Голандія. 17 століття. Країна переживає небувалий розквіт. Так званий «Золотий Вік». В кінці 16 століття кілька провінцій країни домоглися незалежності від Іспанії.

Тепер простестанскіе Нідерланди пішли своїм шляхом. А католицька Фландрія (нинішня Бельгія) під крилом Іспанії - своїм.

У незалежній Голландії релігійний живопис майже нікому стала не потрібна. Протестантська церква не схвалювала розкіш оздоблення. Але ця обставина «зіграло на руку» живопису світської.

Любов до цього виду мистецтва прокинулася буквально у кожного жителя нової країни. Голландцям хотілося бачити на картинах власне життя. І художники охоче йшли їм назустріч.

Ще ніколи навколишню дійсність стільки не зображували. Звичайних людей, звичайні кімнати і самий пересічний сніданок городянина.

Реалізм процвітав. Аж до 20 століття він буде гідним конкурентом академізму з його німфами і грецькими богинями.

Цих художників називають «малими» голландцями. Чому? Картини були маленькі за розміром, адже вони створювалися для невеликих будинків. Так, майже всі картини Яна Вермеєра в висоту не більше півметра.

Але мені більше подобається інша версія. У Нідерландах в 17 столітті жив і творив великий майстер, «великий» голландець. А все решта в порівнянні з ним були «малими».

Мова йде, звичайно, про Рембрандта. З нього і почнемо.

1. Рембрандт (1606-1669 рр.)

Рембрандт. Автопортрет у віці 63 років. 1669 р Національна Лондонська галерея

Рембрандту довелося випробувати найширшу гаму емоцій протягом свого життя. Тому в його ранніх роботах так багато веселощів і бравади. І так багато складних почуттів - в пізніх.

Ось він молодий і безтурботний на картині «Блудний син в таверні». На колінах - улюблена дружина Саскія. Він - популярний художник. Замовлення ллються рікою.

Рембрандт. Блудний син в таверні. 1635 р Галерея старих майстрів, Дрезден

Але все це зникне через якихось 10 років. Саскія помре від сухот. Популярність розчиниться, як дим. Великий будинок з унікальною колекцією заберуть за борги.

Але з'явиться той самий Рембрандт, який залишиться на століття. Оголені почуття героїв. Їх найпотаємніші думки.

2. Франс Хальс (1583-1666 рр.)

Франс Хальс. Автопортрет. 1650 р Музей Метрополітен, Нью-Йорк

Франс Хальс - один з найбільших портретистів всіх часів. Тому я б його теж зарахувала до «великим» голландцям.

У Голландії в той час було прийнято замовляти групові портрети. Так з'явилося безліч подібних робіт із зображенням працюють разом людей: стрілки однієї гільдії, лікарі одного містечка, керуючі будинком престарілих.

У цьому жанрі найбільше якраз виділяється Хальс. Адже більшість таких портретів були схожі на колоду карт. Сидять собі за столом люди з однаковим виразом обличчя і просто дивляться. У Халса ж було по-іншому.

Подивіться на його груповий портрет «Стрілки гільдії св. Георгія ".

Франс Хальс. Стрілки гільдії св. Георгія. 1627 р Музей Франса Хальса, Гарлем, Нідерланди

Тут ви не знайдете жодного повторення в позі або виразі обличчя. При цьому і хаосу тут немає. Персонажів багато, але зайвим ніхто не здається. Завдяки дивно вірною розстановці фігур.

Та й в одиночному портреті Хальс перевершував багатьох художників. Його моделі природні. Люди з вищого суспільства на його картинах позбавлені надуманого величі, а моделі з низів не виглядають приниженими.

А ще його герої дуже емоційні: вони посміхаються, сміються, жестикулюють. Як, наприклад, це «Циганка» з лукавим поглядом.

Франс Хальс. Циганка. 1625-1630 рр.

Хальс, як і Рембрандт, закінчив життя в убогості. По тій же причині. Його реалізм йшов врозріз зі смаками замовників. Яким хотілося, щоб їх зовнішність прикрашали. Хальс НЕ йшов на відверту лестощі, і тим самим підписав собі вирок - «Забуття».

3. Герард Терборх (1617-1681 рр.)

Герард Терборх. Автопортрет. 1668 р Королівська галерея Маурицхейс, Гаага, Нідерланди

Терборх був майстром побутового жанру. Багаті і не дуже бюргери неспішно розмовляють, дами читають листи, а звідниця спостерігає за залицянням. Дві-три тісно розташовані фігури.

Саме цей майстер виробив канони побутового жанру. Які потім запозичить Ян Вермеер, Пітер де Хох і багато інших «малі» голландці.

Герард Терборх. Келих лимонаду. 1660-ті роки. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

«Келих лимонаду» - одна з відомих робіт Терборха. На ній видно ще одна перевага художника. Неймовірно реалістичне зображення тканини сукні.

Є у Терборха і незвичайні роботи. Що говорить про його бажання вийти за рамки вимог замовників.

Його «Точильник» показує життя найбідніших жителів Голландії. Ми звикли бачити на картинах «малих» голландців затишні дворики і чисті кімнати. А ось Терборх наважився показати непривабливу Голландію.

Герард Терборх. Точильник. 1653-1655 рр. Державні музеї Берліна

Як ви розумієте, такі роботи не користувалися попитом. І вони - рідкісне явище навіть у Терборха.

4. Ян Вермер (1632-1675 рр.)

Ян Вермеер. Майстерня художника. 1666-1667 рр. Музей історії мистецтв, Відень

Як виглядав Ян Вермеер, достовірно не відомо. Лише очевидно, що на картині «Майстерня художника» він зобразив себе. Правда зі спини.

Тому дивно, що недавно став відомий новий факт з життя майстра. Пов'язані вони з його шедевром «Вуличка Делфта».

Ян Вермеер. Вуличка Делфта. 1657 р Державний музей в Амстердамі

З'ясувалося, що на цій вулиці пройшло дитинство Вермеєра. Зображений будинок належав його тітки. Вона ростила в ньому своїх п'ятьох дітей. Можливо, це вона сидить на порозі з шиттям, а двоє її дітей грають на тротуарі. Сам Вермеер жив в будинку навпроти.

Але частіше він зображував внутрішню обстановку цих будинків і їх мешканців. Здавалося б, сюжети картин дуже прості. Ось миловидна дама, забезпечена городянка, перевіряє роботу своїх ваг.

Ян Вермеер. Жінка з вагами. 1662-1663 рр. Національна галерея мистецтва, Вашингтон

Чим же Вермеер виділявся серед тисяч інших «малих» голландців?

Він був неперевершеним майстром світла. На картині «Жінка з вагами» світло м'яко обволікає особа героїні, тканини і стіни. Надаючи зображеному неведано натхненність.

А ще композиції картин Вермеєра ретельно вивірені. Ви не знайдете жодної зайвої деталі. Досить прибрати одну з них, картина «розсиплеться», і чари піде.

Все це давалося Вермеєра нелегко. Таке приголомшливе якість вимагало кропіткої роботи. Всього 2-3 картини на рік. Як наслідок, неможливість прогодувати сім'ю. Вермеер працював ще арт-дилером, продаючи роботи інших художників.

5. Пітер де Хох (1629-1884 рр.)

Пітер де Хох. Автопортрет. 1648-1649 рр. Рейксмусеум, Амстердам

Хоха часто порівнюють з Вермеєра. Вони працювали в один час, навіть був період, що в одному місті. І в одному жанрі - побутовому. У Хоха ми теж бачимо одну-дві фігури в затишних голландських двориках або кімнатах.

Відкриті двері і вікна роблять простір його картин багатошаровим і цікавим. А фігури вписані в цей простір дуже гармонійно. Як, наприклад, на його картині «Наймичка з дівчинкою в дворику».

Пітер де Хох. Служниця з дівчинкою в дворику. 1658 р Лондонська національна галерея

До 20 століття Хох цінувався дуже високо. А ось нечисленні роботи його конкурента Вермеєра мало, хто помічав.

Але в 20 столітті все змінилося. Слава Хоха померкла. Однак його досягнення в живопису складно не визнати. Мало, хто міг так грамотно поєднувати навколишнє оточення і людей.

Пітер де Хох. Гравці в карти в сонячній кімнаті. 1658 р Королівське художнє зібрання, Лондон

Зверніть увагу, що в скромному будинку на полотні «Гравці в карти» висить картина в недешевої рамі.

Це в черговий раз говорить про те, як серед звичайних голландців була популярна живопис. Картини прикрашали кожен будинок: і будинок багатого бюргера, і скромного городянина, і навіть селянина.

6. Ян Стен (1626-1679 рр.)

Ян Стен. Автопортрет з лютень. 1670-ті рр. Музей Тіссена-Борнеміси, Мадрид

Ян Стен, мабуть, найвеселіший «малий» голландець. Але люблячий моралі. Він часто зображав таверни або бідні будинки, в яких водився порок.

Його головні герої - гуляки і дами легкої поведінки. Він хотів розважати глядача, але підспудно застерігати його від порочної життя.

Ян Стен. Розгардіяш. 1663 р Музей історії мистецтва, Відень

Є у Стіна і більш спокійні роботи. Як, наприклад, "Ранковий туалет". Але і тут художник дивує глядача занадто відвертими деталями. Тут і сліди від гумки панчох, і не порожній нічний горщик. Та й якось зовсім недоречно собака лежить прямо на подушці.

Ян Стен. Ранковий туалет. 1661-1665 рр. Рейксмусеум, Амстердам

Але незважаючи на всю несерйозність, колірні рішення Стіна знавці своєї справи. У цьому він перевершував багатьох «малих голландців». Подивіться, наскільки червоний панчіх прекрасно поєднується з блакитною курткою і яскраво-бежевим половиком.

7. Якобс Ван Рейсдал (1629-1882 рр.)

Портрет Рейсдал. Літографія з книги 19 століття.

Завоювавши перемогу в боротьбі з Іспанією за свою незалежність, буржуазна Голландія стала найбільш економічно розвиненою державою в Західній Європі. Головний голландське місто Амстердам визначився як один одним з найбільших торгових центрів Європи.

Разом з економікою розвивається і голландський живопис. На відміну від інших західноєвропейських країн в Голландії не користувалися популярністю барочні розпису палаців і замків - слабкість дворянства служила перешкодою до розвитку декоративного мистецтва. Кальвіністська церква Голландії також не прагнула прикрасити свої храми творами живопису.

Проте, живопис в Голландії процвітала: художники отримували численні замовлення від приватних осіб. Повісити в своїх оселях невелику картину могли навіть голландські селяни - настільки дешево коштували ці творіння художників.

У XVII ст. в маленькій Голландії працювало понад дві тисячі художників. Вони поставили виробництво картин на потік, виробляли полотна цілими партіями і здавали їх продавцям. Майже кожен майстер за тиждень виконував від двох до п'яти композицій.

Нерідко виробництво картин випереджало попит, тому, щоб прогодуватися, художникам доводилося одночасно займатися іншою роботою. Такі знамениті майстри, як Я. Стен, М. Гоббема, Я. ван Гойен і багато інших, одночасно були службовцями, садівниками, утримувачами трактирів.

Зазвичай художники спеціалізувалися на одній певній темі. Наприклад, Х. Аверкамп писав зимові види, Е. ван дер Пул зображував нічні пожежі, Г. Терборх і Г. Метсю - побутові сцени, П. Клас і В. К. Хеда - натюрморти-сніданки.

Дуже часто художники колективно працювали над однією картиною: один малював небо, інший - траву і дерева, третій - людські фігури. Найвдаліші роботи, що мали успіх у публіки, копіювалися і служили зразком для створення незліченних варіантів.

Хоча мистецтво талановитих живописців і був підпорядкований комерційним цілям, майстрам зазвичай вдавалося уникнути фальші. Більшість цих полотен відрізняються реалістичністю, цілісністю і ясністю композиції, свіжістю колориту і прекрасною технікою виконання.

Широке поширення в голландського живопису отримав портретний жанр. Велику роль в житті країни грали різні організації (стрілецьку суспільство, групи представників корпорації медиків і торгових цехів), які сприяли виникненню групового громадського портрета.

Багаторічна боротьба з іспанськими колонізаторами загострила почуття національної самосвідомості, тому в живописі, крім реалізму, особливо віталося зображення характерних національних рис. Художники писали море і кораблі, худобу, квіти. Крім портрета, розвивалися такі жанри, як пейзаж, натюрморт. Існувала і релігійний живопис, але в ній був відсутній елемент містицизму; біблійні сюжети представлялися
художником швидше як побутові сцени.

Франс Халс

Франс Халс народився близько 1581 в Антверпені в родині ткача. У юнацькому віці він приїхав в Харлем, де і жив майже безвиїзно до самої смерті (1616 р він відвідав Антверпен, а в середині 1630-х рр. - Амстердам). Про життя Халса відомо небагато. У 1610 р він увійшов в гільдію Св. Луки, а в 1616 г. - в камеру риторів (акторів-аматорів).

Дуже швидко Халс став одним з найвідоміших портретистів Харлема. У XV-XVI ст. в живописі Нідерландів існувала традиція писати портрети лише представників правлячих кіл, відомих людей і художників. Мистецтво Халса глибоко демократично: на його портретах ми можемо побачити аристократа, заможного городянина, ремісника і навіть людини з самих низів. Художник не намагається ідеалізувати зображуваних, головне для нього - їх природність і неповторність. Його вельможі тримають себе так само розкуто, як і представники нижчих верств суспільства, які на картинах Халса зображені життєрадісними людьми, не позбавлені почуття власної гідності.

Велике місце в творчості живописця займає груповий портрет. Кращими роботами цього жанру стали портрети офіцерів стрілецької роти св. Георгія (1627) і стрілецької роти св. Адріана (1633). Кожен персонаж на картинах має свою яскраву індивідуальність, і в той же час ці твори відрізняються цілісністю.

Халс писав також замовні портрети, на яких в невимушених позах розміщені заможні бюргери і їх сім'ї ( «Портрет Ісаака Маси», 1626; «Портрет Хетхейсена», 1637). Образи Халса живі і динамічні, здається, що люди на портретах розмовляють з невидимим співрозмовником або ж звертаються до глядача.

Яскравою виразністю і безпосередністю відрізняються представники народного середовища на портретах Халса. У зображеннях вуличних хлопчаків, рибалок, музикантів, відвідувачів шинків відчувається симпатія і повага автора. Чудова його «Циганка». Дивно живий здається усміхнена молода жінка, лукавий погляд якої спрямований на невидимого глядачам співрозмовника. Халс не ідеалізує свою модель, але образ веселої, розпатланою циганки захоплює своїм завзятим чарівністю.

Дуже часто портрети Халса включають елементи жанрової сцени. Такі зображення дітей, які співають або грають на музичних інструментах ( «Співаючі хлопчики», 1624-1625). У такому ж дусі виконана знаменита «Малле БАББИТ» (початок 1630-х), яка представила відому в Гарлем власниця харчевні, яку відвідувачі позаочі називали харлемской відьмою. Художник майже гротескно зобразив жінку з величезною пивним кухлем і совою на плечі.

У 1640-х рр. в країні намічаються ознаки перелому. Минуло всього кілька десятиліть після перемоги революції, а буржуазія вже перестала бути прогресивним класом, що спирається на демократичні традиції. Правдивість живопису Халса більше не приваблює багатих замовників, які хочуть бачити себе на портретах краще, ніж вони є насправді. Але Халс не відмовився від реалізму, і його популярність різко впала. У живописі цього періоду з'являються ноти смутку і розчарування ( «Портрет чоловіка в крислатому капелюсі»). Суворіше і спокійніше стає його палітра.

У віці 84 років Халс створює два своїх шедевра: групові портрети регентів (піклувальників) і регентшею притулку для людей похилого віку (+1664). Ці останні роботи голландського майстра відрізняються емоційністю і яскравою індивідуальністю образів. Від зображень регентів - дідів та бабусь - віє сумом і смертю. Це відчуття підкреслює і колорит, витриманий в чорних, сірих і білих тонах.

Помер Халс в 1666 р в глибокій бідності. Його правдиве, життєстверджуюче мистецтво мало великий вплив на багатьох голландських художників.

Рембрандт

У 1640-1660-і рр. живопис Голландії переживала розквіт. Найзначнішим художником цього часу був Рембрандт.

Рембрандт Харменс ван Рейн народився в 1606 в Лейдені. Його батьком був заможний мельник. Батьки мріяли про добру освіту для сина і визначили його в латинську школу, після закінчення якої Рембрандт надійшов в лейденський університет. Але юнака приваблювало мистецтво. Він залишив університет і почав вчитися у живописця Якова Сванненбурха. Через три роки молодий художник відправився в Амстердам, де став брати уроки у Пітера Ластмана.

У 1624 р Рембрандт повернувся в Лейден. Тут він разом з живописцем Яном Лівенса зняв майстерню. Художник багато працює з натури, пише не тільки в майстерні, але і на вулиці і на міському базарі.

В кінці 1620-х рр. Рембрандт завоював популярність у жителів Лейдена. У нього з'явилося безліч замовлень і перший учень - Герард Доу, пізніше став досить відомим живописцем.

Ранні картини Рембрандта характеризуються ретельністю композиції, сумлінністю виконання. У той же час їм властива деяка скутість ( «Мука св. Себастьяна», 1625).

У 1631 р Рембрандт оселився в Амстердамі. Слава про нього дуже швидко рознеслася по місту, і на живописця посипалися замовлення. Вдало складалося й особисте життя Рембрандта: в 1634 році він одружився на Саскии ван Ейленбург, дівчині з відомої буржуазної родини. Шлюб приніс художнику чималий спадок, яке забезпечило йому творчу незалежність і дозволило зайнятися колекціонуванням творів мистецтва та антикваріату.

Рембрандт насолоджувався щастям в суспільстві коханої дружини, яку він багато разів зображував на портретах. Нерідко Саскія служила моделлю і для картин з найрізноманітнішою тематикою ( «Флора», 1634; «Автопортрет з Саскією на колінах», ок. Тисячі шістсот тридцять дев'ять).

Творчість Рембрандта в цей період відрізняється різноманіттям, він пише історичні, міфологічні та релігійні композиції, портрети, побутові сцени, пейзажі, натюрморти, картини із зображеннями тварин. Але головний об'єкт його уваги - людина. Не тільки в портретах, а й в інших своїх роботах художник прагне передати характер і внутрішній світ своїх героїв.

Чудовий майстер портретного жанру, тільки в 1630-і рр. Рембрандт виконав понад шістдесят замовних портретів. Головне для живописця - не зовнішнє схожість з моделлю, а глибина внутрішнього світу, сила порухів душі і переживань. З захопленням був зустрінутий сучасниками груповий портрет «Анатомія доктора Тульпа» (1632). Художник вніс в традиційну композицію класичного групового портрета зміни, розташувавши фігури не в ряд, як це було прийнято, а вільно. Така побудова додало зображенню жвавість і природність.

В кінці 1630-х рр. Рембрандт став найвідомішим майстром в Голландії. До цього періоду відноситься його шедевр - знаменита «Даная» (одна тисяча шістсот тридцять шість), майстерність виконання якої перевершує все, що було створено сучасниками
художника. Вражає досконалість її композиції і багатство колірної гами, витриманої в золотистих відтінках. Здається, що в цьому творі немає нічого зайвого, кожна його деталь ретельно продумана автором. За допомогою вільного і живого мазка майстер передає легкість покривала, складки важких завіс і драпіровок. Вражає гнучка пластика молодої жінки, що лежить на ліжку, ніжно-золотисті відтінки тіла, осяяного м'яким світлом. Хоча Даная не блищить ідеальної красою, її образ захоплює глядача живим чарівністю і свіжістю.

У 1630-х рр. художник багато працює і в офорті. Його приваблюють побутові мотиви ( «Продавець щурячої отрути», тисячі шістсот тридцять дві). Елементи жанровости притаманні і робіт з біблійної тематикою ( «Повернення блудного сина», 1636). Один з кращих офортів цього періоду - «Смерть Марії» (1639), емоційний і пройнятий почуттям глибокої скорботи. Складністю композиції і монументальним величчю образів відрізняється і чудовий твір «Христос, що зціляє хворих» (т. Зв. «Лист в сто гульденів» - це назва говорить про вартість твору).

У 1640-і рр. Рембрандт стає найзнаменитішим і найбільш високооплачуваним живописцем Амстердама. Йому замовляють портрети, композиції для палацу голландського штатгальтера в Гаазі. Безліч художників прагнуть вчитися в його майстерні. Слава про мистецтво Рембрандта виходить за межі Голландії. Кілька картин знаменитого майстра зберігається в палаці англійського короля Карла I.

Талант Рембрандта проявився в його реалістичних і виразних натюрмортах ( «Туша бика») і пейзажах ( «Пейзаж з млином», ок. 1650). Тонкий ліризм притаманний невибагливим голландським ландшафтам, що вражає глядача своєю майже відчутною реальністю.

Смерть коханої дружини в 1642 р віддалила Рембрандта від її знатної рідні. Художник перестав спілкуватися і зі своїми знайомими з аристократичного суспільства. Зміни в житті майстра відбилися і на його живопису, яка стає глибшою і зосередженою. Якщо ранні роботи Рембрандта відрізняються спокійним і рівним настроєм, то тепер в його картинах починають звучати ноти тривоги і сумніви. Змінюється і палітра, в якій домінують червоні і золотисті відтінки.

Яскравою виразністю відрізняється полотно «Давид і Йонатан» (1642, Ермітаж, Санкт-Петербург), виконане в золотисто-рожевих і золотисто-блакитних тонах.

Всі ці нові риси в живопису Рембрандта не зустріли розуміння у сучасників. Невдоволення викликала велика монументальна композиція «Нічний дозор» (1 642). Ця назва картина отримала в XIX в. Насправді дія відбувається не вночі, а вдень, при сонячному освітленні, що підтверджує характер тіней.

Згодом фарби потемніли, і лише реставрація, проведена в 1946-1947 рр., Показала, що колірна гамма цього твору була колись набагато світліше.

На картині зображені стрілки роти капітана Баннінга Кока. Замовник очікував побачити традиційний парадний портрет (сцену гулянки або подання глядачеві командиром своїх підлеглих). Рембрандт ж створив ге
Роїк-історичне полотно, на якому зображено виступ стрільців за наказом капітана. Персонажі схвильовані і динамічні; командир віддає розпорядження, прапороносець піднімає вгору прапор, барабанщик б'є в барабан, стрілки заряджають зброю. Тут же крутиться незрозуміло звідки узялася маленька дівчинка з півнем на поясі.

У ці роки в житті Рембрандта з'являється Хендрік Стоффельс, спочатку служниця, а потім і дружина, яка стала його вірною подругою і помічницею. Художник, як і раніше багато працює. Він створює свою знамениту «Святе сімейство» (1645), в якому релігійна тема трактується як жанрова. Поряд з біблійними композиціями, живописець виконує реалістичні пейзажі із зображеннями села ( «Зимовий вид», 1646). Його портрети цього періоду відрізняються прагненням показати індивідуальні риси моделей.

У 1650-ті рр. число замовлень значно зменшується. Рембрандт відчуває великі матеріальні труднощі. Йому загрожує повне розорення, адже до сих пір не виплачений борг, пов'язаний з купівлею будинку ще за життя першої дружини Саскии. У 1656 р художник був оголошений неспроможним, а його колекція творів мистецтва і все майно було розпродано з аукціону. Родині Рембрандта довелося переїхати в бідний єврейський квартал Амстердама.

Незважаючи на всі негаразди, талант великого живописця не висихає. Але тепер критерій його майстерності зовсім інший. У пізніх роботах Рембрандта барвисті мазки різко проступають на поверхні полотна. Тепер кольору в його картинах служать не тільки для передачі зовнішнього вигляду героїв і зображення інтер'єру - саме колорит бере на себе смислове навантаження твору. Так, відчуття напруженого драматизму в картині «Ашшур, Аман і Есфір» (1660) створюється за допомогою складної тональної гами і особливих світлових ефектів.

Позбавлений замовлень, що живе в глибокій бідності, Рембрандт не перестає писати. Він створює виразні і одухотворені портрети, моделями для яких служать родичі і друзі ( «Портрет дружини брата художника» 1654; «Портрет старого в червоному», 1652-1654; «Портрет сина Титуса за читанням», +1657; «Портрет Хендрік Стоффельс у вікна », ок. 1 659).

Син Тітус, який отримав нарешті стан своєї померлої матері, намагається захистити батька від матеріальних нестатків і створити йому умови для спокійної роботи. Але нещастя продовжують переслідувати художника: 1663 р вмирає Хендрикье, а через кілька років за нею пішов Тітус.

Саме в цей трагічний час старий самотній художник створює свої шедеври, що відрізняються монументальною величчю і одухотвореністю ( «Давид і Урія», 1665-1666; «Повернення блудного сина», ок. 1668-1669).

Помер Рембрандт в 1669 р, всіма забутий. Лише в XVIII в. його мистецтво нарешті зрозуміли й гідно оцінили.

У 1640-1660-х рр. провідним в голландського живопису був побутовий жанр. Картини, що зображують самі звичайні моменти дійсності, дивно поетичні та ліричні. Головний об'єкт уваги художників - людина і навколишній світ. Більшість жанрових композицій відрізняється спокійною розповідною і відсутністю драматизму. Вони розповідають про домашніх турботах господині будинку (купівля провізії, турбота про дітей, заняття рукоділлям), про розваги голландського бюргера (гра в карти, прийом гостей, концерти). Художники зображують все те, що відбувається в будинку заможного городянина, залишаючи поза увагою суспільну сторону життя людини.

Великою популярністю користувалися жанрист: Г. Доу, чиї картини продавалися за дуже високою ціною, А. ван Остаде, писав сцени селянського побуту ( «Сільський концерт»), Я. Стен, улюбленими темами якого були сцени веселощів і свят ( «Веселе товариство» ), Г. Терборх, чия витончена живопис представляла життя багатої бюргерської сім'ї ( «Келих лимонаду»), Г. Метсю з його нехитрої розповідною ( «Хвора дитина»), П. де Хоох, котрий творив споглядально-ліричні полотна ( «Господиня і служниця »).

Розширити рамки побутового жанру прагнув К. Фабрициус, який прожив коротке життя (помер в Делфті при вибуху порохового складу). Одна з кращих його робіт - «Воскресіння Лазаря» (бл. 1643), що відрізняється драматизмом і майже монументальним розмахом. Чудові і його портрети і автопортрети, що ставлять художника в один ряд з Ф. Халсом і Рембрандтом.

Трагічна доля Е. де Фабрициуса, талановитого майстра побутової сцени і творів із зображенням церковних інтер'єрів ( «Ринок в порту», \u200b\u200b«Інтер'єр з жінкою у клавесина»). Художник не прагнув потурати смакам буржуазної публіки, тому його твори, які мали успіху у сучасників, продавалися за гроші. Нерідко Фабрициус був змушений віддавати їх за борги домовласникам. Зимової ночі 1692 р сімдесятип'ятилітній художник, викинутий господарем з дому, повісився на перилах мосту. Подібна доля була характерна для багатьох голландських живописців, які не бажають відмовлятися від реалістичних традицій на догоду публіці.

Ян Вермер Делфтский

Яскравим представником жанрової голландського живопису є Ян Вермер, прозваний за місцем народження і діяльності Делфтським. Народився художник в 1623 р в сім'ї торговця картинами і шовком. Про життя Вермера відомо небагато. Можливо, його вчителем був К. Фабрициус. У 1653 р художник став членом гільдії Св. Луки і одружився на дочці багатого городянина Катерині Больнес. В Делфті він користувався повагою і славою, проживав у великому будинку, розташованому на ринковій площі.

Вермер працював над своїми картинами дуже повільно і грунтовно, ретельно виписуючи кожну деталь. Живопис не могла забезпечити сім'ї художника безбідне існування, хоча його полотна і користувалися великим успіхом. Ймовірно, тому Вермер і почав торгувати картинами, продовживши справу свого батька.

Уже в перших роботах Вермера з'являється характерне для його творчості з'єднання реалістичності і деякої частки ідеалізації образів ( «Діана з німфами», «Христос у Марфи та Марії» - обидві до 1656). Наступне твір - крупнофігурное полотно «У звідниці» (тисяча шістсот п'ятьдесят шість), написане на сюжет, який використовується багатьма художниками, - відрізняється оригінальністю виконання. Звичайна побутова сцена у художника набуває майже монументальну значущість. Картина виділяється серед інших творів з подібною тематикою своїм сміливим колоритом, витриманим в чистих жовтих, червоних, чорних і білих кольорах, і яскравою виразністю образів.

Надалі Вермер звернувся до традиційних для голландського живопису камерним композиціям. Як і інші голландські майстри, він зображує події, що відбуваються в багатьох бюргерських будинках. Улюблений образ художника - дівчина за читанням листи або приміркою намиста. Його полотна представляють нехитрі побутові сцени: служниця подає своєї господині лист, кавалер підносить дамі келих вина. Але ці картини, прості по композиції, вражають цілісністю, гармонійністю і ліризмом, їх образи приваблюють природністю і спокійною поетичністю.

У другій половині 1650-х рр. художник створив найчудовіші свої твори. Теплим почуттям відзначені глибоко ліричні «Спляча дівчина», «Келих вина», «Дівчина з листом». Багато голландські живописці цього часу в своїх картинах зображували зайнятих роботою служниць, але тільки у Вермера образ жінки з народу має риси справжньої краси і величі ( «Наймичка з глечиком молока»).

Вермер - справжній віртуоз в передачі суті світу речей за допомогою образотворчих засобів. З великою майстерністю виконані натюрморти в його картинах. Дивно красиво і природно виглядає блюдо з яблуками і сливами, що стоїть на покритому візерункової скатертиною столі в полотні «Дівчина з листом».

У картині «Наймичка з глечиком молока» захоплює своєю свіжістю хліб і молоко, густий струменем ллється з глечика.

Велику роль в творах Вермера грає світло. Він заповнює простір полотен, створюючи враження незвичайної легкості; моделює форми і проникає в фарби, змушуючи їх світитися зсередини. Саме завдяки такій кількості світла і повітря створюється особлива емоційна піднесеність більшості робіт Вермера.

Чудове майстерність живописця проявилося і в пейзажному живописі. Маленький куточок міста, оповитого вологою атмосферою похмурого дня, відтворює ясна і проста по композиції «Вуличка» (бл. 1 658). Чистим і свіжим постає омитий дощем місто в картині «Вид Делфта» (між 1658 і 1660). Крізь ніжно-сріблясті хмари пробиваються сонячні промені, створюючи на поверхні води безліч яскравих відблисків. Звучний колорит з його тонкими колірними переходами додає картині виразність і гармонійність.

У 1660-х рр. живопис Вермера стає більш вишуканою і нарядною. Змінюється і палітра, в якій тепер домінують холодні барвисті відтінки ( «Дівчина з перлиною»). Головними героями полотен стають оточені розкішними предметами багаті дами і кавалери ( «Любовний лист», ок. 1670).

Ян Вермер Делфтский. Служниця з глеком молока. Між тисячі шістсот п'ятьдесят сім і 1660 р.
Ян Вермер Делфтский. Майстерня живописця. Ок. 1665 р

В останній період життя Вермера твори його стають поверхневими і дещо надуманими ( «Алегорія віри»), а палітра втрачає насиченість і милозвучність. Але і в ці роки окремі твори художника вражають колишньої виразною силою. Така його «Майстерня живописця» (тисячу шістсот шістьдесят п'ять), в якій Вермер зобразив себе за роботою, і картини «Астроном» і «Географ», що відобразили вчених.

Доля Вермера, як і багатьох інших голландських майстрів, трагічна. В кінці життя хворої художник, що втратив більшість колишніх замовників, змушений був перевезти свою велику сім'ю з колишнього будинку в більш дешеве житло. За останні п'ять років він не написав жодної картини. Помер художник 1675 р Його мистецтво було надовго забуто, і тільки в середині XIX в. Вермер був гідно оцінений і поставлений в один ряд з такими голландськими майстрами, як Рембрандт і Ф. Халс.

Голландські художники внесли велику лепту в творчість майстрів, які починають свою діяльність з XVII століття і не зупиняються до нинішнього часу. Однак вплив вони мали не тільки на своїх колег, але і на професіоналів літератури (Валентен Пруст, Донна Тартт) і фотографії (Еллен Коой, Білл Гекас і інші).

початок розвитку

У 1648 році Голландія отримала незалежність, проте за утворення нової держави Нідерландам довелося зазнати акт помсти з боку Іспанії, яка знищила близько 10 тисяч осіб у фламандському на той момент місті Антверпені. Внаслідок різанини жителі Фландрії емігрували з територій, що контролювалися іспанської владою.

Виходячи з цього, логічно буде визнати, що поштовх до незалежних голландським художникам виходив саме з фламандського творчості.

З XVII століття відбуваються як державні, так і художні відгалуження, що призводить до утворення двох, розмежованих за національністю шкіл мистецтв. Вони мали спільне походження, але в ознаках досить сильно різнилися. Поки Фландрія залишалася під крилами католицизму, Голландія відчувала на собі абсолютно новий розквіт, починаючи з XVII століття.

голландська культура

У XVII столітті нову державу тільки встало на шлях свого розвитку, повністю розриваючи зв'язок з мистецтвом минулої епохи.

Боротьба з Іспанією поступово затихала. Національне настрій стало простежуватися в народних колах при відходження від нав'язаного раніше владою католицького віросповідання.

Протестантське панування мало суперечливий погляд на оздоблення, що призвело до скорочення робіт на релігійну тематику, і в подальшому тільки зіграло на руку світському мистецтву.

Ще ніколи до нинішнього часу настільки часто на картинах не зображували справжню навколишню дійсність. У своїх роботах голландські художники хотіли показувати звичайну побутову життя без прикрас, вишуканих смаків і благородства.

Світський художній вибух породив такі численні напрямки як пейзаж, портрет, побутовий жанр і натюрморт (про існування якого не знали навіть найрозвиненіші центри Італії і Франції).

Власне бачення голландських художників реалізму, що виражалося в портретних, пейзажних, інтер'єрних роботах і картинах натюрморту, породило інтерес всіх верств суспільства до даного майстерності.

Таким чином, голландське мистецтво XVII століття прозвали "Золотим століттям голландського живопису", закріпивши за ним статус найвидатнішою епохи в живописі Нідерландів.

Важливо знати: існує помилкова думка, що голландська школа зображувала лише посередність людського буття, але майстри тих часів нахабно руйнували рамки за допомогою своїх фантастичних творів (наприклад, "Пейзаж з Іоанном Хрестителем" Блумарта).

Голландські художники 17 століття. Рембрандт

Одним з найбільших художніх фігур Голландії прийнято вважати Рембрандта Харменса ван Рейна. Крім діяльності художника, він також займався гравюрою і по праву вважався майстром світлотіней.

Його спадщина багато індивідуальним різноманітністю: портрети, жанрові сценки, натюрморти, пейзажі, а також картини на сюжети історії, релігії та міфології.

Його вміння володіти світлотінню дозволяло посилювати емоційну виразність і одухотвореність людини.

Працюючи над портретами, він працював над мімікою людини.

У зв'язку з несамовитими трагічними подіями його пізні роботи наповнювалися тьмяним, викривальним глибокі переживання людей світлом, внаслідок чого геніальні роботи стали нікому не цікаві.

На той момент в моді були зовнішні краси без спроб занурень в глибину, а також натуралістичність, що йде нарізно з відвертим реалізмом.

Картину "Повернення блудного сина" на власні очі може побачити кожен російський любитель образотворчого мистецтва, так як дана робота знаходиться в Ермітажі міста Санкт-Петербург.

Франс Хальс

Франс Хальс - великий голландський художник і найбільший портретист, що допоміг ввести жанр вільного письма в вітчизняне мистецтво.

Роботою, яка принесла йому популярність, стала картина під назвою "Банкет офіцерів стрілецької роти св. Георгія", написана в 1616 році.

Його портретні роботи для того часу були надто природні, що йшло нарізно з справжнім днем. Внаслідок того, що художник залишався незрозумілим, він, як і великий Рембрандт, закінчив своє життя в злиднях. "Циганка" (1625-1630) є одним з найвідоміших його робіт.

Ян Стен

Ян Стен - один з найбільш дотепних і веселих на перший погляд голландських художників. Висміюючи соціальні пороки, він любив вдаватися до майстерності сатири соціуму. Він, розважаючи глядача нешкідливими, смішними зображеннями гуляк і дам легкої поведінки, насправді застерігав від подібного способу життя.

Також у художника були і більш спокійні картини, наприклад, робота "Ранковий туалет", на перший погляд здавалася абсолютно безневинним дійством. Але якщо придивитися до деталей, то можна досить сильно здивуватися від їх одкровень: це і сліди від панчіх, раніше здавлюють ноги, і наповнений чимось непристойним вночі горщик, а також собака, що дозволяє собі перебувати прямо на подушці господині.

У кращих своїх роботах художник випереджав своїх колег по витончено вмілому поєднанню колірних палітр і майстерності володіння тіней.

Інші голландські художники

У даній статті були перераховані лише три яскравих персони з десятків, гідних нарівні з ними стояти в одному списку:

Отже, в даній статті ви познайомилися з голландськими художниками 17 століття і їх роботами.

«Бюргерської» бароко в голландського живописуXVII в. - зображення повсякденності (П. де Хох, Вермеер). «Розкішні» натюрморти Кальфа. Груповий портрет і його особливості у Хальса і Рембрандта. Інтерпретація міфологічних і біблійних сюжетів Рембрандтом.

Голландське мистецтво XVII століття

У XVII ст. Голландія стала зразковою капіталістичною країною. Вона вела велику колоніальну торгівлю, у неї був потужний флот, кораблебудування було однією з провідних галузей промисловості. Протестантизм (кальвінізм як його найбільш сувора форма), витіснив повністю вплив католицької церкви, привів до того, що духовенство в Голландії не мало такого впливу на мистецтво, як у Фландрії і тим більш в Іспанії або Італії. У Голландії церква не грала ролі замовника творів мистецтва: храм не прикрашалися вівтарними образами, бо кальвінізм відкидав будь-який натяк на розкіш; протестантські церкви були прості по архітектурі і ніяк не прикрашені всередині.

Головне досягнення голландського мистецтва XVIII ст. - в станкового живопису. Людина і природа були об'єктами спостереження і зображення голландських художників. Побутова живопис стає одним з провідних жанрів, творці якого в історії отримали найменування «малих голландців». Живопис на євангельські і біблійні сюжети представлена \u200b\u200bтакож, але далеко не в такому обсязі, як в інших країнах. У Голландії ніколи не було зв'язків з Італією і класичне мистецтво не відігравало такої ролі, як у Фландрії.

Оволодіння реалістичними тенденціями, складання певного кола тим, диференціація жанрів як єдиний процес знаходять завершення до 20-х років XVII ст. Історію голландського живопису XVII в. прекрасно демонструє еволюція творчості одного з найбільших портретистів Голландії Франса Халса (близько 1580-1666). У 10-30-х роках Халс багато працює в жанрі групового портрета. З полотен цих років дивляться життєрадісні, енергійні, заповзятливі люди, впевнені в своїх силах і в завтрашньому дні ( «Стрілецька гільдія св. Адріана», 1 627 і 1 633;

«Стрілецька гільдія св. Георгія », 1 627).

Індивідуальні портрети Халса дослідники іноді називають жанровим в силу особливої \u200b\u200bспецифіки зображення. Ескізна манера Халса, його сміливе лист, коли мазок ліпить і форму, і обсяг і передає колір.

У портретах Халса пізнього періоду (50-60-ті роки) зникає безтурботна завзятість, енергія, натиск в характерах зображених осіб. Але саме в пізній період творчості Халс досягає вершини майстерності і створює найбільш глибокі твори. Колорит його картин стає майже монохромним. За два роки до смерті, в 1664 р, Халс знову повертається до групового портрету. Він пише два портрета - регентів і регентшею притулку для людей похилого віку, в одному з яких сам знайшов притулок в кінці життя. У портреті регентів немає духу товариства колишніх композицій, моделі роз'єднані, безсилі, у них каламутні погляди, спустошення написано на їхніх обличчях.

Мистецтво Халса мало величезне значення для свого часу, воно зробило вплив на розвиток не тільки портрета, а й побутового жанру, пейзажу, натюрморту.

Пейзажний жанр Голландії XVII століття особливо цікавий. зображують Голландію Ян ван Гойен (1596-1656) і Саломон ван Рейсдал (1600 / 1603-1670).

Розквіт пейзажного живопису в голландській школі відноситься до середини XVII ст. Найбільшим майстром реалістичного пейзажу був Якоб ван Рейсдал (1628 / 29-1682), Його твори зазвичай сповнені глибокого драматизму, зображує він лісові хащі ( «Лісове болото»),

ландшафти з водоспадами ( «Водоспад») або романтичний пейзаж з кладовищем ( «Єврейське кладовище»).

Природа у Рейсдал постає в динаміці, у вічному оновленні.

У тісному зв'язку з голландським пейзажем знаходиться анімалістичні жанр. Улюблений мотив Альберта Кейпа - корови на водопої ( «Захід на річці», «Корови на березі струмка»).

Блискучого розвитку досягає натюрморт. Голландський натюрморт - це на відміну від фламандського скромні за розмірами і мотивами картини інтимного характеру. Пітер Клас (близько 1597- тисяча шістсот шістьдесят один), Біллем Хеда (1594-1680 / 82) найчастіше зображували так звані сніданки: страви з окостом або пирогом на відносно скромно сервірованому столі. «Сніданки» Хеди приходять розкішні «десертами» Калфа. На зміну простий начиння приходять мармурові столи, килимові скатертини, срібні кубки, судини з перламутрових раковин, кришталеві келихи. Калф досягає вражаючою віртуозності в передачі фактури персиків, винограду, кришталевих поверхонь.

У 20-30-х роках XVII ст. голландці створили особливий тип невеликої мелкофігурной картини. 40-60-ті роки - розквіт живопису, що прославляє спокійний бюргерський побут Голландії, розмірене повсякденне існування.

Адріан ван Остаде (1610-1685) зображує спочатку тіньові сторони побуту селянства ( «Бійка»).

З 40-х років в його творчості сатиричні ноти все частіше змінюються гумористичними ( «У сільському шинку» 1660).

Іноді ці маленькі картини пофарбовані великим ліричним почуттям. По праву шедевром живопису Остаде вважається його «Живописець в майстерні» (1 663), в якому художник прославляє творчу працю.

Але головною темою «малих голландців» є все-таки не селянський, а бюргерський побут. Зазвичай це зображення без будь-якої захоплюючій фабули. Найцікавішим оповідачем в картинах такого роду був Ян Стен (1626-1679) ( «Гуляки», «Гра в трик-трак»). Ще більшої майстерності досяг в цьому Герард Терборх (1617- тисяча шістсот вісімдесят одна).

Особливу поетичність у «малих голландців» набуває інтер'єр. Справжнім співаком цієї теми став Пітер де Хох (1629-1689). Його кімнати з напіввідкритим вікном, з кинутими ненароком туфлями або залишеної мітлою часто зображені без людської фігури.

Новий етап жанрового живопису починається в 50-і роки і пов'язаний з так званої делфтской школою, з ім'ям таких художників, як Карель Фабрициус, Еммануель де Вітте і Ян Вермер, відомий в історії мистецтва як Вермер Делфтский (1632-1675). картини Вермера начебто ні в чому не оригінальні. Це ті ж зображення застиглість бюргерського побуту: читання листа, розмовляли кавалер і дама, служниці, зайняті нехитрим господарством, види Амстердама або Делфта. Ці нескладні за дією картини: «Дівчина, що читає лист»,

«Кавалер і дама у спінет»,

«Офіцер і сміється дівчина» і т. Д. - повні душевної незамутненим, тиші і спокою.

Головні переваги Вермера-художника - в передачі світла і повітря. Розчинення предметів у світло-повітряному середовищі, вміння створити цю ілюзію насамперед визначило визнання і славу Вермера саме вXIX в.

Вермер робив те, чого ніхто не робив в XVII ст .: він писав пейзажі з натури ( «Вуличка», «Вид Делфта»).

Їх можна назвати першими зразками пленерного живопису.

Вершиною голландського реалізму, підсумком живописних досягнень голландської культури XVII століття є творчість Рембрандта. Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669) народився в Лейдені. У 1632 р Рембрандт їде в Амстердам, центр художньої культури Голландії, який, природно, приваблював молодого художника. 30-ті роки - час найвищої слави, шлях до якої відкрила для живописця велика замовна картина 1632 року - груповий портрет, відомий ще як «Анатомія доктора Тулпа», або «Урок анатомії».

У 1634 р Рембрандт одружується з дівчиною з багатої сім'ї - Саскии ван Ейленборх. Починається найщасливіший період його життя. Він стає знаменитим і модним художником.

Весь цей період овіяний романтикою. Найяскравіше світовідчуття Рембрандта цих років передає відомий «Автопортрет з Саскією на колінах» (близько 1636). Відвертою радістю життя, радістю пронизане все полотно.

Мова бароко найбільш близький висловом піднесеного настрою. І Рембрандт в цей період багато в чому перебуває під впливом італійського бароко.

У складних ракурсах постають перед нами персонажі картини 1635 г. «Жертвопринесення Авраама». Композиція найвищою мірою динамічна, побудована за всіма правилами бароко.

У ці ж 30-ті роки Рембрандт вперше серйозно починає займатися графікою, перш за все офортом. Офорти Рембрандта - це в основному біблійні та євангельські сюжети, але в малюнку, як істинно голландський художник, він часто звертається і до жанру. На рубежі раннього періоду творчості художника і його творчої зрілості постає перед нами одне з найзнаменитіших його живописних творів, відоме як «Нічний дозор» (+1642) - груповий портрет стрілецької роти капітана Баннінга Кока.

Він розширив рамки жанру, представивши швидше історичну картину: за сигналом тривоги загін Баннінга Кока виступає в похід. Одні спокійні, впевнені, інші порушені в очікуванні майбутнього, але на всіх лежить вираз загальної енергії, патріотичного піднесення, урочистості громадянського духу.

Груповий портрет під пензлем Рембрандта переріс в героїчний образ епохи і суспільства.

Картина вже так потемніла, що її вважали зображенням нічний сцени, звідси її неправильна назва. Тінь, що лягає від фігури капітана на світлий одяг лейтенанта, доводить, що це не ніч, а день.

Зі смертю Саскии в цьому ж 1642 році відбувається природний розрив Рембрандта з чужими йому патриціанськими колами.

40-50-ті роки - це пора творчої зрілості. Він часто в цей період звертається до колишніх творів, щоб їх переробити по-новому. Так було, наприклад, з «Данаєю», яку він написав ще 1636 р Звернувшись до картини в 40-і роки, художник посилив емоційний стан.

Він переписав заново центральну частину з героїнею і служницею. Надавши Данаї новий жест піднятої руки, він повідомив їй велику схвильованість, вираз радості, надії, призову.

У 40-50-ті роки неухильно зростає рембрандтівської майстерність. Він вибирає для трактування найбільш ліричні, поетичні сторони людського буття, то людське, яке одвічно, всечеловечності: материнську любов, співчуття. Найбільший матеріал йому дає Святе Письмо, а з нього - сцени життя святого сімейства, Рембрандт зображує простий побут, простих людей, як в полотні «Святе сімейство».

Останні 16 років - найбільш трагічні роки життя Рембрандта; він розорений, не має ніяких замовлень. Але ці роки сповнені приголомшливої \u200b\u200bпо силі творчої активності, в результаті якої створено живописні образи, виняткові по монументальності характерів і натхненності, твори глибоко філософські. Навіть невеликі за розміром твори Рембрандта цих років створюють враження незвичайного величі і істинної монументальності. Колір набуває милозвучність і інтенсивність. Його фарби наче випромінюють світло. Портрети пізнього Рембрандта сильно відрізняються від портретів 30-х і навіть 40-х років. Ці гранично прості (поясні або поколінь) зображення людей, близьких художнику своїм внутрішнім ладом. Найбільшою тонкощі характеристик Рембрандт досяг в автопортретах, яких дійшло до нас близько ста. Завершальним в історії групового портрета було зображення Рембрандтом старійшин цеху сукноробів - так звані «Синдики» (одна тисяча шістсот шістьдесят два), де скупими засобами Рембрандт створив живі і разом з тим різні людські типи, але головне, зумів передати відчуття духовного союзу, взаєморозуміння і взаємозв'язків людей.

У роки зрілості (в основному в 50-і роки) Рембрандт створив свої найкращі офорти. Як офортист, він не знає рівних у світовому мистецтві. У всіх них образи мають глибокий філософський зміст; вони оповідають про таємниці буття, про трагізм людського життя.

Він багато займається малюванням. Рембрандт залишив після себе 2000 малюнків. Це і етюди з натури, ескізи для картин та підготовки для офортів.

В останній чверті XVII ст. починається занепад голландської живописної школи, втрата її національної самобутності, а з початку XVIII століття настає кінець великої епохи голландського реалізму.

У XVII столітті голландська школа живопису стала однією з провідних в Європі. Саме тут, вперше в історії світового мистецтва, об'єкти навколишньої дійсності виявилися джерелом творчого натхнення, і художнього задуму. У голландському мистецтві цього часу завершилося формування цілої системи жанрів, яке почалося ще в епоху Відродження. У портретах, побутових картинах, пейзажах і натюрмортах художники з рідкісним майстерністю і теплотою передавали свої враження від навколишньої природи і простого побуту. У них відбилася збірний образ Голландії - молодий республіки, відстояти незалежність у війні з Іспанією.

«Ранок молодої жінки». 1660 р Франс Міріс Старший. Дерево, олія. Державний Ермітаж

Картини художників на побутові теми (або жанрові картини) зображували людини в звичному, повсякденному оточенні, відбивали усталені форми побуту, пове-дення і спілкування людей, що належать до різних со-слів голландського суспільства. Призначені для укра-ності інтер'єрів будинків купців, ремісників або заможних селян, картини голландських художників були невеликі за розмірами. Художники заробляли продажем картин, які писалися з урахуванням можливості детального перегляду зблизька. Це, в свою чергу, породило особливо ретельну, тонку манеру письма.

«Суспільство на терасі». 1620 р Есайс Ван Де Вельде. Дерево, олія. Державний Ермітаж

Протягом 17 століття, жанровий живопис Голландії зазнала значної еволюції. У період її становлення, на початку століття, були поширені сюжети на теми відпочинку, розваг молодих багатих голландців, або сцени з життя офіцерів. Такі картини отримали назви «банкетів», «товариств», «концертів». Їх живопис відрізнялася строкатістю кольору, підвищено радісним тоном. До про-творам подібного роду належить картина «Суспільство на терасі» Есайас ван де Вельде.

До початку 30-х років відбулося завершення формування голландської жанрової картини. Багатолюдні «суспільства» поступилися місцем малофігурним композиціям. Велику роль почало відігравати зображення середовища, що оточує людину. Намітилося поділ жанрового живопису за соціальною ознакою: сюжети на теми з життя буржуазії, і сцени з життя селян і міської бідноти. І ті й інші картини призначалися для прикраси інтер'єру.

«Бійка». 1637 р Адріан Ван Остаде. Дерево, олія. Державний Ермітаж

Одним з найбільш відомих художників, які працювали «селянському жанрі», був Адріан ван Остаде. У ранній період творче-ства, зображення селян в його картинах відрізнялося підкресленою комічністю, іноді доходить до карикатури. Так, в картині «Бійка», освітлені різким світлом б'ються, здаються не живими людьми, а маріонетками, особи яких по-подібної маскам, спотвореним гримасами злоби. Протиставлення холодних і теплих кольорів, різкі контрасти світла і тіні ще більше посилюють враження гротескності сцени.

«Сільські музиканти». 1635 р Адріан Ван Де Остаде 1635 р Дерево, олія. Державний Ермітаж

У 1650-х роках в живопису Адріана Остаде відбулися зміни. Художник звернувся до більш спо-койне сюжетів, зображуючи людини під час при-звичні занять, найчастіше в хвилини відпочинку. Така, на-приклад, інтер'єрна картина «Сільські музиканти». Остаде вміло передає зосередженість захоплених своєю справою «музикантів», з ледь помітним гумором зображуючи спостерігають за ними у вікно дітей. Різноманітність і м'якість світлотіньовий гри, зеленувато-коричнева ко-лорістіческая гамма об'єднують людей і їх оточення в єдине ціле.

«Зимовий вид». 1640 р Ісаак Ван Остаде. Дерево, олія. Державний Ермітаж

У «селянському жанрі» працював і рано померлий брат Адріана - Іcаак ван Остаде. Він зображував життя сільської Голландії, в природі якої людина відчувала себе як вдома. У картині «Зимовий вид» представлено типовий голландський пейзаж з сірим, важко навислим над землею небом, замерзлої рікою, на березі якої розташоване село.

«Хвора і лікар». 1660 р Ян Стен. Дерево, олія. Державний Ермітаж

Жанрову тему мистецтва братів Остаде продовжив Ян Стен, талановитий майстер, з почуттям гумору підмічає характерні подробиці побуту і взаємин дійових осіб в своїх картинах. У картині «Гуляки» на глядача весело і лукаво дивиться сам художник, який сидить поруч з дружиною, що заснула після веселого застілля. У картині «Хвора і лікар» через міміку і жести персонажів Ян Стен вміло розкриває сюжет уявної хвороби.

«Кімната в голландському будинку». Пітер Янсенс. Полотно, олія. Державний Ермітаж

У п'ятдесяті - шістдесяті роки XVII століття тематика жанрових картин поступово звужується. Змінюється образний лад картин. Вони стають спокійнішими, камерні, в них з'являється більше ліричної споглядальності, тихою задумі. Цей етап представлений творчістю таких художників як: Пітер де Хох, Герард Терборх, Габріель Метсю, Пітер Янсенс. В їх роботах втілився поетичний і певною мірою ідеалізований образ повседнев-ного побуту голландської буржуазії, колись воювала за свої права і незалежність, і тепер досягла стійкого добробуту. Так, в інтер'єрної картині «Кімната в голландському будинку» Пітера Янсенс зображена залита сонячним світлом затишна кімната з граючими на підлозі і на стінах сонячними зайчиками, в картині «Старенька біля каміна» Якоба Врело - занурена в м'який напівтемрява кімната з каміном. Вибір композиції в роботах обох художників підкреслює єдність людини і навколишнього його середовища.

«Келих лимонаду». 1664 р Герард Терборх. Хост (переклад з дерева), масло. Державний Ермітаж

У ці роки голландські жанрист вперше спробували відобразити в роботах глибину внутрішнього життя людини. В відбуваються щодня життєвих ситуаціях вони знайшли можливість відобразити різноманітний світ найтонших пережива-ний. Але, побачити це можна лише при уважному і ретельному розгляді картини. Так, в картині Герарда Терборха «Келих лимонаду» ледь вловимий мову жестів, дотиків рук, зустрічей поглядами розкриває цілу гаму почуттів і взаємин персонажів.

«Сніданок». 1660 р Габріель Метсю. Дерево, олія. Державний Ермітаж

Предметний світ починає відігравати велику роль в жанрових картинах цього періоду. Він уже не тільки характеризує матеріальну і емоційне середовище життя людини, а й висловлює різноманіття взаємозв'язків людини з навколишнім світом. Набір предметів, їх розташування, складна система символів, а також жести персонажів - все грає свою роль в створенні образного ладу картини.

«Гуляки». 1660 р Ян Стен. Дерево, олія. Державний Ермітаж

Голландська жанровий живопис не відрізнялася широким розмаїттям сюжетів. Художники огра-нічівалісь зображенням лише певного кола персонажів і їх занять. Але, з їх допомогою, голландська жанровий живопис змогла передати достовірний образ моралі, звичаїв, і уявлень про життя людини XVII століття.

При підготовці публікації були використані матеріали з відкритих джерел.