesti neke značajke ove umjetničke karakteristike našeg zapadne tradicije od drevne Grčke do sad. Koncept "Art" razlikuje se od pojmova "zanata", "tehnike" ili "rituala": pozorišta, čak i ako na raspolaganju postoji različita tehnička sredstva (igra, scenografija itd.) I određeni broj tradicionalnih i nepokolebljivih akcija, izlazi za okvire svake od ovih komponenti. Kad god to predstavlja radnju (ili mimetičko predstavljanje bilo koje akcije) zahvaljujući glumcima koji utjelovljuju aktere ili ih pokazuju javnosti, koji su se istovremeno okupili na jednom mjestu, manje ili više opremljenim. Tekst (ili djelovanje), tijelo glumca, scene, gledatelja je tako neophodan lanac svih kazališnih komunikacija. Svaka veza ovog lanca uzima vrlo različite oblike. Ponekad se tekst ne poštuje i zamjenjuje se nečistom stilom igre, čak i ako je to definitivno, dizajniran za čitanje teksta; Tijelo glumca gubi svoju funkciju ljudskog prisustva, kada direktor direktor čini surmarmarytte iz njega ili kada se zamijeni predmetnim ili scenskim mehanizmom za scenografiju; Prizor nije nužno opremljen u zgradi posebno izgrađene za kazališne ideje: urbano područje, hangar itd. savršeno pogodan za kazališnu aktivnost; Viewer je nemoguće u potpunosti isključiti bez da se pozorišna umjetnost pretvori u dramatičnu igru, u kojoj svi sudjeluju, kao u ritualu kojima ne treba čudan pogled za njegovo pogubljenje, ili u "sektaškoj aktivnosti", u potpunosti izolirano i nema kritične Pristup društvu ...

Pozorno podnošenje podrazumijeva čitav niz smjernica za politiku, savjete, narudžbe sadržane u kazališnom rezultatu, tekstualnim i scenskim pravcima.

Ne postoji ništa firm i konačno u razlici između žanrova i njihove hijerarhije. Dakle, moderna kazalačka umjetnost kategorički negira podjelu u tri dijela: dram / stihovi / epos. Polaritet komedije tragedije, koji se bilježe u dvostrukom tradiciji žanrova - "plemenita" (tragedija, visoka komedija) i "vulgarna" (farse, spektakl) - takođe gubi značenje kao da se razvijaju društveni odnosi.

3. Pozorište u umjetničkom sistemu

Većina teoretičara slaže se da pozorišna umjetnost ima sva umjetnička i tehnološka sredstva dostupna u ovoj eri. Crang, na primjer, daje takva (gotovo tautološka) definicija: "Umjetnost kazališta nije ni umjetnost glume, ni pozorišna predstava, niti za ples ... ovo je kombinacija elemenata iz koje se ove različite sfere sastoje. Sastoji se od pokreta, što je značenje glume umjetnosti, riječi koje čine slučaj predstave, od linije i boje koja rađaju dušu pozornice, iz ritma koji određuje suštinu plesa "

U pitanju odnosa ovih različitih umjetnosti, neobičnosti ne vladaju.

Za ostale teoretičare, veza raznih umjetnosti je nemoguća; U najboljem slučaju, može se izgraditi nestrukturirani konglomerat; Važno je uspostaviti hijerarhiju između sredstava i povezati ih za postizanje željenog rezultata i, u skladu s tim, ukusite direktora. Hijerarhija koju je predložila aplikacija, glumca, prostora, svjetlost, slikanje samo je jedna od nebrojenih karakteristika estetike.

Druga grupa teoretičara vidi dvije strane iste medalje u konceptima Wagnera i Appia, dok kritikuju koncept kazališne umjetnosti kao gesamtkunstwerk ili ukupno pozorište i zamjenu kazališnim radom (Brecht). Starovna umjetnost postoje i ima smisla samo u njihovoj raznolikosti i kontradikcijama. Snaga prisiljava scenu da se odupre tekstu, muzici - jezično značenje, znakovni jezik - muziku ili tekst, itd.

4. Specifičnost i granice kazališne umjetnosti

Kratak pregled teorijskog rada na pozorištu dokazuje da nijedna teorija ne može smanjiti pozorišnu umjetnost potrebnim i zadovoljavati sve uvjete. Nemoguće je ograničiti ovu umjetnost arsenalu tehničkih sredstava. Vežbajte za cilj beskrajno širenje nazoru na scenu: prikazivanje dijaposija ili filmova, privlačnost pozorišta do skulpture, plesa ili umjetnosti pantomime, političke propagande ili događaja. Dakle, program proučavanja kazališnih umjetničkih grana do beskonačnosti.

Payory P. Rječnik kazališta. Izdavač: Napredak, 1991.

Teatralna zavjesa - Plac, pokrivajući scenu iz auditorijuma. Zavjese se šivaju od guste boje tkanine na gusto oblogu, ukrašene grbom kazališta ili širokim obrubom, položenim na dno zavjese. Zavjesa vam omogućava da napravite nevidljivi proces za promjenu situacije, stvorite osjećaj jaza u vrijeme između akcija.

Tragedija (Dr. Grk. Tragōdía, bukvalno - "Goat pjesma") - žanr umjetničkog rada, zasnovan na razvoju događaja, obično je neizbježan i nužno dovodi do katastrofalnog ishoda lika, često pogubljenog pattaca; Vrsta drame, suprotna komedija.

Tragedija je označena oštrim ozbiljnošću, što je značajno prikazuje kao ugrušku unutrašnje kontradikcije, otkrivaju najdublje sukobe stvarnosti u izuzetno napetoj i bogatom obliku koji stječu umjetničkog simbola. Nije slučajno što je većina tragedija napisana stihovima.

Koncept "tragedije" povezan je sa pjevanjem satirira (u grčkoj mitologiji Garton Creature), od kojih su slike korištene u vjerskim obredima drevne Grčke u čast Božjoj Dioniku.

Farsa - Komedija jednostavnog održavanja sa čisto vanjskim stripovima.

U srednjem veku, Farc je također pozvan izgled Narodnog pozorišta i književnosti, zajedničko u XIV-XVI stoljećima u zapadnoeuropskim zemljama. Zrela unutar misterije, farsa u 15. stoljeću stječe svoju neovisnost, a sljedeće stoljeće postaje dominantan žanr u pozorištu i literaturi. Parking bito su sačuvani u cirkusu klownu. U modernom ruskom jeziku Farc se obično naziva profanacijom, imitacijom bilo kojeg procesa, poput sudskog.

Glavni elementi farse nisu bili svjesna politička satira, već opuštena i bezbrižna slika gradskog života sa svim njegovim skandaloznim incidentima, opscenosti, nepristojnosti i zabave. Na francuskom Farcu, tema skandala između supružnika često je bila varirana.

Foaer - Soba u pozorištu, kino, Cirkus dizajniran za boravak gledalaca u iščekivanju sesije, performansi, prezentacije, kao i za odmor javnosti tokom intercijem.

Foyer oga. I. Turgenjev privlači ne samo zimski vrt, razvrstavanje fotografija koje govore o najljepšim produkcijama, već i jedinstvenim projektom "Kazalište u Foyeru", u kojim se nastupima dolaze za male gledatelje.

Fourka - dio slikovitih opreme; Mobilna platforma na valjcima, posluživanje za pomicanje na scenskim dijelovima ukrasnog dizajna. Kretanje Furkia izvede se električnim motorom, ručno ili kablom, od kojih je jedan kraj iza scene, a drugi je pričvršćen na bočni zid Furke.

U pripremi "Kazališni Rječnik - Materijali internetskih resursa, kao i "Kazališni rječnik" P. Pavi (Izdavač: Napredak, 1991)

O Kapeldineru u naše vrijeme, često se sjećam u knjigama nego u stvarnosti. Prvi kapsepiner pojavio se u kinima u doba tihog filma, koji je bio postavljen kao luksuzna zabava za izbor. A sada se ova riječ može čuti osim u kazališnom okruženju.

Ko je to - kapsevdiner?

Na ruskom je riječ stigla sa njemačkog jezika iz Kapeldinera. Bukvalno znači: Kapsepiner je zaposleni u kapeli. Prvi put se takav položaj pojavio u kazalištima i kino dvoranima. Kaderdiners su izvršili kontrolu ulaznica, pratili su publiku do mjesta, bavili su se sjedištima za čišćenje, ponekad očišćene dvorane. Bila je to Capelatorder koji je postavljao pitanja o programu večeri i o glumcima; Radilo se o rezoluciji neočekivano nastalih malih problema. Najtraženijih ove profesije smatrana je u američkim kinima u 20-ima prošlog stoljeća. Usput, njihova je odgovornost smatrana da je izdvoje ljude kroz dvorane, tako da nije bilo mješavine bijelog kože i obojenog gledalaca. Tada je val skraćenica povezanih s početkom velike depresije doveo do činjenice da su ti radnici praktično nestali iz kina.

Zašto bi Kapsepader trebao u pozorištu?

Šta Kapadernier radi u pozorištu? Bilo je njegove posebne zabrinutosti i ove kategorije zaposlenih. Njihove odgovornosti uključuju brigu o kazališnim muzičkim instrumentima. Vjeruje se da je Kapeldiner osoba koja je poboljšala brojne strukturne elemente muzičkih instrumenata. Kažu da je korijen uzrokovati pojave u tome.

Općenito, kazališni kappeliner je osoba koja stvara posebnu atmosferu. Sapty pozorišni radnici su ga poznavali u lice i dobrodošli kao dobar prijatelj.

Sada je funkcija Kapader gotovo izgubila autentičnu vrijednost. U nekim su kazalištima vrlo, vrlo mali, Kaderdiners su i dalje sačuvani, ali oni ih ispunjavaju potpuno različite dužnosti. Na primjer, slijedite poštivanje zabrane upotrebe mobilnih telefona tokom performansi.

(Dakle, Kapeldiner), preveden "određeni capella". Kapelderi su radili u kazalištima i kino dvoranama. Oni su bili bavili u kampu, pomogli su publici da pronađe svoja mjesta, čistili su sjedala, povukla poklopce na njih, a također često proveo kabel.

Kaveldeler nije samo ispunio svoj posao, bio je, ako biste mogli tako da kažete, duša sale. Oduvijek je bio svjestan programa, mogao bi odgovoriti na pitanja o akterima i, reći nešto o izvođenju i filmovima ili da pomogne publici da riješi njihova pitanja.

Kapsepader u pozorištu

U prošlosti su kapperineri bili odgovorni za brigu o muzičkim instrumentima pozorišta. Stoga su iz kappera stvorila niz poboljšanja dizajna muzičkih instrumenata.

U prevolu revolucionarskoj Rusiji, kaderi u pozorištima bili su angažovani u činjenici da su provjerili posjetitelje, pratili su ih na pravna mjesta, a također su se brinuli o poštivanju naređenja u hodniku.

Prisutnost Kapelidera stvorila je posebnu atmosferu. Stalni posjetioci su poznavali kapljicu u lice i pozdravljaju ih kao i dobro poznatim.

U modernom svijetu funkcija Kapsepader i dalje je sačuvana u nekim kazalištima, ali na ovom položaju su se pojavile nove zabrinutosti: poput, na primjer, kako bi se osiguralo da gledatelji ne koriste tijekom prezentacije mobilnih telefona.

Kapsepader u filmovima

Kasnije su kapselderi postali isti da pozovu radnike kino dvorane koji su obavljali iste funkcije kao u pozorištu. Filmska industrija u zoru izgleda postavljena je kao luksuzna zabava, tako da je prisustvo kappera u dvorani bio vrlo važan.

U starim glavnim bioskopima za svaki film, postojao je jedan ili nekoliko njihovih kadera.

U američkim kinima, Kaderdiner je nekada bio odgovoran za razdvajanje publike na odjeljke "bijele" i "boje", ne dopuštajući njihovo miješanje. A u 50-ima, u vrijeme popularnosti horor filmova, kapljici se ponekad morali oblačiti u kostimima čudovišta i zabavljati djecu.

Procvat ere KapsevDinerova u bioskopima došlo je 1920-ih, ova tradicija je bila posebno jaka u Sjedinjenim Državama. Ali ekonomska kriza iz 1930-ih dovela je do činjenice da je Kaderdiners počeli masovno smanjivati, bili su sve manje, a danas u kinima zapravo nema kapljica u kinima. Umjesto toga, postoje ulaznice za kontrole koje provjeravaju samo dostupnost karata od publike.

Do prvog poziva, ove karte su dužnost na dužnosti u predvorju i njihov zadatak - objasniti gdje se partner nalazi, pojas ili balkon, na kojoj je strani bolje ući u hodnik. A zatim pređite na svoje radno mjesto, navedite potrebni red, prodajte program, prepustite publiku na mjestima. Ako postoje obloge i duplikatne ulaznice, ulaznice se pojavljuju, ulaznica mora pozvati administratorsku dužnost i da presađuju ljude na slobodu, ali ekvivalentna mjesta.

Kontroler ulaznica također bi trebao biti spreman odgovoriti na publiku na pitanja o kazališnom repertoaru.

"Ljudi su često pogodni za nas i kažu da im se sviđa neka vrsta performansi, pitali šta bi drugo moglo gledati na Ramut, na primjer, isti žanr", kaže i isti žanr ", kaže i isti žanr", kaže i isti žanr. "Ako se osoba voli" erast fandorin ", savjetujemo mu" yin i yang "- također detektiv na Borisu Akuninu. A ako je gledatelj oduševljen "Scarlet jedrevima", preporučujemo još jedan izvedba melodramatične prirode - Tanya. Jako mi se sviđaju djevojke. Mnogi ljudi dolaze k nama: "I sećamo se tebe! Savjetovali ste nas i došli smo. " Sa nekim gledateljima komuniciramo već sa prijateljima.

Kapsepader takođe podržava disciplinu: Izgleda tako da publika ne slika i nije napisala video postavku, nije jela, nije govorila i nije prekršila tišinu, nije pokvarila i nije pokvarila se sjedala (tamo Jesu li oni "Theatriers" koji prelaze na njihovo mjesto nisu prolaze i prevladavaju kroz redove i dolaze na sjedišta nogu).

Prije zatvaranja hodnika nakon nastupa, ulaznice provjeravaju njegovo stanje. Jedna od glavnih nevolja sa kojima se morate suočiti, žvakaća guma.

"Ako se guma zaglavi na stolicama," onjare "gradjevskom lopaticom i preziramo ga", kaže Nadia. - I još uvijek imamo krpe koje obrišemo stolicu iz prašine. Ako pronađemo kvarove, obavještavamo administratora i to, zauzvrat obavještavamo proizvođače namještaja i druge radionice. Zaštita ima dnevnik zapisivanja gdje su sve kvarove fiksne. Sledećeg dana, dežurni popravci pregledavaju i eliminiraju probleme.

Kontrola nad ponašanjem publike je zasebna tema. Djevojke mi kažu da postoje i slučajevi kada su alkoholna pića postavljena u hodnik, oni su nepristojni, ponašaju se neodoljive čak i tokom performansi. A ipak vjeruju da pozorište ima ogromnu ponovnu edukaciju silu.

"Jednom u predstavi" Princ i prosjačenje "," kaže Yana ", došli su školarci. Gledam tri momka i mislim: S tim točno bit će problemi - sjeli su zasebno, sigurno će razgovarati, tu je. Kao rezultat toga, čitav je razred šuštao čokolade, a ovaj trojstvo je entuzijastično gledalo nastup, ogromno divljenje svojim očima.

A tu su bili slučajevi kada su mirni ... "Mladi došli na proizvodnju" i zore ovdje, što se prije nastupa ponavljalo prkosno i ostavilo suze u njegovim očima. I nakon "stvorenog čuda" mnogo plaču - i školske i žene, pa čak i muškarci.

Na "kapijama", "ubrzanju" i u mestu plovila na dužnosti zauzvrat - na rasporedu. To jest, stalni postovi nikome nisu dodijeljeni. Ali momci se ponekad mijenjaju jedno s drugim. Na primjer, ako neko voli određeni učinak, dozvoljeno mu je raditi u hodniku. A nekome, na primjer, morate se pripremiti za sutrašnji ispit (mnogi Ram Kaddiners su studenti). Tada je bolje za žaljenje na "kapiji" - ovdje tokom izvedbe možete čitati predavanja.

Ulaznica - posao privremen ...

Radni dan ulaznice počinje sat i pol prije nastupa. Kapelderi provjeravaju svoje poslove, ako je potrebno, objesite brojeve na sjedalama (ako na performanse uđe u malom formatu i gledatelji sjede na klupama ili stolicama), oni kažu u programima koji igraju danas i mijenjaju odjeću za radnu odjeću - bijeli vrh, Tamni donji i zeleni prsluk sa Badzhikom na grudima. Pola sata prije početka performansi u pozorištu, lunteli se osvjetljavaju, svi zauzimaju njihova mjesta i početak publike počinje.

Raspored ulaznice je vrlo napet. Na primjer, tokom školskih praznika dolaze u pozorište do 10 sati ujutro i ostavljaju polovinu jedanaestog uveče. Za odmor na odmor cijelom uslugom je također nemoguće - čak i ljeti, kada je ravna trupa na odmoru. U ovom trenutku, na našoj sceni postoje performanse turnejskih kazališta i prolaze baletne sezone.

Usluga KapsevDinerova je mjesto na kojem je okvir okvira najprikladniji. A ne zato što je rad težak - svi momci vole pozorište i veže se za to. Činjenica je da je najveći dio karte za RAM ulaznice studenti. A za njih je ovaj rad privremen. Nadam se da završi obuku na Moskvi Medicinskoj akademiji. Secenov i planira da rade u specijalnosti - odredbi. Yana je studirao kod advokata, ali shvatio sam da nije ona, a sada se želi probati u neku drugu sferu. Stoga, prije ili kasnije, elegantni prsluci za djevojčice i mladi zamijenit će svoje vlasnike. Možda su za vas namijenjeni skupi čitaoci?

... ali karta nije tako jednostavna da postane karta

Ali je li lako ući u službu Drop kapljica RAM-a? Koji su uslovi za kandidate za položaj kontrolera ulaznica? S tim pitanjima okrenuli smo se glavnom administratoru pozorišta Anne Krasnik:

"Ulaznica mora biti pristojna, tolerantna, nekoffentna, otporna na stres, da ima uredni izgled", rekla nam je Anna. - Kad ga odvedem na posao, provodim mali intervju - pitam najlakše pitanja o životu. U pravilu se odmah vidi da osoba predstavlja. Ako se u mojoj kancelariji ponaša, a zatim će publika biti iskreno nepristojna. S druge strane, ako je osoba inhibirana - takođe je loš. Veoma se plašimo kazališnih navijača. Često uzmite posao po preporukama - vjerovatnije da će osoba biti pouzdana.
Prije nego što postane karta u punom smislu te riječi, kandidat mora proći dvomjesečni probni period. U pravilu, većina tog upravlja. Neki - čak i vrlo. Na primjer, bilo je, na primjer, kada mlada ublažava direktoru direktora Ramama, koji ga nije spriječio iz karte niti pozivnicu.
Ali ako osoba redovno prođe sa satima rada, stalno kasni i obavlja druge bruto poremećaje radnog rasporeda, u redovima nasumičnog ovna, vjerovatno neće ostati.

Vratimo se zaključkom na čuveno "Pozorište započinje vješalicama" i obavijestimo još jednu zanimljivu činjenicu. Reketi Ricerd takođe pripadaju usluzi Kapaderov. I zato se ispada da je naša početna izjava vjerna. Ulaznice - ljudi koji upoznaju gledatelje su prvi. Oni provjeravaju vaše karte, nude vam da se skinete, uzimate dvogled i čak stavite cvijeće koji su vas doveli u vodu tako da se tijekom performansi nisu navikli. Oni vam pomažu da se krećete u pozorištu, pronađete naša mjesta i ... nedavno vas prati kući. Njihova je usluga jedna od najodgovornijih i najpotrebnija, oni su lice ovna. I zato ne samo pozorište, već i svi koji su radili na posao Kapsepader moraju shvatiti svu odgovornost koju on uzima za sebe, stavljajući elegantan zeleni prsluk s begagom na grudima.