Aleksander Nikolajevič Ostrovski je pisatelj, dramatik in človek, čigar delo je postalo pomembna stopnja v razvoju ruskega narodnega gledališča. Aleksander Nikolajevič se je rodil 31. marca 1823, njegov oče je bil uradnik-odvetnik, mati pa iz spodnje duhovščine. Rodil se je in odraščal v Moskvi, kot otrok je živel v Zamoskvorechye, pet let je študiral na Prvi moskovski gimnaziji, kasneje tri leta na Moskovski univerzi na Pravni fakulteti in leta 1843 opustil univerzo . Od tega leta do leta 1851 je služboval na moskovskih sodiščih, prvo delo je bilo napisano neposredno pod vplivom tega dela, to delo so bile "Zapiske prebivalca Zamoskvoreckega", napisano leta 1847. Istega leta se je začela njegova dramska usmeritev, napisano je bilo prvo delo "Družinska slika", ki se je prvotno imenovalo "Slika družinske sreče". Malo kasneje, tri leta kasneje, je objavil komedijo "Bankrut", kasneje se je imenovala "Naši ljudje - šteti bomo!" Drugi. Toda ta komedija je prav tako povzročila veliko hrupa, zaradi česar je bil Ostrovski pod policijskim nadzorom.

Ostrovsky je v svojih delih zasmehoval trgovce, njihov način življenja in vedenje. Leta 1851 je napisal delo "Uboga nevesta", v katerem je barvito opisal birokratsko življenje. V tem času je aktivno delal tako kot pisatelj kot kot urednik v reviji Moskvityanin. Tam je nastal nekakšen "mladi uredniški odbor", v katerega je bil vključen Aleksander Nikolajevič, ta skupnost je bila močna prijatelja zunaj dela. Leta 1852 je Ostrovsky napisal dramo "Ne vleči se v sani", leta 1853 "Revščina ni porok", leta 1854 pa "Ne živi, \u200b\u200bkakor hočeš." V delih Ostrovskega je mogoče zaslediti spremembo njegovega odnosa do trgovcev.
Z zadnjimi deli, ki jih je napisal Ostrovsky, so njegove dramske sposobnosti rasle in v naslednjih treh desetletjih so vsako sezono v moskovskih gledališčih Maly in St. Petersburg Aleksandrinsky uprizarjali njegovo novo igro.

Ostrovsky dela v reviji Sovremennik od leta 1856. Od leta 1851 sta njegov odnos do trgovcev in slog kritike v njegovih delih postal enak. Leta 1855 je bilo napisano delo "Mamurluk na čudni pojedini". V tej komediji je Ostrovsky prvič uporabil besedo "tiran", ki je bila dolgo zapisana v delu Aleksandra Nikolajeviča.

Leta 1856 je bila napisana komedija "Dobičkonosno mesto", ki je prikazovala podkupovanje uradnikov, dve leti kasneje je bila napisana igra "Starš". In naslednje leto je bila napisana drama "Nevihta". To delo je postalo kult. Opisuje vidike nesramnosti, pristranosti, moči bogatašev in "starejših" v provincialnem mestu. V starosti 60 let vsako leto napiše eno vsakdanjo komedijo ali dramo. 1863 - "Trdi dnevi", 1864 - "Šaljivci", 1865 - "Globine". Vzporedno s tem izhajajo zgodovinske drame: 1861 - "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", 1864 - "Voevoda", 1866 - "Dmitrij pretvarjalec in Vasilij Šujski", pa tudi delo "Tushino".

Nov dih v zvezi s satiričnimi komedijami je zaznamoval izid dela 1868 "Dovolj za vsakega modrega človeka", "Vroče srce", leta 1869 delo "Mad Money", leta 1870 - "Gozd" in leta 1875 - "Volkovi in \u200b\u200bovce". V zgodnjih sedemdesetih letih sta nastali igra "Delovni kruh" in pravljica "Snežakinja".

Zadnja leta ustvarjalnosti so postala pomembna za njegovo biografijo, saj je napisal številna danes znana dela. "Dota" leta 1878, "Zadnja žrtev" hkrati, "Talenti in občudovalci" leta 1882. Predstave Ostrovskega so močno prispevale k razvoju ruske scene. Njegova drama je marsikomu dala razumevanje človeka. Aleksander Nikolajevič je živel zanimivo življenje, ki je mnogim koristilo. Dramatik je umrl leta 1886, 2. junija.

Aleksander Nikolajevič Ostrovski (1823-1886) - slavni pisatelj in dramatik v Rusiji. Eden od ustanoviteljev sodobnega gledališča, najbolj znan po igrah "Dota" in "Nevihta", ki sta še vedno zelo priljubljeni.

31. marca 1823 se je v Malaji Ordynki v mestu Moskva rodil Aleksander Nikolajevič Ostrovski. Aleksandrov oče Nikolaj Fedorovič je študiral v kostromskem semenišču na Moskovski teološki akademiji. Nikolaj Fedorovič je bil uslužbenec pravosodnih institucij, se povzpel na naslov naslovnega svetnika in leta 1839 prejel plemstvo.

Mati - Lyubov Ivanovna Savvina je umrla, ko je bil Aleksander star 7 let. Pet let po smrti svoje žene je Nikolaj Fedorovič roko in srce ponudil baronici Emiliji Andrejevni von Tessin, ki je otroke skrbno in pozorno obkrožila. Družina Ostrovsky je imela štiri otroke, izobraževanje je bilo na prvem mestu. Aleksander je vse svoje otroštvo preživel v Zamoskvorechye. Zahvaljujoč navdušenemu branju v družinski knjižnici je fant odločen, da bo postal pisatelj.

Mladi: Izobraževanje in zgodnja kariera

Ostrovsky se je izobraževal doma. Oče vztraja pri vstopu v 1. moskovsko gimnazijo in leta 1835 vstopi Aleksander.

Leta 1840 je postal študent pravne fakultete Moskovske univerze, ki ji zaradi konflikta z učiteljem nikoli ni uspel. Po treh letih študija je Alexander napisal odstopno pismo. Vztrajajoč pri poklicu odvetnika, oče vpiše svojega sina za pisarja na sodišče, kjer je Ostrovsky delal do leta 1851.

Ustvarjanje

Komedija "Naši ljudje - oštevilčeni!" prvo Aleksandrovo delo je bilo napisano leta 1846 in se je prvotno imenovalo "Insolventni dolžnik". Komedija je izšla leta 1850 in je Ostrovskemu prinesla literarno slavo. Tako odlične klasike, kot je N.V. Gogolj in I.A. Gončarov. Vendar je igro Nikolaj 1 prepovedal, pisatelja so odpustili iz službe in postavili pod nadzor. Šele 11 let kasneje so predstavo spet začeli uprizarjati v gledališčih.

Ustvarjalna pot A.N. Ostrovski je nadaljeval šele po prihodu na oblast Aleksandra 2. Leta 1856 A.N. Ostrovsky začne sodelovati z publikacijo Sovremennik. Po treh letih pisatelj objavi svojo prvo zbirko del.

Leta 1865 je bila napisana igra "Nevihta", ki jo pregledujejo številni znani kritiki, med njimi tudi Dobrolyubov.

Gledališče je sestavni del življenja Ostrovskega. Leta 1886 je ustvaril umetniški krog, skupaj s tem pa je Aleksander aktivno sodeloval pri razvoju ruskega narodnega gledališča. I.A. Goncharov je pisal A.N. Ostrovsky: »Literaturi ste podarili celotno umetniško knjigo, ustvarili svoj poseben svet za oder. Sami ste dokončali stavbo, na dno katere ste postavili vogale Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Toda šele po vas lahko mi, Rusi, ponosno rečemo: "Imamo svoje rusko, nacionalno gledališče"

Osebno življenje

Dramaturgova prva ljubezen, igralka Lyubov Kositskaya, Ostrovskemu vrača, vendar mladi zaradi okoliščin ne morejo ustvariti družine.

Pisatelj že 20 let živi v civilnem zakonu z Agafyo Ivanovno. Aleksandrov oče je bil proti tej poroki in je mladi družini odvzel materialno podporo. Kljub dejstvu, da je bila Agafya slabo izobražena deklica, je prebrala vsa dela in na hitro razumela Ostrovskega. Vsi otroci iz tega zakona so umrli v povojih, kasneje je umrla tudi sama Agafya Ivanovna.

Vendar je Ostrovskemu vseeno uspelo imeti otroke: štiri dediče in dve hčerki igralke Marije Bakhmetyeve. Poročila sta se dve leti po Agafyini smrti.

1. Ostrovski je govoril osem jezikov, vključno z ruščino.
2. Zaradi težav s cenzuro so pisatelji nenehno zavrnili objavo.
3. Med pisanjem nove drame je dramatik umrl zaradi napada.
4. Aleksander Nikolajevič je s svojimi ekstravagantnimi oblekami pogosto povzročal posmeh.
5. Resno se je rad ukvarjal z ribolovom.

Zadnja leta

Aleksander Nikolajevič Ostrovski je umrl 2. junija 1886 v starosti 63 let v posestvu Ščelikovo. Vzrok smrti je angina pektoris.

Zdravje pisatelja je močno izničilo naporno delo, kljub temu pa so ga materialne težave preganjale celo življenje. Za pokop so namenili 3000, otrokom in vdovi pa pokojnino.

A.N. Ostrovsky je bil pokopan v vasi Nikolo-Berezhki, provinca Kostroma, poleg svojega očeta.

Zanimivo? Naj bo na steni!

Nikolaj Aleksejevič Ostrovski (1904-1936) - prozaist in dramatik ukrajinskega porekla, avtor romana Kako je bilo kaljeno jeklo. Od leta 1924 je bil član CPSU. Med vojno je bil pisatelj ranjen, skoraj slep. Kljub težki usodi je še naprej ustvarjal in pomagal ljudem. Nikolaj se je boril s številnimi boleznimi, nenehno izboljševal svoje sposobnosti in vsak dan prenašal bolečine. Ta človek je prezgodaj umrl, vendar njegova umetniška zapuščina živi še naprej. Njegov močan značaj je zgled mnogim sodobnikom.

Otroštvo in vzgoja

Prihodnji pisatelj se je rodil 29. septembra 1904 v vasi Viliya v provinci Volyn. Njegov oče Aleksej Ivanovič je sodeloval v vojni s Turki in se odlikoval v bitki pri Šipki. Za to je podčastnik prejel dva Jurjeva križa. V mirnem času je delal v destilarni kot upravljavec slada. Mati Nikolaja, Olga Osipovna, je vse življenje delala kot kuharica.

Družina je imela še dve hčerki Nadeždo in Ekaterino. Začeli so delati kot učitelji v podeželski šoli. Starši so imeli malo denarja, živeli pa so skupaj, otrokom privzgojili ljubezen do dela in hrepenenje po znanju. Zahvaljujoč izjemnim sposobnostim je Kolya lahko predčasno vstopil v župnijsko šolo. Že pri devetih letih je prejel potrdilo in pohvalo.

Ko je fant diplomiral iz šole, se je njegova družina preselila v Shepetovko. Tam je Ostrovsky vstopil v dvoletno šolo. Leta 1915 je bil študij končan in moral je na delo. Družina nenehno ni imela dovolj denarja, zato je Kolya delal kot cuber, gasilec in pomočnik v kuhinji železniške restavracije.

Leta 1918 je mladenič vstopil na višjo osnovno šolo, ki je kasneje postala Združena delovna šola. Med študijem se je zbližal z boljševiki, sodeloval v boju za sovjetsko oblast. Med nemško okupacijo se je prozaist ukvarjal s podzemeljskimi dejavnostmi in bil od leta 1918 do 1919 zveza revolucionarnega odbora. Zastopal je tudi študente v pedagoškem svetu.

Sodelovanje v vojni

Prozaik je vedno občudoval revolucionarne ideale. Julija 1919 se je pridružil komsomolu, ko je prejel vozovnico in pištolo s kartušami. Že naslednji mesec se je javil na fronti. Mladenič je služil v konjeniški brigadi Kotovsky in Budyonnyjevi konjeniški vojski.

Avgusta 1920 je bil Nikolaj med bitko pri Lvovu hudo ranjen z gelom. Najprej je s polnim galopom padel s konja, nato pa dobil več strelov v glavo in trebuh. Kljub resnemu zdravstvenemu stanju se je revolucionar hotel vrniti v vojno. Vendar je bil demobiliziran in poslan nazaj v vas.

Ostrovsky tudi po poškodbi ni hotel sedeti. Delal je na obnovi nacionalnega gospodarstva, služboval v Čeki in se boril z lokalnimi razbojniki. Kasneje se je mladenič preselil v Kijev, kjer je postal asistent električarja, ki je mesečno seval na gradbišču. Vzporedno s tem je leta 1921 Nikolaj študiral na elektrotehniški šoli.

Leta 1922 je prozaist sodeloval pri gradnji železniške proge za dobavo drv. Nekoč je preživel nekaj ur v hladni vodi in prihranil rafting. Po tem je Ostrovsky resno zbolel. Sprva je razvil revmo, kasneje pa je Nikolaj zbolel tudi za tifusom.

V letih 1923-1924. pisatelj postane vojaški komisar za splošno izobraževanje. Kasneje je bil povabljen na mesto sekretarja komsomolskega odbora v Berezdovem in nato v Izyaslavl. Leta 1924 je bil Ostrovsky uradno sprejet v komunistično partijo, hkrati pa se je njegova bolezen začela razvijati v paralizo.

Ustvarjalna dejavnost

Že v mladosti je bil Nikolaj zasvojen z branjem. Všeč so mu bili romani Cooperja in Scotta, Voynicha in Giovagnolija. Nicholas je spoštoval junake teh knjig, ki so se vedno borili za svoje pravice in svoboščine zoper tiranijo vlade. Med njegovimi najljubšimi avtorji so bili tudi Bryusov, Rotterdam, Dumas in Jules Verne.

Vzporedno z branjem je Ostrovski začel pisati sam. A resno je to storil šele sredi dvajsetih let, ko je skušal čas preživeti v bolnišnici. Prozaista je v vsem podpirala njegova stara prijateljica Raisa Porfirievna Matsyuk. Zbližala sta se, kmalu začela hoditi in se poročila.

Od leta 1927 je bil Nikolaj prikovan za posteljo. Takrat so mu že diagnosticirali progresivni ankilozirajoči spondilitis. Nekoliko kasneje so zdravniki odkrili tudi ankilozirajoči poliartritis, postopno okostenevanje sklepov. Pisatelj je večino časa preživel v bolnišnicah, bil operiran večkrat, a kljub temu ni hotel mirno čakati na smrt. Namesto tega je Ostrovski začel brati še več, diplomiral je na dopisnem oddelku Komunistične univerze v Sverdlovsku.

zadnja leta življenja

Jeseni 1927 je prozaist svojim tovarišem v Odesi poslal rokopis avtobiografije "Zgodba o mački". Toda knjiga se je na poti nazaj izgubila, njene nadaljnje usode ni bilo mogoče izslediti. Nikolaj je to novico stoično sprejel, še naprej je pisal. Leta 1929 je Ostrovski popolnoma izgubil vid. Po neuspešnem zdravljenju v sanatoriju se je odločil, da se preseli v Soči in nato v Moskvo.

Slepota je pisatelju prvič v življenju dala misliti na samomor. A se ni hotel nehati boriti, zato je izumil posebno šablono. Z njegovo pomočjo je napisal novo knjigo Kako je bilo kaljeno jeklo. Šablona pogosto ni bila dovolj, zato je prozaist besedila narekoval svojim sorodnikom, prijateljem, sosedom in celo svoji devetletni nečakinji.

Uredniki revije "Mlada garda" so kritizirali novo delo Ostrovskega. Toda z dobrim razlogom je dobil drugo oceno. Ko je bil roman objavljen v reviji, je pri bralcih doživel neverjeten uspeh. V knjižnicah so bile ogromne čakalne vrste, knjige je bilo preprosto nemogoče dobiti. Leta 1933 je izšel prvi del romana, nekaj mesecev kasneje pa je izšlo nadaljevanje.

Leta 1935 je bil pisatelj odlikovan z redom Lenina. Prejel je tudi stanovanje v Moskvi in \u200b\u200bOstrovskemu so začeli graditi hišo na obali Črnega morja. Potem mu je bil podeljen vojaški čin brigadir komisar. Prozaik je bil na to zelo ponosen, večino časa je delal, da bi upravičil zaupanje bralcev. Toda 22. decembra 1936 se je srce Nikolaja Aleksejeviča ustavilo.

Leta 1936 je izšlo zadnje delo Ostrovskega, roman Rojena v nevihti. Prozaistu ni uspelo dokončati tega dela, ki je pripovedovalo o državljanski vojni v Zahodni Ukrajini. Ni mu bila všeč "umetnost" nastale knjige, zato je Nikolaj večkrat prepisal prizore iz nje.
 

A.N.Ostrovsky se je rodil 31. marca (12. aprila) 1823 v Moskvi v družini duhovnika, uradnika in kasneje - odvetnika moskovskega trgovskega sodišča. Družina Ostrovsky je živela v Zamoskvorechye, trgovskem in meščanskem okrožju stare Moskve. Po naravi je bil dramatik domobranec: skoraj vse življenje je živel v Moskvi, v delu Yauzskaya, redno pa je odhajal, razen več potovanj po Rusiji in v tujino, le do posestva Ščelikovo v provinci Kostroma. Tu je umrl 2. (14.) junija 1886 sredi dela na prevajanju Shakespearove drame Antony in Cleopatra.

V zgodnjih 1840-ih. Ostrovsky je študiral na Pravni fakulteti Moskovske univerze, vendar ni končal tečaja, saj je leta 1843 vstopil v službo v moskovskem vestnem sodišču. Dve leti pozneje je bil premeščen na moskovsko trgovsko sodišče, kjer je služboval do leta 1851. Pravna praksa je bodočemu pisatelju zagotavljala obsežno in raznoliko gradivo. Skoraj v vseh njegovih prvih igrah o modernosti so bili razviti ali začrtani kriminalni zapleti. Ostrovsky je svojo prvo zgodbo napisal pri 20 letih, prvo igro pri 24 letih. Po letu 1851 je bilo njegovo življenje povezano z literaturo in gledališčem. Njeni glavni dogodki so bili sodni postopki s cenzuro, pohvale in zlorabe kritikov, premiere, spori med igralci zaradi vlog v igrah.

Za skoraj 40 let ustvarjalnega delovanja je Ostrovsky ustvaril bogat repertoar: približno 50 izvirnih dram, več dram, napisanih v soavtorstvu. Sodeloval je tudi pri prevodih in predelavah dram drugih avtorjev. Vse to predstavlja "gledališče Ostrovskega" - tako je opredelil obseg, ki ga je ustvaril dramatik IA Goncharov.

Ostrovsky je strastno ljubil gledališče, saj ga je obravnaval kot najbolj demokratično in učinkovito umetniško obliko. Med klasiki ruske literature je bil prvi in \u200b\u200bostal edini pisatelj, ki se je v celoti posvetil dramatiki. Vse drame, ki jih je napisal, niso bile »drame za branje« - napisane so bile za gledališče. Za Ostrovskega je scensko nespremenljiv dramski zakon, zato njegova dela enako spadajo v dva sveta: v svet literature in v gledališče.

Drame Ostrovskega so bile objavljene v revijah skoraj sočasno z njihovimi gledališkimi predstavami in so jih dojemali kot svetle pojave tako literarnega kot gledališkega življenja. V šestdesetih letih 20. stoletja. vzbudili so enako živo zanimanje javnosti kot romani Turgenjeva, Gončarova in Dostojevskega. Ostrovsky je iz drame naredil "pravo" literaturo. Pred njim je bilo v repertoarju ruskih gledališč le nekaj predstav, za katere se je zdelo, da so se spustile na oder z višin literature in ostale same ("Gorje od pameti" AS Griboyedova, "Generalni inšpektor" in "Poroka" avtor NV Gogolj). Gledališki repertoar so napolnili bodisi prevodi bodisi dela, ki se niso razlikovala po opaznih literarnih lastnostih.

V petdesetih in šestdesetih letih 20. stoletja. sanje ruskih pisateljev, da bi gledališče moralo postati močna vzgojna sila, sredstvo za oblikovanje javnega mnenja, so našle resnično podlago. Drama ima širše občinstvo. Krog pismenih se je razširil - tako bralcev kot tistih, ki jim resno branje še ni bilo na voljo, gledališče pa je dostopno in razumljivo. Nastala je nova družbena plast - inteligenca Raznochinskaya, ki je pokazala večje zanimanje za gledališče. Nova javnost, demokratična in pestra v primerjavi z javnostjo v prvi polovici 19. stoletja, je dala "družbeno ureditev" za družbeno in vsakdanjo dramo iz ruskega življenja.

Edinstvenost položaja dramskega igralca Ostrovskega je v tem, da je z ustvarjanjem iger, ki temeljijo na novem materialu, ne le zadovoljil pričakovanja novih gledalcev, temveč se je boril tudi za demokratizacijo gledališča: navsezadnje je bilo gledališče najbolj množično od spektaklov v šestdesetih letih 20. stoletja. je bila še vedno elita, poceni javnega gledališča še ni bilo. Repertoar gledališč v Moskvi in \u200b\u200bSankt Peterburgu je bil odvisen od uradnikov Direktorata cesarskih gledališč. Ostrovski, ki je reformiral rusko dramo, je reformiral tudi gledališče. Kot gledalci njegovih predstav si je želel ogledati ne le inteligenco in razsvetljene trgovce, temveč tudi "lastnike obrtnih ustanov" in "obrtnike". Ideja Ostrovskega je bilo moskovsko gledališče Maly, ki je uresničilo njegove sanje o novem gledališču za demokratično občinstvo.

V ustvarjalnem razvoju Ostrovskega so štiri obdobja:

1) Prvo obdobje (1847-1851) - čas prvih literarnih poskusov. Ostrovski je začel povsem v duhu časa - s pripovedno prozo. V svojih esejih o življenju in običajih Zamoskvorechye se je debitant oprl na Gogoljevo tradicijo in ustvarjalne izkušnje "naravne šole" iz 40-ih let. V teh letih so nastala tudi prva dramska dela, med njimi tudi komedija "Bankrut" ("Naši ljudje - oštevilčeni!"), Ki je postala glavno delo zgodnjega obdobja.

2) Drugo obdobje (1852-1855) imenovan "Moskovit", saj se je Ostrovski v teh letih zbližal z mladimi zaposlenimi v reviji "Moskvityanin": A. A. Grigoriev, T. I. Filippov, B.N. Almazov in E. N. Edelson. Dramatik je podprl ideološki program "mladega uredništva", ki je želelo, da je revija organ novega trenda v družbeni misli - "kulture tal". V tem obdobju so bile napisane le tri drame: "Ne sedi v saneh", "Revščina ni primež" in "Ne živi, \u200b\u200bkakor hočeš."

3) Tretje obdobje (1856-1860) zaznamovala zavrnitev Ostrovskega, da bi iskal pozitivna načela v življenju patriarhalnih trgovcev (to je bilo značilno za drame, napisane v prvi polovici 1850-ih). Dramatik, ki je bil občutljiv na spremembe v družbenem in ideološkem življenju Rusije, se je zbližal z osebami demokracije Raznočina - sodelavcev revije Sovremennik. Ustvarjalni rezultat tega obdobja so bile predstave "Mamurluk na prazniku nekoga drugega", "Donosno mesto" in "Nevihta", "najodločilnejša", po mnenju N. A. Dobrolyubova, dela Ostrovskega.

4) Četrto obdobje (1861-1886) - najdaljše obdobje ustvarjalne dejavnosti Ostrovskega. Žanrski obseg se je razširil, poetika njegovih del je postala bolj raznolika. Že dvajset let nastajajo predstave, ki jih lahko razdelimo v več žanrsko-tematskih skupin: 1) komedije iz trgovskega življenja ("Niso vsi karnevali za mačke", "Resnica je dobra, sreča pa je boljša", "The srce ni kamen "), 2) satirične komedije (" Dovolj preprostosti za vsakega modrega človeka "," Toplo srce "," Nori denar "," Volkovi in \u200b\u200bovce "," Gozd "), 3) igre, ki jih je sam imenoval Ostrovski "slike moskovskega življenja" in "prizori iz življenja zaledja": Združuje jih tema "mali ljudje" ("Stari prijatelj je boljši od dveh novih", "Trdi dnevi", "Šaljivci" in trilogija o Balzaminovu), 4) zgodovinske igre-kronike ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" in drugi) in, končno, 5) psihološke drame ("Dota", "Zadnja žrtev" itd.) . Pravljična predstava "Snežakinja" stoji ločeno.

Začetki ustvarjalnosti Ostrovskega ležijo v "naravni šoli" iz 40. let, čeprav moskovski pisatelj ni bil organizacijsko povezan z ustvarjalno skupnostjo mladih peterburških realistov. Začenši s prozo, je Ostrovsky hitro ugotovil, da je njegova resnična poklicanost drama. Tudi najzgodnejši prozaični poskusi so "scenski", kljub najbolj podrobnim opisom vsakdanjega življenja in običajev, značilnih za eseje "naravne šole" Na primer in osnova prvega eseja "Legenda o tem, kako je plesal četrtni nadzornik ali en korak od velikega do smešnega" (1843), je anekdotična scena s popolnoma dodelano fabulo.

Besedilo tega eseja je bilo uporabljeno v prvem objavljenem delu - "Opombe prebivalca Zamoskvoreckega" (objavljeno leta 1847 v časopisu "Moskovski mestni list"). V "Opombah ..." je Ostrovski, ki so ga sodobniki imenovali "Kolumbo iz Zamokvorečja", odkril "v državi" prej neznano "državo", v kateri so živeli trgovci, meščani in drobni uradniki. "Do zdaj sta bila znana le položaj in ime te države," je opozoril pisatelj, "kar zadeva njene prebivalce, to je njihov način življenja, jezik, manire, običaje, stopnjo izobrazbe, vse to je bilo pokrito z tema neznanosti. " Odlično poznavanje življenjskega gradiva je Ostrovskemu pisatelju proze pomagalo ustvariti podrobno študijo trgovčevega življenja in irmoja, ki je bila pred njegovimi prvimi igrami o trgovcu. V "Opombah prebivalca Zamokvoreckega" sta bili opisani dve značilni potezi dela Ostrovskega: pozornost do vsakdanjega okolja, ki določa življenje in psihologijo likov, "odpisanih iz narave", in poseben, dramatičen značaj upodobitve vsakdanje življenje. Pisatelj je lahko videl potencialno, neizkoriščeno gradivo za dramatika v vsakdanjih zgodbah. Esejem o življenju Zamoskvorechye so sledile prve igre.

Za najbolj nepozaben dan v svojem življenju je Ostrovsky štel 14. februarja 1847: na ta dan je na večeru s slavnim slavofilskim profesorjem SP Shevyrevim prebral svojo prvo majhno igro "Družinska slika". Toda pravi prvenec mladega dramatika je komedija "Naši ljudje bodo oštevilčeni!" (prvotno ime - "Bankrut"), na katerem je delal od 1846 do 1849. Gledališka cenzura je igro takoj prepovedala, vendar je, podobno kot "Gorje od pameti" A.S. Gribojedova, takoj postala pomemben literarni dogodek in z uspehom prebrana v moskovskih hišah pozimi 1849/50. avtorja samega in glavnih igralcev - P. M. Sadovskega in M. S. Ščepkina. Leta 1850 je komedijo objavila revija Moskvityanin, a šele leta 1861 so jo uprizorili na odru.

Navdušen sprejem prve komedije iz življenja trgovca ni povzročilo le dejstvo, da je Ostrovski, "Kolumbo iz Zamokvorečja", uporabil povsem nov material, temveč tudi neverjetna zrelost njegove dramske veščine. Po podedovanju tradicije Gogolja kot komika je dramatik hkrati jasno opredelil svoj pogled na načela upodabljanja junakov in zapletno-kompozicijsko utelešenje vsakdanjega materiala. Gogoljeva tradicija se čuti v sami naravi konflikta: prevara trgovca Bolšova je plod trgovčevega življenja, lastniške morale in psihologije prevarantov. Bolynov se razglasi za bankrota, vendar je to lažni bankrot, rezultat njegove zarote z uradnikom Podhalyuzinom. Posel se je končal nepričakovano: lastnika, ki je upal, da bo dokapitaliziral, je uslužbenka, ki se je izkazala za še večjega prevaranta, prevarala. Kot rezultat je Podkhalyuzin prejel tako roko trgovčeve hčere Lipochke kot kapital. Gogoljev začetek je otipljiv v homogenosti komičnega sveta igre: v njem ni nobenih pozitivnih likov, saj lahko v Gogoljevih komedijah smeh imenujemo edini tak »junak«.

Glavna razlika med komedijo Ostrovskega in igrami njegovega velikega predhodnika je v vlogi komične spletke in odnosu likov do nje. V "Njegovih ljudeh ..." so liki in celotni prizori, ki niso samo nepotrebni za razvoj zapleta, ampak ga, nasprotno, upočasnijo. Vendar ti prizori niso nič manj pomembni za razumevanje dela kot spletke, ki temeljijo na domnevnem bankrotu Bolšova. Potrebni so za popolnejše opisovanje življenja in običajev trgovcev ter pogojev, v katerih poteka glavno dejanje. Ostrovsky prvič uporablja tehniko, ki se ponavlja v skoraj vseh njegovih igrah, vključno z Nevihto, Gozdom in Doto - razširjeno počasno osvetlitev. Nekateri znaki sploh niso predstavljeni, da bi zapletli konflikt. Ti "nastavitveni obrazi" (v predstavi "Naši ljudje - bomo oštevilčeni!" - svatba in Tishka) so zanimivi že sami po sebi kot predstavniki vsakdanjega okolja, manir in običajev. Njihova umetniška funkcija je podobna funkciji vsakdanjih predmetov v pripovednih delih: podobo trgovskega sveta dopolnjujejo z majhnimi, a svetlimi, barvnimi potezami.

Vsakodnevno poznavanje zanima Ostrovskega dramatika nič manj kot nenavadno, na primer prevara Bolšova in Podhaljuzina. Najde učinkovit način za dramatično upodobitev vsakdanjega življenja, pri čemer kar najbolje izkoristi možnosti besede, ki zveni z odra. Pogovori med mamo in hčerko o oblekah in mladoporočencih, prepiri med njimi, godrnjanje stare varuške popolnoma izražajo običajno vzdušje trgovske družine, krog zanimanj in sanj teh ljudi. Ustni govor likov je postal natančno "ogledalo" vsakdanjega življenja in običajev.

Prav pogovori likov o vsakdanjih temah, kot da bi bili "izključeni" iz zapleta, v vseh igrah Ostrovskega igrajo izjemno vlogo: prekinitev zapleta, umik pred njo, bralca in gledalca potopijo v svet navadnega človeka odnosi, kjer potreba po ustni komunikaciji ni nič manj pomembna od potrebe po hrani, hrani in oblačilih. Tako v prvi komediji kot v naslednjih igrah Ostrovski pogosto namerno upočasni razvoj dogodkov, saj meni, da je treba pokazati, o čem razmišljajo liki, v kakšno besedno obliko so njihovi odsevi oblečeni. Dialogi likov so prvič v ruski drami postali pomembno sredstvo moralnega opisa.

Nekateri kritiki so menili, da je široka uporaba vsakdanjih podrobnosti kršitev zakonov scene. Edina utemeljitev po njihovem mnenju bi lahko bila, da je bil dramatik začetnik odkritelj trgovskega življenja. Toda ta »kršitev« je postala zakon drame Ostrovskega: že v prvi komediji je ostrino spletk združil s številnimi vsakdanjimi podrobnostmi in ne samo, da tega načela kasneje ni opustil, ampak ga je tudi razvil, dosegel največji estetski učinek obeh komponent predstave - dinamični zaplet in statični »pogovorni« prizori.

"Naši ljudje - oštevilčeni!" - obtožujoča komedija, satira o morali. Vendar pa je v začetku 1850-ih. dramatik je prišel do ideje, da je treba opustiti kritiko trgovcev, iz "obtožbene smeri". Po njegovem mnenju je bil pogled na življenje, izražen v prvi komediji, "mlad in prestrog". Zdaj utemeljuje drugačen pristop: Rus mora biti vesel, ko se vidi na odru, in ne žalovati. "Brez nas bodo korektorji," je poudaril Ostrovski v enem od svojih pisem. - Če želite imeti pravico popravljati ljudi, ne da bi jih žalili, jim morate pokazati, da za njimi poznate dobre stvari; to počnem zdaj, kombiniram visoko s komičnim. " "Visoko" so po njegovem mnenju ljudski ideali, resnice, ki jih je rusko ljudstvo pridobilo v mnogih stoletjih duhovnega razvoja.

Novi koncept ustvarjalnosti je Ostrovskega približal mladim zaposlenim v reviji Moskvityanin (izdal jo je slavni zgodovinar MP Pogodin). V delih pisatelja in kritika A. A. Grigorieva se je izoblikoval koncept "obdelave tal", vplivnega ideološkega trenda v petdesetih in šestdesetih letih 20. stoletja. Osnova "pochvennichestvo" je pozornost do duhovnih tradicij ruskega ljudstva, do tradicionalnih oblik življenja in kulture. Trgovci so se še posebej zanimali za "mlado uredništvo" "Moskvityanin": navsezadnje je bil ta razred vedno finančno neodvisen, ni izkusil škodljivega vpliva kmetstva, kar so "domači ljudje" šteli za tragedijo ruskega ljudstva . V trgovskem okolju je bilo po mnenju "Moskovčanov" treba iskati resnične moralne ideale, ki so jih izoblikovali ruski ljudje, ne pa izkrivljali suženjstva, kot med podložniškim kmetovanjem, in ločevanjem od "tal" ljudi, kot med plemstvom. V prvi polovici 1850-ih. Te ideje so močno vplivale na Ostrovskega. Novi prijatelji, zlasti A. A. Grigoriev, so ga spodbujali, da je v svojih igrah o trgovcih izrazil "radikalno rusko stališče".

V igrah "moskovskega" ustvarjalnega obdobja - "Ne sedi v saneh", "Revščina ni porok" in "Ne živi tako, kot hočeš" - kritični odnos Ostrovskega do trgovcev ni izginil, a veliko zmehčana. Pojavil se je nov ideološki trend: dramatik je navade sodobnih trgovcev prikazal kot zgodovinsko spremenljiv pojav in poskušal ugotoviti, kaj se je v tem okolju ohranilo iz najbogatejših duhovnih izkušenj, ki so jih ruski ljudje nabirali skozi stoletja, in kaj je bilo deformirano ali izginilo .

Ena od višin dela Ostrovskega je komedija "Revščina ni porok", katere zaplet temelji na družinskem konfliktu. Gordey Tortsov, prevladujoči trgovec tiran, predhodnik Dikiya iz "Groze", sanja, da bi svojo hčerko Lyubo poročil z Afrikanom Korshunovom, trgovcem nove, "evropske" formacije. Toda njeno srce pripada drugemu - ubogemu uradniku Mitji. Gordeyev brat Lyubim Tortsov pomaga porušiti zakon s Koršunovim, drobni oče pa v navalu jeze grozi, da bo svojo uporniško hčerko poročil s prvo osebo, ki jo bo srečal. Po srečnem naključju se je izkazalo, da je Mitya. Vesela komedija za Ostrovskega je le "lupina", ki pomaga razumeti pravi pomen dogajanja: spopad ljudske kulture s "polkulturo", ki se je pri trgovcih razvila pod vplivom mode "za Evropa. " Izrazitelj trgovske lažne kulture v predstavi je Koršunov, zagovornik patriarhalnega, "zemeljskega" načela - Lyubim Tortsov, osrednji lik predstave.

Obožujemo Tortsova - pijanca, ki brani moralne vrednote - gledalca privabi s svojo nabrekljivostjo in neumnostjo. Celoten potek dogodkov v predstavi je odvisen od njega, pomaga vsem, tudi prispeva k moralnemu "okrevanju" brata tirana. Ostrovsky mu je pokazal "nairus" vseh likov. Nima pretenzij na izobrazbo, tako kot Gordey, samo premišljeno razmišlja in deluje po svoji vesti. Z avtorjevega vidika je to povsem dovolj, da izstopi iz trgovskega okolja, da postane "naš človek na odru".

Pisatelj je sam verjel, da lahko plemeniti vzgib v vsakem človeku razkrije preproste in jasne moralne lastnosti: vest in prijaznost. Moralnosti in okrutnosti sodobne družbe je nasprotoval ruski »patriarhalni« morali, zato je svet iger iz obdobja »moskovcev«, kljub običajni natančnosti vsakdanjega »instrumentiranja« za Ostrovskega, v veliki meri samovoljen in celo utopičen. Glavni dosežek dramatika je bila njegova različica pozitivnega ljudskega značaja. Podoba pijanega oznanjevalca resnice Lyubima Tortsova nikakor ni nastala po šablonah, ki so zobe postavile na rob. To ni ilustracija Grigorijevih člankov, ampak polnokrvna umetniška podoba, zato ni vloga Lyubima Torcova privabila igralce mnogih generacij.

V drugi polovici 1850-ih. Ostrovsky se vedno znova sklicuje na temo trgovskega razreda, vendar se je njegov odnos do tega razreda spremenil. Od "moskovskih" idej je stopil korak nazaj in se vrnil k ostri kritiki vztrajnosti trgovskega okolja. Živahna podoba trgovca tirana Tita Titich ("Kittych") Bruskov, čigar ime je postalo gospodinjsko ime, je nastala v satirični komediji "Mamurluk na tuji pojedini" (1856). Vendar se Ostrovsky ni omejil na "satiro na obrazih". Njegove posplošitve so postale širše: igra prikazuje način življenja, ki se močno upira vsemu novemu. Po mnenju kritika N. A. Dobrolyubova je to "temno kraljestvo", ki živi v skladu s svojimi okrutnimi zakoni. Hinavsko branijo patriarhalizem, tirani branijo svojo pravico do neomejene samovolje.

Tematski nabor dram Ostrovskega se je razširil, v njegovem vidnem polju pa so se pojavili predstavniki drugih stanov in družbenih skupin. V komediji Donosni kraj (1857) se je najprej obrnil na eno najljubših tem ruskih komikov - satirično upodobitev birokracije, v komediji Učenec (1858) pa je odkril lastniško življenje. V obeh delih lahko zlahka opazimo vzporednice z igrami "trgovca". Torej, junak "Donosnega kraja" Žadov, izpopolnjevalec korupcije uradnikov, je tipološko blizu iskalcu resnice Lyubimu Tortsovu in likoma "Učenca" - posestnice tirana Ulanbekove in njene žrtve, učenke Nadje, - spomniti likov zgodnjih dram Ostrovskega in leto kasneje napisane tragedije "Nevihta": Kabanikha in Katerina.

Ko je povzel rezultate prvega desetletja dela Ostrovskega, je AA Grigoriev, ki se je prepiral z Dobroljubovovo razlago Ostrovskega kot razstavljavca tiranov in "temnega kraljestva", zapisal: "Ime za tega pisatelja, za tako velikega pisatelja, kljub svojim pomanjkljivostim ni satirik, ampak ljudski pesnik. Beseda za reševanje njegove dejavnosti ni "tiranija", temveč "narodnost". Le ta beseda je lahko ključna za razumevanje njegovih del. Karkoli drugega - bolj ali manj ozko, bolj ali manj teoretično - poljubno - omejuje krog njegove ustvarjalnosti. "

Nevihta (1859), ki je sledila trem obtožilnim komedijam, je postala vrhunec predreformne drame Ostrovskega. Ko se je pisatelj spet obrnil na upodobitev trgovcev, je v svojem delu ustvaril prvo in edino družbeno tragedijo.

Ustvarjalnost Ostrovsky 1860-1880 izjemno raznolik, čeprav v njegovem svetovnonazorskem in estetskem pogledu ni bilo tako ostrih nihanj kot pred letom 1861, dramaturgija Ostrovskega osupne s Shakespearovo širino problemov in klasično dovršenostjo umetniških oblik. Opazimo dve glavni težnji, ki sta se jasno pokazali v njegovih igrah: krepitev tragičnega zvoka komičnih zapletov, tradicionalnih za pisatelja, in naraščanje psihološke vsebine konfliktov in likov. Gledališče Ostrovskega, ki so ga dramatiki "novega vala" v devetdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja razglasili za "zastarelo", "konzervativno", je pravzaprav razvilo ravno težnje, ki so postale vodilne v gledališču v začetku 20. stoletja. Nasičenost vsakodnevnih in moralno-opisnih iger Ostrovskega s filozofskimi in psihološkimi simboli, ki se začnejo z Nevihto, nikakor ni bila naključna. Dramatik je močno začutil pomanjkanje odrskega »vsakdanjega« realizma. Ne da bi kršil naravne zakonitosti odra, ohranil distanco med igralci in gledalci - temelj temeljev klasičnega gledališča, se je v svojih najboljših igrah približal filozofskemu in tragičnemu zvoku romanov, ustvarjenih v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. njegovih sodobnikov Dostojevskega in Tolstoja do modrosti in organske moči umetnika, ki mu je bil vzor Shakespeare.

Inovativne težnje Ostrovskega so še posebej opazne v njegovih satiričnih komedijah in psiholoških dramah. Štiri komedije o življenju postreformnega plemstva - "Dovolj za vsakega modreca", "Volkovi in \u200b\u200bovce", "Nori denar" in "Gozd" - povezuje skupna perspektiva. Predmet satiričnega posmeha v njih je neobvladljiva žeja po dobičku, ki je zajela tako plemiče, ki so izgubili oporo - prisilno delo podložnikov in "blaznega denarja", kot ljudi nove formacije, poslovneže, ki si naberejo kapital razbitine propadlega tlačanstva.

V komedijah nastajajo žive podobe "poslovnežev", ki jim "denar ne diši", bogastvo pa postane edini cilj v življenju. V predstavi "Dovolj za vsakega modreca" (1868) se je tak moški pojavil osiromašeni plemič Glumov, ki je tradicionalno sanjal o prejemu dediščine, bogate neveste in kariere. Njegov cinizem in poslovna pronicljivost nista v nasprotju z načinom življenja stare plemiške birokracije: on sam je grd produkt tega okolja. Glumov je pameten v primerjavi s tistimi, h katerim se je prisiljen umakniti - Mamaev in Krutitsky, ki je nenaklonjen norčevanju iz njihove neumnosti in arogantnosti, se lahko vidi od zunaj. "Sem pameten, jezen, zavidljiv," prizna Glumov. Ne išče resnice, ampak preprosto izkorišča neumnost nekoga drugega. Ostrovsky prikazuje nov družbeni pojav, značilen za poreformno Rusijo: ne "zmernost in natančnost" Molchalinov vodi k "velikemu denarju", temveč sarkastičen um in talent Chatskih.

V komediji Mad Money (1870) je Ostrovski nadaljeval Moskovsko kroniko. V njej se je znova pojavil Egor Glumov s svojimi epigrami "po vsej Moskvi", pa tudi s kalejdoskopom satiričnih moskovskih tipov: sekularne kubure, ki so živele več premoženja, dame, ki so pripravljene postati ženske za "milijonarke", ljubiteljice proste pijače, proste govorce voljni ljudje. Dramatik je ustvaril satirični portret življenjskega sloga, v katerem čast in spodobnost nadomeščata nebrzdana želja po denarju. Denar določa vse: dejanja in vedenje likov, njihove ideale in psihologijo. Osrednji lik predstave je Lydia Cheboksarova, ki daje na prodaj tako svojo lepoto kot ljubezen. Vseeno ji je, kdo naj bo - žena ali ohranjena ženska. Glavno je, da izberemo debelejšo denarno vrečko: navsezadnje po njenem mnenju "brez zlata ne moreš živeti." Prodajna ljubezen Lidije v Mad Money je enako sredstvo za zaslužek kot Glumova misel v predstavi Dovolj za vsakega modreca. Toda cinična junakinja, ki izbere bogatejšo žrtev, se znajde v najbolj neumnem položaju: poroči se z Vasilkovom, ki ga zapeljejo ogovarjanja o njegovih rudnikih zlata, zavaja s Telyatevem, katerega država je le mit, in ne okleva pobožati Kuchumov očka "denar. Edini antipod lovcev na "velik denar" v predstavi je "plemeniti" poslovnež Vasilkov, ki govori o "pametnem" denarju, zasluženem s poštenim delom, prihranjenem in pametno porabljenem. Ta junak je nova vrsta "poštenih" meščanov, uganil je Ostrovsky.

Komedija "Gozd" (1871) je posvečena priljubljeni ruski literaturi sedemdesetih let prejšnjega stoletja. tema izumrtja "plemenitih gnezd", v katerih so živeli "zadnji Mohikanci" starega ruskega plemstva.

Podoba "gozda" je ena najbolj prostornih simbolnih podob Ostrovskega. Gozd ni le ozadje, na katerem se odvijajo dogodki na posestvu, ki se nahaja pet kilometrov od okrožnega mesta. To je predmet dogovora med ostarelo gospo Gurmyzhskaya in trgovcem Vosmibratovom, ki od obubožanih plemičev kupuje njihove prednike. Gozd je simbol duhovne divjine: oživitev prestolnic skoraj ne doseže gozdnega posestva "Penki", tu še vedno vlada "starodavna tišina". Psihološki pomen simbola postane jasen, če »gozd« povežemo z »divjino« nesramnih občutkov in nemoralnih ravnanj prebivalcev »plemenitega gozda«, skozi katerega se plemenitost, viteštvo in človeštvo ne morejo prebiti. »... - Dejansko, brat Arkadij, kako smo končali v tem gozdu, v tem gostih vlažnem gozdu? - pravi tragik Neschastlivtsev na koncu predstave, - Zakaj smo, brat, prestrašili sove in sove? Zakaj bi jih motili! Naj živijo, kakor hočejo! Tukaj je vse, brat, kako bi moral biti v gozdu. Starke se poročijo z gimnazijci, mlada dekleta se utopijo iz trpkega življenja s svojci: gozd, brat «(D. 5, oznaka IX).

"Gozd" je satirična komedija. Strip se kaže v različnih zapletnih situacijah in obratih. Dramatik je na primer ustvaril majhno, a zelo aktualno družbeno karikaturo: skoraj Gogolovi liki - turobni mizantropski posestnik Bodaev, ki spominja na Sobakeviča, in Milonov, tako lepo misleč kot Manilov, razpravljajo o temi dejavnosti zemstva, ki je bila priljubljena v obdobju po reformi. Vendar pa je glavni predmet satire Ostrovskega način življenja in običaji "plemenitega gozda". Predstava uporablja preizkušen zaplet - zgodbo uboge učenke Aksjuše, ki jo hinavska "dobrotnica" Gurmyzhskaya zatira in ponižuje. Nenehno ponavlja o svoji vdovstvu in čistosti, čeprav je v resnici hudobna, pohotna in zaman. Protislovja med trditvami Gurmyzhskaya in resničnim bistvom njenega lika so vir nepričakovanih komičnih situacij.

V prvem dejanju Gurmyzhskaya priredi neke vrste predstavo: da bi pokazala svojo vrlino, povabi sosede, naj podpišejo njeno oporoko. Po besedah \u200b\u200bMilonova je »Raisa Pavlovna s težo svojega življenja okrasila celotno našo provinco; tako rekoč naše moralno vzdušje diši s svojimi vrlinami. " "Vse nas tukaj prestrašuje tvoja vrlina," odmeva Bodaev in se spomni, kako so pred nekaj leti pričakovali, da bo prispela na posestvo. V petem dejanju sosedje izvedo o nepričakovani metamorfozi, ki se je zgodila Gurmyzhskaya. Petdesetletna gospa, ki brezvoljno govori o slutnjah in bližnji smrti (»če ne umrem danes, ne jutri, vsaj kmalu«), objavi svojo odločitev, da se poroči s šolarjem Alexisom Bulanovom, ki še ni končal šolanja. Poroka se ji zdi samožrtvovanje, "da bi uredili posestvo in da ne bi prišlo v napačne roke." Sosedje pa stripa ne opazijo pri prehodu iz umirajoče zaveze v zakonsko zvezo "neomajne kreposti" z "nežno, mlado vejo plemenitega drevesnice". »To je junaško dejanje! Ti si junakinja! " - patetično vzklikne Milonov, občudujoč hinavsko in pokvarjeno matrono.

Drug vozel komične ploskve je zgodba o tisoč rubljih. Denar je šel v krog in dodal pomembne dotike portretom najrazličnejših ljudi. Trgovec Vosmibratov je poskušal v žep pospraviti tisoč, plačeval je kupljeni les. Neschastlivtsev ga je, ko je vestno in "zbudil" trgovca ("čast je neskončna. In je nimaš"), pozval, naj vrne denar. Gurmyzhskaya je Bulanovu za obleko dala "norih" tisočakov, nato pa je tragik, ki je nesrečni mladini zagrozil s ponarejeno pištolo, vzel ta denar in ga nameraval razliti z Arkadijem Schastlivtsevom. Na koncu je tisoč postal Aksjušina dota in se ... vrnil v Vosmibratov.

Povsem tradicionalna komična situacija »prestavljavca oblik« je omogočila, da se zloveščemu stripu prebivalcev »gozda« zoperstavi z veliko tragedijo. Patetični "komik" Neschastlivtsev, nečak Gurmyzhskaya, se je izkazal za ponosen romantik, ki na svojo teto in njene sosede gleda skozi oči plemenitega človeka, šokiranega nad cinizmom in vulgarnostjo "sov in sov". Tisti, ki se do njega obnašajo prezirljivo in ga imajo za zgubo in odpadnika, se obnašajo kot slabi igralci in ulični klovni. »Komiki? Ne, mi smo umetniki, plemeniti igralci, vi pa komiki - jezno jim vrže Neschastlivtsev v obraz. - če imamo radi, imamo radi to; če ne ljubimo, se prepiramo ali prepiramo; če pomagamo, toliko zadnji peni poroda. In ti? Vse življenje govoriš o dobrem družbe, o ljubezni do človeštva. Kaj si naredil? Koga so hranili? Koga so tolažili? Samo zabaviš se, zabavaš se. Vi ste komiki, norci, ne mi «(D. 5, nastopi IX).

Ostrovsky sooči surovo farso, ki sta jo odigrala Gurmyzhsky in Bulanov, z resnično tragičnim dojemanjem sveta, ki ga predstavlja Neschastlivtsev. V petem dejanju se preobrazi satirična komedija: če se je prej tragik z norčevalci obnašal demonstrativno v šali, poudarjal njihovo zaničevanje do njih, se zlobno posmehoval nad njihovimi dejanji in besedami, potem je v finalu predstave prizor, ne da bi prenehal biti prostor komične akcije, se spremeni v tragično gledališče enega igralca, ki začne svoj zadnji monolog kot "plemeniti" igralec, zamenjan za norca, in konča kot "plemeniti ropar" iz drame F. Schillerja - po slavnih besedah \u200b\u200bKarla Mooreja. Schillerjev citat spet govori o "gozdu", natančneje, o vseh "krvoločnih prebivalcih gozdov". Njihov junak bi rad "divjal proti tej peklenski generaciji", s katero se je soočil na plemiškem posestvu. Citat, ki ga poslušalci Neschastlivtseva niso prepoznali, poudarja tragikomičen pomen dogajanja. Po poslušanju monologa Milonov vzklikne: "Toda oprostite, za te besede vam lahko odgovorim!" »Ja, samo policistu. Vsi smo priče ", - kot odmev se odzove" rojeni, da zapoveduje ".

Neschastlivtsev je romantičen junak, ima veliko Don Kihota, "viteza žalostne podobe". Izraža se pompozno, teatralno, kot da ne verjame v uspeh svoje bitke z "mlini na veter". "Kje lahko govoriš z mano," se Neschastlivtsev obrne na Milonova. "Jaz se počutim in govorim kot Schiller, vi pa kot referent." Komično poigrava pravkar izrečene besede Karla Moorja o "krvoločnih prebivalcih gozdov", umiri Gurmyzhskaya, ki mu ni hotel dati roke za poslovilni poljub: "Ne bom ugriznil, ne boj se." Umakniti se mora le ljudem, ki so po njegovem mnenju slabši od volkov: »Roko, tovariš! (Poda roko Schastlivtsevu in odide). " Zadnje besede in gesta Neschastlivtseva so simbolične: poda roko tovarišu, "komedijantu", in se ponosno odvrne od prebivalcev "plemenitega gozda", s katerimi mu ni na poti.

Junak "Gozda" je eden prvih v ruski literaturi, ki je izbruhnil, "izgubljeni otroci" iz svojega razreda. Ostrovsky Neshastlivtseva ne idealizira in opozarja na njegove pomanjkljivosti v življenju: tako kot Lyubim Tortsov se ne želi zabavati, nagnjen je k goljufanju, drži se arogantnega gospoda. A glavno je, da je Neschastlivtsev, eden najbolj ljubljenih junakov gledališča Ostrovskega, ki izraža visoke moralne ideale, ki so jih šali in farizeji iz gozdne posesti popolnoma pozabili. Njegove ideje o človeški časti in dostojanstvu so blizu avtorju samemu. Kot da bi zlomil "ogledalo" komedije, je Ostrovski skozi usta provincialnega tragika z žalostnim priimkom Neschastlivtsev želel ljudi spomniti na nevarnost laži in vulgarnosti, ki zlahka nadomestita resnično življenje.

Ena od mojstrovin Ostrovskega, psihološka drama "Dota" (1878), je, tako kot številna njegova dela, "trgovska" igra. Vodilno mesto v njem zasedajo dramatikovi najljubši motivi (denar, trgovina, trgovski "pogum"), tradicionalni tipi, ki jih najdemo v skoraj vsaki predstavi (trgovci, drobni uradnik, deklica v zakonski dobi in njena mati, ki skuša "prodati" "njena hči po višji ceni, deželni igralec). Splet je podoben tudi prej uporabljenim zapletom: za Lariso Ogudalovo se bori več tekmecev, od katerih ima vsaka svoj "interes" za dekle.

Za razliko od drugih del, kot je komedija "Gozd", v kateri je bil uboki učenec Aksjuša le "situacijska oseba" in ni aktivno sodeloval v dogodkih, je junakinja "Dote" osrednji lik igra. Larisa Ogudalova ni le lepa "stvar", ki jo je mama Harita Ignatievna brez sramu dala na dražbo in jo "kupili" bogati trgovci iz mesta Bryakhimov. Je bogato nadarjena oseba, ki razmišlja, globoko čuti, zaveda se absurdnosti svojega položaja in je obenem protislovna narava, skuša loviti "dve ptici z enim kamnom": hoče tako visoko ljubezen kot bogato, lepo življenje . V njenem romantičnem idealizmu in sanjah o meščanski sreči sobivata.

Glavna razlika med Lariso in Katerino Kabanovo, s katero jo pogosto primerjajo, je svoboda izbire. Sama se mora odločiti: postati zadržana ženska bogatega trgovca Knurova, udeleženka drznih zabav "briljantnega mojstra" Paratova ali žena ponosnega niča - uradnika "z ambicijami" Karandysheva. Mesto Bryakhimov je, tako kot Kalinov v Nevihti, tudi mesto "na visokem bregu Volge", vendar to ni več "temno kraljestvo" zle, drobne sile. Časi so se spremenili - razsvetljeni "novi Rusi" v Bryakhimovu se ne poročijo z brezdomkami, ampak kupujejo. Junakinja se lahko sama odloči, ali bo sodelovala pri pogajanjih ali ne. Pred njo mine cela "parada" snubcev. Za razliko od neuslišane Katerine Larisinega mnenja ne zanemarjajo. Z eno besedo, prišli so »zadnji časi«, ki se jih je Kabanikha tako bal: stari »red« je propadel. Larisi ni treba prositi svojega zaročenca Karandysheva, kot je Katerina prosila Borisa (»Vzemi me s seboj od tod!«). Karandyshev jo je sam pripravljen odpeljati stran od mestnih skušnjav - v oddaljeni Zabolotye, kjer želi postati sodnik. Močvir, ki si ga mama predstavlja kot kraj, kjer razen gozda, vetra in tuljenja volkov ni ničesar, se zdi Larisi vaška idila, nekakšen močvirnat "raj", "miren kotiček". Dramatična usoda junakinje je prepletla zgodovinsko in vsakdanje, tragedijo neizpolnjene ljubezni in filistične farse, subtilno psihološko dramo in obžalovanja vreden vodvilj. Vodilni motiv predstave ni moč okolja in okoliščin kot v Viharju, temveč motiv človekove odgovornosti za lastno usodo.

"Dota" je predvsem drama o ljubezni: prav ljubezen je postala osnova spletk spletk in vir junakinih notranjih protislovij. Ljubezen v "Doti" je simboličen, dvoumen koncept. "Iskal sem ljubezen in nisem našel" - tako grenak zaključek naredi Larissa v finalu predstave. Pomeni ljubezen-sočutje, ljubezen-razumevanje, ljubezen-usmiljenje. V Larisinem življenju je resnično ljubezen zamenjala "ljubezen", dana v prodajo, ljubezen je blago. Dogovarjanje v predstavi je ravno zaradi nje. Takšno "ljubezen" lahko kupijo le tisti, ki imajo več denarja. Za "evropeizirana" trgovca Knurova in Vozhevatova je Larisina ljubezen luksuzni izdelek, ki ga kupijo, da bi vaše življenje opremili z "evropskim" šikom. Majhnost in preudarnost teh "otrok" Dikiyja se ne kažeta v nesebični zlorabi za en cent, temveč v grdi ljubezenski kupčiji.

Sergej Sergejevič Paratov, najbolj ekstravaganten in nepremišljen med trgovci, upodobljenimi v predstavi, je parodična figura. To je "trgovec Pechorin", srček z nagnjenostjo k melodramatičnim učinkom. Svoj odnos z Lariso Ogudalovo ima za ljubezenski eksperiment. "Zanima me, če ženska kmalu pozabi strastno ljubljeno osebo: naslednji dan po ločitvi od njega, čez en teden ali mesec," prizna Paratov. Ljubezen je po njegovem mnenju primerna samo za "uporabo v gospodinjstvu". Paratova lastna "vožnja na otok ljubezni" z doto ženo Lariso je bila kratkotrajna. Nadomestilo jo je hrupno karikiranje z Romi in poroka z bogato nevesto, natančneje z njeno doto - rudniki zlata. »Jaz, Mokiy Parmenych, nimam ničesar, kar bi radi; Našel bom dobiček, zato bom prodal vse, karkoli «- to je življenjsko načelo Paratova, novega» junaka našega časa «z manirami pokvarjenega uradnika iz modne trgovine.

Larisin zaročenec, "ekscentrični" Karandyshev, ki je postal njen morilec, je bedna, komična in hkrati zlovešča oseba. Mešalo se je v absurdno kombinacijo "barv" različnih scenskih podob. To je karikaturalni Othello, parodijski "plemeniti" ropar (na kostumografskem večeru "se je oblekel v roparja, vzel sekiro v roke in metal brutalne poglede na vse, še posebej na Sergeja Sergeicha") in hkrati " filistin v plemstvu. " Njegov ideal so "kočija z glasbo", razkošno stanovanje in večerje. To je ambiciozen uradnik, ki je prišel na razuzdan trgovski praznik, kjer je prejel nezasluženo nagrado - čudovito Larisso. Lyubov Karandyshev, "rezervni" ženin, je ljubezen-nečimrnost, ljubezen-zaščita. Zanj je Larisa tudi "stvar", s katero se lahko pohvali in jo predstavi celotnemu mestu. Junakinja predstave njegovo ljubezen dojema kot ponižanje in žalitev: »Kako gnusna si mi, če bi le vedela! ... Zame je najhujša žalitev tvoje pokroviteljstvo; Nikoli nisem prejel nobene druge žalitve. "

Glavna značilnost videza in vedenja Karandysheva je precej "čehovska": to je vulgarnost. Prav ta lastnost daje figuri uradnika mračen, zlovešč okus, kljub povprečnosti v primerjavi z drugimi udeleženci v ljubezenskem pogajanju. Larise ne ubije provincialni "Othello", ne patetični komik, ki zlahka spreminja maske, temveč vulgarnost, ki se v njem uteleša, kar - žal! - postala za junakinjo edina alternativa ljubezenskemu raju.

Niti ena psihološka lastnost Larise Ogudalove ni bila dokončana. Njena duša je napolnjena s temnimi, nejasnimi, vzgibi in strastmi, ki jih sama ne razume popolnoma. Ni sposobna izbirati, sprejeti ali preklinjati sveta, v katerem živi. Ko razmišlja o samomoru, se Larisa ni mogla vrniti v Volgo, tako kot Katerina. Za razliko od tragične junakinje Nevihte je le udeleženka vulgarne drame. Toda paradoks predstave je v tem, da je zaradi vulgarnosti, ki je ubila Larisso, v zadnjih trenutkih njenega življenja postala tudi tragična junakinja, ki se je povzpela nad vse like. Nihče je ni imel tako rad, kot bi si želela - umre z besedami odpuščanja in ljubezni ter pošlje poljub ljudem, zaradi katerih se je skoraj odrekla najpomembnejši stvari v svojem življenju - ljubezni: »Živeti moraš, jaz pa potrebujem. .. umri. Nikomur se ne pritožujem, nikomur se ne zamerim ... vsi ste dobri ljudje ... Vse vas imam rad ... vse ... «(Pošlje poljub). Na ta zadnji, tragični vzdih junakinje je odgovoril le "glasen zbor Romov", simbol celotnega "ciganskega" načina življenja, v katerem je živela.

Težko je na kratko opisati delo Aleksandra Ostrovskega, saj je ta človek zelo prispeval k razvoju literature.

Pisal je o marsičem, predvsem pa v zgodovini literature se ga spominjajo kot dobrega dramatika.

Priljubljenost in značilnosti ustvarjalnosti

Priljubljenost A.N. Ostrovsky je prinesel delo "Naši ljudje - bomo oštevilčeni." Po objavi so njegovo delo cenili številni pisatelji tistega časa.

To je dalo samozavest Aleksandru Nikolajeviču in navdih.

Po tako uspešnem prvencu je napisal številna dela, ki so imela pri njegovem delu pomembno vlogo. Sem spadajo naslednje:

• "Gozd"
• "Talenti in občudovalci"
• "Dota".

Vse njegove drame lahko imenujemo psihološke drame, saj da bi razumeli, o čem je pisatelj pisal, se je treba poglobiti v njegovo delo. Liki v njegovih igrah so bili vsestranske osebnosti, ki jih vsi niso mogli razumeti. Ostrovsky je v svojih delih razmišljal, kako se vrednote države rušijo.

Vsaka njegova igra ima realističen konec, avtor ni skušal vsega končati s pozitivnim koncem, tako kot mnogi pisatelji, zanj je bilo bolj pomembno, da v svojih delih pokaže resnično, ne izmišljeno življenje. Ostrovsky je v svojih delih poskušal odražati življenje ruskega ljudstva, poleg tega pa ga sploh ni polepšal - ampak je pisal, kar je videl okoli sebe.

Spomini na otroštvo so bili tudi zarote njegovih del. Posebnost njegovega dela lahko imenujemo dejstvo, da njegova dela niso bila v celoti cenzurirana, vendar so kljub temu ostala priljubljena. Morda je bil razlog za njegovo priljubljenost v tem, da je dramatik bralcem poskušal predstaviti Rusijo takšno, kakršna je. Državljanstvo in realizem sta glavna merila, ki se jih je Ostrovski držal pri pisanju svojih del.

Delo v zadnjih letih

A.N. Ostrovsky se je še posebej lotil ustvarjalnosti v zadnjih letih svojega življenja, takrat je napisal najpomembnejše drame in komedije za svoja dela. Vsi so bili napisani z razlogom, predvsem njegova dela opisujejo tragično usodo žensk, ki se morajo same spopadati s svojimi težavami. Ostrovsky je bil božji dramatik, zdelo se mu je, da zna zelo enostavno pisati, misli so mu same prihajale v glavo. Pa tudi taka dela so pisali, kjer so se morali potruditi.

V svojih najnovejših delih je dramatik razvil nove tehnike za predstavitev besedila in izraznost - ki so postale prepoznavne v njegovem delu. Njegov slog pisanja del je Čehov zelo cenil, kar je za Aleksandra Nikolajeviča nadvse pohvalno. V svojem delu je poskušal prikazati notranji boj junakov.