Holland. 17. vek. Zemlja doživljava neviđenu procvatu. Takozvana "zlatno doba". Krajem 16. vijeka, nekoliko provincija zemlje postiglo je nezavisnost od Španije.

Sada je Simnjestan Holandija otišao na svoj put. I katolička flandrija (trenutna Belgija) pod krilom Španije - vlastiti je.

U Nezavisnoj Holandiji, vjerska slika gotovo niko nije potrebna. Protestantska crkva nije odobrila luksuz ukrasa. Ali ova okolnost "igrala se na ruci" slikanje sekularnog.

Ljubav prema ovoj vrsti umetnosti probudila se doslovno svakog stanovnika nove zemlje. Holanđanin je htio vidjeti svoj život na slikama. A umjetnici će voljno hodati da ih upoznaju.

Nikad nikada nisu prikazali okolnu stvarnost. Obični ljudi, obične sobe i najobičniji doručak građanina.

Realizam cvjetao. Do 20. stoljeća, on će biti dostojan natjecatelj akademizmu sa svojim nimfe i grčkim boginjama.

Ovi umetnici nazivaju "malim" holandskim. Zašto? Slike su bile male veličine, jer su stvorene za male kuće. Dakle, gotovo sve slike Jana Vermeera u visini od ne više od pola metra.

Ali više mi se sviđa još jednu verziju. U Holandiji je u 17. stoljeću živjela i radila Velikog gospodara, "Veliki" Holanđana. I svi ostali u usporedbi s njim bili su "mali".

Govorimo, naravno, o Rembrandteu. Od njega i početka.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Samoportret u dobi od 63 godine. 1669 Nacionalna galerija Londona

Rembrandt je mogla doživjeti širu garmu emocija tokom njegovog života. Stoga, u svojim ranim djelima toliko zabavne i bravade. I toliko složenih osjećaja - u kasnijoj.

Ovdje je mlad i razočaran na slici "Slepi sin u konobi." Na kolenima - voljena supruga Saskovia. Popularni je umjetnik. Narudžbe izlivaju rijeku.

Rembrandt. Provigalni sin u konobu. 1635 Galerija starih majstora, Drezden

Ali sve će to nestati nakon nekih 10 godina. Sasquia će umrijeti od konzumiranja. Popularnost će se otopiti kao dim. Velika kuća sa jedinstvenom kolekcijom bit će uzeta za dugove.

Ali pojavit će se isti Rembrandt, koji će ostati u stoljeću. Velika osećanja heroja. Njihove najintimnije misli.

2. Francuska Hals (1583-1666)

Francuska Hals. Auto portret. 1650 Metropolitan Museum, New York

Francuska Hals je jedan od najvećih portreta svih vremena. Stoga bih ga razmotrio i sa "velikim" holandskim.

U Holandiji je u to vrijeme bilo uobičajeno naručiti grupne portrete. Toliko sličnih djela pojavilo se sa slikom ljudi koji rade zajedno: strelice istog ceha, ljekari jednog grada, upravljajući staračkim domom.

U ovom žanru, hals je dodijelio najviše od svega. Uostalom, većina ovih portreta bila je poput palube karata. Ljudi sjede za stolom s istim izrazom lica i samo gledaju. Hals je imao drugačije.

Pogledajte njegov grupni portret "strelice saveza St. George.

Francuska Hals. Strelice Hild Hild George. 1627 Muzej Francuske Hals, Garel, Holandija

Ovdje nećete naći nijednu ponavljanju u položaju ili izražavanju lica. Istovremeno nema haosa. Postoji mnogo znakova, ali niko se čini da nije suvišan. Zbog iznenađujuće ispravnog postavljanja figura.

Da, a u jednom portretu su prelazili mnogo umjetnika. Njegovi su modeli prirodni. Ljudi iz najviših društva na slikama lišeni su izmišljenih uvećanja, a model s dna ne izgleda poniženo.

A njegovi junaci su vrlo emotivni: oni se smiješe, smiju se, gesterirati. Kao, na primjer, to je "ciganski" sa labavim izgledom.

Francuska Hals. Ciganin. 1625-1630

Hals, poput Rembrandta, završio život u siromaštvu. Iz istog razloga. Njegov realizam je došao protiv ukusa kupaca. Koji su želeli da njihov izgled uljepšava. Hals nije otišao u Frank laskanje, a time su potpisali kaznu - "zaborav".

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerard Terboro. Auto portret. 1668 Royal Gallery Mauritshais, Hag, Holandija

Terboro je bio čarobnjak za domaćinstvo žanra. Bogati i ne baš burgeri polako razgovaraju, dame čitaju pisma, a pionir gleda u sudvor. Dvije ili tri pažljivo raspoređene brojke.

Bio je to gospodar koji je radio kanone u domaćinstvu. Što je tada pozajmio Yang Vermeer, Peter de Heh i mnogi drugi "mali" holandski.

Gerard Terboro. Čaša limunade. 1660-ih. Državna hermitaža, Sankt Peterburg

"Čaša limunade" jedan je od poznatih djela Terborch-a. Može vidjeti još jednu prednost umjetnika. Nevjerovatno realna slika tkanine haljine.

Postoji Terboro i neobičan rad. Ono što govori o njegovu želju da pređe zahtjeve kupaca.

Njegova "brusilica" prikazuje život najsiromašnijih stanovnika Holandije. Navikli smo da vidimo ugodne dvorišta i čiste sobe na slikama "malog" holandskog. Ali Terboro se usudio pokazati nepristojno Holandiju.

Gerard Terboro. Brusilica. 1653-1655 Muzeji vlade Berlin

Kao što razumijete, takva djela nisu bila u potražnji. A oni su rijetka pojava čak i u Terborhu.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Radionica u izvođaču. 1666-1667 Muzej istorije umetnosti, Beč

Ono što je Yang Vermeer pogledao, nije pouzdano poznato. Očito je samo da se prikazuje na slikarstvu "umjetnikovu radionicu". Istinita sa leđa.

Stoga je iznenađujuće da je nova činjenica iz života gospodara nedavno postala poznata. Povezan je sa svojim remek-djelo "Delft Streetom".

Jan Vermeer. Delft ulica. 1657 Muzej vlade u Amsterdamu

Pokazalo se da je djetinjstvo Vermeera prošlo na ovoj ulici. Predviđana kuća pripadala je njegovoj tetki. Podigla je svoju petoro djece u njemu. Možda sjedi na pragu šivaćim, a dvije njene djece igraju na trotoaru. Sam Vermeer živio je u kući nasuprot.

Ali češće je predstavio unutrašnju situaciju ovih kuća i njihovih stanovnika. Čini se da su parcele slika vrlo jednostavne. Evo miloidne dame, osigurani mesto, provjerava djelo mojih vaga.

Jan Vermeer. Žena s utezima. 1662-1663 Nacionalna umjetnička galerija, Washington

Šta se Vermeer izdvajalo među hiljade drugih "malih" holandskih?

Bio je nenadmašan majstor svetlosti. Na slici "Žena s utezima" lagano tiho zaviri licem heroine, tkanine i zidova. Davanje nepodnošljivoj duhovnosti.

A kompozicije vermeer slika pažljivo se oporavljaju. Nećete naći nikakve višak detalja. Dovoljno je ukloniti jednu od njih, slika "drobiti", a magija će otići.

Sve je ovo dato Vermeleu nije lako. Takav zapanjujući kvalitet zahtijevao je mukotrpno djelo. Ukupno 2-3 slike godišnje. Kao rezultat toga, nemogućnost prehrane porodice. Vermeer je radio kao umjetnički trgovac, prodajući rad drugih umjetnika.

5. Peter de heh (1629-1884)

Peter de heh. Auto portret. 1648-1649 Reyxmuseum, Amsterdam

Hoha se često upoređuje sa Vermeerom. Oni su radili u jednom trenutku, čak je i bio period koji je u jednom gradu. I u jednom žanru - domaći. Na Hoha, vidimo i jednu ili dvije figure u ugodnim holandskim dvorištima ili sobama.

Otvorena vrata i prozori čine prostor njegovih slika višeslojnih i zabavnih. A brojke su u ovom prostoru upletene vrlo skladno. Kao, na primjer, na svojoj slici "Sluga sa djevojkom u dvorištu."

Peter de heh. Sluškinja sa djevojkom u dvorištu. 1658 Londonska nacionalna galerija

Do 20. stoljeća Hech je cijenjen vrlo visok. Ali mali djela njegovog konkurenta Vermeera su malo koji su primijetili.

Ali u 20. stoljeću sve se promijenilo. Slava Hoha faming. Međutim, njegova dostignuća u slikanju su teške ne priznati. Malo, koji bi mogao kompetentno kombinirati okolno okruženje i ljude.

Peter de heh. Igrači na mapi u suncu. 1658 Kraljevska umetnička skupština, London

Imajte na umu da u skromnoj kući na "igračima na mapama" može objesiti sliku u nozičkom okviru.

To još jednom govori o tome kako je među običnim holandskim slikanjem bilo popularno. Slike su bile ukrašene svakom kućom: i kuću bogatog hamburgara i skromnog građanina, pa čak i seljaka.

6. Yang zidovi (1626-1679)

Yang zidovi. Samoportret sa lutnjama. 1670-ih. Muzej TISSEN-Bornemis, Madrid

Yang zidovi, možda, najglavniji "mali" holandski. Ali draga moral. Često je prikazao konobe ili siromašne kuće u kojima je bilo poroka.

Njegovi glavni likovi - šetnje i dame lakog ponašanja. Hteo je da zabavi gledatelja, ali impeditet ga je upozorio iz zloglasnog života.

Yang zidovi. Kavardak. 1663 Muzej umetnosti istorije, Beč

Postoji zid i mirniji rad. Kao, na primjer, "jutarnji toalet". Ali ovdje umjetnik iznenađuje gledatelja previše iskrenog predmeta. Ovdje i tragovi iz čarape gume, a ne prazan noćni lonac. Da, a nekako uopće ne usput, pas leži pravo na jastuku.

Yang zidovi. Jutarnji toalet. 1661-1665 Reyxmuseum, Amsterdam

Ali uprkos svim frivolizmu, boja u boji zida su vrlo profesionalna. U tome je bio superiorniji mnogim "malim holandskim". Pogledajte koliko je crvena čarapa savršeno u kombinaciji sa plavom jaknom i svijetlim bežnim prostirkom.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1882)

Portret od sukoba. Litografista iz knjige iz 19. stoljeća.

Osvojio pobjedu u borbi protiv Španije zbog svoje nezavisnosti, buržoas Holland postao je ekonomski razvijeno stanje u zapadnoj Europi. Glavni holandski grad Amsterdam odlučio je kao jedan od najvećih trgovačkih centara u Europi.

Zajedno sa ekonomijom holandski slikarstvo se razvija. Za razliku od ostalih zapadnoeuropskih zemalja u Holandiji, barokne slike palača i dvorca bile su popularne - slabost plemstva poslužena kao prepreka razvoju dekorativne umjetnosti. Kalvinistička crkva Holandije takođe nije nastojala ukrasiti svoje hramove slikanjem.

Ipak, slikanje u Holandiji cvjetalo: umjetnici su dobili brojne narudžbe od pojedinaca. U svom smještaju malu sliku mogla bi imati čak ni holandski seljaci - tako jeftino koštaju ove kreacije umjetnika.

U XVII veku U malom Holandiju radilo je preko dva hiljade umjetnika. Stavili su proizvodnju slika na potok, napravili platno sa cijelim stranama i položili svoje prodavce. Gotovo svaki čarobnjak izvršio je od dvije do pet pjesama.

Često je proizvodnja slika bila ispred zahtjeva, tako da se hrane, umjetnici su se morali istovremeno baviti drugim radom. Takvi poznati majstori poput tebe. Zidovi, M. Gobbehama, Ya. Van Goyen i mnogi drugi su u isto vrijeme bili zaposlenici, vrtlari, posude restorana.

Obično su slikari specijalizirani za jednu određenu temu. Na primjer, H. Aberkp je napisao zimske vrste, E. van surene portretirane noći požare, Tereborh i metazi - domaćinstva, P. Clas i V. K. Hedd - još uvijek živa.

Vrlo često, umjetnici su kolektivno radili na istoj slici: jedna je obojena nebom, a drugo je trava i drveće, treće - ljudske figure. Najuspješniji radovi koji su bili uspješni među javnosti kopirali su i poslužili kao model za stvaranje bezbrojnih opcija.

Iako je umjetnost talentovanih slikara i bila podređena u komercijalne svrhe, gospodari su obično uspjeli izbjeći lažno. Većina tih platna razlikuje se realizam, integritet i jasnoća sastava, svježine arome i odlične tehnike performansi.

Široka distribucija na holandskom slikarstvu dobila je portretni žanr. Razne organizacije (puške društvo, grupe predstavnika korporacije i trgovačkih trgovina) koje su doprinijele pojavu grupnog javnog portreta igrale su glavnu ulogu u životu zemlje.

Dugoročna borba s španskim kolonizatorima pogoršala je osjećaj nacionalne samosvijesti, tako da je u slici, pored realizma, po dobrom tome što je pozdravila slika karakterističnih nacionalnih osobina. Umjetnici su napisali more i brodove, stoku, cvijeće. Pored portreta, takvi se žanrovi razviju kao pejzaž, još uvek život. Bila je vjerska slika, ali nije imala element misticizma; Predstavljene biblijske parcele
Umjetnik je više poput domaćih scena.

Francuska Hals.

Francuska Hals rođena je oko 1581. u Antwerpenu u porodici Tea. U mladenačkom dobu stigao je u Harlem, gdje je živio gotovo nisko do smrti (1616. posjetio je Antwerpen, a sredinom 1630. - Amsterdam). O životu šalje malo zna. 1610. godine ušao je u ceh Svetog Luka, a 1616. - Do Komore Ritizera (amaterski glumci).

Vrlo brzo, Hals je postao jedan od najpoznatijih portretista Harlema. U XV-XVI veku. U slikarstvu Holandije postojala je tradicija za pisanje portreta samo predstavnika vladajućih krugova, poznatih ljudi i umjetnika. Umjetnost hals-a je duboko demokratska: na njegovim portretima možemo vidjeti aristokrata, bogatog građanina, umjetničkog, pa čak i osobu iz najnižeg. Umetnik ne pokušava da idealizuje one prikazane, glavna stvar za njega je njihova prirodnost i jedinstvenost. Njegov Venomazb se drži kao relativno, kao i predstavnici donjih slojeva društva, koji su u kaliznim slikama prikazive vesele ljude koji nisu lišeni samopoštovanja.

Veliko mjesto u radu slikara je grupni portret. Najbolja djela ovog žanra bili su portreti puških oficira tvrtke St. George (1627) i puškom kompanije Sveti Adriana (1633). Svaki lik na slikama ima svoju svijetlu individualnost, a istovremeno su ovi radovi karakterizirani integritetom.

Hals je napisao i prilagođene portrete, na kojima se u casual brodskim poze ("Portret Isaac Massa", 1626). "Portret Hatheysen", 1637). HALS slike su žive i dinamične, čini se da ljudi na portretima razgovaraju s nevidljivim sagovornikom ili se okreću gledatelju.

Odlikuju se predstavnici narodnog okruženja na portretima Halsa. U slikama uličnih dječaka, ribara, muzičara, posjetitelja Kabakova osjećali su simpatiju i poštovanje autora. Divno njegove "ciganske". Iznenađujuće je živ, čini se da je osmjejena mlada žena, na bolni pogled na koji je usmjeren na nevidljive gledatelje sagovornika. Hals ne idealizuje njegov model, već imidž veselih, raščlanjenih ciganskih užitaka sa svojim perjnim šarmom.

Vrlo često portreti šala uključuju elemente žanrovske scene. Ovo su slike djece pjevaju ili igraju na muzičkim instrumentima ("pjevanje dječaci", 1624-1625). U istom duhu ispunjen je poznati "Mallet Babbe" (početak 1630-ih), koji je u Harlemu dostavio Kharchevni poznati u Harlemu, koji su posjetitelji za njihove oči zvali Harly Witch. Umjetnik je gotovo groteska prikazan ženi s ogromnom pivom i sovama na ramenu.

U 1640-ima. Postoje znakovi loma u zemlji. Samo nekoliko desetljeća prošlo je nakon pobjede revolucije, a buržoazija je već prestala biti progresivna klasa zasnovana na demokratskim tradicijama. Istinitost hals slikanja više ne privlači bogate kupce koji žele vidjeti sebe na portretima bolje nego što su stvarno. Ali Hals nije odbio realizam, a njegova popularnost pala je oštro. Slikanjem ovog razdoblja pojavljuju se bilješke tuge i razočaranja ("portret čovjeka u širokoj grudi"). Strogo je i mirno postaje njegova paleta.

U dobi od 84 godine, Hals stvara dva remek-djela: grupne portrete rewagera (poverenika) i sestrinskog skloništa (1664). Ovi nedavni rad holandskih majstora odlikuju se emocionalnošću i svijetlim individualnošću slika. Iz slika iznajmljenih - starih ljudi i starica - pritužava tugu i smrt. Ovaj osjećaj naglašava i boju, otjera crne, sive i bijele tonove.

Hals je umro 1666. u dubokom siromaštvu. Njegov istinit, afirming-afirming, imao je veliki utjecaj na mnoge holandske umjetnike.

Rembrandt.

U 1640-1660-ima. Slikanje Holland zabrinuto cvjeta. Najznačajniji umjetnik ovog puta bio je Rembrandt.

Rembrandt Harmuns van Rajna rođena je 1606. godine u Leidenu. Njegov otac bio je škakljiv mlin. Roditelji su sanjali dobro obrazovanje za sina i identificirali ga u Latinskoj školi, nakon završetka koji je Rembrandt ušao u Laiiden University. Ali mladić je privukao čl. Napustio je univerzitet i počeo da uči od slikara yakov svanneburg. Tri godine kasnije, mladi umetnik otišao je u Amsterdam, gdje je počeo uzimati predavanja iz Petera Lastmana.

1624. Rembrandt se vratio u Leiden. Evo on, zajedno sa slikarom, Jan Laven je uzeo radionicu. Umjetnik radi puno od prirode, piše ne samo u radionici, već i na ulici i u gradu Bazaru.

Na kraju 1620-ih. Rembrandt je osvojio popularnost među stanovnicima Leiden. Imao je mnogo naređenja i prvog učenika - Gerard Dow, koji je kasnije postao prilično poznati slikar.

Rane slike Rembrandta karakteriziraju temeljnost kompozicije, Bona FIDE iz pogubljenja. Istovremeno ga karakteriše neka ukočenost ("muka svetog Sebastijana", 1625.).

1631. Rembrandt se smjestio u Amsterdamu. Slava o njemu vrlo se brzo širi oko grada, a naređenja pale na slikar. Lični vijek Rembrandta bio je uspješan: 1634. oženio se Sasquia Wang Eilenburgu, djevojku iz poznate buržoaske porodice. Brak je umetnik doveo značajno stanje koje mu je pružilo kreativno neovisnost i dozvolilo je zauzeti zbirku umjetničkih djela i antikviteta.

Rembrandt je uživao sreću u društvu svoje voljene žene, što je prikazan mnogo puta po portretima. Često je Saskovia poslužio kao model i za slike s najraznolijim temama ("Flora", 1634; "samoportret sa Sasquiom na koljenima", cca. 1639).

Rembrandtova kreativnost razlikuje se raznolikost u ovom periodu, on piše povijesne, mitološke i vjerske kompozicije, portrete, kućne scene, pejzaže, još uvijek žičare, slike sa životinjskim slikama. Ali glavni predmet njegove pažnje je osoba. Ne samo u portretama, već i u drugim radovima, umjetnik nastoji prenijeti prirodu i unutrašnji svijet svojih heroja.

Divan majstor portretnog žanra, samo 1630-ih. Rembrandt je izveo više od šezdeset registrovanih portreta. Glavna stvar za slikar nije vanjska sličnost s modelom, a dubina unutrašnjeg svijeta, jačinu duhovnih pokreta i iskustava. Uz oduševljenje, grupni portret "anatomije liječnika" (1632.) su savremeni susreli. Umjetnik je doprinio tradicionalnom sastavu klasičnog grupnog portreta promjene, postavljajući lik ne zaredom, kao što je bilo uobičajeno, ali slobodno. Takva izgradnja dala je sliku živahnosti i prirodnosti.

Na kraju 1630-ih. Rembrandt je postao najpoznatiji majstor u Holandiji. U ovom periodu njegova remek-djelo pripada - čuvena "Dana" (1636), vještinu izvršenja koja premašuje sve što je stvorio savremeni
umjetnik. Štrajkuje savršenstvo svog kompozicije i bogatstvo kominama u boji postavljeno u zlatnim nijansama. Čini se da u ovom radu ne postoji ništa suvišno, svaki predmet pažljivo je misao autor. Uz pomoć slobodnog i žive razmaza, glavni prenosi svjetlost prekrivača, nabora teških zavjesa i draperija. Fleksibilna plastika mlade žene koja leži na krevetu, nježno zlatne nijanse tijela, osvijetljene mekom svjetlom. Iako ne sranje savršene ljepote, njena se slika obožava gledatelju živahnim šarmom i svježinom.

U 1630-ima. Umjetnik radi puno i u jetku. Privlače ga motivi domaćinstava ("prodavač otrova štakora", 1632.). Elementi ćivotnosti su svojstveni i radi s biblijskim temama ("povratak provigalnog sina", 1636.). Jedan od najboljih etchings ovog razdoblja je "smrt Marije" (1639), emocionalna i osjećaj osjećaja duboke tuge. Složenost kompozicije i monumentalna vrijednost slika je različita i prekrasan proizvod "Krist" Krist, liječenje pacijenata "(t. N." popis u stoetu guldera "- ovo ime govori o troškovima rada).

U 1640-ima. Rembrandt postaje najpoznatiji i najvažniji slikar amsterdam. Naređen je portretima, kompozicijama za palaču holandskog statgaltera u Hagu. Mnogi novak umjetnici nastoje studirati u njegovoj radionici. Glory o umjetnosti Rembrandta nadilazi granice Holandije. Nekoliko slika čuvenog gospodara čuva se u palači engleskog kralja Charlesa I.

Rembrandt Talent očitovao se u svom realnom i ekspresivnom još uvek živoza ("Bull kamion") i pejzaži ("Pejzaž sa mlinom", u redu. 1650). Tanki liris je svojstven neovlaštenim holandskim pejzažima, koji utječe na gledatelja sa svojom gotovo opipljivom stvarnošću.

Smrt njegove voljene žene 1642. uklonila je Rembrandt iz plemenitih rođaka. Umjetnik je prestao komunicirati i sa svojim poznatim od aristokratskog društva. Promjene u životu majstora odrazile su se na njegovoj slici, što postaje dublje i fokusirano. Ako se Rembrandtov rani radovi odlikuju mirnim i glatkim postavljenim, sada su beleške tjeskobe i sumnje moleći na njegovim slikama. Paleta se mijenja u kojoj dominiraju crvene i zlatne nijanse.

Vividska ekspresivnost razlikuje platno "David i Jonafan" (1642, Hermitage, St. Petersburg), nastupili su u zlatnim ružičastom i zlatnim plavim tonovima.

Sve ove nove funkcije u slikarstvu Prambrandta nisu zadovoljile razumijevanje savremenika. Nesposobnost je izazvala veliki monumentalni sastav "Noćni sat" (1642). Ovaj naslov slike primljen u XIX veku. U stvari, radnja se odvija ne noću, a tokom dana, sa sunčevom svjetlošću, što potvrđuje prirodu sjena.

S vremenom su se boje potamnile, a samo se restauracija izvršila 1946-1947, pokazala da je boja kominala ovog rada nekada mnogo lakša.

Na slici se prikazuje strelice kapetana kompanije Banning Coca. Kupac očekuje da će vidjeti tradicionalni portret parade (scena gozbe ili zastupljenosti zapovjednika gledatelja svojih podređenih). Rembrandt je takođe stvorio
Poiko-povijesna platna prikazuju performanse strijelaca na naloge kapetana. Likovi su uzbuđeni i dinamični; Komandant daje naređenja, bannameri podižu baner, bubnjar se otkucava u bubnju, strelice nabole oružje. Nije jasno da djevojčica sa pijetalom na pojasu žuri.

Tokom ovih godina, Hendercine Stalffels se pojavljuje u Rembrandtovom životu, prvo sluškinja, a potom supruga koja je postala vjerna djevojka i pomoćnik. Umjetnik još uvijek puno radi. Stvara svoju čuvenu "svetu porodicu" (1645), u kojoj se vjerska tema tumači kao žanr. Uz biblijske kompozicije, slikar izvodi realne pejzaže sa slikama sela ("Zimski pogled", 1646). Njegovi portreti ovog razdoblja odlikuju se željom za prikazivanjem pojedinačnih karakteristika modela.

1650-ih. Broj narudžbi značajno je smanjen. Rembrandt doživljava velike materijalne poteškoće. Suočava se sa punom propašću, jer dug još uvijek nije plaćen, povezan s kupnjom kuće, a prva supruga Saskovije. 1656. umjetnik je proglašen nesolventnim, a njegova zbirka umjetničkih djela i sva imovina rasprodana je aukcijama. Porodica Rembrandt morala se preseliti u jadnu židovsku četvrtinu Amsterdama.

Uprkos svim protivničkim nevoljama, talenat velikog slikara ne se osuši. Ali sada je kriterij njegove vještine potpuno drugačiji. U kasnijim radovima Rembrandta, šareni potezi oštro se pojavljuju na površini platna. Sada su boje na njegovim slikama ne samo za prijenos pojavljivanja heroja i imidža unutrašnjosti - to je boja uzima semantičko opterećenje djela. Dakle, osjećaj napete drame u slici "Assure, Aman i Esphyr" (1660) nastala je pomoću složenih tonalnih gama i posebnih svjetlosnih efekata.

Smanjen nalozi koji žive u dubokom siromaštvu, Rembrandt nikad ne prestaje pisati. On stvara izražene i duhovne portrete, modele za koje služe rođaci i prijatelji ("Portret supruge umjetnikove brata", 1654; "Portret starca u crvenoj", 1652-1654; "Portret titus sina za čitanje ", 1657;" Portret Hendrikier Stalffels Windows ", cca. 1659).

Tit sina, koji je konačno primio stanje svoje pokojne majke, pokušava zaštititi svog oca iz materijalnih liševa i stvoriti ga uvjetima za tihom radu. Ali nesreće nastavljaju nastavljaju da rade umjetnika: 1663. godine on umire s Hendrikom, a nakon nekoliko godina slijedio je Tita.

U ovom je tragičnom vremenu da stari usamljeni umjetnik stvara svoje remek-djela, karakterizirana monumentalna i duhovna (David i Uriah, 1665-1666; "Povratak provigalnog sina", cca. 1668-1669).

Rembrandt je umro 1669. godine, svi zaboravljeni. Samo u XVIII veku. Njegova umjetnost konačno je shvaćena i cijenjena.

1640-1660. Vodeći u holandskoj slikarstvu bio je domaćinstvo. Slike koje prikazuju najčešće trenutke stvarnosti, nevjerojatno poetične i lirske. Glavni predmet pažnje slikara je čovjek i svijet oko njega. Većina žanrova kompozicija odlikuje se mirne naracijom i nedostatkom drame. Kažu o kućnoj njezi homesa kuće (kupovne odredbe, briga o djeci, časovima za rukotvorine), o zabavi holandskog burgera (igra karata, prijem gostiju, koncerata). Umjetnici prikazuju sve što se događa u kući bogatog građanina, zaobići javnu stranu ljudskog života.

Genribiri su koristili vrlo popularnost: Dow, čije su slike prodane po vrlo visokoj cijeni, A. Wang Odete, pišući scene seljačkog života ("seoski koncert"), koje su mi zidovi, od kojih su mi zidovi bile scene zabave i praznike ("Merry društvo"), G. Terbor, čija je graciozna slika predstavljala život bogate burgeher porodice ("Čaša Lemonada"), Metsu sa pripovijedom frekvencije ("bolesno dijete"), Stvorio je kontemplativno- lirski platneni ("Gospodarica i sobarica").

Proširiti okvir domaćinstva Žena koji je tražio K. Fabrichius, koji je živio kratak život (umro je u Delftu u eksploziji skladišta praha). Jedno od njegovih najboljih djela je "uskrsnuće Lazarusa" (približno 1643), odlikuje se dramom i gotovo monumentalnim opsegom. Njegovi portreti i samoportreti, stavljajući umjetnika u jedan red s F. Khals i Rembrandt.

Sudbina E. de Fabrichiusa, talentovanog magistra za domaćinstvo i sarađuje sa slikom crkvenih interijera ("Tržište u Porto", "Interijer sa ženom u Clavsinu"). Umjetnik se nije nastojao prepustiti ukusu buržoaske javnosti, tako da su njegovi radovi koji nisu imali uspjeh u savremenima prodani za penije. Često je Fabrichius bio prisiljen da im daju dugove vlasnicima kuća. Zimi noću, 1692., sedamdesetogodišnji umjetnik koji je izabran vlasnik kuće obješen je na ogradu mosta. Takva je sudbina bila karakteristična za mnoge holandske slikare koji ne žele napustiti realne tradicije u korist javnosti.

Jan Vermer Delftsky

Svijetli predstavnik žanrovskog holandskih slikarstva je yang vermer, pozvan na mjesto rođenja i aktivnosti Delftskog. Slikar je rođen 1623. godine u porodici trgovačkih slika i svile. Malo zna o životu veća. Možda je njegov učitelj bio K. Fabrichius. 1653. umetnik je postao član ceha Svetog Luka i oženio kćerku bogatog građanina Katerina Kozalus. U Deltu je uživao u pogledu poštovanja i slave, živeo u velikoj kući koja se nalazi na tržištu.

Vermer je radio na svojim slikama vrlo polako i temeljito, pažljivo piše svaki detalj. Slikarstvo nije moglo pružiti umjetničkoj porodici besmislenom postojanjem, iako mu je platno i uživao u velikoj uspjehu. Vjerovatno, dakle, vermer i počeli trgovati s slikama, nastavljajući slučaj njegovog oca.

Već u prvim radom Verser-a, kombinacija realizma i neki udio idealizacije slika ("Diana sa nimfe", pojavljuje se "Krist i Mary" - i prije 1656.). Sledeći rad je velikih sagorijevanja tkanine "Sumani" (1656), napisana na parceli koju koriste mnogi slikari, odlikuje se originalnošću izvršenja. Uobičajena kućna scena umjetnika stječe gotovo monumentalni značaj. Slika se izdvaja između ostalih radova sa sličnim subjektima sa odvažnim ukusom, promašenim čistom žutim, crvenim, crnoj i bijelim bojama i svijetlim ekspresivnim slikama.

Ubuduće je Vermer apelirao na tradicionalnu za holandski kompozicije za slikarske komore. Kao i drugi holandski majstori, on prikazuje događaje koji se odvijaju u kućama Rich Burgome. Najdraža slika umjetnika je djevojka koja čita čitanje slova ili ugradnje ogrlice. Njegovo platno predstavljaju neplodnost domaćih scena: sluškinja daje svoju ljubavnicu, kavalir donosi damu čašu vina. Ali ove slike, jednostavne na sastavu, pogodile su cijelom, skladom i lirizmom, njihove slike privlače prirodnost i opuštena poezija.

U drugoj polovini 1650-ih. Umjetnik je stvorio najljepše radove. Topli osjećaj bio je označen duboko liričnim "spavaćim djevojkom", "Čaša vina", "Djevojka sa pismom." Mnogi holandski slikari u svojim slikama prikazani su radom slugu, ali samo Vermer, slika žene od naroda ima karakteristike istinske ljepote i veličine ("Maulus sa vrčem mlijeka").

Vermer je pravi virtuoz u prenosu suštine svijeta stvari uz pomoć finih fondova. Još uvijek živahna su ispunjena velikom vještinom na svojim slikama. Iznenađujuće lijepa i prirodno izgleda kao jelo sa jabukama i šljive, stoji na tablici s uzorkom u platnu "s slovom".

Na slici "Maulus s vrčem mlijeka" divi se svom svježinom hljebu i mlijeku, gustim mlazom vrča.

Svjetlost igra veliku ulogu u djelima vermije. Ispunjava prostor platna, stvarajući dojam izvanredne zrake; Modeli se oblikuju i prodire u boju, prisiljavajući ih da svijetli iznutra. To je zbog takvog broja svjetlosti i zraka stvara se posebna emocionalna oznaka većine radova na većini stihova.

Divno savladavanje slikara očitovao se u pejzažnom slici. Mali ugao grada skrovan u vlažnoj atmosferi oblačnog dana reproduciran je jasan i jednostavan na sastavu "Oilnake" (približno 1658). Čist i svježi se čini da je grad na slici "Pogled na Delft" (između 1658. i 1660). Kroz nježne srebrne oblake čine im sunčeve zrake, stvarajući puno svijetlih naglaska na površini vode. Izborni okus sa suptilnim prijelazima boja daje ekspresivnost i sklad slike.

U 1660-ima Slika veća postaje rafiniranija i elegantnija. Paleta se također mijenja u kojoj se sada prevladaju hladne šarene nijanse ("Djevojka sa biserom"). Glavni heroji mreža postaju okruženi bogatim damama i kolica ("Ljubavno pismo", cca. 1670).

Jan Vermer Delftsky. Sluškinja sa vrčem mlijeka. Između 1657. i 1660. godine.
Jan Vermer Delftsky. Slikarska radionica. UREDU. 1665

U posljednjem periodu života Verser-a postaje površno i pomalo nastojno ("alegorija vjere"), a paleta gubi zasićenost i soličnost. Ali tokom ovih godina pojedinačna djela umjetnika upečatljivi su bivše izrazitosti. Takva je njegova "slikarska radionica" (1665), u kojoj je Vermer izbrisao na poslu, a slike astronoma i geografa, koji su zarobili naučnike.

Sudbina veća, kao i mnogi drugi holandski majstori, tragična je. Na kraju života, bolni umjetnik koji je izgubio većinu prethodnih kupaca bio je primoran prevoziti svoju veliku porodicu iz stare kuće u jeftinijoj kući. U posljednjih pet godina nije napisao jednu sliku. Slikar je umro 1675. Njegova umjetnost dugo je zaboravljena, a samo usred XIX veka. Vermer je cijenjen i stavljen u jedan red s takvim holandskim majstorima kao Rembrandt i F. Hals.

Holandski umetnici dali su veliki doprinos radu majstora, započinjući svoje aktivnosti iz XVII veka i ne zaustavljajući se do ovog trenutka. Međutim, imali su utjecaj ne samo na kolege, već i na profesionalcima književnosti (Viensenin Proust, Donna Tartt) i fotografije (Ellen Kooy, Bill Gecas i drugi).

Početak razvoja

1648., Holland je, međutim, dobio neovisnost za formiranje novog stanja, Holandija je morala proći čin osvete iz Španije, koji je u to vrijeme uništio oko 10 hiljada ljudi u Flamskom. Kao rezultat toga, stanovnici Flandrija emigrirali su sa teritorija koje kontroliraju španske vlasti.

Na osnovu toga bit će logično prepoznati da je zamah nezavisnim holandskim umjetnicima nastavio iz flamanske kreativnosti.

Od XVII veka pojavljuju se i vlade i umetničke podružnice, što dovodi do formiranja dve, odlikuje se nacionalnošću umetničkih škola. Imali su zajedničko porijeklo, ali u znakovima se prilično snažno razlikovao. Dok su Flandrije ostali pod krilima katolicizma, Holandija je doživjela apsolutno novo procvat, počevši od XVII vijeka.

Holandska kultura

U XVII veku, nova država je podigla samo na putu svog razvoja, u potpunosti prekinula vezu sa umetnošću prošle ere.

Borba sa španije postepeno je pričvršćena. Nacionalno raspoloženje počelo je pratiti u narodnim krugovima kada su vlasti katoličke religije nametnule prethodno nametnutu.

Protestantska dominacija bila je kontradiktorni pogled na ukras, što je dovelo do smanjenja rada na vjerskim temama, a ubuduće se samo igralo u ruci sekularne umjetnosti.

Nekad prije ovog vremena, tako često na slikama nije prikazalo stvarno okružujuću stvarnost. U svojim radovima holandski umjetnici željeli su pokazati običan život domaćinstva bez uljepšavanja, izvrstan ukus i plemenitost.

Sekularna umjetnička eksplozija pokrenula je takve brojne smjerove kao krajolik, portret, domaćinstvo i još uvek život (o postojanju čak i najrazvijenijih centara Italije i Francuske).

Vlastita vizija holandskih umjetnika realizma, izražena u portretnom, pejzažu, unutrašnjim radovima i slikama svijeta, doveli su u interesovanje svih slojeva društva u ovoj vještini.

Dakle, holandska umjetnost XVII vijeka nazvala je "Zlatno doba holandskog slikarstva", konsolidacijom statusa najredredreženijeg ere u slici Holandije.

Važno je znati: Postoji pogrešno mišljenje da je holandska škola prikazala samo osrednjost ljudskog bića, ali majstori tih vremena hrabro su srušili okvir uz pomoć svojih fantastičnih radova (na primjer, "pejzaž sa John Bluamarta's John Bestor).

Holandski umetnici iz 17. veka. Rembrandt.

Jedna od najvećih umjetničkih figura Hollanda smatra se Rembrandtom Harmuns Wang Raina. Pored aktivnosti umjetnika, također se bavio graviranjem i smatrao se magistarnim crncima.

Njegova zaostavština bogata je pojedinačnim raznolikošću: portretima, žanrovskim scenama, još uvijek žičari, pejzaži, kao i slike o pričama, religiji i mitologiji.

Njegova sposobnost da posjeduje svjetlo omogućilo je emocionalnu ekspresivnost i duhovnost osobe.

Radeći preko portreta, radio je na licu lica.

U vezi sa srčanim tragičnim događajima, njegov kasni rad bio je ispunjen dimnim, implantirajući duboka iskustva ljudi sa svjetlošću, kao rezultat čiji je sjajan rad postao niko zanimljiv.

Tada su postojala vanjska ljepota u modi bez pokušaja zaroniti u dubinu, kao i naturalističko, koji se raspadaju sa Frankom realizma.

Slika "Povratak udegnog sina" videće svaki ruski obožavatelj likovne umetnosti, jer se ovaj rad nalazi u pustinji gradskog grada Svetog Peterburga.

Francuska Hals.

Francuska HALS je sjajan holandski umjetnik i najveći portretičar, pomogao uvesti besplatni pismo žanr u domaćoj umjetnosti.

Rad koji mu je donio slavu bio je slika zvana "banket službenika puške kompanije Svetog Jurja", napisan 1616. godine.

Njegov portret radi za to vrijeme je bilo previše prirodno, što se raspadalo s pravim danom. Zbog činjenice da je umjetnik ostao nerazumljiv, on, poput Velikog Rembrandta, diplomirao na svom životu u siromaštvu. "Ciganski" (1625-1630) jedan je od njegovih najpoznatijih radova.

Yang zid

Yang zidovi su jedno od najodvremenijih i zabavnih na prvi pogled holandski umjetnici. Nakon ismijavanja socijalnih poroka, volio je pribjegavati vještini Satiur-ove satire. On, zabavljajući gledatelja sa bezopasnim, smiješnim slikama šetnje i dame lakog ponašanja, zapravo upozorile protiv takvog načina života.

Umjetnik je također imao opuštenije slike, na primjer, djelo "jutarnjeg wc-a", na prvi pogled, koji se činilo apsolutno nevinim akcijama. Ali ako pogledate detalje, moguće je dovoljno iznenaditi njihovu otkrivenja: to su tragovi od čarapa, ranije stisnutih nogu, i ispunjene nečim nepristojnim u blizini lonca, kao i psa koji omogućava da budu u pravu Jastuk domaćica.

U najboljem vlastitom radu, umjetnik je bio ispred kolega na elegantnoj vješt kombinaciji palete boja i vještinu vlasništva nad sjenama.

Ostali holandski umjetnici

Ovaj članak navodi samo tri svijetle ljude iz desetaka dostojnih od parnog s njima da se staju na istoj listi:

Dakle, u ovom članku ste upoznali sa holandskim umjetnicima iz 17. veka i njihovim radovima.

Burger barok na holandskom slikanjuXvii u. - Slika svakodnevnog života (P. de Heh, Vermeer). Luksuzni još uvijek živi Calphy. Grupni portret i njegove karakteristike Hals i Rembrandt. Tumačenje mitoloških i biblijskih parcela Rembrandt.

Holandska umjetnost XVII vijeka

U XVII veku Holland je postao uzornu kapitalističku zemlju. Vodila je opsežnu kolonijalnu trgovinu, imala je moćnu flotu, brodogradnju je bila jedna od vodećih industrija. Protestantizam (kalvinizam kao njegov najteži oblik), koji je imao potpuno utjecaj katoličke crkve, doveo je do činjenice da kleri u Holandiji nije imala takav utjecaj na umjetnost kao u Flandriji, a posebno u Španiji ili Italiji. U Holandiji, Crkva nije igrala ulogu kupca umjetničkih djela: hramovi nisu bili ukrašeni oltarnim slikama, jer je kalvinizam odbio svaki savjet luksuza; Protestantske crkve bile su jednostavne u arhitekturi i nisu uređene iznutra.

Glavno postizanje holandske umjetnosti XVIII vijeka. - U Slikarskoj slici. Čovjek i priroda bili su opažajući objekti i slike holandskih umjetnika. Slikarstvo u domaćinstvu postaje jedan od vodećih žanrova, čiji su kreatori u historiji primili ime "Mali holandski". Predstavljena je i slikanje evanđelja i biblijske parcele, ali ne u takvom volumenu, kako u drugim zemljama. U Holandiji nikada nije imao veze sa Italijom i klasična umjetnost nije igrala takvu ulogu kao u Flandriji.

Savladavanje realističkih trendova, dodavanje određenog kruga tema, diferencijacija žanrova kao pojedinačnih procesa završava se 20. stoljećem XVII. Istorija holandskog oslikavanja XVII veka. Savršeno pokazuje evoluciju kreativnosti jednog od najvećih portreta Holland France Hals (oko 1580-1666). U 10-30-ima, Hals puno radi u grupnom portretnom žanru. Sa platnama ovih godina izgledate veselo, energično, poduzetni ljudi, sigurni u njihovu moć i sutra ("puška sav sav Adriana", 1627 i 1633;

"Puška ceh svetog George, 1627).

Pojedinačni portreti istraživača Chalsa ponekad se nazivaju žanr zbog posebne specifičnosti slike. Skica Hals, njegovo odvažno slovo, kada se razmazava skulptori i oblik, a jačina zvuka i prenosi boju.

U portretima Khalova kasnog razdoblja (50-60-ih), bezbrižne brige, energija, pritisak u likovima prikazanih osoba nestaju. Ali u kasnom periodu kreativnosti Hals dostiže vrh vještine i stvara najdublje radove. Bojanje njegovih slika postaje gotovo jednobojno. Dvije godine prije smrti, 1664. godine, Hals se opet vraća u grupni portret. Piše dva portreta - regenta i nedavno utočište za starije osobe, u jednom od kojih je sam on našao sklonište na kraju života. U portretu regenta ne postoji duh partnerstva prethodnih kompozicija, modeli su razdvojeni, nemoćni, oni imaju zamka da su u devastaciji napisana na njihovim licima.

Umjetnost Hals bila je od velikog značaja za svoje vrijeme, imala je utjecaj na razvoj ne samo portret, već i domaćinstva, pejzaž, još uvijek život.

Pejzažni žanr Holland XVII veka posebno je zanimljiv. Slike Holland Jan Wang Goyen (1596-1656) i Salomon Van Ryatdal (1600 / 1603-1670).

Cvjetanje pejzažnog slikarstva u holandskoj školi odnosi se na sredinu XVII vijeka. Najveći majstor realističnog pejzaža bio je Jacob Van Reydal (1628 / 29-1682), njegovi su radovi obično ispunjeni dubokom dramom, bilo da prikazuje guste šume ("Šumska močvara"),

pejzaži sa slapovima ("vodopad") ili romantični krajolik sa grobljem ("Jevrejsko groblje").

Priroda na letu pojavljuje se u dinamici, u vječnom ažuriranju.

U bliskoj vezi s holandskim krajolikom nalazi se životinjski žanr. Poznati motiv Albert Capea - krave za vodene alate ("zalazak sunca na rijeci", "krave na obali potoka").

Sjajni razvoj dostiže mirni život. Holandski mir i dalje život je za razliku od flamanskog skromne veličine i motiva intimnog karaktera. Peter Clas (oko 1597-1661), HED (1594-1680 / 82) Najčešće prikazuje takozvani doručak: posuđe sa šunkom ili pitaju na relativno skromno posluženom stolu. Glava "Doručak" zamijenjeni su luksuznim "desertima" Kalfa. Mramorne tablice, stolnjak za tepihe, srebrne čaše, posude od bisenskih školjki, kristalne naočale dolaze da zamijene jednostavne pribore. Kalf doseže upečatljivu virtuoznost u prijenosu teksture breskve, grožđa, kristalnih površina.

20-30 godina XVII veka. Holanđanin je stvorio posebnu vrstu male slike male slike. 40-60-ih - procvat slikanja u veličanju mirnih hamburgera Holandije, izmjerenog svakodnevnog postojanja.

Adrian van Odete (1610-1685) prikazuje na prvom sjeni stranu života polja polja ("borba").

Od 40-ih, u svom radu, satirične note sve više zamjenjuju šaljivim ("u rustikalnom zucchicku", 1660).

Ponekad su ove male slike obojene velikim lirskim osjećajem. Prema zakonu, njegov "slikar u radionici" (1663.) smatra se remek-djela slikarstva u kojem umjetnik veliča kreativni rad.

Ali glavna tema "malog holandskog" još uvijek nije seljak, već život Burgershija. To su obično slike bez uzbudljivih fabula. Najzabavniji pripovjedač na slikama ove vrste bio je Jan Stan (1626-1679) ("jebi se", "igrajući trik-tric"). Još više zanata stiglo je do ove Gerard Terbora (1617-1681).

Posebna poezija "malog holandskog" nabavlja unutrašnjost. Pyter de Stoch (1629-1689) postao je pravi pjevač (1629-1689). Njegove sobe sa poluotvorenim prozorom, s napuštenim cipelama laka ili slomljena metla često su prikazana bez ljudske figure.

Nova faza žanrorske slike počinje u 50-ima i povezana je s takozvanim Delft školom, s imenom umjetnika poput Karel Fabrichiusa, Emmanuel de Witte i Yang Vermer, poznati u istoriji umjetnosti kao Vermer Delft (1632) -1675). Činilo se da su obrasci Verserer-a nisu originalni. To su iste slike zamrznutih burgera života: čitanje pisma, posljedično kavalir i dama, sluge koji se bave neakzornim farmama, amsterdamskom ili delft vrstama. Ovo su nekomplicirane slike: "Djevojka čita pismo",

"Kavalir i dama u spiskovima",

"Oficir i smijući se djevojka", itd. - puni su mentalne unvibilnosti, tišine i mira.

Glavne prednosti vermera umjetnika nalaze se u prijenosu svjetla i zraka. Rastvaranje predmeta u svjetlosnom zračnom okruženju, mogućnost stvaranja ove iluzije prije svega utvrđeno je prepoznavanje i slavu veća je na Sixixu.

Vermer je učinio nešto što niko nije učinio u XVII veku: napisao je pejzaže iz prirode ("Stretch", "Tip Delft").

Mogu se nazvati prvim uzorcima plenarnog slikanja.

Vrh holandskog realizma, rezultat slikovitih dostignuća holandske kulture XVII veka je rad Rembrandta. Harmes Wang Rajna Rembrandt (1606-1669) rođena je u Leidentu. 1632. Rembrandt lišće za Amsterdam, središte umjetničke kulture Holandije, koji je, naravno, privukao mladog umjetnika. 30-ima - vrijeme najviše slave, put do kojeg je otkriven za slikanje velike registrovane slike od 1632 - grupni portret poznat kao "anatomija dr. Tulpe" ili "lekcija" anatomije ".

Rembrandt se 1634. oženi djevojkom iz bogate porodice - Saskovia van Eileborh. Počinje najsretnije razdoblje njegovog života. Postaje poznati i moderan umjetnik.

Cijeli ovaj period je romantičan. Svjetlije od svijeta Rembrandta od ovih godina prenosi čuveni "samoportret sa Sasquiom na koljena" (oko 1636.). Iskreno radost života, laganje je prožet svim platnom.

Barokni jezik najbliži je izražavanju visokih duhova. A Rembrandt u ovom periodu u velikoj mjeri utječe italijanski barok.

U teškim osobama se pred sobom pojavljuju karakteri slike iz 1635. "Žrtva Abrahama". Sastav je vrlo dinamičan, sagrađen po svim baroknim pravilima.

Iste 19 godina Rembrandt se prvo ozbiljno počinje baviti grafikom, prije svega. Etchings of Rembrandt su uglavnom biblijske i evangeličke parcele, ali na slici, kao uistinu holandski umjetnik, često se odnosi na žanr. Na prelazu ranog perioda umjetnikove kreativnosti i njegove kreativne zrelosti, jedan od najpoznatijih njegovih slikovitih radova, poznat kao "noćni sat" (1642), je grupni portret puške kapetane za koka.

Proširio je okvir žanra, koji predstavljaju povijesnu sliku, duž alarma, četverokut koka se strši. Neki su mirni, samouvjereni, drugi su uzbuđeni u iščekivanju nadolazećeg, ali sav izraz ukupne energije, patriotski rast, slavlje civilnog duha.

Grupni portret pod četkom Rembrandt abrazije u herojsku sliku ere i društva.

Slika je već potamna tako da se smatra slikama noći scene, otuda njeno pogrešno ime. Sjena, klanjajući se sa lik kapetana na svijetlu odjeću poručnika, dokazuje da nije noć, a dan.

Sa smrću Saskija, iste godine, 1642. prirodni je jaz Rembrandt sa strancima patricijskim krugovima.

40-50-ih je vrijeme kreativne zrelosti. Često se odnosi na iste radove koji će ih prehraniti na novi način. Dakle, bio je, na primjer, sa "Danayom", koji je napisao 1636. upućivanjem na sliku u 40-ima, umjetnik je ojačao emocionalno stanje.

Središnji dio prepisuje heroinom i sobaricom. S obzirom na novu gestu podignute ruke, obavijestio je svoju veću emociju, izraz radosti, nade, nazovi.

U 40-50 godina rembrandt vještina neprestano raste. On bira interpretaciju najprirodnije, poetičke stranke ljudskog bića, a zatim ljudskog, što je izuzetno, uspješno: majčinska ljubav, saosećanje. Najveći materijal daje mu sveto pisanje, a iz njega - scena života Svete porodice, Rembrandt prikazuje jednostavan život, obične ljude, kao u platnu "Sveta porodica".

Posljednjih 16 godina su najtragičniji godina života Rembrandta; Uništena je, nema narudžbe. Ali ove su godine prepune neverovatne snage kreativne aktivnosti, kao rezultat čija su slikovite slike, izuzetne znakove i duhovnost na monumentalnosti likova i duhovnosti, djela su duboko filozofski. Čak i mala djela Rembrandta ovih godina stvaraju dojam izvanredne veličine i istinskog monumentalnosti. Boja stječe zvučno i intenzitet. Čini se da njegove boje emituju svjetlost. Portreti kasnog reckandta vrlo su različiti od portreta od 30, pa čak i 40-ih. Ove izuzetno jednostavne (struk ili generičke) slike ljudi u blizini umjetnika u svojoj unutrašnjoj zgradi. Rembrandt ima najveće suptilnosti u autoportima koje su došle oko stotinu. Potvrđeno u istoriji grupnog portreta bio je slika Rembrandt starca Sobrichki prodavnice - takozvana "Cindics" (1662), gde kupuju znači da je Rembrandt stvorio život i istovremeno različite ljudske tipove, ali najvažnije, Uspjeli su prenijeti osjećaj duhovne unije, međusobnog razumijevanja i odnosa ljudi.

Tokom godina zrelosti (uglavnom u 50-ima), Rembrandt je stvorio svoje najbolje etchings. Kao jetkanje, on ne zna jednako u globalnoj umjetnosti. U svim njima slike imaju dubok filozofski značenje; Pripovijedaju tajne bića, o tragedici ljudskog života.

Bavi se puno crtanja. Rembrandt je ostavio iza 2000 crteža. To su etude iz prirode, skica za slike i pripremu za drhtave.

U posljednjem tromjesečju XVII vijeka. Pad holandske slikovičke škole počinje, gubitak svog nacionalnog identiteta, a od početka XVIII vijeka dolazi kraj velike epohe holandskog realizma.

U XVII veku, holandska škola slikarstva postala je jedna od vodećih u Evropi. Ovdje je prvi put u historiji svjetske umjetnosti, predmeti okolne stvarnosti bili su izvor kreativne inspiracije i umjetničkog plana. U holandskoj umjetnosti ovog vremena formiranje čitavog sistema žanrova, koji je započeo u doba preporoda, bio je završen. U portretima, domaćinstvo, pejzaži i još uvijek žici, umjetnici s rijetkom vještinom i toplinom prošli su svoje utiske o okolnoj prirodi i nesretni život. Pronašli su odraz kolektivnog izgleda Holandije - mlade republike, uspostavljena neovisnost u ratu sa Španijem.

"Jutarnje mlade dame." 1660 France Miris Senior. Drvo, ulje. Državna pustinja

Slike umjetnika na temama domaćinstava prikazane su ljudima u uobičajenoj, svakodnevnoj situaciji, odrazile utvrđene oblike života, u tijeku i komuniciranju ljudi koji pripadaju različitim suigračima holandskog društva. Dizajniran za ukrajinski interijer trgovca, zanatlija ili bogatih seljaka, slika holandskih umjetnika bile su malene veličine. Umjetnici su zaradili prodaju slika, koji su napisani s mogućnošću detaljnog gledanja sa bliske udaljenosti. To je zauzvrat, stvorilo posebno temeljito, suptilno slovo pisma.

"Društvo na terasi." 1620 Esais Wang de Veld. Drvo, ulje. Državna pustinja

Kroz 17. stoljeću, žanrovska slika Holland-a pretrpjela je značajnu evoluciju. Tokom svoje formiranja, početkom stoljeća, podijeljene su parcele o temama rekreacije, zabave mladih bogatih holandskih ili scena iz života službenika. Takve slike su dobile imena "banketa", "društva", "koncerti". Njihovo slikanje razlikovalo je raznolikost boja, visoko radosnog tona. Slika "Društvo na terasi" Esayas Wang de Velda pripada opisu ove vrste.

Početkom 1930-ih, holandski žanrovski laking je završen. Višestruka "društva" ustupila je mjesto niskim kompozicijama. Slika okruženja koja okružuje okruženje postala je velika uloga. Bilo je razdvajanja žanrovskog slikarstva na društvenim karakteristikama: parcelama na temama iz života buržoazije i scena iz života seljaka i urbanih siromašnih. A te i druge slike bile su namijenjene ukrašavanju unutrašnjosti.

"Borba". 1637 Adrian Wang Odete. Drvo, ulje. Državna pustinja

Jedan od najpoznatijih umjetnika koji su radili kao "seljački žanr" bio je Adrian Wang Odete. U ranom periodu kreativnog, slika seljaka na njegovim slikama razlikovala je podvučena zajednica, ponekad dosegnuta karikaturom. Dakle, u slici "Frak", osvijetljeno oštrom svjetlom, čine se borbe ne žive ljudi, a lutke čija su lica poput maski iskrivljenih grimase bijesa. Opozicija hladnih i tople boje, oštri kontrast svjetlosti i sjene još više poboljšava dojam groteskne scene.

"Rustikalni muzičari." 1635. Adrian van de Odest 1635. Tree, ulje. Državna pustinja

U 1650-ima, u slici Adriana, Odest je promijenjen. Umjetnik je uložio žalbu više parcele za kovanice, prikazujući osobu tokom ni naučenih klasa, najčešće u trenucima odmora. Takav je primjer, unutarnja slika "Rustikalni muzičari". Ostali vješto prenosi koncentraciju "muzičara" entuzija sa svojim zanimanjem, s jedva primjetnim humorom koji prikazuje djecu koja ih gledaju. Raznolikost i mekoća crno-bijele igre, zelenkasto smeđa ko-lorica gama kombinira ljude i njihovu okolinu u jedan cijeli broj.

"Zimski izgled." 1640. Isaac wan Odete. Drvo, ulje. Državna pustinja

U "seljačkom žanru" radio je rano preminulog brata Adriane - ICAAP Wan Odete. Prikazao je život ruralnog holanda, u prirodi koji se čovjek osjećao kao kod kuće. Na slici "zimski pogled", predstavljen je tipični holandski krajolik sa sivom sivom, teško je visio preko zemlje nebom, smrznutoj rijeci, na obali koje se nalazi u obali.

"Pacijent i doktor." 1660 Jan zidova. Drvo, ulje. Državna pustinja

Tema žanrova umjetničke braće Ostshe nastavila je Yang zidovi, talentovani majstor, sa osećajem za humor, karakteristične detalje o životu i odnosima glumačkih osoba u svojim slikama. Na slici "šeta" na gledaocu, umetnik je sjedio pored svoje žene, spava nakon zabavnog gozbe, gleda gledatelja. Na slici "pacijenta i ljekara" kroz licu i geste likova, Yang zidovi vješto otkriva zaplet imaginarne bolesti.

"Soba u holandskoj kući." Peter Yanence. Platno, ulje. Državna pustinja

U pedesetima - šezdesetih godina XVII veka, teme žanrova slika su postepeno suža. Mijenja obrasce slike. Oni postaju smireniji, pjega, izgledaju više lirskih razmišljanja, mirna pažljivost. Ova faza predstavlja radom takvih umjetnika kao: Peter de Heh, Herard Terborh, Gabriel Metsu, Peter Yanence. U svojim radovima, poetično i pomalo idealizirano slika svakodnevnog života holandskog buržoazije koje su se borile za svoja prava i neovisnost, a sada su dostigli održivu dobrobit. Dakle, u unutrašnjoj slici "Soba u holandskoj kući" Peter Jansence prikazan je u ugodnoj sobi sunčeve svjetlosti s igranjem na podu i na zidovima sunčanih zečica, u slici "Starica u blizini kamina" Jacob Vroel - uronjena u a Meka soba s sumrakom sa kaminom. Izbor kompozicije u radovima oba umjetnika naglašava jedinstvo čovjeka i okolnog okruženja.

"Čaša limunade." 1664 Gerard Terbor. Domaćin (prijevod iz drveta), ulje. Državna pustinja

Tokom ovih godina, holandski genranari prvi su pokušali odraziti dubinu unutrašnjeg života osobe. U životnim situacijama koje su nastupile svakodnevne situacije, otkrili su priliku da odražavaju raznolik svijet najboljih iskustava. Ali moguće je vidjeti samo pažljivim i temeljito pregledavanjem slike. Dakle, na slici Herard Terborch "Čaša Lemonada" kao upadljiv jezik gesta, ručno izvučeni, sastanci, otkriva čitav niz osjetila i odnosa likova.

"Doručak". 1660 Gabriel Metsu. Drvo, ulje. Državna pustinja

Predmetni svijet počinje igrati veliku ulogu u žanrovskim slikama ovog perioda. Više ne karakterizira materijalno i emocionalno ljudsko životno okruženje, već izražava raznolikost ljudskih odnosa sa okolnim svijetom. Skup objekata, njihova lokacija, složen sistem simbola, kao i geste znakova - sve reprodukuje ulogu u stvaranju figurativne slike slike.

"Hodanje". 1660 Jan zidova. Drvo, ulje. Državna pustinja

Holandski žanrovski laking nije se razlikovao u širokom rasponu prizora. Umjetnici su ograničeni na sliku samo određenog raspona znakova i njihovih časova. Ali, uz pomoć holandske žanrovske slike uspjelo je prenijeti pouzdanu sliku morala, običaja i ideje o životu osobe XVII veka.

U pripremi publikacije korišteni su materijali iz otvorenih izvora.