KOREOGRAF

Poklic je vrsta delovne dejavnosti, poklic, ki zahteva določeno izobrazbo in je običajno vir preživetja za osebo, ki ima v lasti določena splošna in posebna teoretična znanja in praktične veščine, pridobljene s posebnim usposabljanjem, delovnimi izkušnjami. Vrste in imena poklicev določajo narava in vsebina dela ter posebnosti in pogoji različnih področij dejavnosti.

Kdo je koreograf in s čim se ukvarja?

Koreograf je umetnik, plesni inštruktor, plesni koreograf, plesni učitelj.

Sama plesna umetnost se imenuje koreografija. Če nas vodi izvor te besede (iz starogrške je "choreia" prevedena kot ples, "grapho" - opisujem), potem jo lahko razumemo kot zapis plesnih gibov z uporabo posebnih simbolov. Ustvarjanje teh gibov in sestavljanje celotnega dela iz njih je usoda koreografov.

Koreograf se lahko ukvarja z uprizarjanjem ne le plesov, temveč tudi baletnih predstav, koncertnih številk. Hkrati je njegova glavna naloga vedno ustvariti celostno, lepo oblikovano in edinstveno kompozicijo na svoj način. Koreograf dela s skupino plesalcev, mednje razporedi ustvarjene podobe ob upoštevanju sposobnosti in značaja vsakega. Tudi ta specialist izbere glasbo in kostume. Pri pouku se ukvarja z razvojem tehnike plesnega izvajanja ekipe. Koreografi lahko delajo v plesnih šolah, fitnes centrih in vodijo tudi zasebne ure.

Kakšne veščine in lastnosti mora imeti koreograf?

Da bi si človek izmislil ples, bo potreboval bogato domišljijo, ustvarjalno razmišljanje in poznavanje velikega števila plesnih elementov. Koreograf, kot vsak plesalec, ne more uspeti brez posluha za glasbo in občutka za ritem. Pri delu s plesalci mora koreograf ohranjati dobro voljo, umirjenost, pripravljenost na dolgoletno sodelovanje z isto ekipo. Koreograf mora upoštevati, da bo včasih moral delati v razmerah velike obremenitve in turnej. Odlična telesna forma in sposobnost za delo kadarkoli v dnevu sta nepogrešljivi lastnosti dobrega strokovnjaka na tem področju.

Koreograf mora biti ne le profesionalni plesalec, ampak tudi pravi intelektualec, strokovnjak za različne umetniške zvrsti. Plese mora biti sposoben ustvarjati tako s predelavo del drugih ljudi kot samo na podlagi lastnih zamisli. Poleg dela s skupino se bo moral pogajati z umetniki, glasbeniki, oblikovalci, tehničnimi delavci, PR managerji.

Kot kažejo rezultati ankete, poklic koreografa vključuje predvsem fizično delo. Koreograf mora imeti dobro telesno pripravljenost, visoko vzdržljivost in dobro zdravje.

Kje se poučuje poklic "koreograf"?

Visoke šole, fakultete in univerze.

Koreografske šole in šole Sankt Peterburga:

· FGBOU VO "Akademija ruskega baleta po imenu A.Ya. Vaganova"

SPb GBPOU "Plesna akademija Borisa Eifmana"

Star College

Višje ustanove z oddelkom za koreografijo v Sankt Peterburgu:

St. Petersburg State University

Sankt Peterburški državni inštitut za kulturo

Humanitarna univerza sindikatov v Sankt Peterburgu

· Ruska državna pedagoška univerza po imenu A.I. Herzen

Zgodovina nastanka poklica "koreograf"

Ples se nanaša na manifestacije ustvarjalnosti ljudi. Lahko ima razlike v gibih, tempu, kostumih. V starih časih so se plesi razlikovali tudi po razredih. Navadni ljudje so se po napornem delovnem dnevu spočili, zaplesali plese z okroglimi plesi. Predstavniki plemiških slojev so, da bi si polepšali prosti čas, povabili plesalce.

Zgodovina poklica koreografa pravi, da se je pojavil v dvanajstem stoletju. V tem časovnem obdobju so postali modni sodni plesi, v katerih je sodelovalo veliko število plesnih parov. Na javno mnenje bi lahko vplivalo dejstvo, kako lepo in harmonično krožijo nastopajoči v plesu. Glavna naloga takratnih koreografov je bila učiti predstavnike plemstva osnovnih plesnih gibov, pa tudi manir med plesom.

V 14.-16. stoletju je prišla moda za klasiko in pojavil se je balet.

V 15. stoletju je bilo zelo malo ljudi, ki bi jih lahko imenovali koreografi. Zdaj je znano le o tistih, ki so pisali o plesih, dela ostalih so izgubljena. Domenico iz Piacenze (Domenicoda Piacenza) ali Domenico iz Ferrare (Domenicoda Ferrara) je bil eden takšnih koreografov.

Običajno je, da se zgodovina modernega plesa začne s preloma iz 19. v 20. stoletje in plesnih področij, kot so prosti gib, moderni ples in ekspresivni ples.

Glavne značilnosti prostega gibanja so bili koncepti, kot so "narava", "naravnost" in dokaj preprost način gibanja, najpogosteje iz središča telesa.

Najbolj znana predstavnica tega plesa je Isadora Duncan, vendar lahko v isto smer v zgodovini plesa oziroma v to zgodovinsko obdobje pripišemo tudi Ruth St. Denis, Maud Allan, LoiFuller.

Izrazni ples in sodobni ples lahko imenujemo bratje, ne pa dvojčka. Osrednja figura ekspresivnega plesa je Rudolf Laban (bolj znan kot teoretik, ki je ustvaril sistem za analizo in beleženje giba), njegovi učenci Mary Wigman, Suzanne Perote, Kurt Joss, Sigurd Lieder in tudi z Labanom niso neposredno povezani, Gret Palluka, Rosalia Hladek, Dor Hoyer. Ekspresivni ples je nastal in se razvijal predvsem v Nemčiji, sodobni ples pa je bolj ameriški fenomen.

In čeprav tu ni bilo medsebojnega vpliva, lahko rečemo, da je sodobni ples v ospredje postavil tehniko, ki jo je na koncu približala baletu, medtem ko je ekspresivni ples v večji meri uporabljal improvizacijo. Najbolj znani predstavniki sodobnega plesa so Martha Graham, Doris Humphrey, Hanya Holm (učenka Mary Wigman), Charles Widman.

Z vidika estetike, programa in tehnike gibanja lahko rečemo, da je bila za ekspresivni ples, v nasprotju s prostim plesom, pomembna kategorija »grdo«, grdo, njegovo življenje.

Pri prostem plesu je bil poudarek na lepoti naravnega telesa, zato je bil način gibanja v plesu naraven, preprost.

Lep ples razveseljuje, saj vsak ve, kako težko je iz niza gibov narediti celo zgodbo, ki bi jo združila ena ideja. Ples lahko izvaja tako ena oseba kot več ljudi, koreograf mora spremljati njihovo delo in poskrbeti, da ples postane celostno delo. Prav on uči plesalce, kako se pravilno gibati, vodi ples in pogosto tudi sam sodeluje pri plesnem nastopu. Kakšne so prednosti in slabosti biti koreograf?

Zgodovina poklica

Ples se nanaša na manifestacije ustvarjalnosti ljudi. Lahko ima razlike v gibih, tempu, kostumih. V starih časih so se plesi razlikovali tudi po razredih. Navadni ljudje so se po napornem delovnem dnevu spočili, zaplesali plese z okroglimi plesi. Predstavniki plemiških slojev so, da bi si polepšali prosti čas, povabili plesalce.

Zgodovina poklica koreografa pravi, da se je pojavil v dvanajstem stoletju. V tem časovnem obdobju so postali modni sodni plesi, v katerih je sodelovalo veliko število plesnih parov. Na javno mnenje bi lahko vplivalo dejstvo, kako lepo in harmonično krožijo nastopajoči v plesu. Glavna naloga takratnih koreografov je bila učiti predstavnike plemstva osnovnih plesnih gibov, pa tudi manir med plesom.

Opis delovnega mesta koreograf

Poklic koreografa je precej širok pojem. Lahko je član plesne skupine, vodja ali koreograf. Danes so priljubljeni koreografi različnih zvrsti plesne umetnosti: pop, balet, ljudski plesi. Naloge strokovnjaka vključujejo ne le uprizoritev plesa, temveč tudi izbiro kostumske glasbe, ustvarjanje kompozicije.

Ljudje, ki se odločijo za obvladovanje poklica koreografa, morajo imeti odlično telesno pripravljenost in odlično koordinacijo. Poleg očitnega fizičnega napora se koreograf vsak dan sooča s čustvenimi situacijami, ko se pojavijo težave z načrtovano številko. Koreograf mora imeti naravno umetnost, okus in umetniško vizijo.

V umetnosti dosežejo uspeh le najbolj vztrajni in samozavestni ljudje. Konkurenca tukaj je zelo velika, priljubljenost in s tem velike pristojbine dosežejo eno.

Ples danes lahko vidimo skoraj povsod: v filmih, televizijskih oddajah, odrskih produkcijah. Samo najbolj ustvarjalne in izvirne ideje lahko pridobijo javno priznanje.

Če menite, da je poklic koreografa vaš poklic, se začnite pripravljati že danes. Usposabljanje poteka v specializiranih šolah ali plesnih studiih od zgodnjega otroštva. Oseba, ki se je odločila za poklic koreografa, se nenehno izpopolnjuje in izpopolnjuje svoje znanje na področju glasbe, scenografije in plesne umetnosti.

Družbeni pomen poklica v družbi

Človek lahko pleše brez pomoči koreografa na amaterski ravni, kolikor mu je všeč - v diskoteki, doma. Ne smemo pa pozabiti, da so koristi teh strokovnjakov po pomembnosti na nek način primerljive z delom psihologa. Ko je človeka naučil gibati, nadzorovati svoje telo, ga koreograf osvobodi kompleksov. Tudi umetniki ne morejo brez teh strokovnjakov. Občinstvu bo dolgčas, če bo le pelo svoje pesmi. Zato balet umetnika vedno spremlja na koncertih in s plesom prenaša razpoloženje in vzdušje.

Množičnost in edinstvenost poklica

Koreograf mora seveda znati plesati, biti dober organizator in ustvarjalna oseba. Konec koncev je delo v tem, da morate uskladiti dejanja vseh plesalcev, pripraviti slike in koncept. Moraš biti sposoben biti izviren, kajti improvizatorji so tisti, ki uspejo. Prav tako je zaželeno imeti rad komunikacijo, saj se bo treba srečati z mnogimi ljudmi: umetniki, producenti, plesalci, oblačilci.

Vrste in obseg dejavnosti

Razlikujejo se glavne vrste dela koreografov:

1. Priprava plesnega scenarija, sodelovanje v njegovi razpravi pred odobritvijo.
2. Kasting plesalcev.
3. Izbira glasbe, kostumov, kulise.
4. Usklajevanje svojega dela z ljudmi, ki so neposredno vključeni v proces oživljanja plesnega scenarija.
5. Sodelovanje v predstavi plesalcev, po skupinah in po ena.
6. Gostovanje na vajah, nastopi plesnih skupin pred občinstvom.

Področje delovanja predstavnikov tega poklica je precej obsežno. Lahko so iskani v plesnih družbah, muzikalih, operi in baletu, na televiziji, na snemanju filmov in televizijskih oddaj, na ladjah, ki prevažajo turiste, in celo na modnih pistah. Poklic koreografa ima določeno specifičnost. V vseh žanrih, ne glede na število plesalcev, vsako posamezno skupino vodi en koreograf. S takšnim tekmovanjem morajo koreografi za uspeh in slavo imeti ustvarjalen in izviren pristop k prevajanju svojih idej.

Zahtevane lastnosti koreografa

• Ples: Koreografi morajo ples odlično poznati in znati plesati sami, četudi ne fenomenalno.
• Organizacijsko delo: Lahko odprete svoje podjetje in skrbite za vse, kar je v zvezi z njegovim delom, za ustvarjanje, promocijo in organizacijo dela (na teh področjih so uporabne tudi organizacijske sposobnosti). Lahko se zaposlite kot umetniški vodja podjetja in boste morali izpolnjevati posebne zahteve, ki vam jih postavlja pogodba. Vsako vajo boste morali načrtovati tako, da bo potekala brez težav, saj sta prostor in čas za vaje draga in jih je težko najti.
• Komunikacija: Pomembno je, da znate ustvariti in vzdrževati stike ne le s plesalci, ampak tudi s tehniki (za linije, navodila za oder, nadzor luči itd.), z drugimi umetniki, ki jih boste srečali pri delu (glasbeniki, oder in kostum). oblikovalci) in celo z osebo, ki bo izdelala letake, plakate in vstopnice za predstavo!
• Ustvarjanje: Koreografi iščejo navdih okoli sebe. Če želite ustvariti ideje, morate začutiti ves svet umetnosti – kiparstvo, fotografijo, besedilo, glasbo, karkoli. Koreografsko delo, ki prikazuje dobro razvite teme in ideje, je zanimivo in privlačno. Čeprav je izvirnost ključna za uspeh v njej, je pomembno, da znate analizirati dela drugih koreografov in uporabiti njihove izkušnje, ki jih obogati vaša osebna interpretacija.

Lastnosti, ki ovirajo učinkovitost poklicne dejavnosti:

• izolacija;
• neprofesionalnost;
• nezmožnost komuniciranja z ljudmi;
• kompleksi;
• agresivnost;
• razdražljivost.

Poklic koreograf: plusi

Poklic koreografa ima številne prednosti, med katerimi je glavna povpraševanje. Danes so različne plesne predstave zelo priljubljene, umetniki aktivno privabljajo plesalce in koreografe na svoje koncerte, da bi bila predstava svetla, smiselna in zanimiva. Poleg tega so koreografi vključeni v snemanje televizijskih programov in filmov kot svetovalci in koreografi. Šovbiznis je zelo donosna vrsta posla, saj ljudje, ki delajo v njem, prejemajo solidne honorarje. Bolj kot je koreograf znan in bolj znane plesne predstave ima na računu, več denarja na koncu zasluži.

Koreograf ni vezan na nobeno državo, za razliko od pravnih svetovalcev ali računovodij, se lahko izobrazi v Italiji in služi denar v svoji rodni državi ali celo gre v Turčijo in postavi številke v nočni klub, kjer zabava turiste.

Dela kot koreograf lahko potujete po vsem svetu. Če je bilo v poklicu doseženo veliko, bo število vabil kot koreografa dovolj za ogled celega sveta. Tudi plesne skupine pogosto organizirajo turneje po različnih mestih in državah. Med pripravami na predstavo koreografi spoznavajo različne ljudi, se učijo iz njihovih izkušenj, se udeležujejo različnih mojstrskih tečajev in se tako izpopolnjujejo ter popestrijo šov programe. Koreografi imajo zelo zaposleno življenje, ne sedijo v pisarni, njihovo delo je nenehna komunikacija, vaje, treningi in potovanja.

Biti koreograf pomeni biti v stalnem gibanju, vadbe blagodejno vplivajo tako na postavo, ki ostaja vitka in fit, kot na počutje in psihično stanje, saj ples daje svobodo, delaš, kar imaš rad, za to dobiš denar in neverjetno zadovoljstvo. Redna vadba ugodno vpliva na zdravje in imuniteto.

Udeležba na plesnih predstavah in tekmovanjih je več kot primerno nagrajena, s prejemom nagrad, diplom in pokalov pa napredujete in dosežete velike višine. Prednost dela kot koreografa je v tem, da je človek prejme slavo in priznanje. Dobro uprizorjeno plesno številko bo gledalec vedno cenil, njegova ljubezen in aplavz pa napolnita s pozitivno energijo.

Ko govorimo o koreografiji kot načinu zaslužka, nihče ne more reči, da so ga starši prisilili k delu na tem področju, ples je hobi, ki zahteva veliko časa in truda. Nič ni boljšega kot delati tisto, kar ljubiš, in biti za to plačan..

Profesionalec bo v plesnem poslu vedno našel nove cilje, saj ni vse omejeno na koreografijo. Lahko odprete svojo plesno šolo, lahko dajete zasebne ure ali pa pripravite edinstveno plesno predstavo in z njo potujete po celem svetu.

Slabosti koreografa

Kljub številnim prednostim dela koreografa ima ta poklic tudi nekaj slabosti.

Vsak dan plesati in zapravljati veliko časa na vajah pri plesnem tečaju se lahko pogosto poškodujete. Nekatere so nepomembne, vendar je del poškodb, ki lahko dobesedno naredijo konec kariere.

Poklic koreografa zahteva veliko duševne moči Zato se mladi in ambiciozni ljudje ukvarjajo s plesom. Pred upokojitvijo je zelo težko delati koreografijo, saj mora biti fizična priprava idealna, da lahko brez težav izvajaš vse plesne gibe in se postaviš na številke, ki učijo člane ekipe.

Da postaneš koreograf, ni dovolj, da znaš plesati, mora biti ustvarjalen, namenski, vztrajni in energični. Pogosto koreografi delajo s plesalci do poznih nočnih ur, nato pa se zjutraj spet začnejo vaje, zvečer pa se zgodi dolgo pričakovana premiera. Vse to zahteva ogromno energije, potreba po delu pa ostaja.

na žalost ne uspe vsem v svetu plesa. Imeti talent in se gibati ni dovolj, da postaneš koreograf, za to je potrebna velika prizadevnost, saj se pogosto zgodi, da tudi zelo nadarjeni ljudje ostanejo izven svojega poklica. Koreografi nimajo prostih dni in pogosto se njihove počitnice prenašajo iz leta v leto.

Še posebej v dneh, ko ljudje počivajo ob novoletnih praznikih koreografi delajo več kot običajno zadovoljiti občinstvo in zaslužiti denar. Prosti čas koreografov je zelo omejen, predvsem ženske trpijo zaradi tega, saj se le redko uspejo poročiti in postati mati pred 30. letom. Tudi če vam uspe ustvariti družino, morate otroka pogosto pustiti na turneji.

Pogosto morajo koreografi, preden zaslužijo velike honorarje, najprej vlagati v svoj poklic. To ne velja le za izobraževanje in obiskovanje mojstrskih tečajev, ampak tudi za nakup kostumov za predstave, najem plesnih dvoran in ples ne vodi vedno do uspeha in slave.

Dela kot koreograf nenehno iskati načine za izboljšanje svojo tehniko, se učijo novih stilov plesa, združujejo sloge in celo kot profesionalec obiskujejo mojstrske tečaje.

Karierna rast in plača

Karierna lestvica koreografa se razvija s pridobivanjem višjih strokovnih veščin in priljubljenosti. Sodelovanje na znanih plesnih tekmovanjih, uprizarjanje koncertov na televiziji zahteva od koreografa veliko izkušenj in spretnosti. Samo ti dejavniki vplivajo na dohodek specialista.

Kakšna je plača koreografa, je precej težko natančno reči, odvisno je tudi od regije. Če v majhnih mestih dohodek niha okoli 400-500 dolarjev, je v megamestih lahko honorar nadarjenega koreografa 3000-5000 dolarjev. Prav tako nekateri strokovnjaki sčasoma odprejo svoje plesne šole.

Po statističnih podatkih je povprečna plača v Rusiji 60.000 rubljev.

Koreograf - specialist na področju koreografije, režiser plesov (vključno s plesnimi kompozicijami umetnostnih drsalcev in mojstrov ritmične gimnastike) in baletnih predstav; koreograf.

Koreograf dela s plesalci, da so njihovi gibi popolni, kar se občinstvu predstavi v obliki plesne skladbe.

Nekateri koreografi uporabljajo svoje veščine za predelavo obstoječih plesov, drugi pa uporabljajo tehnike, kot je kontaktna improvizacija, da ustvarijo povsem nova dela.

Koreograf s plesalci izvaja treninge, zvečer jih obiskuje in ocenjuje njihov nastop, preostali čas pa opravlja administrativna dela.

Koreograf tudi razvija ideje, ocenjuje in izbira plesalce, izbira kostume, glasbo itd.

Posebnosti poklica: V vseh žanrih je le en koreograf na eno, dve ali več sto izvajalcev. V takšnem konkurenčnem okolju preživijo le najbolj ustvarjalni in izvirni obrtniki.

Kraj dela: V plesnih družbah, glasbenih gledališčih, operi, televiziji, filmskih prizoriščih, festivalih, križarkah in celo na modni pisti.

Osebne lastnosti: Koreografi morajo ples odlično poznati in znati plesati sami, čeprav ne fenomenalno.

Načrtovanje vaj - tako, da poteka brez težav, saj sta prostor in čas za vaje draga in jih je težko najti.

Sposobnost ustvarjanja in vzdrževanja stikov ne le s plesalci, temveč tudi s tehniki (za linije, navodila za oder, nadzor razsvetljave itd.), z drugimi umetniki, ki jih boste srečali pri delu (glasbeniki, scenografi in kostumografi) in celo z osebo, ki bo izdelala letake, plakate in vstopnice za predstavo!

Koreografi iščejo navdih okoli sebe. Če želite ustvariti ideje, morate začutiti ves svet umetnosti – kiparstvo, fotografijo, besedilo, glasbo, karkoli. Koreografsko delo, ki prikazuje dobro razvite teme in ideje, je zanimivo in privlačno.

Čeprav je izvirnost ključna za uspeh v njej, je pomembno, da znate analizirati dela drugih koreografov in uporabiti njihove izkušnje, ki jih obogati vaša osebna interpretacija.

Število delovnih ur je različno, vendar je koreografov delovnik pogosteje dolg kot kratek. Številne ponudbe za delo temeljijo na samostojnih poklicih in so zato slabo plačane, zato se koreografi pogosto ukvarjajo tudi s poučevanjem, poklicnimi plesnimi dejavnostmi ali pa sploh ne delajo v umetnosti, še posebej na začetku svoje kariere do slave in hype.

Ples je najstarejša obstoječa umetnost. Na skalnih rezbarijah raziskovalci pogosto naletijo na podobe plesnih figur. O umetnosti koreografije sta pisala Homer in Aristotel. Naši predniki so še posebej močno čutili svojo enotnost z naravo in čutili potrebo po uboganju njenega ritma. Takratni ples je bil obredne narave, bil je del obreda čaščenja bogov, duhov ali totema plemena. Skupni plesni gibi ob spremljavi tolkal so pri plesalcih povzročali evforijo in celo videz transa. Plesi so bili zasnovani tako, da zagotavljajo bogato letino, uspešen lov in zmago v bitkah. Ritual so izvajali duhovniki, šamani ali plemenski voditelji. Lahko jih imenujemo prvi koreografi.Ples in pesem sta manifestaciji ljudske umetnosti. Vsak narod ima svoje nacionalne plese, po katerih je jasno, da pripadajo kateri koli državi. Navadni ljudje so imeli po trdem delu na polju samo eno zabavo - plesati. TPles je postal sredstvo praznične komunikacije, sestavni del načina življenja. Mladi moški so si bodoče neveste izbirali na balih ali v okroglem plesu. V plesu je deklica lahko pokazala vso svojo lepoto in milino, presenetila domišljijo bodočega ženina. Ljudsko izročilo je postalo koreograf. Ona je narekovala, kje in kdaj se bo koreografska akcija odvijala, kdo naj v njej sodeluje. Plesni vzorec, kadrilske figure so se prenašale iz roda v rod, plesalci pa so ples popestrili z zapletenimi gibi in koleni. Sodobni koreografi poustvarjajo obredne plese in turiste potopijo v skrivnostno vzdušje templjev starega Egipta, Indije in Kitajske.

V 12. stoletju je prišel v modo dvorni ples, ko je okrog krožilo veliko parov. Zelo pomembno se je bilo lepo gibati, saj je bilo od tega do neke mere odvisno javno mnenje gospodov in dam.V 14.-15. stoletju je nastal dvorni balet, za katerega so značilni razkošni kostumi, zgodbe s sodelovanjem bogov in boginj. Plesno predstavo je vodil vodja žoge. Dvorni baleti so včasih trajali več dni.Na posestvih bogatih ljudi so plesali posebej najeti plesalci, ki so popestrili dolgočasen večer plemičev. Zato so bili profesionalni koreografi postavljeni pred nalogo, da naučijo manir, ki naj se manifestirajo pri plesu.…

Postopoma je potekala teatralizacija plesa in v 18. stoletju je balet zavzel trdno mesto na odru. Pojavili so se tudi plesni režiserji. Menijo, da je bil prvi koreograf, ki je poskušal ustvariti baletni besednjak, Pierre Beauchamp, plesni učitelj na dvoru Ludvika XIV. V Rusiji so v 18. stoletju začela cveteti trdnjavska gledališča, v katerih so tuji koreografi in koreografi, kot sta Rosetti in Mariodini, vodili izobraževanje plesalcev in produkcijo baletov.

V 19. stoletju so bile baletne predstave koreografov M. Petipa, J. Corallija, J. Perra uprizorjene v znamenitih gledališčih evropskih prestolnic. Ruski balet je svetovno slavo pridobil predvsem po zaslugi odličnih koreografov in koreografov, kot so V. Nijinsky, I. Valberkh.

Ali obstaja razlika med koreografom in koreografom? Razlika je, a je, še posebej v sodobni koreografiji, zelo zamegljena. Koreograf izumi in ustvari kompozicijo. Koreograf uresniči koreografov namen. Zelo pogosto vodja plesnega studia ali gledališča združuje funkcije koreografa in koreografa. Primer je Moiseev, vodja slavnega folklornega ansambla, vodja in koreograf šov-baleta TODES Alla Dukhova.

V sodobni koreografiji obstaja veliko različnih stilov in smeri, za vsako od njih pa mora koreograf imeti ustrezno znanje, veščine in sposobnosti. Vsekakor pa mora imeti koreograf brezhiben posluh za glasbo, znati razviti idejo za produkcijo, izbrati glasbo in kostume ter izbrati izvajalce. Koreograf mora poznati meje telesne aktivnosti plesalcev, načrtovati vaje, znati najti skupni jezik ne le z izvajalci, ampak tudi s tehniki, glasbeniki, oblikovalci.

Družbeni pomen poklica v družbi: Človek lahko pleše brez pomoči koreografa na amaterski ravni, kolikor mu je všeč - v diskoteki, doma. Ne smemo pa pozabiti, da so koristi teh strokovnjakov po pomembnosti na nek način primerljive z delom psihologa. Ko je človeka naučil gibati, nadzorovati svoje telo, ga koreograf osvobodi kompleksov. Tudi umetniki ne morejo brez teh strokovnjakov. Občinstvu bo dolgčas, če bo le pelo svoje pesmi. Zato balet umetnika vedno spremlja na koncertih in s plesom prenaša razpoloženje in vzdušje.

Koreograf je iskan poklic. Lahko dela v gledališču, na televiziji, na snemanju filmov. Potreben je med različnimi festivali, prazničnimi prireditvami, v umetnostnem drsanju, za defile. Ogromno je mest za uporabo moči in talenta, a konkurenca je ogromna.
Koreograf mora biti ne le profesionalec, ampak tudi oseba, raznovrstna oseba, ki črpa navdih iz drugih umetnosti in iz vse raznolikosti okoliškega sveta.

Množični značaj in edinstvenost poklica: Koreograf mora seveda znati plesati, biti dober organizator in ustvarjalna oseba. Konec koncev je delo v tem, da morate uskladiti dejanja vseh plesalcev, pripraviti slike in koncept. Moraš biti sposoben biti izviren, kajti improvizatorji so tisti, ki uspejo. Prav tako je zaželeno imeti rad komunikacijo, saj se bo treba srečati z mnogimi ljudmi: umetniki, producenti, plesalci, oblačilci.

Tveganja poklica: Pri tem delu se je težko izogniti poškodbam. Vsi plesalci trpijo zaradi bolečin v kolenih ali drugih delih telesa, ki nosijo največjo obremenitev. Tudi pred konkurenco ne moreš pobegniti. V šovbiznisu je težko ostati na površini – danes si lahko moderen koreograf, jutri pa te ne bodo več zapomnili. Vsekakor pa to delo prinaša užitek, moralni in materialni. Ljudje tega ustvarjalnega poklica bodo našli zaposlitev v plesnih klubih, fitnes centrih, gledališčih, televiziji in drugih mestih.

Kje dobiti službo: Koreografije se lahko naučite na polprofesionalni ravni v plesnem studiu. Izobraževanje iz istoimenske specialnosti se pridobi na Pedagoškem inštitutu ali Inštitutu (šola) za umetnost.

Kudryashova Tatjana

Plesi in glasba navdihujejo ves svet, oskrbujejo dušo s krili, spodbujajo polet domišljije; dajejo življenje in zabavo vsemu, kar obstaja.

Prenesi:

Predogled:

Občinski proračunski izobraževalni zavod

"Srednja šola Kamskopolyanskaya št. 2

s poglobljenim študijem posameznih predmetov"

PREDMET ESEJA JE

"Moj prihodnji poklic je koreograf"

Opravljeno delo:

Kudryashova Tatyana Alexandrovna

Preverjeno delo:

Sarabarova Valentina Nikolajevna,

učiteljica ruskega jezika in književnosti

Kamskiye Polyany -2013

Predmet eseja je

"Moj prihodnji poklic je koreograf."

Ples in glasba navdihujeta ves svet, oskrbujeta dušo s krili, spodbujata polet domišljije; dajejo življenje in zabavo vsemu, kar obstaja.

Platon

Moj bodoči poklic je koreograf. Pogosto slišim naslednji stavek: »Zakaj potrebuješ te plese? V prihodnosti ne bo uporabno. Jaz bom direktor podjetja, imel bom svoje podjetje ali pa bom vojaški mož, ekonomist, pravnik, politik. "Bodite dobri," jim rečem, "in otroke bom naučil osnov lepega gibanja, miline pri hoji." Zdaj ne znajo plesati, ker ni tako lahko, ne tako, kot je bilo pred revolucijo, ko so otroke iz bogatih in plemiških družin Rusije učili ne le tujih jezikov, natančnih znanosti, ampak tudi glasbo, slikanje. in ples. Vsak samospoštljiv mladenič, še bolj pa dekle, bi lahko plesal najbolj priljubljene družabne plese tistega časa. Postati drža ni dala le vojaška drža, ampak tudi koreografski tečaji. In vsak predmet je bil pomemben! Poleg tega se le v koreografiji vse mišice harmonično razvijajo. Plesalec nima "desne" in "leve" strani. Naučen je, da oboje enako svobodno uporablja. Tiste, ki se resno ukvarjajo s plesom, prepoznamo po hoji, v diskoteki pa so vedno v središču pozornosti. Za tiste, ki se ukvarjajo s plesom, je veliko plusov.

Plesati sem začel že pred srednjo šolo. Mama me je vpisala v koreografski krožek "Kalejdoskop". Zdaj se štejem za kompetentno osebo v plesu, vidim napake v produkcijah drugih skupin, spomnim se in beležim izvirne ugotovitve: prehode, povezave, dvigala. In s kakšnim zanimanjem sem spremljal nastope plesalcev na vseruskem projektu "Veliki plesi". "Navijal" sem za ekipo iz Kazana, jim zaželel zmago, si ogledal vse njihove nastope, zanimivo pa mi je bilo tudi pogledati udeleženko projekta Dilyara Gareeva iz Kamsky Polyany. Vsega se je naučila tudi pri urah kalejdoskopa. »Naša umetnica«, kot jo včasih imenujemo, je že zdavnaj končala šolo, a pogosto, ko pride na obisk k staršem, pride k nam v razrede. Čakamo jo, saj je za nas vzornica, vedno bo delila kaj novega, nekakšno “koreografsko skrivnost”. Je zgled, da se da vse doseči, če ljubiš to, kar delaš. Po besedah ​​naše učiteljice Nadežde Aleksandrovne je bila ena najbolj pridnih učencev.

Seveda je zame najbolj čudovita koreografinja moja učiteljica Kochurova Nadezhda Alexandrovna. Je skladišče novih idej, sama si izmišlja plese za nas, izbira glasbo. Vsako leto - nov ples ali celo dva. Moj učitelj je moj ideal. Moram pa reči, da je Nadežda Aleksandrovna stroga vodja. zelo! Mislim pa, da bi morala biti v veliki ekipi železna disciplina, saj ples niso le lepi gibi, ampak tudi naše zdravje in varnost.

Pouk koreografije nam zelo pomaga v šolskem življenju, z lahkoto si izmislimo svoje plese in jih izvajamo na šolskih prireditvah, razrednih zabavah, pred starši in učitelji. Mimogrede, zelo redko zbolim, mislim, da ta koreografija krepi moje zdravje.

Koreografija je ples. Ples je izraz misli. Če hočeš plesati, pleši. Skozi bolečino! Utrujenost! In samo z nasmehom na obrazu! Če te nekdo sili, to ni tvoj klic. Odidi! Ne mučite se.

Vse v vesolju je ritmično. Vse pleše. Plešem tudi, ko grem v šolo in si predstavljam sebe v naslednjem zavoju "etitude" ali "flyak". To je odlično! Ne poskušam plesati bolje kot vsi drugi. Poskušam plesati bolje od sebe. Toda za ples potrebujete potrpljenje, moč volje, prizadevanje za nekaj novega. Šele ko plešeš, pozabiš na vse težave in težave, ki te obdajajo.

Poskušaš nekaj narediti, ti ne uspe, še en poskus in zdaj, končno, lahko že enostavno narediš tega "grant batmana"! "Ura! v redu sem fant! Uspelo mi je!" - mi poje v duši, zadovoljen sem sam s sabo in vsi ljudje so videti prijazni, prijazni. Opazim, da se nasmehnem vsem mimoidočim, oni pa se mi nasmehnejo nazaj.

O poklicu koreografa je neuporabno govoriti z besedami, na primer: "etitude", "padebure", "batman teldu", "grant batman", "flyak", "force" - nič ni jasno, ampak ples, delo koreografa, lahko razumejo in cenijo vsi, najprej občinstvo.

In koncert ali tekmovanje je preizkus, lahko bi rekli, preizkus. Celo leto ste se skupaj z vsemi pripravljali na svoj glavni nastop. In tukaj ste v zakulisju! Želim iti na oder in plesati hitreje.

Kmalu vaš izstop in vse misli so samo o eni stvari: "Ko bi le šlo vse v redu!" Zadnji akordi ... in zavesa se zapre. Pred nami so minute čakanja - najbolj slovesne, najbolj intenzivne. Gostitelj pokliče vašo ekipo. Pavza. Kako dolgo traja! »Prvo mesto dobi koreografski ansambel Kaleidoskop,« počasi nadaljuje. Naval veselja, nepopisen ponos zase, za svoje prijatelje, za našo ljubljeno voditeljico Nadeždo Aleksandrovno. Solze tečejo. Na treningu - solze bolečine, na koncertu - solze veselja!

Tokrat je bil test opravljen. In koliko jih bo še? No, pripravimo se. In ples .... ples! In v prihodnosti - delati kot koreograf.