Композитор А.Н.Скрябин

Реформатор музыки

• Родился 25 декабря 1871г. В московской дворянской семье
• Мать Л.П.Щетинина, пианистка, умерла через год после рождения Николая; отец – дипломат, создал новую семью и встречался с сыном эпизодически
• Воспитывался двумя бабушками – матерью и сестрой отца
• Рано проявилась уникальная музыкальная одарённость

Годы учения

Учился в московском кадетском корпусе

Уже в 10-12 лет писал музыкальные сочинения

С 1888г. учился в консерватории. Среди его педагогов – С.И.Танеев (на фото), В.И.Сафонов

В.И.Сафонов

Из воспоминаний учителя

• Раз как-то Скрябин играл у Сафонова на дому, когда тот прилег отдохнуть и немного вздремнул. После Сафонов рассказывал: «Просыпаюсь при прелестных звуках чего-то. Не хотелось даже двинуться, чтобы не нарушить волшебного очарования. Спрашиваю потом: „Что это?" Оказался его Des-dur"ный прелюд. Это одно из лучших воспоминаний моей жизни».

• Скрябин окончил консерваторию в 1892 только по фортепианной специальности (в классе Аренского у него не сложились отношения с преподавателем). Ему была присуждена малая золотая медаль (большой медали удостаивались лишь выпускники, окончившие по двум специальностям)
• Имя Скрябина было занесено на мраморную доску, находящуюся при входе в Малый зал Московской консерватории, наряду с именами самых выдающихся воспитанников консерватории.
• В один год со Скрябиным это учебное заведение окончил Рахманинов, представивший в качестве дипломной работы оперу «Алеко»

• М.П.Беляев – крупный музыкальный деятель, лесопромышленник, создал собственное музыкальное издательство, специальные концертные организации - Русские симфонические концерты и Русские камерные вечера, учредил ежегодные премии имени Глинки
• Заслуги Беляева сравнимы с заслугами П.Третьякова

• Беляев выделил Скрябина на особое место. Он оплачивал его сочинения самыми высокими гонорарами, выдавал щедрые авансы в счет будущих работ. Почти ежегодно Скрябину присуждались Глинкинские премии.
• Через Беляева завязались отношения Скрябина с Римским-Корсаковым, Глазуновым, Лядовым и другими петербургскими композиторами. Наибольшая близость сложилась у него с Анатолием Константиновичем Лядовым. Их сближала общность художественных вкусов, в том числе любовь к музыке Шопена.

• Вера Ивановна была пианисткой, и порою супруги давали совместные концерты
• Скрябин в 1890-е годы ведёт активную концертную деятельность по городам России и выезжает за границу
• Некоторое время работает преподавателем в консерватории (не питал склонности к педагогической работе, но студенты ценили в нём тончайшего вдохновенного музыканта)

Лучшие произведения композитора 1890-х годов

• 24 прелюдии соч. 11 («энциклопедия» музыкальных образов, типичных для первого периода творчества Скрябина)
• цикл из 12 этюдов соч. 8 (замечательнейшие образцы этюдов в мировой фортепианной литературе)
• три сонаты
• фортепианный концерт - одно из обаятельнейших произведений Скрябина - вошел в число классических образцов этого жанра

«Вагнер превратился в грудного младенца с сладким лепетом»

• На рубеже веков Скрябин пишет 2 симфонии, вызвавшие крайние нарекания музыкальной общественности - «какофония, вздор, дикие гармонии»
• Композитор вырабатывает собственный симфонический стиль, отталкиваясь прежде всего от Вагнера

• Около 1900 года Скрябин познакомился с кружком философов и стал членом московского Философского общества. Особенно близко он сошёлся с кн.С.Трубецким (на фото)
• Утверждается на позициях субъективного идеализма
• Охвачен идеей создания художественного произведения, которое должно преобразовать жизнь, превратить ее в великий праздник для всего человечества

Замысел «Мистерии»

А.Н.Скрябин

• «Мистерия» представлялась Скрябину как грандиозное произведение, в котором объединятся все виды искусств - музыка, поэзия, танец, архитектура и т. д. Это должно было быть особое коллективное «действие», в котором примет участие ни более ни менее, как все человечество! Исполнение «Мистерии» должно повлечь за собой грандиозный мировой переворот и наступление некоей новой эры
• Эта идея не помешала появлению на свет замечательных сочинений композитора, в которых гениальный художник оттеснял на задний план заблуждающегося мыслителя

• В 1904г. Скрябин женился на Т.Ф.Шлёцер, полностью пожертвовавшей своими личными интересами ради творчества мужа
• Удивительная дружба с марксистом Г.Плехановым
• Финансовые затруднения после смерти М.Беляева
• Участие в дягилевских сезонах в Париже, концерты в Швейцарии, Италии, США

• В 1912 году Скрябин снял квартиру в доме № 11 по Большому Николо-Песковскому переулку (теперь улица Вахтангова), около Арбата. Здесь он прожил с семьей последние три года жизни
• Сейчас в этом доме располагается музей композитора

• Последние годы жизни композитор посвятил реализации идеи «Мистерии». Скрябин часто жаловался на то, что ему приходится заниматься такими «пустяками», как писанием сонат и других пьес, концертированием, и т. д., вместо того, чтобы все силы отдать тому, в чем он видел свое главное назначение. «Как все это надоело... Пора!» - вырывалось у него.
• Однако постепенно, по мере того как замысел «Мистерии» разрастался и принимал все более фантастические масштабы, сам Скрябин, очевидно, смутно начал осознавать невозможность его реализации; во всяком случае в относительно близком будущем.

Лучшие произведения композитора 1900-х годов

• 4-я соната (принадлежит к вершинам фортепианного наследия Скрябина), 7,9 и 10 сонаты
• две поэмы соч. 32, Сатаническая и Трагическая поэмы, Поэма-ноктюрн (соч. 61), поэма «Странность» (соч. 63)
• Поэма экстаза - одна из кульминационных точек творчества
• 4 прелюдии соч. 37, прелюдии соч. 74
• второй цикл этюдов (соч. 42), цикл из 3-х этюдов (соч. 65)
• Третья («Божественная») симфония - одна из вершин творчества композитора и один из замечательнейших памятников русского и мирового симфонизма начала XX столетия
• «Прометей» (Поэма огня)
• Поэма «К пламени» - одно из выдающихся поздних произведений Скрябина

Источники информации и изображений

• http://www.scriabin.ru/
• muzruk.info
• litopys.net
• rusalochka.wordpress.com
• fictionbook.ru
• intoclassics.net
• devichka.ru
• maslovka.org
• arts--today.ru
• classic-music.ru
• runivers.ru
• http://www.liveinternet.ru/users/4000491/post163583015/
• http://www.liveinternet.ru/showjournal.php?journalid=634766&tagid=108
• http://bonooooo.livejournal.com/34363.html
• http://www.liveinternet.ru/users/kakula/post152851469
• http://scryabin.livejournal.com/

Серебряного века силуэт. Александр Николаевич Скрябин

...Мечтал о высшем: Божество прославить
И бездны духа в звуках озарить.
Металл мелодий он посмел расплавить
И в формы новые хотел излить...

(В. Брюсов)

Александр Николаевич Скрябин - великий русский композитор и пианист. В его музыке Россия слышала свое настоящее, прозревала свое будущее... Его современникам казалось, что он ушел слишком рано, бросив их на пути, который сам же предначертал, не завершив задуманного, не дойдя до цели. Жизнь его действительно коротка, но это жизнь гения, и тут обычные мерки не годятся. Музыка Скрябина самобытна и глубоко поэтична. В ней ослепительное ликование и хрустальная лирика, утонченный артистизм и порыв к свету, радости, счастью.

В ряду величайших творцов русской музыки Александр Николаевич Скрябин – явление совершенно особого рода. Пожалуй, никто другой не оказал на современников и ближайших потомков столь захватывающего воздействия, как Скрябин. Да и за пределами России его можно сравнить в этом отношении, наверно, с одним лишь Вагнером, творчеством которого была в свое время «отравлена» чуть ли не вся Европа.

Пик этой «отравленности» скрябинской музыкой и скрябинскими идеями пришелся на период между 1910-м и 1930-м годами. Влияние Скрябина в эти годы было всесторонним, проявившись и в композиторском творчестве (даже у таких очевидных антагонистов Скрябина, как Прокофьев и Стравинский), и в фортепианном исполнительстве, и вообще во всей атмосфере русской духовной жизни – и до, и после революции.

Вот как описывал исполнительскую манеру Скрябина его биограф Леонид Сабанеев: «Как помню, он входил на эстраду нервный и маленький, но всегда с победоносным видом... Сидя за инструментом, он смотрел вверх и вперед, часто закрывая глаза, и его лицо выражало томление и наслаждение в эти моменты. Он сидел очень прямо за роялем, никогда не наклоняясь к клавиатуре... а, напротив, часто откидываясь назад. Моментами он... как бы задыхался от внутренней эмоции... Интимный, нежный и обольстительный звук Скрябина был непередаваем. Этой огромной тайной звука он владел в совершенстве... Он касался клавиш словно поцелуями, и его виртуозная педаль обволакивала эти звуки слоями каких-то странных отзвуков, которых никто после из пианистов не мог воспроизвести. В сильных местах он был изумительно нервен, и эта нервность действовала как электрический ток...»

Вся недолгая жизнь Скрябина (он умер 43 лет от роду) наполнена парадоксами и таинственными совпадениями. Это был человек, живший не в земном, но в каком-то ином, космическом измерении, из породы тех, о ком говорят: человек не от мира сего. Хотя его происхождение и воспитание были более чем прозаичны для России той эпохи.

Он родился в Москве 6 января 1872 года в семье дипломата. Его мать, окончившая Санкт-Петербургскую консерваторию, умерла, когда мальчику было чуть больше года. Его взяла на воспитание родная тётушка Любовь Александровна Скрябина, давшая ему первые уроки музыки. Она вспоминала, что уже с грудного возраста он тянулся к звукам фортепиано. А в три года уже часами просиживал за инструментом. К роялю мальчик относился как к живому существу. Он и сам их мастерил в детстве - маленькие игрушечные рояли...

Когда мальчику исполнилось десять лет, его по семейной традиции отдали в московский кадетский корпус в Лефортове. Вокруг Александра Николаевича всегда складывалась особая атмосфера, возникал культ почитания, особенно среди близких ему людей. В кадетском корпусе Скрябина освободили от специальных военных дисциплин, заметив незаурядное музыкальное дарование. И даже грубые и драчливые товарищи - кадеты прониклись к нему симпатией после корпусного праздника, в котором он играл на рояле.

Тогда же параллельно начались и его регулярные музыкальные занятия в классе известного преподавателя Московской консерватории Н. С. Зверева, у которого в ту пору уже учился Серёжа Рахманинов . Два этих мальчика составят славу русской музыки, хотя поклонники их творчества будут разводить композиторов по разные стороны баррикады, окрестив Рахманинова архаиком и традиционалистом, а Скрябина - новатором, открывателем новых путей.

С золотой медалью окончил в 1892 году Московскую консерваторию по классу фортепиано, казалось бы, унаследовал лучшие традиции московской композиторской школы. Но как же он был дерзновенен в своих творческих порывах, как был непредсказуем, как смел! Он впервые сумел воплотить в своих творениях масштабы космизма, трагедийность и возвышенные порывы людских сердец.

Музыку Скрябин стал сочинять рано - в семь лет он написал свою первую оперу, назвав ее именем девочки, в которую был тогда влюблен. В ранней юности его любимый композитор - Шопен, позднее - Бетховен. Искусство композиции он изучал у С. И. Танеева, а Московскую консерваторию закончил в 1892 году по классу фортепиано, получив малую золотую медаль.

В 19 лет он испытал большое чувство любви. Его избранницей была пятнадцатилетняя Наташа Секерина. На свое предложение он получил отказ, но чувство, испытанное к ней, осталось с ним на всю жизнь и больше не повторилось.

Скрябин начинает рано и успешно гастролировать. Первая поездка за границу - Берлин, Дрезден, Люцерн, Генуя. Затем Париж.

Рецензенты, как и публика, благосклонны к нему. Обозреватель французской газеты «Свободная критика» Э. Жорж писал: «Русский композитор Скрябин... в течение двух часов держал... избранную публику под очарованием своей игры» . А немецкий критик А. Абер, услышав «Поэму экстаза», утверждал: «Это произведение ставит Скрябина в ряд величайших симфонистов, которые известны в истории музыки» .

Общее признание пришло далеко не сразу. Выражение его мыслей, его мироощущения оказалось столь дерзновенным, столь новаторским и нетрадиционным, что вызвало волну протестов и у многих слушателей, и у коллег.

Так, прославленный композитор Сергей Танеев, по воспоминаниям сына Л. Толстого Сергея, сидевшего однажды рядом с ним в концерте, после того как затихли аккорды «Прометея», предвкушая предстоящую радость, воскликнул: «Теперь начнётся музыка!» А в другой раз, прослушав фортепианные миниатюры Скрябина, заявил: «Такое ощущение, будто палками меня всего избили» . Увы, подобные высказывания были не одиноки. Известный русский композитор А. Аренский, прослушав 2-ю симфонию А. Скрябина, в письме Танееву язвительно писал, что, по его мнению, вместо слова «симфония» в афише надо было бы написать «какофония».

Скрябин много пишет, и его произведения немедленно входят в репертуар других пианистов. В 1897 году закончены его знаменитая Вторая соната (всего их будет 10) и Концерт для фортепиано с оркестром. В том же году он женится на В. И. Исакович, блестящей пианистке, тоже выпускнице Московской консерватории. Они давно знакомы, у них общие интересы, но брак будет неудачен и через семь лет кончится разрывом.

В воспоминаниях о Скрябине есть эпизод, когда он уже со второй женой (официально они расписаны не были) Татьяной Федоровной Шлецер, жил в 1905-1906 годах в итальянском городке Больяско. Не раз в прогулках по окрестностям его сопровождал оказавшийся в эмиграции русский философ Г. В. Плеханов, пропагандист марксизма. В ту пору Скрябин писал свою «Поэму экстаза» и вера его в безграничные возможности человека-творца достигла крайних форм. В одну из прогулок, проходя по высокому мосту через высохшее каменное русло, Скрябин вдруг заявил своему спутнику: «Я могу броситься с этого моста и не упасть головой на камни, а повиснуть в воздухе благодаря силе воли...» . Философ внимательно выслушал Скрябина и невозмутимо сказал: «Попробуйте, Александр Николаевич...» Попробовать Скрябин не решился.

Скрябин много сочиняет, его издают, исполняют, но все же он живет на грани нужды, и желание поправить свои материальные дела снова и снова гонит его по городам и весям. Гастроли в США, в Париже, в Брюсселе. «Поэма экстаза» триумфально шествует по европейским столицам, а Скрябин уже в лихорадке новой работы - он пишет своего «Прометея» («Поэму огня», 1910).

«Прометей» считается центральным образом всей музыки Скрябина - ведь этот титан, по не вполне понятным мотивам похитивший у богов с Олимпа огонь и даровавший его людям, так был похож на скрябинского творца. Для исполнения своей музыкальной феерии композитору понадобилось расширить оркестр, включить хор, фортепьяно, а кроме того ввести в партитуру нотную строку, обозначавшую цветовое сопровождение, для чего он придумал специальную клавиатуру... Такое было впервые в истории музыки, хотя некую, пусть условную связь музыкального звука и цвета установили еще древние греки.

Премьера нового симфонического произведения стала главным событием русской музыкальной жизни. Это произошло 9 марта 1911 года в Петербурге в зале Дворянского собрания, том самом, который теперь принадлежит Петербургской государственной филармонии. Дирижировал знаменитый Кусевицкий. За фортепиано был сам автор.

Успех был огромный. Через неделю «Прометей» был повторен в Москве, а затем зазвучал в Берлине, Амстердаме, Лондоне, Нью-Йорке.

Светомузыка - так было названо изобретение Скрябина - заворожила тогда многих, тут и там конструировались новые свето-проекционные аппараты, обещая новые горизонты синтетическому звуко-цветовому искусству. Однако в наши дни цветовое сопровождение музыки явление столь обычное, что никто уже не обращает на него внимание, К тому же, как оказалось, под цвет, да ещё и с дымом, лучше всего получаются эстрадные песенки да танцы в стиле «диско».

Но и в то время к новациям Скрябина многие отнеслись скептически - тот же Рахманинов, который однажды, разбирая за роялем в присутствии Скрябина «Прометея», спросил не без иронии, какой тут цвет. Скрябин обиделся...

Этот хрупкий, небольшого роста человек, вынашивавший титанические замыслы и отличавшийся необыкновенной работоспособностью, обладал, несмотря на известную заносчивость, редким обаянием, привлекавшим к нему людей. Подкупала его простота, детская непосредственность, открытая доверчивость его души. Были у него и свои маленькие чудачества - долгие годы поглаживал пальцами кончик носа, полагая, что таким образом избавится от курносости, был мнителен, боялся всяческих инфекций и на улицу без перчаток не выходил, не брал в руки денег, за чаепитием предупреждал, чтобы не поднимали со скатерти сушку, упавшую с тарелки - на скатерти могли оказаться микробы...

Из композиторов-современников, похоже, его не интересовал никто. Из тех, кто был до него, он называл лишь два-три имени. Себя ненавязчиво мнил мессией, считая, что главное его произведение впереди. Под впечатлением от до сих пор не расшифрованной философии Е. П. Блаватской, захватившей тогда воображение многих, писал некую «Мистерию», в которой должно было принять участие все человечество. За семь дней, срок, за который Бог создал земной мир, в результате этого действа люди должны были перевоплотиться в некую новую радостную сущность, приобщенную к вечной красоте. Скрябин мечтал о новом синтетическом жанре, где сольются не только звуки и цвета, но также запахи и пластика танца. «Но как ужасно велика работа, как ужасно она велика!» - с беспокойством восклицал он. Возможно, он стоял на пороге, перешагнуть который еще никому не удавалось...

Странно и то, что, казалось бы, сочиненная «Мистерия» так и не была записана. Сохранились лишь нотные отрывки из так называемого «Предварительного действа» к «Мистерии».

Пустяк, нарыв на верхней губе, инфекция, которой Скрябин так боялся. Странная смерть, как наказание за гордыню, за попытку превзойти Творца. Разве он не помнил, как обошлись с Прометеем боги Олимпа?

Ему было сорок три года. На смерть великого композитора откликнулась вся русская и мировая музыкальная общественность. Вячеслав Иванов писал:

Осиротела Музыка. И с ней
Поэзия, сестра, осиротела.
Потух цветок волшебный, у предела
Их смежных царств, и пала ночь темней...

Сегодня наш слух ориентирован совершенно иначе, чем в эпоху Скрябина. Мы уже не «отравлены» его музыкой, как прежде. Тем более наивной и далекой для нас представляется скрябинская музыкальная философия, получившая бурный резонанс после его смерти. Но замечательное творчество Скрябина вовсе не исчезло с нашего горизонта, его музыка продолжает звучать по всему миру.

У любого великого творчества всегда есть одна отличительная черта: его возможно в каждую последующую эпоху трактовать совершенно иначе, чем прежде. Например, мы слышим Баха сейчас абсолютно не так, как во времена самого Баха , и даже более близких нам по времени Чайковского и Прокофьева трактуем на новый, свойственный нашей эпохе лад. Таков и Скрябин, будущие исполнители которого наверняка откроют в его великих произведениях совершенно новые горизонты, о которых не догадывался сам композитор, когда их сочинял.

Музыка Скрябина стала выражением стремлений «серебряного века» русской культуры к обновлению и свободе.

На постере: бюст Александра Николаевича Скрябина работы Алексея Леонова, 2008 г.

Подобные документы

Краткая биографическая справка из жизни композитора А.Н. Скрябина. Знакомство с М. Беляевым. Дружба с А.К. Лядовым. Брак с В.И. Исакович. Лучшие произведения композитора 1890-х годов. Член Философского общества. Заграничный период 1903-1910 года.

презентация, добавлен 10.01.2016


Изучение музыковедами творчества Скрябина, его светомузыкальной симфонической поэмы "Прометей" и синтетического замысла произведения. Идея партии света "Lucе", анализ ее связи с цвето-тональным слухом композитора. Особенности "прометеевского шестизвучия".

реферат, добавлен 08.01.2013


А.Н. Скрябин - выдающийся русский композитор, пианист, педагог. Периоды творческой жизни А.Н. Скрябина, его самые известные произведения. Новаторство и традиции в творчестве композитора, характеристика Десятой сонаты (партий, тактов и мотивов).

реферат, добавлен 13.01.2011


Одно из самых значительных явлений в музыкальном искусстве и эстетике Серебряного века - творчество гениального русского композитора А.Н. Скрябина. Оригинальный музыкальный язык композитора. А. Скрябин - автор светомузыкальных симфонических мистерий.

статья, добавлен 30.07.2013


Творчество гениального русского композитора А.Н. Скрябина как одно из самых замечательных явлений музыки начала XX ст. Жизнь и творчество Скрябина, раскрытие его исполнительского дарования под руководством педагога Московской консерватории В.И. Сафонова.

статья, добавлен 26.12.2017


Становление А. Скрябина как художника-новатора, описание и специфика его творческого пути. Особенности взаимосвязи мелодии с гармонической пульсацией. Роль и место жанра этюда в творчестве композитора, сущность и предназначение тонального плана.

реферат, добавлен 13.02.2016


Философско-эстетические детерминанты, сформировавшие концепцию "Мистерии". История создания "Прометея", строки "Luce". "Цветной слух" Скрябина в его собственном понимании. Структура, содержание и функции голосов "Luce", светомузыкальная трактовка.

Необычайная интенсивность духовного развития как отличительная черта творческой биографии А.Н. Скрябина. Эмоциональная напряженность, которая обусловила и огромный состав оркестра - характерная особенность музыкального произведения "Поэма экстаза".

статья, добавлен 20.01.2016


Краткая биографическая справка из жизни композитора, основные произведения. Поэма "Казнь Степана Разина" как кульминация эпической линии в творчестве Шостаковича. Общество и Дмитрий Шостакович. Роль Д. Шостаковича в развитии советского симфонизма.

реферат, добавлен 15.06.2011


Изучение особенностей музыки серебряного века, который является периодом расцвета духовной культуры: литературы, музыки, театра и изобразительного искусства. Характеристика основных периодов творчества А.Н. Скрябина - русского композитора и пианиста.

Cлайд 1

Скрябин Александр Николаевич (1871(72)-1915) Композитор, пианист. Биографии композиторов http://prezentacija.biz/

Cлайд 2

Cлайд 3

-Александр Николаевич Скрябин родился 6 января 1872 года (25 декабря 1871 года) в Москве. -Отец Скрябина, Николай Александрович, на момент рождения сына едва закончил юридический факультет Московского университета. -Мать композитора, Любовь Петровна, урожденная Щетинина, была блестящей пианисткой. Умерла в 1973. -Александра Скрябина воспитала родная тетка, Любовь Александровна. -1882 год –Скрябин начинает брать уроки игры на фортепиано у студента Московской консерватории Г. Конюса. -Этот же год – будущий композитор по семейной традиции поступает во 2-й Московский кадетский корпус.

Cлайд 4

-1885 год – переход к более серьезным музыкальным занятиям. Теперь Александр Скрябин обучается у педагогов С. Танеева (теория музыки, композиция) и Н. Зверева (фортепиано). -1888 – 1892 годы – Скрябин учится в классе фортепиано Московской консерватории; оканчивает ее с малой золотой медалью. -Этот же период – первые заграничные гастроли. -1894 год – Александр Скрябин знакомится с меценатом М.П. Беляевым. Признанный ценитель искусства материально помогает начинающему композитору, способствует публикации его сочинений и продвижения их в Русские симфонические концерты.

Cлайд 5

-1896 год – Скрябин женится на пианистке Вере Ивановне Исаакович. -1897 год – композитору предложено стать профессором фортепианного класса в Московской консерватории. Двадцатишестилетний Скрябин соглашается. -1900 – 1901 годы – Скрябин работает над Первой симфонией, состоящей из шести частей. Композитор сам пишет текст для выступления хора в последней части. Закончив работу над Первой, Александр Скрябин немедленно приступает к созданию Второй. -21 марта 1903 года – первое исполнение Второй симфонии в Москве заканчивается скандалом. Причиной послужило новаторство Скрябина, совершенно необычные и непривычные элементы, использованные в создании произведения. Скрябина такой успех ни капли не смущает – он был готов к чему-то подобному.

Cлайд 6

-1904 – 1910 годы – Александр Скрябин проводит это время за границей на гастролях, изредка появляясь в России. С ним же находятся его жена и дети. -1910 год – написан «Прометей» («Поэма огня»), центральное произведение Александра Скрябина. Этот же год – возвращение в Россию -9 марта 1911 года – в зале Дворянского собрания в Петербурге проходит премьера «Прометея». За роялем сам автор. Успех произведения был ошеломительным. Особое впечатление на публику произвела светомузыка – собственное изобретение Скрябина. В разные моменты исполнения симфонии зал озарялся разными цветами, подчеркивая то, что хотел донести до слушателей автор. -27 (14) апреля 1915 года – Александр Николаевич Скрябин умирает.

Cлайд 7

Cлайд 8

Особенности: Музыка Скрябина очень самобытна. В ней отчётливо чувствуется нервность, импульсивность, тревожные поиски, не чуждые мистицизма. С точки зрения композиторской техники музыка Скрябина близка творчеству композиторов Новой венской школы (Шёнберга, Берга и Веберна), однако решена в ином ракурсе - через усложнение гармонических средств в пределах тональности. В то же время форма в его музыке практически всегда ясна и завершена. Композитора привлекали образы, связанные с огнём: в названиях его сочинений нередко упоминается огонь, пламя, свет и т. п. Это связано с его поисками возможностей объединения звука и света.

Cлайд 9

МУЗЫКАЛЬНАЯ ПОЭМА «ПРОМЕТЕЙ»-ВЕНЕЦ ТВОРЧЕСТВА СКРЯБИНА. Прометей (Поэма огня) Op. 60 - музыкальная поэма (продолжительность 20 - 24 мин.) Александра Скрябина для фортепиано, оркестра (включая орган), голоса (хора). О замысле:«Поэмы огня» конкретных документальных данных сохранилось немного. Существует информация, что в «Поэме экстаза» Скрябин намеривался использовать идею «световой симфонии». В письме к М. Морозовой от 4.09.1907г. говорится, что М. Альтшулер (дирижер Русского симфонического оркестра в Нью-Йорке) хочет поставить «Поэму экстаза» и применить в первый раз световые эффекты. Существуют свидетельства, что в 1907 году Скрябин разговаривал со своими современниками о намерении включить в «Мистерию», наряду с синтезом музыки и хореографии, и «гамму световых эффектов».

А.СКРЯБИН-ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО.
Презентация-Гафарова Вильдана

БИОГРАФИЯ
Александр Скрябин родился 6 января 1872 года в Москве, в старинном
дворянском роде. Отец - дипломат, мать - талантливая пианистка; умерла от
туберкулеза, когда сыну не было и полгода. Мальчик воспитывался тетей, Л. А.
Скрябиной, приохотившей его к фортепиано. В пять лет уверенно
воспроизводил на инструменте не только мелодии, но и однажды услышанные
несложные пьесы.В восемь лет начал сочинять музыку, писал также стихи и
многоактные трагедии. В 1882-1889 по семейной традиции обучался во 2-м
Московском кадетском корпусе. Брал уроки фортепьяно у Георгия Эдуардовича
Конюса и Н. С. Зверева, изучал теорию музыки под руководством Сергея
Ивановича Танеева, выступал в концертах. В 1888-1892 годах - в Московской
консерватории по классу фортепьяно у Василия Ильича Сафонова (окончил с
золотой медалью), параллельно занимался композицией у С. И. Танеева и
Антона Степановича Аренского

НАЧАЛО ТВОРЧЕСКОГО
ПУТИ
К началу 1890-х годов относятся первые издания и исполнения
фортепьянных пьес Александра Скрябина, главным образом авторские.
Выдающийся пианист камерного плана, чья игра отличалась тонкостью и
одухотворенностью, особым, созвучным эпохе, «нервом», музыкант всю
жизнь концертировал, исполняя почти исключительно собственные
сочинения. Уже первые выступления принесли ему успех, хотя и сам он, и
его музыка вызывали неоднозначное отношение. При всеобщем признании
феерического таланта Александра Николаевича, восхищение одних,
недоумение и неприязнь других с годами лишь возрастают, деля
аудиторию на «скрябинистов» и «антискрябинистов», шокированных
новаторским характером его сочинений. Однако профессиональная
карьера композитора складывалась в целом удачно, не только благодаря
незаурядной воле и творческой активности самого Скрябина, но и из-за
постоянной поддержки почитателей его искусства - Митрофана
Петровича Беляева, М. К. Морозовой, Сергея Александровича
Кусевицкого, Александра Ильича Зилоти и др. Вскоре после окончания
консерватории Скрябин концертировал в Москве, Петербурге и других
городах, а в 1896 году совершил турне по Европе (Париж, Брюссель,
Берлин, Гаага, Амстердам, Кельн), повсюду вызывая к себе живейший
интерес.

ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ЖИЗНИ
АЛЕКСАНДРА
В 1910 году А.Н. Скрябин обосновался в Москве, близ
Арбата. Последние годы жизни композитора - время
неуклонного роста его известности. Он много
концертировал, и каждая его новая премьера становилась
значительным художественным событием. Все поздние
произведения Скрябина - сонаты (№ 7-10),
фортепьянные поэмы («Маска», «Странность», «К
пламени») и другие - так или иначе связаны с идеями
«Мистерии». Он увлеченно работал над текстом ее
подготовительного варианта («Предварительного
действия»), играл друзьям фрагменты музыки. Работу
оборвала скоропостижная смерть композитора (от
сепсиса, вызванного карбункулом на верхней губе). В 1922
году в помещении последней квартиры Скрябина в Б.
Николо-Песковском переулке был открыт музей.