Урок ІЗО у 7 класі за програмою Б.М. Неменського у розділі " Поезія повсякденності " приділяється вивчення тематичної (сюжетної) картини та її види. Для ефективного засвоєння знань учням пропонується переглянути презентацію на цю тему. У презентації є завдання закріплення отриманих знань.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Тематична (сюжетна) картина

Види образотворчого мистецтва Архітектура Скульптура Графіка Живопис ДПІ

Жанри образотворчого мистецтва Пейзаж (зображення природи) Натюрморт (зображення речей) Портрет (зображення людини) Сюжетно-тематична картина (зображення подій життя) Анімалістичний жанр (зображення тваринного світу)

Жанрові різновиди Пейзаж - сільський, міський, архітектурний, індустріальний, героїчний. Натюрморт – квітковий, побутові речі, атрибути спорту та мистецтва. Портрет – парадний, інтимний, груповий. Сюжетно-тематична картина - історична, батальна, побутова, казково - билинна

Натюрморт

Сюжетно-тематична картина Історичний жанр Це жанр включає твори на тему великого суспільного звучання, що відображають значні для історії народу події. Ці твори можуть бути присвячені подіям як минулих, так і подій наших днів, що мають велике історичне значення.

Сюжетно-тематична картина Батальний жанр Від французької - «битва» - присвячений темам війни, битв, походів та епізодів військового життя. Він може складовою історичного та міфологічного жанру, а також зображати сучасне життя армії та флоту.

Сюжетно-тематична картина Казково-билинний та релігійно-міфологічний жанр Присвячений сюжетам міфології, життєпису святих, казковим творам.

Сюжетно-тематична картина Побутовий жанр Його батьківщина Голландія 17 століття. Від французької – «рід, вид» - картини, малюнки, скульптури, що розповідають про події повсякденного життя.

Визначте в якому жанрі виконані картини

Іван Вишняков портрет імператриці Єлизавети Петрівни

Іван Іванович Шишкін «Жито»

Віктор Михайлович Васнєцов «Іван-Царевич на сірому вовку»

Олександр Герасимов «Троянди»

Ілля Юхимович Рєпін «Цар Іван Грозний та син його Іван»

Домашнє завдання: підготувати до уроку доповідь на тему "Що я знаю про малих голландців?"

За темою: методичні розробки, презентації та конспекти

Цикл логопедичних занять: "Навчання переказу серії сюжетних картин з використанням масажу фаланг пальців" для дітей 5-7 років.

конспект заняття "Оповідання з сюжетної картини з додаванням попередніх подій"

Формування у дітей старшого дошкільного віку лексико-семантичної готовності до складання оповідання з сюжетної картини.

Корекційна спрямованість у роботі над сюжетною картиною як фактор розвитку пізнавальних інтересів дітей із зоровою депривацією (з досвіду роботи).

У статті відображено значення сюжетних картин у розвитку дітей із порушенням зору, особливості сприйняття дітьми сюжетних зображень, завдання та організація роботи. У статті представлений практичний мате...

ЖАНРИ ЖИВОПИСУ (фр. genre – рід, вид) – розподіл творів живопису, що історично склався, відповідно до тем і об'єктів зображення.

Хоча поняття «жанр» з'явилося в живописі порівняно недавно, певні жанрові відмінності існували ще з давніх-давен: зображення тварин у печерах епохи палеоліту, портретиСтародавнього Єгиптута Месопотамії з 3 тис. до н.е., пейзажі та натюрморти в елліністичних та римських мозаїках та фресках. Формування жанру як системи у станковому живописі почалося в Європі у 15–16 ст. і завершилося переважно у 17 в., коли окрім поділу образотворчого мистецтва на жанри з'являється поняття т.зв. «високих» та «низьких» жанрів залежно від предмета зображення, теми, сюжету. До "високого" жанру відносили історичний та міфологічний жанри, до "низьких" - портрет, пейзаж, натюрморт. Така градація жанрів проіснувала до 19 в. хоч і з винятками.

Так було в 17 в. у Голландії у живопису провідними стали саме «низькі» жанри (пейзаж, побутовий жанр, натюрморт), а парадний портрет, що формально належав до «низького» жанру портрета, до такого не належав. Ставши формою відображення життя, жанри живопису за всієї стабільності спільних рис є незмінними, вони розвиваються разом із життям, змінюючись у міру розвитку мистецтва. Деякі жанри відмирають або знаходять новий зміст (напр., міфологічний жанр), виникають нові, які зазвичай всередині раніше існували (напр., всередині пейзажного жанру з'явилися архітектурний краєвиді марина). З'являються твори, що поєднують у собі різні жанри (напр., поєднання побутового жанру з пейзажем, групового портрета з історичним жанром).

АВТОПОРТРЕТ(від фр. autoportrait) – портрет самого себе. Зазвичай мається на увазі живописне зображення; проте автопортрети бувають і скульптурні, літературні, кінематографічні, фотографічні тощо.

Рембрандт "Автопортрет".

АЛЕГОРІЯ(грецька allegoria - алегорія) - вираження абстрактних ідей за допомогою конкретних художніх образів. Приклад: "правосуддя" - жінка з вагами.

Моретто та Брешіа "Алегорія віри"

АНІМАЛІСТИЧНИЙ(від латів. animal – тварина) - жанр пов'язані з зображенням тварин у живопису, скульптурі та графіці.

Д. Стаббс. Кобили та лошата у пейзажі біля річки. 1763-1768 рр.

БАТАЛЬНИЙ(від франц. bataille - битва) - присвячений зображенню військових дій та військового життя.

Авер'янов Олександр Юрійович. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Ватерлоо.

ПОБУТОВИЙ- пов'язаний із зображенням повсякденного життя людини.

Микола Дмитрович ДМИТРІЄВ-ОРЕНБУРСЬКИЙ (1837-1898).Пожежа у селі

ГАЛАНТНИЙ- «ввічливий, ввічливий люб'язний, ввічливий, цікавий» устар. пов'язаний із зображенням вишуканих ліричних сцен із життя придворних дам та кавалерів у художній творчості переважно XVIII ст.

Герард тер Борх Молодший. Галантні солдати.

ІСТОРИЧНИЙ- один із основних жанрів образотворчого мистецтва, присвячений історичним подіям минулого та сучасності, соціально значущим явищам в історії народів.

Павло Риженко. Перемога Пересвіту.

КАРИКАТУРА- Жанр образотворчого мистецтва, що використовує засоби сатири та гумору, гротеску, шаржа, зображення, в якому комічний ефект створюється шляхом перебільшення та загостренням характерних рис. Карикатура висміює, недолік або порочність персонажа, щоб залучити його та оточуючих людей, з метою змусити змінитися на краще.

МІФОЛОГІЧНИЙ- присвячений подіям та героям, про які розповідають міфи. Боги, деміурги, герої, демони, міфічні істоти, історичні та міфологічні персонажі. У 19 столітті міфологічний жанр був нормою високого, ідеального мистецтва.

Олександр Іванов. Беллерофонт вирушає у похід проти Хімери.

Натюрморт- жанр образотворчого мистецтва, зображення неживих предметів, розміщених у реальному побутовому середовищі та організованих у певну групу; картина із зображенням предметів побуту, квітів, плодів, дичини, виловленої риби тощо.

Аенванк Теодор (Aenvanck, Theodoor)

НЮ(оголений) - художній жанр у скульптурі, живописі, фотографії та кінематографі, що зображує красу оголеного людського тіла, переважно жіночого.

Венера Урбінська", Тіціан

Пастораль(фр. pastorale - пастуший, сільський) - жанр у літературі, живописі, музиці та в театрі, зображення ідилічного життя пастухів та пастушок на природі.

Пейзаж(франц. paysage, від pays - країна, місцевість), - жанр присвячений зображенню будь-якої місцевості: річок, гір, полів, лісів, сільського чи міського ландшафту.

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Адріана ван Остаде

Портрет(фр. portrait, «відтворювати що-небудь чорта») - жанр образотворчого мистецтва, присвячений зображенню людини або групи людей; різновиди – автопортрет, груповий портрет, парадний, камерний, костюмований портрет, мініатюра портретна.

Боровіковський В. "Портрет М. І. Лопухіної"

СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧНА КАРТИНА- Визначення своєрідного схрещення традиційних жанрів живопису, яке сприяло створенню великомасштабних творів на соціально значущі теми з чітко вираженою фабулою, сюжетною дією, багатофігурною композицією. - змішування традиційних жанрів живопису побутового, історичного, батального, композиційного портрета, пейзажу та ін.

Робер, Гюбер - Огляд старої церкви

ШАРЖ або ДРУЖЯНИЙ ШАРЖ(фр. charge) - гумористичне чи сатиричне зображення, у якому змінено і підкреслено характерні риси моделі у межах норми, з метою пожартувати, а чи не принизити і образити як завжди робиться в карикатурах.

Картина в сюжетно-тематичному жанрі ґрунтується на змішуванні традиційних жанрів образотворчого мистецтва. Комбінація може мати на увазі поєднання батального, побутового жанрів, пейзажу, портрета. Напрямок розвивалося паралельно коїться з іншими жанрами, у різних стилях, залежно від історичного періоду.

Дослідники історії мистецтва вважають, що жанр з'явився у 1930-ті роки і характерний для живопису радянської Росії. Інші називають ширший період розвитку напряму, згадуючи серед представників художників епохи Ренесансу.

Особливості

Головна особливість – соціальне значення картини. Зображення не абстрактне – об'єкти на полотні ілюструють подію з життя. Картина має фабулу, сюжет, дію. Більшість робіт – багатофігурні, динамічні композиції.

Тематичні картини можуть представляти поєднання пейзажу та батального, історичного, релігійного напрямів. Приклади робіт є у творчості багатьох художників.

Сюжетною називають картину, яка відображає певний сюжет, подію, в якій задіяно кілька чи велику кількість учасників. Тематичне зображення несе у собі певну ідею, сенс, не прихований з допомогою алегорії. Тема чітко виражається за допомогою художніх засобів у стилі, характерному для певної історичної епохи. Сюжетно-тематичне розмаїття відображає широке коло заходів, властивих життю людини.

Передача сюжету не обов'язково використовує зображення людей, задіяних у певній події. Щоб передати досягнення науки, культури чи промисловості, можна використовувати зображення об'єктів, які з'явилися або розвинулися в результаті поліпшень у певній сфері.

Прикладом можуть бути полотна часів СРСР. Досягнення економіки держави можуть передавати деталізовані краєвиди, побутові сцени. Такі зображення будуть тематичними, оскільки демонструють зв'язок людини, її досягнень та природи, яка дала свої плоди для розвитку населення та економіки країни.

Краєвид портрет натюрморт.

Будь-який жанр живопису може бути сюжетно-тематичним:

• Пейзаж: може передавати здобутки економіки, людської праці;
• Портрет: за умови передачі характерних рис історичної доби, наявності динаміки зображення;
• Натюрморт може бути тематичним, якщо художник вклав певну ідею у твір.

p align="justify"> Комбінація предметів на картині може демонструвати інтереси художника, особливості розвитку суспільства на певному етапі, нюанси життя представників професій.

З особливостей жанру, можна дійти невтішного висновку, що будь-яке зображення можна охарактеризувати як сюжетно-тематическое, якщо шляхом передачі об'єктів на полотні, художник викладає свій ідейний задум. Спираючись на тему та ідею, художник вибирає стиль та жанр, які максимально підходять для ілюстрування ідеї живописця.

Структура

Напрямок має на увазі наявність ідейного задуму, теми, форми, мотиву, які допомагають сформувати та передати глядачам ідею автора полотна.

• Ідейний задум – центральна лінія ідеології, з якої, художник вибирає кошти реалізації ідеї.
• Тема – подія, дійство, зображене на полотні реалізації ідейного задуму.
• Художня форма, вибирається, виходячи з особливостей теми та ідеї. Правильно обрана форма – запорука доступності ідеї автора глядачам. Художня форма – це особливості вибору кольорової гами, світла та стилю, інших засобів художньої виразності.
• Мотив чи сюжет – втілення теми та ідеї на полотні.

Композиція

Композиція – це гармонійне поєднання кольору, світла, форми та інших засобів, які дозволяють глядачеві зрозуміти та осмислити ідею автора полотна. Правильне побудова композиції допоможе доступно передати глядачеві задум, перейнятися емоціями і почуттями художника. Створення сюжетного полотна неможливе без людей як головних дійових осіб.

Якщо композиція побудована правильно, всі деталі зображення представляють єдине художнє ціле. Майстерність художника полягає в умінні з кількох деталей створити цільну сюжетну розповідь.

Як побудувати

Для правильної побудови сюжетної картини необхідно:

Таким чином, головне у сюжетно-тематичному живописі – гармонійність композиції. Складність цього завдання полягає в тому, що метою жанру є передача соціальних взаємин, що відрізняються багатогранністю, неоднозначністю. Це стосується і життя, і побутового рівня відносин.

Найбільш поширене використання побутового жанру під час створення сюжетних полотен. Художники прагнуть передати емоції та характери героїв за допомогою засобів художньої виразності, висловити свою суб'єктивну думку щодо подій, що відображені на полотні.

Вміння передати всі нюанси жанру – результат майстерності та досвіду художника. Для роботи в цьому напрямку мало вміння красиво відображати на полотні об'єкти, потрібно бути спостережливим живописцем, що вміє помічати тонкощі емоцій та почуттів людини.

Необхідні навички

Для написання сюжетної картини необхідно:

1. Розвивати вміння спостерігати, розпізнавати емоції, тонкощі настрою.
2. Опанувати техніку роботи в різних стилях.
3. Мати достатній рівень знань у мистецтві.

Художники представники

Представники жанру: російські «передвижники», Е. Делакруа, Д. Веласкес.

Чудовий приклад сюжетно-тематичного жанру живопису незвичайні та дуже цікаві, незвичайні картини сучасного художника Юрія Бралгіна:

Сучасне мистецтво ставить сюжетно-тематичний напрямок на належне місце серед інших жанрів завдяки можливості передати індивідуальний стиль майстра і показати високий рівень професіоналізму.

Композиція

Мініатюрні портрети

«Композиційним інваріантом портрета виступає така побудова, в результаті якої в центрі композиції, у фокусі сприйняття глядачів виявляється обличчя моделі. Невипадково композиційним симптомом становлення жанру європейського портрета в епоху раннього Відродження називають Вихід із профілю до фасу. Історичні канони у сфері композиції портрета наказують певне трактування центрального положення особи стосовно пози, одягу, оточення, фону тощо».

· За форматом:

o головні (коли зображена лише голова по плечі);

o погрудні;

o поясні;

o поколені;

o на весь зріст;

§ скульптурні, своєю чергою, особливо прийнято розділяти:

§ герма (одна голова з шиєю);

§ погруддя (голова і верхня частина тулуба, приблизно по груди);

§ статуя (ціла фігура, з голови до ніг).

· За позою:

o профільні;

o портрети анфас ( en face, "З лиця");

o в три чверті повороту праворуч або ліворуч ( en trois quarts);

o так звані en profil perdu, тобто зображають обличчя з потилиці, так що видно лише частину профілю.

· Краєвид

· Краєвид(Фр. Paysage, від pays - країна, місцевість), у живописі та фотомистецтві - тип картини, що зображує природу або якусь місцевість (ліс, поле, гори, гай, село, місто).

· Жанр образотворчого мистецтва, де головним є зображення природи, довкілля, видів сільської місцевості, міст, історичних пам'яток, називається пейзажем (фр. paysage). Розрізняють сільський, міський пейзаж (в т.ч. ведуть), архітектурний, індустріальний, зображення водної стихії – морський (марина) та річковий пейзаж

· Нерідко перераховуючи жанри мистецтва, пейзаж згадують одному з останніх місць. Йому надають часом другорядну роль стосовно сюжету картини. Але сьогодні така думка, що відповідає старовинним уявленням, здається щонайменше наївною. В наш час неспокійних роздумів про кризу у взаєминах людини та природи, пошуків шляхів зближення цивілізації та навколишнього середовища пейзажне мистецтво постає найчастіше мудрим учителем. У творах минулих епох, у кращих полотнах сучасності воно демонструє, як входить природа в людську свідомість, втілюючись у символ, ліричний роздум чи тривожне попередження.

· Марина(Іт. marina, від лат. marinus - морський) - один з видів пейзажу, об'єктом зображення якого є море. Самостійним жанром марина оформляється в Голландії на початку 17 ст.

Поняття «тематичний станковий живопис» пов'язується насамперед із жанрами побутовим, історичним, батальним. Незважаючи на те, що тематична картина виконується за етюдами з натури, по суті своїй вона «протистоїть етюдного живопису, який має лише допоміжне призначення і ставить приватні, нерідко вузькоспеціальні завдання».

З чого починається робота над тематичною картиною, які шляхи та особливості її композиційної розробки?

Художник постійно спостерігає, естетично освоює життя, у нього накопичуються враження. Серед різноманітних явищ дійсності його особливо хвилює, припустимо, якесь суспільне явище, яке він намагається осмислити і про яке хоче розповісти образотворчими засобами. Найбільш цілеспрямованим стає його спостереження, але майбутнє твір поки що представляється загалом. Думаючи про тему, художник одночасно оцінює її з певних ідейних позицій.

Так утворюється ідейно-тематична основа майбутнього твору. Потім зміст теми знаходить свої конкретніші рамки у сюжеті.

Розвиток сюжету засобами образотворчого мистецтва потребує знання композиційних засад, інакше матеріал спостережень залишиться нереалізованим у художній формі. У результаті складається задум художника і більш-менш конкретне уявлення про формальні засоби картини, включаючи її конструкцію.

У задумі (іноді званому пластичним мотивом) зазвичай бувають закладені основи художнього образу, його новизни та потенційні можливості подальшої розробки. Новизна пластичного мотиву відбиває як нове явище у житті, а й новий сюжет. Це нове явище може зацікавити багатьох художників, і якщо вони зупиняться на одному сюжеті, їм не уникнути одноманітності, штампу.

Початкові композиційні ескізи мають відповідати таким вимогам, як наявність конструктивної ідеї та контрастів. Конструктивна ідея, що лежить у пластичному мотиві, нагадує місце сюжетно-композиційного центру, в якому зосереджується головне у змісті картини.

Наявність конструктивної ідеї у початкових ескізах допомагає встановити формат картинної площини, масштаб, відносну величину головного та другорядного, основні тональні та колірні контрасти.

Пошуки композиції продовжуються і під час роботи над етюдами, і навіть під час створення картону.

Робота над ескізами ведеться паралельно з виконанням етюдів, начерків, замальовок. У процесі збирання цього підсобного матеріалу уточнюється сюжет, і це істотно допомагає у період завершення картини. Надійними помічниками митця на цій стадії будуть історичні дані, предмети побуту, документи, військова зброя та спорядження, пам'ятники архітектури, зафіксовані за потреби в етюдах, начерках, замальовках. Вся ця попередня робота дозволяє уточнити, удосконалити композицію, позбавити її приблизності у розстановці смислових акцентів.

Далі настає час розробки картону, т. е. малюнка розмір майбутньої картини. У ньому промальовуються всі елементи композиції, включаючи деталі, після чого малюнок з картону (через кальку або припорох) переноситься на полотно. Далі виконується так званий підмальовка, найчастіше тонким шаром рідкої фарби, «в протирання», лісувальними, тобто прозорими та напівпрозорими, фарбами. У підмальовці намагаються правильно взяти колірні чи тональні відносини.

Працюючи над картиною, художник вирішує цілу низку складних завдань, наприклад: надати локальним кольорам - предметному забарвленню - колористичні якості, встановити міру інтенсивності, насиченості колірних поєднань - словом, виліпити кольором форму, звіряючись з умовами освітлення, що утворює світлотінь і рефлекси. Усі ці та інші не менш важкі завдання вирішуються з прицілом на ідейного змісту. При цьому не можна забувати про силу впливу законів композиції на формування художнього образу засобами живопису.

У створенні композиції велику роль грає підсобний матеріал. Але іноді він може бути недостатньо цілеспрямовано зібраний і опрацьований, тоді на завершальному етапі раптом з'ясується, що не вистачає якихось важливих елементів для цілісного вираження композиції. Вихід один: заповнити недостатнє, знову звернувшись до джерел, до пошуку потрібного матеріалу.

Дробовість, відчуття ділимості композиції на кілька самостійних частин заважають глядачеві прочитати задум художника, ускладнюють сприйняття картини цілісного організму. Тому, закінчуючи роботу, слід звернути увагу на виразність сюжетно-композиційного центру, на його смислові зв'язки з другорядними частинами картини, порівняти силу контрастів у головному та підлеглому, перевірити, чи немає повторюваності у тональних напруженнях, формах, величинах.

СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧНА КАРТИНА – визначення своєрідного схрещення традиційних жанрів живопису, що сприяло створенню великомасштабних творів на соціально значущі теми з чітко вираженою фабулою, сюжетною дією, багатофігурною композицією. У поняття сюжетно-тематична картина входить:

історична картина

побутова (жанрова) картина

Батальна картина

Тема уроку: «Тематична (сюжетна) картина».

Цілі:

Сформувати уявлення про тематичну (сюжетну) картину, її види.

Підвести учнів до розуміння особливостей жанру через повторення та узагальнення.

Виховувати морально-естетичне ставлення до світу та мистецтва.

Розвивати асоціативно-образне мислення, творчу та пізнавальну активність.

Обладнання та матеріали:

Підбір ілюстрацій та репродукцій різних жанрів.

Комп'ютерна презентація про жанри образотворчого мистецтва.

Художні матеріали для практичної роботи

План уроку

Розмова про поняття жанру з перевіркою та закріпленням знання учнів.

Ознайомча бесіда про тематичну картину, її види з демонстрацією ілюстрацій.

Постановка художнього завдання.

Практичне виконання завдання.

Підбиття підсумків та аналіз робіт.

Хід уроку.

На уроках у минулій чверті йшлося про роль образотворчого мистецтва в житті людини та про те, що є головною темою в ньому. Людина. Так, мистецтво головним чином говорить про людину, про її досягнення, думки, про її життя. Образотворче мистецтво говорить про це мовою різних жанрів: вже знайомих вам і тих, про які вам ще належить дізнатися.

Уроки цієї чверті – про історію та розвиток сюжетної картини і, зокрема, її особливого типу-побутового жанру.

Згадайте, які види образотворчого мистецтва ви знаєте.

Образотворче мистецтво ділиться п'ять видів: архітектура, скульптура, графіка, живопис, ДПИ. Кожен із цих п'яти видів ділиться на жанри. Найяскравіше цей поділ проявляється у живопису та графіці.

Що ж таке жанри у образотворчому мистецтві?

Митці пишуть різні картини. На одних ми бачимо природу, на інших – людей, треті розповідають про повсякденні, звичайні речі. І ось за змістом їх почали ділити на жанри: зображення природи-пейзаж, речей-натюрморт, людину-портрет, подій життя-сюжетно-тематична картина.

(Показ презентації про жанри)

У свою чергу кожен із жанрів має свої підрозділи - жанрові різновиди. Так, краєвид може бути сільський, міський, індустріальний. А художники, що зображують море, називають мариністами. У жанрі портрета також є різновиди – портрет парадний, інтимний, груповий. Жанрові різновиди сюжетно-тематичної картини – історична, батальна, побутова картини.

А тепер виберіть із картин, представлених на дошці ті, жанр яких вам знайомий.

(Учні групують картини, запропоновані вчителем.

Вчитель запитує про те, що об'єднує групу картин, що залишилася. Сюжет? Але він може бути абсолютно різним.

Який сюжет представлених живописних робіт?

(Учні намагаються визначити сюжет, розмірковуючи про що ця картина.)

Отже, які сюжети може мати тематична картина?

Історичний - Йому належить особливе місце. Цей жанр включає твори на тему великого суспільного звучання, що відбивають значні історії події.

Які картини у історичному жанрі вам знайомі? Спробуйте пригадати автора.

(В.І. Суріков «Ранок стрілецької страти», «Перехід Суворова через Альпи», К. Брюллов «Останній день Помпеї» та ін.)

Однак не обов'язково твір має бути присвячений минулому: це можуть бути якісь важливі події наших днів, які мають велике історичне значення.

Батальний жанр (Від франц. Bataille - битва) - присвячений темам війни, битв, походів та епізодів військового життя. Він може бути складовою історичного та міфологічного жанру, а також зображати сучасне життя армії та флоту.

(Твори Тіціана, Ф. Гойя, А. Ватто, В Верещагіна, М. Грекова).

Спробуйте самостійно дати визначення зказково-билинному та релігійно-міфологічному жанрам, розкажіть про них та наведіть приклади.

(Учні дають визначення казково-билинному жанру, згадуючи твори В.М. Васнецова «Богатирі», «Витязь на роздоріжжі», «Іван-царевич на сірому вовку» та ін. Вчитель доповнює представлений ряд картиною М. Врубеля «Царівна Лебідь», «Демон» та ін.

При розмові про релігійно-міфологічному жанрі демонструються картини С. Боттічеллі, Рафаеля, Рубенса, Рембрандта, А. Іванова та ін.)

Поняття побутового жанру формується у європейському мистецтві нового часу. Його батьківщиною вважається Голландія XVII ст. У наш час це один із найпоширеніших жанрів образотворчого мистецтва, хоча ще в першій половині XIX століття він вважався нижчим, негідним уваги художника. Часто твори на побутові сюжети називають жанровими, чи які стосуються жанрової живопису.

До побутового жанру відносяться картини, малюнки, скульптури, що розповідають про події повсякденного життя.

Про цей жанр ми поговоримо докладніше на наступному уроці, на прикладі знайомства з творчістю «малих голландців».

Я пропоную вам виконати пошукову творчу роботу на тему «Що знаю про малих голландців?».

А зараз спробуйте виконати замальовки для майбутньої картини у будь-якому жанрі.

Вдома доробіть роботу та назвіть її.

Домашнє завдання: підготуватися до уроку-конференції «Що я знаю про малих голландців?».

Виконати творчу роботу (повідомлення-реферат) з підбором ілюстративного матеріалу на будь-яку із запропонованих тем:

1. Історія виникнення голландського живопису.

2. Голландія-батьківщина жанрового живопису. Чому?

3. Творчість П. Брейгеля та ін.

Голландська живопис - її виникнення та початкова пора настільки зливаються з першими стадіями розвитку живопису фламандської, що нові історики мистецтва розглядають ту й іншу за весь час до кінця XVI ст. неподільно, під однією загальною назвою "нідерландської школи". Обидві вони, складаючи син рейнської гілки ньому. живопису, головними представниками якого є Вільгельм Кельнський та Стефан Лохнер, вважають своїми родоначальниками братів ван-Ейків; обидві довго йдуть по одному напрямку, одушевляються одними й тими самими ідеалами, переслідують однакові завдання, розвивають одну й ту саму техніку, отже художники Голландії нічим не від своїх фландрських і брабантських побратимів.

Це триває весь час панування над країною спочатку бургундського, та був австрійського будинку - до того часу, поки спалахує жорстока революція, що закінчується повним торжеством голл. народу над іспанцями, що пригнічували його.

З цієї епохи кожна з двох гілок нідерландського мистецтва починає рухатися окремо, хоча часом і трапляється їм приходити в вельми близький дотик між собою. Р. живопис разом приймає оригінальний, цілком національний характер і швидко досягає яскравого та рясного розквіту. Причини цього явища, подібне до якого навряд чи знайдеться на всьому протязі історії мистецтв, криються в топографічних, релігійних, політичних та соціальних обставинах.

У цій "низинній країні" (hol land), що складається з трясов, островів і півостровів, що постійно підмиваються морем і погрожують його набігами, населенню, тільки-но скинуло воно з себе чужоземне ярмо, довелося створювати знову рішуче все, починаючи з фізичних умов грунту і закінчуючи умовами моральними та інтелектуальними, тому що все було зруйновано боротьбою за незалежність, що передувала. Завдяки своїй заповзятливості, практичному змісту та наполегливій праці голландці встигли перетворити болота на плодові ниви та розкішні пажі, відвоювати від моря великі земельні простори, набути матеріального добробуту та зовнішнього політичного значення.

Досягненню цих результатів багато сприяли утвердилася країни федеративно-республиканская форма правління і розумно проведений у життя принцип свободи думки і релігійних переконань. Немов дивом, всюди, у всіх сферах людської праці закипіла раптом гаряча діяльність у новому, своєрідному, суто народному дусі, між іншим і в галузі мистецтва.

З галузей останнього на грунті Голландії пощастило переважно одній - живопису, яка прийняла тут у творах безлічі більш менш талановитих художників, що з'явилися майже одночасно, напрямок дуже різносторонній і водночас зовсім відмінний від напряму мистецтва в інших країнах. Головна особливість, що характеризує цих художників, - любов до природи, прагнення відтворювати її у всій її простоті та правді, без найменших прикрас, без підведення під будь-які умови упередженого ідеалу. Друга відмінність голл. Художників становлять тонке почуття колориту і розуміння того, яке сильне, чарівне враження можна справляти, крім змісту картини, однією лише вірною і потужною передачею барвистих відносин, що обумовлюються в природі дією світлових променів, близькістю або дальністю відстаней.

У кращих представників Р. живопису це почуття фарб і світлотіні розвинене настільки, що світло з його незліченними і різноманітними нюансами відіграє в картині, можна сказати, роль головної дійової особи і повідомляє високий інтерес найменшому сюжету, найвитонченішим формам і образам. Потім слід зазначити, більшість голл. художників не пускається у далекі пошуки за матеріалом для своєї творчості, але задовольняється тим, що знаходить довкола себе, у рідній природі та у житті свого народу.