Za pridobitev želeni rezultat pri delu z barvami, morate imeti prava orodja. Seveda vam ni treba kupovati dragih umetniških potrebščin, a vseeno odsvetujem uporabo slabega akvarela ali papirja, ki za to ni primeren.

Tukaj je seznam osnovnih stvari, ki jih boste potrebovali, da začnete svojo ustvarjalno pot:

• ščetke: moji najljubši so z umetnim sablem. Imajo sprejemljive stroške in nikakor niso slabši po kakovosti. Morda boste potrebovali ščetke različnih velikosti. Svetujem vam, da kupite okrogle čopiče številka 2, 4, 6, 8, 10 in 12, pa tudi enega ali dva velika, da boste imeli med katerimi lahko izbirate.
• Paleta: Izberite paleto, ki ima dovolj prostora za namestitev in mešanje barv.
• Barve: Moj najljubši je Winsor & Newton, obstaja pa veliko drugih dobre znamke. Če ne želite plačati veliko, ne pozabite, da proizvajalci pogosto ustvarjajo dve vrsti barv - za začetnike in za profesionalce. Serija Cotman iz Winsor & Newton je za začetnike, Artist pa za profesionalce. Kljub temu, da so serije za začetnike cenejše, so še vedno kakovostne. Če želite prihraniti denar, vendar še vedno dobite sprejemljivo kakovost, kupite ruske barve "Bele noči".

• Banke vode: Ponavadi imam vsaj dva - v enem svoje umazane čopiče, v drugem mešam barve.
• Papir: izbirate med pol-gladko (hladno stiskano) in gladko (vroče stiskano). Vroče stiskan papir ima bolj gladko površino in črnilo se nanj različno polaga. Uporabljam pol gladko, ker imam rada trdo teksturo in se mi zdi akvarel zanimiv na njej.
• Beli gvaš: Beli akvarel je običajno preveč prozoren in skoraj neviden. Najraje naredim končne poteze in bleščanje svetlobe z belim gvašem.

2. Začnite s skico

Ne glede na to, ali ste si risbo izmislili sami ali jo kopirate, vam svetujem, da vedno začnete s skico. Rada rišem s kemičnim svinčnikom na časopisni papir – trda tekstura omogoča, da ideje prosto tečejo, napake pa me ne skrbi preveč.

Na vrh sem priložil nekaj primerov iz moje otroške knjige Kislica: Ptiček, ki ne tvita! Najprej naredim grobo skico z modrim svinčnikom. Večkrat potegnem isto črto in poskušam najti pravilne oblike ki dopolnjujejo zgodbo.

Če je vrstic preveč in jih je težko razbrati, preprosto obrnem na drugo stran. Takoj, ko mi je katera od skic všeč, vse obkrožim s črnim kemičnim svinčnikom.

3. Študij v barvah

Pogosto ustvarim barvne skice, preden se lotim dela same slike. Pobrati pravilne barve, mora biti skica narisana na akvarelnem papirju. Naj bo majhna, na primer 10x15 cm ali manj.

Ni nujno, da je skica popolna. Nasprotno, upoštevajte, kako barve pritegnejo pozornost in kako lahko sliko naredite bolj zanimivo s pomočjo svetlobe in sence. Namen študije je razumeti, kakšen vtis naj naredi končna slika.

Kljub temu, da je "Pickle" knjiga v v elektronski obliki, zelo sem si želela, da bi ohranila občutek klasične otroške slikanice, kot je zajec Peter, a hkrati moderna in smešna.

Da bi to dosegel, sem slikam dodal subtilne subtilne linije in teksture. In da bi bil "Pickle" videti bolj relevanten, sem uporabil ne le sodobne vizualne referenčne točke, temveč tudi svetlejšo in bolj nasičeno barvna shema kot tiste na klasičnih ilustracijah.

4. Priprava barve in papirja

Obstaja splošno napačno prepričanje, da morate za končno sliko uporabiti isto lestvico, ki ste jo izbrali za študijo. Seveda bo potem slika izgledala natanko kot na skici, vendar je vseeno najbolje začeti s čistim slikarskim materialom in čisto paleto. Tako se boste izognili dolgočasnosti in neobvladljivosti barve.

In ne pozabite redno umivati ​​vseh dodatkov, takoj ko se preveč umažejo. To bo pomagalo ohraniti barve čiste in nasičene.

Ni vam treba skrbeti, da se bo papir skrčil, če rišete v skicirki, vendar se prepričajte, da ste zavarovali papir končne slike. Lahko ga raztegnete sami ali kupite že raztegnjen akvarelni blok.

Tanka črta s svinčnikom

Po vsem tem lahko končno naredite skico. porabiti zelo tanke črte da jih lahko kasneje pobarvamo. Razen, seveda, če jih nameravate narediti vidne.

Ljudje pogosto sprašujejo, ali uporabljam kakšne metode za prenos skice na papir končne slike. Pravzaprav sem ga samo ročno narisal. Takrat ga običajno dokončam in dodam piko na i.

5. Akvarel je večplasten medij

Obstaja splošno napačno prepričanje, da je slikanje z akvareli nenehno skrbeti, koliko vode je na čopiču. Mnogi ljudje mislijo, da če uporabljajo več vode, potem se bo barva obnašala kot mora.

Pravzaprav ni tako. Bolje je biti pozoren na to, kako hitro voda izhlapi iz papirja. Pri risanju morate upoštevati vreme in vlažnost. In seveda tudi značilnosti samega papirja, kako močna je njegova vpojnost.

Če slikate na suh sončen dan, uporabite več vode. In če slikate, na primer, pri slapu, potem lahko prevelika količina vode na čopičih ustvari tveganje za širjenje barve. In na splošno je bolje, da pravočasno dodate nove plasti barve, pri čemer upoštevate stopnjo vlažnosti papirja.

Ena od zanimivosti akvarela je, da lahko slikate z malo ali brez vode, da ustvarite "suh" učinek ali da prenesete videz oljne slike. Akvarel je res sposoben veliko.

6. Kje začeti

Na spletnih straneh in v knjigah lahko najdete številne akvarelne tehnike in vadnice. Toda rad bi vam povedal, kako dojemati veliko sliko. Obstaja veliko teorij o tem, kako začeti z akvarelnim slikanjem. Ena izmed najbolj priljubljenih metod je od svetlega do temnega. Čeprav menim, da vas ne bi smela omejovati kakršna koli pravila - videl sem, kako umetniki ustvarjajo neverjetne slike začenši od najtemnejšega do najsvetlejšega.

Običajno začnem s tistim, kar mi je najbolj všeč, kot je ptica Pickle, in nato nadaljujem sekundarni liki. In po vsem tem dodam barvo ozadja z velikim čopičem.

Svetujem vam, da ne skrbite, če se barva ne uleže, kot želite, ali izstopi iz robov. Nasprotno, vredno ga je vzeti kot enega najbolj zanimivih vidikov akvarelnega slikanja. Hladne in nepričakovane učinke lahko dosežete kadarkoli.

Običajno se po tem, ko nanesem barve ozadja, papir zmoči, zato pustim, da se posuši, preden razmišljam o detajlih. In tokrat res nadzorujem, kako se barva širi.

Prostor za okrasne detajle skoraj vedno pustim prazen do konca, saj z njimi izpopolnim kompozicijo oziroma usmerim pozornost bralca na določeno mesto. Zato jih ne želim slučajno preveč izpostavljati.

V moji otroški knjigi so liki večino časa v naravi, zato liste, rastline in cvetove običajno pustim za konec, čeprav so pomemben del kompozicije. Želim, da poudarijo risbo na enak način kot zgodbo sama.

7. Eksperimentirajte

Ni pravil, obstajajo samo orodja! Kot v vsaki drugi umetniški obliki, je tudi pri slikanju veliko metod. Eksperimentirajte in se naučite novih tehnik, ki bodo dopolnile vaš slog risanja. Lahko uporabite belo, lahko postrgate površino papirja, lahko nanesete veliko barve. Najpomembneje je - zabavajte se!

Če vas zanima moj postopek slikanja, si lahko ogledate pospešen video, kako sem narisal spodnjo sliko od začetka do konca. Video je dolg tri minute, v realnem času pa mi je vzel sedem ur:

Risanje šolarke v mešanih medijih. Akvarel + barvni svinčniki. Video

IN Starodavni Egipt poslikana z nabrušeno palico s kosom kamele dlake na koncu z barvami iz zdrobljene zemlje. To je bila prva akvarelna tehnika, ki je stara že približno štiri tisoč let. Od takrat se je akvarelno slikarstvo trdno uveljavilo v Evropi.

Sama beseda "akvarel" ima latinski koren "aqua" - voda. Zato glavno načelo tehnike akvarelnega slikanja - to je stopnja omočenosti papirja. Voda daje prosojnost barv, čistost barve in vam omogoča, da vidite teksturo papirja.

Za umetnika je na voljo izbira obstoječih tehnik akvarelnega slikanja:

• suhi akvarel (italijanski akvarel);
• mokri akvarel (angleško watercolor);
• kombinirana (mešana) tehnika;
• akvarel na delno navlaženem papirju.

Suhi akvarel (italijanski akvarel)

Acquarello - ta beseda zveni glasbeno za uho. Na suh list papirja se nanesejo plasti barve (ena, če gre za enoslojni akvarel) ali več (če je zasteklitev).

"Akvarel je nežna obljuba olja," in ta tehnika je neposredna potrditev tega.

Ton barve je gostejši, barve svetlejše, poteze so vidne, kot da bi bila risba naslikana v olju. Glavna težava je, da če olje zdrži vse, je delo mogoče popraviti, potem je v akvarelu praktično nemogoče narediti napake. Italijani imajo celo izraz "A la Prima", torej "naenkrat". Slika je naslikana brez stopenj. S čistimi, nerazredčenimi barvami je treba pogumno dojeti bistvo, narediti skico iz narave.

Koraki umetnika v tehniki akvarela na suh način:

1. aplikacijo konturna risba, razvoj senc;
2. akvarel v enem sloju ali glazura;
3. razmazi so neprozorni, mozaični, natančni;
4. izogibajte se umazanim pritokom, visoki hitrosti dela.

Od koga se naučiti italijanske manire: ruščine akademsko slikarstvo XIX stoletja. Na primer, "Italijanska pokrajina" A. A. Ivanova je shranjena v državi Tretjakovska galerija v Moskvi.

Mokri akvarel (angleški akvarel)

Francozi to tehniko imenujejo "delo na vodi" (travailler dans l'eau, fr.)

List papirja je obilno namočen z vodo. V tej tehniki glavna značilnost- nepredvidljivost rezultata. Tudi če je umetnik pravilno izračunal ton in barvo, se lahko risba, preden se popolnoma posuši, spremeni večkrat, preden dobi končno obliko. Konture predmetov v tej tehniki so nejasne, črte se gladko pretakajo druga v drugo in so zračne. Sliko, izdelano v tej tehniki, si gledalec zamisli in zamisli.

V svoji knjigi Kako razumeti akvarel je pisatelj Tom Hoffmann dejal: »Akvarelno slikarstvo je dialog med umetnikom in gledalcem, vsak ima svojo vlogo. Če bo govoril samo eden, bo drugi dolgčas."

Koraki umetnika mokrega akvarela:

1. dodajanje vode barvam;
2. mešanje barve, ne glede na to, kje, na paleti ali na listu;
3. list obilno navlažite, nato ga zgladite, da ni nobenih nepravilnosti;
4. odstranite odvečno vodo iz rjuhe s kosom vate, da se neha svetiti;
5. izvajajte risbo, pri čemer naredite izjemno natančne poteze;
6. sušenje slike od 2 uri;
7. izdelava elementov v ospredju(Če želiš).

Od koga se naučiti angleške manire: od briljantnega angleškega slikarja Williama Turnerja. Po mnenju sodobnikov je v tej tehniki ustvaril štiri risbe naenkrat "z neverjetno, pošastno hitrostjo".

Od ruski umetniki primer je risba Maximiliana Messmacherja "Pogled na kölnsko katedralo".

Mešani akvarel

Mnogi umetniki združujejo več tehnik risanja v enem delu.

Metode kombinirane (mešane) tehnike:

1. nanesite prvi sloj barve na mokro rjuho;
2. izdelava načrtov, ustvarjanje zahtevane stopnje zamegljenosti;
3. sušenje risbe;
4. postopno nanesite naslednje plasti barve;
5. izdelava srednjih in bližnjih načrtov.

Osnovno pravilo tehnologije: papir je namočen ne ves, ampak na pravem območju (rezerva); pigment se nanese na površino od zgoraj navzdol.

Papir se lahko zmoči v delcih. Umetnik se sam odloči, kateri načrt bo izdelal z ustvarjanjem akvarelnih madežev. S pomočjo gobice je treba odvečno vodo odstraniti, da voda ne bi pronicala v tiste predele, ki naj po umetnikovem namenu ostanejo suhi. Primeri kombinirane tehnike v delu umetnika Konstantina Kuzeme.

Naslednje vprašanje za umetnika je ustvarjanje barvitih plasti. Obstajajo enoslojne in večplastne tehnike (zasteklitev).

Enoplastna tehnika akvarela

Če parafraziram slavnega satirika, eno neprevidno gibanje in v najboljši primer namesto akvarela dobite grafiko. Barva se nanese v enem sloju, prilagoditev ni mogoče izvesti. Enoplastno tehniko lahko nanesete suho na suho in mokro na suho.

Značilnosti enoslojnega akvarela "suho na suho":

• uspešnost dobesedno v enem ali dveh dotikih;
• vnaprej je treba začrtati konture risbe;
• izberite barve za uporabo, za hitrost dela;
• za barvanje nanesite odtenke samo na mokro plast;
• več jasnosti in grafike, manj prelivanja.

Značilnosti akvarela v enem sloju "mokro na suho":

• več prelivov, manj grafike in jasnosti;
• nanesite poteze hitro, dokler se ne posušijo, enega za drugim;
• za barvanje imejte čas za dodajanje barve, ko bris še ni suh.

Plus v enoslojni tehniki je ustvarjanje slikovitih akvarelnih prelivov. Na suhi rjuhi je lažje nadzorovati tekočnost in obrise potez. Sodobni umetniki pogosto vodijo mojstrske tečaje in objavljajo videoposnetke na Youtube. Tehniko enoslojnega akvarela je mogoče videti na primer pri akvarelistu Igorju Yurčenku.

Tisti, ki neutrudno izboljšujejo tehniko akvarela, bi morali obvladati večplastna tehnika(zasteklitev), v kateri delajo znani mojstri.

Večslojna akvarelna tehnika (glazura)

Ta tehnika akvarela lahko da zeleno luč realističnim slikam. Glazura- večplastna tehnika, nanašanje akvarela s prozornimi potezami od svetlejših do temnejših, ena plast na drugo.

Značilnosti večplastne tehnike akvarela:

• realizem slike: slika v svetlih, nasičenih barvah;
• spodnji sloj lahkih in prozornih potez naj se pred naslednjim nanosom posuši;
• vidne so meje brisov;
• barva se ne meša v različnih plasteh;
• poteze so narejene previdno, načrti so zračni, slikanje v mehkem slogu;
• postopek lahko razdelite na več sej, izvedete veliko platno.

Glazirana akvarelna dela so videti kot oljna ali gvaš slika. Da delo ne bi imelo takšne pomanjkljivosti, je treba znati delati s svetlobo, tanko in natančno nanašati zasteklitev.

neprekosljivi mojster večplastni akvarelŠteje se Sergej Andrijaka. Poleg ustvarjalnosti se umetnik aktivno ukvarja s poučevanjem, njegova dela in njegovi učenci so nenehno razstavljeni.

»Oljno slikanje je kot vožnja z limuzino, akvarel pa kot vožnja s ferrarijem. Ne ta uglednost in varnost, je pa res kul,« je duhovito pripomnil hrvaški akvarelist Josef Zbukvić. Kaj je potrebno, da se napiše dober akvarel ali "z vetrom vozi Ferrari" po umetniku? Odgovori: "Sledite akvarelu ali pa samo slikajte."

Za risanje potrebujete čopiče, barve, znanje tehnike in posebne učinke. Rišete lahko s suhim (ožetim), polsuhim in mokrim čopičem (jedro ali veverica).

Tehnike večplastne tehnike so tudi raznolike:

1. razmazov To morate storiti po načelu "delo mojstra se boji", izumite svojo tehniko, tako da naredite pikčaste, linearne, zamegljene, figurativne, neprekinjene in občasne poteze.
2. napolniti pokriva večino slike z eno barvo, ki se uporablja za zagotavljanje gladkih barvnih prehodov.
3. pranje- nanašanje največ treh slojev barve, eno na drugo po sušenju, za izboljšanje poltonov, predpisovanje detajlov in senc. Na ta način se doseže celoten ton.
4. gradientno raztezanje- udarci gladko prehajajo drug v drugega, vsak naslednji lažji od prejšnjega. To se naredi z mavričnimi prehodi barv.
5. Poteg barve- čist suh čopič naredi ton poteze svetlejši, prehaja čez papir in zbira odvečni pigment.
6. Rezervacija- tisti del lista, ki ostane bel.

Vrste rezervacij:

• « obvoz"- ime govori samo zase, s čopičem morate skrbno obiti prava mesta. Pri mokrih akvarelah morate zaradi puščanja barve pustiti več prostora za rezervo.
• mehanski vpliv: praskanje, maskiranje. Izogibajte se poškodbam papirja z ostrimi predmeti in ostrimi kontrasti. Dodatni materiali: britvico, voščene barvice itd.
• izpiranje barve suho krpo ali ožeto krtačo. Če je barva suha, je možno uporabiti paletni nož.

Ustvarjate lahko akvarele v tehniki grisaille (enobarvne), dikromne (z oker) in večbarvne risbe.

Lahko tudi kombinirate barvne materiale in ustvarite posebne učinke:

• Mešanje akvarela z belim, gvašem, akvarelni svinčniki, črnilo, pastel. To ni več čista tehnika, ampak mešana. Kaj daje? - jasnost (svinčniki), senčenje (pastel), pranje (črnilo), knjižne ilustracije(pero), rezerva (beljenje), linearne poteze (akvarelni svinčniki).
• Poseben učinek" risanje na zmečkan papir» daje neverjeten učinek chiaroscuro na gubah papirja.
• Poseben učinek s soljo: na risbo so naneseni kristali soli, zaradi trenja s papirjem se pojavijo fantastični madeži. Primerno za risanje zvezdnega neba ali vodnega travnika.
• Poseben učinek" brizganje"- ta učinek je znan vsem 1-2-letnim malčkom. Izkazalo se je, da tehnika brizganja obstaja v slikanju in jih zaradi tega ne bodo grajali. Z zobno ščetko se nanesejo drobne kapljice barve. Primerno za pisanje elementov, neviht, neviht.
• Akvarel s čajem: Za učinek staranja na pergamentnem papirju. List je obarvan s čajnimi listi.
• Poseben učinek s folijo za živila: film, namočen z barvo, se nenadoma loči od lista papirja. Nastali madeži se uporabljajo kot ozadje.

In spet o načelu "delo mojstra se boji": vsak umetnik lahko ustvari svoje, avtorske tehnike in tehnike. Deliti ali ne z drugimi je njegova stvar, vendar je vsak umetnik odgovoren za izvirnost svojega dela. Kot je povedal že omenjeni akvarelist Joseph Zbukvic: »Akvarel je šef. Jaz sem samo njen mlad pomočnik."

Kako se naučiti slikati z akvarelom iz nič?

Kako se naučiti slikati z akvarelom iz nič?

Akvarelno slikarstvo je eno najtežjih na svetu, a hkrati najbolj občutljivo, krhko in privlačno za začetnike. Kaj je tako posebnega na njej? Celotna skrivnost je v preglednosti linij, zahvaljujoč kateri so vidni tudi najbolj nepomembni barvni prehodi. Voden vzorec, ki ji daje volumen. Toda kako razumeti to ni preprosto umetnost? Kako se naučiti slikati z akvarelom iz nič? Preden začnemo risati, moramo izbrati pomožne materiale. Umetniška šola za odrasle in otroke v svojih tečajih ponuja strokovno izobraževanje risanje v kateri koli tehniki, vendar se ga lahko naučite sami. V članku razmislite o točkah, ki nam bodo pri tem pomagale.

Na kakšen papir in katere čopiče slikati z akvareli?

1. Papir. Bolje je, da takoj kupite akvarel, ni drag (približno 40 rubljev. Notebook). Njegova razlika od običajne je v gosti teksturi listov. Tak papir ne bo nabrekel od vode in se zvijal.
2. Krtače. V trgovini z barvami najprej vzamemo dva čopiča. Majhna in velika. Krzno veverice je zelo primerno za akvarele.
3. Paleta. Izbira palete ni temeljna, izberite katero koli. Nekateri umetniki zamenjajo paleto z majhnim kozarcem, ki je praktičen za uporabo in enostaven za čiščenje.
4. Barve. Otroške medene barve z dodatkom limone in drugih stvari - takoj odložite. Ne bomo jih potrebovali. V trgovini za umetnike vzamemo katero koli profesionalne barve. Odprite jih in poglejte barve, všeč bi vam morale. Ni treba vzeti najdražjega, ni pomembno.

Kako se naučiti risati akvarel za začetnike v fazah?

Kako lepo slikati z akvareli? Da bi za naše akvarelne risbe se je izkazalo za visoko kakovostno, je treba obvladati nekaj osnovnih tehnik.
1. Enotno polnjenje. Na papir narišite kvadrat ali pravokotnik. Bolje je izbrati temnejšo barvo, na njej bo bolje vidna. Vtipkajte ga na čopič in ga raztegnite od enega kota do drugega. Ponovno poberite barvo. Narišite naslednji trak tako, da se prekriva s šivom prejšnjega. Če prvi trak ne teče popolnoma v drugega, nagnite list papirja. Vzemite barvo in nadaljujte z risanjem črt, pri čemer ohranite enoten odtenek. Ščetko sperite v vodi in ožemite. Temne črte zgladite s čopičem. Pustite, da se risba posuši. Če na koncu dobite pravokotnik, enakomerno napolnjen z barvo, ste končali.
2. Odvisnost odtenka barve od količine vode. Na čopič narišemo barvo in narišemo prvo črto, nato čopič spustimo v vodo in narišemo drugo 1 cm od nje. Čopič še naprej namakamo v vodo in rišemo črte, dokler ne postanejo čim bolj prozorne. Ta vaja vam pomaga pridobiti občutek, koliko vode morate dodati, da dobite želeni odtenek.
3. Gradient. Cilj te vaje je doseči enakomeren prehod iz temnega v svetlo. Barvo poberite s čopičem in potegnite navpična črta, nato čopič namočimo v vodo in drugega narišemo tako, da gre malo za prvim in začne barva teči. Enako ponovimo še enkrat, dodamo vodo. Dosežemo popoln barvni prehod. Zadnji trak povlecite samo z vodo. Posušite čopič in z dna polnila spustite valjček barve.

Naučite se slikati akvarel po fazah z različnimi tehnikami za začetnike

Kako začeti slikati z akvarelom? Treba je razumeti osnove umetnosti. To so določene vaje, pri izvajanju katerih boste osvojili prve osnove risanja. akvarelne barve.
1. Mokro na mokro. Majhen kos papirja navlažite z vodo. List mora biti enakomerno nasičen z vodo. Zdaj vzemite barve na čopič in potegnite čez mokro mesto. Pazi, kako se barva širi. Vadite, da na kos papirja dodate več ali manj barve. To vam bo zelo koristilo.
2. Teče iz barve v barvo. Najprej z vodo narišite poljubne oblike. Vzamemo na primer čopič modre barve in ga nanesemo na figuro. Dodajte nekaj bordo in rumene barve. Doseči morate gladek prehod iz ene barve v drugo. Če ne, dodajte malo vode.
3. Prekrivne plasti. Narišemo ozadje, kot v prvi vaji. Počakamo malo, pustimo, da se popolnoma posuši. Narišite nekaj krogov na ozadju različne barve in pustite, da se posuši. Na kroge narišite tretjo plast.
4. Sprejem z uporabo jedilna sol. Narišemo ozadje in zaspimo na malo navadne kuhinjske soli. Čakamo. Kristali soli postopoma absorbirajo barvo in postanejo kot zvezde. Učinek je najbolj opazen na temnih predelih.
5. Oblački s prtičkom. Napolnite ozadje in medtem ko je barva še mokra, začne nanašati prtiček, ki daje obliko. Tako dobimo teksturo, ki spominja na oblake. To tehniko lahko uporabite za popravljanje napak, ki jih naredite med risanjem. Samo odstranite odvečno barvo.
6. Razpršite. Barvo poberemo na čopič in s prstom potegnemo po čopiču po papirju ali kapljamo, pri čemer nastanejo neenakomerni brizgi po celotni površini. Bolje je, da pokrijete mizo s krpo, da se izognete kontaminaciji.

10 pogostih napak umetnikov začetnikov

1. Ljubite se. Preveč umetnikov se začne grajati in pretirano kritizirati svoje slike. Tega vam ni treba storiti. Narisali nekaj - pohvalite se. Vse, kar počnete, je samo za vas in za uresničitev vaših ustvarjalnih potreb. Bolj ko boste uživali v procesu risanja, boljši boste.
2. Uporabljajte udobne materiale. Kakovostni čopiči, papir in barve. Potem vam bo postopek risanja prinesel le užitek.
3. Kopiraj zgodbe znani umetniki. Služile bodo kot osnova vašega znanja.
4. Pokažite svoje slike vsem svojim prijateljem, sorodnikom in znancem. Predložite svojo sliko. Zberite okoli sebe podobno misleče ljudi, ki vas bodo podpirali.
5. Tople in hladne barve. Uporabite bolj hladne barve v daljavi in ​​tople barve v bližini. Tako pokažete zračno perspektivo v svoji sliki.
6. Ne barvajte celotnega ozadja z eno barvo. Spremenite ton, zmešajte barve, ustvarite barvo na svoji sliki. Naredite dve ali tri poteze z eno barvo, dodajte drugo. Več odtenkov kot boste uporabili, bolj zanimiva bo vaša slika.
7. Pustite, da se slika posuši. Tako ga boste naredili bolj dovršeno in poglobljeno.
8. Prikažite glasnost od blizu. S paletnim nožem nanesite več barve na bližnje predmete. Naj bodo velike.
9. Več barv kot mešate, bolj slikovita bo vaša slika. Mešajte v poltonih.
10. Okrasite slike z bageto. Daje sliki dodaten volumen.

Idej za ustvarjalnost ni nikoli veliko, in če so ustvarjalni proces sodelujejo tudi otroci – morate priznati, pogosto postane ne le ustvarjalno, ampak tudi raziskovalno. IZ preproste tehnike uporaba akvarela, ki nam bo iz novega zornega kota prikazala lastnosti nekaterih običajnih predmetov, nas danes seznanja v Anastazija Borisova , avtor bloga English4.me - angleščina zame in mojo družino. Anastazijin blog ne govori samo o jeziku, ampak tudi o ustvarjalnosti, zato se danes odpravljamo na ekskurzijo v ustvarjalne shrambe in se učimo preprostih akvarelne tehnike in triki.

Koliko ustvarjalnih in dobro zaobljenih mam je tukaj! IN zanimive najdbečaka nas na vsakem koraku. Številne mame se vidijo po katerem koli pouku neverjeten rezultat delo njunega 2-4 letnega otroka - čeprav ni vedno enako, kot je bilo predvideno - vzkliknijo: »Kako izvirno in preprosto! Kje se to uči? Vsak si želi postati mala čarovnica za svoje otroke.

Tukaj sem z najpreprostejšimi tehnikami v 15 minutah narisala zimsko pokrajino, ki jo je moj mož menil, da je vredna prodaje. 🙂

Najboljše otroške knjige

Nestandardna uporaba materialov in raznolikost ustvarjene učinke otroku dajejo občutek "lahko!", mamici, ki je vse življenje mislila, da ne zna risati, pa je dovoljeno premagati "ne morem."

Akvarel je tekoča in navihana stvar. Uporabili bomo le te ne vedno priročne njegove lastnosti in ustvarili "mojstrovine" večinoma "mokre".

1. Učinek odpornosti na barvice - manifestacije voščene barvice

To je morda najpogostejša tehnika. Z voščeno barvico ali svečo na list papirja nanesemo risbo ali napis in po vrhu pobarvamo z akvareli. Z belo kredo ali svečo lahko naredite skrivne zapiske ali čestitke; rumena kreda ustvarja učinek sijaja; svetlo modre, zelene in roza barve pod temnim akvarelom - neonski učinek. To tehniko lahko kombinirate tudi z drgnjenjem. Pod rjuho položimo teksturiran substrat (vse, kar se najde doma) in ga na vrhu podrgnemo z ravno stranjo krede. Če to storite previdno in postavite liste ali kakšen reliefni predmet, dobite odlične odtise.

2. Sol - mokra akvarelna sol

S posipanjem soli na še mokro obarvano rjuho lahko dosežete zabavne učinke. Srednje groba sol, ko se posuši, pusti "snežinke" na modri barvi. Na zelenem ozadju se bo izkazalo prosojno listje. Fina sol-ekstra se skoraj tesno suši. Tako lahko na cesto dodate teksturo, kamen, ustvarite galaksijo.

3. Blotting - beljenje barve.

Če s suhega prtička odstranite odvečno vodo in plast barve iz lista, lahko narišete zimske jelke, prekrite s snegom ali morsko peno. Bleda luna ali sonce se bo izkazalo, če zavijete cev iz toaletni papir in zmoči akvarelno nebo. Tudi že posušeno risbo lahko popravite tako, da jo poškropite z vodo in nežno drgnete pravo mesto.

Če zmečkate prtiček in ga nanesete na modro nebo, boste dobili zelo naravne oblake.

Zmečkan prtiček vam omogoča tudi zanimivo teksturo. Liste s teksturo lahko nato uspešno uporabite za ustvarjanje kolažev.

4. Pritisk

Zgornja slika prikazuje jasen napis s temnimi črkami (I ...). Narejena je bila na mokrem akvarelu s konico čopiča (barva tako rekoč teče v stisnjene vdolbine). Tako lahko podpišete risbo ali dodate podrobnosti. Enako načelo velja za postavitev lista mokrega akvarela s teksturiranim predmetom nanj pod stiskalnico. Najbolje je seveda na ta način natisniti liste. Toda tudi iz perja in vej božičnega drevesa izhaja dobra okrasna slika.

5. Škropljenje in pršenje

Zobna ščetka in akvarel bodo pomagali narediti dež, sneg, padanje listov, upodabljati veter. Zabavno je samo čofotati različne barve na suhem listu. Navlažen list bo dal popolnoma drugačen učinek. Možno bo opazovati, kako se kapljice zameglijo in se zlijejo med seboj v fensi ornament.

Lahko razpršite okoli šablone ali obratno v njej. Stalno izviren rezultat je zagotovljen. Samo ne pozabite prekriti delovnega prostora s časopisi, barva se razprši daleč.

6. Maskirni trak - risanje z lepilnim trakom

Presenečeno sem ugotovila, da se omenjeni lepilni trak večkrat odlično odlepi s papirja, kar pomeni, da ga uporabljamo kot osnovo za šablono. Z rokami ga lahko raztrgate na neravne trakove in narišete gozd.

Vsaka je odlična geometrijske kompozicije. V debelino lepilnega traku lahko celo izrežete kaj bolj podrobnega, kot so hišice na prvi fotografiji. Glavna stvar je, da te šablone ni treba dodatno pritrditi in držati, verjetnost, da bi barva zašla pod njo, pa ni velika, če so robovi dobro zglajeni.

7. Slikanje s peno - risanje s peno

Zabavna in lepa tekstura v eni steklenici. V posodi morate zmešati vodo, malo tekočega mila in veliko barve. Otroku damo cevko in mu omogočimo pihati mehurčke. Takoj ko zraste visok klobuk, nanj nanesemo papir. Hkrati je bolje, da otroka popolnoma slečete, da se ga kasneje lažje umije.

8. Alkohol in citronska kislina - alkohol in citronska kislina

Zdi se, da obe tekočini "razstavita" in "pojeta" barvo. Kapljica alkohola daje učinek "ribjega očesa" (ribje oko), medtem ko lahko njena hlapnost ustvari dodatne areole okoli tega očesa, podobno kot halo okoli sonca. Zelo nenavadno.

Limonin sok se dobro razlije po svežem akvarelu, na posušenega pa nikakor ne vpliva. Sama se precej močno širi, zato je pomembno, da ne pretiravate. IN idealno dobite takšne "koštraste" madeže. Po sušenju se lahko spremenijo v pošasti ali koga drugega z dodajanjem rok, nog, oči.

9. Žigosanje

Za moj okus je bolje delati s štampiljkami z debelejšimi barvami - gvaš, akril. Uporabite lahko vse, kar je pri roki, pa tudi izrežete žige iz krompirja, natisnete zelenjavo na rez itd. Akvarel je zelo primeren za ustvarjanje tekstur. Vzamemo prtiček, ga namočimo v barvo in pustimo sledi, ki so precej podobne kamnom, na primer.

10. Plastični oprijemni ovoj - oprijemljiva folija

Ali ste vedeli, da film zna tudi risati? Dovolj za polaganje mokri akvarel in se premakniti. Dobijo se ledeni kristali ali druga vrsta abstrakcije.

Če naredite eno veliko enakomerno "okno", uokvirjeno z gubami, potem ko se barva posuši, boste videli, recimo, jezero ali polinjo. Fotografija je celo videti kot vrtnica.

11. Pihanje

Druga metoda risanja s cevjo. In spet morate pihati, vendar zdaj čim močneje, s poganjanjem kapljice barve po rjuhi. Posledično boste dobili zapletena drevesa ali samo smešne čudake ali morda lase za vnaprej narisan lik.

Če želite, lahko pustite, da barva sama teče, kamor želi. Samo obrnite list navpično, nato pa fantazirajte z otrokom, tako je.

12. Svetlobna miza - svetlobna miza

Ali z drugimi besedami okno. 🙂 Ta tehnika ni za otroke, ampak mama bo po želji lahko ustvarila galerijo otroških portretov. Vsi sorodniki bodo obdarjeni z darili za prihajajoče leto. Mislim, da so v otroštvu vsi "zmanjšali" slike in na okno nanesli izvirnik z belo rjuho. Kaj pa če fotografiramo? V urejevalnikih fotografij morate zagotoviti, da ostaneta 2 barvi - črna in bela (funkcija posteriziranja).

Nato je na voljo več možnosti. Vsa bela mesta lahko prebarvate z voščeno barvico ali svečo, nato pa prelijte z akvareli. Izkazalo se je zanimivo, vendar ne zelo čisto, saj je precej težko slediti, kam je kreda šla.

Vse bele lise lahko preprosto obkrožite s svinčnikom, preostale pa previdno napolnite z barvo. Ni tako dolgo in ni tako težko, kot se zdi. Samo malo potrpljenja in natančnosti in imate 3-4 portrete za otroško dnevno spanje.

Če se odločite dati stvari na tok, potem je bolje kupiti rezervno tekočino za akvarelni papir na hobi trgih. Nanesemo ga s čopičem na belo, na vrhu prelijemo z akvareli in nato odstranimo rezervo, kot film z lista. Hitro, čisto, originalno.

Vsak od nas je po srcu umetnik. Spomnite se zlatih trenutkov otroštva, ko smo navdušeno slikali z barvami "kalyaki-malaki". Umetnost slikanja je največja skrivnost na svetu. S pomočjo barv in čopičev se na platnu pojavijo pravi čudeži. Mnogi zmotno verjamejo, da nimajo umetniškega talenta. Pravzaprav se lahko vsak nauči slikati z barvami. Kako slikati prava umetniška dela z akvareli? Če želite to narediti, morate upoštevati le preprosta priporočila.

Kaj bomo potrebovali?

Tako smo se odločili, da vstopimo v svet umetnosti in postanemo umetniki. Kako pravilno slikati z akvarelom? To bo zahtevalo naslednja orodja:

• barve;
• ščetke;
• paleta;
• listi papirja.

K izbiri dodatkov je treba pristopiti zelo previdno. Odvisno od njih končni rezultat- umetnina.

Izbira barv

Kako sami slikati z akvareli? Najprej morate izbrati prave barve. Na policah umetniških trgovin predstavljeni velika količina akvarelne barve. Katerega je bolje izbrati?

Tukaj ne glejte cenovne kategorije. Visoka cena ni vedno zagotovilo kakovosti.

Bolje je izbrati barve, izdelane na osnovi čebeljega voska. Na naslovnici naj bo napis "med". Imajo najsvetlejšo barvo.

Čopiči

Čopiči so prav tako pomembni. Kateri od njih so najbolj primerni za akvarel?

Čopič mora biti mehak in dobro pobrati barvo. Njena konica mora biti koničasta. Ščetine čopiča morajo biti dobro pritrjene na podlago. Najboljša možnost tam bodo čopiči iz veveričje volne. Njihove ščetine ustrezajo deklariranim parametrom.

Koliko ščetk boste potrebovali? Za barvanje majhnih delov slike kupite tanek čopič (številka 1 ali 2). Za glavni del - večja debelina (številke 5-6 ali 7).

Paleta

Paleta služi kot nekakšen "osnutek", mesto za mešanje barv. Na paleto se nanese več barv različnih barv, ki se mešajo. Rezultat je želeni odtenek.

Lahko kupite že pripravljeno plastično paleto. To lahko storite tudi sami. Za to je primeren list debelega papirja, ki ga je treba prepogniti okoli robov.

Izbira akvarelnega papirja

Postopek izbire papirja je treba upoštevati z posebno pozornost. Dejstvo je, da je akvarel prosojna barva. Za delo je potrebno veliko vode. Če rišete naprej navaden papir, od vode se lahko hitro zmoči. Bolje je kupiti poseben papir za akvarel. Je gostejša in debelejša. Njegova površina je hrapava. Delci vode se zataknejo na hrapavo površino papirja. To preprečuje širjenje.

Začnimo risati

Kako sami slikati z akvareli? Ko smo preučili osnovne značilnosti akvarelne barve, vemo, kaj zahteva veliko število voda. Risba je prosojna, zračna, leteča. Ta učinek je posledica strukture barve.

Obstajata dve glavni tehniki akvarelnega slikanja:

1. Suha tehnologija.
2. Tehnika surovega papirja.

Vsi že od otroštva poznajo osnove suhe tehnike: poberemo barvo na čopič in rišemo. Glede na vrsto risbe lahko predhodno narišete njen obris s svinčnikom.

Če želite dobiti želeno barvo, morate čopič potopiti v vodo, nato v želeno barvo in jo nanesti na paleto. Po tem se čopič spere z vodo in spusti v barvo druge barve. Dobljene barve se mešajo na paleti. Rezultat bo želeni odtenek.

Kakšna je razlika med akvarelom na mokrem papirju? Ta tehnika je precej zanimiva, ker. omogoča ustvarjanje nenavadnega učinka. Če želite to narediti, preden začnete risati, morate list papirja dobro navlažiti z vodo. Dokler se ne posuši, se akvarelna barva nanaša na moker papir. Ko se pomeša z vodo, se razširi in na papirju pusti modne vzorce.

Narišimo

Tako smo kupili material za delo. Naučili so se osnovnih tehnik risanja. Zdaj lahko nadaljujete neposredno na ustvarjalni proces.

Kako slikati z akvarelom za začetnike? Za začetek je priporočljivo poskusiti preučiti barvo. Kaj bo za to potrebno? Razmislite o osnovnih lekcijah seznanitve z barvami:

1. Študiramo barve. Vzemite list akvarelnega papirja. S čopičem izberite barvo, ki vam je všeč. Daj na papir. Poglejte učinek. Zdaj povečajte količino pritiska na krtačo. Poglejte, kako se je barva spremenila (mora potemniti). Zdaj napolnite čopič z več vode in ga potopite v barvo. Po papirju narišite mokri čopič - risba bo prosojna.
2. Mešamo barve. Poskusite mešati več barv. Kakšni odtenki so rezultat?
3. Na list nanesite rumeno, oranžno, rdečo. Preučite jih. Kakšna čustva vzbujajo? Zdaj nanesite modro, vijolično, črno na list. Kakšni so občutki zdaj?
4. Črpamo iz narave. Zdaj se moramo naučiti, kako prikazati predmete okoli sebe. Pred seboj položi jabolko. Previdno preučite. Poglejte, kakšne barve je. Poskusite ga narisati.

Praktično delo

Ko se naučite osnovnih veščin slikarske umetnosti, lahko preidete na samostojno delo.

Naučiti se slikati predmete okoli nas v akvarelu. Poglej okoli. Kaj vidiš? Lahko narišete tihožitje. Če želite to narediti, postavite pred seboj nekaj pripomočkov in poljubno sadje. Poskusite jih predstaviti.

Kaj je še mogoče slikati z akvareli? Tukaj ni omejitev. Vse je odvisno od domišljije umetnika. Narišete lahko vse, kar nas obdaja. Lahko narišete svoj izumljeni svet.

Osnovne tehnike dela z akvareli se lahko začnete učiti s slikanjem rož in dreves.

Kako narisati rožo?

Sami narišite rožo z akvareli:

1. Razmislite, katero rožo narisati.
2. Raziščite njegove primarne barve.
3. S pomočjo preprost svinčnik na papir narišite glavni obris.
4. Izberite barvo za ozadje in jo pobarvajte.
5. Ko se ozadje posuši, lahko začnete slikati z akvareli.
6. Pobarvajte cvet s prosojno barvo.
7. Ko se akvarel posuši, narišite obris s temnejšo barvo.
8. Ko se risba posuši, postavite poudarke na cvet. To mu bo dalo volumen. Za postavitev poudarkov je potrebno s kontrastno barvo nanesti več gostih potez vzdolž obrisa rože. Naša risba je pripravljena.

Slikanje z akvareli je enostavno in zelo razburljiva dejavnost. Vsak od nas se lahko počuti kot pravi umetnik, ki ustvarja cela umetniška dela. Le prisluhniti morate predlaganim nasvetom.