Med zabavo, ki jo Moskva ponuja prebivalcem mesta in gostom prestolnice, zasedajo posebno mesto muzikali - te spektakularne in vznemirljive predstave zagotavljajo močna čustva in živi vtisi. Najboljši med njimi so vredni vsakega rublja, porabljenega za vstopnico. Zato se Moskovčani in turisti pri odločanju, kam naj gredo v Moskvo, vse bolj odločajo za produkcije tega žanra, še posebej, ker je vstopnice za muzikal pogosto mogoče kupiti na dan predstave.

Katere muzikale si ogledati v sezoni 2018/2019

Na našem plakatu za moskovski muzikal smo poskušali predstaviti celotno paleto glasbenih predstav prestolnice - obsežne predstave za odrasle, glasbene predstave za majhne otroke in za vso družino, muzikali tujih avtorjev in sodobni ruski muzikali, aktualne eksperimentalne produkcije in predstave v klasični tradiciji ruskega gledališča.

V Moskvi uprizorijo približno 70 muzikalov - od veličastnih predstav, vrednih več milijonov evrov, do skromnih komornih predstav. Najpomembnejše premiere so praviloma jeseni. V sezoni 2018/2019 priporočamo obisk:

• muzikala "Anna Karenina" in "Monte Cristo" v Moskovskem operetnem gledališču.
• muzikal "Cirkuška princesa" in druge produkcije Moskovskega glasbenega gledališča, ki se je iz "Gorbuške" preselilo v gledališče "Rusija" na Puškinskem trgu.

Če niste prepričani, kam bi šli v Moskvi, izberite enega od teh muzikalov.

Čeprav so vstopnice za priljubljene muzikale precej drage, obstaja več načinov za prihranek. Kako iti na muzikal, ne da bi bankrotiral .

Odgovorili smo na najbolj priljubljena vprašanja – preverite, morda smo odgovorili tudi na vaše?

• Smo kulturna ustanova in želimo oddajati na portalu Kultura.RF. Kam naj se obrnemo?
• Kako predlagati dogodek na “Plakat” portala?
• V objavi na portalu sem našel napako. Kako povedati urednikom?

Naročen sem na potisna obvestila, vendar se ponudba pojavlja vsak dan

Na portalu uporabljamo piškotke, da si zapomnimo vaše obiske. Če so piškotki izbrisani, se bo ponudba za naročnino znova pojavila. Odprite nastavitve brskalnika in se prepričajte, da možnost »Izbriši piškotke« ni označena z »Izbriši vsakič, ko zapustite brskalnik«.

Želim biti prvi, ki bo izvedel za nova gradiva in projekte portala “Culture.RF”

Če imate idejo za oddajo, vendar ni tehnične možnosti za izvedbo, predlagamo, da izpolnite elektronski obliki aplikacije znotraj nacionalni projekt"Kultura": . Če je dogodek predviden med 1. septembrom in 31. decembrom 2019, je prijavo možno oddati od 16. marca do vključno 1. junija 2019. Izbor dogodkov, ki bodo prejeli podporo, izvaja strokovna komisija Ministrstva za kulturo Ruske federacije.

Našega muzeja (ustanove) ni na portalu. Kako ga dodati?

Ustanove lahko dodate na portal preko sistema “Enotni informacijski prostor na področju kulture”: . Pridružite se ji in dodajte svoje kraje in dogodke v skladu z. Po preverjanju s strani moderatorja se bodo informacije o ustanovi pojavile na portalu Kultura.RF.

pri pripravi in ​​izvedbi

glasbeni nastopi

z otroki predšolska starost

MKDOU BGO Vrtec št. 12

splošni razvojni tip

Glasbeni vodja

Usova Marina Stanislavovna

Borisoglebsk

"Otroške glasbene predstave"

Otroška glasbena predstava daje otroku veliko priložnost, da razkrije svoje talente, uresniči sanje, vrže nakopičeno energijo, najde prijatelje, razume svoj značaj in naredi še en korak v razumevanju sveta okoli sebe.

Takšen nastop zahteva veliko priprav. Zato je treba natančno razporediti čas za pripravo in racionalno načrtovati vaje. Ko se odločite za pripravo nastopa, poiščite somišljenike med sodelavci in starši. Vsak od njih naj prispeva k predstavi, prevzame morebitne odgovornosti kot igralec, oblikovalec luči, kostumograf, dekorater, koreograf, glasbeni vodja, režiser, tonski mojster in odgovorni za izrazno branje besedila otrok.

Scenarij je izbran, o njem se pogovorite v svoji ekipi, naredite morebitne spremembe in dopolnitve. Skupaj razvijajte zvočne in svetlobne partiture, načrte in skice prihodnjih kulis, razpravljajte o možnostih kostumov. V istem pogovoru določite, kdo bo prevzel vlogo voditelja, če to zahteva scenarij, in kdo in kako bo zapolnjeval morebitne premore in obotavljanja. Voditelji morajo imeti dobro dikcijo, organizacijske sposobnosti, biti šarmantni, dogovoriti se morajo za kraj predvajanja predstave, določiti dan in uro začetka predstave ter generalne vaje.

Naslednji dan po nastopu se zberite, se pogovorite, kako uspešen je bil nastop, označite uspešna mesta in skušajte prijazno ugotoviti razlog za neuspehe.

VLOGE ODRASLIH V IGRI

Nekatere vloge v otroških predstavah, ki vključujejo predšolske otroke, prevzamejo odrasli. Običajno so to mame, očetje, čarovniki, vile, Baba Yaga, Koschey Immortal, Leshy, King, Queen, Gospodarica v predstavah, kjer otroci igrajo miške, piščance, metulje in samo otroke.

Izbiro igralcev in sodelovanje v otroški pravljici kot igralcev je treba jemati zelo resno:

1) kandidat za vlogo mora po možnosti ustrezati podobi njegovega lika (glas in videz),

2) izbrana oseba mora imeti umetniške sposobnosti in dober spomin;

H) besedila se učijo na pamet, zlasti je treba biti pozoren na dialoge in pesniška besedila;

4) pesmi in plese se učijo ločeno, s pomočjo glasbenega vodje in koreografa;

5) skupne vaje z otroki izvajajo samo tisti med njimi, ki so spontani, vendar sodelujejo v dialogih, pesmih ali koreografskih številkah;

b) včasih je potrebna udeležba odraslega lika pri množičnih številih, takrat se števil učijo odrasli in otroci ločeno z glasbeni direktor in le nekaj dni pred nastopom potekajo skupne vaje.

Odrasli morajo odgovorno pristopiti k pripravi pravljice: poznati zaporedje dogajanja, njihova besedila, prav tako pa se prepričajte, da poznate vsa otroška besedila na pamet, da jih lahko v trenutku povedo. Predstava za otroke ni izpit, temveč priložnost za veselo komunikacijo, uresničitev svojih sposobnosti in nepozabno doživetje. Seveda je treba v procesu dela z otroki na predstavi zmanjšati število namigov na minimum, zlasti v pripravljalni skupini. Na splošno je to odvisno od stopnje razvoja otrok in sistematičnosti njihovega sodelovanja v takih predstavah.

VLOGE OTROK V PREDSTAVI

Glede na udeležbo otrok lahko predstave razdelimo na tiste, v katerih so vloge (glavne in stranske) za otroke in odrasle, in tiste, v katerih sodelujejo samo otroci. Vsekakor je izbira otrok za vloge ena najpomembnejših faz priprave na pravljico. Možnosti je več, izbira ene od njih pa temelji na izkušnjah otrok, ki sodelujejo v tovrstnih predstavah. Če otroci še niso sodelovali pri pravljicah, naj učitelj razdeli vloge. Vsakemu otroku je treba razložiti, kdo bo in kaj bo to pomenilo za otroka samega. Tukaj morate zelo skrbno izbrati besede, da otroka ne obrnete proti njemu prihodnjo vlogo, ne povečajte sramežljivosti in tesnobe pred »kako se bo vse to zgodilo? Ali bom smešen in neumen? Otrok mora čutiti, da računajo nanj in mu ne bi škodilo, če bi trdo delal. Če lahko vaje spremenite v veselo ustvarjalnost in če je otroku takšna informacija všeč, bo njegovo delo prenehalo biti delo, ampak bo postalo zanimiva dejavnost.

Drug način razdelitve vlog je primeren za otroke, ki imajo nekaj "igralskih izkušenj". Vsakdo lahko povabite, da se preizkusi v vlogah, ki so si jih izbrali, če pride do spora, koga izbrati. In ostali otroci bodo imenovali tistega, ki mu bo uspelo; otroci redko delajo napake.

Seveda so možne zamere. Obstaja veliko načinov, kako ublažiti neprijeten trenutek: ponudite druge vloge ali igrajte vlogo po vrsti in poiščite priložnost, da pravljico prikažete večkrat. Otrokom, ki so pogosto sodelovali v predstavah, lahko dodelite samostojno dodeljevanje vlog. Pri vseh teh možnostih pa mora učitelj na ravni sodelovanja s svojimi metodološkimi sposobnostmi usmerjati dejavnosti otrok.

Če pravljica temelji na eni določeni skupini v vrtec, pomembno je, da vsak dobi vsaj kakšno vlogo pri tem. Naj bo to stranska vloga ali sodelovanje v koreografski številki. Otroci se ne smejo počutiti osamljene in nezaželene.

V predstavah, kjer vse vloge igrajo otroci, bodo zagotovo odrasli liki: trgovci, mornarji v pravljici “ Škrlatna roža«, Mama miška, prašič, konj, mačka, mačka v pravljici »Zgodba o neumni miški« in drugi. Otroci se pogosto igrajo »hišice«, kjer prevzamejo podobne vloge, zato jim v igri ne bo tako težko kos, ustrezni kostumi pa bodo malim umetnikom pomagali vživeti se v lik.

Dobro je, če imaš za vsako vlogo podmladka. To ne pomeni, da je podmladek otrok, ki sodeluje pri predstavi le takrat, ko je potrebna zamenjava. Otroku na primer dodelite dve vlogi hkrati: eno od glavnih, ki jo bo podvojil, in sekundarno iz množičnih prizorov, v kateri po potrebi njegova odsotnost ne bo opazna. Ali pa se z otroki takoj dogovorite za izmenjavo vlog v eni predstavi (v delih, na katere je predstava lahko razdeljena z odmori) ali o zamenjavi vlog v naslednjih predstavah.

ORGANIZACIJA VAD

Zdaj veste, kdo bo igral kateri lik. Naredite seznam prve zasedbe, seznam druge zasedbe. Izdelajte urnik vaj posebej za vsakega igralca (če je potrebno), vaje predstave v ločenih delih in skupne vaje, ki končajo pripravo na predstavo, načrtujte generalno vajo v kostumih z vsemi zvočnimi in svetlobnimi učinki, pesmimi in koreografskimi številkami. .

Zadnja vaja bi vsekakor morala potekati v kostumih iz več razlogov. Ponovno preverite, ali bo med predstavo kaj padlo s kostuma, ali bo kostum oviral ali omejeval gibanje, otroci se vnaprej vidijo v kostumih, kar jim omogoča, da se poglobijo v podobo in se med predstavo ne počutijo omejene z novim. , poznana oblačila. Poleg tega se otroci ne bodo motili z nenavadnim gledanjem drug drugega.

Na vseh zaključnih vajah otroci uporabljajo enake atribute kot med nastopom. Na začetku učenja vlog lahko atribute nadomestimo s poljubnimi predmeti. Žlico lahko začasno nadomesti zastavica, metlo pa gimnastična palica.

Vaje se začnejo mesec dni pred nastopom.

UČNE VLOGE

Otroške vloge so pripravljene vnaprej, tako da ni večdnevnih nepotrebnih dolgočasnih aktivnosti.

Učenje besedil s predšolskimi otroki lahko zaupate otrokovim staršem. Morda so starši zelo zaposleni ljudje, potem boste morali sami delati z njihovim otrokom tako, da načrtujete dodatne individualne vaje. Dobro bi bilo, če bi bil nekdo posebej dodeljen spremljanju učenja besedil in izraznega branja.

Po analizi scenarija ga razdelite na ločene majhne prizore, razmislite o vseh dejanjih igralcev v tem segmentu predstave in njihovih mestih v uprizoritvi (kje bo otrok v določenem trenutku stal, kam naj gleda in katera dejanja naj naredi). izvajati). Vadite predstavo z uporabo teh majhnih odlomkov, posameznih dialogov in celo fraz. Vzemite si čas – z otroki vadite izrazne gibe in pravilno intonacijo.

Spodbujajte otrokovo pobudo in sposobnost spreminjanja. To jim bo pomagalo, da se ne bodo zmedli med morebitnim zapletom med nastopom in pokazali svojo individualnost.

Vokal in plesne številke se naučijo tudi vnaprej in individualno.

GLASBA V PREDSTAVI

Otroške predstave pridobijo posebno barvo zaradi uporabe glasbe in zvokov v njih. Nič manj ne igrajo pesmi in plesi ter glasbene podlage v nekaterih predstavah pomembno vlogo kot beseda.

Pri izbiri in učenju obstajajo številna pravila in omejitve glasbeni repertoar s predšolskimi otroki.

Na primer vsak starostna skupina predšolski otroci, hvala starostne značilnosti, ustreza vašemu pevskemu obsegu. Otroci, stari 5-6 let, lahko pojejo v obsegu D-do-2, zato morate pri delu z otroki uporabljati pesmi z udobno tesituro, to je pesmi, v katerih je. so bolj visoki zvoki, nizki pa naj gredo mimo. Priročni zvoki za otroke, stare 5-6 let, so fa-si. V tem območju je zvok najlažji in najbolj naraven.

Večina 6-7 let starih otrok zna pravilno intonirati melodijo znotraj D-B, ciljno, sistematično delo pa vsem otrokom omogoča razširitev obsega (C-D).

Bodite prepričani, da se začnete učiti ali ponavljati pesmi s pesmimi in glasbenimi vajami.

Izogibajte se glasnemu, histeričnemu petju. To lahko povzroči izgubo glasu in celo bolezen.

Kaj je muzikal? Zagotovo si mnogi postavljajo to vprašanje, saj je danes ta zvrst gledališke umetnosti najbolj priljubljena na svetu. Je sinteza drame, glasbe in plesa.

Zvrsti glasbenega gledališča

Kaj so opera, balet, muzikal in opereta? Vse to so glasbenogledališke zvrsti. Vsi imajo svoje značilne lastnosti. Skupno pa jim je, da je v vseh teh delih glavna stvar glasba.

• Opera. Pojavil se je v 15. stoletju v Italiji. Združuje glasbo, besedo in odrsko dogajanje.
• Balet. Izvira iz Francije v 16. stoletju. To je glasbena predstava, v kateri se zaplet razkriva skozi ples. In pantomima se uporablja za izražanje čustev. V 20. stoletju pojavil nova vrsta balet - brez zapletov. Plesalci izražajo samo značaj glasbe.
• Opereta je komična predstava. Glasbene številke tu se izmenjujejo z besednimi dialogi in plesi. To je veliko lažji žanr kot opera in balet. Menijo, da opereta izvira iz sredi 19. stoletja stoletja.
• Muzikal se je pojavil v začetku 20. stoletja. V tej zvrsti se tesno prepletajo glasba, dramska umetnost, dialogi, pantomima, koreografija in songi.

Glasbeni

Poglejmo si podrobneje, kaj je muzikal. Opredelitev, ki označuje ta žanr, nam daje idejo, da je nastal pod vplivom več žanrov, ki so obstajali pred njim: opereta, vodvilj, komična opera in burleska. Muzikali so pogosto dvodelni. To je zelo težak žanr tako za režiserje kot za igralce. Umetniki v muzikalu morajo biti univerzalni in znati narediti vse - peti, plesati, imeti dramski talent. IN uprizoritveni načrt zapleteno je zaradi dejstva, da mora biti svetlo, spektakularno, z velikim številom zanimivih odrskih rešitev, s kompleksnimi scenografijami, razkošnimi dragimi kostumi. Muzikali so polni različnih posebnih učinkov. IN Zadnje čase Zelo modno je uporabljati 3D tehnologijo v predstavah tega žanra. Muzikal je komercialna zvrst, saj so za uprizoritev takšne predstave potrebna velika finančna sredstva, zato vstopnice zanj niso poceni.

Kako je nastala glasbena zvrst?

Zvrst, ki združuje več drugih zvrsti glasbeno-scenske umetnosti, je muzikal v glasbi. Opredelitev te vrste reprezentacije je bila oblikovana ne tako dolgo nazaj. Na začetku je bilo težko ločiti muzikal od operete. Toda sčasoma so se tovrstne ideje razvile v ločen žanr gledališke umetnosti.

Rojstni kraj muzikala je Amerika. Prva takšna predstava je bila prikazana v New Yorku leta 1866. Združeval je varietejsko predstavo, komične številke, romantični balet, melodramo in dramatične interludije. Prvi muzikal je bil "Črno osebje". Sprva so to zvrst uvrščali med glasbene komedije, saj so bile predstave zabavne in niso imele posebnega zapleta. Vsebini sploh niso pripisovali velikega pomena. Glavna stvar je, da je zabavno, hkrati pa se izvajajo številke priljubljeni umetniki. Dandanes je v muzikalu podan zaplet velik pomen. V večini primerov temelji na literarnem delu.

Razlika med muzikalom in glasbenimi predstavami drugih žanrov

V čem se muzikal razlikuje od svojih predhodnikov – opere in operete? Med opero in muzikalom je kar nekaj razlik. Z opereto je veliko skupnega.

Predstava, kjer morajo igralci v vlogah obvladati različne vokalne tehnike od klasike do jazza - to je muzikal. Opera je bolj zahtevna do vokalnih sposobnosti umetnikov: za izvajanje opernih vlog je potreben močnejši in svetlejši glas s širokim razponom. Ampak, na drugi strani, solisti operne hiše peti izključno na akademski način.

Predstava, v kateri igralci ne smejo le dobro peti, ampak imeti tudi dramski talent. Prav tako lahko odgovorite na vprašanje Kaj je opereta? In muzikal je tudi predstava, kjer mora biti umetnik dober dramski igralec in odličen vokalist. Toda poleg tega morajo tukajšnji umetniki plesati naprej visoka stopnja. V opereti igrajo tudi igralci plesne točke, vendar redkeje in manj zapletene. Muzikal vsebuje različne plesne in vokalne zvrsti- jazz, pop, klasika, rock, folklora. V opereti je tako kot v operi stil petja in plesa akademski.

Muzikal na Broadwayu

Razvoj muzikala v Ameriki na začetku 20. stoletja je omogočil tak legendarne osebnosti, kot O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern in drugi. Mnogi med njimi so priseljenci iz Rusije, ki so med revolucijo odšli v tujino.

Broadway glasbena oddaja- Kaj je to? Glasbena zvrst se je do sredine 20. stoletja nekoliko spremenila. Libreto je postal bolj zapleten, zahteve za vokal in igrati nastopajočih, večjo pozornost so namenili koreografiji. Broadway je v tistem obdobju postal oblikovalec trendov v glasbeni modi. Predstave, ki so se tam odvijale v prvi polovici 20. stoletja, danes veljajo za klasike. Broadway je newyorška ulica, dolga 25 kilometrov. V njej je bilo 40 gledališč. Broadwayski muzikali so najbolj znani na svetu. Še danes so zelo priljubljeni. Gledalci z vsega sveta potujejo v Ameriko, da bi se udeležili glasbene predstave Broadway.

Kakšna so gledališča na Broadwayu? Razlikujejo se od standardnega repertoarja. Broadwayska gledališča so stavbe, ki so oddane v najem producentom predstave. Tu ni nobene skupine. Umetniki so za vsako predstavo izbrani s kastingom.

Predstave se izvajajo vsak dan. Če obisk upade in zaslužek upade, se predstava zapre in skupina razpusti. Ena od glavnih značilnosti broadwayskega muzikala je, da je ustvarjen s pričakovanjem uspeha in velikih dobičkov. Nekatere predstave se predvajajo v gledališčih 20-30 let. So pa tudi takšni, ki že po nekaj tednih prenehajo biti zanimivi za javnost.

Muzikal v Evropi

V 50. letih 20. stoletja se je evropsko občinstvo seznanilo z muzikalom. Toda ta žanr tam ni takoj postal priljubljen. Sprva sta opera in opereta ostali na prvem mestu za evropsko občinstvo. Kljub temu se je žanr obdržal.

Prva predstava, ki je po priljubljenosti uspela preseči opero in opereto, je bila predstava »Moj čudovita gospa" Potem sta bila West Side Story in Hello, Dolly! Danes je muzikal v Evropi največ popularen žanr gledališka umetnost. Izposojeno ameriško produkcijo je nadomestila naša.

Kaj je muzikal v Evropi? Drugače je od Broadwaya. Tukaj velika pozornost se poda parceli, ki ima podlago literarna osnova. To je daleč od tega humoristične oddaje. Način izvedbe v evropskih produkcijah se razlikuje od ameriške tradicije. Glasba je bolj kompleksna in ni namenjena zabavi in ​​razvedrilu. Tudi proces priprave produkcije v Evropi je drugačen kot v Ameriki. Razlika je zelo velika. Danes so najbolj priljubljeni evropski muzikali na svetu stvaritve Angleža E. L. Webbra ter francoske in avstrijske produkcije.

E. L. Webber

Najbolj znan in priljubljen skladatelj na svetu, ki danes piše glasbo za muzikale, je E. L. Webber. Njegovo obdobje se je začelo v 70. letih 20. stoletja. Kaj je muzikal E. L. Webbra? Je zapleteno in briljantna glasba, v kombinaciji z zanimivim libretom in nadarjeno produkcijo. Stvaritve tega skladatelja so najdlje trajajoče in najbolj dobičkonosne.

Najbolj priljubljeni muzikali sira Webbra:

• "Fantom iz opere".
• "Mačke"
• "Jezus Kristus Superstar".
• "Evita".

Muzikal v Rusiji

Pri nas se je ta žanr prvič pojavil sredi 20. stoletja.

Kaj je muzikal v Rusiji? Sprva so bili to izključno filmi, v katerih so liki peli pesmi. Težko je jasno določiti, kakšen je natančen žanr teh filmov - ali so res muzikali ali bi jih bilo pravilneje imenovati glasbeni filmi? Zakaj se postavlja to vprašanje? Ker so precej odstopali od standardov pravega muzikala. Ustvarjeni so bili po lastnih kanonih. Vendar pa obstajajo nekateri Sovjetski filmi, ki ji lahko z gotovostjo rečemo muzikal. Sem spadajo slike:

• "Mary Poppins, zbogom."
• "31. junij".
• "Otok izgubljenih ladij"
• "Navaden čudež."
• "Khanuma" itd.

Prvi film, posnet v glasbenem žanru, je bil film G. Aleksandrova " Smešni fantje", v katerem je L. Utesov sodeloval s svojo jazz skupino. Sovjetsko občinstvo je imelo priložnost izvedeti, kaj je muzikal. V glasbi filma prevladuje jazz, kar je v skladu z broadwaysko tradicijo. Kasneje je režiser posnel še več tovrstnih filmov.

V 60. letih 20. stoletja so bili prvi poskusi uprizoritve muzikala. Podobne poskuse je izvajalo Leningradsko gledališče. Tu so uprizorili celo legendarno »West Side Story«. V 80. letih je prišlo obdobje rock oper A. Rybnikova, ki jih je na odru Lenkoma postavil režiser M. Zakharov. Imel velik uspeh"Zvezda in smrt Joaquina Murriete", "Juno in Avos". Slednji še vedno igra na konstantno polno dvorano.

21. stoletje je zaznamovalo ustvarjanje domačih produkcij v glasbenem žanru, kot so:

• "Grof Orlov"
• "Mojster in Margarita".
• "Nord-Ost".
• "Škrlatna jadra".

Ruske različice tujih produkcij v Moskvi

V poznih 90. letih 20. stoletja so v ruski prestolnici začeli uprizarjati muzikale po zahodnih principih. Ruski producenti so začeli pridobivati ​​licence za distribucijo tujih predstav. Igralci so naši, režiserji tuji. Ruski gledalec je imel priložnost spoznati najboljše predstave mir. Prvi tak projekt je bil muzikal "Metro". Njegov izid je bil velik uspeh, kar je bil razlog, da so se začeli množiti muzikali, ustvarjeni po tujih licencah. Sledili so še »Notre Dame de Paris«, »Romeo in Julija«, »Lepotica in zver«, »Mačke«, »Mala morska deklica« itd. Od leta 2014 je na sporedu legendarni »Fantom iz opere« E. L. Webberja. bil na MDM.

Ruske različice tujih produkcij v Sankt Peterburgu

Gledališče glasbene komedije iz Sankt Peterburga je z velikim uspehom prevzelo štafeto licenčnih produkcij iz tujine. Vse se je začelo leta 2011, ko je bila uprizorjena Bal vampirjev Romana Polanskega, ki je doživela velik uspeh. Leta 2014 je bila produkcija začasno zaprta, gledalci pa čakajo na vrnitev svoje najljubše predstave. Zdaj je na odru glasbene komedije še en legendarni muzikal - "Jekyll in Hyde".

Oddaje za vloge v muzikalih

Izbira igralcev za vloge v produkcijah tega žanra poteka v več fazah. Umetniki morajo pokazati svoje glasovne sposobnosti, koreografske sposobnosti in dramski talent. Za vloge v muzikalih so večinoma izbrani profesionalni igralci. So pa tudi izjeme. Obstaja nekaj takega kot "folk muzikal". Osupljiv primer taka predstava je »Modra kameja« K. Breitburga. Kaj je ljudski muzikal? To je predstava, kjer oseba, ki nima št posebno izobraževanje, ampak s talenti. Vsakdo lahko sodeluje pri oddaji takšnih projektov. Nadarjeni nuggets stopijo na oder skupaj s profesionalci.

Ta članek podrobno pojasnjuje vprašanje, kaj je muzikal. Opredelitev tega žanra je podana na samem začetku.