Niektorí ľudia majú šťastie a sú napríklad narodené s darom, napríklad na nič. Ďalší, kto mal menej, sa musí naučiť zvládnuť jazyk umenia. Tretia v tejto situácii nie je uvedená. Nemali by ste sa však báť - umelec v každom z nás v skutočnosti spí. A tento článok vám povie, ako ho zobudiť.

1. Cieľ a naučte sa kreslenie základov(Zloženie, perspektíva, anatómia / tvar, teória farieb, objem / svetlo atď.). Nemôžete zavolať poznateľným umelcom, kým sa naozaj nestanete. V ideálnom prípade nie je potrebné len poznať tieto základy, ale dokonale ich vlastniť. A keď budeme zvládnuť, nebudete len vedieť, ale istý a autoritatívny umelec. Týka sa to nielen pre začiatočníkov, ale aj pokročilých a profesionálnych umelcov. Mnohí skúsení umelci majú slabé miesta - napríklad, že je možné čerpať zátišie a krajiny, ale v poznaní anatómie a foriem ľudského tela, môže byť nula. Môžete sa naučiť veľa zlepšením svojich základných vedomostí a zručností. Určite mám taký slabý bod, nad ktorým stojí za to fungovať.

2. Rozbaliť obzory. Ak sa vám páči anime / manga, superhrdino komiksy, foto-realizmus, alebo akýkoľvek iný konkrétny umelecký štýl, a ešte sa ešte nepokúsili aplikovať alebo ešte nezistili iné smery, štýly, kultúry a časy umeleckého umenia, potom by ste mali rozšíriť svoje HORIDS. Úzka vízia je deštruktívna a robí sivú hmotu od umelca, ktorá nie je schopná presahovať rámec inštalovaných vzorov. Zmiešajte rôzne štýly a smer oveľa lepšie a zaujímavejšie.

3. Nebuďte bezmyšlienkovikom umelcom.Premýšľajte o tom, čo vytvárate. Nakreslite "Cool Garbage" a "Hot Girls" - váš jediný záujem? Máte dokonca niečo povedať, byť zástupcom ľudskej rasy, v tejto viacvrstvovej spoločnosti? Možno, že všetko, čo robíte - len nezmyselný odpad? Ak pracujete len na najnižšej úrovni spokojnosti, nikdy nemyslíte na vyššie koncepty, ako je inteligencia a emócie, možno teraz je čas kopať hlbšie! Máte dušu - tak ju použite. Bod nie je jednoducho "kopať" - vec ako! Napríklad majstrovské dielo má majstrovské dielo z plnej dĺžky a krátkeho filmu z vedeckého belezného žánru / fantasy / hrôzy, koľko lásky a duší investovali autor do jeho scenára.

4. Nekopírujte realitu - Na to je fotoaparát. Ako umelci máme silu na štylové, zdôrazniť, zjednodušiť, selektívne detail, idealizovať, vytvoriť abstrakciu a surrealizmus - to by bolo zranené, že nebude používať existujúcu moc. Bol by som príjemnejší pozrieť sa na prácu umelca, ktorý opustil nohy na plátne ako na obrázku, takmer nie je odlišné od fotografie. Som oveľa zaujímavejšie pre takýchto umelcov, ako je John Singer Sarjent, John Sorolla, Richard Schmid, Gustav Klimt, Nikolai Fekhin a ďalšie, ako umelci s takými upnutými pochmúrnymi maľbami, v ktorých všetok život, expresivita a prirodzenosť zabitá (ak vaša práca zahŕňa Fotografie -ralizmus, potom práca je práca. Ale čo vaša práca?).

5. Polícia - Posledná vec, o ktorej by ste mali premýšľať. Voľné alebo jasné kefy, obrys alebo jednoduché riadky - podľa vášho výberu. Oveľa dôležitejšia vnútorná štruktúra a základné vedomosti. Príspevok k ideálu je nekonečný proces, ktorý sa neustále mení a rozvíja. Dobrý umelec by mal byť schopný používať rôzne druhy práce so vzorom, a neberieť, a používať iba túto metódu. Často sme experimentovať s rôznymi metódami a štýlmi, ako varí experiment v kuchyni s ingredienciami. Po tomto odporúčaní budete nakoniec intuitívne v tomto prípade, a potom môžete určiť, ktorá technika je lepšie použiť pri kreslení iného vzoru, nad ktorým pracujete.

6. Nahá prax nestačí - Musíte cvičiť s mysľou. Nakreslite Doodle v albume nie je šikovný. Musíte dosiahnuť, čo ešte nemôžete urobiť, a nerobiť to, čo môžete urobiť aj s uzavretými očami. Liečiť to ako vedecký experiment s jasným plánom, ktorý je zameraný na dosiahnutie špecifického cieľa. Analyzujte chyby. Vyhnite sa prázdnemu časovému výdavkov na to, čo neslúži vášmu cieľu. Sledujte, analyzujte a porozumieť štruktúram a schémam - fyzikálne zákony nášho sveta (svetlo, tiene, farby, textúra tkanín atď.) Alebo vytvárajú metódy, ktoré prinášajú najlepšie výsledky (použitie kontrastu vo farbe, sýtosť, formy s rôznymi hranami atď.).

7. Buďte reálne vo vašich očakávaniach. Rím bol postavený za jeden deň. Vyžaduje roky ročných skúseností a inteligentných tréningov, aby sa stal profesionálom v ich podnikaní. Po manipulácii s albumom alebo dvoma, nedostanete sa na vyššie uvedený krok - pre to potrebujete oveľa viac. Umelci nie sú len vlak, kreslenie desiatky hláv, a potom získať vynikajúci výsledok - kreslia stovky a tisíce hláv rokov a robia všetko bezohľadne - študujú štruktúru kostry a svalov, výrazov tváre, podmienky osvetlenia , Vek, charakteristické vlastnosti každého preteku a t. d. A to je len hlava. Cesta vedúca k formácii umelca, v skutočnosti vyzerá ako cesta kreatívneho vyhľadávania.

8. Naučte sa vnímať kritiku.Umelec, ktorý žije obklopený ľuďmi, bude vždy dostávať pripomienky adresované svojej práci, a ak nemôže trťi kritiku, bude patetický obraz umelca. Vnímajú kritiku ako potrebný komponent vášho vývoja a rastu. Ak robíte pozitívne a negatívne komentáre, buďte vďační za nich. Zraniteľné ego by sa malo usilovať o to, aby sa stal silnejším a rozšírili svoje názory. Ak nevidíte ďalej svoje zraniteľné ego, zničí vás. Kým ste stále nový, nemusíte počuť viac užitočných tipov, okrem "Učiť základy!", A to je všetko kvôli vašej úrovni, aby ste to urobili - všetko je zlé. Pokračovať pretrvávajúci učiť základy a zvýšite svoju úroveň.

9. Buďte komplexne vzdelaní. Naučte sa sveta, v ktorom žijete - história, politika, náboženstvo, ekonomika, veda, literatúra, hudba, foto, kino, atď. Budete prekvapení, ako je všetko prepojené na svete. Čím viac pochopíte o svete, v ktorom žijete, tým lepší je umelec. Udržujte silné vzťahy, pretože rodina, priatelia a milovaní tvoria jasné emócie v nás, ktoré môžeme využiť v našej práci. Intelektuálne a emocionálne nerozvinutý človek nemôže navrhnúť mier ako tvorca umenia. Premýšľajte otvorene, buďte spoločenskí a vzdelaní.

10. Môžete pristupovať k úlohe umelca. Ľudia sú odlišné, a nie každý majú schopnosti stať sa umelcom. Ak nemáte trpezlivosť, nebojte sa, rýchlo stratíte koncentráciu, ľahko podráždený, nie motivovaný, nie ambiciózny, neviem, ako vnímať negatívnu kritiku, ale jednoducho chcú kresliť svoje potešenie a nie je nikomu ... atď , Potom s najväčšou pravdepodobnosťou, neuspejete v živote ako umelec. A to sa vzťahuje na všetkých ľudí - nielen k tvorivým.

Ľudia sú odlišní, a to ako vo fyzickom aj psychickom vyjadrení, a máme rôzne potenciály a rôzne stupne tendencie k určitej činnosti. Ak máte tendenciu umenie, neznamená to, že sa stanete dobrým umelcom - to všetko závisí od vás, tvoja ochota učiť sa a rásť, a na to, koľko môžete vystrihnúť príliš veľa a sústrediť sa na najdôležitejšiu vec . A to nie je veľmi dôležité, mali by ste si vychutnať proces učenia a váš vlastný rast. Ale ak nenávidíte každý krok, ktorý musíte urobiť, možno budete musieť jesť seba, že sa chceš stať umelcom, ale túto úlohu túto úlohu neposkytujete. Pamätajte si, že sa chcete stať niekým a pristupovať túto úlohu - nie vždy to isté.

Je to ako nejaký stranou stranou, sledovanie tanečníkov roztrhávať tanečný parket a sen o tom, že robí to isté - tiež milujú presunúť telo na hudbu. Treba však skutočne oceniť úsilie, ktoré je potrebné pripísať na tento účel, pustili túto myšlienku, pretože je pre nich príliš ťažké. Jednoducho povedané, chcú, ale nie sú pripravené na to. A tam sú tí, ktorí majú proces vyčerpávajúceho tréningu, a ktorých vášeň ďaleko presahuje jednoduchú túžbu, a oni sú neoddeliteľne spojené s týmito tréningmi s bolesťou a únavou, ale presne vedia, že nakoniec čakajú na víťazstvo - tieto sú tí, ktorí žijú scénu. Cesta, aby sa stala dobrým umelcom, je takmer rovnaká. Musíte ísť cez cestu, plné sklamanie, chyby, opuchnuté oči a kukurice na prstoch, dlhý nedostatok pokroku, pochybnosti o sebe a ich silách, ktorí majú nenávisť a závisť k talentovi a úspechom iných, aby v poradí Koniec byť tým, na čo sa pozriem, a hovoriť "nádherný umelec!".

Nie je potrebné nielen niečo, ale tvrdohlavo sa presunieme na váš cieľ. Alebo zostať len amatérsky, urobte niečo ako hobby, alebo si vybrať niečo iné, čo vás bude zápasiť. Toto nie je nevyhnutne zlé, pretože môžete s tým istým úspechom nájsť šťastie, stačí sa tešiť z práce tohto alebo toho umelca, namiesto toho, aby sa pokúsili stať sa to isté ako on. Pretože je amatérsky neznamená žiadne obete alebo roky múky a sklamanie, len zlyhanie. Nikto vám nepovedal, môžete sa s ním vyrovnať alebo nie. A ty si sám neviete, kým pôjdete na koniec. Niektorí ľudia trávia roky, aby sa stali hodnými zástupcami ich podnikania, ale nedosiahnite a zastavujú sa na jeden dôvod alebo iný. Niektorí chytia týždeň, aby pochopili, že všetko nie je tak cool, ako sa zdalo. Iní sa priblížili k veľmi blízke, aby sa stali odborníkmi v ich podnikaní, ale zastavili sa, vzhľadom na to, že dostatočné, a venovali sa iným životným cieľom (a nikto nepovedal, že kreslenie - najatraktívnejšia činnosť umenia - existuje mnoho ďalších zaujímavých oblastí - hudba, Riaditeľ, list, varenie, maľovanie tkanív atď.). Neexistuje žiadna správna alebo nesprávna voľba. Vy si vyberte svoju vlastnú cestu, a kým máte pocit, že robíte veci pre vás, ste na správnej ceste (ak to nie je ublížiť iné).

Aby ste sa stali umelcom, nie je potrebné byť schizofrenický, ako van gogh, alebo chodiť s aresom na vodítku, ako sa Salvador Dali. Dosť malý talent, láska k vynikajúcej a túžbe. Poďme teda povedať, ako sú umelci umelec: Aj keď viete, ako kresliť len abstraktné rakety, pripomínajúce niečo iné, stále máte šancu dať aspoň v Zyuzino. Hlavnou vecou je učiť sa, učiť sa a znova študovať.

Ak chcete napísať tento článok, konzultovali sme s profesionálnymi umelcami, ktorí sa podarí predať svoje maľby a zarábať talent. Áno, existujú. Takže, ak sa chcete stať umelcom, môžete sa bezpečne dotknúť.

1. Naučte sa základy

To všetko začína všeobecným základom. Ak ste navštevovali umeleckú školu, potom si ich musíte obnoviť. Ak sa oboznámenie s kefou začne práve tu a teraz, bolo by pekné zaregistrovať sa na umelé kurzy (alebo aspoň nájsť online lekcie), čítať knihy, počúvať zvukové kurzy.

Kresba nie je macked kefy a utrite plátno. Musíte byť schopní zmiešať farbu, vedieť, čo je farebná stupnica, tieň, hlavná a sekundárna farba, na riešenie proporcií. Nie je to len všeobecné pravidlá, urobí vám prácu. Okrem toho by ste mali vedieť, ktoré nástroje sú potrebné na vytvorenie v jednom alebo inom smere.

Potom, keď sa rozhodnete so štýlom, budete musieť starostlivo začať študovať. Opäť, nie aby napodobňoval, ale výlučne kvôli požičiavaniu niektorých nuansy a tajomstiev.

2. Nevybávajte na štúdiu jedného smeru

Mnohí skúsení umelci majú slabé stránky. Napríklad, jeden môže prísť na to, že stále život, ale ľudská anatómia je na úrovni filmových sovietskych bábok. Môžete sa naučiť veľa, zlepšiť svoje základné vedomosti a zručnosti, a nie len univerzálny, ale master.

Rozšírte obzory. Otvorené pre seba ďalšie smery, štýly, kultúra a časy umeleckého umenia. Skúste všetko, čo platí v praxi. Úzke vízie robí umelca sivou hmotou, ktorá nie je schopná ísť nad rámec inštalovaných vzorov. Skúste na konci zmiešať rôzne štýly a smer. Bude to zaujímavejšie.

3. Prebytok všetkých druhov výtvarného umenia

Hovorí sa, že skutočný umelec by mal vedieť o všetkých nuans vizuálneho umenia. Nielen, ako čerpať s farbami a olejom, ale aj pochopiť sochu. Preto to bude plus, ak sa naučíte pracovať s ceruzkou a kriedou a uhlím a akvarelom a maslom, a navyše sa naučíte pracovať s ílom alebo aspoň plastenom. O strome nehovorte, ale nápoveda. Tento umelec by mal byť schopný zmeniť všetko do umenia.

4. Práca denne

Práca, práca a práca znova. Vzhľadom k tomu, že skutočný umelec by sa mal stať majstrom, a neberie sa z vzrušenia Malyar, ktorý pracuje na stávkach. Musíte rozvíjať svoj vlastný štýl, aby ste mohli vychutnať svoje zvýraznenie z hlbín napodobňovania, ak, samozrejme, nestratíte nádej, aby sa stal slávnym ako Nikas Safronov, a nezabudnuteľný, ako Nikolai Kopeikin. Nakreslite, preložte papier, plátno, farby, ceruzky, nezaujímajú sa na vývoj vášho talentu. Drahé? - Na to potrebujete len počítač a peniaze na elektrinu.

Aspoň pol hodiny denne, ktorú dávate svoj obľúbený hobby. Inšpirácia je rozmarná vec - nie vždy príde, často nie je v týchto momentoch v prípade potreby. V zriedkavých prípadoch prichádza obrázok alebo pozemok takmer pripravený. Rovnako ako pravidlo, všetko sa dodáva na omrvinky, oddelené fragmenty. A čo robiť v tomto prípade? Pokračujte v práci, prekonať všetky ťažkosti a vybudovať kreatívny život kus podľa kusov, deň po dni.

Známy umelec v prípadoch, keď nie sú ani nápady, ani inšpirácia, odporúča napísať pohľad z okna, boj alkoholikov vo dvore, alebo v najhoršom prípade sa pokúste zachytiť päťpodlažnú budovu vlastným spôsobom, ktorý je opačný . Len osoba žije v centre Petra - je to pre neho jednoduchšie nájsť krásu.

5. Staňte sa umelcom, musíte sa naučiť z veľkého

Umelec je povinný študovať prácu už držaných. Študenti Akadémie umenia, pretože sa nájdu v Hermivage - aby sa chlapci naučili. Žiadna hermovage - iné múzeá a albumy na výtvarné umenie pomôcť. Opatrne peer do najmenšieho pokraju umelcov z minulých epochov, znepokojujúcich vlastné mená v umení. Kopírovanie na vzdelávacie účely je vítané. V imitative - už opovrhovalo.

6. Pokúste sa vytvoriť niečo nové

Na jednej strane, musíte zdokonaliť zručnosť, snaží sa dosiahnuť dokonalosť v písaní motýľov. Aby ste to urobili, musíte zdokonaliť pracovné cvičenia. Ale jeden deň by ste si mali vybrať niekoľko ďalších priorít vo vašej kariére. Ak sa chcete stať umelcom, ktorý zistí - nájsť spôsob, ako vytvoriť niečo, čo nebolo predtým, a ponúknuť ho svetu. Niektoré z celého života je maľované nymfy v akademickom štýle, ale stále nezostanú v práci, napriek ich talentu.

Vyhľadávanie nových tvrdých a vyžadujú starostlivú prácu. Možno, čo si dnes vytvoríte, bude úplný zlyhanie, ale naopak - majstrovské dielo. V každom prípade to neuznávate, kým sa pokúsite.

7. Neskúšajte svoje obrázky zo sveta

Umelec, ktorý vytvára, ale neukazuje svoje majstrovské diela svetu, sa môže počítať len s posmrtnou slávou. Je potrebné nielen vytvoriť, ale aj na výstup. Tento umelec nie je len tvorcom a anjelom umenia, on tiež dodávateľ. Aj keď robíte výlučne pre seba, nebude nadbytočné sa môže pochváliť pred svetom s vaším talentom. Nakoniec dievčatá, krásne maliarske dosky, naučili, ako profitovať z ich talentu a učiť sa.

Mnohé mätú kritiku. Boh má pravdu, nenechávajte nejaké nafúknuté elastické vymazať svoje sebavedomie. Investovali ste toľko emócií, času, úsilia - a to všetko, aby ste skryli produkt svojho talentu v Them Chulane? Prepáč, ale je to hlúpe. Najmä teraz, počas sociálnych médií. Nie je povinný byť majstrovským dielom alebo dokonca dokončený. Môžete len odovzdať správu o svojej práci na majstrovskom dieloch s názvom "Krips v Gelendzhik". To sa môže zdať nevýznamné, ale čím častejšie to robíte, tým ľahšie sa bude vzťahovať na kritiku a čo je najdôležitejšie, pochopiť, v akej smere sa pohybovať.

8. Užite si kritiku

Ďalšie dve slová o kritike. Umelecký žijúci obklopený ľuďmi bude vždy dostávať pripomienky adresované ich práci. Ak nemôže vnímať kritiku, potom čo je umelec? Preto akékoľvek pripomienky - negatívne aj pozitívne sú potrebné na rozvoj a rast tvorivej jednotky. Kritizujte - Moty na USA, a nie vnímanie ako pokus o vulnery ego. A ak ste nováčik Creator, potom pozorne počúvajte. Zrazu sa niečo naučíte.

Pre všetkých by ste sa nemali vzdať svojej štylistiky, z našich nápadov. Po prvé, každý nepotrebuje: niekto miluje avantgarde a niekto - shishkin maľby. Po druhé, počúvanie každého, stratíte svoju osobnosť.

9. SELEBY komunikovať so sebou

Je potrebné zachovať vzťah nielen so svetom po celom svete, ale aj s inými umelcami. To zase, kamaráty, ktoré môžu niečo povedať, niečo učiť, komentovať vašu prácu s novým profesionálnym vzhľadom. Pozrite sa na workshopy - to je skvelý spôsob, ako vidieť, aké životy a kde sa vyvíja umenie. Nakoniec má strana vždy párty, vďaka takýmto komunikácii - nech je to aj s "potrebnými" ľuďmi - budete mať viac šancí, aby ste sa dostali na výstavu alebo našli kupujúceho obrazu.

10. Nebývajte, vytvorte pre potešenie

Vašou úlohou je jednoducho vytvoriť, zdieľať a potom ísť ďalej. Nie je možné zastaviť na jednej práci a myslieť, či je možné ho zlepšiť. Nie je možné neustále odrážať a starať sa o to, ako na to publikum reaguje. Pokusy o sedieť a vytvoriť niečo, čo publikum bude určite milovať a oceňovať - \u200b\u200bnajvernejším spôsobom k tvorivej stagnácii. Nie je možné vytvoriť v prospech verejnosti, inak to nie je umenie, ale obchod.

11. mastný móda

V žiadnom prípade si nemyslite, že bežíme na maľbu. Pre nás je vrchol talentov takmer fotografický obraz okolitej reality. Sme tak staromódny, že milujeme starostlivosť, detailného obrazu tesnosti na omietku, ľudské výrazy tváre a prirodzené bohatstvo prírody. Pozeráme sa na dve rovné čiary na bielom plátno ako pokus o oklamať a vydať talent na umenie. Vo všeobecnosti milujeme, keď je talent viditeľný na plátne. Bohužiaľ, nie je to v móde. V móde, potriasť brilanciou, nakreslite dúhu a zavolajte si obrázok pevne, napríklad "crying Mojžiš". Dobré alebo zlé - peklo vie. Ale presne to presne otvára nové príležitosti, ktoré sa majú realizovať v umení.

12. Naučte sa pozrieť sa na svet ako umelec

Umelec sa pozerá na svet ako obraz obrazov. Veľký talent - vidieť v bežných mestských krajinách alebo banálnych vecí, o ktorých si niekto zaslúži zachytenie. Preto niekto vidí v Chahlu, obklopený stromami stromu len kmeň s listami, a niekto je symbolom nádeje.

Je potrebné sa pozerať nielen prostredníctvom hranoly z alegória a metafory, štekanie vo svojich prácach skrytých významov. Zrazu sa stanete maliarom? Potom by bolo pekné naučiť sa vidieť krásne v jednoduchých veciach. Dokonca aj pravidelná cestná doprava alebo banálny západ slnka s riadnym majstrovstvom sa stane majstrovskými dielami.

13. Nekopírujte realitu - Obrázok sveta, ako ho vidíte

Na zachytenie sveta, ako je, potrebujete fotoaparát. Tam boli tie časy, keď boli obrazy sotva jediným dokumentom, ktorým sa upevňuje éru a minulosť.

Umelec môže obsahovať, zdôrazniť, idealizovať, vytvoriť abstrakcie a surrealizmus. Neužíva to.

Ale niekedy je naozaj príjemnejšie pozrieť sa na stopu ako suchý, nudný, bez života písomný pod Monte. V tejto nohe, viac vyjadrenia a života, to naozaj fascinuje. Môžete pracovať v tomto smere známej ako fotorealizmus, ale čo je kreativita? Ľudia sú zaujímavejšie nájsť umeleckú stopu, než sa pozrieť na ďalší obrázok v štýle "Ako všetci robiť."

Začnime s týmto termínom - "Professional". Napriek všetkým jeho paradoxným, presným a jednotným porozumením, ktorý je taký profesionálny umelec, nie. Existujú však znamenia, pre ktoré môžete súdiť umelca z hľadiska najprofesionálnejšej.

Pozri, každá odborná činnosť má svoj vlastný minimálny prah. Pre asistenta advokáta je to sekundárne právne vzdelávanie, pre Carpenter - odbornú školu, pre lekára - lekárska univerzita. A pre profesionálneho umelca je Planck z Neum kompletné vysokoškolské a stredné odborné vzdelávanie, ktoré je zamerané na praktické zvládnutie študent-absolvent umeleckej grafiky, zručnosti maľby, sochárstva. Toto je prvé znamenie.

Ako to ovplyvňuje umelca? Veľmi často, keď zákazník hľadá dobrého umelca, jeho hľadanie je zúžené na najdôležitejších majstrov, konkrétne majstrov s diplomom. Potom sa vlastný nemusí venovať pozornosť, ale to neznamená, že druhá je horšia. Prítomnosť diplomu nedáva žiadnu záruku, že umelec skutočne vlastní vysokú zručnosť. Existujú stovky, takže neexistujú žiadne tisíce príkladov, keď sa vlastné vzorky boli oveľa efektívnejšie umelci s diplomom. A toto formálne znamenie by sa však malo zvážiť.

Druhou vlastnosťou profesionality je skutočná úroveň umeleckej zručnosti, a to jeho technikou. A môžete skutočne skontrolovať len na tých prácach, ktoré vykonával realistickým spôsobom, t.j. S druhotnou.

Iné príznaky sú komplementárne. Napríklad, keď je maľba hlavným typom aktivity, prijíma príjem z neho, je zapojený do aktívnych výstavných aktivít.

A jeden peknejší vážny argument, budeme sa o niečo neskôr, keď považujeme spôsoby, ako sa stať profesionálnym umelcom, toto je členstvo v Únii umelcov Ruska.

Záver: A teraz bez nudných a úžasných slov. Mal by som sa naučiť a získať vzdelanie? Povedzme, že ak stále dovolíte veku, pomôže vám pomôcť vám ako budúci majster. A ja by som sa nevzdal takejto príležitosti. Kým sa nemusíte starať s peniazmi, rodinné záležitosti, dom, deti atď. - Zlatý čas, písať a učiť sa.

No, ak vlak preč, potom tam sú lietadlo. Vtip! Neexistuje žiadny vek pre kreativitu. Môžete sa stať profesionálnym a bez akéhokoľvek. Okrem toho, vďaka dnešnej dostupnosti informácií, je možné zvýšiť úroveň zručnosti nezávisle, ako aj na rôznych kurzoch pre začiatočníkov i dokonca profesionálov.

Verím, že profesionálny umelec nie je ten, kto má veľa diplomov, a ani ten, kto krásne píše. Pre mňa je profesionálny umelec ten, kto vie, ako prenášať svoje pocity a emócie do plátna, čo ich spôsobuje v publiku.

"Umelec nie je to, čo vidí, ale čo sa cíti." Pablo Picasso

Ako sa stať profesionálnym umelcom a čo je potrebné na to?

1. Kde by som mal začať?

S prirodzene, s ich zručnosťami. Čo si myslíte, že pôjdete, bez toho, aby ste vedeli, ako aplikovať v praxi aj základné pravidlá kreslenia? Ak máte talent od Boha, ani to neznamená, že môžete rozmazať svoju ruku na školenie. Ponúkajú sa perzistentné a cielení ľudia. Preto je vždy potrebné študovať a neustále. Alas, bez toho, nemôžete sa stať profesionálom.

Skontrolujte minimálny súbor pre začiatočník maliar a písať. Existuje dostatok farieb, kefy a plátno (alebo premietaný drevobodičkový list). Nesnažte sa okamžite vytvoriť majstrovské diela. Neponáhľaj sa. Ak ste nepríjemní, aby ste sa zapojili do maľby s outsidermi alebo dokonca blízkymi ľuďmi, nájdite a zdôraznite voľný čas pre seba, keď budete len sám.

Rada. Dôrazne odporúčam, aby čítanie knihy Betty Edwards "Otvorte umelca". To vám umožní zbaviť sa interných psychologických problémov súvisiacich s maľovaním. Tiež sa dozviete pre seba nové technologické a technické triky a techniky z Smith Ray "Desktop knihy umelca". Tieto dve knihy sú k dispozícii na stiahnutie na internete.

2. Pokrok, tlač, propagácia

Teraz si predstavte túto situáciu: povedzme, že ste už napísali určité skúsenosti, napísali niekoľko obrazov, a možno skončili s umeleckou univerzitou. Čo bude ďalej? Kde dať obrázky? A práca, rodina, každodenné záležitosti ...

Tam je niečo 90% umelcov a zastávky, pretože jednoducho nevie. Viete, čo povedal Sawann? - "Ak sa chcete stať umelcom, vaši rodičia by mali byť bohatí." Aké sú tieto slová? A skutočnosť, že umelec je kreatívna osoba, ktorá musí zaplatiť celý čas a energiu maľby. Ale aké sú dnešné skutočnosti? Každá osoba potrebuje dom, jedlo, oblečenie. A či ste aspoň umelec, alebo niekto iný, premýšľajte o týchto veciach a trávite si svoj čas na ich korisť. A ako potom byť kreatívnou osobou? Na základe vyššie uvedeného, \u200b\u200bstále sa stáva profesionálnym umelcom, je pomerne skutočný, a pre to existujú len 3 spôsoby:

• Internet a galérie

To stojí okamžite vykonať rezerváciu: umelec nie je predávajúci, je to výrobca. Ak chcete vytvoriť skutočné majstrovské diela, umelec by nemal stráviť svoju vzácnu energiu na myšlienkach o predaji obrazov. Nechajte týchto ľudí, ktorí to vedia, ako to urobiť. Tam je dokonca také meno: "Dobrý podnikateľ je zlý umelec."

Internet dáva veľa. Akýkoľvek umelec môže byť teraz v dohľade diváka s pomocou sociálnych sietí, fórach, blogov pre umelcov. Vďaka internetu môžete vytvoriť svoju vlastnú stránku a už zoznámiť ľudí s prácou na ňom.

Pokiaľ ide o galérie - sú sprostredkovateľmi medzi umelcom a kupujúcim. Napríklad v Moskve, napríklad asi 70. Ak aspoň jedna tretina z nich bude aspoň jeden z vašich obrázkov, potom sa nikdy nemôžete starať o finančnú stranu, pretože bude spokojná s prebytkom.

Znie to, samozrejme, sladké, ale stále sa tam musíte dostať. Začiatočník umelec bude musieť byť trpezlivý a vytrvalosť, takže vaša práca chcela aspoň vidieť. A vytrvalosť len robí zázraky, príkladmi tohto sú naše veľké levitan, Picasso, Monet a Korovin.

Stačí začať trochu nosiť svoju prácu v galérii, nevedie o ich schválení. Skôr alebo neskôr dosiahnete tvoje. Toto je len otázka času.

• Pridajte sa k profesionálnej organizácii

Na začiatku článku sme túto otázku ovplyvnili. Tieto organizácie sú dnes Moskva zväz umelcov a ruskej zväzu umelcov. Tieto organizácie vedú aktívne výstavné aktivity a all-ruský meradlo a na elitných lokalitách. Takéto výstavy sú vždy sprevádzané zvýšenou pozornosťou médií, novinárov, bohatých ľudí, rešpektovaných kritikov, znalcov a funkcionárov. Predstavte si, akú slávu a stav môžete dostať, ak sa rozsvietite s vašou prácou?!

Čo vám to dáva? Možno je to najpriamejšia cesta k vrcholu, pretože osamelý tulák umelec nebude schopný urobiť sami, ako aj dve, tri a ďalšie. Už 1-2 roky, už môžete dosiahnuť neuveriteľné výšky kvôli životu v organizácii.

Čo sa vám vyžaduje? Aktívna aktivita a život v spoločnosti, talentovaná práca, realizácia objednávok, vzájomná pomoc, vytrvalosť, komunikácia s pokynmi seniorov. Najdôležitejšie je, že umelec si musí vybrať skupinu, s ktorou sa zhodujú jeho ideologické názory a záujmy, sa zhodujú, alebo budú musieť byť opravené. Neutrálna pozícia neprináša nič, takže si musíte vybrať. Áno, aj v takýchto organizáciách existuje rozdelenie do skupín a súťaže o propagáciu a nomináciu svojej myšlienky, ako to najlepšie a správne. Preto odporúčam vybrať jeden z autoritatívnych a obhajovať svoje záujmy, aby sa dostali cez vrchol a priblížte tam kontakty.

• Vlastná značka (meno)

Táto cesta je veľmi ťažká, nepredvídateľná a pre mnoho - zlyhala, kvôli nedostatku trpezlivosti a tlaku zvonku. Tu ste napríklad uskutočnili ďalšiu výstavu, ktorá nemohla nič predávať. Výsledkom je strata peňazí, silách, viery v seba. A zrazu "filozofi" sa objavujú, ktoré hovoria, hovoria: "Áno, hodíte túto myšlienku, nič nevychádza, strata času"!

Tu je najdôležitejšia vec, nie je vzdať sa, rozvíjať a ísť na víťazný koniec.

"Ak sa zastavím, zomriem." A. Mironov

Nájdite najvyššiu stratu ľudí, ktorí ponúkajú svoje obrazy. Ak odídete niekde na zrúcaninách, aby ste predali obrazy, potom nič stojí za to, že sa dostane, okrem slávy medzi malými bandami ľudí. Potrebujete podnikateľskú elitu svojho miesta, t. Úspešných a bohatých ľudí. A práve s nimi nadviazať kontakt, pretože ich potenciál je oveľa väčší ako ten obyčajných ľudí.

Ako to spraviť? Nemusíte organizovať drahú výstavu. Je tu dostatok katalógu s vaším obrazmi, a už s ním kontaktovať pre všetky hlavné a úspešné spoločnosti. Predstavte si, oznámte si svoj cieľ návštevy a je žiaduce, aby sa dostal k veľmi vodcu. Ak to nie je, zanechávajte katalóg alebo jazdu na tajomníku a potom ho vytočte na telefón a rozdeľte, čo áno ako. Ale je lepšie stretnúť sa osobne.

Väčšina lídrov podnikov ochotne chodí na transakcie s umelcami. Radi sledujú maľby a kúpia ich. Pre teba sú to dobré spojenia, nové kontakty a slávy.

Zhrnutie. Aby ste sa stali profesionálnym, musíte sa vždy rozvíjať a pracovať na vašich slabých miestach. Skúste si v rôznych smeroch, analyzujte svoje chyby, relaxujte, rovnocenné najlepšie. Rozvíjať sa na všetkých frontoch - v ekonomike, sociálnych vzťahoch, kultúre, náboženstve. Koniec koncov, ľudia majú malý záujem o kontemplatívnych skúsenostiach len jednej osoby. Ale budú s radosťou, aby sa pozreli na to, čo sa o nich obávajú, a to, čo úzko súvisí so svojím životom, okolím, vplyvom atď.

P.S. Na záver by som chcel odporučiť, aby som sa v blízkosti srdcovej kritiky. Najmä od tých, ktorí sú ďaleko od maľby. Čo môžete povedať, kto nemá koncept umenia, ako je to vytvorené? Ak potrebujete primerané poradenstvo alebo kritiku, obráťte sa na majstra. Všetci ostatní len hovoria: "Ďakujeme, že ste venovali pozornosť." Ale nevedeli svoje slová vážne!

"Každý klame!" DR. Dom.

Tento príspevok vznikol pomerne spontánne. Ale na konci, stráviť dve hodiny na neho, som rád, že som povedal všetko, čo som dlho chcel povedať. Nechajte toto opakovanie už povedané - ale moje vlastné, strávené prostredníctvom svojich skúseností. A ak aspoň niekto po tomto príspevku a kreslí aj ten najmenší obraz - toto je už víťazstvo. No, alebo bude variť tortu \u003d) Koniec koncov, napriek všetkým naše obavy a nepríjemnosti ... áno, sú to - ale všetko nie je tak desivé a nie tak nepríjemné, ako sa vystrašujeme. Hlavnou vecou je len začať. Ďalej bude jednoduchšie. Pravdy.

0. lenivosť

Žiadna inšpirácia? Chystáte sa maľovať pred hodinou, ale boli nejaké veci? Nechcete sa znášať? Nerealizovaná myšlienka leží v hlave viac ako týždeň? Nevykonávajte podmienky? Zasahuje niekto? Nechcete čerpať s cudzincami? Unavený dnes? Nie je to nálada? Nové krásne materiály nebudú spustiť nikde? Skúste zajtra, pretože dnes je neskoro? "Niečo nie je ťahané? Vyskúšali, ale ruka dnes neposlúcha? Deti, manžela, varenie, dôležité veci? Chcem spať čoskoro, aby som vstal?

Gratulujeme. Ak ste nenapadli na jednom z týchto dôvodov, vaša položka je nula. Na nule zostanete. Tak dlho, kým sa neriešite a ... spíte o pol hodiny menej. Pripravte si jednu polievku na dva dni. Menšia prechádzka s dieťaťom. Stláčanie zubov, čerpať cez silu hodiny alebo inej. Nebojte sa vyskúšať nové materiály. Zastavíte sa strach cudzincov a vystúpite na vašu prácu. Relé vstalo.

Verte mi, dokonca pol hodiny, eliminované vo všetkých týchto dôvodoch - už víťazstvo. Áno, pokrok nie je taký. Áno, chápem, že v živote sú ťažké situácie, nedostatok časových síl. Áno. Ale vo väčšine týchto situácií - takmer všetky - stále existuje možnosť. Môžete ľutovať, že budete podporovať malé medové dievča alebo chlapec, ale zaplatil za to, že je stratená životnosť. Stratíte ho, ak nerobíte to, čo chcete. A to platí aj pre problémy so zdravím alebo nedatnou opravou. Potrebuješ to? Urobiť. Rozhodnite sa, liečiť, čerpať, vykonať opravy. Teraz. Áno, bude to nepríjemné. Áno, teraz nevhodný čas. Vhodné nebude. Zázraky v tomto prípade - ste si prekonali sami.

Keď sedím v kreslení, prekonávam sa. A len jednu hodinu a dve práce, začnem dostávať skutočné potešenie. Niekedy predtým, niekedy neskôr. Ale toto potešenie stojí za všetky nepríjemnosti, cez ktoré idem. A obavy takmer všetko, čo robím. Nedávno som napísal príspevok, ktorý nenávidím varenie. Mnohí mi nerozumeli. Len varenie má pre mňa o niečo viac prekážok ako zvyšok mojich koníčkov. Ale rád to urobím. Milujem, že by som nepovedal. Pretože sa k tomu vrátim znova a znova. Potrebujem to; Tak pôjdem cez všetky prekážky a dostanem si vlastné. A to mi urobí šťastným. Premyslené koláče, krásne podnik, dokončená kresba, poriadok v dome, starostlivosť o muža drahá pre mňa, naučil sa etude na husle - to je to, čo ma robí šťastným. A vy? Premýšľajte o tom. Ak sa opäť nachádzajú túžby, ktoré opäť prichádzajú - oni by mali byť vykonávané, napriek nepríjemnosti. Takže, to potrebujete, to znamená, že vaše šťastie závisí od toho. Pokúste sa premočiť sami. A potom pochopíte, stojí za to alebo nie.

1. Úplne od nuly

Všetko je veľmi jednoduché - Betty Edwards Book, "Objavte umelca."
Potom však budete musieť zabudnúť, čo sa tam učíte a spustí sa najprv. Ale tí, ktorí nevedia, ako nakresliť vôbec niečo, kniha pomôže urobiť prvé kroky.

Remízu z prírody. Čím väčšie, tým lepšie. Nostejte si poznámkový blok, urobte zatážne rýchle náčrty - zbierať vizuálne informácie, zapamätajte si, zvyknite sa nakresliť každý deň. Budete mať vážnu výhodu nad tým, ktorí čerpajú len obrázky. Kreslenie z prírody, analyzujete informácie úplne inak: máte prakticky žiadnu možnosť čerpať - budete chytiť samotnú podstatu, snaží sa pochopiť štruktúru - na rozdiel od nemorákových kopírovacích miest na fotografii. Ak sa príroda pohybuje - tým lepšie pre vás: hľadať ťažkosti, snažte sa prenášať informácie na minimum finančných prostriedkov.

Naučte sa načrtnúť ostatných umelcov: Pozrite sa, ako pracujú s riadkou, s farbou, s kompozíciou; Ako sa podarí preniesť celý graf s niekoľkými riadkami. Vytlačte ich ako príklady a noste s vami (napríklad v notebooku). Inšpirujte a prenášate to, čo sa vám páči, prostredníctvom svojich náčrtov a náčrtov. Pokúste sa čerpať rôznu štylizáciu, rôzne nástroje, v rôznych formátoch.

2. Svetlo, tieň, reflexy .. bla bla bla bla.

VšetkoInformácie vo väčšine prípadov sú uvedené informácie.
Áno, pochopte a preskúmať všetko sa objaví prvýkrát. Ale informácie sú priamo pred vami. Zvyšok je vec vašej túžby a praxe. A nemyslite na OTMIND znova! Všetko je tu.

3. Anatómia.

Spôsob práce s literatúrou je nasledovná: Vytlačte zvrátenia s požadovanými schémami / svalymi / kosťami, vpredu pred vami a nakresliť živú osobu, pri pohľade na výtlačky. Cake Friends s čokoládami, opýtajte sa svojho MCH, aby vstával kvôli počítaču (Yeah, nech je to v naturálii), kresliť detské ihriská, v nákupných centrách - verte mi, nikto predtým (môžete povedať, že študent - a potom presne retard, ak ste držať).

Nebudete môcť preskúmať Anatómiu, kým sa vám uvidí všetky svaly a kosti, skrytú pokožku, tuku a oblečenie na živickom človeku. Dostaňte sa, ako učiteľ, ako učiteľ, kresliť tieto schémy, ktoré majú len prírody pred vami. Jednoducho prekresliť obrázky z učebnice prinesie malý prospech (a len začiatočníci).

Tu máte video z Ryzhkin. Po prvé, nakreslite všetko, čo čerpá učiteľa.
Nie, nič sa nenaučíte, ak to nekreslíte. Ani v žiadnom prípade. Vždy potrebujete kresliť a kopírovať.

4. "Oh, potrebujem kritiku a pripomienky učiteľa, ja (a) sa nedotýkam .."
(Niektoré, nebudem spať!
Oh, dať na šaty!
Uu-uu-u! ..)

Medveď. Jeho. Práca. Otvorené. Mail. Písať. List. Najviac. Umelca. Poslať. (Lepšie ako niekoľko).
Každý bude odpovedať. Môžete dokonca anglicky hovoriaci - prekladateľ, ktorý vám pomôže. Správne chyby - Pošlite znova. Opýtajte sa poradenstva atď. Obzvlášť odvážny môže byť aplikovaný na interpreti a Rade požiadať - dokonca aj u učiteľov, prinajmenšom medzi študentmi. Urobte teda priateľom a konzultovať s nimi. Môžete to isté - ale cez VKontakte, v skupine niektorých Huduchili na komunikáciu. Budete plachý, aby ste mohli ukázať prácu - nič sa nenaučiť.

5. Kde začať pracovať (z obrysu na hotovú ilustráciu)

0. Nakreslite horiace všetko okolo vás. Preháňať, štylizovať, robiť čokoľvek - ale z prírody. Takže si môžete vyhnúť mnohým chybám a občas urýchliť váš vývoj.
1. Náčrty "z hlavy" (akékoľvek, stlačiť všetko, čo si pamätá, viem, schematické mužov a krivky - hlavná vec je jasná)
2. Pohľad Refs (Lepšie fotky, a nie umenie iných ľudí)
3. Náčrty odstupuje (slečna cez seba všetky informácie prijaté, zosúladili s týmito vývojom, čo je už tam - myslieť, myslieť!)
4. Vyhľadajte nápady
5. Príroda, Refs, Osnova, hľadanie nápadov - Zopakujte znova a znova, kým si nemyslíme na celú prácu;
6. Podrobnosti - Dokonca aj malé neoshepové priadze - sú vynájdené rovnakým spôsobom ako hlavné objekty. Na každú maličkosť, ktorú potrebujete pracovať, neprichádza.
7. Môžete sa pokúsiť zbierať koláž budúcej práce z Refs. Ale nakoniec to všetko bude musieť kresliť: žiadne majstrovstvo nad obrázkami nebudú vyzerať dobre, pokiaľ nie ste profesionálny matný maliar. Nad linartom a podrobným obrysom, musíte pracovať dlho a jemne. Nedbanlivosť je povolená len v prvých etapách.
8. Drew? Zvýšte rozlíšenie, rozlíšenie, čerpať podrobnejšie, špecifikujte a vytvorte elegantnú čiaru a rozmazanie - presne z presnosti a objasnení, spojených s pridaním malých vecí a "ne-ideál". Zvýšiť a špecifikovať, kým sa nebudete nudiť. \u003d)
9. Nezabudnite sa pozrieť na celkový obrázok. Aby sa všetko pozrelo harmonicky. Nebojte sa prekresliť, čo sa nehodí. Nezabudnite na formát, ktorý potrebujete na konci. Je nakreslený všetko zvyčajne v 2-3 viac ako hotová možnosť.
10. Nebojte sa. A nezastavujte. Demoralizácia a kritika v prvom štádiu sú váš najhorší nepriateľ. Pracovať čo najdlhšie. Držať, tolerovať a vaša starostlivosť bude odmenený dobrý výsledok a pokrok. The ťažšie - tým viac pokroku. Jednoduché spôsoby nie.

6. Práca pre živé materiály

Skúste všetko. Uistite sa, že ste použili ceruzku - to je základný nástroj na učenie sa: IT disciplíny a neumožňuje halur. \u003d) Zvyšok je vaša chuť. Ale neodporúčam vám, aby ste sa zapojili do hromadenia kapoty. Materiály a vyhľadávanie "božsky kvalitatívne, s ktorým budem úspešní." Dobré ceruzky - KOH I-NOOR. Vo všeobecnosti môžete dokonca kresliť dizajnér - Mimochodom. Eraser je rovnaký koh i-noor, so slonom - skvelá možnosť. Papier - pre náčrty a malé náčrty príde lacná tlačiareň (alebo dokonca lacné "noviny", pozrite sa do papiernictva; je vhodný pre mäkkú ceruzku). Pre dlhú prácu, vezmite WATMAN a intenzívny papier "State zhrnutie". Ak potrebujete niečo s textúrou - potom Fabriano alebo Canson.

Skúste všetko, ale nie príliš spájajte nakupovanie. Kúpený akvarel - bude ťahať ju, aby čerpala aspoň pol roka, potom vyvodiť závery - je to stojí za to vyvíjať ďalej alebo vyskúšať niečo iné. Choďte, opäť, známym umelcom - Žiadni priatelia? - Zoznámte sa, choďte do workshopu, skúste len trochu a rozhodnúť, že chcete zvládnuť materiály. Buďte pripravení na všetko asi 10-krát ťažšie ako na návodoch a videách. Pretože ste no-wi-crock. Toto je normálne. Nevzdávajte sa, skúste, na rozdiel od všetkého. A len keď sa ukáže - rozhodne, je to vhodné pre vás alebo nie. Existujú, samozrejme, výnimky - ale vo väčšine prípadov stojí za to trpieť a vyskúšať materiál alebo techniku, ako by mal.

7. Rýchlosť práce

Po prvé, najprv budete kresliť veľmi pomaly. Toto sa nevyhýba. Potom budete čerpať rovnakou rýchlosťou, ale už komplexnejšie veci. A až po čase (napríklad rok pravidelných tried) si všimnete, že rýchlosť práce sa výrazne zvýšila. Ale toto je len podliehať neustálej praxi.

dôležitý Teraz môžete čerpať prácu akejkoľvek zložitosti. Ale ak prof. Umelec uprel niečo za 5 hodín, urobíte to 10, 20 alebo 50 - v závislosti na vašej úrovni. Ale urobíte to, ak ste dosť tvrdohlavý a usilovný.

Stále stojí za pochopenie, že kreslenie vážne ilustrácie trvá viac času, než si myslíte - dokonca aj od profesionálnych umelcov. Tak sa upokojíte. Upokojím sa, poviem vám. Neháj sa - len to. Môžete dokonca (pri kreslení na počítači), aby ste vložili do rohu obrazovky s malým oknom televíznym seriálom. Ak to nie je príliš rušivé, samozrejme. Vytvorte okno na vrchole iných pomocou programu Deskpins. Je zadarmo a ľahko sa používa.

Myslite nasledovne, čo vás trápi. Dokonca aj o máčinkách. Vypnite zbytočné tlačidlá na tablete. Zmeňte hotkes. Preskúmať, ak neviete. Skúste iné programy. Niektorí sa napríklad ukážu, aby boli vhodnejšie na čerpanie náradia na náradie alebo maliar, a nie vo Photoshope.

Akcia vo Photoshope. Je to jednoduché. Poďte s názvom akcie, kliknite na tlačidlo Akcie Record, postupujte podľa krokov, stlačte tlačidlo. Teraz namiesto radu akcie máte jedno tlačidlo. Môžete tiež bráni súboru - dávka - a tam, aby ste okamžite používali akciu pre celý súbor súborov. Skúste, experiment, optimalizovať svoj čas. Z týchto málo vecí existujú hodiny prevádzky a dni oneskorenia.

8. Brzdy Photoshop
Nastavenia, Perfóm, Odstráňte začiarkavacie políčko OpenGL. Nemôžete obrovský obraz, ale bude menej visí. Tiež vám poradím, aby ste zmenšili stavy histórie - hovoria, až 30 je počet možných CNTR + Z. Tiež oslobodzovať pamäť. Nedostatočné? Potom bude musieť odstrániť aj začiarknutie pomocou grafického procesora v sekcii Výkon. Nebudete môcť otočiť plátno, ale bude spomaliť oveľa menej.
A ak odstránite v nastaveniach kefy na menovku nulového odstupu - stojí za to ponechať aspoň osem: to tiež ovplyvňuje rýchlosť.

9. Ručné bolí
Pomáha elastickým obväzom. Stále môžete použiť zámok zápästia (na predaj v medu. Obchody).

10. Spin bolí

Nabíjanie, nabíjanie a nabíjanie znova. Aj keď existujú nejaké ochorenia chrbtice - všetky to isté: opatrní, s postupným nárastom zaťaženia vám pravidelné nabíjanie pomôže. Najmä cvičenia odporúčané lekárom. No, sledujte, ako pracujete - Dajte nohy pre seba / na stoličke, dať vankúš pod chrbát / zadok, robiť, ako je to vhodné pre vás - že chrbát je rovný a nie je ohromený. A poďme sa uvoľniť - ľahnite si, pokarhanie, vytiahnite. Počúvajte svoje pocity a urobte cvičenia, ktoré chcete, aby vaše telo.

10. VISION

Dobre, tak ďaleko. Potom tento príspevok dopĺňam. Dúfam, že som neurobil márne strávil čas \u003d) Ahoj všetci.

Ďakujeme Samokhin Alexey pre cenné vedomosti, kvalitatívne vybrané a ilustrované. Bez nej by som rástol na to všetko dlhšie.

Väčšina z nich predstavuje svet umelcov hlboko, plný vzrušujúcich udalostí a emócií a napriek všetkým vnútorným sporom umelca so sebou, relatívne pokojné a jednoduché. Ale málokto chápe, že za fascinujúcimi maľbami a celkovú ilúziu ľahkého života sú hodiny perzistentnej a starostlivej práce. Dokonca aj najväčší umelci majstri nemohli pochváliť schopnosť rýchlo a ľahko vytvoriť majstrovské dielo. A nikto z nich nezačalo vytvárať nádherné obrazy, len brať štetcom alebo ceruzkou do ruky.

Stačí na názor, že každý sa môže naučiť, ako kresliť. A je to pravda. Ale tu je len vynikajúci umelec, ktorý vie, ako kresliť, ale nie mať talent, je nepravdepodobné, že by sa stalo. Preto môžeme povedať, že prvá a hlavná kvalita, ktorú musíte mať talent.

A ak si myslíte, že ste majiteľom takéhoto darček, a že máte kreatívny potenciál, poďme do podstaty.

1. Nájdite kurzy

Mnohí teraz, po prečítaní tejto položky, trhlil arogantne, myslenie, hovoria, dnes, a tam je veľa materiálov, pre ktoré som sám učiť. Ale odporúčame vám ísť trochu a počúvať túto radu.

Nikto neporušuje, že dnes internet poskytuje možnosť učiť sa doslova všetko. Ale pre začínajúci umelec je veľmi dôležité, aby jeho práca sledovala profesionál. Vzhľadom k tomu, vynájdenie kolesa a porozumenie počas práce, aké chyby ste zaviazali, budete tráviť veľa času na zlepšenie vašich schopností. A možno nebudete nájsť tieto chyby vôbec a budete si myslieť, prečo vaša práca nie je úspešná. Profesionál okamžite nájde dokonalú chybu a povie vám na to. A tiež mi povedzte, ako to opraviť a dať veľa užitočných tipov.

A toto je minimum, ktoré dostanete triedy s profesionálom. Preto by ste nemali zanedbávať možnosť zvládnutia umeleckého umenia čo najrýchlejšie.

2. Preskúmajte literatúru

Áno, umelci sa tiež musia naučiť teóriu. Budete musieť čítať určitý počet kníh, aby ste mali predstavu o farbe, postave, harmóniu a mnoho ďalších vecí. Tu sú niektoré knihy, ktoré by mali venovať pozornosť:

1. Náčrt a školenia

Táto kniha, ktorá odhaľuje založenie školenia v klasických umeleckých akadémiách, bude veľmi užitočná pre začínajúcich umelcov. Náčrt je dôležitejší pre rozvoj zručností a zlepšovania zariadení ako plnohodnotné maľby. Autor načrtol svoju vlastnú skúsenosť vo svojej knihe, aby vykonali náčrtky, a táto skúsenosť bude nepochybne užitočná pre tých, ktorí chcú ovládať umelecké umenie.

2. Veda o farbe a maľbe

Táto kniha povie o farbe z vedeckého hľadiska. S ním sa naučíte a pochopíte, čo to je poltón, kontrast a oveľa viac; Aká je sila a vlastnosť farby a čo je farba ako celok.

3. Zlatá časť v maľbe

Harmony a proporcie sú veľmi dôležité pri maľovaní. Preto je táto kniha jednoducho povinná čítať. Použitie zlatého úseku je jedným z dôvodov, prečo sa obraz môže stať majstrovským dielom.

4. Ceruzka. Umenie vlastniaceho technika

V tejto knihe Paul Calle povie všetko o jeho najobľúbenejšej ceruzke. Ak mnohí používajú ceruzku, aby ste vytvorili náčrtky, potom ho americký master grafiky vybral ako vážny a základný umelecký agent. Držanie ceruzky je hlavným ukazovateľom, pre ktorý definujú, či "bude" od umelca.

5. Kľúče k umeniu kreslenie

Táto kniha učí dôverovať vašim očiam. Kresba je vízia sveta s vlastnými očami, a nie pokusy o slepo uplatňovať pravidlá v praxi. Kniha obsahuje príklady a náčrtky, náčrtky a komplexné výkresy, rôzne výkresové techniky a praktické tipy.

3. Naučte sa vidieť svet očami umelca

Hack Ako sa zmení formy a farby v závislosti od osvetlenia, pretože okolité farebné hry vás ovplyvňujú. Zamerajte svoju pozornosť na to, ako interakcie ľudí komunikujú s prírodou, ktorá štruktúra má. Ako sa hovorí, naučte sa, ako zastaviť a dýchať vôňu ruží.

4. Nakreslite každý deň

Nedovoľte si napríklad nedýchnuť celý deň, pretože ste príliš leniví? Nech je to príliš nepríjemný príklad, ale mali by ste liečiť kreslenie ako životne dôležitý proces. Poznáte napríklad hudobníkov, ktorí môžu aspoň bez hudby aspoň urobiť?

Hádzať svoju lenivosť a kresliť denne tým, že zlepšuje svoje zručnosti a nalievanie svojich emócií na papieri. Prax - základ všetkého.

5. Opýtajte sa ostatných

Máme tendenciu zasiahnuť v extrémach: buď idealizovať svoje diela, alebo príliš veľa na podhodnotenie ich kvality. Preto je pohľad z boku mimoriadne dôležitý. Neváhajte ukázať svoju prácu priateľom a blízkym a počúvať ich spätnú väzbu. Samozrejme, že stojí za pochopenie, že to nestojí za kritiku príliš blízko srdca, a musíte byť schopní rozlišovať konštruktívnu kritiku z jednoduchej závislosti s dobrou prácou. Zohľadniť aj skutočnosť, že ľudia blízko vás môžu a klamať, aby ste vás nerozrušili.

Najlepšia cesta zo situácie ukáže vašu prácu profesionála, aby mohla objektívne posúdiť vašu úroveň a označuje chyby.

6. Nenechajte sa odradiť, ak nemôžete nájsť svoj štýl

Ak sa pozriete na diela veľkých umelcov, zistíte, že štýl ich práce sa časom zmenil. Preto, samozrejme, nemusíte pľuvať na výrobu svojho štýlu a do kopírovania, ale aj na to, aby ste sa starali o to, že ste náhle chceli čerpať v inom štýle, to nestojí za to. Zmeny štýlu výkresu so silou života, záleží na zmenách vo vašej postave a oveľa viac.

7. Naučte sa prácu majstrov

Štúdium umeleckých umeleckých maľovaných obrazov vám pomôže pri vývoji našich vlastných schopností a rozšíriť vaše obzory. Aj dobré cvičenie bude pokus o kopírovanie obrazu akéhokoľvek sprievodcu. Pridajte podrobnosti, ktoré si myslíte, že nestačí. Vo všeobecnosti vyskúšajte technikov, ktorí používali vynikajúce umelci. Je možné, že nájdete svoj štýl týmto spôsobom.

8. Komunikujte s umelcami

Komunikácia s umelcami opäť vám pomôže rozvíjať vaše schopnosti, vaše známe budú môcť vyhodnotiť vašu prácu a v budúcnosti vám tieto datovania pomôže podporiť a predať našu prácu. Dnes, storočie internetu nie je tak ťažké nájsť umelecké komunity a pripojiť sa k ich kruhu.

9. Investujte význam do svojich obrázkov.

Nekreslite len strom alebo len dom. Takéto pozemky sú vhodné pre náčrty. Vaša práca musí niesť význam, čo je uvedené, tak vložte niečo viac na obrázkoch ako len krásny obraz. Keď sa chystáte nakresliť jeden alebo iný graf, opýtajte sa sami seba "Prečo?", Dajte argumentovanú odpoveď a potom kresliť.

Všetko nie je len tak, aby sa ukázalo. Veľkí umelci jednoducho čerpali desať ľudských postavičiek a stali sa profesionálmi. Maľovali tisíce osobností, ktoré študujú anatómiu, správanie tela a oveľa viac. Preto nie je potrebné zúfalstvo, ak v roku praxe (o horore!) Sa nestal slávnym majstrom. Pamätajte, že pre vás potrebujete čas.

Chceli by sme tiež dať pár tipov na podporu našich diel:

1. Vytvorte portfólio

NEPOUŽÍVAJTE VŠETKY VAŠE PRÍKLADY NA VAŠE PRIPOJENIE. Vyberte to najlepšie, tie, ktoré najlepšie ukazujú vaše schopnosti, nech takéto diela a málo. A toto portfólio nosíme všade. Kto vie, kde môžete naraziť na osobu, ktorú potrebujete.

2. Začať účty o príslušných zdrojoch

Podporovať sa v LinkedIn, Tumblr a tak ďalej. Nechajte ľudí vedieť o vás. Okrem toho, možno budete nájsť niektorých investorov alebo potenciálnych kupujúcich. Preto by ste nemali zanedbávať propagáciu seba na internete.

3. Pozrite sa na miesta, kde by ste mohli ukázať svoju prácu.

Zúčastnite sa súťaží, nájdite galérie, kde by ste mohli dať svoje obrazy, zúčastniť sa na pouličných výstavách. Použite akúkoľvek príležitosť, aby ste sa ukázali. Vhodné sú aj bary a reštaurácie. Komunikujte s majiteľmi rôznych inštitúcií a ponúknite svoje obrazy pre scenériu svojej izby.

4. Snažte sa začať s majstrom

Zoznámenie s vplyvnou osobou v umeleckej sfére vám môže dať veľa výhod. Niekedy jeden z mena pána, vyslovený v rozhovore s potenciálnym investorom, môže výrazne ovplyvniť rozhodnutie. Áno, a Majster vám môže pomôcť vo vašej propagácii.