ruské baleríny - národný poklad krajín, ich mená sú skutočné značky. Lopatkina, ktorá dnes oslavuje svoje narodeniny, Vishneva, Zakharova, Osipova sú skutočnými kultúrnymi majákmi. InStyle si vybral hlavných tanečníkov moderné Rusko. Oni, rovnako ako Kshesinskaya vo svojej dobe, sú skutočné popové hviezdy, sú viac ako baleríny.

Uliana Lopatkina

Lopatkina, ktorá je označovaná za štýlovú ikonu ruského baletu, vlani v lete oznámila koniec svojej tanečnej kariéry. Dôvodom sú následky zranení. „Ďakujem všetkým, ktorí ma stretli na tvorivej ceste! Každý, kto sa stal mojím mentorom, priateľom, pomocníkom, ktorý inšpiroval, požadoval, utešoval a staral sa, veril, ďakoval a podporoval! Všetci, ktorí pracovali vedľa mňa a so mnou! Všetci moji diváci, všetci, ktorí mi rozumeli a na oplátku mi venovali potlesk od publika!“ - takýto záznam sa objavil na stránke baletky. O dva mesiace neskôr sa Lopatkina stala študentkou Petrohradskej štátnej univerzity a rozhodla sa študovať Environmentálny dizajn. A túto jar cisársky porcelánka uvoľnené figúrky hviezdy. Lopatkin, rovnako ako Višnev, sú symbolmi Petrohradu, je čas postaviť pamätníky.

Diana Višneva

Azda najznámejšou balerínou v Rusku je ona. Višneva. „Nechceli ma vziať do choreografickej školy. Takmer nikto neveril, že by som sa mohol najskôr stať najlepším študentom, potom vyhrať súťaže a potom sa dostať do Mariinského divadla. Nemôžem povedať, že od detstva bolo jasné, že Diana Vishneva sa stane tým, kým je teraz, “hovorí Vishneva a dodáva:„ Skôr sa považujem za umelca. Prima Mariinsky, svetová hviezda, vlastná milenka medzinárodný festival KONTEXT, vyhlasuje, že nie je baletka, ale umelkyňa. A je to tak. Višneva je už viac ako balet.

Svetlana Zacharová

Moderní ruskí tanečníci, baleríny sú skutočnými občanmi sveta. Primabalerína Veľkého a La Scaly Zakharová je tiež skutočnou kozmopolitkou. Žila v Nemecku, pracovala v Mariinskom divadle, potom sa presťahovala do Moskvy, úzko spätej s Talianskom. Nepočítame neustále pohyby z jedného bodu. glóbus inému. Novembrový program baleríny je Peking, Soul, Sofia a Moskva. A Zakharova bola v Štátnej dume, je tiež manželkou a matkou a miluje svoju zaslúženú popularitu. Jediná škoda je, že Instagram vedie len zriedka: posledný príspevok na dnes je z augusta.

Jekaterina Kondaurová

Ďalšia prima Mariinského divadla urobila nečakanú svetovú piruetu. Narodil sa v Moskve, presťahoval sa do Petrohradu a rodné mesto nechce žiť.

„Keď som začal žiť sám, objavil som Petrohrad, mal som viac priateľov, návštevy Moskvy sa pre mňa stali dokonca záťažou. A teraz sa tomu vo všeobecnosti snažím vyhýbať. Moskva sa mi vôbec nepáči. Cítim sa tam nepríjemne, dusno a všetko nie je v poriadku, “priznáva Kondaurová.

Balerína v rozhovoroch pôsobí veľmi racionálne, no v tanci... „Na javisku je spontánnejšia ako väčšina jej kolegýň. A všetko, čo často vyzerá ako improvizácia, je v skutočnosti dobre nacvičené,“ hovorí o nej Alexey Ratmansky.

Mária Alexandrová

Veľké baleríny Ruska sa vždy vyznačovali svojimi postavami. Tu je Maria Alexandrova - v máji minulého roku táto prima Boľšoj odstúpila z divadla. Ona sama. Dlhý príspevok na sociálnych sieťach, ktorý Alexandrova zverejnila, nič nevysvetľoval, no rozhodnutie bolo pevné. "Zostal som v Bolshoi na zmluvu a vo všeobecnosti som zostal na zmluvu všade." Teraz existujem ako umelec na voľnej nohe, tancujem a pracujem tam, kde ma potrebujú. A s divadlom som zostala vo vzťahu mimo systému, “povedala nedávno v rozhovore. Život ide ďalej – Mária rozbieha projekty, tancuje, užíva si život.

Natália Osipová

Zoznam „slávnych balerín Ruska“ by bol bez tejto tanečnice neúplný. Osipová je vo svojej generácii hviezdou číslo jeden. A vo všeobecnosti zostáva - zaslúžene! - v top zozname svetových baletných mien. Nezávislá, hľadajúca Natalia mení miesta, divadlá, krajiny a všade, kde sa ukazuje v celej svojej kráse a talente. Bolšoj, Michajlovský, American Ballet Theatre, London Royal Ballet. Z Londýna sa lieta do Permu, odtiaľ do Petrohradu a ďalej - všade. Británia je však pre Osipovovú druhým domovom, rovnako ako Sergej Polunin je jedným z hlavných partnerov na scéne.

Scéna Veľké divadlo. Foto - Vladimir Vyatkin

28. marca bolo výročie Veľkého divadla. Reč je o primabalerínkach, ktoré dnes žiaria na slávnej scéne.

Mária Alexandrová

Meno ľudovej umelkyne Ruskej federácie Márie Alexandrovej na plagáte je nepochybnou zárukou plného domu.

Balerína prišla do Veľkého divadla už v roku 1997 a stala sa laureátkou prvej ceny v medzinárodnej súťaži. A takmer okamžite prešla zo zboru baletných umelcov medzi popredných sólistov.

Za 20 rokov sa ani jedna divadelná sezóna nezaobišla bez jej účasti.

Všetky hrdinky prima sú majiteľmi ťažkého charakteru, silnej vôle a silné ženy. Dnes vo Veľkom divadle môžete vidieť Alexandrovu v obraze Ondine z Hrdiny našej doby a v titulnej úlohe Giselle v úprave Grigoroviča.

Svetlana Zacharová

Svetlana Zakharova najskôr vystúpila na javisku Petrohradu Mariinské divadlo, na vzostupe svojej kariéry sa však nebála začať odznova a presťahovať sa do Bolshoi.

Od roku 2003 umelkyňa vystupuje v Moskve a v roku 2008 sa dokonca stala primabalerínou slávneho Milánske divadlo"La Scala". Dá sa povedať, že Zakharovej sa podarilo odtancovať všetky sólové časti kultových baletov, vrátane Giselle, Labutie jazero, La Bayadere, Carmen Suite.

Ale napriek tomu svetová sláva, prima zostáva venovaná Veľkému divadlu a jej posledným dielom je Mária v balete „Hrdina našej doby“.

Evgenia Obrazcovová

Ďalšou bývalou primou Mariinského a od roku 2011 hviezdou Veľkého divadla je Evgenia Obraztsova.

Pôvabné, krehké dievča - dokonalá hrdinka všetky romantické rozprávky, preto sú za jej ramenami také nežné obrazy ako Sylphide, Giselle, La Bayadère, princezná Aurora, Popoluška, Júlia.

Balerína sa však nesnaží obmedziť na úzku úlohu: hlavnou vecou pre ňu je tancovať tak, aby diváci verili tomu, čo vidia na javisku. Obraztsova veľa cestuje a dokonca hrala v zahraničných filmoch.

Jekaterina Šipulina

Ekaterina Shipulina je dnes jednou z najvyhľadávanejších balerín v Rusku. Po absolvovaní Moskovskej štátnej akadémie choreografie bola prijatá do súboru Veľkého divadla, kde sa jej podarilo spolupracovať s absolútne všetkými choreografmi.

Kritici poznamenávajú Shipulinu túžbu po absolútnej presnosti výkonu. Repertoár hviezdy zahŕňa desiatky hlavných úloh: Odette-Odile v Labutom jazere, Esmeralda v Katedrále Notre Dame v Paríži“, Giselle v „Giselle“.

Dnes ma možno vidieť na javisku Bolshoi v obraze Ondine v balete „Hrdina našej doby“.

Jekaterina Krysanová

Životopis tejto primy môže mnohých prekvapiť, pretože prvé vzdelávanie Ekateriny Krysanovej nebolo choreografické.

Najprv slávna balerína študovala v Moskovskom centre operného spevu. Višnevskaja a až potom vstúpila na Moskovskú choreografickú akadémiu. Status prima nezískala okamžite, ale po účasti v balete Spiaca krásavica sa raz a navždy stala obľúbencom publika a divadelných kritikov.

Posledným dielom Krysanovej vo Veľkom divadle boli Ruské ročné obdobia a rola parížskej baleríny Koralie v Stratených ilúziách.

Nina Kaptsová

Nina Kaptsova v roku 1996, hneď po absolvovaní Moskovskej štátnej akadémie choreografie, bola prijatá do súboru Veľkého divadla. Od detstva bola výbornou žiačkou a nebola zvyknutá pracovať na plné obrátky.

Výsledok tvrdého tréningu je zrejmý: v roku 2011 získala Kaptsova titul prima Bolshoi. Potom svoj úspech upevnila hlavnými úlohami v baletoch: Smaragdy, Ivan Hrozný, Onegin. Dnes možno primabalerínu vidieť na javisku Veľkého divadla v podobe Marguerite Gauthierovej v Dáme s kaméliami, ako aj v klasickej symfónii.

Alonso Alicia(nar. 1921), kubánska primabalerína Tanečnica romantického skladu bola v "Giselle" obzvlášť veľkolepá. V roku 1948 založila na Kube „Alicia Alonso Ballet“, neskôr pod názvom „ Národný balet Kuba". Javiskový život samotnej Alonso bol veľmi dlhý, prestala vystupovať vo veku viac ako šesťdesiat rokov.

Andrejanova Elena Ivanovna(1819-1857), ruská balerína, najväčšia predstaviteľka romantického baletu. Prvý účinkujúci v hlavných úlohách v baletoch "Giselle" a "Paquita". Mnoho choreografov vytvorilo úlohy vo svojich baletoch špeciálne pre Andreyanovovú.

Ashton Frederick(1904-1988), anglický choreograf a riaditeľ Kráľovského baletu Veľkej Británie v rokoch 1963-1970. Na predstaveniach, ktoré inscenoval, vyrástlo niekoľko generácií anglických baletných tanečníkov. Ashtonov štýl určoval črty anglickej baletnej školy.

Balanchine George(Georgy Melitonovič Balanchivadze, 1904-1983), vynikajúci rusko-americký choreograf 20. storočia, inovátor. Bol presvedčený, že k tancu nie je potrebná literárna zápletka, kulisy a kostýmy, a čo je najdôležitejšie, súhra hudby a tanca. Balanchinov vplyv na svetový balet je ťažké preceňovať. Jeho pozostalosť zahŕňa viac ako 400 diel.

Baryšnikov Michail Nikolajevič(nar. 1948), tanečník ruskej školy. virtuóz klasická technika a čistota štýlu urobili z Baryšnikova jedného z najznámejších predstaviteľov mužského tanca 20. storočia. Po absolvovaní Leningradskej choreografickej školy bol Baryshnikov prijatý do baletného súboru divadla opery a baletu pomenovaného po S. M. Kirovovi a čoskoro hral popredné klasické časti. V júni 1974, počas turné so spoločnosťou Bolshoi Theatre Company v Toronte, sa Baryshnikov odmietol vrátiť do ZSSR. V roku 1978 vstúpil do súboru J. Balanchina „New York City Balle“ a v roku 1980 sa stal umeleckým riaditeľom „American Ballet Theatre“ a v tejto pozícii zotrval až do roku 1989. V roku 1990 Baryshnikov a choreograf Mark Morris založili projekt White Oak Dance Project, ktorý sa nakoniec zmenil na veľký putovný súbor s moderný repertoár. Baryshnikovove ocenenia zahŕňajú zlaté medaily na medzinárodných baletných súťažiach.

Bejart Maurice(nar. 1927), francúzsky choreograf, narodený v Marseille. Založil súbor "Balet XX storočia" a stal sa jedným z najpopulárnejších a najvplyvnejších choreografov v Európe. V roku 1987 presťahoval svoj súbor do Lausanne (Švajčiarsko) a zmenil jeho názov na „Béjart Ballet v Lausanne“.

Blasis Carlo(1797-1878), taliansky tanečník, choreograf a pedagóg. pod dohľadom tanečná škola v Teatro alla Scala v Miláne. Autor dvoch známych diel o klasickom tanci: „Pojednanie o tanci“ a „Kód Terpsichore“. V 60. rokoch 19. storočia pôsobil v Moskve, vo Veľkom divadle a baletná škola.

Bournonville August(1805-1879), dánsky pedagóg a choreograf, sa narodil v Kodani, kde jeho otec pôsobil ako choreograf. V roku 1830 viedol balet Kráľovského divadla a uviedol mnohé predstavenia. Starostlivo ich uchováva mnoho generácií dánskych umelcov.

Vasiliev Vladimír Viktorovič(nar. 1940), ruský tanečník a choreograf. Po absolvovaní Moskovskej choreografickej školy pracoval v súbore Veľkého divadla. Mal vzácny dar plastickej transformácie a mal nezvyčajne široký rozsah kreativity. Jeho štýl vystupovania je vznešený a odvážny. Majiteľ súpravy medzinárodné ocenenia a ceny. Opakovane bol vyhlásený za najlepšieho tanečníka tej doby. S jeho menom sa spájajú najvyššie úspechy v oblasti mužského tanca. Stály partner E.Maximovej.

Vestris Auguste(1760-1842), francúzsky tanečník. Jeho tvorivý život pokračoval v parížskej opere mimoriadne úspešne až do revolúcie v roku 1789. Potom emigroval do Londýna. Preslávil sa aj ako učiteľ: medzi jeho žiakov patria J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, najväčší tanečník svojej doby, ktorý vlastnil virtuóznu techniku ​​a veľký skok, mal titul „boh tanca“.

Geltser Jekaterina Vasilievna(1876-1962), ruský tanečník. Prvý z baletných tanečníkov bol ocenený titulom „Ľudový umelec RSFSR“. Jasný predstaviteľ ruskej školy klasický tanec. Vo svojom vystúpení spojila ľahkosť a rýchlosť so šírkou a jemnosťou pohybov.

Goleizovský Kasjan Jaroslavovič(1892-1970), ruský choreograf. Účastník inovatívnych experimentov Fokina a Gorského. Muzikálnosť a bohatá fantázia určovali originalitu jeho umenia. Vo svojej tvorbe hľadal moderný zvuk klasického tanca.

Gorskij Alexander Alekseevič(1871-1924), ruský choreograf a pedagóg, reformátor baletu. Usiloval sa prekonať konvencie akademického baletu, nahradil pantomímu tancom a dosiahol historickú autenticitu v dizajne predstavenia. Výrazným zjavom bol v jeho inscenácii balet „Don Quijote“, ktorý je dodnes v repertoári baletných divadiel po celom svete.

Grigorovič Jurij Nikolajevič(nar. 1927), ruský choreograf. Dlhé roky bol hlavným choreografom Veľkého divadla, kde inscenoval balety Spartakus, Ivan Hrozný a Zlatý vek, ako aj vlastné verzie baletov. klasické dedičstvo. V mnohých z nich účinkovala jeho manželka Natália Bessmertnová. Veľkou mierou prispel k rozvoju ruského baletu.

Grisi Carlotta(1819-1899), talianska balerína, prvá účinkujúca v úlohe Giselle. Účinkovala vo všetkých hlavných mestách Európy a v petrohradskom Mariinskom divadle. rôzne mimoriadna krása, mala v rovnakej miere vášeň Fanny Elsler a ľahkosť Marie Taglioni.

Danilová Alexandra Dionisievna(1904-1997), rusko-americká balerína. V roku 1924 odišla s J. Balanchinom z Ruska. Bola baletkou s Diaghilevovým súborom až do jeho smrti, potom tancovala s ruským baletom Monte Carlo. Urobila veľa pre rozvoj klasického baletu na Západe.

De Valois Ninet(nar. 1898), anglický tanečník, choreograf. V roku 1931 založila baletnú spoločnosť Vic Wells, ktorá sa neskôr stala známou ako Royal Ballet.

Didlo Charles Louis(1767-1837), francúzsky choreograf a pedagóg. Dlho pôsobil v Petrohrade, kde naštudoval viac ako 40 baletov. Jeho aktivity v Rusku pomohli presadiť ruský balet na jedno z prvých miest v Európe.

Joffrey Robert(1930-1988), americký tanečník a choreograf. V roku 1956 založil súbor "Joffrey balle".

Duncan Isadora(1877-1927), americký tanečník Jeden zo zakladateľov moderného tanca. Duncan predložil slogan: "Sloboda tela a ducha dáva podnet na tvorivé myslenie." Ostro vystupovala proti škole klasického tanca a presadzovala rozvoj masových škôl, kde by deti v tanci spoznávali krásu prirodzených pohybov ľudského tela. Staroveké grécke fresky a sochy slúžili Duncanovi ako ideál. Tradičný baletný kostým nahradila ľahkou gréckou tunikou a tancovala bez topánok. Odtiaľ pochádza názov „sandálový tanec“. Duncan s talentom improvizovala, jej plasticita pozostávala z chôdze, behu po polprstových chodidlách, ľahkých skokov a výrazných gest. Začiatkom 20. storočia bola tanečnica veľmi populárna. V roku 1922 sa vydala básnik S. Yesenin a prijal sovietske občianstvo. V roku 1924 však opustila ZSSR. Duncanovo umenie nepochybne ovplyvnilo súčasnú choreografiu.

Diaghilev Sergej Pavlovič(1872-1929), ruská divadelná osobnosť, baletný impresário, šéf slávneho ruského baletu. V snahe predstaviť ruské umenie západná Európa, Diaghilev zorganizoval v Paríži v roku 1907 výstavu ruského maliarstva a sériu koncertov a v ďalšej sezóne inscenáciu množstva ruských opier. V roku 1909 zostavil súbor zložený z tanečníkov z cisárskych divadiel a počas letných prázdnin ich zobral do Paríža, kde strávil prvú „ruskú sezónu“, v ktorej takí tanečníci ako A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nižinského. „Sezóna“, ktorá mala obrovský úspech a ohromila publikum svojou novinkou, sa stala skutočným triumfom ruského baletu a, samozrejme, mala obrovský vplyv na následný vývoj svetovej choreografie. V roku 1911 vytvoril Diaghilev stály súbor, Ruský balet Diaghilev, ktorý existoval až do roku 1929. Za dirigenta nových myšlienok v umení si vybral balet a videl v ňom syntézu modernej hudby, maľby a choreografie. Diaghilev bol inšpiráciou pre vytvorenie nových majstrovských diel a šikovným objaviteľom talentov.

Ermolajev Alexej Nikolajevič(1910-1975), tanečník, choreograf, pedagóg. Jeden z najviac významných predstaviteľov Ruská baletná škola 20-40-tych rokov dvadsiateho storočia. Ermolaev zničil stereotyp zdvorilého a galantného kavalierskeho tanečníka, zmenil predstavu o možnostiach mužského tanca a priviedol ho k nová úroveň virtuozita. Jeho prednes častí klasického repertoáru bol nečakaný a hlboký a samotný spôsob tanca bol nezvyčajne výrazný. Ako pedagóg vychoval mnoho vynikajúcich tanečníkov.

Ivanov Lev Ivanovič(1834-1901), ruský choreograf, choreograf Mariinského divadla. Spolu s M. Petipom naštudoval balet „Labutie jazero“, autor „labutieho“ dejstva – druhého a štvrtého. Genialita jeho inscenácie obstála v skúške času: takmer všetci choreografi, ktorí sa obrátia na „Labutie jazero“, nechávajú „labutie akty“ nedotknuté.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), popredný tanečník petrohradského baletu. Mala vzácne javiskové kúzlo, pôvab a virtuóznu tanečnú techniku. V roku 1830 pre chorobu nôh prešla na pantomímu a v roku 1836 opustila javisko. Pushkin v "Eugene Onegin" má riadky venované jej:

Brilantný, polovzdušný,
poslušný magickému luku,
Obklopený davom nýmf
Worth Istomin; ona,
Jedna noha sa dotýka podlahy
Ďalší pomaly krúži
A zrazu skok a zrazu to letí,
Letí ako páperie z úst Eola;
Teraz bude tábor sovietsky, potom sa bude rozvíjať
A rýchlou nohou porazí nohu.

Camargo Marie(1710-1770), francúzska balerína. Preslávila sa virtuóznym tancom, účinkovaním v Parížska opera. Prvá zo žien začala predvádzať kabrioly a entrechu, ktoré sa predtým považovali za výlučne mužskú tanečnú techniku. Skrátila si aj sukne, aby sa mohla voľnejšie pohybovať.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), vedúca baletka petrohradského cisárskeho baletu. Od prvých vystúpení vystupovala v súbore Diaghilev a často bola partnerkou Václava Nižinského. Prvý účinkujúci v mnohých Fokineho baletoch.

Kirkland Gelsey(nar. 1952), americký baletný tanečník Mimoriadne nadaná, už ako tínedžerka dostávala hlavné úlohy od J. Balanchina. V roku 1975 sa na pozvanie Michaila Baryshnikova pripojila k súboru American Ballet Theatre. V Spojených štátoch bola považovaná za najlepšiu interpretku úlohy Giselle.

Kilián Jiří(nar. 1947), český tanečník a choreograf. Od roku 1970 tancoval v Stuttgartskom balete, kde uviedol svoje prvé inscenácie; Jeho balety sú inscenované vo všetkých krajinách sveta, vyznačujú sa osobitým štýlom, založeným najmä na adagiu a emocionálne bohatých sochárskych konštrukciách. Vplyv jeho tvorby na moderný balet je veľmi veľký.

Kolpaková Irina Alexandrovna(nar. 1933), ruská balerína. Tancovala v divadle opery a baletu. CM. Kirov. Balerína klasický štýl, jeden z najlepších interpretov úlohy Aurory v Šípkovej Ruženke. V roku 1989 sa na pozvanie Baryshnikova stala učiteľkou v Americkom baletnom divadle.

Cranko John(1927-1973), anglický choreograf juhoafrického pôvodu. Veľkú slávu získali jeho inscenácie viacaktových výpravných baletov. Od roku 1961 až do konca života riadil Stuttgart Ballet.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), ruský umelec, pedagóg. Mala jasnú umeleckú osobnosť. Jej tanec sa vyznačoval bravúrou, veselosťou, koketnosťou a zároveň klasickou úplnosťou. V roku 1929 otvorila svoj ateliér v Paríži. U Kshesinskaya sa učili významní zahraniční tanečníci, medzi nimi I. Shovire a M. Fontaine.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna(nar. 1916), ruský tanečník. V rokoch 1933-1963 pôsobila vo Veľkom divadle. Mala brilantnú techniku. Jej výkon sa vyznačoval temperamentom, emocionálnou bohatosťou, presnými pohybmi.

Liepa Maris Eduardovič(1936-1989), ruský tanečník. Liepov tanec sa vyznačoval odvážnym, sebavedomým spôsobom, šírkou a silou pohybov, jasnosťou, sochárskou kresbou. Premyslenosť všetkých detailov roly a jasná divadelnosť z neho urobili jedného z najzaujímavejších „tanečných hercov“ baletného divadla. Najlepšou rolou Liepy bola rola Crassa v balete „Spartacus“ od A. Chačaturjana, za ktorú dostal Leninovu cenu.

Makarova Natalia Romanovna(nar. 1940), tanečník. V rokoch 1959-1970 bola umelkyňou Divadla opery a baletu. CM. Kirov. Jedinečné plastické dáta, dokonalé remeselné spracovanie, vonkajšia milosť a vnútorná vášeň – to všetko je charakteristické pre jej tanec. Od roku 1970 balerína žije a pracuje v zahraničí. Práca Makarovej znásobila slávu ruskej školy a ovplyvnila vývoj zahraničnej choreografie.

Macmillan Kenneth(1929-1992), anglický tanečník a choreograf. Po smrti F. Ashtona bol uznávaný ako najvplyvnejší choreograf Anglicka. Macmillan štýl – kombinácia klasickej školy s voľnejším, flexibilnejším a akrobatickým, vyvinutým v Európe.

Maksimová Jekaterina Sergejevna(nar. 1939), ruská balerína. V roku 1958 sa pripojila k súboru Veľkého divadla, kde s ňou skúšala Galina Ulanova, a čoskoro začala hrať hlavné úlohy. Má veľký javiskový šarm, filigránsku ostrosť a čistotu tanca, gracióznosť, eleganciu plasticity. Rovnako prístupné sú pre ňu komediálne farby, jemná lyrika a dráma.

Marková Alica(nar. 1910), anglická balerína Ako tínedžerka tancovala v súbore Diaghilev. Jedna z najznámejších interpretiek úlohy Giselle sa vyznačovala výnimočnou ľahkosťou tanca.

Messerer Asaf Michajlovič(1903-1992), ruský tanečník, choreograf, pedagóg. V šestnástich rokoch začal študovať na baletnej škole. Veľmi skoro sa stal klasickým virtuóznym tanečníkom neobvyklého štýlu. Neustále zvyšoval zložitosť pohybov, vnášal do nich energiu, atletickú silu a vášeň. Na pódiu pôsobil ako lietajúci športovec. Zároveň mal jasný komediálny dar a zvláštnosť umelecký humor. Preslávil sa najmä ako pedagóg, od roku 1946 viedol triedu popredných tanečníkov a baletiek vo Veľkom divadle.

Messerer Shulamith Mikhailovna(nar. 1908), ruský tanečník, pedagóg. Sestra A. M. Messerera. V rokoch 1926-1950 bola herečkou Veľkého divadla. Tanečnica s nezvyčajne širokým repertoárom predviedla časti od lyrických cez dramatické a tragické. Od roku 1980 žije v zahraničí a učí v rôznych krajinách.

Moiseev Igor Alexandrovič(nar. 1906), ruský choreograf. V roku 1937 vytvoril Ensemble Folklórny tanec ZSSR, ktorý sa stal výnimočným fenoménom v histórii svetovej tanečnej kultúry. Choreografické suity, ktoré naštudoval, sú skutočnými ukážkami ľudového tanca. Moiseev je čestným členom Akadémie tanca v Paríži.

Myasin Leonid Fedorovič(1895-1979), ruský choreograf a tanečník. Študoval na Moskovskej cisárskej baletnej škole. V roku 1914 vstúpil do baletného súboru S.P. Diaghileva a debutoval v ruských sezónach. Myasinov talent - choreograf a charakteristický tanečník - sa rýchlo rozvíjal a čoskoro si tanečník získal celosvetovú slávu. Po smrti Diaghileva viedol Myasin súbor „Ruský balet Monte Carlo“.

Nižinský Václav Fomich(1889-1950), vynikajúci ruský tanečník a choreograf. Ako 18-ročný hral hlavné úlohy v Mariinskom divadle. V roku 1908 sa Nižinskij zoznámil s S. P. Diaghilevom, ktorý ho pozval ako popredného tanečníka na účasť na „ruskej baletná sezóna"1909. Parížske publikum nadšene privítalo brilantného tanečníka s jeho exotickým zjavom a úderovou technikou. Nižinskij sa potom vrátil do Mariinského divadla, ale čoskoro ho vyhodili (vystúpil v príliš odhaľujúcom kostýme v hre "Giselle", ktorú navštívila cisárovná vdova) a stal sa stálym členom súboru Diaghilev. Čoskoro si vyskúšal prácu choreografa a na tomto poste nahradil Fokina. Nižinskij bol idolom celej Európy. Jeho tanec spájal silu a ľahkosť, ohromil publikum svojím dychberúcim skoky. Mnohým sa zdalo, že tanečník mrzne vo vzduchu. Má úžasný dar reinkarnácie a vynikajúce mimické schopnosti. Na javisku z Nižinského sálal silný magnetizmus, hoci v r. Každodenný život bol nesmelý a tichý. Zabránilo úplnému odhaleniu jeho talentu duševná choroba(od roku 1917 bol pod dohľadom lekárov).

Nižinská Bronislava Fominichna(1891-1972), ruská tanečnica a choreografka, sestra Václava Nižinského. Bola umelkyňou súboru Diaghilev a od roku 1921 - choreografkou. Jej inscenácie, moderné námetom a choreografiou, sú dnes považované za klasiku baletného umenia.

Nie Jean Georges(1727-1810), francúzsky choreograf a tanečný teoretik. V slávnych „Listoch o tanci a baletoch“ načrtol svoje názory na balet ako samostatné predstavenie so zápletkou a rozvinutou akciou. Nover vniesol do baletu vážny dramatický obsah a zaviedol nové zákony javiskovej akcie. V zákulisí je považovaný za „otca“ moderného baletu.

Nurejev Rudolf Chametovič(tiež Nuriev, 1938-1993), tanečník. Po absolvovaní Leningradskej choreografickej školy sa stal popredným sólistom baletného súboru Divadla opery a baletu. CM. Kirov. V roku 1961, počas turné s divadlom v Paríži, Nurejev požiadal o politický azyl. V roku 1962 účinkoval v londýnskom kráľovskom balete Giselle v duete s Margot Fontaine. Nureyev a Fontaine - najznámejší baletný pár 60. roky 20. storočia. Koncom 70. rokov sa Nurejev obrátil k modernému tancu a hral vo filmoch. V rokoch 1983 až 1989 bol riaditeľom Baletnej spoločnosti parížskej opery.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), jeden z najväčšie baletky XX storočia. Hneď po absolvovaní petrohradskej divadelnej školy debutovala na javisku Mariinského divadla, kde sa jej talent rýchlo dostal do povedomia. Stala sa sólistkou a v roku 1906 bola preradená do najvyššej kategórie – do kategórie primabalerín. V tom istom roku Pavlova spojila svoj život s barónom V.E. Dandre. Zúčastnila sa predstavení Diaghilevovho „Ruského baletu“ v Paríži a Londýne. Posledné vystúpenie Pavlova v Rusku sa konala v roku 1913, potom sa usadila v Anglicku a cestovala s vlastným súborom po celom svete. Vynikajúca herečka Pavlova bola lyrická balerína, vyznačovala sa muzikálnosťou a psychologickým obsahom. Jej obraz sa zvyčajne spája s obrazom umierajúcej labute v baletnom čísle, ktoré špeciálne pre Pavlovú vytvoril Michail Fokin, jeden z jej prvých partnerov. Sláva Pavlovej je legendárna. Jej nezištná služba tancu vzbudila celosvetový záujem o choreografie a dala impulz k oživeniu zahraničného baletného divadla.

Perrot Jules(1810-1892), francúzsky tanečník a choreograf z obdobia romantizmu. Bol partnerom Marie Taglioni v Parížskej opere. V polovici 30. rokov 19. storočia sa zoznámil s Carlottou Grisi, pre ktorú naštudoval (spolu s Jeanom Corallim) balet Giselle, najznámejší z romantických baletov.

Petit Roland(nar. 1924), francúzsky choreograf. Viedol niekoľko spoločností vrátane Ballet de Paris, Ballet Roland Petit a National Ballet of Marseille. Jeho predstavenia – romantické aj komediálne – vždy nesú odtlačok bystrej osobnosti autora.

Petipa Marius(1818-1910), francúzsky umelec a choreograf, pôsobil v Rusku. Najväčší choreograf II polovice XIX storočia viedol Petrohradský cisársky baletný súbor, kde odohral vyše 50 predstavení, ktoré sa stali ukážkami štýlu „veľkého baletu“, ktorý sa v tejto ére formoval v Rusku. Bol to on, kto dokázal, že skladanie baletnej hudby nijako neznižuje dôstojnosť vážneho hudobníka. Spolupráca s Čajkovským sa stala pre Petipu inšpiračným zdrojom, z ktorého sa zrodili brilantné diela a predovšetkým „Šípková Ruženka“, kde sa dostal do výšin dokonalosti.

Plisetskaja Maya Mikhailovna(nar. 1925), vynikajúca tanečnica druhej polovice 20. storočia, ktorá sa do dejín baletu zapísala svojou fenomenálnou tvorivou dlhovekosťou. Ešte pred ukončením vysokej školy tancovala Plisetskaya sólové časti vo Veľkom divadle. Veľmi rýchlo sa preslávila a vytvorila jedinečný štýl - grafiku, ktorý sa vyznačuje gráciou, ostrosťou a úplnosťou každého gesta a pózy, každého jednotlivého pohybu a choreografickej kresby ako celku. Balerína má vzácny talent tragickej baletnej herečky, fenomenálny skok, výraznú plasticitu a bystrý zmysel pre rytmus. Jej interpretačný štýl charakterizuje technická virtuozita, výrazné ruky a výrazný herecký temperament. Plisetskaya je prvým umelcom mnohých častí v baletoch Veľkého divadla. Od roku 1942 tancuje miniatúru M. Fokine „The Dying Swan“, ktorá sa stala symbolom jej jedinečného umenia.

Ako choreografka Plisetskaya inscenovala R.K. Hlavné úlohy v nich hrá Shchedrin „Anna Karenina“, „Čajka“ a „Dáma so psom“. Hrala v mnohých baletných filmoch, ako aj v odporúčané filmy ako dramatická herečka. Ocenený mnohými medzinárodné ocenenia, vrátane Ceny Anny Pavlovej, francúzskych rádov veliteľa a Čestnej légie. Získala titul doktora Sorbonny. Od roku 1990 vystupuje s koncertné programy v zahraničí vedie majstrovské kurzy. Od roku 1994 sa medzinárodná súťaž „Maya“ koná v Petrohrade, venovaný kreativite Plisetskaja.

Rubinstein Ida Ľvovna(1885-1960), ruský tanečník. Zúčastnila sa „ruských sezón“ v zahraničí, potom zorganizovala svoj vlastný súbor. Mala výrazné vonkajšie údaje, plasticitu gesta. Niekoľko baletov bolo napísaných špeciálne pre ňu, vrátane "Bolero" od M. Ravela.

Salle Marie(1707-1756), francúzska balerína, účinkovala v Parížskej opere. Súperka Marie Camargo. Jej tanečný štýl, ladný a plný citu, sa líšil od Camargovej technickej virtuozity.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), tanečník, pedagóg. Prínos Semenovej do dejín ruského baletného divadla je mimoriadny: práve ona prerazila do neznámych sfér klasického baletu. Takmer nadľudská energia jej pohybov dala jej tancu nový rozmer, posúvajúc hranice virtuóznej techniky. Zároveň bola ženská v každom pohybe, každom geste. Jej úlohy zasiahli umeleckou brilantnosťou, dramatickosťou a hĺbkou.

Spesivtseva Olga Alexandrovna(1895-1991), ruský tanečník. Pracoval v Mariinskom divadle a Diaghilevovom ruskom balete. Spesivtsevov tanec sa vyznačoval ostrými grafickými pózami, dokonalými líniami a vzdušnou ľahkosťou. Jej hrdinky ani zďaleka reálny svet, sa vyznačovali nádhernou, krehkou krásou, duchovnosťou. Jej dar sa najplnšie prejavil v úlohe Giselle. Párty bola postavená na kontrastoch a zásadne sa líšila od prevedenia tohto obrazu najväčšími baletkami tej doby. Spesivtseva bola poslednou balerínou tradičného romantického štýlu. V roku 1937 pre chorobu odišla z javiska.

Taglioni Maria(1804-1884), predstaviteľ talianskej baletnej dynastie 19. storočia. Pod vedením svojho otca Filippa sa venovala tancu, hoci jej fyzické údaje celkom nezodpovedali zvolenému povolaniu: jej ruky sa zdali príliš dlhé a niektorí tvrdili, že bola zhrbená. Maria prvýkrát vystúpila v Parížskej opere v roku 1827, ale úspech zožala v roku 1832, keď vystúpila hlavná strana v balete "La Sylphide" v inscenácii jej otca, ktorý sa neskôr stal symbolom Taglioni a celého romantického baletu. Pekné baletky pred Mariou Taglioni zaujali divákov virtuóznou tanečnou technikou a ženským šarmom. Taglioni, v žiadnom prípade nie krásavec, vytvoril nový typ balerínky - inšpirované a tajomné. V "La Sylphide" stelesnila obraz nadpozemský tvor, zosobňujúci ideál, nedosiahnuteľný sen o kráse. V splývavých bielych šatách, vzlietla v ľahkých skokoch a mrzla na dosah ruky, sa Taglioni stala prvou balerínou, ktorá použila špičaté topánky a urobila z nich neoddeliteľnú súčasť klasického baletu. Obdivovali ju všetky hlavné mestá Európy. V starobe Maria Taglioni, osamelá a chudobná, učila tanec a slušné správanie deti londýnskych šľachticov.

Tolchif Maria(nar. 1925), významná americká balerína Účinkovala najmä v súboroch na čele s J. Balanchinom. V roku 1980 založila súbor Chicago City Ballet, ktorý viedla počas rokov jeho existencie - až do roku 1987.

Ulanova Galina Sergejevna(1910-1998), ruská balerína. Jej tvorba sa vyznačovala vzácnou harmóniou všetkých vyjadrovacie prostriedky. Dala spiritualitu aj jednoduchému každodennému pohybu. Späť na začiatok kreatívnym spôsobom Kritici Ulanovej písali o úplnej jednote v jej výkone tanečnej techniky, dramatického herectva a plasticity. Galina Sergeevna hrala hlavné úlohy v baletoch tradičného repertoáru. Jej najväčšími úspechmi boli večierky Márie v " Bachčisarajská fontána a Júlia v Rómeovi a Júlii.

Fokin Michail Michajlovič(1880-1942), ruský choreograf a tanečník. Prekonaním baletných tradícií sa Fokine snažil dostať preč od všeobecne akceptovaného baletného kostýmu, stereotypných gest a rutinnej konštrukcie baletných čísel. V baletnej technike nevidel cieľ, ale výrazový prostriedok. V roku 1909 Diaghilev pozval Fokina, aby sa stal choreografom „Ruskej sezóny“ v Paríži. Výsledkom tohto spojenia je svetová sláva, ktorá sprevádzala Fokina až do konca jeho dní. Naštudoval viac ako 70 baletov najlepšie divadlá Európe a Amerike. Fokineho inscenácie stále oživujú popredné svetové baletné spoločnosti.

Fontaine Margo(1919-1991), anglická primabalerína, jedna z najuznávanejších tanečníc 20. storočia. S baletom začala ako päťročná. Debutovala v roku 1934 a rýchlo upútala pozornosť. Fontaine výkon úlohy Aurory v "Sleeping Beauty" ju oslávil po celom svete. V roku 1962 Fonteynovo úspešné partnerstvo s R.H. Nurejev. Výkony tohto páru sa stali skutočným triumfom baletného umenia. Od roku 1954 je prezidentom Fontaine Kráľovská akadémia tanec. Vyznamenaný Rádom Britského impéria.

Cecchetti Enrico(1850-1928), taliansky tanečník a pedagóg. Vyvinul si vlastnú pedagogickú metódu, v ktorej dosiahol maximálny rozvoj tanečnej techniky. Učil v Petrohrade divadelná škola. Medzi jeho študentov patrili Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michail Fokin, Vatslav Nižinskij. Jeho vyučovacia metóda je opísaná v diele „Učebnica z teórie a praxe klasického divadelného tanca“.

Elsler Fanny(1810-1884), rakúska balerína z obdobia romantizmu. Taglioniho rivalka sa vyznačovala drámou, vášnivým temperamentom a bola skvelá herečka.

Na záver si dovolím citovať slová nášho vynikajúca balerína Maya Plisetskaya, ako povedala v rozhovore: "Myslím si, že balet je umenie s veľkou a vzrušujúcou budúcnosťou. Určite bude žiť, hľadať, rozvíjať sa. Určite sa zmení. Je ťažké predpovedať. Neviem. Viem jedno: my všetci – účinkujúci aj choreografi – musíme pracovať veľmi tvrdo, vážne, nešetriť sa. Ľudia, ich viera v umenie, ich oddanosť divadlu dokážu zázraky. A čo tieto „zázraky“ zmenia o balete budúcnosti rozhodne sám život."

Irina Babkina

Pri plánovaní materiálu o baletkách na májové sviatky sme nevedeli, že takáto smutná správa príde z Nemecka... Dnes, keď celý svet smúti za legendou ruského baletu Mayou Plisetskou, ctíme si jej pamiatku a spomíname na novodobých sólistov ktorí nikdy nenahradia primabalerínu Veľkého divadla, no budú dôstojne pokračovať v histórii ruského baletu.

Veľké divadlo venovalo pozornosť baleríne Márii Alexandrovej od prvého stretnutia. Získal prvú cenu v roku 1997 medzinárodná súťaž baletní tanečníci v Moskve sa stali vstupenkou pre vtedajšieho študenta Moskovskej štátnej akadémie umení do hlavného súboru krajiny. Hneď v prvej sezóne práce v Bolshoi, bez dlhého ochabnutia, dostala balerína, stále v hodnosti tanečnice zboru, svoj prvý sólový part. A repertoár sa rozrastal a rozširoval. Zaujímavý fakt: v roku 2010 sa baletka stala prvou ženou v histórii baletu, ktorá stvárnila titulnú úlohu v I. Stravinského Petruška. Dnes je Maria Alexandrova primabalerínou Bolshoi.

Zlomom v osude ašpirujúcej baletky Svetlany Zakharovej bola druhá cena v súťaži mladých tanečníkov Vaganova-Prix a následná ponuka stať sa študentkou. maturitný kurz Akadémia ruského baletu. Vaganovej. A Mariinské divadlo sa stalo realitou v osude baleríny. Po absolvovaní akadémie vstúpila balerína do súboru Mariinského divadla, keď pracovala počas sezóny, dostala ponuku stať sa sólistkou. História vzťahov s Boľšoj pre Zakharovu sa začala v roku 2003 sólovým partom v Giselle (upravoval V. Vasiliev). V roku 2009 Zakharova prekvapila divákov premiérou nezvyčajného baletu E. Palmieriho Zakharova. Super hra“. Boľšoj to neplánoval, ale zorganizovala to Zakharova a divadlo experiment podporilo. Mimochodom, podobný zážitok z inscenovania v Veľký balet jedinou balerínou už bola, ale iba raz: v roku 1967 zažiarila Maya Plisetskaja v Suite Carmen.

Čo poviem, hlava sa točí a závisť tých, ktorí robia prvé kroky v balete z repertoáru Zakharovej, sa určite objavuje. K dnešnému dňu jej rekordy zahŕňajú všetky sólové časti hlavných baletov - Giselle, Labutie jazero, La Bayadère, Carmen Suite, Diamonds ...

Začiatkom baletnej kariéry Uliany Lopatkinovej bola rola Odette v Labutom jazere, samozrejme, v Mariinskom divadle. Predstavenie bolo také zručné, že čoskoro balerína dostala cenu Golden Sofit Award za najlepší debut na scéne v Petrohrade. Od roku 1995 je Lopatkina primabalerínou Mariinského divadla. V repertoári sú opäť známe mená - Giselle, Corsair, La Bayadère, Šípková Ruženka, Raymonda, Diamonds atď. Ale geografia sa neobmedzuje len na prácu na jednom pódiu. Lopatkina dobyla hlavné scény sveta: od Veľkého divadla po NHK v Tokiu. Koncom mája na pódiu hudobné divadlo ich. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko Lopatkin vystúpia v spolupráci s Russian Ballet Stars na počesť Čajkovského výročia.

Meno Diany Višnevovej, primabaleríny Mariinského divadla od roku 1996, bolo koncom marca na perách každého. Bolshoi hostil premiéru hry „Frontiers“, ktorá bola nominovaná na zlatá maska". Udalosť je jasná, diskutovaná. Balerína poskytla rozhovory, žartovala v odpovedi na otázky o jej blízkej známosti s Abramovičom a ukázala na svojho manžela, ktorý ju všade sprevádzal. Predstavenie sa však skončilo a kurz bol pripravený do Londýna, kde 10. apríla usporiadali Višneva a Vodianova charitatívny večer Nadácie Naked Heart Foundation. Višneva sa aktívne zúčastňuje najlepšie scény Európa, neodmieta experimentálne, neočakávané návrhy.

Vyššie spomenuté o "Diamonds" od Balanchine. Ekaterina Shipulina, absolventka Moskovskej štátnej akadémie umení, žiari v smaragdoch a rubínoch. A nielen, samozrejme. Repertoár baletky zahŕňa hlavné úlohy v baletoch ako Labutie jazero, Notre Dame de Paris, Stratené ilúzie, Popoluška, Giselle a spolupráce s najlepšími choreografmi - Grigorovič, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit…

Evgenia Obraztsova, absolventka Akadémie ruského baletu. Vaganová sa stala primabalerínou v prvom Mariinskom divadle, kde vystupovala ako Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princezná Aurora, Flora, Popoluška, Ondine... V roku 2005 získala balerína filmové skúsenosti hraním vo filme Cedrica Klapischa „Pretty Women“ ". V roku 2012 sa pripojila k súboru Bolshoi, kde ako primabalerína stvárnila sólové party v inscenáciách Don Quijote, Spiaca krásavica, La Sylphide, Giselle, Eugen Onegin, Emeralds.

17. marca by sa veľký ruský tanečník Rudolf Nurejev dožil 78 rokov. Baletný klasik Roland Petit nazval Nurejeva nebezpečným, tlač ho nazvala zúrivým Tatárom, rockové hviezdy a kráľovská rodina sa k nemu priznali v láske. ELLE je o „baletných Rusoch“, ktorí dosiahli úspech na Západe.

Sarah Bernhardt zvažovala Nižinského najväčší herec sveta, tlač nie je nič menej ako ôsmy div sveta. Rodák z Kyjeva, tanečník v Mariinskom divadle, Nižinskij sa presadil v Paríži, kde zapôsobil na publikum i kritikov svojou fenomenálnou technikou, plasticitou a vkusom. A najzarážajúcejšie je, že jeho kariéra tanečníka trvala len desať rokov. V roku 1917 sa na divadelných doskách objavil poslednýkrát a až do svojej smrti v roku 1950 bojoval so schizofréniou, pohyboval sa po psychiatrických klinikách. Vplyv Nižinského na svetový balet je ťažké preceňovať a jeho denníky sú stále odborníkmi dešifrované a interpretované inak.

Nuriev, jedna z hlavných hviezd ruského baletu na svete, bola skutočná popová hviezda, okázalá a škandalózna. Ťažká, hádavá postava, arogancia, búrlivý osobný život a tendencia k poburovaniu nezakryli hlavnú vec - neuveriteľný talent Nureyeva, ktorému sa podarilo spojiť tradície baletu a súčasné, ako sa teraz hovorí, trendy. Rodák z Ufy, dlho očakávaný syn, ktorý nenaplnil nádeje svojho vojenského otca, ktorý Rudolfa pohŕdavo nazval „balerínou“, urobil svoj najznámejší skok nie na pódiu, ale v kontrolnej zóne parížskeho letiska. . V roku 1961 sa sovietsky tanečník Nuriev nečakane vzdal s 30 frankami vo vrecku a požiadal o politický azyl. Tak sa začal Nurejevov výstup na svetový balet Olympus. Sláva, peniaze, luxus, večierky v Štúdiu 54, zlato, brokát, zvesti o romantike s Freddiem Mercurym, Yvesom Saint Laurentom, Eltonom Johnom – a najlepšie role v London Royal Ballet, riaditeľ baletnej skupiny Parížskej Veľkej opery. Posledných sto dní svojho života, úplne chorý, strávil Nuriev vo svojom milovanom Paríži. Tam je pochovaný.

Ďalší slávny predstaviteľ baletu, ktorý sa dá bezpečne nazvať popovou hviezdou, je v mnohom podobný Nurejevovi: detstvo v sovietskych provinciách (ak považujete Rigu za provinciu, stále to nie je Moskva alebo Leningrad), úplné nedorozumenie na časť svojho otca a skutočný umelecký vzlet mimo ZSSR. Baryšnikov, ktorý zostal na Západe v roku 1974, sa rýchlo presadil na vrchole: najprv viedol legendárny New York City Ballet, potom deväť rokov, od roku 1980 do roku 1989, riadil nemenej slávne American Ballet Theatre. Aktívne a celkom úspešne, aj keď nerovnomerne, účinkoval vo filmoch, stal sa socialistom, stretol sa s hollywoodskymi krásami - Jessicou Lange a Lizou Minnelli. A pre nové publikum, ďaleko od baletu (a, mimochodom, od Josepha Brodského, s ktorým mal Baryšnikov skutočné priateľstvo), toto neuveriteľná osoba sa stal známym vďaka malej, ale významnej úlohe v televíznom seriáli „Sex in veľké mesto". Sarah Jessica Parker, jeho veľká fanúšička. nazval Michail Baryshnikov tvrdý chlapec - “ tvrdý chlap". Kto by sa hádal.

Vladimir Vasiliev je symbolom Veľkého divadla a celého ruského baletu druhej polovice 20. storočia. Vzhľadom na to, že Vasiliev žil v Sovietskom zväze, jeho popularita na Západe je oveľa nižšia ako sláva toho istého Baryshnikova, hoci milovníci umenia ho samozrejme poznajú a oceňujú. Vasiliev pôsobil najmä v Európe, postupne zmenil svoju profesiu na choreografa. Kazaň a Paríž, Rím a Perm, Vilnius a Rio – geografia Vasilievových tvorivých hnutí potvrdzuje a potvrdzuje jeho kozmopolitizmus.

Blonďavý gigant, hviezda Veľkého Šoja, Godunov, sa v auguste 1979 počas turné v Spojených štátoch rozhodol nevrátiť domov. Vypukla hrozná dráma, do ktorej bol zapletený nielen samotný umelec a jeho manželka, balerína Lyudmila Vlasová, ale aj Joseph Brodsky, FBI a dokonca aj americkí lídri a Sovietsky zväz. Godunov, ktorý zostal v Spojených štátoch, sa pripojil k slávnemu americkému baletnému divadlu, ktoré nakoniec opustil po hádke so svojím najlepší priateľ Michail Baryšnikov. Potom to bola práca v rámci vlastného projektu „Godunov a priatelia“, úspech, pomer s herečkou Jacqueline Bisset a prudký odchod z profesie. Bisset presvedčil Alexandra, aby začal filmovú kariéru a čiastočne uspel: „Witness“ s Harrisonom Fordom a najmä „ Toughie» urobil zo včerajšieho baletu päť minút päť Hollywoodska hviezda. Samotnému Godunovovi sa však na vedľajšej koľaji nepáčilo, hoci teraz sa o „tomto Rusovi“ dozvedeli tí, ktorí sa predtým o balet ani nezaujímali.

K tancu sa už nevrátil a v roku 1995 zomrel vo veku 45 rokov. „Verím, že sa nezakorenil a nezomrel na osamelosť,“ povedal Joseph Brodsky, ktorý sa aktívne podieľal na jeho osude ako „defektára“.