Олійними фарбами були написані найбільші шедеври, саме їм віддавали, і до сих пір віддають, свою перевагу майстри живопису і знамениті художники. Але робота з такими фарбами має свої унікальні особливості і своєрідні відмінності по технікам. Тому у багатьох початківців художників виникають деякі складнощі в написанні картин. У цій статті спробуємо розібратися, як малювати олійними фарбами, які вони бувають, а також розглянемо кілька технік в живопису маслом.

У спеціалізованих магазинах масляні фарби представлені у великому асортименті, є безліч марок, під якими випускаються в продаж такі художні товари. У чому особливість масляних фарб?

До складу входять різні пігменти: мінеральні, органічні, синтетичні і земляні. Ті ж компоненти присутні і в складі інших видів фарб, будь це акрилові або акварельні.

Олійні фарби відрізняються від інших сполучною компонентом - це масло лляного насіння. Саме воно дає яскравість і насиченість кольору, і саме через нього такі фарби довго сохнуть. Але зате свіжий шар масла, нанесений на полотно, піддається змінам, тобто можна неодноразово коригувати малюнок і накладати нові шари поверх старих.

Ще одна особливість масляних фарб полягає в тому, що їх розбавляють не водою, а спеціальним розчинником, в якості якого теж застосовується рослинне масло. Такий розчинник продається в художніх магазинах, що і самі фарби.

Яких видів бувають?

В кожному спеціалізованому магазині можна знайти фарби трьох видів:

• Високохудожні. Це фарби, які купуються професіоналами своєї справи. Складаються тільки з якісних компонентів, тому мають високу вартість. Але для гарної картини потрібні хороші фарби, які з часом не втратять свій блиск і не поміняють колір.

Стаття по темі: Особливості вибору і застосування фарб по склу та кераміці

• Студійні. Користуються не меншим попитом, ніж перший варіант, добре поводяться на полотні. Підходять як для професійних, так і початківців художників.

• Ескізні. Більше підходять новачкам в художній справі, так як за низьку вартість можна придбати достатню кількість фарб і вибрати свою техніку нанесення.

Виробники олійних фарб розташовуються в багатьох країнах світу. Художники зі стажем вже підібрали для себе ті варіанти, які підходять для роботи. Багато комбінують свої набори з різних фірм, що також є недопустимим.

Ще олійні фарби діляться на прозорі і непрозорі. Останні по своїй структурі більш щільні і тому не пропускають через себе світло. На кожній упаковці повинні бути присутніми спеціальні позначення. Наприклад, позначення «*» говорить про стійкість і довговічність фарби на полотні. Чим більше таких символів на фарбі, тим довше прослужать готові полотна. Найкращі фарби мають термін більше 100 років.

Символ у вигляді закрашеного чорного квадрата позначає, що фарба не прозора, якщо на половину - то напівпрозора.

Пігменти, які дають фарбі той чи інший колір, можна розділити на органічні та неорганічні. Перший вид дає більш яскраві відтінки, а другий натуральні кольори. При хорошому співвідношенні пігментів виробники домагаються красивих і якісних відтінків.

Для виробництва олійних фарб зазвичай використовують лляне масло імпортного виробництва, так як льон, зростаючий не на території Російської Федерації, має унікальні властивості, завдяки яким, художні фарби мають свої унікальні якісні характеристики.

На відео: як вибрати фарби для живопису маслом.

Про техніках малювання

Підготовка до творчості не займає багато часу, тим більше, що в сучасних магазинах мистецтва можна придбати все найнеобхідніше для роботи. Уже натягнуті і заґрунтовані полотна можна знайти будь-якого розміру - від найменшого до величезного.

Картина, написана олійними фарбами, дуже ефектно виглядає. Мазки, що накладаються художником, виглядають ніби окремо один від одного. Багато хто думає, що живопис олією досить просте заняття, але це зовсім не так. Спробуємо розібратися, як навчитися малювати олійними фарбами.

Стаття по темі: Яких видів і форм бувають пензлика для малювання і як їх вибрати?

У кожного майстра існує своя техніка малювання, яка відрізняється своїми особливостями. Стандартними можна виділити:

• багатошарове накладення;
• алла-прима - один шар.

Виконання багатошарового накладення - це дуже складна техніка, при якій потрібно бути максимально обережним, знаючи все властивості і характеристики масляних фарб. Необхідно працювати в одному стилі і не розбавляти фарбу, щоб швидше закінчити роботу. Розведений склад може виглядати на полотні більш матовим і тьмяним, ніж інші деталі. При такій техніці на всю роботу піде не один і не два тюбика фарби.

При накладенні одного шару необхідно пам'ятати, що фарба може стиснутися, і на картині з'являться тріщини. Художники в цьому випадку дають першого шару повністю висохнути і пишуть другий. Багато майстрів частіше користуються цією технікою, так як витрата матеріалу нижче.

Основні правила

Отже, вчимося малювати маслом. Які правила потрібно дотримуватися:

1. Обов'язковою умовою написання будь-якої картини є світло. Тільки правильно виставлене освітлення дозволяє домогтися потрібного ефекту.
2. Художники починають свою роботу з контуру майбутньої картини. Для цього добре підійде вугілля. Його можна легко стерти ганчіркою і намалювати заново не вийде елемент. Лінії, які намальовані вугіллям, необхідно закріпити на полотні.
3. На картині все тони і тіні виходять шляхом постійного змішування кольорів. Потрібно чітко розуміти, які кольори потрібно змішати, щоб домогтися того чи іншого відтінку.
4. Майстри починають писати свою картину з найяскравіших елементів композиції. Тобто, спочатку потрібно виділити найтемніший елемент і найсвітліше. Далі можна почати і всі інші деталі.
5. Як тільки основний начерк зроблений, можна переходити до промальовування. Але не варто загострювати свою увагу на одному елементі. Необхідно поступово задіяти весь полотно.
6. Художники рекомендують брати білил набагато у великих обсягах, ніж фарби інших квітів, так як вони використовуються частіше.
7. Готова картина сохне протягом трьох днів, тому можна робити поправки на полотні на наступний день після завершення роботи. Чи не вийшло місце можна зняти шпателем. Це не зашкодить ні полотну, ні всієї картині в цілому. Робота залишиться такою ж міцною.
8. Для початківців майстрів та аматорів, користуватися професійними фарбами невигідно, так як у новачків в основному будуть намальовані ескізи.
9. Для олійних фарб необхідно підготувати спеціальне місце для зберігання. Що потрібно для малювання (фарби, пензлі, полотно, палітра) має бути в одному місці, і при першій же необхідності їх можна взяти і використовувати.
10. Після повного висихання полотна не можна поверхню протирати брудною ганчіркою і чіпати її руками. Це може нашкодити зовнішньому вигляду загального малюнка.

Поетапне малювання олійними фарбами виглядає приблизно так.

Як правильно малювати свої перші картини підкажуть художники, які можуть похвалитися великим рядом полотен. Для малювання олією на полотні існують певні техніки малювання. Починаючому художникові потрібно почати працювати під наглядом досвідченого викладача. Як тільки написані малюнки стануть виходити, і будуть виявлені свої методики, можна малювати маслом самостійно.

Стаття по темі: Техніка розпису акриловими фарбами по тканині

На чому писати олійними фарбами і як почати малювати можуть підказати і продавці магазинів художнього приладдя. Існує багато шкіл, де люди будь-якого віку вчаться писати живопис. Вчіться малювати тільки у хороших майстрів живопису!

Майстер-класи з малювання олією (2 відео)

Картини поетапно (23 фото)

Добридень! Мене звуть Анастасія, я художниця. Мій майстер-клас з малювання пастеллю вже був в співтоваристві, а зараз трапилася нагода показати іншу техніку, живопис олійними фарбами.
До мене звернулася подруга з бажанням зробити, в подарунок мамі, маленьку картину Каміля Коро. Подруга не художниця, займалася колись в дитинстві у художній школі, але це було давно. Мені, як художнику здається, що малювати просто, і я була впевнена, що картина вийде. Я надала всі художні матеріали, і тільки робила підказки. Ось, що у нас вийшло. На мою думку, дуже не погано для початківця!

Можливо, ні раз прогулюючись по музею, ви думали, як же написані всі ці прекрасні старовинні картини, розглядали мазочками і тонко зроблені деталі. І напевно, будь-який початківець може спробувати зробити копію улюбленої картини. Адже раніше, копіювання малюнків і живопису старих майстрів входила в один із головних предметів художнього навчального закладу. Часто я бачу, що початківці малювальники копіюють якісь сучасні картинки з інтернету, які не мають ніякої художньої цінності. А спостереження і повторення старих майстрів виховує смак і очей початківця і принесуть набагато більше користі.
Сьогодні я пропоную подивитися, як ми працювали. Може бути, хтось дізнається щось нове. Назвемо наше завдання "Вільна копія" картини Каміля Коро. Вільна копія, тому, що ми прибрали зображення фігурок, так як для початківця художника, ця деталь може здатися складною і тому, що звичайно, це не копія в повному сенсі цього слова!

Нам знадобиться:
1. Разбавитель
2. Масло лляне (ущільнене бажано) Якщо масло ущільнене, то воно буде діяти, як лак і фарба буде швидше сохнути.
3. Кисті: Колонок, Синтетика, можна білку взяти, але вона занадто м'яка.
4. Палітра.
5. Підрамник з полотном. Дрібнозернистий полотно.
6. Фарби масляні. Перераховую приблизну палітру, яка підходить для копій.
білила титанові
охра світла
Сієна натуральна
оливкова зелена
Ультрамарин
Кость палена
Марс коричневий світлий або Ван дик або умбра натуральна
охра червона
7. Мастихін або лезо. (Не обов'язково)
8. муштабель або будь-яка інша палиця. Для чого він потрібен, на фото ніже.Прі дрібної роботі, щоб рука була більш впевненою, зручно спертися на муштабель

І так, робоче місце повинно бути зручним. Можна роздрукувати картинку яку ви будете копіювати, можна працювати з монітора. На моніторі зручніше, тому, що можна збільшити будь-яку деталь.

Картинку можна вибрати будь-яку, нам потрібна була саме ця робота. Ще цікавіше взяти ту роботу, яку ви можете побачити в місцевому музеї, адже розглядаючи картину в живу ви побачите багато дрібниць, яких не видно на зображенні.

Як перевести малюнок:
1 спосіб. Намалювати на полотні, як бачите. Тільки не графітним олівцем, краще пастельним. Графіт може мігрувати потім через фарбу.
2 спосіб. Роздрукуйте картинку в потрібному розмірі. Зі зворотного боку аркуша заштрихуйте поверхню темної пастеллю, соусом, розітріть ваткою. Або можна взяти масляну фарбу і не дуже густо, зафарбувати лист. Виходить копірка. Переведіть малюнок, основні лінії гілок, обсяги листя, не потрібно переводити кожен листочок і камінчик, це все одно буде закрашено.

1.


Коли малюнок переведений, можна обвести його аквареллю.
2.

Робимо імприматури. Старі майстри не працювали на білих полотнах. Якщо будете в музеї, зверніть увагу на картини, там часто можна розгледіти підкладку. У різних мальовничих школах колір імприматури був різним. Наприклад, у голландців червонуватий, у Рубенса оливковий, у кого-то коріченватий. У нашій картині ми вирішили зробити нейтральний оливковий.
Беремо Охру світлу + Білила + Кость палену., Можна додати трохи оливкового.

3. Сміливо наносимо шар краскі.Рісунок повинен прочитуватися

4. Коли імприматури нанесена, чекаємо висихання. У нас полотно сіх днів 5. Потрібно потерпіти.

5.Основние фарби на палітрі. У маслянку розводимо розчинник з лляною олією 1: 1

6. Починаємо працювати з темних ділянок.

7.Постепенно набираємо масу листя.

8. намічаємо задній план.

9. вводимо колір неба.

10. Закладаємо тон трави на передньому плані.

11. Дивимося на картинку в цілому, без деталей, так, як це показано на розмитій фотографії І намагаємося повторити. Чим вірніше повторіть тональні плями, тим робота буде краще.

12. Коли основні тональні відносини закладені, можна уважно опрацьовувати деталі, гілки, просвіти листя, траву ..

13. не забувайте про муштабель! Без нього можна змастити рукою вашу живопис.

14. Якщо на картині вийшли частинки фарби, волоски від пензлика, то їх можна акуратно знімати лезом або мастихіном.

15. Продовжуємо робити деталі.

16. Ми вирішили закінчити роботу на даному етапі. Зробили за два сеанси по 4 години. Чи не тому числі часу на імприматури і переклад малюнка.

17. Рада по збереженню кистей в пристойному вигляді)))
- Якщо працюєте колонки, синтетикою, то зручно помити кисті в розчиннику а потім занурити в машинне масло. Тільки саме машинне, воно не сохне і кисті будуть тримати свою початкову форму.
- Для інших кистей є хороший дідівський спосіб. Помити господарським милом і загорнути в газетку. Кисті будуть завжди зберігати рівну форму лопатки.

Спасибі, що попрацювали разом з нами! І успіхів вам!

Тиждень тому Юлія Скрипник - редактор платформи МІФ.Творчество прислала мені по електронній пошті: «Настя, привіт! Зможеш на наступному тижні зробити статтю з виконанням вправи по Урокам класичного живопису? ». Я відповіла, що зроблю, а в голові закрутився тисяча і один страх творчої людини:

«Я не вмію малювати маслом. Я в останній раз брала олійні фарби в руки кілька років тому, та й не сказати, що цей досвід був вдалий. Раптом у мене зовсім нічого не вийде і я тільки зіпсую полотно ».

Відсунувши страхи, я приступила до вивчення книги. Безумовно, в паперовому вигляді, просто тому що її запах сам по собі є надихаючим.

Книга розділена на 4 глави і в кожній з них є кілька уроків. Я планувала прочитати книгу до останньої сторінки і потім вибрати, який з уроків я буду виконувати. Однак, нових знань і натхнення було стільки, що вже на 48 сторінці я дістала з коробки олійні фарби, розчинник і залізла в гардероб в пошуках старої віджилої своє футболки. Причому тут футболка? Читайте далі 😉

Урок 2, який ми і з вами будемо вивчати, присвячений імприматури з витиранням. Я теж не знала що це, поки не приступила до читання книги, і це нормально.

імприматури (Від італ. Imprimatura - перший шар фарби) - термін, який використовується в живопису: кольорова тонування поверхні вже готового білого грунту.

Ви напевно бачили роботи, виконані за допомогою цієї техніки.

матеріали:

• Матеріали для малювання - папір і олівець, або вугілля, якщо ви збираєтеся малювати відразу на поверхні
• загрунтовані поверхню - дерев'яна поверхню або полотно
• палітра
• Масляна фарба натуральна умбра. Можна взяти натуральну сиену або землистий зелений - експериментуйте з квітами
• Титанові білила або швидковисихаючі, наприклад, алкідні. Вони зручні тим, що висихають за ніч
• Лляна олія (по бажанню)
• бавовняна ганчірка - підійде рвана футболка (паперові серветки використовувати не рекомендується)
• Велика щетинна кисть

Вище я перерахувала матеріали, які рекомендує автор «Уроків класичного живопису» - Джульєтта Арістід. Я дотримувалася не всі ці рекомендації. Не завжди під рукою може виявитися «той самий» матеріал, не варто через це відмовлятися від творчих експериментів.

Перший етап: постановка натюрморту

Потім час приступати до малюнка. Я виконувала його відразу на полотні олівцем, проте, автор рекомендує спочатку виконати його на папері, а потім переносити за допомогою кальки. І це хороший рада, тому що спроба використовувати ластик на полотні чревата освітою «бруду». Ще я не зациклювалася на малюнку, тому що мета цього уроку тональний подмалевок.

Перш ніж приступить до імприматури з витиранням, варто перевірити, як поверхня полотна або дерев'яної панелі вбирає фарбу. Деякі види дешевого акрилового грунту добре утримують фарбу, витерти її до кольору поверхні буде складно. Якщо вам попався такий грунт, можна попередньо покрити всю поверхню дуже тонким шаром льняного масла.

А тепер найцікавіше! Потрібно покрити тонким шаром полотно, інтенсивно растушевивая фарбу жорсткої досить великий щетинистою пензлем. Автор рекомендує не боятися занадто темного кольору і не розбавляти фарбу, оскільки інакше шар вийде занадто тонким, але я подумала, що мої фарби давно лежали без діла і загусли, тому додала розчинника, і це дійсно було помилкою.

Рада з книги: Якщо картина занадто велика і складна, щоб дописати її за один сеанс, процес можна розбити на етапи (наприклад, першу половину за один день, а другу - за одною)

Приступаємо в до витирання. Крізь шар масла просвічує контур малюнка, тому це не складно. Потрібно постійно перехоплювати ганчірку, щоб використовувати чисті частини. Для великих ділянок зручно витирати фарбу вказівним пальцем, а для дрібних елементів я обернула ганчірку навколо палички.

Витирати подмалевок може бути закінчений після 4 етапу, але якщо додати темні і світлі акценти, робота набуває більш закінченого вигляду. Тому методом лесування я додала білила і темним кольором поглибила тіні.

Робота готова! Допущено кілька явних помилок, джинси забруднені в фарбі, але головне - отримано неймовірне задоволення від перемоги над своїми страхами.

Раніше я боялася книг про класичного живопису, мені здавалося, що вони створені як мінімум для студентів профільних ВНЗ, але виявилося - це зовсім не так.

Закликаю і вас не боятися! Спробуйте щось нове, вийдете за рамки звичних матеріалів і технік.

Мистецтво живопису - це великий пласт світової культури, що йде корінням в доісторичний період. В епоху палеоліту на стінах печер, в яких жили первісні люди, стали з'являтися малюнки, що зображують тварин і птахів. Характерно, що примітивні контури, виведені золою, глиною або крейдою, завжди зображували тварин, які могли бути об'єктом полювання. Якщо зображувалися люди, то це обов'язково були мисливці.

Буйволи і мамонти

Більш усвідомлена живопис, і вже в певному сенсі барвиста, з'явилася пізніше, в 12-10 століттях до нашої ери. Наприклад, буйвол зображувався охрою, випадково знайденою печерним художником, а його роги і копита - вугіллям, поклади якого в ті часи були всюди.

Олійні фарби для живопису в вкрай примітивному варіанті стали з'являтися в 10-7 століттях до нашої ери. Спектральний і хімічний аналіз визначив наявність природного пігменту в складі малюнків на базальтових каменях. Кілька зображень були намальовані фарбами, в складі яких були присутні яєчний жовток і білок.

Як і чим малювати?

Проте справді художні роботи олійними фарбами з'явилися тільки в 15 столітті нашої ери. Мистецтво живопису знайшло матеріальну основу. Олійні фарби стали широко використовуватися художниками завдяки старанням голландця Яна ван Ейка, який активно їх пропагував і навіть створив цілу теорію на тему "Як малювати олійними фарбами".

Випадок в музеї

Голландська, або фламандська, школа живопису - це одна з найбільш тонких художніх методик. Кожен мазок пензля майстрів 15-16 століть відрізняється небувалою натуралістичністю. Коли в 1984 році в музеї Пушкіна в Москві виставлялася фламандський живопис, натюрморти і пейзажі, то для оцінки полотен зібралася експертна група художників. Одне з полотен раптом привернуло загальну увагу. На картині була зображена ваза, яка стояла на кухонному столі з букетом свіжозрізаних квітів. На стільницю з одного з квіток впала крапля роси. Вона була настільки реалістично зображена, що керівник групи задав питання всім присутнім художникам: "Ваша думка, як ви бачите рівень техніки?" Художники відповіли: "Крапля настільки реальна, що її хочеться змахнути рукою ..."

Крапля роси, зображена фламандським художником, не висохла за шістсот років. Може бути, завдяки таким краплях мистецтво живопису вічно.

Олійні фарби для живопису

Сучасний набір квітів в художній палітрі містить близько двадцяти найменувань:

• червоний кадмій;
• титанові білила;
• синій кобальт;
• фуксин стійкий;
• жовтий кадмій;
• синій ультрамарин;
• лимонний кадмій;
• фарба рожева;
• фарба яскраво-червона;
• вірідоновая зелень;
• червоний кадмій;
• блакить;
• світло-жовта охра;
• помаранчевий кадмій;
• фарба рожево-бузкова;
• світло-зелений кадмій;
• індіанська жовта;
• сажа газова;
• діоксин ліловий;

Як малювати олійними фарбами, щоб зображення було соковитим і виразним? Зрозуміло, необхідний досвід, який приходить не відразу. Але перші кроки вже можна зробити зараз, і для цього потрібно придбати деякі приналежності.

Де купити?

У спеціалізованих арт-магазинах продаються різноманітні комплекти і набори для художньої творчості. Олійні фарби для початківців в малому наборі можна купити порівняно недорого, їх буде досить для малювання простих картин. Найкраще освоювати основи живопису з зображення будь-яких предметів. Це може бути ваза з фруктами, жовте яблуко з червоним бочком, розрізаний кавун або гроно винограду. Фруктово-овочева тематика початківцям художникам вдається найкраще.

Як малювати олійними фарбами, якщо крім них під рукою нічого немає? Звичайно ж, для роботи потрібен полотно або картонний лист відповідного розміру. Їх можна придбати в тому ж художньому магазині, а заодно розчинник і кілька художніх кистей. Полотно для олійних фарб може продаватися вже готовим до роботи, покритим спеціальним грунтом або у вигляді шматка тканини грубої вироблення, яку доведеться самостійно гарантувати. Якщо у вас немає досвіду роботи з ґрунтовим покриттям, то краще купити готовий полотно, вже натягнутий на підрамник.

Кисті для рісованіябивают декількох типів за розміром, якістю волоса і жорсткості. Кожен вид призначений для певної роботи. Широкі і тверді годяться для нанесення фону, кисті помягче виконують більш відповідальну роботу по промальовування деталей зображення. А тонкі потрібні для остаточної обробки, нанесення найдрібніших штрихів.

Скільки купити?

Художні набори, в які входять кисті для малювання, можуть коштувати досить дорого, але купувати їх не слід, оскільки використовуватися буде лише мала частина комплекту, а решта - лежати без діла. Для художника-початківця потрібні кисті в кількості 3-5 штук різного фасону. Це широкий флейц, дві кисті середнього розміру (номер 2 і 3) і пара пензликів номер 1 і 0. В такому наборі можна намалювати що завгодно: від натюрморту або пейзажу до портрета улюбленої собаки. Хоча портрет олійними фарбами - це дуже тонка робота, і впоратися з нею вдасться, тільки набравшись досвіду.

Існує кілька методик живопису, дотримуючись яких можна досягти успіху. Техніка малювання олійними фарбами складна й різноманітна. Щоб зобразити який-небудь предмет, необхідно створювати безліч відтінків, змішуючи кольори. Причому з першого разу вгадати потрібне поєднання не може навіть досвідчений художник. Робота зі створення картини будується на постійному виправленні спочатку отриманого тони. Це захоплюючий, але досить непередбачуваний процес.

Що потрібно від художника?

Як малювати олійними фарбами, щоб з першого разу досягти хорошого результату? Перш за все від художника потрібно посидючість. Крім цього необхідні хоча б початкові навички, так звані ази в живопису. Олійні фарби, майстер-клас з малювання якими навчить вас звертатися з ними, в процесі вивчення стають зрозумілими і зручними в роботі.

навчання

Як найкращим чином використовувати масляні фарби? Майстер-клас першого етапу пропонуємо для початківців.

Після того як натягнутий полотно на підрамник, його необхідно заґрунтувати. Це потрібно для того, щоб фарби не усмоктувалися в тканинну структуру, а лягали рівним шаром по всій поверхні полотна.

Найпростіший, але досить надійний грунт - це суміш клею ПВА (полівінілацетатна дисперсія) з водоемульсійною фарбою для оздоблювальних робіт. Пропорція повинна бути в рівних частках, 1: 1, суміш потрібно добре розмішати і перед тим, як наносити на полотно, розбавити невеликою кількістю води до консистенції густих вершків. Після цього можна покривати грунтом поверхню майбутньої картини. Як тільки грунтовка висохне, перевіряємо її легким дотиком пальців на прилипання. Якщо не липне, значить, полотно готовий до роботи.

Наступний етап

Далі потрібно на полотно нанести фон. Це може бути фоновий малюнок або однотонне зафарбовування певної частини картини. Для цієї роботи можна застосувати плоскі жорсткі кисті або мастихін - металеву лопатку грушоподібної форми. Цим інструментом зручно наносити фарбу тонким рівномірним шаром, а потім зробити покриття якомога тонше, щоб не довелося дуже довго чекати висихання. Як відомо, олійні фарби висихають дуже повільно, цей процес може розтягнутися і на місяць, і на два. Тому потрібно бути готовим до тривалого перерви в роботі.

Фонове покриття висохло, можна приступати до наступного етапу

На черзі - нанесення контурів ескізу. Це виконується олівцевим грифелем, якщо фон картини світлого тону. По темному фону контури можна розмітити гостро заточеним білим дрібному. У будь-якому випадку необхідно окреслити всі контури перед тим, як почнеться процес малювання олійними фарбами.

У разі якщо на картині має зображуватися кілька предметів, то потрібно починати з самого великого. Наприклад, це керамічний глечик з ручкою, а навколо нього розставлені чотири чашки. Поруч з ними знаходиться невелика вазочка зі сливами, а за нею - кілька цукерок, розсипаних прямо на скатертині. Цей сюжет передбачає використання декількох кольорів олійних фарб: коричневої, темно-синьою, чорною, жовтою, червоною і білою.

Тіні як частина малюнка

Оскільки малюнок починається з глечика з кераміки, то на палітру видавлюється трохи коричневої фарби, яку необхідно розвести до потрібної консистенції. Готову фарбу можна набрати на пензлик і зробити перші мазки. Після того як буде намальований глечик, його слід відтінити. Для цього буде потрібно та ж коричнева фарба, але більш темна. У вже наявну додаємо трохи чорної і розмішуємо. Потім наносимо тіні, це неважко, намальований глечик сам підкаже, де повинні бути темні смуги.

Глечик готовий, приступаємо до наступної частини малюнка, чашках. Вони теж керамічні, і, таким чином, завдання спрощується. Після того як всі чашки зображені, вони також відтіняються. Потрібно стежити за спрямованістю тіней, так як умовний світло на картині падає і на глечик, і на чашки під одним і тим же кутом. Дотримання правила кутового освітлення - це одна з основ живописного мистецтва.

Скло або фаянс

Наступний етап - це вазочка зі сливами. Тут можливі певні складності в зображенні. Вазочку не слід малювати скляну, оскільки скло дає безліч відтінків, десь воно прозоре, десь затемнено. Зобразити ці нюанси буде досить проблематично. Намалювати вазочку краще фаянсовий, яка зажадає елементарних тіней і не більше того.

Зі сливами теж все просто, головне - зобразити їх в такому ракурсі, як ніби вони частково закривають один одного. Якщо малюнок робиться з натури, то це завдання нескладне.

останні штрихи

Темно-синя фарба найбільш підходить для зображення слив. У місцях їхнього зіткнення необхідно тонкими вигнутими лініями це позначити. Обов'язково потрібно намалювати живці слив, вони підкреслять думку художника. Але природно, живці повинні бути не у кожної сливи, всього їх слід зобразити п'ять-шість, не більше.

І останні "персонажі" - це цукерки. Тут головне - окреслити правдоподібні контури, а розфарбувати обгортки можна як завгодно. Після того як картина буде закінчена, вона повинна висохнути. Полотно краще поставити куди-небудь в куточок, обличчям до стіни і час від часу перевіряти.

Живопис маслом. Основи. Уроки Білла Мартіна для початківців.

Є речі, які Ви повинні знати, перш ніж почати писати маслом.
Всі фарби - це суміш сухого пігменту і рідини. У масляних фарбах фарбувальний пігмент змішується з лляною олією. Лляна олія - \u200b\u200bце олія, висихає в процесі окислення повітрям. Воно вбирає кисень з повітря і кристалізує пігмент фарби на постійній основі. Коли масло висихає, його неможливо видалити.
Олійні фарби густі. Вони виробляються в тубах. Фарби видавлюють на палітру, і змішують за допомогою мастихина для отримання нових відтінків. Потім вони наносяться на вертикально розташований полотно жорсткими пружними пензликами.
Олійні фарби сохнуть дуже повільно. Зазвичай потрібно чекати три дні, перш ніж покласти наступний шар. Таке тривалий час висихання є одночасно і перевагою і недоліком. Велика перевага в тому, що у Вас буде час на осмислення того, що Ви намалювали. Це дуже корисно, коли Ви робите градієнтні переходи від одного кольору до іншого. Або ж, якщо Ви незадоволені тим, що виходить, поки фарба ще волога, її можна зішкребти ганчірочкою, мастихіном або гумовим скребком, і перемалювати.
Недолік у тому, що якщо покласти поруч вологі фарби двох різних кольорів, вони можуть змішатися один з одним неакуратно. З палітрою, кистями і вологим полотном потрібно звертатися дуже обережно, що ні вимазати себе, одяг, їжу та меблі.
З фарбою можна працювати до 12 годин поспіль, потім Ви повинні залишити роботу на просушку на три дні, після чого можна продовжити роботу. Коли фарби висохли, можна поверх накласти нові кольори. В роботі може бути безліч шарів. Кожен наступний шар повинен бути таким же по товщині або товщі, ніж попередній, інакше виникнуть тріщини.
Після того, як робота повністю висохне (від трьох до шести місяців), потрібно нанести захисний шар дамарского лаку.

МАЛЮНОК.

Складний малюнок швидко втрачається при нанесенні масляних фарб, тому малюнок краще позначати простими фігурами і контурними лініями. Малюнок можна робити прямо на полотні, або ж його можна підготувати заздалегідь і перевести на полотно.
Коли малюнок наносите відразу на полотно, то краще користуватися розведеною фарбою. Так як це і так фарба, Вам не доведеться ізолювати її від наступних шарів.
Так само можна скористатися вугіллям. Вугільний начерк треба буде ізолювати від наступних шарів фіксажем. М'який вугілля легше зафіксувати фіксажем, ніж пресований вугілля.
Малюнок можна нанести і олівцем на полотно. Потім також закріпити фіксажем. Гострий кінчик олівця може зробити тріщинки в шарі грунту, тому можна додатково нанести ще один прозорий шар грунтовки. Якщо Ви нанесли ще один шар грунтовки, фіксаж не потрібно.

На фото: балончик з фіксажем, в коробці - копіювальний папір.
Малюнок для переведення через копірку краще підготувати на тонкій кальці, тоді його буде легше перевести. Прикріпіть малюнок до полотна. Переведіть його за допомогою копіювального паперу. Обведіть свій малюнок з підкладеної копіркою. Користуйтеся при цьому кульковою ручкою контрастного кольору, щоб бачити, які ділянки Ви вже перевели і контролювати товщину ліній. Нанесений малюнок також повинен бути закріплений фіксажем або тонким лессировочной шаром прозорої грунтовки.

ПЕРЕХІД ОДНОГО КОЛЬОРУ В ІНШИЙ

Розглянемо градуйований перехід одного кольору в інший. Олійні фарби, оскільки вони вимагають часу для висихання, дозволяють Вам переміщати їх по полотну, поки вони ще вологі. Саме тому маслом набагато простіше робити плавні градації кольору, ніж за допомогою інших фарб. Це можна робити будь-якими кистями. Але найкраще підійдуть плоскі кисті, а найгірше - круглі. Для дрібних і великих розтяжок працюють одні й ті ж принципи.


Фарби змішуються на палітрі і наносяться на свої передбачувані місця на полотні. Потім пензлем водять туди-сюди в перехресної манері між двома градаціями кольору, поки не буде отримано задовольняє Вас результат. Потім проводять паралельні мазки для остаточної обробки ділянки. Працюють чистої пензлем від темного кольору до середнього, і потім, знову чистою пензлем від світлого кольору до середнього.


(А) У цьому прикладі мазки пензлем ЗАВЖДИ розташовуються перпендикулярно до відблиску. Рухаючись пензлем по колу, намагаємося мазки робити перпендикулярно до відблиску, відповідно, отримуємо форму мазків скрученої кисті.
(В) Залежно від розташування основних кольорів розтяжки, створюється уявлення про площині, в якій розташована поверхню. Зауважте, як розташовуються відтінки, щоб зобразити плоску поверхню (зліва) і вигнуту поверхню (праворуч).

СТВОРЮЄМО ФОРМИ

Всі форми створюються з п'яти основних форм. Ці форми: куля, конус, циліндр, куб і тор (бублик, бублик). Частини цих форм утворюють будь-які предмети, які ми бачимо. Уявіть половинку циліндра на кубі - і Ви отримаєте форму американського поштової скриньки. Половинка кулі і конус дадуть Вам форму сльози, ялинка - це конус, дуб - це півсфера (пів-кулі), а циліндрична гуртка має зазвичай ручку у вигляді половинки тора (бублика).


Світлотінь створює форму. Кожна з цих форм має чітко визначені локації світла і тіней. Сферу характеризують серп і овали. У конусів трикутна освітлена частина і в тіні все інше. Куби і плоскі поверхні містять розтяжки (градієнтний перехід світла в тінь).
Циліндри складаються зі смужок. Тор - з півмісяців і смужок.
Увігнуті варіанти цих форм мають таку ж світлотінь, але без рефлексів.
Якщо Ви навчитеся малювати ці п'ять форм, Ви зможете малювати все.

Куля (сферу) визначають півмісяці і овали. Кулі малюють серпоподібними і скрученими мазками пензля.


Конуси складаються з трикутників світла і тіні. Конуси пишуть трикутними мазками пензля.


Циліндри складаються зі смужок світла і тіні. Циліндри пишуть паралельними мазками пензля.

Куби і будь-які плоскі поверхні підкоряються єдиним правилам. Градуйований перехід від світла до тіні. Якщо зображається поверхню паралельна полотну, то вона зображується одним рівним тоном. Куб - це поєднання пересічних площин. Кожна сторона куба містить розтяжку світлотіні. Куб малюється паралельними мазками пензля.

Тор містить аспекти двох інших фігур. У нього є смужки світла і тіні, як у циліндра, в центрі, і півмісяці, як у сфери, по краях. Тор пишеться за допомогою скручених мазків і серповидних мазків.


Тут Ви бачите, що для передачі форми об'єкта потрібно користуватися світлом і тінню, а не лініями контуру. Світло може збивати Вас з пантелику, тому спочатку спробуйте побачити форму об'єкта, а вже потім - як саме світло лягає на цю форму.

ПОРІВНЯННЯ КВІТІВ


Радуга дає нам приклади чистих кольорів, які нас оточують в світі. Кольори веселки по порядку: червоно-фіолетовий, червоний, червоно-оранжевий, оранжевий, жовто-оранжевий, жовтий, жовто-зелений, зелений, синьо-зелений, синьо-фіолетовий, фіолетовий. Коли ці кольори оформлені в коло, ми отримуємо «колірне коло». Колірний круг - необхідна річ при зіставленні квітів.


Коло розташований так, щоб жовтий, найяскравіший світлий колір, виявився вгорі, а фіолетовий, найтемніший - внизу. Зверху вниз, праворуч, йдуть жовто-оранжевий, оранжевий, червоно-оранжевий, червоний і червоно-фіолетовий. Ці кольори називаються теплими.
Зверху вниз, по лівій стороні, йдуть жовто-зелений, зелений, синьо-зелений, синій і синьо-фіолетовий. Ці кольори називаються холодними.

Додаткові кольори.


Будь-які ДВА кольору, розташовані один навпроти одного в колірному колі називаються ДОДАТКОВИМИ квітами. Червоний і зелений є додатковими квітами по відношенню один до одного, так як розташовані навпроти один одного на колірному колі. Жовтий і фіолетовий також є додатковими по відношенню один до одного. Жовто-зелений і червоно-фіолетовий - додаткові кольори. Додаткові кольори, покладені на полотні поруч, підсилюють один одного. Додаткові кольори при змішуванні на палітрі нейтралізують один одного. На цій табличці додаткові кольори знаходяться на протилежних кінцях шкали навпроти один одного. Якщо ми будемо рухатися по цій шкалі до середини, то прийдемо до нейтрально-сірого кольору, найменш насиченому з усіх.

Всі кольори мають відтінки. Чисті спектральні кольору на цій картинці відзначені буквами.
Отже, як ми підбираємо кольори, пам'ятаючи все вищесказане?
Нам потрібно лише відповісти на ці три питання.
1. З якого кольору вийде потрібний нам колір, де цей колір розташовується на колірному колі? (Мається на увазі спектральний колір).
2. Наскільки він інтенсивний? (Чим більше додаємо в колір додаткового кольору, тим менш насиченим стає потрібний нам колір).
3. Відтінок (наскільки темним або світлим він буде).

Ось як це все працює.


Фарби розкладені за кольорами на палітрі.


Підбираємо колір, як у коричневого листочка.
Спектральний колір буде червоно-фіолетовий. Білий додається, щоб збігтися за відтінком. Жовто-зелений, додатковий до червоно-фіолетового, додається, щоб знизити його насиченість.


Підбираємо колір зеленого листочка.
Спектральний зелений. Кадмій зелений - наш базовий колір. Він містить трошки жовтизни, тому ми знижуємо його насиченість червоно-фіолетовим (хінакрідоновим рожевим). Жовто-зелений і червоно-фіолетовий є додатковими квітами по відношенню один до одного.
Білий додаємо, щоб уточнити відтінок.


Підбираємо колір срібної ізоляційної стрічки.
Спектральний колір синій. Білий додаємо для уточнення тональної насиченості. Помаранчевий, додатковий до синього, додаємо і отримуємо сірий колір.


Підбираємо колір тривимірного об'єкту. Шматок мила.


Спочатку підбираємо серединку. Спектральний колір - жовто-оранжевий. Зовсім невелика кількість додаткового синьо-фіолетового додаємо, щоб знизити інтенсивність кольору. І трохи білого.


Щоб отримати світлі ділянки нашого мила, додаємо до отриманого кольору серединки ще білого. Щоб отримати колір тіні, додамо в колір серединки ще синьо-фіолетового.


Отже, кольору мила підібрані. Зазвичай, щоб отримати колір тіні на предметі, потрібно в основний колір предмета додати додатковий. Для більш темних тіней використовуйте основний колір предмета, але з меншою кількістю білого. У деяких випадках, додавання додаткового кольору недостатньо затемнює колір, ось тоді ми додаємо трохи чорного.

ТІНІ

Тіні створюють світло. Тіні діляться на три категорії. Перша - це затінена частина предмета, відома просто як ТІНЬ. Друга - це падаюча тінь від предмета, яка утворюється від того, що предмет затуляє собою світло від джерела освітлення. Третя категорія - це тінь про сусідніх предметів.


Тіньова частина об'єкта - це більш темна, менш насичена версія його основного кольору.
Пряме світло дає темні тіні. Розсіяне світло дає менш інтенсивні розпливчасті тіні.
Відбите світло в тіні (рефлекс).


Світло, що потрапляє на об'єкт від його оточення, називають відбитим світлом або рефлексом. Колір предметів, які оточують наш об'єкт, істотно впливає на відбите світло. Бачите зелений відбите світло в лівому м'ячику? Зверніть увагу на відбитий червоний в середньому м'ячику. Колір оточення - це невід'ємна частина всіх тіней.


Світлотіньову насиченість навколишніх об'єктів так само впливає на відбите світло. Перший м'ячик просто висить у повітрі. Другий м'ячик відображає і білу поверхню. Третій м'ячик відображає чорну поверхню. Світлотіньову насиченість навколишніх об'єктів так само є невід'ємною частиною тіней.

Падаючі тіні.

Падаюча тінь завжди характеризується тим, що вона сама темна і найбільш сфокусована у джерела тіні (у предмета). Падаючі тіні пишуться більш темним, менш інтенсивним кольором, ніж колір поверхні, на яку вони падають.


Колір падаючої тіні завжди містить додатковий колір до кольору освітлення і додатковий колір до кольору поверхні, на якій лежить тінь.
Бачите синій відтінок в тіні предмета, який освітлений помаранчевим світлом? І помаранчевий відтінок в тіні предмета, освітленого синім кольором. У тіні предмета, освітленого червоним світлом, є відтінок зеленого кольору. І зверніть увагу на червоно-фіолетового відтінку тіні, що відкидається предметом, освітленим жовто-зеленим світлом.
Падаючі тіні пов'язані з формою і текстурою.


Падаючі тіні описують оточення об'єкта. Зліва стіна визначається завдяки падаючої тіні склянки. Справа тінь відображає наявність горбка.


Краї тіні визначають текстуру поверхні, на яку падає тінь.
Травка зліва і бруд з камінням праворуч.

Падаючі тіні в прямому і розсіяному світлі.




Пряме світло (зліва) утворюється зазвичай від одного джерела світла - наприклад, сонце або точковий світильник. Він дає високу контрастність і насичені темні падаючі тіні.
Розсіяне світло зазвичай виходить від кількох джерел світла. Він дає низьку контрастність і нечіткі падаючі тіні.


Об'єкти практично без падаючої тіні ЗАВЖДИ знаходяться в розсіяному світлі, де вони здаються більш плоскими і менш фактурними.

Тіні від сусідніх об'єктів.


Це темні тіні, які ми бачимо в місцях, де об'єкти торкаються один одного. Темна лінія навколо закритих дверях, темна лінія під кухлем з кавою, темна лінія між міцно стиснутими пальцями - це і є тінь від сусідніх об'єктів.
Вона відносно не залежить від напрямку освітлення. Ці тіні в тінях зазвичай найтемніші місця малюнка.


Вузька чорна смужка під циліндром зліва говорить нам про те, що об'єкти розділені. Циліндр справа з'єднаний зі своїм підставою.

КОНТРАСТ

Використовуємо світло і тіні разом.

Контраст - це співвідношення найяснішої і самої темної частини об'єкта або його оточення.

Тонова шкала.

Зліва - високий контраст, праворуч - низький контраст.

Коли об'єкти мають високий контраст, вони здаються нам ближче. Коли контрастність менше, об'єкти здаються нам далі від нас. Ті скелі далеко здаються нам розташованими далі від нас, їх контрастність нижче, ніж контрастність найближчій до нас скелі.


Поступове насичення об'єктів контрастністю робить їх візуально ближче до нас.


За контрастом падаючої тіні і її оточення можна визначити відстань.

низька контрастність


Об'єкти в розсіяному світлі мають найнижчу контрастність.


Об'єкти без падаючої тіні завжди знаходяться в розсіяному світлі. Якщо в об'єкта є тоновая градація від середнього до темного, у нього повинна бути падаюча тінь.


Якщо об'єкт має тоновий перехід від середнього до світлого, то він виявиться як би в серпанку або тумані.

КОНТРАСТ СТВОРЮЄ ТИП СВІТЛА. Високий контраст відповідає яскравого освітлення. Низький контраст відповідає розсіяному освітленню, далекому відстані і затуманення.

ТЕКСТУРА

Текстура допомагає визначити, що саме Ви бачите.

Найкраще текстура видно при переході світла в тінь. На гладких об'єктах відблиск - це спотворене відображення самого джерела світла. Чим різкіше фокус цього відображення, тим глаже поверхню об'єкта. Скляна пляшка має більш гладку поверхню, ніж алюмінієва, яка, в свою чергу, глаже, ніж віск свічки. Ми знаємо, як ці об'єкти фокусують на собі відблиск.

На об'єктах без яскравих відблисків текстура видно добре і визначається переходом від світла до тіні.

Ці десять об'єктів розставлені по порядку ступеня їх текстурності.
Зауважте, куди відразу дивиться Ваше око, щоб оцінити текстуру об'єкту.

Ми дивимося на перехід світла в тінь, щоб визначити наскільки фактурний предмет.

Текстура в розсіяному світлі.

Зліва - пряме світло, праворуч - розсіяний.

Об'єкти в прямому світлі здаються більш фактурними, ніж об'єкти в розсіяному світлі.
Колода і рушник здаються більш м'якими і згладженими при розсіяному освітленні. Об'єкти здаються менш текстурованими при розсіяному світлі, тому що перехід зі світла в тінь відбувається довше.

Глазурування / ШАРИ лесуваннями

Глазуруючі шари накладаються поверх висохлої фарби.

Прозорі шари олійної фарби називаються глазурова. Напівпрозорі - це шари лессировки. Для отримання лессировки фарбу розводять в співвідношенні 1/3 дамарского лаку, 1/3 скипидару і 1/3 лляної олії. Глазур - це тонкий прозорий шар фарби, який кладуть на інший висохлий шар, щоб отримати відтінок третього цвhttp: //www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Наприклад, якщо Ви покладете розбавлений хінакрідоновий рожевий (прозорий колір) на синій, Ви отримаєте фіолетовий. Якщо Ви заглазіруете точно такий же колір, то Ви його підсилите. Падаючі тіні на складні фактури дуже часто покривають глазировкой. Глазурування трохи затемнює колір. (Дивіться урок «Барви» про прозорість і матовість).

Це глазурування.

Наприклад, панцир жука потрібно подзеленіть.

Рідина для глазурування змішується на палітрі з ціанової зеленим (прозорий колір) поки не досягається необхідна ступінь прозорості.

Потім суміш наноситься колонкової пензликом на малюнок в горизонтальному положенні. Ми залишаємо сохнути на ніч. При використанні глазурування Ви можете змінити колір малюнка, не змінюючи напрямок штрихів фарби на основному шарі.

Лесировка виходить при використанні розбавленого матового кольору поверх висохлого кольору іншої фарби. Лесировочна шар не змінює колір і є напівпрозорим шаром.

Фарба так само змішується на палітрі з сумішшю для глазурування і наноситься на горизонтальну поверхню колонкової пензлем.

Білий (матовий колір) з глазировкой дають нам промені світла. Залиште сохнути роботу на ніч.
http://demiart.ru/