Jedan od najčešće korišćenih termina u književnoj kritici je stav autora. Može biti osnova za temu eseja, članka, teze ili eseja. Autorova pozicija u tekstu mora se sagledati i shvatiti onako kako je izražena.

Transformacija termina

Treba reći da je pozicija autora doživjela niz kvalitativnih promjena kroz razvoj književnosti. Na samom početku rađanja masovne književnosti (dakle, kada se odvojila od folklora, prestala da bude političke ili religiozne prirode), autorova ocjena je direktno izražena u djelu. Autor je mogao otvoreno govoriti o tome koji mu se junak činio pozitivnim ili negativnim, izražavao svoj stav prema onome što se događalo u digresijama, u zaključcima. Vremenom je ovakav način prisustva autora u tekstu postao neprihvatljiv, kreator teksta je počeo da se povlači, dajući čitaocu mogućnost da odluči na čijoj je strani. Ovaj proces se posebno zaoštrio u 20. veku, ovu pojavu R. Bart je nazvao "smrtom autora". Međutim, ne slažu se svi istraživači s njim, napominjući da autor u svakom slučaju procjenjuje situaciju, iznosi svoje mišljenje, samo to čini prikriveno, prikriveno, koristeći različite načine.

Načini izražavanja autorske pozicije u drami, lirici i epici

U tekstu je eliminisan autor, zbog čega ga je Bahtin nazvao polifonim. Zaista, tekst sadrži puno glasova, mišljenja i ocjena, među kojima se teško može razlikovati autorski. Međutim, sve u romanu govori da je Dostojevskom bilo najvažnije da provede jevanđelsku ideju da je život svake osobe vrijedan sam po sebi, da je nemoguće prekršiti glavnu Božju zapovijest, ni radi ideje. , ni zbog novca, ni radi dobrih golova. Dostojevski aktivno privlači simbole različitih nivoa. Samo prezime glavnog junaka razmatraju istraživači sa različitih pozicija, od kojih jedna podsjeća na raskol koji se dogodio u povijesti Ruske Crkve. Ponovljeno ponavljanje brojeva 7, 3 opet nas upućuje na vjerske knjige. Gospodu je trebalo 7 dana da stvori ovaj svijet, 3 je sveti broj za kršćane, koji simbolizira Boga Oca, Boga Sina i Svetog Duha.

zaključci

Stoga su autorske pozicije važne za razumijevanje idejnog koncepta djela. Mogu se izraziti na različite načine. pri čitanju djela treba obratiti pažnju prije svega na imena i prezimena junaka, detalje koji se pominju u tekstu, odjeću likova, njihove portretne karakteristike. Također je vrijedno obratiti posebnu pažnju na pejzažne skice i lirske digresije.

Uloga opaske u dramskom djelu

na primjeru predstave "Na dnu"

Učitelj: Dramsko djelo stvara pisac za izvođenje na sceni. Kada dođemo u pozorište i vidimo predstavu koju je postavio reditelj, iz književnog teksta do nas dopiru samo monolozi i dijalozi književnih junaka - primedbe ostaju iza kulisa. Međutim, treba imati na umu da autor stvara dramsko djelo za čitanje, stoga primjedbe nisu samo „uputa” za reditelja, već i „pomoć” za čitaoca. Koja je, po Vašem mišljenju, uloga scenskih režija u dramskom djelu?

(Primjeri odgovora učenika: U njima se realizuju autorove misli. Kroz napomene, autor „nevidljivo“ ulazi u predstavu, izražavajući svoj odnos prema likovima, njihovim odnosima, prema društvenim problemima svog vremena.)

Učitelj: okrenuo se drami početkom dvadesetog veka, u eri ekonomske krize u Rusiji. Drama "Na dnu" napisana je 1902. godine, a činjenični materijal za nju bila je direktna komunikacija pisca sa ljudima "dna", stanovnicima moskovskih skloništa, čiji se broj u glavnom gradu svake godine povećavao. . Tragediju savremenog čovjeka autor je nacrtao u svojoj drami, a tu ideju provodi u svakoj napomeni. Hajde da otvorimo predstavu i da vidimo kako se ona realizuje. Hajde da otvorimo knjigu. Kao što znate, prije svega, autorova ideja se ogleda u naslovu djela. Kao što znate, Gorki nije odmah pronašao ime "Na dnu" - postojale su varijante "Dno", "Bez sunca". Šta mislite zašto je svoju predstavu nazvao tako? Koje je značenje imena?

(Uzorci odgovora učenika: Ako govorimo o ljudima "na dnu", onda postoji asocijacija na utopljenika, odnosno mrtvaca, ali ti ljudi su živi, ​​što naglašava njihovu tragediju - mrtvi su za društvo, za druge, oni nisu primećeni.

Heroji su se našli "na dnu" života, čak i žive u podrumu, ispod normalnog životnog standarda, nema kuda dalje. Pa čak i ako želite izaći sa dna, tada vodeni stup pritiska odozgo, a osoba se nađe u svojevrsnoj "zamci" iz koje nema izlaza.)

Učitelj:Šta je, dakle, glavni problem u naslovu predstave?

(Odgovor učenika: Problem beznađa, ćorsokaka, tragedije postojanja heroja.)

Učitelj: Kako je ovaj problem istaknut u plakatu za predstavu Na dnu?

(Zapažanja učenika: Autor ne određuje žanr svog dramskog djela, ne nazivajući ga komedijom, tragedijom ili dramom. Time želi da kaže: ono što gledalac vidi su scene iz stvarnog života, a ne autorove fantazije; ali u isto vreme Gorki kao da govori ovo: sve je u predstavi (i u životu) toliko strašno da ne postoji ime koje bi mu odgovaralo.

Popis likova pokazuje i autorske karakteristike „dna“: tragedija flophousea otkriva se u raznolikosti ljudi koji se ovdje zateknu. Starost - od 20 do 60 godina, iz različitih društvenih slojeva: glumac, baron, lopov, radnik; različitih nacionalnosti, muškarci i žene, nalaze se ovdje kao cijele porodice ili pojedinačno. Mnogim ljudima koji su pali na dno to oduzima čak i ime, ostaju samo nadimci.)

Učitelj: Da, glumac će ispričati o ovoj tragediji. Hajde da nađemo njegove reči.

(student: “Ovdje nemam ime... Razumijete li koliko je tužno izgubiti ime? Čak i psi imaju nadimke... Nema čovjeka bez imena."- akcija II.)

Učitelj: O samom skloništu i položaju ljudi u njemu možete saznati mnogo iz autorovih napomena na čin I. Ljudska tragedija se ovdje odvija u potpunosti.

Komentirano čitanje primjedbi na početkuIakcije.

"Podrum nalik pećini"- ovo mjesto nije namijenjeno životu, ali okolnosti tjeraju ljude da se prilagode svim uslovima. Sve u ovom podrumu ima za cilj da uništi čoveka u čoveku, da ga pretvori u „pećinskog stanovnika“ – zver: "Teški kameni svodovi" smrskao stanare kao nadgrobni spomenik; "Kvadratni prozor" na samom plafonu i "Bubnova kreveti", izazivanje asocijacija na zatvor iz kojeg se ne može sam izaći; Satinovo režanje upotpunjuje sliku "pećinskog života". Tragedija je otežana činjenicom da ljudi kao da žive zajedno. Pokušavaju da se izoluju jedno od drugog: "Ashova soba ograđena tankim pregradama", "zatvorena baldahinom, Ana kašlje", "na šporetu, nevidljiva, Glumac svira i kašlje."

Učitelj: Možemo li reći da se „razdvojenost“ rađa iz želje da sačuvaš svoju ličnost, da budeš sam sa sobom?

Studenti: br.

Učitelj:Šta to onda znači?

Studenti: Nejedinstvo ljudi. Svako doživljava svoju nesreću i sam pokušava da se izbori sa njom. Ovdje vam niko neće pomoći, kako se kaže, "Kome je sada lako?"

Učitelju: Čiji je ovo primjer posebno vidljiv?

Studenti: Anna. Njen krevet je odvojen baldahinom kako ne bi svojim jadnim izgledom otežavala patnju svih prisutnih. Kada je zatvoren, izgleda da nema problema. I stanari zatvaraju oči pred njenom patnjom. Bubnov kao odgovor na Anin zahtev da ne viče kaže: "Buka smrti nije prepreka."

Učitelj: Podsjetimo, originalni naziv predstave je "Bez sunca". Pokušajmo objasniti značenje ovog imena kroz autorove primjedbe - slike života heroja.

(Zapažanja učenika: U napomeni na čin I "Svjetlo - od posmatrača i od vrha do dna - iz kvadratnog prozora" opet izaziva asocijacije na zatvor. Sunce zamjenjuju prigušeni zraci s prozora. „Početak proleća. jutro"- tako se završava prva autorova primedba. Ali, uostalom, samo autor zna za jutro, proljeće, a za noćnike godišnja doba, sati u danu nisu bitni. Ljudi su izgubili skoro sve svoje znamenitosti. I iako se proljeće i jutro obično u književnom djelu vezuju za početak nečega, s nečim novim, junaci predstave ne očekuju promjene, izgubivši svaku nadu za njih.

U primedbama na III čin, autor izvodi junake na ulicu, ali i ovde nema sunca: "Visoki vatrozid od cigle ... pokriva nebo." D lopov je ograđen zidovima, što opet liči na zatvorsko dvorište. Sada autor prikazuje "Veče, sunce zalazi", a odmah se pamte riječi omiljene pjesme noćnika:

Sunce izlazi i zalazi

A u mom zatvoru je mrak...

Kako kažu, sunce je odvojeno, a ljudi su odvojeni. Ali sunce je simbol života. I stanari su izbačeni iz toga.)

Učitelj: Na prošloj lekciji ste dobili domaći zadatak - uz pomoć autorovih napomena okarakterizirajte junake (po opcijama). Hajde da pričamo o likovima u predstavi.

Približne karakteristike nekih heroja:

Nastya: Na početku drame, autor je stalno prikazuje sa knjigom, uz pomoć koje odlazi iz skloništa u druge svetove u kojima žive plemeniti „Rauli“ i „Gastoni“. O njima govori junakinja "Sanjivo", "zatvara oči i odmahuje glavom u skladu sa rečima, melodičan", "kao da sluša daleku muziku"(III čin), jer joj ova muzika u duši pomaže da zagluši kakofoniju svijeta u kojem živi. Nastya, vjerujući u njene priče o vatrenim mladićima koji su istinski zaljubljeni u nju, "Pokriva lice rukama i tiho plače"(III čin) kada govori o “smrti” njenog obožavatelja.

Vaska Ash: I ovaj junak doživljava svoju tragediju: društvo mu je povjerilo određenu ulogu – „lopova, lopova sina“, a on je primoran da održava reputaciju „autoriteta“ bez obzira da li to želi ili ne. Ali on to ne želi! Ali okolnosti njegovog života i ljudi koji imaju koristi od toga da je Vaska lopov, zločinac, ubica, Vasilisa i Kostylev, pokušavaju da izbrišu sve ljudsko iz njegove duše. U razgovoru sa Vasilisom Ash "Otrese ruku pokretom ramena", priča "Sumnjivo"(akcija II). A u sceni ubistva vlasnika hostela, u njemu se budi zver: on "Udari starca", "juri na Vasilisu". "ravnodušan" kaže Vaska o beskorisnosti časti i savjesti, ali bukvalno nekoliko minuta kasnije se mijenja: Nataša dolazi u sklonište. Ash "Zaglađuje brkove", u želji da udovolji djevojci, iskreno "smijeh" prilikom susreta sa Lukom, prilikom razgovora sa njim "Tiho, iznenađen i tvrdoglavo gleda starca", očigledno pokušava da razume njegove reči, da ih razume. U nečemu se slaže s Lukom, u drugim ne, ali je lutalica jasno dotakla neke žice skrivene od mnogih u Vasilijevoj duši. A ponekad iskusni lopov izgleda doslovno dijete: kada Ana umre, on se boji čak i otići u njen krevet: "Ne prilazeći, ispruži se i gleda u krevet." Ali on "odlučno" razgovara sa Natašom kada je pozove da napusti ovaj svet i ponovo izgradi svoj život, ali "Postiđen" izgovara joj se za svoj odnos sa Vasilisom. Ash i Natasha se iskreno vole i žude za srećom: Natasha "osmijesi", "Povjerljivo mazi" Vasku, he "grli je".

Glumac: Pri prvom spominjanju, autor mu daje karakteristiku "nevidljivi", koja ovdje može biti jednaka po značenju riječi "neupadljivo", odnosno "nezapaženo". Glumac, čovjek javne profesije, sanja o utjecaju na umove i duše (ne bez razloga se prisjeća uloge Hamleta, tada Kralja Lira). Ni kod koga ne izaziva ozbiljan odnos prema sebi, a ipak je to lik koji duboko osjeća i doživljava svoju tragediju. O svom duševnom stanju autor nam detaljno govori u napomenama: "Razmišljanje dok sediš na krevetu", priča "Glasno, kao da se iznenada budi", "zamišljeno", "tužno gleda oko sebe"... Ovo je kreativna osoba koja živi dubokim unutrašnjim životom. Glumac je jedan od rijetkih heroja koje njegova tuga nije učinila ravnodušnim prema nevoljama drugih. on " pomaže Ani da ustane, podržavajući je, vodi je u šetnju." A Glumac napušta ovaj život neprimjetno - jednostavno "Istrča u baldahin"- bez patetike i lijepih fraza. Tek tada Baron donosi vijest o svom samoubistvu. Tako ginu talenti, neprimjećeni i od bilo koga podržani.

Luke- jedan od glavnih likova drame, starac od 60 godina, koji, za razliku od ostalih likova, ne pripada svetu noćnika: ovo mesto za njega je samo „prizorište“, on jeste ne zavisi od okolnosti u istoj meri kao drugi heroji. Već pri prvom pojavljivanju Luke postaje jasno da ga ništa ne drži ni na jednom mjestu - sve svoje nosi sa sobom: "Ruksak na ramenima, kuglana i kotlić za pojasom"- to je sva njegova jednostavna ekonomija. Ne treba mu puno materijalnih koristi od života. Glavno bogatstvo njegovog života su ljudi s kojima nastoji da komunicira, bez obzira da li su lopovi ili prinčevi. Luka govori "dobrodušno", "tiho", "ponizno", sa njim se savetuju i razgovaraju o najintimnijem, ali on može i traži da pomogne čoveku ne samo rečju, već i delom. Kada Vasilisa dolazi do Vaske Ash (II čin), Luka se pretvara da izlazi iz sobe, "Glasno zalupi vratima, zatim se lagano popne na krevete - i na peć", i u trenutku kada Ashes pobjesni i bude spreman da ubije Kostyljeva, "Na peći se čuje glasna galama i zavijanje zijevanja." Vaska pušta Kostiljeva - ovoga puta Luka sprečava zločin koji je Vaska mogao počiniti. Onda sa njim "mirno" govoreći, smirio je Asha, pretvarajući se da je slučajno na šporetu.

Učitelju: Ko još od likova u predstavi kaže „mirno“? Po čemu se njegova smirenost razlikuje od Lukine?

Studenti: Ovo je Bubnov. Ali ako Lukina smirenost govori da živi u skladu sa sobom i ljudima oko sebe, o iskrenosti starca, onda je primedba "mirno" karakteriše Bubnova kao ravnodušnu osobu: Luka jednom govori mirno, isti lik više od 5 puta, odnosno skoro uvek. Smiren je prema svim životnim pojavama. Možete se sjetiti njegovih primjedbi, koje potvrđuju njegove misli: "Da li vam je stalo?" Nisam bogat...“.

Učitelju: I na kraju našeg razgovora, podsjetio bih se još jednog junaka koji zapravo otvara i zatvara predstavu. Prvi red u predstavi pripada njemu. I u posljednjoj autorovoj napomeni, on je i Baron. "Dalje!" - Želim da idem napred, da izađem iz začaranog kruga. A u IV činu jedna autorova napomena o Baronu izražava opšte raspoloženje svih hostela: "Umoran od ljutnje, sjedi na klupi." Svi likovi u komadu umorni su od nerazumijevanja, očaja, nejedinstva, neprijateljstva. Možda je jednom Baronu na kraju predstave ostalo ono čime je počeo: „Svi gledaju u Barona. Nastya se pojavljuje iza njega." Nastya i Baron su uvijek zajedno, ujedinjuje ih dvosmislena veza, slična ljubavi - neprijateljstvu. Možda je nakon svih tragičnih događaja: tuča, svađa, smrti - vrijeme da zaboravimo na neprijateljstvo i prisjetimo se ljubavi? Zatim će biti "Dalje!"

Autorova pozicija izražena je, prije svega, u dvosmislenom, nelinearnom razvoju radnje radnje. Na prvi pogled, kretanje radnje motivisano je dinamikom tradicionalnog "poligona sukoba" - odnosom Kostyljeva, Vasilise, Asha i Nataše. Ali ljubavne veze, ljubomora i "kulminirajuća" scena ubistva - intriga koja povezuje ova četiri lika - samo spolja motivišu scensku radnju. Neki od događaja koji čine radnju drame odvijaju se van scene (tuča Vasilise i Nataše, Vasilisina osveta - prevrtanje uzavrelog samovara na njenoj sestri). Ubistvo Kostyljeva se dešava iza ugla skloništa i gledalac je gotovo nevidljiv. Svi ostali likovi u predstavi ostaju neupleteni u ljubavnu vezu. Autor sve te događaje namjerno izvlači "iz fokusa", pozivajući gledatelja da bolje pogleda, odnosno posluša nešto drugo - sadržaj brojnih razgovora i sporova noćnika.

Kompoziciono, radna razjedinjenost likova, njihova otuđenost jednih od drugih (svako misli „o svome“, brine se za sebe) – izražena je u organizaciji scenskog prostora. Likovi su raspršeni u različitim kutovima pozornice i "zaključani" u nepovezanim, hermetički zatvorenim mikroprostorima. Gorki organizira komunikaciju između njih s obzirom na Čehovljeve principe kompozicije. Evo tipičnog odlomka iz drame:

„Ana. Ne sjećam se - kad sam bio sit... Cijeli život sam hodao u dronjcima... cijeli svoj nesretan život... Zbog čega?

Luke. O ti, dijete! Umoran? Ništa!

Glumac. Jack idi... Jack, dovraga!

Barone. A mi imamo kralja.

Mite. Oni će uvek pobediti.

Saten. Ovo je nasa navika...

Medvedev. Kralju!

Bubnov. I imam... n-pa...

Anna. Umirem, evo..."

U gornjem fragmentu sve opaske zvuče iz različitih uglova: Anine reči na samrti su pobrkane sa povicima noćnih skloništa koji igraju karte (Satin i Baron) i dame (Bubnov i Medvedev). Ovaj polilog, sastavljen od primjedbi koje se međusobno ne poklapaju, dobro prenosi autorovu želju da naglasi razjedinjenost hostela: komunikacijski propusti su jasno vidljivi, zamjenjujući komunikaciju. Istovremeno, važno je da autor zadrži pažnju gledaoca na semantičkim stubovima teksta. Isprekidana linija lajtmotiva (istina je vjera, istina je laž), koja organizira kretanje govornog toka, postaje takav oslonac u predstavi.

Uočljive su i druge tehnike koje kompenzuju relativno slabljenje radnje radnje i produbljuju smisao drame. Ovo je, na primjer, upotreba "rimovanih" (tj. ponavljajućih, preslikanih) epizoda. Dakle, dva dijaloga Nastje i Barona, simetrično smještena jedan u odnosu na drugi, se zrcali. Nastja se na početku drame brani od Baronovih skeptičnih opaski: njegov odnos prema Nastjinim pričama o „fatalnoj ljubavi“ i Gastonu formulisan je izrekom „Ako ti se ne sviđa, ne slušaj, ali ne slušaj“. ne trudim se da lažem." Nakon što Luka ode, Nastja i Baron kao da mijenjaju uloge: sve Baronove priče o "bogatstvu... stotinama kmetova... konja... kuvara... kočija s grbovima" popraćene su istom opaskom Nastya: "Nije!"

Tačnu rimu u predstavi čini Lukina parabola o pravednoj zemlji i epizoda sa Glumčevim samoubistvom. Oba fragmenta se doslovno poklapaju u završnim redovima: „I nakon toga sam otišao kući - i objesio se...” / „Hej... ti! Idi... dođi ovamo! Eto... Glumac... se zadavio!“ – Ovakav kompozicioni uvez pokazuje poziciju autora u odnosu na rezultate Lukine „propovjedničke“ aktivnosti. Međutim, kao što je već rečeno, autor je daleko od toga da svu krivicu za smrt Glumca svaljuje na Luku. Za sudbinu Glumca vezuje se i dva puta ponovljena epizoda u kojoj noćnici pevaju svoju pesmu - "Sunce izlazi i zalazi". Glumac je "pokvario" upravo ovu pjesmu - u završnom činu u njoj nisu otpjevani stihovi "Hoću da budem slobodan ... / Ne mogu prekinuti lanac".

„Rimovane“ epizode ne nose nove informacije o likovima, ali povezuju različite fragmente radnje, dajući joj semantičko jedinstvo i integritet. I suptilnije metode kompozicionog "aranžiranja", na primjer, sistem književnih i pozorišnih aluzija, služe istoj svrsi.

U jednoj od ranih epizoda, glumac pominje "dobru predstavu", misleći na Šekspirovu tragediju "Hamlet". Citat iz Hamleta ("Ofelija! Oh ... zapamti me u svojim molitvama!..") već u prvom činu predviđa buduću sudbinu samog Glumca. Njegove posljednje riječi prije samoubistva, upućene Tataru, su: "Molite se za mene." Pored Hamleta, glumac nekoliko puta citira kralja Lira („Ovuda, moj vjerni Kent...“). Lira je zaslužna za frazu "Ja sam na putu ponovnog rođenja", koja je važna za Glumca. Glumčeva omiljena pjesma bila je Berangerova pjesma, koja je u kontekstu predstave dobila značenje filozofske deklaracije: „Čast luđaku koji će donijeti / Čovječanstvu zlatni san“. Uz citate zapadnih klasika u govoru Glumca, Puškinova rečenica neočekivano izmiče: „Naše mreže su vukle mrtvaca“ (iz pesme „Utopljenik“). Semantičko jezgro svih ovih književnih reminiscencija je smrt, smrt. Radnja Glumca je, dakle, postavljena već na samom početku dela, i to onim likovnim sredstvima koja definišu njegovu profesiju - "vanzemaljska" reč, citat izrečen sa scene.

Općenito, zvučni govor, u skladu s dramskom prirodom djela, pokazuje se kao važno sredstvo semantičkog produbljivanja radnje. U predstavi je upečatljiv aforizam koji je nevjerovatno debeo na pozadini književne tradicije. Evo samo nekoliko primjera iz pravog vodopada aforizama i izreka: „Takav život da sam ujutro ustao i zavijao“; "Čekaj da ti vuk pomogne"; “Kada je rad obaveza, život je ropstvo!”; „Nijedna buva nije loša: svi su crni, svi skaču“; "Gdje je starcu toplo, tu je zavičaj"; "Svi žele red, ali nedostaje razum."

Aforistički sudovi posebno su značajni u govoru glavnih "ideologa" drame - Luke i Bubnova, junaka čije su pozicije najjasnije i najodređenije naznačene. Filozofski spor, u kojem svaki od junaka predstave zauzima svoj stav, potkrijepljen je uobičajenom narodnom mudrošću, izraženom u poslovicama i izrekama. Istina, ova mudrost, kako autor suptilno pokazuje, nije apsolutna, lukava. Previše "okrugla" izjava može ne samo da "gura" istinu, već i od nje udalji. S tim u vezi, zanimljivo je da je najvažniji Satenov monolog u komadu, također bogat „potjeranim“ (i autoru jasno prenesenim od strane autora) formulacijama, namjerno prošaran elipsama, signalizirajući koliko mu je teško. najvažnije reči u njegovom životu koje će se roditi u Satinovom umu.

Predstava M. Gorkog "Na dnu" s pravom je jedno od najboljih dramskih djela pisca. O tome svjedoči i njegov nevjerovatan uspjeh dugo vremena u Rusiji i inostranstvu. Predstava je izazvala i izaziva kontradiktorna tumačenja o prikazanim likovima i njegovoj filozofskoj osnovi. Gorki je djelovao kao inovator u drami, postavljajući važno filozofsko pitanje o osobi, o njenom mjestu, ulozi u životu, o tome šta mu je važno. „Šta je bolje: istina ili saosećanje? Šta je više potrebno? ”- riječi su samog M. Gorkog. Nevjerovatan uspjeh i prepoznatljivost predstave "Na dnu" doprinijelo je i njeno uspješno postavljanje na sceni Moskovskog umjetničkog pozorišta 1902. godine. VN Nemirovič-Dančenko pisao je M. Gorkom: „Pojava 'Dna' jednim udarcem otvorila je put pozorišnoj kulturi... Imajući u 'Na dnu' uzorak jedne istinski narodne predstave, ovu predstavu smatramo ponos pozorišta.”

M. Gorki je djelovao kao tvorac nove vrste društvene drame. On je korektno, istinito prikazao okruženje stanovnika skloništa. Ovo je posebna kategorija ljudi sa sopstvenim sudbinama i tragedijama.

Već u prvoj autorovoj napomeni nailazimo na opis skloništa. Ovo je “podrum nalik pećini”. Prosjačko okruženje, prljavština, svjetlost koja dolazi od vrha do dna. Ovo dodatno naglašava da je riječ o samom „dnu“ društva. U početku se predstava zvala "Na dnu života", ali je tada Gorki promijenio ime - "Na dnu". To potpunije odražava ideju rada. Šarpi, lopov, prostitutka - predstavnici društva prikazanog u predstavi. Vlasnici skloništa su također na „dnu“ moralnih pravila, nemaju nikakve moralne vrijednosti u duši, nose destruktivni početak. Sve se u skloništu odvija daleko od opšteg toka života, dešavanja u svetu. „Dno života“ ne obuhvata ovaj tok života.

Likovi u predstavi ranije su pripadali različitim društvenim slojevima, ali sada ih sve ujedinjuje jedna stvar - njihova sadašnjost, beznađe, nemogućnost da promijene svoju sudbinu i neka nespremnost da to učine, pasivan odnos prema životu. Krpelj se isprva razlikuje od njih, ali nakon Anine smrti postaje isti - gubi nadu da će pobjeći odavde.

Različito porijeklo određuje ponašanje, govor likova. Glumčev govor sadrži citate iz književnih djela. Govor nekadašnjeg intelektualca Satina prepun je stranih jezika. Čuje se Lukov tihi, nežurni, umirujući govor.

Predstava ima mnogo različitih sukoba, priča. Ovo je odnos Asha, Vasilise, Nataše i Kostyljeva; Baron i Nastja; Tik i Ana. Vidimo tragične sudbine Bubnova, Glumca, Satena, Aljoške. Ali svi ti redovi kao da idu paralelno, nema zajedničkog, ključnog sukoba između junaka. U predstavi možemo uočiti sukob u glavama ljudi, sukob sa okolnostima - to je bilo neobično za rusku publiku.

Autor ne priča detaljno priču o svakom stanovniku, a o svakom od njih imamo dovoljno podataka. Život nekih, njihova prošlost, na primjer, Saten, Bubnov, Glumac, dramatičan je, sam po sebi vrijedan posebnog rada. Okolnosti su ih natjerale da potonu na dno. Drugi, kao što su Ash, Nastya, naučili su život ovog društva od rođenja. U predstavi nema glavnih likova, svi zauzimaju približno istu poziciju. U budućnosti nemaju poboljšanja u životu, što je depresivno zbog svoje monotonije. Svi su navikli da Vasilisa tuče Natašu, svi znaju za odnos između Vasilise i Vaske Asha, svi su umorni od patnje umiruće Ane. Niko ne obraća pažnju na to kako drugi žive; nema veza među ljudima; niko nije u stanju saslušati, saosjećati, pomoći. Nije ni čudo što Bubnov ponavlja da su "žice pokvarene".

Ljudi više ništa ne žele, ničemu ne teže, vjeruju da je sve na zemlji suvišno, da im je život već prošao. Preziru jedni druge, svaki sebe smatra superiornijim, boljim od drugih. Svi su svjesni beznačajnosti svog položaja, ali ne pokušavaju da se izvuku, prestanu da razvlače jadnu egzistenciju i počnu živjeti. A razlog tome je što su se navikli i podnijeli.

No, u predstavi se ne pominju samo društveni i svakodnevni problemi, likovi se raspravljaju i o smislu ljudskog života, o njegovim vrijednostima. Predstava "Na dnu" je duboka filozofska drama. Ljudi izbačeni iz života, potonuli na dno, raspravljaju o filozofskim problemima bića.

M. Gorki je u svom radu postavio pitanje šta je korisnije za osobu: istina iz stvarnog života ili utješna laž. Upravo je ovo pitanje izazvalo toliko kontroverzi. Luka služi kao propovjednik ideje suosjećanja i laži, koji svakoga tješi, svima govori ljubazne riječi. Poštuje * ^ svaku osobu („nijedna buva nije loša, svi su crni“), u svakom vidi dobar početak, vjeruje da čovjek može sve ako želi. On naivno pokušava da u ljudima probudi vjeru u sebe, u svoje snage i mogućnosti, u bolji život.

Luka zna koliko je ova vjera važna za čovjeka, ta nada u mogućnost i stvarnost najboljeg. Čak i samo ljubazna, nježna riječ, riječ koja podržava ovu vjeru, sposobna je dati čovjeku podršku u životu, čvrst temelj pod nogama. Vjera u njegovu sposobnost promjene, poboljšanja vlastitog života miri osobu sa svijetom, dok ona uranja u svoj izmišljeni svijet i tamo živi, ​​skrivajući se od stvarnog svijeta koji ga plaši, u kojem se čovjek ne može naći. I u stvarnosti ova osoba je neaktivna.

Ali ovo se odnosi samo na slabu osobu koja je izgubila vjeru u sebe.

Stoga takve ljude privlači Luka, slušaju ga i vjeruju mu, jer su njegove riječi čudesan melem za njihove napaćene duše.

Ana ga sluša jer je on jedini saosećao sa njom, nije zaboravio na nju, rekao joj lepu reč, koju ona, možda, nikada nije čula. Luke joj je dao nadu da neće patiti u drugom životu.

Nastja sluša i Luku, jer joj on ne uskraćuje iluzije iz kojih crpi svoju vitalnost.

Pepelu daje nadu da će moći iznova započeti život u kojem niko ne zna ni Vasku ni njegovu prošlost.

Luca priča glumcu o besplatnoj klinici za alkoholičare, u kojoj se može oporaviti i ponovo vratiti na scenu.

Luka nije samo utješitelj, on svoj stav potkrepljuje filozofski. Jedno od idejnih središta predstave je priča o lutalici o tome kako je spasao dvojicu odbeglih osuđenika. Glavna ideja lika Gorkog ovdje je da nije nasilje, ne zatvor, već samo dobro ono što može spasiti čovjeka i naučiti dobro: "Čovjek može naučiti dobro ..."

Ostalim stanovnicima kuće nije potrebna Lukina filozofija, oslonac za nepostojeće ideale, jer su jači ljudi. Oni razumiju da Luka laže, ali on laže iz samilosti, ljubavi prema ljudima. Imaju pitanja o potrebi za ovom laži. Svako misli, i svako ima svoj stav. Svi stanari učestvuju u raspravi o istini i lažima, ali se ne shvataju ozbiljno.

Za razliku od filozofije lutalice Luke, Gorki je predstavio filozofiju Satena i svoje sudove o čovjeku. "Laži su religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!" Dok izgovara monologe, Satin ne očekuje da će druge uvjeriti u bilo šta. Ovo je njegova ispovijest, rezultat njegovih dugih razmišljanja, krik očaja i žeđi za akcijom, izazov svijetu uhranjenih i san o budućnosti. Sa divljenjem govori o moći čovjeka, o tome da je čovjek stvoren za bolje: "čovječe - zvuči ponosno!" Ovaj monolog, izgovoren među otrcanim, napuštenim stanovnicima skloništa, pokazuje da vjera u istinski humanizam, u istinu, ne jenjava.

Predstava M. Gorkog "Na dnu" je akutna društvena i filozofska drama. Društvena, budući da predstavlja dramu izazvanu objektivnim uslovima života društva. Filozofski aspekt drame svaka generacija promišlja na nov način. Dugo se imidž Luke ocjenjivao nedvosmisleno negativno. Danas, s obzirom na historijske događaje posljednje decenije, lik Luke čita se na mnogo načina, on je postao mnogo bliži čitaocu. Mislim da ne postoji definitivan odgovor na autorovo pitanje. Sve zavisi od konkretne situacije i istorijskog doba.

Autorska pozicija (peta po redu, ali možda ne i poslednja) u predstavi „Na dnu“ nastala je kao rezultat odbojnosti od lažnih gledišta (Kostyleva i Bubnov) i komplementarnosti dva druga gledišta. (Luka i Satina). Autor u polifonom djelu, prema definiciji MM Bahtina, ne pridružuje se nijednom od izraženih stajališta: rješenje postavljenih filozofskih pitanja pripada više od jednog junaka, već je rezultat potrage za svim učesnicima. u akciji. Autor, kao dirigent, organizuje višeglasni hor junaka koji „pevaju“ istu temu različitim glasovima.

Ipak, u drami Gorkog nema konačnog rješenja za pitanje istine - slobode. No, tako bi trebalo biti u predstavi koja postavlja "vječna" filozofska pitanja. Otvoreni završetak djela navodi čitaoca na razmišljanje o njima.

Svrha časa: stvoriti problematičnu situaciju i potaknuti učenike da izraze vlastito stajalište o Lukinoj slici i njegovoj životnoj poziciji.

Metodičke tehnike: diskusija, analitički razgovor.

Oprema za nastavu: portret i fotografije A.M. Gorkog različitih godina.

Skinuti:

Pregled:

Tokom nastave.

1. Analitički razgovor.

Okrenimo se dodatnoj seriji drame i vidimo kako će se sukob razvijati ovdje.

Kako stanovnici klozeta doživljavaju svoj položaj prije Lukinog dolaska?

(Na izložbi vidimo ljude koji su se, u suštini, pomirili sa svojim ponižavajućim položajem. Vikendice se tromo, po navici svađaju, a Glumac kaže Satinu: „Jednog dana će te potpuno ubiti... do smrti.. .” „A ti si budala”, odbrusi Satin. „Zašto?“ – iznenađen je Glumac. Jer – ne možeš dvaput ubiti. „Ove Satenove riječi pokazuju njegov stav prema postojanju koje svi vode u flophouse. Ovo nije život, svi su već mrtvi. Čini se da je sve jasno. Ali odgovor je interesantan. Glumac: „Ne razumem... zašto - zar je nemoguće?" Možda je glumac taj koji je više puta umro na sceni, ko razumije užas situacije dublje od drugih. Uostalom, on je taj koji će počiniti samoubistvo na kraju predstave.)

- Koje je značenje upotrebe prošlog vremena u samokarakteristikama likova?

(Ljudi se osećaju kao "bivši": "Saten. Bio sam obrazovan čovek" (paradoks je da je prošlo vreme u ovom slučaju nemoguće). "Tambura. Evo me bio - krznar." Nemojte se farbati , sve će biti izbrisano ... sve će biti izbrisano, da! ”).

Koji od likova se suprotstavlja ostalima?

(Samo jedan Krlež se još nije pomirio sa svojom sudbinom. Odvaja se od ostalih hostela: „Kakvi su to ljudi? Neću da idem odavde? Izaći ću... Pocepaću sa svoje kože, ali izaći ću... Čekaj, čekaj... žena će mi umrijeti... "Tikov san o drugom životu povezan je sa oslobođenjem, koje će mu donijeti smrt njegove žene. On ne osjeća monstruoznost svoje izjave . I san će se ispostaviti kao izmišljen. )

Koja je scena zapleta sukoba?

(Zaplet sukoba je pojava Luke. On odmah saopštava svoje poglede na život: „Baš me briga! I ja poštujem lopove, po mom mišljenju nijedna buva nije loša: svi su crni, svi su skačući...tako i tako." takođe: "Za starca, gde je toplo, tu je zavičaj..." Luka je u centru pažnje gostiju: "Kakvog si zabavnog starca dovela Nataša ..." - i cijeli razvoj radnje je koncentrisan na njega.)

Kako Luke utiče na noćne slepe miševe?

(Luka brzo pronalazi prilaz stanarima: "Gledaću vas, braćo, - vaš život - oh-oh!..." Zaobilazi mu neugodna pitanja, spreman je da pomete pod umjesto krevetaca Luka postaje neophodan Ani, sažaljevati je: „Je li moguće ostaviti takvu osobu?“ Luka vješto laska Medvedevu, nazivajući ga „underdogom“ i odmah biva uhvaćen na mamac.)

Šta znamo o Lukeu?

(Luka praktički ne govori ništa o sebi, samo saznajemo: "Mnogo su se zgužvali, zato je mekan...".)

Šta Luke kaže svakom od stanovnika?

(U svakom od njih Luka vidi osobu, otkriva njene svijetle strane, suštinu njihove ličnosti i to čini revoluciju u životima heroja. Ispada da prostitutka Nastja sanja o lijepoj i svijetloj ljubavi; pijanica Glumac dobija nadu u lek za alkoholizam; lopov Vaska Ash planira da ode u Sibir i tamo započne novi život sa Natalijom, postane jak gospodar. Ana Luka daje utehu: "Ništa, ništa drugo neće trebati, a ima nema čega da se plašiš! Tišina, mir - laži sebe!" vera u najbolje.)

Da li je Luke lagao stanare?

(O tome mogu postojati različita mišljenja. Luka nezainteresovano pokušava pomoći ljudima, uliti im vjeru u sebe, probuditi najbolje strane prirode. Iskreno želi dobro, pokazuje prave puteve do novog, boljeg života. Uostalom, tu zaista su bolnice za alkoholičare, zaista Sibir - zlatna strana, a ne samo mesto izgnanstva i teškog rada. Što se tiče zagrobnog života, koji on poziva Ani, pitanje je komplikovanije, to je pitanje vere i verskih ubeđenja O čemu je lagao? Kada Luka ubijedi Nastju da vjeruje u njena osjećanja, u njenu ljubav: "Ako vjerujete da ste imali pravu ljubav... znači da je postojala! Bila!"

Kako se stanovnici osjećaju o Lukeovim riječima?

(U hostelima su isprva nepoverljivi prema njegovim rečima: „Zašto lažeš?“ Luka to ne poriče, već na pitanje odgovara pitanjem: „A... zašto ti to zaista bolno treba... razmisli o tome ! , guzica za tebe... "Čak i na direktno pitanje o Bogu, Luka uobičajno odgovara:" Ako vjeruješ, postoji; ako ne vjeruješ, ne... Ono u što vjeruješ je... ".)

U koje grupe se mogu podijeliti junaci predstave?

"vjernici" "nevjernici"

Ana veruje u Boga. Krpelj više ni u šta ne veruje.

Tartar - u Allaha. Bubnov nikada ni u šta nije verovao.

Nastya - u fatalnu ljubav.

Baron - u svoju prošlost, možda izmišljenu.

Koje je sveto značenje imena "Luka"?

(Ime "Luka" ima dvojako značenje: ovo ime podsjeća na jevanđelistu Luku, znači "svijetli", a istovremeno je povezano s riječju "zlo" (prokletstvo).)

(Autorski stav je izražen u razvoju radnje. Nakon Lukinog odlaska, sve se dešava nikako ne onako kako je Luka ubeđivao i kako su junaci očekivali. Vaska Ashes zaista završava u Sibiru, već samo na teškom radu za ubistvo Kostyljeva, a ne kao slobodan naseljenik.vjera u sebe, u svoje snage, tačno ponavlja sudbinu junaka Lukine parabole o pravednoj zemlji.prikazujući sudbinu Glumca, uvjerava čitaoca i gledatelja da je lažna nada koja može navesti osobu da izvrši samoubistvo.)

Sam Gorki je o svojoj ideji napisao: „Glavno pitanje koje sam želeo da postavim je šta je bolje, istina ili saosećanje. Šta je više potrebno. Da li se saosjećanje mora natjerati na korištenje laži poput Luke? Ovo nije subjektivno, već opšte filozofsko pitanje."

Gorki se ne suprotstavlja istini i laži, već istini i saosećanju. Koliko je ovo protivljenje opravdano?

(Ovo vjerovanje nije uspjelo da se učvrsti u glavama noćnika, pokazalo se krhkim i beživotnim, nestankom Luke nada se gasi.)

Koji je razlog brzog opadanja vjere?

(Možda je u pitanju slabost samih heroja, njihova nesposobnost i nespremnost da učine barem nešto za provedbu novih planova. Nezadovoljstvo realnošću, oštro negativan stav prema njoj kombinira se s potpunom nespremnošću da se bilo šta učini kako bi se ova stvarnost promijenila. )

Kako Luke objašnjava nesreće u životu stanara?

(Luka objašnjava neuspjehe u životu noćnika vanjskim okolnostima, ne krivi same heroje za propali život. Zato su bili toliko privučeni k njemu i bili toliko razočarani, jer su odlaskom Luke izgubili svoju vanjsku podršku .)

Luka je živa slika upravo zato što je kontradiktoran i dvosmislen.

1. Diskusija o D.Z.

Filozofsko pitanje koje je postavio sam Gorki: šta je bolje - istina ili saosećanje? Pitanje istine je višestruko. Svaka osoba razumije istinu na svoj način, a ipak ima na umu neku konačnu, višu istinu. Da vidimo kako se istina i laž koreliraju u drami "Na dnu".

Šta junaci predstave podrazumevaju pod istinom?

(Ova riječ je dvosmislena. Vidi rečnik.

Mogu se razlikovati dva nivoa "istine".

D.Z.

Pripremite se za esej o djelima M. Gorkog.