Akvarele pogosto imenujemo najbolj poredna, najbolj muhasta barva. Težko je delati, težko ga je hraniti, je nepredvidljiv in od umetnika zahteva največjo koncentracijo. Tisti, ki pa so jo uspeli osvojiti in ukrotiti, poznajo skrivnost ustvarjanja res neverjetnih del, pri katerih si zastavite edino vprašanje: "Komu so prodali dušo, da so tako slikali?"

Čustveni realizem Stevea Hanksa

Obrazi ljudi na večini umetnikovih slik so zatemnjeni ali obrnjeni vstran. To se naredi z namenom, da izrazi čustva in da telo "govori". »Vedno sem poskušal svetu pokazati le pozitivne trenutke življenja. Upam, da moje delo gledalcu prinaša veselje, mir in udobje, «pravi Hanks.

Deževen akvarel Lin Ching Che

Nadarjena umetnica Lin Ching-Che je stara 27 let. Navdihuje ga jesenski dež. Oblačne mestne ulice povzročajo, da tip ne čuti melanholije in malodušja, temveč vzame čopič v roke. Lin Ching Che slike slika v akvarelih. Z večbarvno vodo poveličuje deževno lepoto megagradov.

Vročina fantazija Arushe Votsmush

Datum objave: 23.12.2016

V tehniki akvarela je nekaj posebnega - krhek čar, lahkotnost in breztežnost, sposobnost izjemno natančnega posredovanja hitrosti in minljivosti trenutka. Sodobni slikarji imajo radi akvarele. Ta tehnika je idealna za dinamičen, hitro spreminjajoč se svet pred našimi očmi. V tem pregledu vam ponujamo izbor najbolj znanih akvarelnih slikarjev, ki so dosegli velik vrh v akvarelni umetnosti in si pridobili svetovno priljubljenost.

Najbolj znan avstralski umetnik akvarelov. Po njegovem imenu je muzej v Zagrebu. Dejstvo je, da se je umetnik rodil na Hrvaškem (leta 1952), a se je pri 18 letih z družino emigriral v Avstralijo.

Študiral je industrijsko oblikovanje na Univerzi v Melbournu in kasneje prejel prve nagrade in svetovno priznanje. Hrvati so zelo ponosni na svojega uglednega rojaka. V številnih umetniških trgovinah v Evropi lahko najdete čopiče, označene z njegovim imenom.

Skrivnost umetnikovega uspeha je po njegovem lastnem priznanju v tem, da slik nikoli ne daje v prodajo, ampak ustvarja izključno za lastno zadovoljstvo. Dela D. Zbukviča si lahko ogledate v vodilnih galerijah po vsem svetu (v ZDA, Veliki Britaniji, Avstraliji, na Kitajskem).

Njegov zaščitni znak je "Z" (prva črka njegovega priimka). Svoje učence uči svobode in primerja akvarel z divjim nebrzdanim konjem, ki ga nikoli ni mogoče zares ukrotiti. Izpove ji svojo ljubezen kot najbolj ljubljeno žensko in ta ljubezen traja že 40 let.

Umetnik ne mara čiste črne barve, češ da črna ni barva, temveč njena odsotnost. Najljubša tema - pogled na morje in mesto. Eden najbolj nenavadnih akvarelov, ki jih je mojster ustvaril, je bil naslikan z eno samo barvo - in ta barva je instant kava.

Ta umetnik preprosto obožuje slikanje lepih žensk in majhnih otrok, obdanih s sončno svetlobo. Njegove slike so čutne, včasih odkrito seksi, polne harmonije in zelo realistične.

Včasih spominjajo na umetelne fotografije. Zelo rad slika ženske v ozadju vodnih pokrajin, vodni element je za umetnika še posebej realen.

Steve Hanks se je rodil leta 1949 v Kaliforniji in od otroštva se je zaljubil v ocean, saj je na njegovi obali preživel precej časa. Z odliko diplomiral na umetniški akademiji v San Franciscu.

Umetnik svoj slog imenuje "čustveni realizem". Eden od 10 najbolj znanih ameriških umetnikov. Zase pravi, da slika ljudi, portretov pa ne.

Rad slika sončno svetlobo, ki je eden glavnih likov v njegovih akvarelih. Najprej je umetnik poskušal delati z različnimi tehnikami - olje, akril. Toda pozneje je bil prisiljen preiti na delo samo z akvareli, saj je bil alergičen na barve.

Na koncu je v akvarelnem slikarstvu dosegel tako mojstrstvo, da je tehniko naredil zelo podobno slikanju z oljem.

Rodila se je leta 1953 v Ohiu. Slikarstvo je študirala v Filadelfiji na umetniški šoli. Močna stran tega umetnika so portreti.

Slika osupljive akvarelne portrete najrazličnejših ljudi - revnih, delavcev, otrok, stark in ostarelih, čudovitih afroameriških deklet na cvetočih, s soncem obsijanih travnikih.

Cela galerija obrazov sodobne Amerike. Zelo svetli, sočni in sončni akvareli, polni globokega pomena. Prikazujejo ljudi v najbolj običajnih situacijah, ki so zaposleni s svojimi vsakodnevnimi aktivnostmi.

Umetnica verjame, da je pri njenem delu glavna stvar sposobnost natančnega posredovanja čustev. Preprosto mojstrsko kopiranje stvari in ljudi ni dovolj.

Umetnik deluje v dveh tehnikah - olje in akvarel. Prav akvarel ji je prinesel slavo in prepoznavnost po vsem svetu. Mary White je uspešna tudi pri ilustriranju otroških knjig.

Imenujejo ga francoski realist. Umetnik se je rodil leta 1962 v Parizu. Trenutno dela kot ilustrator v eni od založb. Izobraževal se je na področju umetnosti in obrti.

Slikari izključno z akvareli, pri čemer uporablja lastno tehniko večplastnega nanašanja barv, zaradi česar doseže neverjeten realizem dela. Rad dela na posameznih poudarkih.

Temeljita izdelava podrobnosti je umetnikova najljubša tehnika, njegov zaščitni znak. Moja najljubša tema je mestna krajina. Umetnik rad slika svoj rodni Pariz in Benetke. Njegovi akvareli so prežeti z romantiko in šarmom. Eugenea Delacroixa ima za svojega učitelja slikanja.

• Kakšni so globalni trendi v akvarelni umetnosti?
• Kaj je najbolj cenjeno v akvarelu?
• Kdo je najbolj priljubljen umetnik na svetu?

Morda je najboljši odgovor na to vprašanje I Mednarodno tekmovanje v akvarelih (1. svetovno tekmovanje v akvarelih), ki ga organizira priljubljena revija "Umetnost akvarela".

Natečaja je sodelovalo 1615 umetnikov. Predstavljeno je bilo 1891 akvarelov. Žirija je najprej izbrala 295 polfinalistov, nato pa 23 finalistov. Z nagradami zmagovalcev je bilo nagrajenih 7 umetnikov.

Dela vseh udeležencev so objavljena v natečajnem katalogu.

In daje čudovito priložnost videti "obraz" - najboljše akvarele leta 2014.

Najprej, ko sem pogledal imenik, sem videl naslednje:

Najboljši akvareli na svetu: glavni trendi

Pokrajine so kot vedno v večini. Še posebej mestno. In če so nekako nenavadno predstavljeni, bodo morda končali v finalu.

Tako kot to delo Williama Hooka, umetnika iz ZDA:

Ena izmed najbolj priljubljenih tem so portreti starih ljudi.

Želel bi misliti, da je to iz splošne ljubezni in spoštovanja do starejših, iz zanimanja za njihovo življenje, iz želje, da bi razumeli, kaj živijo, da bi videli odtis časa na njihovih obrazih.

Tu je nekaj strani kataloga:

Morda pa to temo postavljajo mnogi, saj je umetnik odraz javne zavesti. In umetniki pogosto na svojih slikah odražajo akutne družbene probleme ...

Ja, tema narodnih manjšin in emigrantov se, mimogrede, pogosto tudi pojavi…

Kakor koli že, med 7 deli nagrajencev sta dva portreta starih ljudi.

Prvo mesto, zmagovalka natečaja - Cheng-Wen Cheng, umetnica iz Tajvana s sliko "Loving Mother":

Srebrno medaljo natečaja je prejel kitajski umetnik Guan Weixing za sliko "Starejši kadilec":

Se že sprašujete, kdo je osvojil bronasto medaljo? ..

Na tretjem mestu - (veselite se, Nebesno cesarstvo!) Kitajski umetnik Liu Yi. Mislim, da mnogi njegovo delo poznajo iz skladb z balerinami.

Na natečaju je bilo predstavljeno delo "Kitajka":

Ne vem zate, toda v tem vidim dober znak. Vzhod in Zahod se vse bolj približujeta. Orientalski umetniki slikajo na tradicionalen evropski način, medtem ko Evropejci nasprotno preučujejo gohuo in sumi-e, rišejo gejše in sakure ... Takšni primeri so tudi v katalogu.

Tu je na primer akvarel argentinske umetnice Stelle Escalante:

Mimogrede, še eno opažanje - ZELO malo je akvarelov z rožami... Celoten katalog z več kot 1800 deli in 30 kosi ne bo vtipkan ...

Še več, večina jih je v drugem delu kataloga, "v žlindri", kot sem mu rekel. Kako drugače imenovati izključene avtorje, katerih akvareli se niso uvrstili v polfinale? Žlindra je.

Mimogrede, tudi moje delo je v tej vrstici ... 🙂 Tukaj je nekaj teh "sivih" strani, naključno odprtih:

Na sivih straneh je večinoma kakšno ljubiteljsko delo, s slabšo risbo in slabo tehniko.

Obstaja pa tudi nekaj zelo dobrih, znanih umetnikov. A žirija jih ni cenila.

Zanj je bilo težko, porota ... Vedno je vprašanje - kako soditi? Kaj vzeti za merilo?

In če je s šibkim vzorcem in sestavo na splošno vse jasno, ni vprašanj - naravnost v žlindro, potem med strokovnjaki že morate razmišljati.

Kaj postaviti v ospredje? Družbeno pomembne teme? Realizem? Tehnološke inovacije? Ali, nasprotno, zvestoba tradiciji?

Seveda umetniki postavljajo enaka vprašanja. Udeležba na natečaju je priložnost, da svoje delo pogledate od zunaj. Kdo sem jaz? Kam grem? Kje sem med drugimi umetniki? Ali ljudi zanima, kaj je zame zanimivo?

Prav ta vprašanja so me spodbudila, da sem na natečaj prijavil akvarele, ki pa mi sami niso povsem jasni. To je energična slika. Dela, ki ohranjajo določeno energetsko-informacijsko komponento.

Marina Trušnikova. "Kristalni svet"

Ta akvarel sem pred letom dni pokazal na svojem blogu. Morda se spomnite prakse, ki sem jo predlagal. Veliko je bilo komentarjev, zaradi katerih sem razumel, da so ljudje zdaj bolj občutljivi v dojemanju. In kar imenujemo abstrakcija, nam lahko da vse vrste občutkov in spominov.

Na žalost so s spremembo strani izginili tudi komentarji. Če želite, preizkusite to prakso na sebi, napišite svoje vtise. Tukaj je:

In vrnili se bomo na "bele" in "črne" strani kataloga.

Najboljši akvareli so postavljeni na belo - dela polfinalistov. Tam je bilo lepo videti Konstantina Sterkhova, Evgenija Kisničana, Ilijo Ibryaeva.

In še bolj prijetno je bilo razmišljati med 23 finalistoma naših rojakov Elena Bazanova in Dmitry Rodzin.

Elena Bazanova. "Konec zime 2012. Jabolka"

Dmitrij Rodžin. "Poletje"

Kot lahko vidite večina del finalistov je zelo realističnih.

Na primer akvarel litovske umetnice Egle Lipeikaite:

Ali tu je Francoz Georges Artaud, ki je prejel nagrado v kategoriji "Najboljši francoski umetnik":

Čisto meditacija na vodi ... všeč mi je. Vse je prijetneje kot pogled na delo drugega finalista, ameriškega umetnika Andrewa Kisha III.

Med nagrajenci mednarodnega tekmovanja akvarelcev leta 2014 sta bila tudi dva predstavnika Rusije, katerih delo bomo videli danes.

Elena Bazanova je svetovno znana umetnica, ki dela v akvarelni tehniki.

Rodila se je leta 1968 v mestu Slantsy v Leningrajski regiji.
Diplomiral na Sankt Peterburškem akademskem likovnem liceju. B.V. Ioganson in Državna akademija za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo Repin (delavnica knjižne grafike).
Od leta 1989 aktivno sodeluje z založbami v Sankt Peterburgu, od leta 1996 ilustrira publikacije za otroke.
Od leta 1995 - član Zveze umetnikov Rusije.
Od leta 2006 - član Društva akvarelov v Sankt Peterburgu.

Dela so v galerijah in zasebnih zbirkah Rusije, Nemčije, ZDA, Francije, Anglije, Švedske, Islandije, Finske, Nizozemske, Kazahstana.

Za natečaj so bila predstavljena dela.

Zima. Jabolka.

Zdaj je Elena članica Društva akvarelov v Sankt Peterburgu, redno sodeluje na sezonskih razstavah Zveze umetnikov in aktivno razstavlja tako v Rusiji kot v tujini (v Veliki Britaniji, Nemčiji, ZDA, na Irskem). Zaradi njenih sedmih osebnih in sodelovanja na več kot petdesetih kolektivnih razstavah v Rusiji.

Od leta 2006 - član Društva akvarelov v Sankt Peterburgu.

Tri jabolka.

Elena Bazanova na ta način govori o svojem delu.

— Zakaj ste izbrali akvarel?

Zdi se mi, da to gradivo čutim, omogoča mi razkrivanje njegovih lastnosti v zelo zapletenih slikovnih nalogah. Prav ta napetost v delu se mi zdi privlačna, saj je obvladovanje elementov vode in barve najbolj vznemirljivo in najbolj zanimivo pri slikanju z akvareli.

Jagodni šopek.

Tihožitje s koruzo

Katere tehnike še vedno uporabljate?

Zahvaljujoč svoji izobrazbi obvladam najrazličnejše tehnike. Seveda jih ne uporabljam ves čas; na žalost ne morem dojeti neizmernosti. Obožujem risanje iz mehkih materialov, pri ilustraciji knjig pogosto uporabljam črnilo, pero in barvne svinčnike.

Daylilies.

Tri jabolka.

Sončnice

Podnebja

— Kateri je vaš najljubši žanr tihožitja? Kaj pa pokrajine in portreti?

Ja, zadnje čase veliko delam v žanru tihožitja. Slikam tudi portrete živali. Zelo si želim narediti novo serijo pokrajin in delati s portreti ljudi. Torej so moji načrti razširiti meje žanra.

Skica z jagodami.


Mirno zivljenje

Pojasnili ste " Alica v čudežni deželiod ". Ta dela sploh niso podobna vašim tihožitjem.

Ne štejem med umetnike, ki nenehno vsiljujejo svoj slog upodobljeni temi, ki jo ilustrira knjiga. Premikam se po poti ustvarjanja slike, ki temelji na bistvu predmeta slike ali ilustracije. Iz tega se pojavijo različne plastične rešitve. Ilustracija ne sme ustvarjati ovir za zaznavanje besedila, zlasti v otroški knjigi.

Moje izkušnje s knjižno ilustracijo so precej obsežne. Začenši s študentskimi projekti, sem poskušal doseči maksimalno enotnost ilustracij z besedilom in idejo avtorja.

Tihožitje z rdečim ribezom.


Grah.


Tihožitje z breskvami

Češnja

Duša
:

Dmitrij Rodžin se je rodil leta 1969 v Krasnodarju.

Leta 1988 je diplomiral na Krasnodarski umetniški šoli.

1991-1997 - študiral na Ruski akademiji za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo v delavnici zgodovinskega slikarstva (diplomsko delo - "Izgon trgovcev iz templja").

Med deli so zgodovinske in žanrske kompozicije, portreti, pokrajine, tihožitja, notranja oprema, knjižna grafika.

Udeleženec razstav od leta 1993

Osebna razstava "Po tradiciji" je bila leta 2002 v podružnici Državnega centralnega gledališkega muzeja po A.A. Bakhrushina (Moskva).

Trenutno živi in \u200b\u200bdela v Moskvi.

Delo je bilo predstavljeno na natečaju.

Poletje. Ksenia in Sonechka.

Žive lilije, suhe vrtnice in netsuke

Sonya.

Sprostitev.

Otroške podobe so ena izmed Dmitrijevih najljubših tem. Na njegovih slikah - misli in čustva malega človeka, njegovo odraščanje, začetek spoznavanja sveta. V številnih akvarelih umetnik razvija temo refleksije. Ustvarjajo dvojno iluzijo: iluzijo tridimenzionalnosti v dvodimenzionalnem ogledalu in iluzijo tridimenzionalnosti na dvodimenzionalnem listu papirja.

Jesen

Radovednost.

Windows

Križ.

Rojstni dan

Petunija.

Samo skica.

Od sence do svetlobe.

Izmailovsky Park. Februarja

Arbat.

Černigovski pas.

Dmitry Rodzin veliko dela v žanru monumentalnega slikarstva. Njegove slike so zlasti v rezidenci predsednika Ruske federacije, sprejemni hiši predsednika Ruske federacije, rezidenci premierja Ruske federacije in samostanu Svete Trojice Serafim-Divejevo.

Viri.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223