Prednáška " Hudobné nástroje sveta “

Chlapi, predstavte si svet bez hudby. Aká by to bola nuda. Prečo je pre nás hudba dôležitá bez ohľadu na vek? Vyjadrujeme v ňom neobvykle silno a živo svoje myšlienky a pocity. Hudba je jedným z najstarších umení. Rodí sa z nej hudba ...? (hudobný nástroj).

Dnes si povieme niečo o pôvode, druhoch alebo skupinách hudobných nástrojov, uvidíme ilustrácie prvých nástrojov, ktoré sa objavili pred viac ako 9000 rokmi. A tiež sa oboznámime s nástrojmi rôznych národov.

Hudba je jedným z najstarších umení. Počas archeologických výskumov sa našli nástroje pochádzajúce z 3. - 2. storočia. BC, ktoré sú prototypmi existujúcich.(Snímka 2)

Prvé hudobné nástroje boli vyrobené zo zvieracích kostí - v nich boli vyhĺbené otvory na vyfukovanie vzduchu.(Snímka 3) ... Boli tiež veľmi rozšírené (šľahač, hrkálka, hrkálka zo sušeného ovocia so semenami alebo kamienkami vo vnútri).

Vzhľad bubna svedčil o tom, že ľudia objavili vlastnosť rezonujúcich prázdnych predmetov. Sušenú kožu začali používať tak, že ju natiahli na prázdnu nádobu.(Snímka 4)

Dychové nástroje používali extrakciu zvuku fúkaním vzduchu. Materiálom pre ne boli stonky tŕstia, tŕstia, dokonca aj škrupiny a neskôr - drevo a kov.(Snímka 5).

Mnoho moderných nástrojov sa vyvinulo z tých staroegyptských.

V starovekom Grécku hrala veľkú úlohu aj hudba. A meno harfy pochádza z mena starodávneho hudobníka Orfeusa (Snímka 6)

V súčasnosti existujú 2 typy hudobných nástrojov - nástroje ľudového a symfonického orchestra, ktoré na ich základe vznikli. V obidvoch druhoch hudobných nástrojov existuje niekoľko hlavných skupín: dych, bicie nástroje, sláčikové nástroje.

Chlapi, povedzte mi, existuje na svete jazyk, ktorému rozumejú všetci ľudia na svete?

Áno, je to jazyk hudby

Správne. Každý národ má svoj vlastný hudobný jazyk, ako aj svoj vlastný hovorený jazyk. A tento hudobný jazyk je na rozdiel od hovoreného jazyka zrozumiteľný pre všetky ostatné národy bez prekladu. Povedzte mi, aké hudobné vlastnosti majú rôzne národy obývajúce našu zem?

Každý národ má svoje hudobné nástroje, národné tance, ľudové piesne a skladateľov, vlastnú hudobnú kultúru.

Národy rôznych krajín majú svoju vlastnú národnú hudbu. Hudba niektorých národov sveta sa z storočia na storočie takmer nemení. Teraz sa dozvieme o hudbe niektorých národov sveta.

1. Čína. (Snímka 7)

Čínska pekinská opera kombinuje akrobaciu, pantomímu, spev a tanec. Hudobníci hrajú na gongy, zvončeky, bubny, sláčiky a zvláštne orgány -sheng.

2. India. (Snímka 8) Tabla bubny a strunové nástroje - sitary sú tu veľmi populárne.Sitar sa objavil v XIII storočí. Napočítal som 7 hlavných strún. Jeho pôvodcom je tadžický setor.

3. Afrika. (Snímka 9) + video.V mnohých častiach Afriky je trhaný nástroj vyrobený z tenkých oceľových jazykov pripevnený na polovicu vyčistenej a vysušenej tekvice. Rôzne tŕstie vytvárajú rôzne tóny. Okrem toho škrupiny brnkali, pripevnené k tekvicovej kôre. Nástroj sa voláštekať. 21 strún. Majster hrajúci na koru sa nazýva džali a keď dosiahne majstrovstvo, musí si tento nástroj sám vyrobiť. Jeho zvuk je podobný zvuku harfy.

4. Austrália. (Snímka 10)Austrálski domorodci vykonávajú zložité rytmy pomocou palíc a hrkálok. Hrajú tiež na dlhé dychové nástroje- didgeridoo.

5. Japonsko. (Snímka 11)V Japonsku existuje špeciálny hudobný štýl nazývaný „žiadne divadlo“, ktorý kombinuje hudbu, tanec, poéziu a charakteristické kostýmy. Herci skandujú slová do rytmu bubna. Hudobníci sprevádzajú tance hraním na flautách, bubnoch a strunách- shamisenah.

6. Indonézia. (Snímka 12) + video.Volal Indonézsky národný orchester„gamelan“ ... Skladá sa z nástrojov podobných xylofónom a metalofónom. Každý hudobník v ňom predvádza svoju časť rovnakej melódie.

7. moldavský ľudový nástroj jefluer. (Snímka 13) Je vyrobený z cenných druhov drevín. Starodávny nástroj pastierov (pastierov), ktorí ho používali na zhromažďovanie hospodárskych zvierat do stáda. Vyskytuje sa tiež v balkánskych krajinách.
8. brazílsky ľudový nástroj jeagogo. (Snímka 14) + video. Je afrického pôvodu. Agogo je nástroj pozostávajúci z dvoch alebo troch zvonov rôznych farieb bez jazykov, spojených zakrivenou kovovou rukoväťou a niekedy z rezaných orechov zasadených na drevenej rukoväti. Napriek svojej impozantnej veľkosti je nenahraditeľný v brazílskej národnej hudbe, napríklad v hudbe karnevalovej samby a capoeiry.

9. americký ľudový nástroj sa uvažujebanjo, dovezený z Afriky do Ameriky väzňami asi v roku 1784. Postupom času to bolo prepracované a pribudli pražce. Používa sa ako rytmický nástroj v jazzových kapelách.(Snímka 15)

10. ukrajinský ľudový nástroj sa považuje zabandura, ktorá sa objavila okolo XII storočia. Predpokladá sa, že zostúpila zo starej kobzy. Do 15. roku sa stala taká populárna, že na dvor boli pozvaní hráči bandury. Postupom času bol upravovaný a dodnes má akademická bandura 60 strún, keď mala pôvodne 7 - 9 strún.(Snímka 16)

Presun do Európy.(Snímky 17, 18)

11. Najslávnejšie vŠkótsko nástroj - škótskygajdy.

12. Španielsko. Je v Španielskukastanety viac ako v iných krajinách.(Snímka 19)

13. Taliansko. Mandolína to bolo v Neapole, ktoré vymysleli predstavitelia rodu Vinachia.(Snímka 20)

14. Rusko. (Snímka 21)

Jeden z obľúbených dychových nástrojov u Slovanov sa nazývaprepáč. Ďalší ruský ľudový dychový hudobný nástroj -roh. Vyrobili ho z dvoch brezových alebo borievkových polovičiek, ktoré boli pripevnené brezovou kôrou.

A samozrejme balalaika, akordeón, gusli.

Videli sme teda, že hudobná kultúra každého národa je veľmi bohatá a rôznorodá.(Snímka 22)

Je to len malé množstvo úžasných ľudových nástrojov naplnených dušou, históriou a samotným životom a chcem veriť, že budú existovať aj naďalej, aj napriek vzniku elektronických nástrojov. Pre pravý a nespracovaný zvuk je nenahraditeľný a nenapodobiteľný!

Hudba je jediný jazyk na svete, ktorému rozumejú všetci ľudia na svete.

V modernom svete existuje veľa nových neobvyklých nástrojov. Vašej pozornosti budú ponúknuté 2 videozáznamy s ich zvukom.

Prezeranie videoklipov

Dilyara bola v deviatej triede, keď v televízii začula melódiu pre flauty. Magické zvuky dievča tak fascinovali, že sa naozaj chcela naučiť hrať. Dilyara sa okamžite pokúsila vyrobiť nástroj svojpomocne, pokusy však neboli korunované patričným úspechom a v dôsledku toho si kúpila blokovú flautu (druh pozdĺžnej flauty - pozn. Autora). Naučila sa hrať sama: najskôr si preštudovala noty a potom dôverovala svojmu uchu.

Moja prvá flauta sa volala japonské shakuhachi a vyrobil som ju z PVC rúrky. Verí sa, že šakuhachi bol stvorený pre meditáciu. Zvuk flauty harmonizuje a uvádza hráča do vyrovnaného stavu. Cvičením pozorovania svojho dychu pri hraní môžete túto kvalitu uviesť do života: človek sa stáva viac vedomým a kontemplatívnym. Ale to všetko sa stane, keď sa naučíte hrať na flaute, a keď som ju tvoril, bol som dosť mučený, - pripomína krymská remeselníčka.

Guzheng. Foto D. Abdureshitova

Okolie zhaleiki a shakuhachi

Dievčatko spočiatku nedokázalo vyťažiť z flauty zvuk. Myslel som si, že som niečo pokosil alebo pripojil nesprávne. Ako sa ukázalo, japonský shakuhachi je považovaný za jednu z najťažších flaut, pretože tu nie je píšťalka, a namiesto toho - utaguchi (doslovný preklad - „ústna pieseň“). Toto je plátok, cez ktorý je rezaný prúd vzduchu, čo vedie k zvuku. A keď pochopila, ako flauta funguje, nástroj začal hrať.

Samouk Dilyara vo všetkom: ako si vyrábať vlastné flauty, ako na ne hrať. Hovorí, že pri prezeraní fotografií na internete sa metódou pokusu a omylu naučí robiť ich. Hudobný zápis som si teda osvojil sám. "Na Starom Kryme sa hudobná škola nachádza veľmi ďaleko od môjho domova, takže mi bolo nepríjemné sa tam dostať." Teraz, keď študujem v Simferopole, už na to nemám čas. A svojmu koníčku sa nevenujem ani profesiou, ani podnikaním. Poznám trochu noty, môžem hrať na nejakom koncerte, ale viac flaut si robím pre seba. Niekedy si niekto objedná, ale príliš to nerobím, “priznáva Dilyara.

Akosi nerozmýšľala nad predajom a zarobením peňazí na hudobných nástrojoch. Aj keď, keď hovoríme o cene, potom bude takáto manuálna práca ocenená od 1000 rubľov a viac.

Tvoriť, vytvárať a potom hrať na národných nástrojoch - to je pre dušu krymskej krásy. V živote sa Dilyara rozhodla ísť cestou ekonóma. "Samozrejme, nie je to také zaujímavé ako moje hobby, ale musím si uplatniť diplom," usmieva sa remeselníčka.

Celkovo obsahuje Dilyarina zbierka asi tridsať rôznych hudobných nástrojov. Z toho iba desať druhov flaut od rôznych národov sveta.

Jedná sa o japonské shakuhachi, indické bansuri, slovanské zhaleika, ukrajinskú sopilku, juhoamerickú kenu, juhoamerické samponyo, pimak (severoamerická indická flauta), Belgorod pishik. Vyrábam strunové trhané nástroje - malé japonské koto a veľký, takmer meter dlhý, čínsky Guzhen (príbuzní európskej citary). Myslím si, že Udu je úplne jedinečný - africký hlinený bubon s dvoma dierami, ktorý vytvára pretrvávajúce, takmer nadpozemské hlasy. Africké kmene verili, že počujú hlasy svojich predkov, s ktorými potrebujú komunikovať. Začala vyrábať flauty ako hulusi a bavu - čínske nástroje. Popri flautách pracujem na strunách, z tých naj grandióznejších - na keltskej harfe. Horel som, aby som to stihol, keď som počul hrať Elizbara (Eduard Sirech), veľmi sa mi to páčilo! Harfu vyrábam od roku 2013, minulé leto som ťahal za nitky a takmer som sa naučil hrať. Teraz je v kurze husľový keman (povinný nástroj v súboroch profesionálnej tradičnej hudby východu - pozn. Autora), ladičky sú už vystrihnuté, základ je urobený ... - Krymčanka sa vrhá do sveta hudby.

Flauta môže byť vyrobená z rôznych materiálov, ale najlepší a najpohodlnejší je bambus. Má krásny teplý zvuk. Doma si pestuje svetlý bambus a tmavý si kupuje v obchode. Mimochodom, v lavičkách pre rybárov si môžete vybrať prúty z bambusového roštu. Naučila sa tiež vyrábať flauty z lagenaria (druh tekvice v tvare fľaše). Alebo vyrobené z dreva pomocou včelieho vosku, éterických olejov, prírodnej kože a nití. Ak sa o nástroj správne staráte (nevystavujte ho teplotným, klimatickým zmenám, po hraní si utrite vnútorný kanál nástroja), potom môže slúžiť vašim vnukom.

K histórii zrodu flaut sa viaže veľa krásnych legiend.

Od XIV-XV storočia v Japonsku hrali potulní budhistickí mnísi komuso šakuhači, ktorého charakteristickým znakom bol kôš na hlave, ktorý im úplne zakrýval tváre. Verilo sa, že hraním na flaute môže mních dosiahnuť sebarealizáciu, takže organizuje vedomie a čistí myseľ.

Ale flauta severoamerických indiánov - pimak - je určená pre lásku. S jej pomocou indickí chlapci zvádzali krásne dievčatá. Čisté a hypnotizujúce zvuky tohto nástroja ju mali presvedčiť o vážnych zámeroch vyvolenej a ukázať všetku dôstojnosť toho chlapa. Môžeme povedať, že flauty dominovali celému rozhovoru.

Najstarším nástrojom indiánov v Peru, Čile a Bolívii, Kenou, je naopak flauta smútku. V staroveku sa zamilovaný mladý muž, aby sa nikdy nerozišiel so svojou tragicky mŕtvou milovanou, rozhodol urobiť flautu z holennej kosti nohy. Po vyrobení tejto flauty ho smutný mladík nosil všade so sebou, a keď hral, \u200b\u200bjeho melancholický zvuk mu pripomínal hlas a krik jeho zosnulého milenca.

Ako 16-ročná Dilyara vyrobila Tuvanské husle Ishil. Tento hudobný nástroj je vždy personifikovaný obľúbeným nomádskym miláčikom - koňom. Preto sa za starých čias jeho struny vyrábali z vlasov konského chvosta. V dnešnej dobe sa dajú použiť aj syntetické materiály, ako napríklad nylonové struny.

Individuálny zvuk

Flauty. Foto D. Abdureshitova

Každý nástroj je individuálny, má svoj osobitý zvuk a časom je vytváraný inak. Napríklad pimak nebude fungovať, ak trochu viac vystrihnete dieru - píšťalka už nebude rovnaká. S materiálom musíte byť tiež mimoriadne opatrní. Bambus môže počas spracovania prasknúť. "Najrýchlejšou cestou je výroba indického bansuri: rezanie, spracovanie, ladenie a zdobenie nového nástroja bude trvať asi 6 hodín plodnej a intenzívnej práce, no ak sa vôbec nerozptyľujete," zdieľa remeselníčka.

Keď je všetko pripravené, zostáva posledný dotyk - Dilyara vloží svoje logo a premyslí dizajn. Prairie ornament bude na harfe vyhovovať severoamerickému nástroju, keltským uzlom, hrdinom mytológie.

Rád robím stále niečo nové, cítim každý nástroj, ktorý sa vyznačuje svojou muzikálnosťou. Urobte aspoň zľutovanie - má vysoký zvuk, japonské šakuhači - nízke, hlboké, - hovorí remeselník o svojich výtvoroch a okamžite začína demonštrovať svoje hlasy.

Zdá sa, že dievča žije iba tvorivosťou. Keď Dilyara nevytvára nástroje, kreslí v štýle Zentangle (abstraktná kresba vytvorená na základe opakujúcich sa vzorov - pozn. Autora), vyšíva kabelky pre Korán (atribút svadobného obradu), pozná veľa počítačových programov, venuje sa fotografii, tvorbe elektronickej hudby a baví ju rastrová a vektorová grafika. A samozrejme sa zaujíma o hudbu.

Rád počúvam ľudové írske a japonské melódie. Keď pracujem na nástroji, sprevádza ma hudba. Ale keď vyberiem ladenie, malo by byť ticho, - prezrádza svoje tajomstvá talentovaná dievčina.

Dilyara nie je jedinou tvorivou osobou v jej rodine. "Schopnosti prešli od môjho starého otca," hovorí remeselníčka. - Toto je muž so zlatými rukami. Dom si postavil sám, od základov až po rozvody, vyrobil úžasný nábytok! Stále som musel hľadať takého pána! “

Africký balafon. Foto D. Abdureshitova

Na otázku, či uvažuje o prenose alebo dokonca vytvorení zo svojej zbierky múzea hudobných nástrojov rôznych národov sveta, Dilyara odpovedá, že tento nástroj bol vyrobený, aby sa na ňom dalo hrať. A ak ho nepoužívate na určený účel, musíte tento nástroj darovať alebo uviesť do predaja, aby priniesol úžitok vlastníkovi a potešil publikum.

Ershov Sergey

Gombíková harmonika je ruský ľudový nástroj. Toto je naša história, naše úspechy a víťazstvá, vpísané do dejín svetovej kultúry. A musíme poznať históriu našich ľudí a históriu našej kultúry

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

„Stredná škola číslo 40“

Výskumný projekt na tému:

„Hudobné nástroje národov sveta. Akordeón "

Dokončené:

Ershov Sergey

Študent 8. ročníka „a“

Učiteľ:

Moskvina Tatiana Alekseevna

Učiteľ hudby

MBOU G. Irkutsk stredná škola číslo 23

1. Úvod
2. Kapitola 1. História gombíkovej harmoniky
3. Kapitola 2. Čínske korene.
4. Kapitola 3. Prečo je tam zvuk?
5. Kapitola 4. Odrody gombíkovej harmoniky
6. Záver
7. Zoznam referencií

Úvod.

Gombíková harmonika je ruský ľudový nástroj. Toto je naša história, naše úspechy a víťazstvá vpísané do dejín svetovej kultúry. A musíme poznať históriu našich ľudí a históriu našej kultúry(Snímka 2).

Relevantnosť. Ja sám hrám na gombíkovej harmonike a vidím, že veľa ľudí má záujem o tento nástroj. Mnoho ľudí to hrá teraz. Preto som si vybral tému gombičkovej harmoniky.

Cieľ - sprostredkovať širokým masám históriu gombíkovej harmoniky.

Úlohy:

1. Vyrozprávajte príbeh vzniku gombíkovej harmoniky.
2. Odkiaľ sa gombíková harmonika vzala, jej korene.
3. Zvážte, aké typy gombíkových akordeónov sú.

Kapitola 1. História tvorby gombíkovej harmoniky.

Gombíková harmonika je akousi ústnou harmonikou. Od akordeónu sa líši klávesovým zariadením (namiesto klávesov - tlačidiel) a niektorými ďalšími dizajnovými detailmi(Snímka 3.)

Bayan - veľká ústna harmonika so zložitým systémom pražcov(Snímka 3).

V septembri 1907 vyrobil petrohradský majster Petr Jegorovič Sterligov hudobný nástroj, na ktorom pracoval viac ako dva roky, pre vynikajúceho akordeonistu - Jakova Fedoroviča Orlanského-Titarenka. Orlansky-Titarenko pomenoval tento nástroj na počesť staroruského speváka a rozprávkara Boyana, spomenutého v básni „Položenie Igorovej kampane“, a začal ho prvýkrát používať na svojich plagátoch začiatkom mája 1908 v Moskve. Majster túto harmoniku nazval aj pod vplyvom príbehov robotníkov, ktorí ho často navštevovali, o tom, ako ich v lodenici Novo - admirality stavali krížnik Bayan. Pracovníkom zo žartu povedal: „Staviate svoj„ Bayan “, ale ja postavím ďalší„ Bayan “- veľkú vylepšenú ústnu harmoniku!“

Gombíkový akordeón je rákosový pneumatický nástroj s plnou chromatickou stupnicou na pravej klávesnici, basový a s ready (akordom) alebo s voliteľným sprievodom na ľavej klávesnici.

Klávesové pneumatické náradie obsahuješpeciálne pneumatické zariadenie, inými slovami zariadenie pôsobiace silou stlačeného vzduchu. V akordeóne je vzduch čerpaný vlnovcom, vibruje pružnými kovovými platňami-jazykmi, ktoré vydávajú zvuk.

Gombíková harmonika je akousi ústnou harmonikou, ktorú dopĺňa chromatická stupnica na klávesoch vpravo, basy a akordy na ľavej klávesnici.

V Rusku sa harmonické začali objavovať od 40. rokov 19. storočia (Snímka 5). Spory o dôvod vzniku harmonických v Rusku stále pokračujú: jedna verzia hovorí, že ich bohatí ľudia kupovali v zahraničí a cez sluhov sa harmonické objavovali v dedinách. Druhá verzia hovorí, že harmonické mohli vytvárať zahraniční remeselníci, ktorí boli objednaní do zbrojárskych tovární Tula.

V Rusku bolo určitým impulzom pri šírení ústnej harmoniky získanie ručnej ústnej harmoniky Ivanom Sizovom na veľtrhu v Novgorode v roku 1830, po ktorom sa rozhodol otvoriť dielňu na ich výrobu.

Do 40. rokov sa rozšírila aj remeselná výroba harmonických(Snímka 6). Najmä v provinciách Tula, Tver, Novgorod, Vyatka, Vologda. Niektoré harmonické

vytvorené v niektorých provinciách, boli prinesené do iných provincií a tam ich modernizovali miestni remeselníci a potom sa transportovali ďalej po celej krajine a stali sa rozšírenejšími.

Reprezentantom jednej z prvých ruských harmonických je harmonická harmonika Tula(Snímka 7). Jeho hlavnou črtou bolo, že pri stlačení toho istého klávesu sa ozývali zvuky rôznych tónov (pri stlačení kožušinovej a pri rozopínaní inej). Táto harmonika sa nazývala „harmonika ruského systému“. Následne bola táto harmonika prinesená do provincie Vyatka, kde bola vylepšená.

Do 40. rokov 19. storočia sa v Tule objavila prvá továreň Timofey Vorontsov, ktorá produkovala 10 000 harmonických ročne. To prispelo k rozšíreniu nástroja a do polovice 19. storočia. harmonika sa stáva symbolom nového ľudového hudobného nástroja. Je povinnou účastníčkou všetkých ľudových slávností a slávností, najmä na vidieku.

Harmoniku z prvej ruky s plnou chromatickou stupnicou navrhol bavorský majster Mirwald z nemeckého mesta Silethue v roku 1891(Snímka 8). Táto harmonická mala úplnú chromatickú stupnicu v rozsahu 4 oktáv. Pravé klávesy klávesnice boli v troch radoch. Každý kľúč pri rozopínaní a odopínaní mechu vydal rovnaký zvuk. Ľavá klávesnica pozostávala z hlavných triád, ale potom sa to vylepšilo: stala sa trojriadkovou (1. rad mala 12 basových nôt. Druhý rad mal hlavné akordy. Tretí mal menšie akordy.)(Snímka 9). Už v roku 1892 sa takáto ústna harmonika stala známou v Rusku.

Dvojradová harmonika

Kapitola 2. „Čínske korene“.

Harmonika pochádzala z ázijského nástroja zvaného shen(Snímka 10).

Shen bol známy v starej Číne. Niektorí vedci sa domnievajú, že Shen má viac ako dvetisíc rokov. Postupom času sa to zdokonaľovalo a už sa na ňom dalo hrať na 12 klávesoch, bola k tomu dokonca vyrobená špeciálna učebnica harmónie(Snímka 11).

Samotnú búdu tvorilo drevené puzdro a do neho boli po obvode vložené bambusové trubice, na spodku ktorých boli pripevnené kovové platne s do nich vyrezanými jazykmi. Na reťazi sa zvyčajne hralo akordmi tak, že sa na spodku rúrok zovreli nejaké otvory.

Šen v Rusku bol známy v X-XIII storočí počas nadvlády Tatárov a Mongolov. Niektorí vedci tvrdia, že sheng cestoval z Ázie do Ruska (je spoľahlivo známe, že v polovici 18. storočia v Petrohrade dvorný hudobník a dizajnér Johann Wilde rád hrával na reťazi) \u200b\u200ba potom do Európy, kde bol vylepšený a rozšírený, skutočne populárny v celej Európe ako hudobný nástroj - ústna harmonika.

Shen ↓

Kapitola 3. Prečo vzniká zvuk?

Ak si vezmete tenký školský zošit, stlačte jeho stránky perami a fúkajte medzi ne - notebook bude určite „spievať“(Snímka 12). Silnejšie si stlačme pery a pokračujme v fúkaní - notebook „pípne“ tenkým hlasom, oslabíme pery - zvuk bude nižší. Takáto „hudba“ vám s najväčšou pravdepodobnosťou vyjde, ak si vezmete dva obyčajné listy papiera. Prečo je tam zvuk?(Snímka 13). Pretože papierové stránky vibrujú, vytvárajú vo vzduchu zvukové vibrácie. Približne rovnako vibrujú pod tlakom vzduchu aj plechové jazyky.harmonika, gombíková harmonika, akordeón a ústna harmonika(Snímka 14).

Všetky tieto nástroje majú podobný dizajn. Ich zdrojom zvuku sú vibrujúce kovové jazyky pripevnené k kovovému rámu. Ako už vieme, tieto jazyky vibrujú pod prúdom vzduchu, ku ktorému dochádza pri stlačení a natiahnutí mechov.

Jazyk ↓

Kapitola 4. Odrody gombíkovej harmoniky (snímka 15).

V roku 1913 vyrobil P.E. Sterligov ako prvý v Rusku a možno aj na svete päťradovú gombíkovú harmoniku s dvoma pomocnými radmi gombíkov na pravej klávesnici, ako modernú gombíkovú harmoniku. Po Sterligove vyrábali päťradové gombíkové harmoniky ďalší majstri - bratia Generalovci, V. Samsonov a ďalší(Snímka 16).

Vylepšenie gombíkovej harmoniky viedlo k vytvoreniu troch jej verzií s odlišným sprievodom:

• Pripravené - s pevnými akordmi - durové a mollové triády, siedme akordy.
• Zvolen - „Odráža“ pravú klávesnicu.
• Pripravený na výber -kombinuje voliteľnú a pevnú klávesnicu.

Typ gombíkovej harmoniky pripravený na výber je pohodlnejší, ale hrá sa na ňom ťažšie(Snímka 17).

V roku 1951 vyrobili moskovskí majstri Seleznev a Figanov multirebrálny štvordielny gombíkový akordeón pripravený na výber, ktorý si objednal hráč na akordeón Jurij Ivanovič Kazakov. Yu. Kazakov bol umelec, ktorý svojimi koncertmi zahájil víťazné rozšírenie gombíkového akordeónu po celej planéte.

Ruskí majstri vytvorili množstvo odrôd akordeónu: TulaSnímka 18) , Saratov, Vologda(Snímka 19), Vyatka (Snímka 20) iné. Je ich toľko, že je ťažké vymenovať všetky. Teraz sú už bežné. Harmon je nepostrádateľným členom ruských súborov ľudovej hudby.

Objavili sa také značky gombíkovej harmoniky ako „Rus“, „Mir“, „Ogonyok“, „Rubin“, „Etude“, „Jupiter“, „Tula“ a mnoho ďalších.(Snímka 21 - 24).

Záver.

Preskúmali sme teda históriu vzniku gombíkovej harmoniky, dozvedeli sme sa o jej čínskych koreňoch, o odrodách gombíkovej harmoniky a odpovedali na otázku, prečo vzniká zvuk?(Snímka 25).

Gombíková harmonika sa zavádza do vzdelávacieho procesu na všetkých stupňoch profesionálneho hudobného vzdelávania. Hrá sa sólo, v súborných a orchestrálnych zoskupeniach. Objavilo sa veľa náučnej a metodickej literatúry a teórie pre gombíkovú harmoniku. Mnoho skladateľov píše originálne skladby pre gombíkovú harmoniku. Je známy po celom svete.

Gombíková harmonika je považovaná za „klasický“ nástroj!A. Mirek / Z histórie gombíkovej harmoniky / 2002

A.S. Maple. "Spoznávam svet: detská encyklopédia." Hudba “. Moskva, 1998

S.I. Ozhegov. Slovník ruského jazyka. Moskovský „ruský jazyk“, 1984

S.V. Istomin. Encyklopédia „Spoznávam svet. Hudba “. Astrel. Moskva, 2002

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážku, vytvorte si účet Google (účet) a prihláste sa doň:

Množstvo vetra, strún a perkusných nástrojov hovorí o kultúrnom bohatstve starých Rusov. Ľudia absorbovali zvuky prírody a vytvorili zo šrotu materiály jednoduché hrkálky a píšťalky. Každé dieťa v Rusku malo zručnosti v oblasti výroby a hry na jednoduché hudobné nástroje. Je neoddeliteľnou súčasťou ľudovej kultúry a každodenného života od čias starej Rusi. Mnohé z nich sú dodnes zvyknuté nezmenené - iné boli vylepšené a tvorili základ ľudových orchestrov.

Ruská ľudová hudba (nástroje):

Balalajka

Balalajka sa stala symbolom ruskej kultúry. Je to strunový nástroj s tromi strunami trojuholníkového tvaru. Prvé zmienky o nástroji pochádzajú zo 17. storočia. ale prístroj dostal masovú distribúciu až po sto rokoch. Klasická balalajka pochádzala z východoslovanskej domry s dvoma strunami a zaoblenou rezonančnou doskou.

Status ľudového nástroja jej bol daný z nejakého dôvodu. Koreň slova balalaika je rovnaký ako v slovách balakat alebo balabolit, ktoré znamenajú nezmyselný, nenápadný rozhovor. Nástroj teda najčastejšie slúžil ako sprievodný materiál pre voľný čas ruských roľníkov.

Gusli

Ďalší strunový ľudový trhaný nástroj, ale oveľa starší ako balalajka. Prvé historické dôkazy o použití gusli pochádzajú z 5. storočia. Predok nástroja nie je presne určený, podľa najbežnejšej hypotézy však pochádzajú zo starogréckej cithary. Existovalo niekoľko druhov gusli s rezonátorom rôznych tvarov a počtom strún od 5 do 30.

K hlasu sólistu sa používali rôzne typy gusli (krídlové, helmové, lýrové) a hudobníci sa nazývali guslarmi.

Horn

Malý dychový nástroj s náustkom so zvončekom na konci hlavne a šiestimi hracími otvormi (tiež názov skupiny dychových nástrojov). Tradičný roh bol vyrezaný z borievky, brezy alebo javoru. Súbor a tanečná rozmanitosť nástroja pochádzali zo signálnych rohov pastierov a bojovníkov, ktoré sprevádzali voľný čas aj prácu.

Prvé informácie o rohoch, zaznamenané na papieri, pochádzajú zo 17. storočia, ale v skutočnosti sa začali používať oveľa skôr. Od 18. storočia sa objavujú zmienky o rohovníckych súboroch.

Domra

Tradičný slovanský trhaný strunový nástroj je pôvodcom balalajky. Zásadné rozdiely od prvého od posledného sú v konfigurácii balíka (oválny a trojuholníkový). Rozšíril sa v 16. storočí, pravdepodobne sa vyvinul z mongolských dvojstrunových brnkacích nástrojov.

Existujú tri a štyri strunové verzie nástroja. Domra bola považovaná za nástroj putujúcich bifľošov (hráč domry - gambleri).

Akordeón

Bayan je ruský ľudový hudobný nástroj s bavorskými koreňmi. Harmonika slúžila ako jej konštruktívny základ. Prvý nástroj vytvoril majster Mirwald v roku 1891 a už v nasledujúcom akordeóne sa objavil v Rusku. Názov nástroja sa však prvýkrát začal spomínať v roku 1903 (predtým sa mu hovorilo chromatický akordeón).

Toto je sólový koncert alebo súborový nástroj. Ľudové trávenie voľného času však často sprevádza na verejných slávnostiach alebo rodinných oslavách.

Ruský akordeón

Ručný akordeón sa dostal do ruskej hudobnej kultúry inváziou mongolských Tatárov. Jeho predkom sa stal čínsky prístroj sheng. Čínsky predok prešiel dlhou cestou z Ázie do Ruska a Európy, ale ústna harmonika získala obrovskú populárnu lásku po 30. rokoch 18. storočia, po otvorení prvej výroby. Ale aj za prítomnosti dodanej výroby bola väčšina nástrojov vyrobená ľudovými remeselníkmi, čo prispelo k širokej konštruktívnej rozmanitosti.

Tamburína

Je takmer nemožné určiť čas a miesto vzhľadu tamburíny ako hudobného nástroja - používala sa v rôznych rituáloch mnohých národov. Rituálne tamburíny najčastejšie predstavujú koženú membránu na guľatom drevenom ráme - škrupine. Po stranách ruských hudobných tamburínov boli často zavesené zvony alebo okrúhle kovové platne.

V Rusku sa akýkoľvek perkusný hudobný nástroj nazýval tamburína. Vojenská a rituálna tamburína jasne vyniká. Slúžili ako základ pre hudobné tamburíny, ktoré sa používali pri predstaveniach buffónov a iných zábavných akcií.

Palivové drevo

Perkusný nástroj so samozrejmým názvom palivového dreva „vyrástol“ z obyčajného zväzku dreva. V zásade je to podobné ako xylofón. Zvuk sa extrahuje špeciálnou paličkou z drevených dosiek. V spodnej časti každej platne je vybraná priehlbina, ktorej hĺbka určuje výšku zvuku. Po stuhnutí sa platne zalakujú a zostavia do zväzku. Na výrobu palivového dreva sa používa sušená breza, smrek a javor. Javorové drevo sa považuje za najeufonickejšie.

Píšťalka

Malý keramický dychový nástroj - píšťalka - sa často dodával s ozdobnými prvkami. Obzvlášť populárne boli píšťalky vo forme vtákov s ozdobnými obrazmi. Preferované bytosti a ozdoby často označujú región, kde bol nástroj vyrobený.

Píšťalky vydávajú vysoké trilky. Voda sa naleje do niektorých typov píšťal a potom sa získajú trylky s prepadmi. Píšťalky boli vytvorené ako detské hračky.

Račňa

Rad drevených dosiek pripevnených šnúrou, to je slovanská račňa. Zatrasením s takýmto zväzkom vzniknú tvrdé praskajúce zvuky. Západky sú vyrobené napríklad z odolného dreva - duba. Na zväčšenie objemu sú medzi platne vložené rozpery hrubé asi päť milimetrov. Nástroj sa používal na veľtrhoch a festivaloch na upriamenie pozornosti na konkrétne vystúpenie.

Drevené lyžice

Ďalším symbolom ruskej kultúry sú drevené lyžice. Je to jediný bicí nástroj, ktorý môžete jesť. Starí Rusi používali lyžice tak na vydávanie rytmických zvukov, ako aj na jedenie. Lyžice vyrobené z rôznych druhov dreva s charakteristickým vzorom sa používajú v setoch od dvoch do piatich. Najbežnejšia varianta je s tromi - dve sú upnuté v ľavej ruke lyžice a tretia zasahuje do spodných strán naberačky.

Hudba rôznych národov sa samozrejme neobmedzuje iba na jeden spev. Všetky etnické skupiny na Zemi vytvorili vlastné nástroje na výrobu zvuku. Zvuky takýchto nástrojov prispievajú k nástupu meditatívneho stavu. Stresy, úzkosti a zlé myšlienky ustupujú pri počúvaní etnickej hudby alebo hre na etnické nástroje.

Existuje veľa etnických hudobných nástrojov a nemožno ich pokryť ani len prehľadom v jednom článku. Pozývame vás, aby ste sa oboznámili s najslávnejšími a najbežnejšími. Mnohé z týchto nástrojov si navyše môžete kúpiť v našom obchode.

Židovské harfy sú jedným z najstarších hudobných nástrojov. Židovská harfa je prítomná takmer v každej etnickej skupine na zemi. Židovské harfy sa môžu výrazne líšiť vzhľadom a spôsobom hry, ale samotná podstata nástroja sa nemení. Zvuk tohto nástroja má priaznivý vplyv na človeka a svet okolo neho.

Didgeridoo

Ďalším z najstarších etnických nástrojov je didgeridoo. Vynašli ju pôvodní obyvatelia austrálskeho kontinentu. Hlavnou vlastnosťou tohto nástroja je, že dokáže hrať iba na jednu notu. Medzitým je farebný rozsah extrahovaného zvuku veľmi široký. Pretože technika hry na tento nástroj zahŕňa neustále dýchanie v určitom rytme, je celkom ľahké vstúpiť do tranzu. Preto sa tento nástroj používa pri rôznych obradoch. Veľký význam má aj kresba, ktorú nástroj zakrýva.

Sitar

Tento nástroj má korene v južnej Ázii. Práve v Hindustane boli vyrobené prvé prototypy sitarov. Tento nástroj má nepochybne hlbokú históriu a je vo veľmi pokročilom veku. Sitar je trhaný nástroj s bohatým orchestrálnym zvukom. Je na ňom nainštalovaných sedem hlavných a pomocných reťazcov. Ak sa pozriete na sitár, získate dojem, že ide o veľmi zložitý nástroj a tento dojem neklame.

Kalimba je dnes veľmi častý etnický nástroj afrického kontinentu. V Afrike sú ľudové tradície a rituály spojené so spoločenským a náboženským životom veľmi silné, takže použitie etnických nástrojov nestratilo svoj význam. Kalimba je zatiaľ pomerne bežným nástrojom súčasných hudobníkov, najmä tých, ktorí gravitujú k etnickým motívom. Kalimby sú veľmi rozmanité veľkosťou a tónom. Veľké nástroje zvýrazňujú basové tóny, zatiaľ čo miniatúrne nástroje produkujú krištáľovo čisté zvuky. Táto kalimba samozrejme patrí k sprievodným nástrojom.

Ruské ľudové nástroje

Rovnako ako mnoho iných ľudí na svete, ruské etnické nástroje sú zastúpené vo veľmi širokom spektre. Gusli, tradičné balalajky, rôzne rohy, rohy, flauty a mnoho ďalších nástrojov si získavajú svoju niekdajšiu popularitu. Tradičné ruské nástroje možno použiť na prevedenie akejkoľvek hudby, od ľudovej po klasickú.

Pozitívny vplyv etnickej hudby

Etnické nástroje, ako už bolo spomenuté, majú priaznivý vplyv na ľudský organizmus. Etnické nástroje vytvorené v úzkom spojení s prírodou nám pomáhajú lepšie pochopiť svet okolo nás a nájsť našu harmóniu.

Ak sa venujete etnickej hudbe alebo ste sa jednoducho rozhodli pridať k obrovskej vrstve svetovej kultúry, potom si v našom obchode môžete kúpiť rôzne etnické nástroje. Ponúkaný výber vás nenechá ľahostajným a dokáže uspokojiť aj tú najvycibrenejšiu chuť.