Odborníci dávajú výrazu „umenie“ rôzne definície, pretože nie je možné vtesnať celý obrovský význam, ktorý toto slovo nesie, do jedného pojmu, jednej frázy. Vykonáva množstvo užitočných funkcií pre ľudstvo. Umenie tvorí duchovné hodnoty a podporuje pochopenie krásy.

čo je umenie

Opäť existuje niekoľko definícií pojmu „umenie“. V prvom rade je to vysoká úroveň ľudskej zručnosti v akejkoľvek oblasti činnosti. Ak sa to vysvetlí podrobnejšie, možno to nazvať schopnosťou tvorivo reprodukovať realitu pomocou estetických umeleckých obrazov, predmetov, akcií. Hlavnými druhmi umenia sú duchovná kultúra spoločnosti.

Predmetom umenia je súbor vzťahov medzi svetom a človekom. Forma existencie je umelecké dielo, ktorého prejavovým prostriedkom môže byť slovo, zvuk, farba, hlasitosť. Hlavným cieľom umenia je sebavyjadrenie tvorcu pomocou jeho diela, ktoré je vytvorené tak, aby v divákovi vyvolalo emócie, zážitky, estetické potešenie.

Rôzne druhy umenia, ktorých klasifikačná tabuľka ukazuje ich rozdelenie na druhy, využívajú namiesto striktných jednoznačných pojmov imagináciu a ilúziu. V živote človeka pôsobí ako prostriedok komunikácie, obohatenia vedomostí, výchovy k hodnotám, ako aj zdroj estetických radostí.

Základné funkcie umenia

Vo svete existujú druhy umenia (ich tabuľka je uvedená nižšie) na vykonávanie určitých sociálnych funkcií:

1. Estetické. Reprodukcia reality podľa zákonov krásy. Vplyv na formovanie estetického vkusu, schopnosť prežívať a cítiť emócie. Schopnosť rozlišovať medzi vznešeným a štandardným, krásnym a škaredým.
2. Sociálna. Ideologický vplyv na spoločnosť, transformácia sociálnej reality.
3. Kompenzačné. Riešenie psychických problémov, obnovenie duševného pokoja a rovnováhy. Odpútanie sa od šedej reality a každodenného života kompenzovaním nedostatku harmónie a krásy.
4. Hedonistický. Schopnosť priniesť pozitívne emócie prostredníctvom kontemplácie krásy.
5. Poznávacie. Štúdium a poznávanie reality, pomocou ktorých sú zdrojom informácií o procesoch verejnosti.
6. Prognostický. Schopnosť predvídať a predvídať budúcnosť.
7. Vzdelávacie. Vplyv na formovanie osobnosti a mravné formovanie človeka.

Klasifikácia umení

Umenie nemá jedinú formu stelesnenia. V tomto ohľade je klasifikovaný podľa rôznych kritérií na žánre, rody, druhy, poddruhy. Neexistuje jeden všeobecne uznávaný systém, preto sa umenie delí do skupín podľa určitých faktorov.

Dynamika je jedným z kritérií, podľa ktorých sa klasifikujú umelecké formy. Tabuľka v tomto článku ukazuje, ako sú typy kreativity rozdelené podľa tejto schémy. Takže podľa dynamiky sa umenie delí na:

Dočasný (dynamický);

Priestorové (plastové);

Časopriestorové (syntetické).

V súlade s prejavovanými emóciami a vyvolávanými pocitmi sa člení na žánre: komédia, tragédia, dráma atď.

Typy umenia sú tiež určené použitými materiálmi:

Tradičné - farby, hlina, kov, sadra, drevo, žula, plátno;

Moderné - elektrotechnika, počítače;

Hlavný klasifikačný systém identifikuje hlavných 5 druhov umenia, z ktorých každý má navyše niekoľko poddruhov:

Aplikovaný (práca);

v poriadku;

Veľkolepé (hra);

zvuk;

Verbálne.

Pre názorný príklad uvádzame súhrnnú tabuľku, ktorá obsahuje všetky hlavné druhy umenia.

Dočasné	Zvuk
	Verbálne	Literatúra
Časopriestorové	Veľkolepé
		Choreografia
		Televízia
	Aplikované	Dekoratívne a aplikované
		Architektúra
Priestorový	Obrazový	Fotka
		Maľovanie
		Sochárstvo

Literatúra

Hmotným nosičom literárneho druhu umenia je slovo, pomocou ktorého vznikajú umelecké obrazy a písané texty. Môže odrážať epické rozprávanie o určitých udalostiach, lyrické odhalenie vnútorného sveta a skúsenosti autora, dramatickú reprodukciu akcií, ktoré sa odohrali.

Literatúra sa delí na:

Historický;

Vedecké;

Vzdelávacie;

Umelecké.

Odkaz.

Žánre diel sú určené ich povahou, formou, obsahom.

Hudba

Existuje aj umenie schopné sprostredkovať emócie počuteľnou formou – hudba. Predstavuje stelesnenie umeleckých obrazov, predstáv, emocionálnych zážitkov pomocou ticha a zvuku organizovaného osobitým spôsobom. Je to umenie, ktoré je fixované reprodukciou a notovým záznamom. Hudba sa v závislosti od jej funkcií delí na náboženskú, vojenskú, tanečnú, divadelnú. Podľa prednesu môže byť: inštrumentálny, elektronický, vokálny, zborový, komorný. Hlavné hudobné žánre a smery sú nasledovné:

Rozmanitosť;

Alternatíva;

neeurópske;

etnické;

Populárne;

klasický;

Predvoj.

Úžitkové (pracovné) umenie

Medzi úžitkové umenie (tabuľka ich nazýva aj priestorové) patrí architektúra a

Architektúra pomáha formovať priestorové prostredie. S jeho pomocou sa vykonáva návrh a konštrukcia rôznych štruktúr. Pomáha vytvárať budovy, ktoré ľudia potrebujú na uspokojenie svojich duchovných potrieb.

Architektúra úzko súvisí s rozvojom technológie a technológie, preto ju možno použiť na posúdenie vedeckých úspechov a umeleckých čŕt rôznych období. Medzi najznámejšie historické štýly budov patrí barok, secesia, klasicizmus, renesancia, gotika. V závislosti od účelu štruktúr je architektúra rozdelená na verejnú, priemyselnú, obytnú, krajinnú záhradu atď.

Dekoratívne a úžitkové umenie je tvorivá činnosť zameraná na vytváranie predmetov, ktoré súčasne uspokojujú umelecké, estetické a každodenné potreby ľudí. Dekoratívne a úžitkové umenie má určitý národný a etnický charakter. Medzi jeho hlavné druhy patrí: pletenie, vyšívanie, čipkárstvo, pyrografia, origami, quilling, keramika, tkanie kobercov, umelecké maľovanie a spracovanie rôznych materiálov atď. Výrobky sú vyrábané pomocou rôznych materiálov a technológií.

Výtvarné umenie

Fotografia, sochárstvo, maľba, grafika ako forma umenia využívajúca obrazy, jasne ukazuje realitu v umeleckých formách hmatateľných pre zrak.

Maľba je farebné zobrazenie reality v rovine. Je to jedna z najstarších foriem umenia. V závislosti od námetu maľby existujú také historické, bojové, mytologické, zvieracie, zátišie, krajina, portrét, každodenný život.

Grafika ako forma umenia je tvorba kresby čiarou na liste alebo dlátom na tvrdom materiáli s následnou tlačou na papier. Tento typ kreativity sa v závislosti od spôsobu kreslenia delí na poddruhy: rytina, bookplat, plagát, drevorez, litografia, linoryt, lept, grafika. Nechýba ani knižná priemyselná a počítačová grafika.

Fotografia je umenie dokumentárnej fixácie vizuálneho obrazu, ktorá sa vykonáva pomocou technických prostriedkov. Má prakticky rovnaké žánre ako maľba.

Sochárstvo - tvorba trojrozmerných trojrozmerných Pomocou tohto umenia sa vytvárajú reliéfne a kruhové obrazy. Z hľadiska veľkosti sa delí na stojanový, monumentálny, dekoratívny.

Veľkolepé (hrané) umenie

Veľkolepé umenie je zamerané nielen na zábavu, ale aj na zábavu ľudí. Je to práve človek, ktorý je hlavným objektom, prostredníctvom ktorého sa divákovi sprostredkuje veľkolepé umenie. Má niekoľko smerov.

Choreografia je umenie tanca. Ide o konštrukciu obrazov pomocou plastických pohybov. Tance sa delia na spoločenské, rituálne, ľudové, moderné. Choreografické umenie baletu je založené na hudobných a tanečných obrazoch, ktoré vychádzajú z určitej zápletky.

Kino je syntézou určitých druhov umení – divadla, tanca, literatúry, má mnoho žánrov (komédia, dráma, thriller, akcia, melodráma) a poddruhov (dokument, fikcia, seriál).

Cirkus je výkladnou skriňou zábavných vystúpení. Zahŕňa klaunovanie, akrobaciu, reprízu, pantomímu, kúzelnícke triky atď.

Divadlo, podobne ako kino, spočíva v spojení viacerých druhov kreativity – hudba, literatúra, spev, výtvarné umenie, choreografia. Môže byť činoherný, operný, bábkový, baletný.

Pestrosť je umenie malých foriem s ľudovým a zábavným zameraním. Zahŕňa choreografiu, vokály, konverzačný žáner a iné.

Ľudstvo tvorí a študuje umenie po stáročia. Je najväčším duchovným a kultúrnym dedičstvom spoločnosti, zohráva obrovskú úlohu pri jej rozvoji a zdokonaľovaní.

Architektúra. Architektúra (grécky „architecton“ – „majster, staviteľ“) je monumentálna forma umenia, ktorej účelom je vytvárať stavby a stavby potrebné pre život a činnosť ľudstva, reagujúc na úžitkové a duchovné potreby ľudí.

Formy architektonických štruktúr závisia od geografických a klimatických podmienok, od charakteru krajiny, intenzity slnečného žiarenia, seizmickej bezpečnosti atď.

Architektúra je tesnejšie ako iné umenie spojená s rozvojom výrobných síl, s rozvojom techniky. Architektúra sa dokáže spojiť s monumentálnou maľbou, sochárstvom, dekoratívnym a inými formami umenia. Základom architektonickej kompozície je objemovo-priestorová štruktúra, organické prepojenie prvkov budovy alebo súboru budov. Mierka stavby do značnej miery určuje charakter umeleckého obrazu, jeho monumentálnosť či intimitu.

Architektúra priamo nereprodukuje realitu, nie je obrazová, ale výrazová.

čl. Výtvarné umenie je skupina druhov umeleckej tvorby, ktorá reprodukuje vizuálne vnímanú realitu. Umelecké diela majú námetovú formu, ktorá sa nemení v čase a priestore. Medzi výtvarné umenie patrí: maľba, grafika, sochárstvo.

Grafika. Grafika (v preklade z gréčtiny - "píšem, kreslím") sú predovšetkým kresby a umelecké tlačené práce (rytina, litografia). Je založený na možnostiach vytvorenia expresívneho umeleckého tvaru pomocou línií, ťahov a škvŕn rôznych farieb nanesených na povrch listu.

Maľbe predchádzala grafika. Najprv sa človek naučil zachytávať obrysy a plastické formy predmetov, potom rozlišovať a reprodukovať ich farby a odtiene. Zvládnutie farieb bol historický proces: nie všetky farby boli zvládnuté naraz.

Špecifikom grafiky sú lineárne vzťahy. Reprodukuje tvary predmetov, sprostredkúva ich osvetlenie, pomer svetla a tieňa atď. Maľba zachytáva skutočný vzťah farieb sveta, farebne a prostredníctvom farieb vyjadruje podstatu predmetov, ich estetickú hodnotu, overuje ich spoločenský účel, ich korešpondencia alebo rozpor s prostredím ...

V procese historického vývoja začala farba prenikať do kresby a tlačenej grafiky a v súčasnosti sa do grafiky zaraďuje kresba pastelkami - pastel, farebná rytina a maľba vodovými farbami - vodové farby a gvaše. V rôznej literatúre o dejinách umenia existujú rôzne pohľady na grafiku. V niektorých zdrojoch: grafika je typ maľby, zatiaľ čo v iných ide o samostatný poddruh výtvarného umenia.

Maľovanie. Maľba je plošné výtvarné umenie, ktorého špecifickosť spočíva v zobrazení pomocou farieb nanášaných na povrch, obraz skutočného sveta, pretvorený tvorivou predstavivosťou umelca.

Maľba sa delí na:

• - monumentálna - freska (z tal. Fresco) - maľba na surovú omietku farbami riedenými vodou a mozaika (z franc. mosaiqe) obraz z farebných kamienkov, smaltu (Smalta - farebné priehľadné sklo.), keramických obkladov.
• - stojan (od slova "stroj") - plátno, ktoré je vytvorené na stojane.

Maliarstvo je zastúpené rôznymi žánrami (žáner (franc. žáner, z lat. Genus, genitív generis - rod, druh) je umelecké, historicky ustálené vnútorné členenie vo všetkých druhoch umenia.):

• - Portrét - hlavnou úlohou je sprostredkovať myšlienku vonkajšieho vzhľadu človeka, odhaliť vnútorný svet človeka, zdôrazniť jeho individualitu, psychologický a emocionálny obraz.
• - Krajina - reprodukuje okolitý svet v celej rozmanitosti jeho foriem. Zobrazenie prímorskej krajiny je definované pojmom prímorská krajina.
• - Zátišie - obraz domácich potrieb, nástrojov, kvetov, ovocia. Pomáha pochopiť svetonázor a životný štýl konkrétnej doby.
• - Historický žáner - rozpráva o historicky dôležitých momentoch života spoločnosti.
• - Žáner domácnosti - odráža každodenný život ľudí, dispozície, zvyky, tradície konkrétneho etnika.
• - Ikonografia (v preklade z gréčtiny "modlitebný obraz") - hlavným cieľom je nasmerovať človeka na cestu premeny.
• -Animalizmus – obraz zvieraťa ako hlavnej postavy umeleckého diela.

V XX storočí. povaha maľby sa mení pod vplyvom prostriedkov technického pokroku (vznik foto a video techniky), čo vedie k vzniku nových foriem umenia - Multimediálneho umenia.

Sochárstvo. Sochárstvo je priestorové - vizuálne umenie, osvojenie si sveta v plastických obrazoch.

Hlavné materiály používané v sochárstve sú kameň, bronz, mramor, drevo. V súčasnej fáze vývoja spoločnosti, technogénneho pokroku, sa počet materiálov používaných na vytvorenie sochy rozšíril: oceľ, plast, betón a iné.

Existujú dva hlavné typy sôch: trojrozmerné (kruhové) a reliéfne:

• - vysoký reliéf - vysoký reliéf,
• - basreliéf - nízky reliéf,
• - protireliéf - odrezaný reliéf.

Podľa definície môže byť socha monumentálna, dekoratívna, stojan.

Monumentálne - používa sa na zdobenie ulíc a námestí mesta, označenie historicky významných miest, udalostí atď. Monumentálna socha zahŕňa:

• - pamiatky,
• - pamiatky,
• - pamätníci.

Stojan - určený na prezeranie z blízka a je určený na dekoráciu interiéru.

Dekoratívne - používa sa na ozdobenie každodenného života (drobné plastové predmety).

Dekoratívne a úžitkové umenie. Dekoratívne a úžitkové umenie je druh tvorivej činnosti na vytváranie domácich potrieb, ktoré sú navrhnuté tak, aby vyhovovali úžitkovým a umeleckým a estetickým potrebám ľudí.

Umenie a remeslá zahŕňajú výrobky vyrobené z rôznych materiálov a s použitím rôznych technológií. Materiál pre dekoračný predmet môže byť kov, drevo, hlina, kameň, kosť. Technické a umelecké spôsoby výroby výrobkov sú veľmi rôznorodé: rezbárstvo, vyšívanie, maľovanie, naháňanie atď. Hlavnou charakteristickou črtou dekoratívneho umeleckého predmetu je dekoratívnosť, ktorá spočíva v obraznosti a túžbe zdobiť, robiť ho lepším, krajším. .

Dekoratívne a úžitkové umenie má národný charakter. Keďže vychádza zo zvykov, zvykov, presvedčenia určitého etnika, je mu blízky spôsob jeho života.

Významnou zložkou dekoratívneho a úžitkového umenia je ľudové umelecké remeslo - forma organizovania umeleckej práce založená na kolektívnej tvorivosti, rozvíjajúca miestnu kultúrnu tradíciu a zameraná na predaj remeselných výrobkov.

Kľúčovou kreatívnou myšlienkou tradičných remesiel je presadzovanie jednoty prírodného a ľudského sveta.

Hlavné ľudové remeslá v Rusku sú:

• - Drevorezba - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• - Maľba na dreve - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
• - Dekorácia výrobkov z brezovej kôry - razba na brezovú kôru, maľovanie;
• - Umelecké spracovanie kameňa - spracovanie tvrdého a mäkkého kameňa;
• - Vyrezávanie kostí - Kholmogorsk, Tobolsk. Chotkovskaja
• - Miniatúrna maľba na papier-mache - miniatúra Fedoskino, miniatúra Palekh, miniatúra Mster, miniatúra Kholuy
• - Umelecké spracovanie kovu - Veliky Ustyug niello striebro, Rostov smalt, Zhostovskaya maľba na kov;
• - Ľudová keramika - Gželská keramika, Skopinská keramika, Dymkovo hračky, Kargopolské hračky;
• - Výroba čipiek - Vologdská čipka, Mikhailovskoe čipka,
• - Maľba na látku - Pavlovské šály a šály
• - Výšivka - Vladimirskaya, Farebné prepletenie, Zlatá výšivka.

Literatúra. Literatúra je druh umenia, v ktorom je slovo materiálnym nosičom obraznosti.

Do sféry literatúry patria prírodné a spoločenské javy, rôzne spoločenské kataklizmy, duchovný život človeka, jeho pocity. Literatúra vo svojich rôznych žánroch pokrýva tento materiál buď prostredníctvom dramatickej reprodukcie akcie, alebo prostredníctvom epického rozprávania udalostí, alebo prostredníctvom lyrického sebaodkrývania vnútorného sveta človeka.

Literatúra sa delí na:

• - Umelecké
• - Vzdelávacie
• - Historický
• - Vedecký
• - Pozadie

Hlavné žánre literatúry sú:

• - Texty piesní- jeden z troch hlavných typov beletrie, odráža život zobrazením rôznych ľudských skúseností, rysom textov je poetická forma.
• - dráma- jeden z troch hlavných druhov beletrie, poviedkové dielo písané hovorovou formou a bez autorskej reči.
• - Epos- Naratívna literatúra, jeden z troch hlavných typov beletrie, zahŕňa:
• - Epické- hlavné dielo epického žánru.
• - Novela- výpravný prozaický (oveľa menej často - poetický) žáner literatúry, predstavujúci malú rozprávačskú formu.
• - Príbeh(príbeh) - literárny druh, ktorý sa líši menej výrazným objemom, menším počtom figúrok, životným obsahom a šírkou
• - Príbeh- epické dielo malého rozsahu, ktoré sa od novely líši väčšou rozšírenosťou a svojvoľnou kompozíciou.
• - román- veľké výpravné dielo v próze, niekedy vo veršoch.
• - Balada- lyricko-epické básnické príbehové dielo písané v strofách.
• - Báseň- zápletkové literárne dielo lyrického a epického charakteru vo veršoch.

Špecifickosť literatúry je historický fenomén, všetky prvky a súčasti literárneho diela a literárneho procesu, všetky znaky literatúry sa neustále menia. Literatúra je živý, mobilný ideologický a umelecký systém, ktorý je citlivý na zmeny v živote. Predchodcom literatúry je ústna ľudová slovesnosť.

Hudobné umenie. Hudba - (z gréckeho musike - doslova - umenie múz), umelecký druh, v ktorom určitým spôsobom usporiadané hudobné zvuky slúžia ako prostriedok na stelesnenie umeleckých obrazov. Hlavnými prvkami a výrazovými prostriedkami hudby sú mod, rytmus, meter, tempo, dynamika hlasitosti, timbre, melódia, harmónia, polyfónia, inštrumentácia. Hudba je zaznamenaná v notovej osnove a je realizovaná počas predstavenia.

Akceptuje sa delenie hudby na svetskú a duchovnú. Hlavnou oblasťou sakrálnej hudby je kult. Rozvoj európskej hudobnej teórie hudobnej notácie a hudobnej pedagogiky je spojený s európskou kultovou hudbou (zvyčajne nazývanou cirkevnou hudbou). Podľa interpretačných prostriedkov sa hudba delí na vokálnu (spev), inštrumentálnu a vokálno-inštrumentálnu. Hudba sa často kombinuje s choreografiou, divadelným umením, kinom. Rozlišujte medzi monofónnou hudbou (monódia) a polyfónnou (homofónia, polyfónia). Hudba sa delí na:

• - druhy a druhy - divadelné (opera a pod.), symfonické, komorné a pod.;
• - do žánrov - pieseň, chorál, tanec, pochod, symfónia, suita, sonáta a pod.

Hudobné diela sa vyznačujú určitými, relatívne stabilnými typickými štruktúrami. Hudba využíva zvukové obrazy ako prostriedok na stelesnenie reality a ľudských pocitov.

Hudba vo zvukových obrazoch vyjadruje vo všeobecnosti podstatné procesy života. Emocionálny zážitok a pocitom podfarbená myšlienka, vyjadrená zvukmi zvláštneho druhu, ktoré vychádzajú z intonácie ľudskej reči – to je povaha hudobného obrazu.

Choreografia. Choreografia (gr. Choreia - tanec + grafo - píšem) je umelecká forma, ktorej materiálom sú pohyby a polohy ľudského tela, poeticky zmysluplné, usporiadané v čase a priestore, tvoriace umelecký systém.

Tanec je v interakcii s hudbou a spolu s ňou tvorí hudobný a choreografický obraz. V tomto spojení každá zložka závisí od druhej: hudba diktuje tancu svoje vlastné zákony a zároveň je tancom ovplyvnená. V niektorých prípadoch môže byť tanec vykonávaný bez hudby - sprevádzaný tlieskaním, klopkaním podpätkami atď.

Počiatky tanca boli: napodobňovanie pracovných procesov; rituálne slávnosti a obrady, ktorých plastická stránka mala určitú reguláciu a sémantiku; tanec spontánne vyjadrujúci v pohyboch v pohyboch vrchol citového rozpoloženia človeka.

Tanec bol vždy a v každej dobe spojený so životom a každodenným životom ľudí. Preto sa každý tanec stretáva s charakterom, duchom ľudí, z ktorých vzišiel.

Divadelné umenie. Divadlo je umelecká forma, ktorá umelecky asimiluje svet prostredníctvom dramatickej akcie realizovanej tvorivým tímom.

Divadlo je založené na dráme. Syntetická povaha divadelného umenia určuje jeho kolektívny charakter: hra spája tvorivé úsilie dramatika, režiséra, umelca, skladateľa, choreografa a herca. výtvarná klasifikácia priestorový časový

Divadelné predstavenia sú rozdelené do žánrov:

• - dráma;
• - Tragédia;
• - komédia;
• - Hudobné atď.

Divadelné umenie má svoje korene v staroveku. Jeho najdôležitejšie prvky existovali už v primitívnych rituáloch, v totemických tancoch, v kopírovaní zvykov zvierat atď.

Fotografické umenie. Fotografia (gr. Phos (fotky) svetlo + grafo píšem) je umenie, ktoré reprodukuje na rovine, pomocou čiar a tieňov, tým najdokonalejším spôsobom a bez možnosti chyby, obrys a tvar prenášaného objektu. tým.

Špecifikom fotografie je organická interakcia tvorivých a technologických procesov v nej. Fotografické umenie sa rozvíjalo na prelome 19. a 20. storočia ako výsledok interakcie umeleckého myslenia a pokroku fotografickej vedy a techniky. Jeho vznik historicky pripravil rozvoj maliarstva, ktoré sa zameriavalo na zrkadlovo presný obraz viditeľného sveta a na dosiahnutie tohto cieľa využívalo objavy geometrickej optiky (perspektíva) a optických zariadení (kamera - obscura).

Špecifikom fotografie je, že dáva obrazový obraz dokumentárneho významu.

Fotografia dáva umelecky výrazný obraz a spoľahlivo zachytáva podstatný moment reality v zamrznutom obraze.

Fakty života vo fotografii sa takmer bez dodatočného spracovania prenášajú zo sféry reality do sféry umenia.

Kinematografia. Kino je umenie reprodukovať filmy zachytené na filme na plátno, aby sa vytvoril dojem živej reality. Filmový vynález XX storočia. Jeho vzhľad určujú výdobytky vedy a techniky v oblasti optiky, elektrickej a fotografickej techniky, chémie atď.

Kino vyjadruje dynamiku doby; kinematografia, ktorá pracuje s časom ako prostriedkom expresivity, dokáže sprostredkovať sled rôznych udalostí v ich vnútornej logike.

Kino je syntetické umenie, zahŕňa organické prvky ako literatúru (scenár, piesne), maľbu (karikatúra, kulisy v hranom filme), divadelné umenie (herectvo), hudbu, ktorá slúži ako prostriedok na doplnenie vizuálneho obrazu.

Kino možno podmienečne rozdeliť na vedecký dokument a hraný film.

Filmové žánre sú tiež definované:

• - dráma,
• - tragédia,
• - fantázia,
• - komédia,
• - historické a pod.

Vráťme sa k výkladu hlavného predmetu našej štúdie – konkrétne podívanej. Okuliar (zo starorus. zrti, zryu - vidieť, vidieť. Sloveso dozrieť - vidieť malo účastnícky tvar s príponou -л- čím vzniklo podstatné meno "podívaná" s príponou -schu-e-) - to, čo je vnímaný pomocou pohľadu, potom na aké sledovanie (jav, incident, krajina, športové prehliadky alebo súťaže, interaktívne hry). Slová „zrak“ a „divák“ – ten, kto vníma predstavenie, pochádzajú z rovnakého koreňa.

V oblasti umenia sa niekedy používa pojem „podívaná“ ako synonymum slova „performance“ – divadelné, koncertné a iné. Častejšie sa toto slovo používa ako prídavné meno - "zábavné podniky", "veľké umenie". Napriek etymológii tohto pojmu však nie všetky jeho typy vnímané pomocou zraku patria do scénického umenia. Maľba alebo sochárstvo je forma výtvarného umenia. V tomto zaradení rozhoduje prítomnosť diváka, ktorý je plnohodnotným spoluautorom scénického umenia.

Veľkolepé umelecké diela existujú iba v momente ich predstavenia a s koncom predstavenia navždy zmiznú. Činohra, koncert, cirkusové predstavenie, divadelné prázdniny sa nedajú presne zopakovať: momentálna reakcia publika tvorí rôzne sémantické a emocionálne odtiene každého konkrétneho predstavenia. Veľkolepé umenie zahŕňa aktívny divácky zážitok, ktorý má priamy vplyv na predstavenie. V skutočnosti je veľkolepé umenie nemožné bez účasti divákov; v tomto prípade môžeme hovoriť len o skúške (fáze prípravy predstavenia).

K veľkolepým formám umenia patrí divadlo (činohra, opera, balet, bábkové divadlo, pantomíma), cirkus, javiskové, omšové a kolektívne divadelné slávnosti. Jedinou výnimkou zo všeobecného pravidla je kinematografické a televízne umenie, kde sú veľkolepé diela zaznamenané na film a potom existujú nezmenené, bez ohľadu na reakcie a vnímanie divákov. Táto výnimka je však celkom pochopiteľná a prirodzená: tieto veľmi mladé formy umenia vznikli a existujú vďaka rozvoju moderných technológií, ktoré určujú nielen zásadne nové spôsoby ich tvorby, ale aj zásadne nový typ vzťahu s divákom. .

Samotný pojem a s ním aj slovo „podívaná“ sa sformovalo až v 5. storočí pred Kristom; s rozvojom miest, deľbou a špecializáciou práce, so vzostupom úlohy obchodnej buržoázie. Od momentu nasadenia na „podívanú“ sa akcie postupne začínajú prispôsobovať požiadavkám diváka a stávajú sa veľkolepými bez ohľadu na všetko ostatné. Ale ak sa predstavenie stane novou hlavnou charakteristikou, potom v každom prípade nejaký druh konania naďalej zostáva základom javu, alebo to, čo Gréci nazývali dromena - prídavné meno od slovesa draomaj - konám. Tieto dromény, obklopené zvedavými divákmi, sa zmenili na theamata, teda na divadlo. Akcia je hlavnou črtou divadelnej šou: mimo akcie neexistuje divadlo.

V širšom zmysle slova „podívaná“ je špecifická forma ideovej, emocionálnej, estetickej komunikácie. Rozsah veľkolepých javov je prakticky nevyčerpateľný: športové súťaže a hry, verejné rituály a ceremónie, rôzne druhy slávností a sviatočných situácií. Dokonca aj tento neúplný zoznam dáva dôvod povedať:

o umeleckých predstaveniach, ktoré zahŕňajú divadlo, kino, javisko, cirkus;

o fenoménoch veľkolepého typu vrátane športových podujatí, výstav, prehliadok a ukážok výdobytkov vedy a techniky, modernej módy, ako aj životných faktov a udalostí, ktoré priťahujú pozornosť.

Samozrejme, takéto rozdelenie je veľmi relatívne, keďže analýza modernej reality odhaľuje zložité závislosti a súvislosti medzi týmito typmi okuliarov. A skutočne, aké silné sa stali putá interakcie a vzájomného ovplyvňovania športu a umenia v krasokorčuľovaní alebo výkone gymnastiek: ale pre nás je takýto rozdiel podstatný z hľadiska pochopenia, že fenomény veľkolepého typu nie sú prepojené jednou zápletkou či dokonca témou, pričom umelecké predstavenia vznikajú na základe dramatických diel (hry, scenáre) a musia byť starostlivo pripravené.

Ak sú okuliarom oboch typov vlastné také spoločné črty, akými sú efektivita, kolektívnosť, „nasadenie na diváka“, potom iba „spektakulárne umenie“ má znaky celistvosti a úplnosti, syntetické a obraznosť. Najdôležitejšou charakteristikou scénického umenia je pôsobenie spoluúčasti, empatie diváka s vopred vypočítaným výsledkom a zohľadnením závislosti vnímania divadla na systéme konvencií konkrétneho druhu umenia, na vizuálnom schopnosti diváka, na pohybe pozornosti diváka. V tejto súvislosti si treba uvedomiť dôležitosť režisérových schopností sústrediť pozornosť diváka na to, čo je v podívanej najdôležitejšie a podstatné, a tým stimulovať a „silne usmerňovať zapojenie diváka do deja.

Zvážte niekoľko encyklopedických publikácií, ktoré majú definíciu pojmu "podívaná".

Vo „Výkladovom slovníku živého veľkého ruského jazyka“ od V. Dahla, vydanom v roku 1866, je „podívaná“ definovaná ako „príhoda, udalosť, udalosť viditeľná očami, všetko, čo považujeme, na čo sa pozeráme. opatrne." Druhý význam tohto pojmu je „divadelné predstavenie, divadlo“.

V „Encyklopedickom slovníku“ F. Brockhausa a I. Efrona z roku 1894 je veľa definícií slova „podívaná“, z ktorých jedna je: „Verejné predstavenia a zábavy zahŕňajú: predstavenia, koncerty, plesy a maškarády vo všetkých divadlách, ako aj súkromne, v cirkusoch, kluboch, záhradách a vo všeobecnosti na všetkých druhoch verejných miest, výstavách a bazároch s hudbou, súkromných múzeách, literárnych a hudobných ránach a večeroch, živých obrazoch, dostihoch, behoch, dostihoch, zverincoch, strelniciach , kolotoče, hojdačka. Ak z tohto zoznamu vymažete to, čo je historicky zastarané, a zvyšok bude stačiť. Ukazuje sa, že podívaná je všetko, čo zvažujeme, na čo sa pozorne pozeráme." Brockhaus a Efron, ktorí odmietajú teoretickú definíciu predstavenia, uvádzajú iba zoznam veľkolepých foriem. Podrobnejší popis sviatkov bol uvedený v tom istom slovníku vydanom v roku 1898. Zostavovatelia slovníka rozdelili sviatky na starozákonné, cirkevné a ľudové. Rozbor starozákonných a cirkevných sviatkov robili autori slovníka pomerne povrchne. Odhaľujúc obsah ľudových sviatkov, v podstate odzrkadľovali úroveň vývoja vtedajšej historiografie problému. Zostavovatelia slovníka poznamenali, že bádatelia – ich súčasníci – podľa Grimma, Afanasjeva a Potebneyho považovali ľudové sviatky za zážitok polozabudnutých pohanských predstáv, čo naznačuje, že sviatky rôznych svätcov nahradili pohanské sviatky a „atribúty starých bohov“ boli prenesené na svätých. Brockhaus a Efron s týmto názorom nesúhlasili. Poznamenali: „Tento názor možno teraz považovať za veľmi otrasený. Ak niekedy existoval slovanský a nemecký Olymp, potom by v žiadnom prípade nemali úplnosť a harmóniu štátneho náboženstva Grécka a Ríma s ich početnými pôžičkami z východných kultov.

Prvé pokusy o vedeckú definíciu okuliarov sa objavili na prelome 19. a 20. storočia. V tom čase nevychádzali referenčné publikácie kulturologického charakteru, ale vychádzali zásadné encyklopedické diela, odrážajúce významnú kultúrnu skúsenosť ľudskej činnosti. Najmä jedným z najuznávanejších vydaní tej doby bol Encyklopedický slovník bratov Garnetovcov. Niekoľkokrát dotlačený slovník už tradične dbal na objasnenie spoločenskej a kultúrnej podstaty sviatku. Poznamenalo sa v ňom: „Sviatok vychádza z prirodzenej túžby ľudského tela oddýchnuť si po práci, v spojení s náboženským cítením, táto túžba vedie k ustanoveniu sviatkov, teda takých dní odpočinku, ktoré sa zároveň oslavujú. so zvláštnym uctievaním. Náboženský moment, ktorý vstupuje do pojmu sviatok, je iný. Že sviatky sú spojené s kalendárnymi chvíľami poľných prác; podľa toho sa sviatky spájajú s rôznymi božstvami a mýtmi. Kalendárne sviatky sú zvyčajne zmiešané s cyklom poľnohospodárskej práce a sú najčastejšie po zvyčajných týždenných dňoch odpočinku." Tento článok sa zameriava na to, že ako sa náboženstvo vyvíjalo, postupne sa spájalo s „naturalistickými sviatkami“ a neskôr k nim patrili aj sviatky, ktoré mali historický charakter.

Vzhľadom na históriu vzniku pojmu "podívaná" je potrebné poznamenať, že chýba v špeciálnych referenčných a encyklopédiách - "Divadelná encyklopédia" v roku 1963, "Kinoslovar" v roku 1966, ako aj vo "Veľkej sovietskej encyklopédii". “ v roku 1951. V prvom vydaní Veľkej sovietskej encyklopédie v roku 1933 pojem „podívaná“ pokrýval kategóriu spojenú s hrami a masovými oslavami, ktoré boli mimoriadne populárne v 20. rokoch, čo, samozrejme, nie je ani zďaleka dokončené. Definícia pojmu „podívaná“ teda zmizla – a to nielen z referenčných kníh, ale aj z teoretických štúdií.

Prvý dôvod „zmiznutia“ pojmu „podívaná“ môže súvisieť s nevýznamným podielom okuliarov v štruktúre voľného času. V osemnástom storočí niektorí výskumníci (napríklad Gotgold Ephraim Lessing - veľký nemecký mysliteľ, kritik, spisovateľ) dospeli k tomuto záveru na základe porovnania postoja k divadlu starých ľudí a ich súčasníkov. „Prečo je ten rozdiel v chuti,“ napísal G. Lessing, „ak nie preto, že Grékov počas predstavení inšpirovali také silné, také neobyčajné pocity, že sa nevedeli dočkať chvíle, kedy ich opäť zažijú. Na druhej strane si z divadla odnášame taký slabý dojem, že len málokedy považujeme za hodný čas a peniaze ho navštíviť. Takmer všetci a takmer vždy chodíme do divadla zo zvedavosti, kvôli móde, z nudy, kvôli spoločnosti, chceme vidieť iných a ukázať sa a len málokto ide za iným účelom, a aj to len zriedkavo." Zdalo by sa, že G. Lessing robí hranicu medzi ustupujúcim storočím okuliarov a storočím ich degenerácie, teda 18. storočím. Možno mal s odvolaním sa na osemnáste storočie pravdu. Ale je celkom zrejmé, že tento výrok necharakterizuje modernú dobu a už patrí do histórie. Záujem o predstavenie, ktorý sa objavil na konci devätnásteho storočia, narastá na prelome storočí, naberá na sile a rozširuje sa v priebehu dvadsiateho storočia.

V neskorších encyklopédiách a divadelných štúdiách sa opäť objavuje pojem „podívaná“. Spolu s týmto pojmom sa ako synonymá používajú aj pojmy ako „dovolenka“, „masové predstavenie“, „masová slávnosť“, „masové predstavenie“, „divadlo na námestí“, „masová akcia“, „divadlo ulíc“.

"Výkladový slovník ruského jazyka" od S.I. Ozhegova láme pojem „masová akcia“ na: „masová akcia – úplne veľkým počtom ľudí, charakteristická pre masu ľudí“ a na „akciu – za starých čias dramatické dielo“.

V slovníku „Culture and Culturology“ (vydanie z roku 2003) nie je ani definícia pojmu „podívaná“. Ale existuje formulácia pojmu „areálové divadlo“, ktorý je definovaný ako „rôzne druhy divadelných predstavení na námestiach a uliciach“, čo je v našom prípade dôležité.

V knihe D.M. Genkin „Mass Holidays“ (1975) uvádza nasledujúcu definíciu pojmu „hromadné prázdniny“. Autor tým myslí nezvyčajný fenomén, syntetizujúci realitu a umenie, umelecky zdobiaci tú či onú skutočnú životnú udalosť.

V knihe Yu.M. Chernyak „Directing Holidays and Performances“ (2004) existuje aj definícia pojmu „masová oslava je komplex podujatí rôzneho typu a veľkolepých foriem rôznych žánrov; multifunkčný fenomén, ktorý odráža éru, život spoločnosti a jej kultúru; najstarší a najefektívnejší prostriedok masovej komunikácie “.

Po preštudovaní a analýze rôznych definícií pojmu „masové predstavenie“ sme dospeli k záveru, že masové predstavenie je oblasť syntetického umenia, ktorá sa neustále vyvíja v mnohých smeroch, odohráva sa pod holým nebom, v ktorej sa rozprestiera veľká počet ľudí sa zúčastňuje, určený pre masové publikum. Spravidla má slávnostný charakter a stelesňuje sa v divadelných, karnevalových formách.

Už viac ako sto rokov sa odborníci snažia preskúmať určité aspekty kultúry zábavy. Vedci, spisovatelia, publicisti, kultúrni a umeleckí pracovníci sa počas tohto obdobia pokúšali určiť podstatu divadla ako spoločenského a kultúrneho fenoménu, vyjadrili svoj názor na miesto, ktoré v živote štátu zaberajú a zaberajú sviatky. jeho rozvoj. Až do konca devätnásteho storočia sa okuliare spravidla nevyčleňovali ako samostatná akcia, ale zvažovali sa v kontexte iných podobných udalostí - slávností, rituálov, tradícií, zvykov. Sviatok je starý ako život na zemi a večne mladý. Staré sviatky odchádzajú, nahrádzajú ich nové, vytláčajú či premieňajú veľkolepé podoby na nepoznanie. Čas od nás odsúva minulosť a vymazáva ostrosť pocitu toho, čo sme kedysi zažili v radosti alebo smútku. Samozrejme, za určitých podmienok je možné umelo vytvoriť jednotlivé epizódy, obrázky a akcie, obrady akéhokoľvek sviatku, podľa toho môžete ozdobiť prostredie aj účastníkov show. Každý konkrétny sviatok žije oddelene len raz a zakaždým reprodukuje zážitok kolektívnej „slávnostnej pamäti“ generácií. Bunky tejto pamäte uchovávajú poklady duchovnej kultúry nahromadené odvekou múdrosťou. A ostali nám len spomienky, výpovede očitých svedkov, spomienky, stručné informácie v tlačenej podobe, opisy konkrétnej oslavy, roztrúsená archívna dokumentácia, v lepšom prípade fotografie, ktoré časom zožltli, projekty dekorácií, rytiny a kresby, fragmenty spravodajských týždenníkov: všetko to už patrí do histórie.

Vzhľadom na vznik a vývoj masových predstavení v rámci veľkých historických období nemožno nevidieť predovšetkým spoločenskú a morálnu funkciu, ktorú masové slávnosti plnia. V ľudových rituáloch a predstaveniach sú odpradávna dve strany – kultové prvky a folklórne prvky. Historický aspekt predstavenia umožňuje pochopiť význam, ktorý predstavenie nadobudlo na prelome 19. a 20. storočia. História môže vysvetliť na jednej strane mimoriadnu pozornosť verejnosti k divadlu počas celého dvadsiateho storočia a na druhej strane pozornú pozornosť k spektáklu vtedajších bádateľov. Historické exkurzie do histórie okuliarov sú vysvetlené túžbou zdôrazniť originalitu fungovania okuliarov na prelome storočí, spojenú s procesmi urbanizácie. Eskaláciu okuliarov spôsobujú sociálne a psychologické procesy komunikácie, charakteristické pre formovanie mestskej kultúry koncom 19. – začiatkom 20. storočia.

Pokusy porozumieť spektáklu sa uskutočňovali od začiatku dvadsiateho storočia, najčastejšie v rámci divadelnej vedy. Jedným z prvých výskumníkov divadla, ktorý sa dotkol dôležitých metodologických problémov štúdia divadla, bol slávny divadelný historik, divadelný kritik, novinár, zakladateľ divadla paródií „Krivé zrkadlo“ Alexander Rafailovič Kugel. No jeho orientácia na divadlo mu nedovolila úplne pochopiť podstatu predstavenia. A. Kugel sa postavil proti identifikácii pojmov „divadlo“ a „podívaná“, pokúsil sa odhaliť ich rozpory, pričom prvý spájal výlučne s umeleckými a druhý s mimoumeleckými javmi. Rozlišujúc tieto pojmy, A. Kugel predsa uznáva ich určitú identitu. „Divadlo je nepochybne tiež „podívaná“, ale len v tom zmysle, že vášne a pocity prežívané na javisku nám sprostredkúvajú nielen intonácie hlasu a reči postáv, ale aj pohyby a tvárové prejavy. výrazy." A. Kugel, ktorý spája divadlo výlučne s plastovými prvkami, pociťuje zraniteľnosť svojej definície: plastová strana napokon ešte neposkytuje umenie. Táto okolnosť ho núti vyčleniť dva významy v pojme „podívaná“: podívaná ako forma vnímania umenia a podívaná ako celok viditeľného, ​​ktoré, ako je viditeľné vo všeobecnosti, je len formou skutočného života. A. Kugel tak pristupuje k výberu umeleckých i neumeleckých prehliadok. V umeleckom type prehliadok sa A. Kugel snaží historicky definovať svoje neskoršie diferencované podoby, vrátane divadla. Verí, že divadlo už dávno prekonalo éru spektáklu. A. Kugel zároveň uvádza, že moderné divadlo sa neustále snaží byť šou. Možno namietať, že sám A. Kugel nikdy neprišiel na to, čím sa divadlo líši od predstavenia.

Bude to chvíľu trvať a slnko. Meyerhold bude celkom vážne hovoriť o potrebe oživenia tradícií stánku v divadle, o oživení jeho techník na modernej scéne. Divadelníci teda neprijali postoj A. Kugela k predstaveniu, odmietavý postoj teoretika k nemu ako k niečomu druhoradému, podradnému, nehodnému pozornosti.

Ešte mätúcejší problém sa ukázal v 20. rokoch 20. storočia, keď opäť vyvstala otázka okázalých foriem divadla, vplyvu športu, javiska a cirkusu na divadelné formy. Pozornosť venovaná spektáklu na začiatku dvadsiateho storočia sa vysvetľuje tým, že práve v tomto období sa prvýkrát objavili problémy, ktoré vzrušujú dodnes. Práve pre toto obdobie bol charakteristický nárast záujmu o predstavenie. Túto skutočnosť treba považovať za reakciu na degeneráciu foriem tradičnej kultúry, ktorými boli obradné a veľkolepé formy. Kolaps tradičných herných foriem bol výsledkom grandióznych urbanizačných procesov, ktoré nemali v histórii obdobu.

Veľkolepý vesmír vo všetkých svojich prejavoch (masové predstavenia, sviatky, šport, cirkus, divadlo, varieté, hudobná sála, popové predstavenia, kino, televízia) sa neobmedzuje len na rámec umeleckej kultúry. Preto primárnou a najvšeobecnejšou definíciou predstavenia bude akákoľvek demonštrácia ľudského konania v priestore a čase, vnímaná kolektívne. Táto definícia ešte necharakterizuje predstavenie ako „formu vnímania umenia“ (A. Kugel), ale umožňuje spojiť všetky jeho prejavy do jedného systému, aj keď ešte nemá umelecké črty.

Ďalšiu definíciu navrhla známa divadelná postava V. Vsevolodskij-Gerngross. Veril, že na jednej strane predstavenie je akýkoľvek objekt vizuálne vnímaný, samotná „akcia“ a na druhej strane je to divadelné predstavenie. V tejto otázke sa výskumník nezhoduje ani s V. Dahlom, ani s A. Kugelom. Pri dešifrovaní prvej definície, ktorá je zároveň definíciou divadla, píše: „... konaním (procesom) na rozdiel od bežných, náhodných ľudských konaní rozumieme organizovaný komplex ľudských konaní, formálne vyjadrený buď vo zvukoch a pohyboch, alebo aj keď by to bolo v jednom z prvkov." Je celkom zrejmé, že v tejto formulácii V. Vsevolodského-Herngrossa sa definícia spektáklu redukuje na jeho druhý význam, teda na „totálnosť viditeľného“, čím sa tento pojem nevyčerpáva, najmä ak si pripomenieme existenciu diferencovaných spektakulárnych foriem reprezentujúcich „formu vnímania umenia“.

Hromadný sviatok patrí do kategórie umeleckých vystúpení. Jeden z prvých výskumníkov podstaty a podstaty sviatkov I.M. Snegirev vo svojom diele „Ruské spoločné sviatky a poverové obrady“ napísal, že jedným z najsilnejších prostriedkov zbližovania ľudí a jedným zo zdrojov poznania života každého národa sú jeho sviatky. Práve on ako prvý teoreticky zdôvodnil a sformuloval definíciu dovolenky ako „zrušenie“, oslobodenie od každodennej práce, spojené so zábavou a radosťou. Sviatok je voľný čas, obrad, významná akcia, akceptovaný spôsob vykonávania slávnostných úkonov.

Vzhľadom na históriu formovania pojmu „spektákl“ je potrebné spomenúť štúdie západných autorov A. Banfiho a R. Demarcyho, keďže v nich sú popri estetickom prístupe sústredené aj sociologické, sociálno-psychologické prístupy. tiež načrtnuté.

Teóriu talianskeho bádateľa A. Banfiho treba pripísať pokusom definovať okuliarov na základe jeho väzieb so spoločnosťou, určiť jeho sociálne funkcie a vybudovať typológiu okuliarov. Po prvé, A. Banfi celkom oprávnene spája predstavenie s kolektívnym charakterom jeho vnímania, a navyše predstavenie prostredníctvom tohto znaku definuje. Podívaná je pre neho totožná s účasťou kolektívu na predstavení. Napríklad píše, že „kolektívnosť je divadlo samo o sebe“. Tento úsudok svedčí o tom, že A. Banfi pristupuje k spektáklu ako sociológ a vidí v ňom predovšetkým prejav spoločenskosti. Klasifikácia predstavenia, ktorá nadväzuje na tieto úvahy, svedčí o tom, že A. Banfi podmieňuje kolektívnosť prvého typu predstavenia, odkazuje naň ľudové sviatky, karneval, jarmok, tanec, šport. Tento typ je podľa A. Banfiho symbolom voľnej „sociálnej organickosti“. Druhý typ spektáklu je funkčný vo vzťahu k spoločnosti, je do nej votkaný a má úžitkové funkcie. A. Banfi označuje druhý typ predstavení ako svadba, pohreb, konfirmácia, náboženské obrady, politické a vojenské obrady.

Tretí typ predstavenia sa podľa A. Banfiho spája už s aktuálnymi estetickými formami predstavenia, kedy sa prvok predstavenia, nadobúdajúci nezávislosť a vnútornú hodnotu, vyčleňuje z kolektívneho obradu a jeho účastníci sa delia na aktívnych. a pasívne. Autor objavuje pôvod tohto typu predstavenia v gréckej tragédii a vidí jeho prejav v divadle a kine.

A. Banfi dôsledne vyčleňuje spektákl ako samostatný kultúrny fenomén, ktorý pretrváva, napriek diferenciácii umeleckej kultúry, schémy „interpretovať rozdielne v náboženskom obrade, politickom obrade, v umeleckom obraze“, vytvárajúc typickú aureolu spoločenskosti okolo viac heterogénne udalosti“. A. Banfi neobchádza ani problém spoločenských funkcií spektáklu, ktorý oprávnene tvrdí, že ide o jav, ktorý spoločenský život nielen sprevádza, ale aj „reguluje“.

Povedomie A. Banfiho o sociologickom prístupe k spektáklu je teda v priamej úmere s identifikáciou samotnej podstaty spektáklu. Tento prístup umožnil A. Banfimu definovať predstavenie prostredníctvom kolektívnosti, dokonca identifikovať tieto pojmy a prispieť tak k štúdiu predstavenia.

Každá zložka veľkolepej akcie smeruje k divákovi, je podriadená organizácii jeho pozornosti, jeho dojmov. Reč (slovo), plasticita (gesto), materiálne prostredie, dynamické, mechanické efekty tvoria systém pôsobenia na diváka. Presne tak: nie pred divákom, nie pre diváka, ale u diváka. Táto terminologická nuansa zdôrazňuje zameranie relácie, každého jej prvku, na vnímanie a hodnotenie aktívne pôsobiacej kolektívnosti. Pojem „nasadené k divákovi“ nám umožňuje vyčleniť určitý základ spájania okuliarov podľa pre nich najbežnejšieho znaku a priblížiť sa k definícii špecifík rôznych javov spektakulárneho typu. Napokon „nasadenie na diváka“ nám umožňuje objasniť pojmy „podívaná“, „podívanosť“. Rozvoj veľkolepých foriem najširšieho plánu umožňuje pod pojmom „zábava“ rozumieť sústavu výrazovo-dynamických efektov a metód zapojenia diváka do deja s vopred vykalkulovaným výsledkom. Dá sa predpokladať, že násilným zapájaním diváka do deja má režisér za cieľ zvýšiť prísun „nútenej sugestibility“ spektáklu. Jeho tvorca stimuláciou diváka dáva samotnému spektáklu potrebný impulz, aby sa sústredil na to, čo sa javí ako najdôležitejšie a najvýznamnejšie. Samo o sebe je stimulácia pozornosti publika celkom prijateľná. No táto funkcia spektáklu sa niekedy ukáže ako jeho opak a namiesto vtiahnutia diváka môže dôjsť k pretrhnutiu vnútorných súvislostí medzi akciou a estetickým zážitkom.

Prejdime teraz k R. Demarcymu. Tento výskumník sa najmenej zo všetkých zaoberá klasifikáciou veľkolepých foriem a vymedzením hraníc podívanej. R. Demarcy, zahŕňajúc do predstavenia všetko, čo súvisí s „audiovizuálnou komunikáciou“, „spôsobom trávenia voľného času“, sa zameriava na analýzu najreprezentatívnejších foriem – divadla a kina, hoci sa týka aj populárnej hudby, varieté , operety, rôzne druhy relácií, reklama. R. DeMarsy logicky pristupuje k izolácii špeciálnej roviny – sociológie spektáklu. Keď však vznikne potreba analyzovať rôzne formy okuliarov, ustúpi, nevníma to ako problém v teórii okuliarov. Tým pádom nerieši jednu z hlavných metodologických otázok sociológie okuliarov, spojenú s typológiou a interakciou okuliarov, a zjednocovanie rôznych spektakulárnych foriem je mechanické.

V histórii teórií okuliarov sú známe pokusy preniknúť do vzorcov interakcie medzi okuliarmi a verejnosťou pomocou rekonštrukcie historických etáp fungovania okuliarov. Vracajúc sa k divadlu minulosti, vynikajúci sovietsky historik Robert Jurijevič Vipper v podstate analyzuje rôzne formy predstavenia, v ktorých sa opozícia charakteristická pre neskoré divadelné formy objavuje vo svojej najčistejšej podobe. Preto musí vždy používať výrazy „divadelné predstavenie“, „podívaná“, čo je celkom prirodzené, pretože hovorí o rituáloch, sviatkoch, masových vystúpeniach (napríklad o eskimáckych turnajoch a rímskych saturnáliách). Keď vymenúva sociálne funkcie divadla ako súťaživosť, „vnášanie teroru“, vyvolávanie citov, rozptýlenie, má v podstate na mysli sociálne funkcie divadla.

R. Wipper poukazujúc na schopnosť predstavenia vyprovokovať protichodný element tvrdí, že divadlo je schopné eliminovať všetky druhy konfliktov a kolízií v reálnom živote. Skutočné konflikty tak trochu prenáša do ideálnej sféry.

Druhou funkciou divadelnej šou je podľa R. Wippera upevňovanie morálky prostredníctvom demonštrácie postihu človeka, ktorý prestúpil zákon. R. Wipper tu má na mysli výchovnú funkciu spektáklu či reguláciu sociálneho správania. V spoločnosti, kde neexistuje silná spoločenská moc, kde sa neobmedzuje násilie, sú potrebné špeciálne tajné spojenectvá, napríklad rytierske alebo slobodomurárske rády a lóže, ktoré do určitej miery vykonávajú úlohu súdu. Pomocou teatralizácie môžu takéto príkazy v určitom čase udržať členov spoločnosti v strachu a poslušnosti. Postupom času sa tieto funkcie presúvajú do divadelných predstavení a prestávajú byť nástrojom trestu.

Treťou funkciou predstavenia je podľa R. Wippera schopnosť prispieť k tomu, čo nazýva „povznesenie citov“: ... Všade medzi najnekultúrnejšími národmi sa stretávame s veľkými výraznými tancami s pantomímami, ktoré slúžia na vzbudenie silných spoločných pocitov.“ Podívaná môže slúžiť nielen ako prostriedok na riešenie konfliktov, ale aj na „zapálenie publika“, teda na vyvolávanie konfliktov. Táto schopnosť divadla vychádza z jeho schopnosti vzrušovať zmysly.

Vyzdvihujúc štvrtú funkciu spojenú s potrebou človeka po zmene nálady, po smiechu a odpočinku, ktorá sa dnes nazýva kompenzačná, R. Wipper píše: „Človek nedokáže vydržať neustále bolestivú alebo hanblivú náladu. Je v nás akási spásonosná sila, ktorá otvára možnosť prerušenia, rozptýlenia. Potom ten človek náhle odsekne, akoby sa otočil, aby čelil nepriateľovi, ktorý sedí v jeho srdci a zaostruje jeho život. Najlepším východiskom z tohto výbuchu veselosti je výsmech, karikatúra práve toho stavu, z ktorého sa chce zbaviť. Aby človek zahodil morálny útlak, smeje sa sám sebe." Ako príklad sebaparodovania uvádza R. Wipper zvyk stredovekej cirkvi, keď sa po bohoslužbe v kostole objavili šašovia a parodovali bohoslužby.

Odvolávajúc sa teda na počiatky divadla, na počiatočné formy predstavenia, R. Wipper zisťuje, že každá z hlavných sociálnych funkcií je spojená so „silnými a akútnymi ľudskými potrebami“.

Venujme pozornosť konkurenčnej funkcii spektáklu, ktorú vyzdvihol R. Wipper – dôležitý aspekt každej veľkolepej komunikácie. V dávnych dobách sa podívaná nevnímala mimo tejto súťaže. Navyše nemala emancipáciu od iných spoločenských javov, akú má dnes. Je známe, že divadlo napríklad existovalo ako súčasť okázalého prvku, štátneho sviatku, v rámci ktorého bolo vnímané. Podstatou predstavenia boli rôzne druhy súťaží vrátane športových (napríklad na dvojiciach, beh, hod diskom a oštepom, zápas, pästné súboje). Divadelné predstavenie bolo aj prejavom osobitej, scénickej, no predsa len súťaže.

V modernom vývoji okuliarov pozorujeme tendenciu upevňovať ich väzby s divákom, čo predpokladá jeho tvorivú spoluúčasť. Takáto závislosť je predpokladom a podmienkou existencie a rozvoja okuliarov, ktorá do značnej miery určuje ich úlohu v harmonickom rozvoji jednotlivca, pri formovaní jeho tvorivých schopností.

Ako ukázala analýza historiografie, výskumníci zdôvodňujú dôvody vzniku okuliarov ako kultúrneho fenoménu rôznymi spôsobmi. Mnohí sa prikláňajú k zjednodušenému prístupu k analýze kultúrnych aspektov okuliarov, pričom veria, že okuliare ako kultúrny fenomén sú výsledkom snahy ľudí o odpočinok po namáhavých pracovných dňoch, akousi ochranu pred fyzickou a duševnou únavou. S týmto tvrdením možno súhlasiť len čiastočne.

Každý človek chápe význam umenia rôznymi spôsobmi: niektoré povznášajú a vyvyšujú, iné chrlia do priepasti emócií. Bez umeleckých diel sa človek v bežnom živote zaobíde, no emocionálny hlad potrebuje poznanie skutočného umenia, ktoré dáva pocit šťastia, radosti a pokoja v duši. Dokáže človeka preniesť do sveta snov a fantázií, ktoré každý vyjadruje rôznymi formami umenia. Nižšie sa na ne pozrieme.

Plastické alebo priestorové umenie

umenie

Tento typ kreativity je zameraný na reprodukciu okolitého sveta a jeho vizuálne vnímanie. V záujme tohto druhu umenia mnohí umelci opustili pokojný, dobre živený život a zhoreli na oltári umenia. Diela majstrov sa stali dôvodom politických stretov a vojen. Zberatelia boli pripravení uvaliť kliatbu. To je to, na čo sú ľudia pripravení kvôli umeniu.

• Maľovanie... Umenie zobrazovať realitu farbami. Predstavuje predmety zobrazené s viacfarebnou paletou na povrchu. Umelec môže vyjadriť svoj vnútorný svet a emócie na plátne, stojane a lepenke. Tento žáner je rozdelený do niekoľkých typov: stojan, monumentálny, miniatúrny.
• ... Umenie zobrazovať predmety ťahmi a čiarami. Na jednej strane to môžu urobiť dospelí aj deti, ktorí majú iba list papiera, farby, ceruzky. Nie všetko je ale také jednoduché a kto verí, že grafika je verejne dostupná, je na omyle. Ide o náročný druh, ktorý sa musíte naučiť, ak sa chcete stať majstrami tohto remesla. Umelec aplikuje ťahy, čiary a škvrny na rovinu (drevo, kov, štruktúry, kartón atď.) pomocou jednej alebo dvoch farieb (v niektorých prípadoch ich môžete použiť aj viac). Tento žáner sa delí na niekoľko typov: stojan, počítač, časopis a noviny, knižný, úžitkový a priemyselný.
• Sochárstvo... Umelec vyjadruje svoje diela z tvrdých a plastických materiálov objemovým tvarom. Vytlačené diela v materiáloch dokážu sprostredkovať životnú podobu predmetov stvorenia. Tento typ sa delí na niekoľko typov: sochárstvo malých foriem, monumentálne, stojanové, malé plastové a monumentálne - dekoratívne.

Konštruktívne umenie

Majster vyjadruje svoju kreativitu v reprodukcia umeleckých štruktúr, ktoré organizujú priestorovo objektívne prostredie okolo nás , pričom nič nezobrazuje. Rozdelené do dvoch žánrov:

• ... Vychádza zo života, názorov a ideológie spoločnosti a ľahko sa prispôsobuje zmene štýlu v rôznych historických obdobiach života. Tento žáner je rozdelený do niekoľkých typov: urbanizmus, krajina a architektúra objemových štruktúr.
• Dizajn... Je estetickým symbolom moderného sveta. Dizajnér vytvára majstrovské diela a svojou kreativitou upevňuje štýl éry. Je rozdelená do niekoľkých žánrov: výstava, predmet, krajina, interiérový dizajn, oblečenie a knihy.

umenie a remeslá

Kreatívne diela tohto umenia majú praktické využitie v každodennom živote ... Základom tohto umenia sú rôzne odvetvia tvorivej činnosti zamerané na vytváranie umeleckých produktov s úžitkovou a výtvarnou funkciou. Je rozdelená do niekoľkých typov:

• keramika;
• kovanie;
• sklo;
• tapiséria;
• hlinená hračka;
• šitie;
• aplikácia;
• prešívané výrobky;
• umelecké spracovanie kože;
• tkanie;
• vitráže a oveľa viac.

Dočasné umenie

Skladateľ vyjadruje svoju duchovnú krásu a svetonázor prostredníctvom zvukových tónov a rytmov, zmysluplných a usporiadaných. Je to duchovný jazyk materiálneho sveta, reprodukovaný pomocou hudobných nástrojov. (ich základom je rezonátor), nevedome uchopené uchom. Druhy hudby možno klasifikovať podľa rôznych kritérií, napríklad podľa charakteru predstavenia sa delí na také druhy ako vokálna, inštrumentálna, komorná, sólová, elektronická, vokálno-inštrumentálna, zborová a klavírna. Podľa biotopov - vojenské, cirkevné, náboženské, tanečné a divadelné. V zásade sa však delí na dva typy:

• vokálne;
• inštrumentálne.

Najčastejšie tento druh umenia znamená iba fikciu, ale nie všetko je také jednoduché. Okrem toho zahŕňa vedecké, filozofické a iné diela, ktoré odrážajú názory ľudí. Tu sa diela vytvárajú slovom a písmom. Odrážajú súhrn odborov vedomostí konkrétnej vedy alebo špecializácie. Literatúra sa delí na také typy ako náučná, technická, vedecká, beletria, referenčná, memoárová a dokumentárna próza. Vytvorené v niekoľkých žánroch:

• folklór;
• próza;
• poézia.

Časopriestorové umenie

Je to zbierka niekoľkých druhov umenia ako literatúra, choreografia, hudba, poézia atď. Divadlo má svoje názory a pohľady na zobrazovanie reality a robí to pomocou dramatická akcia... Ide o kolektívne umenie, ktoré svoje myšlienky vyjadruje pomocou hercov, režisérov, scenáristov, režisérov, skladateľov, kostýmových výtvarníkov a maskérov. Pozostáva z niekoľkých druhov ako činohra, bábkové divadlo, opera, balet a pantomíma.

Druh umeleckej tvorby založený na rôznych technických metódach zaznamenávania a reprodukcie obrazu v pohybe, sprevádzaného zvukom. Existuje niekoľko druhov tohto umenia – hrané filmy, dokumenty a krátke filmy.

Vyjadrenie emócií a vnútorných zážitkov pomocou pohybov tela, zabudovaných do určitej skladby, sprevádzané hudbou.Ľudia majú možnosť vyjadriť svoje pocity, témy, nápady prostredníctvom pantomímy, kulís a kostýmov. Má svoje smery a štýly: spoločenský tanec, historický, rituálny, ľudový, akrobatický, pop a klub.

Keďže skutočný svet je rôznorodý, rôznorodé sú aj druhy umenia. Každý typ činnosti má umeleckú formu zobrazenia a rôzne spôsoby, ako do nej premeniť život: v literatúre je to slovo, v hudbe - zvuk, farba a plasticita vo vizuálnych formách, pohyb v choreografii atď.

Tri skupiny pre úplný obraz sveta

Neexistuje jednotná klasifikácia umení, je ich veľa a všetky sú relatívne. Najbežnejšia schéma na rozdelenie do troch skupín. Prvým je priestor a plast. Výtvarné a dekoratívne umenie, architektúra a fotografia. Dalo by sa povedať, že po stáročia. Druhá zahŕňa dynamické, to znamená dočasné druhy umenia, v ktorých hlavnou vecou je kompozícia, ktorá sa odvíja v čase: hudba, literatúra. Tretia skupina - syntetické, veľkolepé typy, aj časopriestorové: choreografia, divadlo, kino. Tu sú uvedené len hlavné druhy umenia. Prečo existuje toľko rôznych typov ľudstva? Nikto z nich sám o sebe nedokáže podať ucelený obraz sveta, celej umeleckej kultúry ako celku. Len všetci spolu.

Základné umenie: charakteristika

Architektúra (z gréčtiny - "staviteľ") je druh monumentálneho umenia. Sú to stavby a stavby pre ľudský život, pre úžitkové a duchovné potreby. Výtvarné umenie predstavuje celú skupinu poddruhov umeleckej tvorby: maľbu, grafiku, sochárstvo. Úžitkové umenie a remeslá majú najčastejšie národný charakter tvorivosti, môžu zahŕňať predmety vyrobené z kovu, hliny, dreva, kameňa, kostí, látky. Teda vyšívanie, maľovanie, naháňanie, vyrezávanie atď. Literatúra sa zhmotňuje prostredníctvom slova a delí sa na umelecké, historické, vzdelávacie, referenčné a vedecké. Hlavnými žánrami sú texty, dráma, epos, román, príbeh atď. Hudba tvorí svoju obrovskú časť vesmíru zo zvukových obrazov. Tiež sa delí na mnoho rodov, druhov a žánrov. Toto sú len najdôležitejšie formy umenia.

Hlavné smery našej doby

Moderné formy umenia nevyžadujú novú klasifikačnú schému. V rámci rovnakých typov, rodov a žánrov sa objavujú ďalšie smery, trendy a školy. Napríklad piesková animácia alebo body art, graffiti alebo umelecké inštalácie – tie so všetkou ich novotou a charakteristickými črtami neprekračujú a naďalej pre nich existujú dlho etablované druhy umenia. Ktovie, možno sa tieto aplikované koníčky raz dostanú na samostatnú úroveň. Stále je ťažké posúdiť, čo poháňa modernu: hľadanie alternatívnych svetov, šokovanie alebo jednoducho vyjadrenie nepohodlia okolitého života. Morálne rizikové jedlo je asi nevyhnutné. Hlavný vzorec kreativity sa zachoval: predstavivosť je ilúzia života, ktorá je sama sebe rovná. Najväčším hriechom umelca je priemernosť a nie je strašidelné, že ešte nenastal prielom do neznáma. Počkajme.