Laboratorij Dmitrija Krimova, enega najpomembnejših estetskih revolucionarjev sodobnega ruskega gledališča, obstaja od oktobra 2004. V tem času je nastalo več kot deset predstav, ki so vsako posebej odprle nova tema pri študiju »gledališča umetnika«. Ravni percepcije prostora, narava videza slike, vizualna izraznost in natančnost skupaj s paradoksom, nepričakovanimi asociativnimi nizi in prodorno iskrenostjo, narava obstoja igralca v pogojih nenavadne umetniške strukture - vse to je le majhen in dokaj konvencionalen seznam tem, o katerih radi govorijo gledališki kritiki v povezavi z ustvarjalnostjo udeležencev Laboratorija.
Avgusta 2012 je bila predvajana predstava Dmitrija Krymova »Dream in poletna noč« (koprodukcija medn gledališki festival po Čehovu in School of Dramatic Art Theatre) je prejela nagrado na 66. mednarodnem festivalu umetnosti v Edinburghu.

Dmitrij Krimov se je rodil leta 1954 v družini Anatolija Efrosa in Natalije Krimove, verjetno najbolj znanega režiserja in gledališkega kritika. Sovjetska doba. Leta 1976 je diplomiral na Moskovski šoli za umetniško gledališče kot gledališki umetnik in scenograf. Leta 1976 je začel delati v gledališču na Malaya Bronnaya. Med predstavami, ki jih je zasnoval in jih je postavil Anatolij Efros, so "Othello" W. Shakespeara (1976), "Mesec na deželi" I. Turgenjeva (1977), "Poletje in dim" T. Williamsa (1980) , »Spomin« A. Arbuzova (1981), »Napoleon Prvi« F. Brucknerja, »Gledališki direktor« I. Dvoretskega (1983) itd. V Moskovskem umetniškem gledališču. A. Čehov je oblikoval predstave "Tartuffe" J. B. Moliera, "Živo truplo" L. Tolstoja, "Poskus bega" J. Radičkova (1984). V gledališču drame in komedije Taganka je delal na predstavah: »Vojna nima ženski obraz"po S. Alexievichu (1985), "Kvadratni meter in pol" po zgodbi B. Mozhaeva in "Mizantrop" J. -B. Moliere (1986). Oblikoval je predstave v drugih gledališčih v Moskvi, Rusiji in svetu. V zgodnjih devetdesetih je Dmitry Krymov zapustil gledališče in se lotil štafelajne umetnosti: slikarstva, grafike, instalacije. Sodeloval v številnih skupinskih in osebne razstave, tako v Rusiji kot v tujini. Od leta 2004 je vodil Ustvarjalni laboratorij v gledališču School of Dramatic Art v Moskvi in ​​uprizarjal predstave s sodelovanjem svojih študentov umetnosti in mladih igralcev, nedavnih diplomantov RUTI-GITIS in Ščukinove šole. V Laboratoriju, Dmitry Krymov set naslednje predstave: »Namigovanja«, »Tri sestre«, »Sir Vantes. Donky hot«, »Trgovanje«, »Demon. Pogled od zgoraj", "Krava", "Opus št. 7", "Katerinine sanje", "Smrt žirafe", "Tararabumbia", "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya", V Parizu , " X. M. Mešana tehnika».

Dmitry Krymov, čigar biografija je opisana v tem članku, - ruski umetnik, gledališki pedagog, režiser in scenograf. Njegove predstave so priljubljene ne le v Rusiji, ampak tudi v tujini. Kot scenograf je Krymov sodeloval ne le s prestolnico, ampak tudi s številnimi pokrajinskimi gledališči. Dmitrij Anatoljevič je v umetnost prinesel novo estetiko, nenavadno žanrsko mešanico.

Otroštvo

Dmitry Krymov se je rodil 10. oktobra 1954 v Moskvi v ustvarjalna družina. Njegov oče Anatolij Efros je bil znan režiser. Mati, Natalya Krymova, je gledališka kritičarka in pisateljica. Ob rojstvu je bil Dmitrij po nasvetu dedka vpisan v materin priimek. Dejstvo je, da je imel njegov oče Anatolij Efros judovske korenine. V tistih dneh bi to lahko negativno vplivalo na Dmitrijevo usodo.

Odraščal je v atmosferi starševska ljubezen. Oče in mati sta dala velik pomen ustvarjalno vzgojo svojega sina, zato se Anatolij ni mogel sprijazniti z dejstvom, da je Dmitrij včasih potreboval veliko časa, da je rešil kakšen ustvarjalni problem. Posledično je mati delovala kot pomirjevalca med možem in sinom. Toda vse to je Dmitriju le pomagalo postati izjemna in samozadostna oseba.

izobraževanje

Po diplomi Srednja šola Krymov se je odločil povezati svojo usodo z gledališčem. Zato sem vstopil v moskovsko umetniško gledališko šolo in se začel učiti osnov scenografske umetnosti. Študiral na proizvodnem oddelku. Leta 1976 diplomiral na univerzi.

Delo kot scenograf

Zaposlil se je po svoji specialnosti v gledališču na Malaya Bronnaya. Tam je Anatolij Efros uprizoril celo vrsto produkcij, ki jih je oblikoval Dmitrij Krimov. Predstave, ki jih je služil, so bile prikazane v številnih gledališčih v prestolnici in v mnogih mestih Sovjetske zveze.

Tragičen zlom

Krymov talent so opazili številni umetniki in kariera mladega scenografa je bila zelo uspešna. Toda življenje je naredilo svoje prilagoditve - moji starši so umrli: najprej oče, nato pa mama. Dmitry Anatolyevich je moral začasno zapustiti gledališče. Potem se je Krymovu zdelo, da je to za dobro, saj ga je vse spominjalo na njegove starše, udarilo je domov in opravljeno delo se je nikomur zdelo nepotrebno.

Dmitrij se je odločil spremeniti poklic in resno študirati štafelajno umetnost. Krymov se je potopil v slikarstvo, grafiko in instalacijo. Izkazalo se je, da se je tukaj razkril še en talent Dmitrija. Njegova dela so začela razstavljati v številnih muzejih, tudi v tujini. Nekaj ​​slik je končalo v zasebnih zbirkah.

Vrnitev v svet gledališča

Čez nekaj časa je bolečina zaradi izgube popustila in Dmitry Krymov se je spet vrnil v gledališče. Mnoge je presenetilo, ko je v gledališču Stanislavskega postavil Hamleta. Po tem se je zaposlil v GITIS-u. Dmitrij se je izkazal za čudovit učitelj in vzgojil veliko mladih igralcev. Leta 2002 je Krymov začel predavati svoj predmet na Ruski gledališki akademiji. Leta 2008 je zaposlil eksperimentalno skupino, ki je hkrati usposabljala nadobudne režiserje, igralce in scenariste. Takšen tečaj mešanega soustvarjanja se je izkazal za edinstvenega, saj je bil organiziran prvič.

Lasten ustvarjalni laboratorij

Leta 2004 produkcija, ki temelji na ruščini bajke osvojil režiser A. Vasiljev. Vključil ga je v repertoar Gledališča Evrope in predlagal, da Krymov ustvari ustvarjalni laboratorij. Postal je ločen oddelek z edinstveno umetniško estetiko.

Leta 2006 je Vasiljev zapustil gledališče in to je postalo prelomnica v življenju Dmitrija Anatoljeviča. Sprva je hotel slediti režiserju, a je po premisleku vseeno ostal delati pri njem isti prostor. Ustvarjalni laboratorij Dmitrija Krymova je nadaljeval z delom.

Vse predstave so gledališki kritiki nagradili z živahnimi epiteti. Opažena je bila ekspresivnost produkcij, njihova edinstvenost umetniška struktura in asociativne serije. Predstave v laboratoriju nastajajo v dveh fazah: aktivna razprava o predstavah in šele nato razvoj podob. Glasba igra pomembno vlogo v produkcijah. Pripravljena dela se redko jemljejo za izvedbo, večinoma se pišejo nova, izvirna. Dmitry Krymov že dolgo sodeluje s skladateljem Bodrovom, ki piše glasbo za produkcije.

Za Dmitrija Anatoljeviča ni temeljnih načel, glasbo lahko "razreže" po svojih zamislih, odstrani nepotrebne fragmente ali doda nove. Zato je laboratorij pridobil status avtorskega laboratorija. V času obstoja je bilo uprizorjenih že na desetine predstav. Produkcija Sen kresne noči je zmagala na Edinburškem festivalu.

Vse predstave, ki jih izvaja Krymov, so prave mojstrovine umetnosti. Dela dajo misliti o perečih vprašanjih, spreminjanju percepcij in obstoječih mnenj. Dmitry Anatolyevich je izkušen specialist in operni žanr. Uprizoril je več enodejank.

Leta 2007 je Dmitry Anatolyevich prejel znana nagrada"Kristalni Turandot". Leta 2010 je scenarist ustvaril nepozabno igro "V Parizu". To je bilo skupno delo Krymova in Baryshnikova. Mnogi se spominjajo predstave "Mešana tehnika", uprizorjene leta 2011.

Dmitry Krymov je režiser od Boga. Svoje delo jemlje zelo resno in verjame, da je odgovoren za dogajanje na odru. Zato je s svojim delom zadovoljen šele, ko predstava, ki jo je postavil, v celoti ustreza njegovim zahtevam.

Pred Krymovimi načrti so nova ustvarjalna dela. Leta 2016 je Dmitrij Anatoljevič razmišljal o umiku igrani film. Zaplet se še oriše v splošni oris. Režiser je napovedal, da bodo pri snemanju sodelovali Krymovovi učenci in učenci. Figurativni obris slike je enak enemu od filmov Anatolija Efrosa, ki je bil posnet leta 1961.

Osebno življenje

Dmitry Krymov je poročen. Njegovi ženi je ime Inna. Krymovi imajo odraslega sina. Inna je delala na terenu socialna psihologija in ekonomija. IN Zadnje čase možu v mnogih pogledih pomaga pri režiji. Leta 2009 so judovske skupnosti Ruske federacije Dmitrija Anatoljeviča imenovale za "osebo leta". Krymov že zelo dolgo ni praznoval rojstnega dne. Na ta dan se vsako leto odpravi na grobove svojih staršev. Dmitrij Anatoljevič se še vedno zahvaljuje očetu in materi za svoje rojstvo in ustvarjalno vzgojo.

Irina Sirotkina ocene: 53 ocene: 53 ocene: 38

Poskušam razumeti, zakaj je žanr ("gledališče umetnika"), v katerem Dmitry Krymov ustvarja svoje predstave, tako ganljiv. Morda zato, ker ni videti kot tradicionalno gledališče, ampak kot otroška igra. To je čar igrače: otrok skoči na palico in jo imenuje konj. Po Vigotskem otrok z močjo ene stvari odvzame ime drugi stvari in pridobi magično moč nad njo. V študentski (!) predstavi "Zgodba: Didona in Enej" ena igralka vleče papirnato ladjico na vrvici po tleh, pokritih s starimi časopisi, druga pa se začne premikati in dvigovati te časopise, in nenadoma vidite deveti val. . In vi se bojite te nevihte, jo obvladujete in se sprijaznite s tragedijo, ki jo prinaša za ladjedelnike - in tudi za vas. To je otroška igra, ne "gledališka" in zato veliko resnejša, močnejša in globlja. Predstava je še en čudež Laboratorija Krimov - narejena iz starih časopisov, papirnatih ladjic, senc čarobne luči in bosonogih najstniških igralk. Krhka in prodorna, kot Didonina poslovilna arija »Remember me«.

Zvito ocene: 15 ocene: 17 ocena: 26

Spominjam se izdaje oddaje Šola škandala, kjer je Anatolij Vasiljev, ustanovitelj Šole dramske umetnosti, govoril o idealu svojega gledališča in ga (gledališče) predstavil kot nekakšen šotor, kjer dogajanje se nadaljuje ne glede na prisotnost gledalca: gledalec lahko kadarkoli pride v gledališče, lahko ga tudi zapusti, vendar bo dogajanje ostalo neprekinjeno, zgodilo se je in se bo dogajalo, tj. Gledališče po Vasiljevovem razumevanju ni nič drugega kot ločen, avtonomen svet, v katerem delujejo lastni zakoni in principi.
S podobnim konceptom razumevanja gledališkega življenja Dmitry Krymov v svojem laboratoriju izvede še en eksperiment, rezultat katerega je predstava pod čudno ime urejena ženska imena "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya" v skladu s ciklom Buninovih zgodb iz knjige "Dark Alleys". Ta uprizoritev (za razliko od knjige, kjer bralca obsede nekaj tragičnega, temnega in za dušo sladko pretresljivega) je popolna šala. Z zvitim nasmeškom. Spremenljivka. Ali, povedano še bolj natančno, fokus.
Vstopiš v dvorano in rahlo zmeden razmišljaš, ali si prišel zgodaj? Toda pojdite naprej po vrstah, ker se zdi, da gredo tudi vsi mimo, nato pa se usedite na svoje mesto. In igralci že hodijo po odru, ne da bi bili pozorni nate: nekateri se preoblačijo, nekateri se ličijo. Človek dobi občutek, da si preprosto dobil priložnost pokukati skozi kukalo na priprave na nastop.
In potem vidiš, kako se zasveti napeljava, kako izbruhne požar, poči (verjetno kot prispodoba ljubezenskih doživetij) in igralci v paniki zbežijo z odra, ti pa gledalec. vseeno sedite (smeli ste pokukati, zato pokukate). Nato pred vašimi očmi žensko neusmiljeno zažagajo v škatlo in ostane brez nog, malo joka, zaman poskuša noge lutke, potem pa se pojavi druga ženska (mimogrede tudi iz škatle). ), in vidimo njeno ljubezensko zgodbo, smeje se in malo tudi joka, potem pa jo zamenja tretja ženska, tretjo pa četrta, četrta-peta, peta-šesta, šesta-sedma. In vsak ima svojo zgodbo. Za nekaj minut. V nekaj fragmentarnih besedah-spominih. In iz neznanega razloga se vse (junakinje) pojavijo na odru iz škatel. Kot punčke. Kot žive skulpture, zamrznjene v času, v spominu spominjalca.
Skozi celotno predstavo režiser in igralci ne prenehajo presenetiti gledalca in prikazujejo trik za trikom (v predstavi sodeluje slavni iluzionist Rafael Tsitalashvili, čigar delo je še posebej impresivno). Poleg tega, da ima prva junakinja, ki je bila na začetku razžagana in je ves čas predstave nepremično ležala (!), noge in strastno pleše svoj ljubezenski ples z moškim, je celotno odrsko dogajanje predstave režisersko invertirano, uprizorjeno v povsem drugem časovnem prostoru. Izkazalo se je, da so vse te ženske z načetimi živci le posušeni herbarij ljubezni (izkazalo se je, da smo na odru gledali, kako je režiser vzel in skrivnostno odprl knjigo Bunina " Temne ulice«, obračamo pred seboj strani, med katerimi so ohranjene posušene rože preteklih življenj). In izkaže se tudi, da so vse te ženske le eksponati v muzeju, kamor je učiteljica pripeljala malomarne enajstošolke v pouk književnosti, nenehno nekaj prežvekovati in se smejati nekim zoprnim stvarem. Vse se spremeni v nekakšno ironijo z grenkim priokusom. živa ljubezen. In zdaj so vse ostale samo zaprašene publikacije učbenikov v šolske knjižnice. Čas ne ubija, ampak popači. In ob pogledu na ta trik ste lahko samo presenečeni nad tako zelo hitrim in nepredvidljivim razpletom dogodkov. Toda junakinje so jokale, moški pa so si podajali žensko spodnje perilo iz rok, zaviti v misli užitka. In zdaj množica enajstošolcev, ne da bi pokazala najmanjše zanimanje, zapusti dvorano, se goreče smeje in poriva drug drugega, za marljivo mlado učiteljico, verjetno še neizkušeno v ljubezni.
In ostaneš. In tudi ti se zdi, da moraš nekako oditi. Vstaneš s stola in te zmede tako čudna resničnost z naročenimi dogodki, ki se imenujejo življenje.

Marfa Nekrasova ocene: 47 ocene: 45 ocena: 91

Dmitry Krymov diabolično spreminja zaplete del in metode njihove običajne produkcije, sestavlja predstavo za predstavo v čudni gledališki Šoli dramske umetnosti. Sprva brez besed (»Innuendos«, »Donky Hot«, »Demon. Pogled od zgoraj«), potem pa z nekaj vmesnimi; sprva pripovedovanje le s čopičem, Človeško telo in scenografskih postavk, nato pa s pomočjo vsega mogočega; najprej s svojimi študenti-scenografi, zdaj pa z igralci, ki jih rekrutira v skupino. Njegovi soustvarjalci kar koli spremenijo v gledališke podobe ne z uroki, temveč z barvami, ki očarajo osuple gledalce. V "Innuendos" Vera na Lenjin tanek hrbet z več črtami nariše ženinov obraz v črnem gvašu, Lenya sedi v naročju Ethel (Nevesta), poljubljata se, ženinov obraz na zadnji strani pa se zvija in veseli. V “The Demon” scenografi razmetavajo stare plošče po odru in vsako sekundo se splošnemu brenčanju doda še melodija iz zapuščene plošče, nato pa se naokrog raztresejo rumene uporabne rokavice in zraste polje suhega cvetja. odru. V "Opusu št. 7" Anya, ki igra Šostakoviča, sedi v lesenem klavirju in povsod razpršuje poteze različnih svetlih barv na skladateljevo glasbo. Vse je preprosto in lahko mu očitate ilustrativnost ali pa z njim sklenete dogovor tako, da z rdečo barvo iz črnega čopiča podpišete, da soglašate, da ga posujete z oblanci, umetnim snegom ali strganim časopisom (odvisno od tega, kakšne vrste). predstave), predstava pa bo temeljila le na delu(th), pa še vedno o tvojem, v njej pa je toliko misli, kolikor imaš časa, da si premisliš v njenem kratkem trajanju, če pa si Če nimam časa, potem je morda v njej več lepote kot smisla, a ali je v lepoti res težko najti smisel, vam bo povedal umetnik, ki živi v vas. Tokovi podob, ki se metamorfizirajo iz ene v drugo, zlahka uganljivi zaradi izbire presenetljivo natančnih delcev upodobljenega - to je to gledališče. Leromontov Demon vidi svet od zgoraj, Cervantesov Don Kihot je nor, Platonova Krava je privlačna ženska, predstava pa je platno, na katerem nastajajo skice, poteze in slike, ki se vse bolj zamenjujejo, dopolnjujejo in razkrivajo. Meša in zabava naše misli, meša ljudske pravljice, Cervantesa in Gogolja, Lermontova in izbrane dogodke v Rusiji, vse Čehovljeve drame skupaj, Platonova in jazz, Sveto pismo in usodo Šostakoviča. Kako se nam meša v glavi, kako asociacije tečejo v nas. Ker on in njegovi soustvarjalci prepuščajo uprizorjeno skozi sebe, like počlovečijo, oživijo in naj predstava ne gre več za to, ampak za njih (nas) same. Čehov v svojem "Torgsu" je očarljivo živahen, ja, ne bi smelo biti tako, vem, vsi vemo, vendar se izkaže za tako resničnega in resničnega, da kot v mnogih njegovih predstavah ni besed .

ime: Dmitrij Krimov

starost: 64 let star

dejavnost: režiser, umetnik, scenograf

Družinski status: poročena

Dmitry Krymov: biografija

V širšem smislu se vsak umetnik imenuje umetnik. In v primeru gledališkega režiserja Dmitrija Krimova se ta beseda uporablja v dobesednem pomenu, saj je sprva delal kot scenograf, za kar je celo prejel ločeno nagrado, postal pa je tudi član Zveze likovnih umetnikov in Akademije za umetnost.

Otroštvo in mladost

10. oktober 1954 ob gledališka družina rodila se je režiserka in kritičarka Natalia Krymova Edini sin Dima. Že kot otrok so se odločili, da bodo otroku dali mamin priimek, da bi ga obvarovali pred prihodnjimi težavami, etiketami in celo tabuji, ki so jih spremljali govorci judovstva. priimek.

Nekoč v intervjuju je Dmitry priznal, da najbolj daljni sorodnik, za katerega ve, da je bil njegov praded Akim Fursov, jaltski čevljar. Na splošno vse, kar je povezano z družinska biografija, je za človeka dragocen in varovan. Na primer, njegova najljubša legenda je povezana s trenutkom, ko sta se njegova starša srečala, ko je njegov oče rekel izvirnik:

"Ali se bova zdaj poročila ali bova počakala, da končaš fakulteto?"

Živ spomin Zgodnja letaživljenje - prvi izlet v gledališče.

»Prva predstava, ki sem jo videl v življenju, je bila legendarna predstava Modre ptice Moskovskega umetniškega gledališča. Mama me je peljala pogledat, ko sem bil star 5 let. Najlepši spomini na otroštvo!« je delil nadarjeni režiser.

Toda le redko se je udeležil vaj, ki jih je vodila glava družine, vendar se je spomnil glavne stvari:

»Zelo pozorno je iskal v navzočnosti velika količina ljudi. In poskusil je, in vsi so bili navdušeni nad potekom misli, ki jim jih je predlagal. To je bila njegova služba, njegovo iskanje.«

In prav vonj po očetu je neločljivo povezan z otroštvom.

Fantove sposobnosti risanja so se vsako leto povečevale in sanjal je o študiju na šoli Stroganov. Vendar se je čez čas vse spremenilo z odločitvijo matere in grozečo grožnjo vojske. Tako se je Krymov znašel v moskovski šoli za umetniško gledališče, kjer je ročna nadarjenost Natalije Anatoljevne prišla prav ob sprejemu: študentje so morali znati nekaj narediti z lastnimi rokami.

Gledališče in ustvarjalnost

Po diplomi iz studia se je pridružil gledališču na Malaya Bronnaya, kjer je ustvarjal kulise in kostume za predstave. Med njimi je bilo mesto, kot je klasičnih avtorjev- ("Othello"), ("Mesec na deželi") in sovjetski - Aleksej Arbuzov ("Spomini"), Ignacij Dvoretski ("Režiser gledališča") in drugi. Oblikoval je tudi produkcije očetovega Moskovskega umetniškega gledališča – Molierov Tartuffe in Tolstojevo Živo truplo.

Po 9 letih ustvarjalna biografija ga je dopolnilo gledališče Taganka, kjer so po njegovi zaslugi 3 produkcije dobile umetniško utelešenje, med njimi je bilo delo, ki temelji na delu prihodnosti Nobelov nagrajenec. Številni glavni moskovski »templji Melpomene« so Krymova povabili k oblikovanju lastne produkcije in k sodelovanju z znane osebnosti umetnost: , Evgeny Arie itd.

Začetek devetdesetih se je izkazal za težkega: najprej je izginila država, nato moj oče. V tem obdobju se je Dmitrij odločil zapustiti gledališče, kot se mu je zdelo, za vedno in se lotiti slikanja in grafike. Zadeva je napredovala v rokah mojstra: potekale so številne ruske in tuje razstave.

Slike Krymova so bile prej predstavljene gledalcem v Ruskem muzeju, v galerijah v Angliji, Nemčiji in Franciji, zdaj pa jih je mogoče najti v Tretjakovski galeriji in Puškinov muzej. Nato je bil učitelj na GITIS-u, kjer je predaval tečaj, leta 2017 je prejel naziv častnega profesorja in vodil laboratorij na Šoli za dramsko umetnost.

Istega leta je tukaj izšel "Dowryless" - s črkovalno napako v naslovu, "zvoni kot klofuta", ki se nanaša na izjavo ljubljenega režiserja Aleksandra Sergejeviča. Ni pa to prva groteskna in hiperbolična avtorjeva priredba: leta 2016 je »Oh. Pozna ljubezen"je prejel tako želeno zlato masko, tako kot njena glavna igralka.

Osebno življenje

V svojem osebnem življenju je Dmitrij Anatoljevič monogamen moški: tako kot je za svojo spremljevalko izbral edino žensko, ji ostaja zvest do danes. Njegova žena Inna se je rodila 29. junija v Magadanu, je avtorica projektov, producentka dokumentarni filmi, kot tudi organizator likovnih razstav, sejmov in dražb. O sebi govori zadržano:

"Žena. Rodila je sina. Zgradili hišo. IN prosti čas Pomagam Dima."

Rojen v družini edini otrok Mikhail, ki je obvladal poklic arhitekta in zdaj živi v ZDA. Ustvarjalni par nima drugih otrok.

Ko so ga novinarji vprašali, za kaj Dmitrij nima časa vsak dan, je odgovoril, da je to, da ženi izpove ljubezen. In pranje avtomobila. Mimogrede, intervju z nadarjenim režiserjem - ločene vrste intelektualni užitek. Njegovi globoki in iskrivi odgovori dopisnikom presenetijo z obsegom njegovih misli in modrosti.

Dmitry Krymov zdaj

Leta 2018 je Dmitry Krymov prvič na odru Gledališča narodov občinstvu predstavil film, ki je bil daleč od šole. klasično delo komedija mask "Mu-Mu", kjer glavna oseba- ne utopljenega psa, ki ga vsi pomilujejo, ampak deklice Maše.

Istega leta se je v Moskovskem umetniškem gledališču Čehov rodil "Seryozha" - sin ženske, ki je umrla zaradi ljubezni. Izvedba je le delno podobna slavni roman. Bilo je tudi mesto za Grossmanovo "Življenje in usoda".

Na zadnji poletni dan, 31. avgusta 2018, se je na uradni spletni strani Laboratorija pojavil ganljiv in zajeten zapis režiserja o njegovem odhodu s Šole dramske umetnosti. Če verjamete pripombam direktorja gledališča, "pri delu" ni bilo nesoglasij.

"Verjetno so to neki osebni motivi in ​​morda načrti, o katerih lahko govori samo sam Dmitrij Anatoljevič," je poudarila Olga Sokolova, ki je dodala, da bo na položaju ostal do novembra.

Mimogrede, že omenjeno spletno mesto si zasluži posebno pozornost. Tukaj so na videz znani (fotografije, video, avdio) in nenavadni (osebe, učitelji) razdelki predstavljeni na presenetljivo eleganten in izviren način.

Režiser, umetnik, scenograf. Član Zveze umetnikov Rusije in Zveze gledaliških delavcev Ruska federacija.

Leta 1976 je diplomiral na Moskovski umetniški šoli ZSSR. Gorki. Istega leta je začel delati v gledališču na Malaya Bronnaya. Med predstavami, ki jih je zasnoval, je postavil A. V. Efros: "Othello" W. Shakespeara (1976), "Mesec na deželi" I. S. Turgenjeva (1977), "Nadaljevanje Don Juana" E. Radzinskega (1979) , "Poletje in dim" T. Williamsa (1980), "Spomin" A. Arbuzova (1981), "Napoleon Prvi" F. Brucknerja, "Gledališki režiser" I. Dvoretskega (1983). V Moskovskem umetniškem gledališču. A. P. Čehov je oblikoval predstave "Tartuffe" J. -B. Moliere, "Živo truplo" L. Tolstoja, "Poskus bega" J. Radičkova (1984). V gledališču drame in komedije Taganka je delal na predstavah "Vojna nima ženskega obraza" po S. Aleksijeviču (1985), "En in pol kvadratnih metrov" po zgodbi B. Mozhaeva in "Mizantrop" od J. -B. Moliere (1986).

Oblikoval je predstave v moskovskih gledališčih, kot so Centralno otroško gledališče, Gledališče poimenovano po. K. S. Stanislavsky, Gledališče poimenovano po. N.V. Gogol, Gledališče poimenovano po. M. N. Ermolova, Gledališče poimenovano po. Mossovet, Gledališče poimenovano po. V. Majakovski in drugi. Delal je v gledališčih v Sankt Peterburgu, Rigi, Talinu, Nižni Novgorod, Vyatka, Volgograd in druga mesta ZSSR, pa tudi v tujini (Bolgarija, Japonska).

Kot umetnik je zasnoval okoli 100 predstav. Sodeloval je z režiserji V. Portnovim, A. Tovstonogovim, V. Sarkisovim, M. Kiselovim, E. Ariejem, A. Shapirom, M. Rozovskim, S. Artsibaševom in drugimi.

V zgodnjih devetdesetih je Dmitry Krymov zapustil gledališče in se lotil štafelajne umetnosti: slikarstva, grafike, instalacije. Sodeloval je na številnih skupinskih in osebnih razstavah v Rusiji in tujini.

Od leta 2002 Dmitry Krymov poučuje na GITIS-u, kjer poučuje tečaj gledališki umetniki.

Od 2004 do 2018 – umetniški vodja Laboratoriji v gledališču "Šola dramske umetnosti". Na oder je postavil predstave »Namigovanja« po motivih ruskih ljudskih pravljic (2004), »Tri sestre« po dramah Williama Shakespeara »Kralj Lear« in »Love's Labour's Lost« (2005), »Sir Vantes. Donky Hot" po romanu Cervantesa "Don Kihot" (2005), "Trgovanje" po dramah A.P. Čehova (2006), "Demon. Pogled od zgoraj" po pesmi M. Yu. Lermontova (2006), "Krava" po zgodbi A. Platonova (2007), "Opus št. 7" (2008), "Smrt žirafe" ( 2009), "Tararabumbia" (2010), "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ..." I. Bunina (2011), "Gorki-10" (2012), "Kot vam je všeč po Shakespearovi drami Sen kresne noči” (2012) , “Honore de Balzac. Zapiski o Berdičevu« po drami A. P. Čehova »Tri sestre« (2013), »Oh. Pozna ljubezen" po A. N. Ostrovskem (2014), "Ruski blues. Nabiranje gob« (2015), »Po lastnih besedah. A. Puškin Evgenij Onjegin" (2015), " Zadnji datum v Benetkah« po romanu E. Hemingwaya »Čez reko v senci dreves« (2016), »Po lastnih besedah. N. Gogol Mrtve duše. (Zgodba o darilu)« (2016), »Dota« A. N. Ostrovskega (2017), »Romeo in Julija (Kindersurprise)« W. Shakespeara (2017).

V okviru projekta Odprta scena je postavil predstavo Katarinine sanje (2010), l. Glasbeno gledališče poimenovana po K. S. Stanislavskem in Vl. I. Nemirovič-Dančenko - “H. M. Mešani mediji" (2011), v gledališču Koryamo (Finska) - "V Parizu" (2011), v gledališču Iseman (ZDA) - " Kvadratni koren iz Treh sester" (2016), v Gledališču narodov - "Mu-mu" (2018).

Predstave Dmitrija Krymova sodelujejo na prestižnih mednarodnih festivalih v Avstriji, Veliki Britaniji, Nemčiji, Gruziji in na Poljskem. Laboratorij Dmitrija Krimova aktivno gostuje po svetu, predstave so bile uspešno sprejete pri občinstvu v Braziliji, ZDA, Avstraliji, Novi Zelandiji, na Finskem, v Estoniji in drugih državah.

Nagrade:

Mednarodna gledališka nagrada po imenu K. S. Stanislavsky, 2006
V nominaciji "Novacija" je predstava "Sir Vantes. Donky Hot."

"Grand Prix" VII mednarodnega festivala "Rainbow" v Sankt Peterburgu, 2006
V nominaciji" Najboljša izvedba«, pa tudi posebno nagrado kritikov, predstavo »Sir Vantes. Donky Hot."

Gledališka nagrada časopisa Moskovsky Komsomolets, 2007
V kategoriji »Najboljši eksperiment« je predstava »Demon. Pogled od zgoraj".

Prva gledališka nagrada "Kristalna Turandot", 2007
V nominaciji »Najboljše režisersko delo« je predstava »Demon. Pogled od zgoraj".

"Zlata triga" glavna nagrada mednarodna razstava scenografija in odrski prostor Praški kvadrienale 2007.
Za ustanovitev ruskega nacionalnega paviljona "Naš Čehov. Dvajset let pozneje«, delavnica D. Krymova, GITIS.

Državna gledališka nagrada Zlata maska«, 2008
V kategoriji Eksperiment je predstava Demon. Pogled od zgoraj".

Nagrada Zveze judovskih skupnosti Rusije "Osebnost leta", 2009
V kategoriji "Kulturni dogodek leta".

Prva gledališka nagrada "Kristalna Turandot", 2009
V kategoriji "Najboljše režijsko delo" predstava "Opus št. 7".

Narodna gledališka nagrada "Zlata maska", 2010
V kategoriji »Eksperiment« predstava »Opus št. 7«.

Glavna nagrada Edinburgha mednarodni festival Bank of Scotland Herald Angel, 2012
Za predstavo Kako vam je všeč po Shakespearovi drami Sen kresne noči

Moskovska nagrada na področju literature in umetnosti, 2013
V nominaciji" Gledališka umetnost"za uprizoritve "Opus št. 7", "Gorki-10" in "Kakor vam je všeč po Shakespearovi drami Sen kresne noči."

Izvolitev v častnega člana Ruska akademija Umetnost, 2014

Nagrada mednarodne razstave scenografije in odrskega prostora, Praški kvadrienale, 2015.
Posebna nagrada za »najboljši celoten proces« za ruski študentski paviljon »Bi radi z nami v slabi angleščini govorili o umetnosti?« (študentski scenografi GITIS-a, Delavnica E. Kamenkoviča - D. Krymov).

Narodna gledališka nagrada "Zlata maska", 2016
V kategoriji "Drama/performans" majhna oblika«, igrajte »Oh. Pozna ljubezen".

Gledališka nagrada časopisa Moskovsky Komsomolets, 2016
V nominaciji »Najboljša uprizoritev za otroke in mladostnike« je predstava »Po svojih besedah. A. Puškin Evgenij Onjegin”.

Podelitev naziva "Častni profesor GITIS", 2017