V prevodu iz italijanščine Pietà pomeni »sočutje, žalost, usmiljenje, sočutje«. Zaplet te ikonografske skulpture ni omenjen v štirih besedilih evangelija, niti v apokrifih. Toda v katolicizmu je Pieta velikega mojstra ena najmočnejših podob v smislu vpliva na um in srca vernikov.

Michelangelova Pieta je piramidalna kiparska kompozicija, izklesana iz enega bloka svetlega marmorja. Mojstrova roka je odrezala vse nepotrebno in svetu se je pojavila osupljiva podoba užaloščene matere, ki je izgubila sina. Skulptura je za oklepnim steklom in je ni mogoče videti z vseh strani. A nekaj je v njem, kar privablja radovedne poglede turistov in generira posebne občutke tisti, ki so verjeli v odkupno žrtev Jezusa Kristusa.

V 14. stoletju se je v krščanstvu pojavilo čaščenje žalosti Device Marije, kar se je odražalo v evropska umetnost tisti čas. Na rebrih in rokah neživega Jezusa so sledovi ran po Kalvariji. Neverjetno je, kako je mladeniču uspelo izraziti vso tragičnost tega, kar se je zgodilo, v liku svete Marije, ki v naročju drži svojega umrlega Sina.

Celotna slika kiparska kompozicija Michelangelo Buonarroti posreduje vso globino tragedije Matere Božje, ki žaluje nad Kristusovim telesom.

Desna roka drži telo v položaju, ki ga poznajo ženske - tako se dojenčki dojijo. Toda on je zrel človek in njegova glava pade z materine rame. Zdi se, da leva roka sprašuje - to je tiho vprašanje, zmeda, ki jo izražajo prsti žalostne matere o nesmiselni smrti brezgrešnega Kristusa. Ogrinjalo na glavi je malomarno prepognjeno, majhne gube blaga čim bolj razkrivajo čelo in zadnji pogled Matere božje.

Marija začudeno ne gleda v Jezusov obraz, ampak v prebodena rebra in roko ter skuša ujeti najmanjše podrobnosti, preden da njegovo truplo v pokop. Umetnostni kritiki zlome grobe tkanine povezujejo z zlomi duše - od nepopravljive izgube. Njen obraz ni izkrivljen z grimaso žalosti, obstaja občutek, da je vse to že za njo, obstaja le še zadnji pogled na figuro Sina in razumevanje, kaj se dogaja. Morda je kiparka želela prenesti svoj spomin na Kristusovo prerokbo, ki je obljubil, da bo vstal tretji dan. Ali pa morda tako izgleda ponižnost – nema brezbrižnost, ker se ničesar ne da popraviti?

V naročju njegove matere je brezživo telo 33-letnega Kristusa. Obraz ne izraža trpljenja, ki ga je prestal, glava je vržena nazaj, celotna postava je sproščena, a jo drži Marija. Roke in noge - z sledovi žebljev po križanju. Jezusu so na križu prebodli rebra po njegovi smrti, preden so ga sneli rimski vojaki (kot pravi Sveto pismo).

Liki likov iz svetopisemske zgodbe so izdelani v polna višina. Realizem se izraža tudi v očitnih znamenjih križanja ter otožnem in ponižnem Marijinem obrazu.

Kristusova mati je upodobljena mlada, brez globokih starostnih gub, čeprav je bila v času križanja Prvorojenca stara približno 50 let. Teološki kanoni so bili kršeni, umetnostni zgodovinarji pa vztrajajo pri ideji, da je bilo v renesansi običajno upodabljati čistost duše in duhovnost Brezmadežne Device. Presveta Marija je, kot vemo, po prerokbah spočela Kristusa iz Svetega Duha. Po Jezusovem rojstvu sta z Jožefom spočela še druge otroke naravno. Toda v krščanstvu je običajno govoriti o njej kot o Najčistejši in Sveti Devici Mariji, Materi Božji in Materi našega Gospoda Jezusa Kristusa. Zato jo vse slike in kipi prikazujejo kot mlado in lepo devico.

Delo je bilo dolgotrajno in mukotrpno; malokdo je verjel, da bo neznani 24-letni umetnik in nadebudni kipar kos taki nalogi. Toda rezultat je presegel vsa pričakovanja - nihče ni mogel preseči te mojstrovine Michelangela, tako v estetiki kot v moči čustvenega utelešenja.

Michelangelo Buonarroti je bil zastavljen vprašanje: "Kako vam uspe to narediti - ne narediti niti ene napake, ker je to kamen, ne glina?" Mojster je odgovoril: "Nič zapletenega, v mislih hranim popolno podobo in iz bloka marmorja odrežem vse nepotrebno!"

Uničenje mojstrovine in njena obnova

Eden najbolj znanih kipov je bil večkrat poškodovan - med transportom in napadom norega vandala. Leta 1972 je kip s kladivom poškodoval obsedeni Madžar Laszlo Toth (geolog, ki dela v Avstraliji), ki si je domišljal, da je ena od Kristusovih inkarnacij. S kamnitim kladivom je odbil približno 50 kosov frnikole, dokler ga varnostniki niso zgrabili in predali policiji.

Obraz Device Marije je bil zaradi vandalizma poškodovan, del nosu in tančice ter Kristusova roka so bili odlomljeni. Nekaj ​​kosov je bilo izgubljenih, a mnoge so turisti in očividci takoj vrnili templju. Po restavriranju je dobila prvotno podobo, čeprav so bili izgubljeni fragmenti izrezani iz nepomembnih delov kipa v ozadju.

Spektralna analiza je pokazala, da je bil pred nekaj stoletji del Marijine leve roke (do komolca) odlomljen, a popolnoma obnovljen. Med enim od nedavnih transportov so bili odlomljeni 4 prsti leve roke, vendar so restavratorska dela to napako odpravila.

Od takrat je skulptura Pieta zanesljivo zaščitena pred neuravnoteženimi obiskovalci s kaljenim steklom. In norca so ujeli in predali oblastem. Italijanski restavratorji so naredili vse, da je Pieta Michelangela Buonarrotija, razstavljena v baziliki svetega Petra (Vatikan), videti kot nova. Kompozicija je osvetljena na dvignjeni ploščadi, tako da jo lahko jasno vidijo izza akrilnega stekla romarji in številni turisti glavnega vatikanskega templja.

Zgodovina nastanka Pietà

Zanimanje svetopisemska zgodbačas med Jezusovim križanjem in njegovim čudežnim vstajenjem že dolgo skrbi kristjane različnih veroizpovedi. Od časa gotskega kiparstva in umetnosti, mojstri Italije v drugih sosednjih državah evropskih državah zapeli so žalostno podobo Marije, ki je izgubila svojega Prvorojenca. Zagotovo sta Peruginovi sliki »Objokovanje Kristusa« (1493–94, zdaj v Firencah) in Botticellijeva »Pieta« (1495) spodbudili mnoge privržence, da so ta tragični prizor odsevali v kamnu in na platnu.

Nihče ni verjel v Michelangelov uspeh, vendar se ni le odlično spopadel z nalogo, temveč je presegel tudi svoje nadarjene učitelje. Njegova Pieta ga ni samo proslavila, kmalu sta o njegovem delu začeli govoriti Italija in Francija, kamor naj bi delo šlo.

Toda v verskih in boemskih krogih vsi niso mogli sprejeti, da je neznan, a sposoben mladenič sposoben pomembno prispevati k umetnosti in preseči mojstrovine antike in. Delno je kršil kanone, na nek način je uporabil uspešna dognanja svojih predhodnikov, vendar je opustil manjše figure "očividcev".

Pietà je bila ustvarjena za kardinala Jeana Billaira de Lagrola, ki je služil francoski veleposlanik na dvoru papeža Aleksandra VI. Borgie v času Karla VIII. Marmorna kompozicija je bila namenjena kapeli sv. Petronile, ki je pripadala francoski skupnosti. Malo verjetno je, da bi mladi kipar prejel resno naročilo, vendar je zanj jamčil vplivni patricij, rimski bankir Jacopo Galli, pokrovitelj Michelangelovega talenta.

Potruditi se je bilo treba, da bi upravičil najvišje zaupanje in si prislužil velikodušen honorar 450 zlatih dukatov.

Dogovor je bil sklenjen 26. maja 1498 in kipar je s pomožnimi delavci odšel v Carraro po blok marmorja, ki se je zavezal, da bo material dostavil na delovišče. Galli je kupcu zagotovil, da se bo v enem letu Michelangelova Pieta pojavila pred očmi skeptikov in zavistnežev. Delo je trajalo dlje, a stava je bila dobljena, da bo žalujoča skulptura postala najlepša marmorna stvaritev v Rimu.

Dejstvo priznanja mojstrovine potrjujejo številne kopije po vsem svetu. Nekatere rokodelske delavnice izdelujejo surove ponaredke za premožne stranke, ki želijo videti Pieto na svojem vrtu, v bližini fontane ali med kiparskimi kopijami svetovnih mojstrovin.

Edino podpisano delo Michelangela

"Objokovanje Kristusa" je eno najbolj priljubljenih del velikega Michelangela. Ko jo je dokončal, je kipar odšel v, vendar so očividci pričali, da je ob vsaki priložnosti obiskal svojo največja stvaritev v Rimu. Nihče ni vedel, ali ga je pritegnila estetika lastne mojstrovine ali globina podobe s čudovitim kontrastom živega in mrtvega telesa ...

Michelangelo je, kot so trdili njegovi sodobniki, živel asketsko, je bil jedrnat, nikoli se ni spuščal v spore in ni zagovarjal svojega avtorstva, ki je bilo pogosto dvomljivo. Verjetno je bilo zunanjemu opazovalcu težko prepoznati genialnost mladega kiparja. In povprečni zavistni ljudje se niso mogli strinjati, da so njegove roke iz kamna izklesale neponovljivo mojstrovino, priznano kot standard.

Ta nepodpisana kreacija je bila razlog za smešen primer– Michelangelo na svojih stvaritvah ni pustil podpisov. In na Pieti je ostal avtogram, in to celo z napako!

Med obiskom njegovega kipa je Michelangelo, pretvarjajoč se, da je tujec, opazoval, kako se opazovalci odzivajo na njegovo umetnino. In potem je slišal živahen prepir med dvema gledalcema, ki sta zanikala avtorstvo Buonarrotija. Eden od njih je zagovarjal različico, da bi jo lahko vklesal v kamen le milanski kipar Gobbo. Velik mojster ni prepiral s svojimi nevednimi rojaki in se je odločil, da bo pristnost svoje mojstrovine ovekovečil z avtogramom na Marijini frači. To je svetu povedal (Giorgio Vasari), pesnik in biograf več italijanskih umetnikov.

Namen je bil tako trden, da se je Michelangelo odločil prenočiti v baziliki, kjer je stala njegova skulptura, in na marmor vklesati svoje ime. Vendar je bil »ubogi umetnik« polpismen, zato se je zmotil pri zapisu imena. Nihče še ni popravil:

"MICHILANGELO BUONARROTI JE FIRENČINC IZPOSTAVLJAL"

Nihče si ni upal popraviti napačne 4. črke, ki je kršila celovitost avtograma, čeprav je marmor mehak kamen. Kipar je osebno izbral blok čiste kamnine, skoraj brez vključkov ali razpok, potem ko je šel v kamnolome Karara. Njegov trud in trud sta bila poplačana – veličasten kip mesnate barve je presegel vsa pričakovanja.

Čeprav naročnik mojstrovine ni dočakal dokončane, so se govorice o odlični stvaritvi hitro razširile po Rimu. Kmalu je vsa Italija govorila o Pietà Michelangela Buonarrotija in številnim se je mudilo na ogled. Genialni primerek je bil nagrajen z najbolj častnim mestom v Vatikanu - baziliko svetega Petra. In učitelji so prisilili mlade kiparje, da ga pregledajo kot vzor.

Še en avtogram velikega mojstra je preživel do danes, čeprav je večino skic in del uničil lastnoročno, kot "daleč od popolnega". Na dražbi Sotheby's je šlo pod kladivo 30 zgodovinskih dokumentov z avtogrami slavnih, vključno z Michelangelovim podpisom iz leta 1521 - pogodbo o plačilu dela dveh kiparjev. Buonarrotiju so pomagali pri delu na Kristusovem kipu v cerkvi Santa Maria sopra Minerva v Rimu. Toda ta mojstrovina je ostala nepodpisana.

Kristusov kip si lahko ogledate med individualnim ogledom ob zori.

1. Zaplet žalostne Marije nad telesom Jezusa Kristusa, vzetega s križa, ni nov; njene rane so se odražale na platnih in skulpturah mojstrov Zgodnja renesansa. Moč tragike teh del je najverjetneje k delu spodbudila Michelangela Buonarrotija, ki se je odločil, da bo vse naredil malo drugače.
2. Težka naloga je združiti dve celotni figuri v celotno kiparsko kompozicijo, ne da bi pri tem kršili proporce, vendar je mojster opravil briljantno delo. Ne smemo pozabiti, da je to marmor in večtonski blok je moral po delu vzdrževati ravnotežje.
3. Naturalizem se izraža v rasti figur Piete. Strokovnjaki so izračunali, da bi bila Kristusova višina (če bi vstal) približno 175 cm, Marijina - malo več. Toda to je naravno za kompozicijo žalostne matere s sinom v naročju.
4. Figure slavne kompozicije so bile izrezljane iz marmorja za kardinala iz Francije. Takšna mojstrovina ni mogla ostati neznana. Napovedan je bil " nacionalni zaklad»Italijani in »vzornik«, zato so jih v 18. stoletju prenesli v Vatikan.
5. Dimenzije večtonske skulpture so 174 x 195 x 69 cm. Osnova za pieto je bila izdelana leta 1626. To je edino Michelangelovo delo, kjer je njegov podpis (na frači Device Marije), saj so že pred dokončanjem potekali spori o avtorstvu in njegovi pristnosti.

Kje se nahaja, kako si ogledati delo velikega mojstra

Michelangelova Pieta je na ogled za neprebojnim steklom v glavni verski zgradbi Vatikana, baziliki svetega Petra.

Dostop je prost, takoj pri vhodu desno v prvi kapeli. Vendar se nahaja na določeni razdalji od prisotnih, vidna le s sprednjega kota.

Katedrala je odprta vsak dan od 7.00 do 18.30. Tukaj je vedno gneča in da bi si pobližje ogledali mojstrovino, številni preudarni turisti hitijo na odprtje, najbolj radovedni pa se udeležijo avtorjevega izleta.

Kiparska kompozicija "Pieta", ki se nahaja v vatikanski baziliki svetega Petra, je ena najbolj znanih stvaritev velikega italijanskega Michelangela Buonarrotija. Skulptura »Objokovanje Kristusa« je prvo delo štiriindvajsetletnega Michelangela, ki ga je izklesal iz marmorja za francoskega kardinala Jeana Bilaira de Lagrola.

Leta 1496, ko je mladi nadebudni kipar dopolnil 21 let, je prišel v Rim, kjer je hitro dobil vplivnega pokrovitelja v osebi bogatega bankirja in zbiralca starin Jacopa Gallija. Prav on je pomagal Michelangelu skleniti pogodbo s kardinalom za ustvarjanje pogrebne Piete (italijansko: pieta - usmiljenje). Po dogovoru naj bi bila skulptura pripravljena v enem letu od datuma podpisa. Vendar je delo trajalo dlje, kot je bilo pričakovano - Michelangelo je na Pieti delal približno dve leti.

Kiparska skupina "Pieta" je ena najbolj popolnih in harmoničnih stvaritev velikega italijanskega mojstra. Običajno takšne skulpture prikazujejo več likov hkrati. V Michelangelovem delu sta predstavljena le dva - Devica Marija, ki žaluje za mrtvim Kristusom, čigar truplo leži v njenem naročju. Združevanje dveh celopostavnih skulptur v eno kompozicijo je bilo za kiparja še posebej težko - ni bilo treba motiti naravnih razmerij in ravnovesja.

Kljub vsem težavam je Michelangelo opravil odlično delo in z ustvarjanjem Piete je zaslovel po vsej Italiji. Tako odlična predstava kiparske skupine je popolnoma jasno pokazala, da mladi mojster po talentu presega vse svoje sodobnike in celo tekmuje z velikimi kiparji antike.

Zanimivo je, da je Pieta edino podpisano Michelangelovo delo. Potem ko je bila skulptura nameščena v kapeli Device Marije, ki se nahaja v baziliki svetega Petra, je pogosto prihajal občudovati svojo stvaritev. Nekega dne, ko je postal neprostovoljna priča pogovora med dvema gledalcema o avtorstvu skulpture, ki sta jo pripisala milanskemu mojstru Gobboju, se je Michelangelo odločil podpisati svoje delo. Iste noči je na zanko, ki je šla čez levo ramo Device Marije, vrezal napis: "Michelangela Buonarottija je usmrtil Firentinec."

V zgodovini genialno ustvarjanje Michelangelo ni bil brez incidentov. Leta 1972 je avstralski geolog Laszlo Toth posvečeno dnevu Sveta Trojica je med praznično liturgijo napadla skulpturo Pietà in jo 15-krat udarila s kamenim kladivom. Norec si domišlja, da je Kristus vstal od mrtvih. Takoj, ko so župljani, prisotni v katedrali, ugotovili, kaj se dogaja, so norca ujeli in predali oblastem.

Žal je skulptura utrpela hude poškodbe – Devici Mariji so bili do komolca odlomljeni roka, nos in levo oko, povzročene pa so bile še številne druge manjše poškodbe. Potem nesrečni dogodek obnovljeno Pietà so postavili pod neprebojno steklo.

V tej skulpturi je veliko »tega« - najbolj znan in prepoznaven kip Marije s Kristusom na svetu, najbolj harmonična Michelangelova skulptura, za svoj čas najbolj nenavaden pristop k upodobitvi tega svetopisemskega prizora ...
Zdaj pomislite na dejstvo, da je bil kipar v času, ko je dokončal Pietà (in je delal na njej približno dve leti), star komaj 25 let.

Pogodba za kip je bila sklenjena 26. avgusta 1498, naročnik je bil francoski kardinal Jean de Villiers Fesanzac. Po pogodbi je bil mojster dolžan opraviti delo v enem letu, za to pa je prejel 450 dukatov. Delo je bilo končano okoli leta 1500, po smrti kardinala, ki je umrl leta 1498. Morda je bila ta marmorna skupina prvotno namenjena za bodočo grobnico naročnika. Vendar pa je bila po dokončanju Pietà postavljena v baziliko svetega Petra v kapeli Naše Gospe zdravilcev mrzlice.
V pogodbi so zapisane besede poroka, ki je izjavil »da bo najboljše delo iz marmorja, ki obstaja v našem času in ga noben mojster v našem času ne more izboljšati.«

Evo, kaj so Michelangelovi sodobniki zapisali o vtisu, ki ga je nanje naredila Pietà:
»Naj nobenemu kiparju, tudi če bi bil redek umetnik, nikoli ne pride na misel, da bi lahko dodal nekaj takemu dizajnu in taki milosti in s svojim delom lahko dosegel tako subtilnost in čistost ter okrasil marmor s takšno umetnostjo, kot je Michelangelo je pokazal v tej stvari, saj se v njej razkrijejo vsa moč in vse možnosti, ki so lastne umetnosti golo telo, izdelano tako spretno, s tako lepimi okončinami, s tako fino obrezanimi mišicami, žilami, žilami, ki pokrivajo njegov okvir, ali videti mrtveca, bolj podobnega mrtvecu kot temu mrtvecu. Tukaj je najbolj nežen izraz obraza in neke doslednosti pri vezavi in ​​parjenju rok ter pri povezovanju trupa in nog ter taki obdelavi krvnih žil, da te res preseneti, kako je zmogla umetnikova roka. najkrajši čas tako božansko in brezhibno je ustvariti tako čudovito stvar; in seveda je čudež, da je kamen, ki je bil sprva brez kakršne koli oblike, lahko kdaj pripeljal do popolnosti, ki jo narava s težavo podeli mesu.

Michelangelo je v to stvaritev vložil toliko ljubezni in dela, da je samo na njej (česar v svojih drugih delih ni storil) napisal svoje ime ob pas, ki steguje prsi Matere božje; izkazalo se je, da je Michelangelo nekega dne, ko se je približal kraju, kjer je bilo delo postavljeno, videl tam velika številka obiskovalci iz Lombardije, ki so jo zelo hvalili, in ko se je eden od njih obrnil k drugemu z vprašanjem, kdo je to naredil, je ta odgovoril: "Naš milanski Gobbo." Michelangelo je molčal in zdelo se mu je vsaj čudno, da so njegova dela pripisali drugemu. Neke noči se je tja zaklenil s svetilko, s seboj vzel dleta in na skulpturo vklesal: "Michelangela Buonarottija je usmrtil Firentinec."
Giorgio Vasari (1511-1574) - italijanski slikar, arhitekt in pisatelj.

Toda tudi petsto let pozneje ta kiparska skupina preseneča s svojim drznim ravnanjem s tradicionalno ikonografijo, človečnostjo ustvarjenih podob in visokim rokodelskim znanjem. Ena glavnih novosti v razumevanju zapleta je zelo mlada Devica Marije, kar so opazili že kiparjevi sodobniki. Michelangelo je v opravičevanje rekel, da device ne staraj se, ampak Božja Mati mladost je podpirala posebna milost. Pravzaprav je preprosto želel združiti starodavni ideal lepote s krščansko idejo. Lep Marijin obraz izraža globoko žalost in notranjo zbranost. Njen občutek je živa človeška izkušnja, utelešena s tako globino in bogastvom odtenkov, da je primerno govoriti o vnosu psihološkega elementa v podobo. 3 in zunanja zadržanost mlade matere razkriva vso globino njene žalosti; otožna silhueta sklonjene glave, kretnja roke, ki zveni kot tragično vprašanje, vse skupaj prispeva k podobi razsvetljene žalosti. Smrt sina dojema kot izpolnitev tistega, kar ji je usoda namenila. In njena žalost je tako neizmerna in velika, da iz osebne žalosti preraste v žalost vsega človeštva.

Kljub težavnosti združevanja dveh tako velikih figur v eni skulpturi je kompozicija Pietà brezhibna. Številke se dojemajo kot ena celota. Obenem kiparka subtilno kontrastira moško in žensko, živo in mrtvo, golo in pokrito, vertikalno in horizontalno, s čimer vnaša v kompozicijo element napetosti.
Velike, obrabljene gube Madonnine obleke ne le namenoma povečajo dramatičen prelom telesa, ki leži v njenem naročju, ampak služijo tudi kot nekakšen podstavek za celotno piramidasto kompozicijo. V teh prefinjenih gubah je mogoče razbrati skrito moč, tako duhovno kot fizično, v nasprotju z mehkimi potezami Matere božje.
"Objokovanje Kristusa" je eno najbolj briljantnih del v zgodovini svetovne umetnosti.

1. december 2018

Bazilika svetega Petra v Vatikanu hrani enega največjih kiparska dela ki jih je kdaj naredila človeška roka. Michelangelova Pieta je nedvomno eden od izjemnih primerov renesančne umetnosti. In glede moči čustvenega vpliva še vedno nima para! Značilno je, da nobena od številnih kopij, ki jih je mogoče videti v različnih katoliških katedralah po svetu, ne more prenesti niti majhnega delčka takih občutkov.

Skulptura prikazuje žalostno podobo Device Marije, ki v naročju drži brezživo Jezusovo telo, ki je bilo pravkar sneto s križa. Podoben zaplet, mimogrede, ki ni bil potrjen v nobenem besedilu evangelija, je bil kljub temu pogosto uporabljen v katoliški ikonografiji tistega časa in je odražal predvsem tragedijo, ki se je zgodila. Interpretacija Michelangela Buonarrotija, utelešena v marmorju, predstavlja religiozno vizijo smrti skozi umirjen in miroljuben videz božjega sina. Prvič v zgodovini umetnosti uravnoteži naturalizem golega telesa z ideali klasične lepote renesanse, česar v italijanskem kiparstvu ni bilo.

Michelagelova Pietà se je pojavila med Buonarottijevim prvim bivanjem v Rimu, kamor je prišel konec junija 1496 na povabilo rimskega aristokrata in bankirja Iacola Gallija. Kot posrednik in porok v različnih odborih, povezanih s skupino kardinalov, je Galli nadebudnemu nadarjenemu arhitektu ponudil številna naročila. Eden od predlogov je prišel od kardinala Jeana Bileresa de Lagraulasa, ki je služil kot veleposlanik francoskega kralja Karla VIII. pri Svetem sedežu. Duhovnik je želel narediti nagrobnik, vreden njegove osebe.

Po prejemu začetnega predplačila za naročilo je Michelangelo marca 1498 odšel v enega od kamnolomov gore Altissimo v Apuanskih Alpah, da bi osebno izbral marmorni blok za prihodnji kip iz kamnolomov Carrara. Material iz teh krajev, ki ga odlikuje posebna bela čistost in fino zrnatost rock, najbolj primeren za izdelavo občutljivih kiparskih del. Michelangelova Pieta je bila dokončana leta 1499. (po drugih virih - leta 1500), tj. ko je bil mojster star le okoli 25 let.

Pieta - žalost

Kiparski nagrobnik kardinala iz cel kos beli carrarski marmor, visok 174 cm in težak več kot dve toni in pol, je vzbudil vsesplošno občudovanje uglednih sodobnikov. Delo mojstra začetnika ocenili kot največje delo umetnost. Toda kmalu po postavitvi Piete je bil Michelangelo po naključju priča pogovoru med več umetniki, ki so prišli v Rim iz Lombardije, ki so avtorstvo spomenika pripisali milanskemu kiparju Cristoforu Solariju. Mladenič se je čez noč zaprl v tempelj in podpisal kip.

Podpis, ki ga je izklesal Michelangelo

Napis, ki se glasi: "Michelangelo Buonarroti je naredil Firentinca" se jasno vidi na zanki, ki leži na vrhu Devičinega plašča. Ta skulptura je edina, ki jo je mojster kdaj podpisal. Po navedbah italijanski umetnik in pisatelja Giorgia Vasarija je Michelangelo pozneje obžaloval ta izbruh ponosa in se zaobljubil, da svojih del ne bo nikoli več podpisoval.

Sprva je Michelangelova Pieta, kot je bilo dogovorjeno v pogodbi, krasila grobnico v južnem transeptu stare cerkve Santa Petronilla, ki jo je kardinal izbral za svojo pogrebno kapelo. Ker je to kapelo uničil arhitekt Donato Bramante med gradnjo nove bazilike svetega Petra, ki se je začela leta 1506, je Michelangelova Pieta do leta 1517 začasno prevzela svoje mesto v zakristiji kapele Santa Maria della Febbre, ki se nahaja poleg stara bazilika. Leta 1568 Kiparsko skupino so postavili na oltar sv. Simona in Juda v starem sikstinskem koru bazilike svetega Petra. Po vseh končanih delih so jo novembra 1626 prestavili na nov kor. Hkrati je bilo treba izdelati nov podstavek za kip. Izdelal ga je Francesco Borromini. Današnjo lokacijo - v prvi kapeli od vhoda v desni ladji - je leta 1749 zasedla Michelangelova Pietà.

Fotografska podoba kipa iz začetka prejšnjega stoletja

Številna gibanja niso najbolj na najboljši možni način vplivalo na stanje kipa. Štiri prste na levi roki Device Marije, zlomljene med premikanjem, je leta 1736 obnovil Giuseppe Lirioni. Ta prva večja obnova je pozneje povzročila mešana mnenja mnogi učenjaki vedo, v kolikšni meri si je Giuseppe pri svojem delu vzel določene svobode, da bi naredil Devicino gesto bolj retorično.

Odlomek kipa

Vendar pa rentgenska analiza Michelangelove Piete, ki je bila opravljena med pripravo skulpture za njeno razstavitev v Vatikanskem paviljonu na svetovni razstavi leta 1964 v New Yorku, ni razkrila kritičnih ranljivosti. In to je bil še enkrat dokaz, kako skrbno je mojster vzel izbiro marmornega bloka.

Razstava kipov v vatikanskem paviljonu na svetovni razstavi v New Yorku. 1964

Leta 1972 je bila Michelangelova Pieta izpostavljena vandalizmu brez primere. Dne 21. maja je duševno bolni Laszlo Toth, po rodu iz Madžarske, z več udarci kamenega kladiva močno poškodoval kip in ga odbil leva roka in praktično uničil žalosten videz Madone.

Zlomljene drobce, raztresene okoli skulpture, so množice opazovalcev takoj pobrale kot brezplačne spominke. Veliko jih je bilo pozneje vrnjenih - paketi so prihajali celo iz Amerike.

To je zanimivo!

Nekateri dokaj avtoritativni kulturni strokovnjaki so se izrekli proti obnovi pohabljenega kipa in predlagali, da ga pustimo v tej obliki za poučevanje naslednjih generacij kot nedolžno žrtev. Deoclecio Redige de Campos, imenovan za vodjo restavratorskih del, je potegnil črto pod polemiko in izjavil, da »Michelangelova Pietà črpa svojo izrazno moč iz duhovne čistosti, utelešene v marmorju. In že preprosta praska na njem je bolj moteča kot odsotnost rok Miloške Venere.”

Obnovitvena dela, ki so trajala devet mesecev, so bila konec leta 1972 skoraj končana. 21. decembra je papež Pavel VI. molil pred kipom in se zahvalil vsem ljudem, ki so poskrbeli, da se je ta čudež zgodil. Michelangelova Pieta, postavljena za neprebojnim steklom, je bila 25. marca 1973 vrnjena vernikom.

V samem srcu Vatikana - baziliki svetega Petra - se nahaja neprimerljiva kiparska skupina "Pieta" (italijansko pieta - usmiljenje), ena najbolj znana dela veliki sin Italije Michelangelo Buonarotti. Pri štiriindvajsetih letih je še vedno neznani Italijan ustvaril kompozicijo »Objokovanje Kristusa«, ki prikazuje lik Device Marije, ki žaluje nad brezživim Jezusovim telesom.

Seveda je raziskovanje glavnih znamenitosti Vatikana bolj zanimivo in boljše v družbi vodnika. Če pa se odločite za obisk Piete sami, so spodaj naše koristne informacije za vas.

Zgodovina nenavadne skulpture

Ob prihodu v Rim leta 1496 je 21-letni Michelangelo kmalu srečal bogatega finančnika in slavnega zbiratelja spomenikov preteklosti Jacopa Gallija. Zahvaljujoč posredovanju svojega novega vplivnega pokrovitelja ambiciozni kipar prejme veliko naročilo od Francozov duhovnik Katoliška cerkev. Kardinal Jean Bilair de Lagrola zaključuje z mladi gospodar sporazum, po katerem je kipar dobil leto dni časa, da ustvari pogrebno Pieto v baziliki svetega Petra. Toda Michelangelo se ni držal roka; delal je skoraj dve leti.

Kiparska skupina "Pieta" preseneča z veličastnim mojstrstvom kompozicije in človečnostjo izvedenih podob. Skoraj vedno je v podobnih delih sodelovalo več junakov hkrati, in ne dva, kot pri Italijanu. Med delom se je mladi kipar soočil s težko nalogo: združiti je moral stoječe in ležeče figure v eno kompozicijo, ne da bi pri tem motil naravna razmerja in harmonijo.

Ko je premagal vse težave, se je Michelangelo odlično spopadel z ukazom francoskega kardinala. Dokončano delo je proslavilo dotlej neznanega kiparja po vsej državi in ​​širše. Michelangelova spretnost in nadarjenost sta mu omogočila, da je bil enak ne le svojim sodobnikom, ampak tudi slavnim predhodnikom.

Michelangelov avtogram

"Objokovanje Kristusa" je edino delo slavnih Italijanski genij, na katerem je pustil svoj podpis.

Po namestitvi kiparske kompozicije v katedrali svetega Petra je mojster pogosto odšel tja, da bi ponovno občudoval svoje delo. Toda nekega dne je mladi Italijan slišal pogovor, v katerem so sogovorniki za avtorja njegove stvaritve pomotoma imenovali drugega kiparja, Milanca Gobbo. Michelangelo se ni pustil vmešati v pogovor. Namesto tega je naslednjo noč lepo izrezljal stavek na pregibu obleke Device Marije: "Michelangelo Buonarotti je izvedel Firentinca."

Dejanje vandalizma

Mojstrovina Michelangela Buonarottija se je ohranila do danes. Kiparska skupina se še vedno nahaja v Vatikanu, v baziliki sv. Petra, vendar po tragičnih dogodkov ki se je zgodil leta 1972, ga je mogoče videti le skozi neprebojno steklo.

Namestitev zaščitne konstrukcije je bila izvedena po vandalskem dejanju nad skulpturo. Laszlo Toth, geolog iz Avstralije, ki si predstavlja Kristusa, ki vstaja od mrtvih, je petnajstkrat udaril po slavnih figurah s kladivom za kamenje. Obiskovalci, otrpli od groze, niso takoj razumeli, kaj se dogaja, in so norca prepozno zgrabili. Norec je uspel resno poškodovati Michelangelovo stvaritev - Marijina roka je bila zlomljena do komolca, njen nos in levo oko sta trpela tudi zaradi dejanj vandala. Nastala je tudi druga manjša škoda. Skulptura Pietà je zahtevala obnovo.

Danes je obnovljeno delo velikega Michelangela okras bazilike svetega Petra, ki kot prej povzroča iskreno občudovanje občinstva.

Vabljeni na zanimive izlete v Rim in Vatikan

Pogosto se zgodi, da reprodukcije ne prenesejo pravega vtisa umetniških del. Enako je z Michelangelovo Pieto, ki je v Vatikanu. Veliki mojster je pri komaj 24 letih ustvaril marmorno skulpturo, ki jo je naročil francoski kardinal Jean Bilaire za svojo grobnico. To je njegova prva in najbolj izjemna Pieta. Kopije so po vsem svetu. In druga poznejša "Pieta" Michelangela je v Vatikanskem muzeju.

Zdi se mi, da je bil Michelangelo osebni predstavnik Gospoda Boga na zemlji. "Pieta" je preprosto neverjetna!

Poglejte, kaj pišejo umetnostni zgodovinarji na Wikipediji: »Vatikanska Pietà je eno od del, v katerem umetnostni zgodovinarji vidijo prelomnico med Quattrocentom in Visoka renesansa. Italijanski mojster premislil tradicionalno severno gotiko v duhu visokega humanizma kiparsko podobo Kristus brez življenja v naročju svoje matere. Madonno predstavlja kot zelo mlado in lepa ženska, ki žaluje ob izgubi svojega najbližjega."

Težko se ne strinjam, a bom rekel drugače. Poglejte, kako tanke in gladke so linije, koliko bolečine in izgube je v sami Madonnini postavi. S kakšno anatomsko natančnostjo je nastala skulptura? In kako mrtev izgleda Kristus. Vse njegove mišice so izgubile moč. Živ ne more izgledati tako.

Ko smo že pri besedi "Pieta": verjetno niso vsi tako pametni in domači likovni kritiki kot večina mojih prijateljev, zato bom pojasnil, da "Pieta" v italijanščini pomeni "škoda". S časom slike mrtvih Kristusa na kolenih Device Marije so začeli imenovati "Pieta". V Pietà ni drugih junakov razen žalostne Madone in mrtvega Kristusa.

In to je še ena "Pieta" Michelangela iz Vatikanskega muzeja

Zanimiva dejstva o vatikanski Pieti

Dejstvo 1. V 18. stoletju je bil kip prestavljen v eno od kapel bazilike svetega Petra v Vatikanu. Med transportom so bili poškodovani prsti Madonnine leve roke.

Dejstvo 2. Kot pri mnogih izjemnih delih se je nekega dne Pietà zgodila katastrofa. Leta 1972 je kip s kladivom napadel madžarski rojen avstralski geolog Laszlo Toth. Seveda je kričal, da je Kristus. Po obnovi je bil kip nameščen za neprebojnim steklom desno od vhoda v katedralo. Torej je tam in je vredno.

Še nekaj komentarjev likovnim kritikom. Poglejte, kako preživljajo svoj čas delovni čas. Naj vsi živijo tako :)

Dejstvo 3. Slavni umetnostni kritik Dimitrio Martinelli je nekoč izrazil idejo, da je kompozicija v nasprotju z vodoravno z navpično, ki tvori podobo križa. Lepa ideja, kajne? Zato je takoj postala priljubljena med številnimi drugimi raziskovalci. Vendar januarja 2017, ravno ko smo cizerot tam je skupina renesančnih umetnostnih zgodovinarjev pod vodstvom Giovannija Cisselina preučevala vatikanske arhive in to trditev popolnoma ovrgla. Ali se samo jaz sprašujem, kaj so zdaj videli v "Pieti", česar prej niso videli?

Dejstvo 4. Nato so januarja letos znanstveniki odkrili posredne dokaze, da je bila ena od kiparjevih zamisli ta, da bi v kompoziciji odseval kanonični trikotnik (Bog Oče, Bog Sin in Bog Sveti Duh), kar je za katoličane izjemno netipično. kultura. Sprašujem se, kako bo to spremenilo bistvo Michelangelovega dela?

Dejstvo 5: Vatikanska Pieta je edino Michelangelovo delo, ki ga je podpisal.

Objave iz te revije z oznako "Rim".

• Sto kilometrov okoli Rima: Santa Maria Maggiore ponoči

  Prvič smo lahko ponoči ujeli čudovito cerkev Santa Maria Maggiore. Poglejte, kako veličastno ...

• Sto kilometrov v Rimu: Vodnjak štirih rek

  Smo z cizerot Zelo radi obiščemo trg Piazza Navona, še posebej pa nam je všeč vodnjak štirih rek, ki se nahaja tam ...

• Sto kilometrov okoli Rima: Po ulicah starodavnega mesta

  Ko si v Rimu, vedno hitiš od spomenika do spomenika. Nekega dne sva se odločila, da se samo sprehodiva po osrednjih ulicah mesta. Verjetno,…

• Sto kilometrov v Rimu: delegacija

  Sledite mi na Youtube na Instagramu na Facebooku

• Sto kilometrov okoli Rima: Ulični umetniki

  Najboljši prijatelj iz peska Ples pod mostom Glasbenik v bližini Panteona Lebdi v zraku v bližini fontane di Trevi Naroči se na...