• Kateri so svetovni trendi v akvaroški umetnosti?
• Kaj je najbolj vredno v akvarovih?
• Kdo je najbolj popularni umetnik na svetu?

Morda je najbolje odgovoriti na to vprašanje JAZ. Mednarodno tekmovanje Watercolor. 1. svetovni akvarel tekmovanje), ki ga ima priljubljena revija "Umetnost akvarela".

Natečaj se je udeležil 1615 umetnikov. Predstavljen je bil 1891 akvarel. Žirija je najprej izbrala 295 polfinalov, nato pa 23 finalistov. Nagrade zmagovalcev so bile podeljene 7 umetnikov.

Vsi udeleženci so natisnjeni v natečaju kataloga.

In daje čudovito priložnost, da vidim "obraz" - najboljši akvarels. 2014.

Prvič, gledanje kataloga, sem videl naslednje:

Najboljši Watercolor World: Glavni trendi

Krajine, kot vedno, v večini. Še posebej urbano. In če so nekako nenavadno vloženi, bodo morda v finalu.

Kako to delo William Hook, umetnik iz ZDA:

Ena najbolj popularna tema so portreti starih ljudi.

Rad bi mislil, da je to univerzalna ljubezen In spoštovanje starejših, od zanimanja za njihovo življenje iz želje, da bi razumeli, kaj živijo, si oglejte čas časa na njihovih obrazih.

Tukaj je nekaj strani kataloga:

Morda se tema vzpenja po mnogih, saj je umetnik refleksija javna zavest. Pogosto umetniki odražajo ostre družbene težave v svojih slikah ...

Da, tema narodnih manjšin in izseljencev, mimogrede, pogosto se pojavi…

Bodite tako, kot lahko, med 7 dela zmagovalcev, dva portreta starih ljudi.

Prvo mesto, zmagovalec natečaja - Cheng-Wen Cheng, umetnik iz Tajvana s slikarstvom "ljubeča mama":

Srebrna medalja tekmovanja je šla na kitajski umetnik Guan Weixing za sliko "Kajenje stari človek":

Ste že zainteresirani, ki so dobili bronasto medaljo? ..

Na tretjem mestu - (veselite se na način!) Kitajski umetnik Liu Yi. Mislim, mnogi poznajo svoje delo na kompozicijah z balerinami.

"Kitajsko dekle" je bilo predstavljeno na tekmovanju:

Ne vem, kako te vidim in vidim to dober znak. Vzhod in Zahod sta bližje drug drugemu. Vzhodni umetniki pišejo na tradicionalen evropski način, in Evropejci, nasprotno, Študija Gokhua in Sumi-E, Paint GEISH in SAKURA ... Tam so tam tudi primeri v katalogu.

Tukaj, na primer, akvarel argentinske umetnik Stella Escalante:

Mimogrede, druga opazovanje je zelo malo akvarela s cvetjem.. Na celotnem katalogu z več kot 1.800 del in 30 kosov ne dobi ...

Poleg tega je večina od njih v drugem delu kataloga, "v žlindre", kot sem jo poklical. In kako drugače pokličejo ločene avtorje, katerih akterje niso opravili izbora v polfinalu? Žlindra in tam.

Moje službo, mimogrede, tudi v tej vrsti ... 🙂 Tukaj je nekaj teh "sivih" strani, odprta naključno:

Na sivih straneh, večinoma obstaja nekaj amaterskih del, z precej vzorec in slabo tehniko.

Vendar pa je zelo dobro, znani umetniki. Toda žirija jih ni cenila.

Je bilo težko zanj, žirija ... To je vedno vprašanje - kako soditi? Kaj naj vzamete za Merylo?

In če je vse s šibkim vzorcem in sestavo, je vse jasno, ni vprašanj - takoj v žlindre, nato pa med strokovnjaki že mislijo.

Kaj dati v kotom poglavja? Socialno-pomembne teme? Realizem? Inovacije v tehnologiji? Ali pa nasprotno, zvestoba tradicijam?

Seveda, umetnike vprašajo ta ista vprašanja. Sodelovanje na tekmovanju je priložnost, da si ogledate svoje delo. Kdo sem jaz? Kje grem? Kje sem v številnih drugih umetnikih? Ali se ljudje zanimajo, kaj mi je zanimivo?

To je bilo ta vprašanja, ki so me zagovarjala, da se predložimo na tekmovanje v akvaro, ki me ni v celoti razumel. To je energetska slika. Dela, ki ohranja določeno komponento energetsko-informacijske informacije.

Marina Trushnikova. "Crystal World"

Pokazal sem ta akvarel blog pred enim letom. Morda se spomnite prakse, ki sem jo predlagal. Bilo je veliko komentarjev, ki so mi dali, da razumemo, da so ljudje zdaj bolj občutljivi v svojem dojemanju. In kaj nam kličemo abstrakcijo različni občutki in spomini.

Na žalost, s spremembo spletnega mesta in komentarjev ni več. Če želite, poskusite to prakso na sebi, napišite svoje vtise. Tukaj je:

In vrnili se bomo na "bele" in "črne" katalog strani.

Na belem postavimo najboljši akvarel - dela polfinalistov. Lepo je bilo videti Konstantin Stherisha, Evgenia Ksynichana, Ilya Zhryeva.

In še bolj prijetno videti med 23 finalisti naših rojakov Elena Bazanov in Dmitry Rodzin.

Elena Bazanova. "Konec zime 2012. jabolka"

Dmitry Rodzin. "Poletje"

Kot lahko vidite večina del finalistov je zelo realistična.

Tukaj, na primer, akvarel litovski umetnik Egle Lipeikate:

Ali tukaj je Francoz Georges Artaud, je prejel nagrado v nominaciji "najboljši francoski umetnik":

Ravna meditacija za vodo ... Všeč mi je. Vse je bolj prijetno, kot da pogledamo delo drugega finalista, ameriški umetnik Andrew Kish III.

WaterColor velja za eno izmed najbolj kapricioznih in temperamenčnih barv, kljub svoji enostavnosti in preglednosti. Če želite raziskati risbo, se otroci začnejo iz akvarela, vendar je veliko, ali vedo, koliko je moč te neškodljive barve dejansko?

Kratka zgodovina: začetek razvoja

Najboljši akvaloristi sveta so lahko ustvarili svoje mojstrovine zaradi Kitajske, kjer se je po izumu papir zgodil v II. Stoletju. E. Oprema za akvarel je postala priložnost za razvoj.

V Evropi so se prvi primitivi pojavili v državah Italije in Španije, ko so nastale papirje in tam (XII-XIII stoletje).

Watercolor umetnost je začela uporabljati kasneje kot druge vrste slikarstva. Ena najbolj slave First. Delo, ki se šteje za vzorno, je bila slika "Hare" najboljšega akvarela sveta renesanse Era - Albrecht Dürer leta 1502.

Nato se je vodna tehnika začela ukvarjati z umetniki Giovanni Castiglione, pa tudi Antonis Wang Duck, vendar vzorci dela v takšni tehniki še naprej ostaja na eni ravni - dejstvo, da je Montaber potrdil v svoji razpravi o slikarstvu. Omenim o Watercalorju, ni šel v podrobnosti, saj je verjel, da ta tehnika ni zaslužila strokovne resne pozornosti.

Vendar pa je oprema za akvarel prejela potrebo po znanstvenih in vojaških študijah, ko so arheologi in geologi, potrebni za zajemanje preučevanih predmetov (živali, rastline, narava kot celoto), kot tudi ustvarjanje topografskih in arhitekturnih vezij.

umirijo

V XVIII Century., bližje sredini, akvarelska oprema je postala zabava v krogih ljubiteljev. Na ta dogodek so vplivali objavljene opombe Gilpine William Suri, v katerih je opisal province Anglije.

Prav tako je bila tudi moda za portretno miniaturo razširjena tudi v tem času, ki je začela preučiti amaterji umetnikov z uporabo Watercolor tehnike.

Najboljši akvaloristi sveta 18 in 19. stoletja

Resnično cvetoče, ki ga je spremenilo v glavni in pomemben vzorec slikarstva Anglije, se je zgodilo v trenutku, ko sta dva umetnika, Thomas spol in Joseph Turner, postavite svoje nadarjene roke v ta primer.

Leta 1804, zahvaljujoč Terner, je organizacija, imenovana "Watercolor Society", ustvarjena.

Zgodnje delo Krajinske ilustracije Getina so bile tradicionalne v odnosu do angleška šolaVendar pa je postopoma lahko razvil veliko širšo in obsežno romantično smer pokrajine. Thomas je začel uporabljati akvarel za večjo obliko.

Drugi najboljši alterkolorist sveta Joseph Turner je postal najmlajši umetnik, ki je prejel status, ki je bil sposoben ustvariti svoje in s tem nova vrsta Pokrajina, s katero je imel priložnost razkriti svoje spomine in občutke. Tako se je Turner izkazal za Enrich Armada watercolor tehnik.

Njegovo glasno ime Joseph je prav tako dolžan pisatelj Johna Rebkin, ki je s pomočjo njegovih spisov lahko razglasil turner z najpomembnejšim umetnikom njegovega obdobja.

Merit.

Dejavnosti dveh zgoraj opisanih genijev so vplivale na vizijo umetnosti takih številk kot

• david Cox in Richard BanBinton;
• najboljši svetovni akrski arhitekt na svetu je nekaj roovrata;
• strokovnjaki še vedno življenje Smale Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis in dekle Lucy Madox, pa tudi mnogi drugi.

Watercolor v Združenih državah

Aktorjeva razcvet v Ameriki sredi Xix. Stoletje, ko so najboljši alterkoloristi sveta podporniki te vrste slikarstva, kot so Thomas Roman, WinSlow Homer, Thomas Ikins in William Richards.

1. Vloga Thomasa Romana je bila pomagati pri ustvarjanju Yellowstonea nacionalni park. Na predlog kuhar Thomas se je strinjal, da bo sodeloval v geološkem raziskovalno deloZ odhodom na območje Yellowstone. Njegove risbe so se prebujale veliko zanimanja za javnost, ki je vključevala vstop v regijo na seznam nacionalna mesta Parki.
2. Winslow Homer je bil eden od penziona ameriško slikarstvo realizem. Uspelo mu je ustvariti svojo umetnostno šolo. Po mnenju večine strokovnjakov je bil eden najboljših pokrajinskih akvoloristov sveta, ki je imel svoj vpliv na nadaljnje (XX stoletja) razvoj slikarstva Amerike.
3. Thomas ikins je imel tudi vpletenost v videz realizma v slikarstvu skupaj z glavnim zgoraj omenjenim homerjem. Umetnik je bil všeč delovnega mehanizma Človeško teloKer je tema golih in pol-nailed figures pri delu Ikins zasedena vodilno mesto. Na njegovem delu so bili športniki pogosto upodobljeni pogosto in še natančnejši - veslači in borci.
4. Spretnost Williama Richards je bila izražena v precej natančni podobnosti dela s podobo fotografij. Pridobila sem slavo v statusu sistema Watercolor Mount Krajinstva, nato pa čarovnik vodnih slik.

Najboljši akvaloristi na svetu v Franciji

Širjenje akvarelne umetnosti v Franciji je povezano s takimi imeni, kot je Eugene Delacroix, Paul Maja, Henri Arpinie in strokovno umetniško satire House.

1. Eugene Delacroix - vodja smeri romantike v slikarstvu Evrope. Bil je izvoljen v Pariški mestni svet in je prejel častni red. Prvo delo, ki je napovedalo njegovo ime, je postalo slikarstvo "pokol v Chiosu", ki prikazuje grozote grške vojne za neodvisnost. Naturalizem je dosegel takšno spretnost, ki so kritiki obtožili njegovo tehniko tudi v pretirano naravnem.

2. Paul Deerosh je slikar, ki je predstavnik in član smeri akakesizma. Ob 36, je bil izvoljen na delovno mesto profesorja, ki poučuje v šoli likovna umetnost Pariška mesta. Obsežno delo celotnega življenja je delo "polkrog", ki je nastanjen 75 izvedeni umetniki Prejšnjič.

3. Henri Arpinie se šteje za enega najboljših akvarel v svetu krajine v Franciji časa. Poleg podobe narave je delal v portretskem slogu. V svojem delu lahko pogosto vidite reke otrok.

4. Okoliske hiše niso bile le umetnika, temveč tudi urnik, kipar, kot tudi karikaturni strokovnjak. Enkrat za delo Gargantua, je številka poslana služi zaporniški kazni. Fame je prejel zahvaljujoč karikaturam na političnih, javnih in osebnih temah, ki prikazujejo uspešni ljudje Francija svojega časa.

Watercolor Masters v Rusiji

Prednik in odkritelj ruskega akvarerja je izdelal Peter Fedorovich Sokolova - eden najboljših akvolorjev umetnikov na svetu. Bil je progenitar domačega watercolor Portrait.In tudi število akademikov Imperial Akademije umetnosti v Sankt Peterburgu.

Talent je bil znan po branju krvi v družini Bryllov. Carl je bil akvalorist, ki predstavlja navodila klasicizma z romantiko, njegov starejši brat Alexander pa ni bil le umetnik, ampak tudi arhitekt, ki ima v lasti številnih projektov Petersburg.

Leta 1887 je bila oblikovana organizacija "World of Art", ki je bila sestavljena iz Ivana Bilibin, in umetnica Anna Ostrumova-lebedeva.

V istem letu, združenje "Društvo ruskih akteloristov" začne delati, prvi predsednik, ki je bil omenjen zgoraj Alexander Benoit.

V XX stoletju se vrsto domačih mojstrov raste. Eden najboljših akvoloristov sveta iz Rusije se šteje:

• Gerasimov Sergey;
• Zakharov Sergey;
• Tyrs Nikolai;
• Vedernikov Alexander;
• Prepričanje Georgy;
• TETERIN EKRIGOR;
• Bessvinska Maria in številne druge nadarjene številke.

Present

Trenutno tehnološka tehnologija Watercolor ni izgubila pomembnosti in njegove sposobnosti, da razkrije vse nove obraze. Nad i. kompleksna barva Obstaja veliko številk, na voljo bo seznam samo nekaterih najboljših akvoloristov našega časa.

1. Thomas Shacher je umetnik in arhitekt iz Amerike. Ker je akvarel priznal, da je zaljubljen v njo, da bi lahko izrazil edinstven glas umetnika. V tematskih preferencah najboljše akterja Watercolor World Architecture (mestna pokrajina) in seveda slik narave.

2. Thierry Duval je italijanski akvalorist, ki ima lastno tehniko barve aparata, ki mu omogoča neverjetno realno, da se prikaže podrobnosti in sliko na splošno.

3. Stanislav Zoladz - poljski umetnikspecializirano za hiperizem. Ustvarjalnost je zainteresirana za dejstvo, da avtor izključuje prisotnost osebe in o njegovem obstoju podobne le podrobnosti (čolni, hiše na obzorju ali zapuščene strukture).

4. Arus MasMush - domači akvolorist iz Sevastopol. Kličejo lastne dejavnosti "Čisto drogo ustvarjalnosti".

5. Anna Armon je umetnik iz Ukrajine. Njegova dela so zelo drzna, saj je obvladovanje barv, jih uporablja zelo izrazno.

6. Paul DMOH je še en akvarel iz Poljske. Slike pravih mestnih krajin, ki združuje sence in svetlobo z notranjostjo, zunanjostjo in arhitekturo.

7. Joseph Zbuvych je najbolj znan avstralski umetnik. Primerja najljubšo barvo z divjim konjem, ki se nikoli ne bo mogel omejiti do konca. Bližje srcu, je tema marine, kot tudi nasprotno - urbano krajino.

Spodaj je fotografija najboljšega vodnega kroga sveta s svojim delom.

Predstavljajte si, da je lahko ustvaril eno od mojih neverjetnih delo s samo eno barvo - instant kavo.

8. Mary White - ameriški umetnik, ki je eden najboljših portretnih akvoloristov na svetu. Njegove slike prikazujejo različne osebnosti: starejši, otroci, afriški Američani, ženske, delavci in drugi.

WaterColor se pogosto imenuje najbolj neposlušni, najbolj kaprijavna barva. Težko je delati z njo, težko ga je shranjevati, je nepredvidljiva in zahteva umetnika za maksimalno koncentracijo. Toda tisti, ki so uspeli osvojiti in ukrotiti, poznajo skrivnost ustvarjanja resnično neverjetnih del, ki gledajo, na katerem vprašate edino vprašanje: "Za koga so prodali dušo, da bi tako narisala?"

Čustveni realizem Steve Hanks

Obrazi ljudi na večini slik, ki so umetniki zatemnjeni ali obrnjeni na stran. To je narejeno za izražanje čustev in da telo "pravi". »Vedno sem poskušal pokazati svet le pozitivne trenutke življenja. Upam, da moje delo prinaša veselje, mir in udobje gledalcu, «pravi Hanks.

Rainy Watercolor Lin Ching Che

Nadarjeni umetnik Lin Ching Che (Lin Ching-Che) 27 let. Navdihuje jesenski dež. Oblačne urbane ulice povzročajo fanta, ki ne hrepenenje in nemočajo, ampak želja, da vzamete krtačo v roke. Lin Ching Che piše slike z akterjem. Večbarvna voda Pogumenuje deževno lepoto metact.

VERILA FANTASY ARUSHA MOTSMUSH

Watercolor - (od Franza. Aquarelle - Voda, iz lat. Aqua - voda) barva za barvanje. Sestavljen je iz drobno zlomljenega pigmenta in enostavno topnih lepil rastlinskega izvora - Gummyiabik in dekstrin. Med, sladkor in glicerin drži vlago.

Watercolor - enostavno, pregledno, hkrati kompleks. Ne prenaša popravka. Ta barva je znana iz antičnih časov. Uporabili so jih starodavni Egipt, starodavno Kitajsko In v državah antičnega sveta. Seppen bo potreboval poseben, porozni papir. Izumil je na Kitajskem. Barva se zlahka absorbira. Toda zapletenost v preglednosti ni mogoče prekrivati \u200b\u200bene barve drugim - mešana. Nemogoče je popraviti napako, razen da bi premagal neuspešno mesto. Obstajajo akvarel "v mokrem" in akvarel "suho krtačo". Obožujem prvi sprejem. Še vedno se imenuje "a prima". Lažje je, bolj pregledno.

V Evropi je Watelor Slika je začela uporabljati kasneje kot drugi porod. Eden od umetnikov renesanse, ki je dosegel velik uspeh v Watercolor Slikarstvu, je bil Albrecht Dürer. Primer tega lahko služi svojemu delu "Hare".

Albrecht Durer (1471-1528) Zajec

Albrecht Dürer (1471-1528) Primula navaden, 1503. Washington, Narodna umetniška galerija

V XVIII-XIX stoletju, zahvaljujoč Thomasu Heryinu in Josephu Turner Watercolor postal ena od najpomembnejših vrst angleškega slikarstva.

Thomas Girtin, English Artist (1775-1802) Savojski grad Ruševine

Thomas Gertin je mladi umetnik, umrl v starosti 27 let, vendar ga imenuje izjemna umetnica. Zelo hitro je razvil svoj stil: opazil nekaj starih kanonov, odstranil omejeno na sliki, začel zavrniti razviti ospredje., Poskušal sem zajeti odprt prostor, si prizadeval za panoramsko.

Turner. Notranje dvorišče cerkve Kirkby Lonsale

Watercolor je tudi nenehno izboljševal svojo tehniko, preučila naravo vode in zračnega gibanja. Do začetka XIX stoletja v njihovih akvarerih doseže moč in lastnost, ki je običajno neločljivo povezana s slikanjem nafte. Z zavrženjem prekomernega podrobnosti je ustvaril nov tip Pokrajina, skozi katero je umetnik razkril svoje spomine in izkušnje.

Novacije Gortin, ki so začele uporabljati akvarel za slike velikega formata, in turn, ki je bistveno obogatil arzenalo akvarelnih tehnik, je povzročila nadaljnje vzpon angleškega akterja v delu in umetniških krajinskih igralcih.

Angleška tradicija vodnih krogov je močno vplivala na ruske umetnike, najprej tiste, ki so bili povezani z Imperialno akademijo umetnosti, ki so bili v glavnem mestu imperija - St. Petersburg.

Ime v kronikih ruskega akvarela - Peter Fedorovich Sokolov.

Izvajal je portrete svojih sodobnikov.

Watecloor Slikarstvo v Sankt Peterburgu in Rusiji sta dosegla izjemen heyday v zadnjih desetletjih XIX in prva dva desetletja dvajsetega stoletja. V času, ko ni bilo fotografij, hitrost izvršitve, minimalni znesek dolgočasne seje pozitivne, sporitne zračnosti - v vsem tem je potrebno ruska družba. In zato je bil akvarel, ki je bil uspešen v najvišjih in srednjih plasti.

Eduard Petrovich Gau. . GACHINA Palace Spodnja prestolnica. 1877.

Njegov prvotni poklon umetnosti vodnih krogov je prinesel takšne slikarje, kot je Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin.

Vrubel.

V.Rerov portret I. Stpina

Ivan Yakevlevich Bilibin (1876-1942). Na bregovih reke. Svinčnik, Watercolor.

Pomembna stopnja razvoja ruskega akvarera je bila organizacija leta 1887 "društva ruskih akvaloristov", ki so nastala iz vodne skodelice. Redni akvarel razstave, ustvarjanje "Društvo ruskih akteloristov" (1887) je prispevalo k razširjeni tehnologiji, povečanje njegovega statusa. Program podjetja ni imel ideološke usmerjenosti, predstavniki podjetja so mirno storili druga območjaZdruženi umetnost akvarela. Njegov prvi predsednik je bil izvoljen A. N. Benua. Podjetje je vodila aktivne razstavne dejavnosti, porabe leta 1896-1918. Trideset osem razstav. Njegovi člani so bili A. K. Beggrov, Albert Benua, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. Klodt, L. F. Logario, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P. Sokolov in drugi.

Alexander Beggrov Galen. Tver. 1867.

Nalogo ohranjanja in posredovanja tradicije tretorične šole zgodnje XIX. Stoletja in priprava tal za novo vzletanje akvarela "Društvo ruskih akvaloristov", nedvomno dokončano. Watercolor je začel zaznati kot neodvisen, ki ima svoj jezik. vizualna umetnost. Številni predstavniki podjetja so postali učitelji za naslednjo generacijo umetnikov.

Watercolor Slikarstvo Fascinirani in člani združitve "Svet umetnosti" Alexandra Benois. (1870-1960), Lion Baksta (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somova (1869-1939), Anna Ostroum-Lebedev (1871-1955). Watercolor je v lasti pesnika Maximilian Voloshin (1877-1932), katerih risbe so prečkale njegova pesniška dela.

Lev Samoioich Bakst. Plesalka iz baletne mrzlice. 1910. WATERCOLOR.

Ivan Bilibin.

K.Somov. Batters. 1904. Papir, akvarel.

Aleksandrovsky palača v otroški vasi (Watercolor) P Brojoymova-lebedev

Voloshin.

Med največjimi winticraft mojstri XX Century N. A. Tyrs, S. V. Gerasimov, A. A. Daineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubereva, A. S. VERDNIKOV, G. S. Veresky, str. D. Buchkin, VV Konashevich, NF Lapshin, VV LEBEDEV, GK KILI, VV LEBEDEV , Si Voskhovytov, VA Vertrogonsky, V. s. Klimashin, V. K. TETERIN, A. I. Fonvizin in drugi.

TYRSA N.A. Portret Anne Akhmatove. 1928 Papir, črni akvarel

A.a.denec

Fantje, smo postavili dušo na spletno stran. Tako
kar odprete to lepoto. Hvala za navdih in GOOSBUMPS.
Pridružite se nam Facebook. in V stiku z

WaterColor se pogosto imenuje najbolj neposlušni, najbolj kaprijavna barva. Težko je delati z njo, težko ga je shranjevati, je nepredvidljiva in zahteva umetnika za maksimalno koncentracijo. Toda tisti, ki so uspeli osvojiti in ukrotiti, poznajo skrivnost ustvarjanja resnično neverjetnih del, ki gledajo, na katerem vprašate edino vprašanje: "Za koga so prodali dušo, da bi tako narisala?"

spletna stran Vabi vas na galerijo resnično atmosferskih, svetlih in nadarjenih del. To je točno kaj moderna umetnostki se ne sramuje priznati ljubezni.

Čustveni realizem Steve Hanks

Obrazi ljudi na večini slik, ki so umetniki zatemnjeni ali obrnjeni na stran. To je narejeno za izražanje čustev in da telo "pravi". »Vedno sem poskušal pokazati svet le pozitivne trenutke življenja. Upam, da moje delo prinaša veselje, mir in udobje gledalcu, «pravi Hanks.

Rainy Watercolor Lin Ching Che

Nadarjeni umetnik Lin Ching Che (Lin Ching-Che) 27 let. Navdihuje jesenski dež. Oblačne urbane ulice povzročajo fanta, ki ne hrepenenje in nemočajo, ampak želja, da vzamete krtačo v roke. Lin Ching Che piše slike z akterjem. Večbarvna voda Pogumenuje deževno lepoto metact.

VERILA FANTASY ARUSHA MOTSMUSH

Pod psevdonim ARU, Mortimush skriva nadarjeni slikar Od Sevastopol Alexander Shtsovtsy. Umetnik pravi o njenih slikah, kot je ta: »Nikomur ne poskušam ničesar dokazati. Najprej uživam v užitek. To je čisto zdravilo za ustvarjalnost. Ali čisto življenje - brez dopinga. Samo čudež. "

Čar Pariza v delih Thierry Duvality

Paris, rojen v Parizu, Thierry Duval je potoval veliko. Od tu in razpoložljivosti celotne vrste slik z "geografsko osnovo". Kljub temu je Paris ostal priljubljena destinacija. Levji delež dela je namenjen mestu ljubiteljev. Ima svojo tehniko večplastnega akterja, ki vam omogoča, da ustvarite slike s praktično s hiperialističnim podrobnostmi.

Večerni mir Joseph Zbukovich

Danes se Avstralci hrvaškega izvora Jožef Zbukvich šteje za enega od stebrov watercolor risanje po vsem svetu. Umetnik se je zaljubil v akvarel, ki je dobesedno od prvega razmaza, ga je prizadel nespremenljivost in individualnost te tehnike.

Skrivnosti vzhoda v očeh Mjo Vina Onga

Umetnik Mjo Win Ong (Myoe Win Aung) je vse svoje ustvarjalnosti posvetil svoji rodni Burmi, vsakdanjih in praznikih, laikih in menihih, vaseh in mestih. Ta svet je miren, zaprt v razpisnih tonih, skrivnosten in rahlo premišljen kot nasmeh Bude.

Incredible Watercolor Joe Francis Dauden

Angleški umetnik Joe Francis Dowden črpa hiperrealist akvarele. In verjame, da je za vse za vse, morate samo vedeti skrivnosti tehnologije. Skrivnost njegovega navdiha je izjemno preprosta: "Vrzi aktcolorje učbenike in se izgubite v sedanjem gozdu."

Magic balet iz Liu Yi

Watercalors tega kitajskega umetnika se lahko drzno imenuje umetnosti. Konec koncev, njegova najljubša tema je podoba ljudi, ki imajo neposreden odnos do nje - na primer balerin ali klasični glasbeniki. To je nenavadno, da jih nahranite na slikah: ljudje, kot da se pojavijo iz fine mgll, čustvene in zelo značilnosti. Do neke mere, da odmevajo v podobah balerina francoski umetnik Edgar degas.