- skladatelj, znan kot »operni pripovedovalec« - njegov ustvarjalna pot V operni žanr Nisem začel z legendarnim ali epskim zapletom. Primerna tema sta mu povedala njegova prijatelja - M. A. Balakirev in N. A. Rimsky-Korsakov, s katerima je bil takrat zelo prijatelj. Govorili smo o drami L. Maya, vendar bo prišel čas za opero na to temo – mnogo let kasneje, leta 1868 pa je pozornost 24-letnega skladatelja pritegnila še ena drama tega dramatika, ki prav tako zajema mesto v dobi Ivana Groznega. To je bila drama "Pskovska ženska".

Neposredna spodbuda za začetek dela na operi je bilo pismo mojega brata o prihajajočem potovanju v Kašinski okraj Tverske gubernije: »Spominjam se, kako se je v meni takoj prebudila slika prihajajočega potovanja v divjino, znotraj Rusije. val nekakšne ljubezni do ruščine ljudsko življenje, na njeno zgodovino nasploh in še posebej na »pskovske«,« se je kasneje spominjal N. A. Rimsky-Korsakov. Pod vplivom teh čustev je na klavirju takoj improviziral fragment za bodočo opero.

Drama L. Meya je idealno ustrezala težnjam kučkistov: zaplet iz ruske zgodovine, boj proti tiraniji - in človeška drama, ki se odvija na tem ozadju. Junakinja opere Olga se znajde v težkem položaju: je prebivalka Pskova in ljubljena vodje pskovskih svobodnjakov - in hči mogočnega kralja, ki z gardisti koraka na Pskov. Kljub vsemu še vedno ljubi svojega očeta, ki mora prestati tudi tragedijo - smrt svoje novorojene hčerke. N.A. Rimsky-Korsakov naredi ta trenutek še bolj akuten kot v literarnem viru: v drami Olga umre od naključne krogle - v operi naredi samomor.

Medtem ko je N. A. Rimski-Korsakov pisal opero »Ženska iz Pskova«, je M. P. Musorgski ustvarjal. Tesna komunikacija med skladateljima, ki sta tedaj celo živela skupaj (in se obenem uspevala ne vmešavati drug v drugega), je privedla do medsebojnega vpliva - v operah je mogoče opaziti veliko podobnosti (začenši s tem, da sta obe drami - A. S. Puškin in L. Meya - proizvodnja je bila prepovedana). Obe deli prikazujeta ruske monarhe, ki doživljajo osebno dramo, hkrati pa postajajo pravo prekletstvo za državo. Srečanje Ivana Groznega pri Pskovičanih odmeva prolog "Borisa Godunova" in prizor v katedrali Vasilija Blaženega ter večer - s prizorom blizu Kromyja.

B. Asafiev je to delo imenoval "opera-kronika". Ta opredelitev ni povezana le z zgodovinskim zapletom, temveč tudi z značilnostmi dramaturgije: liki, predstavljeni v operi "Pskovska ženska", so vsestranski (zlasti Ivan Grozni in Olga), vendar stabilni, konstantni - takoj so definirane in se v prihodnosti ne razvijajo toliko, kot se razkrivajo postopoma. IN glasbeni jezik komu te znakov so značilni, deklamacijski začetek je združen z elementom ruskega pisanja pesmi - tako zanj značilnimi napevi, ki postanejo osnova melodij, kot izvirnikom ljudske teme- na primer, v prizorišču Pskov večera je bila uporabljena pesem "Kot pod gozdom" iz zbirke M. A. Balakireva. N. A. Rimsky-Korsakov spremeni to okroglo plesno pesem v junaško, v koračnem ritmu. Njeno folklornost poudarja a capella izvedba.

Leitmotivi in ​​leitharmonije igrajo pomembno vlogo v dramaturgiji opere Pskovčanka. Za carja je značilna arhaična tema (N. A. Rimsky-Korsakov tu uporablja melodijo, ki jo je v otroštvu slišal od tihvinskih menihov). Razvoj Olgine teme odseva njeno usodo - približuje se bodisi temi Ivana Groznega bodisi glasbeni material, ki označuje pskovske svobodnjake. Glavne teme opere - Ivan Grozni, Oblaki, Olga - trčijo že v uverturi, orisu osrednji konflikt drame.

V operi "Pskovite" - s svojimi ljudskimi značilnostmi glasbena drama– zelo pomembno vlogo ima zbor. Ustvarja ljudsko ozadje dogajanja (kot dekliški zbor v prvem dejanju) in sodeluje v dramskem dogajanju. Prizor Pskov veche je še posebej dinamičen, zgrajen na kontrastni primerjavi solističnih epizod in zborovskih. Zadnji zbor opere povzema razvoj glavnih tem.

Pot do produkcije opere "Pskovite" ni bila lahka - cenzorju zaplet ni bil všeč, besede "veche, freemen, posadnik" so nadomestile druge - "zbor, četa, guverner". Nastop kralja na operni oder- dokument, ki to prepoveduje, je bil podpisan že v 40. letih 19. stoletja. Odpravo prepovedi je dosegel minister za mornarico N. Krabbe, ki je priskočil na pomoč mornariškemu častniku N. A. Rimsky-Korsakov. Nazadnje je bila januarja 1873 v Mariinskem gledališču premiera "Pskovske ženske". Bila je velik uspeh, opera pa je bila všeč predvsem mladim - dijaki so peli pesem Pskovskih svobodnjakov, a skladatelj s svojim delom ni bil zadovoljen. Pet let pozneje je ustvaril drugo izdajo, leta 1892 pa tretjo. N. A. Rimsky-Korsakov se je leta 1898 znova vrnil k zapletu "Pskovske ženske" in napisal njegovo predzgodovino - enodejanko "Boyaryna Vera Sheloga".

Glasbene sezone

24. marca se je v Spominskem muzeju-stanovanju N. A. Rimskega-Korsakova (28 Zagorodny Ave.) odprla razstava »Tragedije ljubezni in moči«: »Pskovska ženska«, »Carska nevesta«, »Servilia«. Projekt, posvečen trem operam po dramskih delih Leva Meya, zaključuje serijo komornih razstav, ki od leta 2011 širšo javnost sistematično seznanjajo z operno dediščino Nikolaja Andrejeviča Rimskega-Korsakova.

»Nikolaju Andrejeviču Rimskemu-Korsakovu, velikemu pevcu Mey« je z zlatim reliefom napisano na traku, ki ga je poklonil skladatelju. Drame, poezija, prevodi - delo Leva Aleksandroviča Meja je privlačilo Rimskega-Korsakova skozi skoraj vse življenje. Nekateri materiali opere - junaki, slike, glasbeni elementi- se je preselil v "Carjevo nevesto" in se kasneje preselil v "Servilijo", ki se je zdela tako daleč od dram iz obdobja Ivana Groznega. Težišče treh oper je svetloba ženske podobe, krhek svet lepote in čistosti, ki propade zaradi vdora mogočnih sil, utelešenih v svoji kvintesenci, pa naj bo to moskovski car ali rimski konzul. Tri obsojene neveste Mey - Rimsky-Korsakov so ena čustvena linija, usmerjena k najvišjemu izrazu v podobi Fevronije v "Zgodbi o nevidnem mestu Kitež". Olga, Marfa in Servilija, ljubeča, požrtvovalna, pričakovana smrt, je na odru briljantno utelešala ideal Korsakova - N. I. Zabela-Vrubel, s svojim nezemeljskim glasom, ki je bil idealno primeren za te vloge.

Opera "Carska nevesta" je širšemu občinstvu poznana bolj kot druge opere Rimskega-Korsakova. V zbirkah Muzeja gledališča in glasbena umetnost Ohranjeni so dokazi o številnih produkcijah: od premiere v Zasebnem gledališču S. I. Mamontova leta 1899 do uprizoritev v zadnji četrtini 20. stoletja. To so skice kostumov in kulis K. M. Ivanova, E. P. Ponomareva, S. V. Zhivotovskega, V. M. Zaitseve, izvirna dela D. V. Afanasjeva - dvoslojne skice kostumov, ki posnemajo relief tkanine. Osrednje mesto na razstavi bodo zavzemale skice scenografije in kostumov S. M. Yunovich. Leta 1966 je ustvarila eno od najboljše predstave v vsej zgodovini odrskega življenja te opere - prodorna, intenzivna, tragična, kot sta življenje in usoda umetnice same. Na razstavi bo prvič predstavljen kostum Marfe za solistko Tifliške opere I. M. Korsunsko. Po legendi je bil ta kostum kupljen od dvorne dvorne dame. Kasneje je Korsunskaya dala kostum L. P. Filatovi, ki je sodelovala tudi v predstavi S. M. Yunovich.

Ni naključje, da bo »Pskovčanka«, kronološko prva opera Rimskega-Korsakova, predstavljena na zaključni razstavi cikla. Delo na tej "operi-kroniki" je bilo skozi čas razpršeno, tri izdaje dela zajemajo pomemben del ustvarjalna biografija skladatelj. Na razstavi si bodo obiskovalci ogledali skico scenografije M. P. Zandina, scenski kostum, zbirko dramska dela Meya v izdaji Kushelev-Bezborodko iz osebna knjižnica Rimski-Korsakov. Ohranjena je partitura opere Boyaryna Vera Sheloga, ki je postala prolog za Pskovsko žensko, z avtogramom V.

V. Yastrebtsev - biograf skladatelja. Na razstavi so predstavljeni tudi spominski trakovi: "N.A. Rimsky-Korsakovu" Pskovska ženska "dobri nastop orkestra 28.X.1903. Orkester carske ruske glasbe"; "N. A. Rimsky-Korsakov "v spomin na mojega sužnja Ivana" Pskovit 28 X 903. S.P.B.

Chaliapin, ki je trpel skozi vsako intonacijo vloge Ivana Groznega, ki je razpet med ljubeznijo do svoje novoodkrite hčerke in bremenom moči, je zgodovinsko dramo "Ženske iz Pskova" spremenil v pravo tragedijo.

Obiskovalci razstave bodo imeli edinstveno priložnost, da se seznanijo z opero "Servilia" Rimskega-Korsakova, predstavljeno po kostumografiji E. P. Ponomarjeva za premierno predstavo v Mariinskem gledališču leta 1902; scenski kostum, ki bo prvič razstavljen na odprti razstavi, ter operna partitura z osebnimi notami skladatelja. Opera se ni pojavila ne na gledališkem odru ne v koncertna dvorana. Popolnega posnetka Servilije ni. Poziv muzeja k pozabljeni operi Rimskega-Korsakova, načrtovani pred nekaj leti, neverjetno Današnji dan je sovpadal s pričakovanjem izjemnega dogodka - prihajajoče produkcije Servilije v Zbornici. glasbeno gledališče njim. B. A. Pokrovski. Pred premiero, predvideno za 15. april, Genadij Roždestvenski načrtuje tudi prvi posnetek »Servilije«. Tako bo zapolnjeno prazno okno v veličastni operni stavbi N. A. Rimskega-Korsakova.

Žanr - lirično-psihološka drama.

Opera je bila premierno uprizorjena leta 1899 v zasebni operni hiši S. Mamontova. Kostumske skice je ustvaril M. Vrubel, vlogo Marfe je odigrala N. Zabela.

Rimsky-Korsakov se je trikrat obrnil na zgodovinski zaplet. Vse tri opere z zgodovinsko tematiko so nastale po dramah Leva Maya. Prva je bila "Pskovska ženska", nato - "Boyaryna Vera Sheloga", katere zaplet je pred dogodki v "Pskovski ženski", in "Carska nevesta". Vse tri drame so povezane z dobo Ivana Groznega.

I. Zgodbena osnova opere. "Carska nevesta" temelji na resničnem zgodovinskem dogodku: Ivan Grozni je izbral svojo tretjo ženo in zbral okoli 2000 deklet iz trgovskih in bojarskih družin (o tem piše N. M. Karamzin v "Zgodovini ruske države". Izbral je hčerko Novgorodski trgovec Marfa je zbolela pred poroko, a je Marta kmalu premislila ta dogodek na romantičen način in ustvarila zapleteno psihološko spletko. carjeva izbranka v operi je skoraj nespremenjena.

P. Refrakcija zgodovinska tema. Skladateljevo zanimanje za zgodovino se je pojavilo pod vplivom Musorgskega. "Boris Godunov" in "Pskovska ženska" sta nastala hkrati. Vendar pa Rimsky-Korsakov ni osredotočen na velike množične prizore, temveč na lirično in psihološko linijo zapleta. Bolj ga privlači problem absorpcije osebnosti Za zgodovinska doba.

P. Svojevrsten prelom zgodovinske tematike določa kompleksnost dramske organizacije. Opera ima več dramaturških »krogov«, ki tvorijo koncentrično strukturo. Središče zapletov je Marfa Sobakina. I dramaturški krog - ljubezen Marthe in Ivana Lykova. To je lirična linija zapleta. Drugi krog je ljubezen stražarja Gryaznyja do Marfe in hkrati tragedija Lyubashe, ki jo je zapustil. To je dramska linija opere, pravi sk Olka je tukaj s Oblikuje se glavna spletka zapleta. III krog združuje vse like z Ivanom Groznim. Na tej ravni drame je prikazano, kako lahko zgodovinsko obdobje (ki ga simbolizira Ivan Grozni) nadzoruje osebno usodo. Tako kot čista ljubezen Marthe in Ivana Lykova, so spletke Lyubasha in Gryaznyja prekinjene s kraljevo odločitvijo.

III. Glasbeni jezik opere je jasen primer arioznega sloga Rimskega-Korsakova, ki se mu je skladatelj dolgo približeval, saj je napisal veliko romanc. Da bi uresničil dramski koncept, skladatelj vgrajuje v opero kompleksen sistem leitem.

IV. Značilnosti glavnih likov

Marfa- je liričen, idealen in absolutno pasiven značaj. Razstava slike - arija II akcije, kjer se slišijo tri teme, ki bodo junakinjo spremljale v zadnjih prizorih opere. Razvoj podobe je povezan s krepitvijo značilnosti pogube in tragedije. Vrhunec je prizor norosti »Oh, Vanja, Vanja! Kakšne sanje so tam!« (tema norosti se ne zdi-

koliko prej, v predhodnem kvintetu) in arija IV. dejanja, kjer se odvijajo vse tri leittheme.

Grigorij Grjaznoj- najbolj aktiven in zapleten značaj. To je človek, ki ga vodijo njegove strasti. Kaznivih dejanj ne počne zato, ker je jezen, ampak zato, ker so njegovi občutki nebrzdani. Lahko potegnemo nekaj analogije z Don Juanom.

Razstava podobe je arija I. dejanja »Kam je šla tvoja stara hrabrost?« Neuslišani ljubimec, človek. Podoba se razkriva v ansambelskih prizorih (z Bomeliyem in Lyubasha v II. dejanju): po eni strani je Gryaznoy označen kot človek, ki ga nič ne bo ustavilo pri izpolnitvi njegovega načrta, po drugi strani pa je v prizoru z Lyubasha njegov sposobnost sočutja in obžalovanja dejanja. Arietta dejanje III prikazuje junakovo navidezno ponižnost, namišljeno opustitev svojih načrtov. IV. dejanje je vrhunec in razplet podobe. Arioz "Ona je bolna, joka in žaluje" prikazuje junakovo upanje na uspeh njegovega načrta. Prizor z Ljubašo in ariozo "Nedolžni trpeči" je razplet razvoja slike, ki prikazuje junakovo kesanje, njegova želja po kaznovanju za to, kar je storil.

Ljubaša- tako kot Marfa se tudi ta junakinja razkrije na precej enodimenzionalen način: je močna osebnost, obsedena z eno idejo - vrniti ljubezen Gryaznoyu. Ekspozicija podobe je tragična pesem iz I. dejanja »Opremite se hitro«. Razvoj poteka v I. dejanju, v triu z Grjaznim in Bomelijem, v duetu z Grjaznim. Pomembna faza v razvoju podobe je arioso "Oh, našel bom tvojo čarovnico" iz I. dejanja, kjer se Lyubasha odloči "odvrniti" svojega tekmeca. Naslednja stopnja je prizor Ljubaše in Bomelija, kjer je Marthina smrt vnaprej določen zaključek. Razplet podobe je prizor Grjaznega in Ljubaše v IV. dejanju, kjer Ljubaša umre.

Ivan groznyj, čeprav je osrednja oseba dogajanja v operi, nima vokalnih značilnosti. On je pri kratek čas se pojavi na začetku II. dejanja.

Uvertura ch.t. - prvih 8 utripov. t. - s. Ts.Z

avtorji)
libreto Nikolaj Rimski-Korsakov Vir parcele Lev Maj- drama "Pskovska ženska" Žanr Drama Število dejanj tri Leto nastanka - , uredniki Prva proizvodnja 1. januar (13) Kraj prve proizvodnje Petersburgu , Operna hiša Mariinskii

« Pskovčanka"- najprej opera Nikolaj Rimski-Korsakov. Opera ima tri dejanja, šest prizorov. Libreto je napisal skladatelj sam na podlagi zapleta istoimenske drame. Lev Mei. Prvič uprizorjen Mariinsko gledališče St. Petersburg ki ga ureja Eduard Napravnik l., predelal skladatelj l.

Znaki

• Knez Tokmakov, posadnik v Pskov- bas;
• Olga, njegova posvojena hči - sopran;
• Boyar Matuta - tenor;
• Boyaryna Stepanida Matuta (Stesha) - sopran;
• Mikhail Tucha, županov sin - tenor;
• Princ Vjazemski - bas;
• Bomelius, kraljevi zdravnik - bas;
• Juško Velebin, glasnik iz Novgorod- bas
• Vlasjevna, mati (mezzosopran);
• Perfiljevna, mati (mezzosopran).

Bojari, gardisti, ljudje.

Akcija poteka v Pskovu in njegovi okolici leta.

Prvo dejanje

Prva scena. Vrt v bližini hiše princa Tokmakova, kraljevega guvernerja in umirjenega župana v Pskov. Materi Vlasjevna in Perfiljevna se pogovarjata o tem, da prihaja mogočni moskovski car Ivan Vasiljevič, ki je premagal novgorodske svobodnjake, osvoboditi Pskov. Dekleta igrajo gorilniki, v katerem ne sodeluje Tokmakova posvojena hči Olga, ki s prijateljico Stesho šepeta o ljubezenskem zmenku z županovim sinom Mihailom Tučo. Vlasjevna pripoveduje dekletom pravljico, vendar je slišati žvižganje oblakov. Vsi gredo v stolp. Olga gre na skrivaj na zmenek s Tucho. Kaj se zgodi med njima nežna scena. Oblak zasliši zvok bližajočih se korakov in spleza čez ograjo, Olga pa se skrije v grmovje. Knez Tokmakov vstopi s starim bojarjem Matuto in snubi Olgo. Tokmakov opozori Matutuja, da je Olga njegova posvojenka, ne lastna hči in namiguje, da je njena mati plemkinja Vera Sheloga, njen oče pa sam car Ivan, ki zdaj koraka z vojsko v Pskov. Zasliši se zvonjenje, ki kliče veche. Olga je šokirana nad novico, ki jo je slišala.

Druga scena. Trg v Pskovu. Ljudje tečejo. Na trgu novgorodski sel Juška Velebin pove, da je bil Novgorod zavzet in da se car Ivan Grozni bliža Pskovu. Ljudje želijo stopiti v bran mesta in iti v odprt boj. Tokmakov in Matuta prebivalce Pskova pozivata k pokornosti. Oblak protestira proti tej odločitvi, poziva k uporu in odide s pskovsko mladino (svoboda) ob zvoku starodavne veche pesmi. Množica opazi šibkost »svobode«, predvideva njeno smrt in žaluje, da je »roka mogočnega kralja težka«.

Drugo dejanje

Prva scena. Velik kvadrat v Pskovu. V bližini hiš so mize s kruhom in soljo v znak ponižnega pozdrava. Množica je v strahu in čaka na prihod kralja. Olga pove Vlasjevni družinska skrivnost ki ga je preslišala. Vlasjevna predvideva Olgi nesrečo. Slavnostni vstop carja se začne z vzkliki ljudi: "Usmili se!"

Druga scena. Soba v Tokmakovi hiši. Tokmakov in Matuta ponižno pozdravljata Ivana Groznega. Olga ravna s carjem, ki z njo ravna prijazno in opazi njeno podobnost z materjo. Dekleta hvalijo kralja. Ko odidejo, se car, potem ko je zaslišal Tokmakova, dokončno prepriča, da je Olga njegova hči, in šokiran nad spomini na mladost napove: "Gospod varuje Pskov!"

Tretje dejanje

Prva scena. Cesta do Pečerski samostan, globok gozd. V gozdu poteka kraljevski lov. Začne se nevihta. Po cesti gredo dekleta in matere. Za njimi je zaostala Olga, ki je začela pot proti samostanu in na poti srečala Oblaka. Zgodi se srečanje zaljubljencev. Nenadoma Oblaka napadejo Matutini služabniki. Oblak pade ranjen; Olga omedli - odnese jo v naročje Matutin stražar, ki grozi, da bo carju Ivanu povedal za Oblakovo izdajo.

Druga scena. Carjev sedež blizu Pskova. Car Ivan Vasiljevič se sam prepušča spominom. Razmišljanja prekine novica, da so kraljevi stražarji ujeli Matutuja, ki je skušal ugrabiti Olgo. Kralj je besen in ne posluša Matutuja, ki skuša obrekovati Oblaka. Olga je pripeljana. Grozni je sprva nezaupljiv in razdraženo govori z njo. Potem pa odkrita izpoved Dekleta so v ljubezni do Oblaka in njenega ljubečega, srčnega pogovora osvojila kralja. Nenadoma je Oblak, ki si je opomogel od rane, s svojo ekipo napadel stražarje in želi osvoboditi Olgo. Car ukaže svobodnjake postreliti in Oblaka pripeljati k njemu. Vendar se mu uspe izogniti ujetju. Od daleč Olga sliši poslovilne besede pesmi svojega ljubljenega. Steče iz šotora in pade, zadeta od nečije krogle. Olga umira. V obupu se Grozni skloni nad hčerino telo. Ljudje jokajo zaradi padca velikega Pskova.

Opombe

Povezave

Fundacija Wikimedia. 2010.

Oglejte si, kaj je "Pskovite (opera)" v drugih slovarjih:

Opera Nikolaja Rimskega-Korsakova "Pskovčanka"- "Pskovljanka" je opera v treh dejanjih. Glasbo in libreto je napisal skladatelj Nikolaj Andrejevič Rimski Korsakov, zgodba temelji na istoimenski drami Leva Maya. To je prva od petnajstih oper, ki jih je ustvaril N. A. Rimsky Korsakov,... ... Enciklopedija novinarjev

Opera Pskovitena Skica veche scene iz prve produkcije opere ... Wikipedia