Vstúpili ste do okruhu žánrov hudby, kde sa podrobnejšie oboznámime s každým hudobným smerom. Popíšeme, o čo ide, na čo slúži a aké vlastnosti má jeho vykonávanie. Na samom konci budú tiež články tejto položky, ktoré podrobnejšie opíšu jednotlivé smery.
Pred diskusiou o hudobných žánroch je potrebné spomenúť nasledujúce. Potrebujeme určitý súradnicový systém, aby sme do neho dokázali vložiť všetky javy. Najvážnejšou a globálnou úrovňou v tomto súradnicovom systéme je koncepcia štýlu alebo umelecko-historického systému.
Je tu štýl stredoveku, renesancie, baroka alebo romantizmu. Okrem toho v každej konkrétnej ére tento koncept pokrýva všetky umenia (literatúra, hudba, maľba atď.).
Hudba má však v rámci každého štýlu svoje vlastné kategórie. Existuje systém žánrov, hudobných foriem a výrazových prostriedkov.
Čo je to žáner?
Každá epocha dáva hudobníkom a poslucháčom súbor pódií. Každá stránka má navyše svoje vlastné pravidlá hry. Tieto stránky môžu časom zmiznúť alebo nejaký čas pretrvávať.
Objavujú sa nové skupiny poslucháčov s novými záujmami - objavujú sa nové pódiové platformy, objavujú sa nové žánre.
Napríklad v ére európskeho stredoveku, približne do konca 11. storočia, bola jedinou takouto etapou pre profesionálnych hudobníkov kostol. Čas a miesto uctievania.
Tu sa formujú žánre cirkevnej hudby. A najdôležitejšie z nich (omša a Mattet) poputujú ďaleko do budúcnosti.
Ak si vezmeme neskorý stredovek, éru križiackych výprav, potom sa tu objavuje nová etapa - feudálny hrad, dvor feudálneho aristokrata, súdny sviatok alebo len miesto na trávenie voľného času.
A tu vzniká žáner sekulárnej piesne.
Napríklad 17. storočie doslova exploduje ohňostrojom nových hudobných žánrov. Tu vznikajú veci, ktoré idú ďaleko pred naším časom a zostanú po nás.
Napríklad opera, oratórium alebo kantáta. V inštrumentálnej hudbe je to inštrumentálny koncert. Dokonca sa objavuje taký pojem ako symfónia. Aj keď to mohlo byť postavené trochu inak, ako je to teraz.
Objavujú sa žánre komornej hudby. A pod tým všetkým sa skrýva vznik nových dejísk. Napríklad budova opery, koncertná sála alebo bohato zdobený salón mestského šľachtického domu.
Skôr ako začnete, nezabudnite preskúmať rôzne smery. To sa potom veľmi dobre odráža v praxi. Bude to užitočné najmä pri vytváraní niečoho nového!
Ďalšou úrovňou je hudobná forma. Koľko dielov je vo výrobku? Ako jednotlivé časti fungujú, koľko je ich sekcií a ako sú spojené? To máme na mysli hudobnú formu.
Povedzme, že opera je žáner. Ale jedna opera môže byť v dvoch dejstvách, druhá v troch dejstvách a sú tu opery v piatich dejstvách.
Alebo symfónia.
Väčšina známych európskych symfónií je rozdelená do štyroch častí. Ale povedzme, že Berliozova Fantastická symfónia má 5 pohybov.
Ďalšou úrovňou je systém hudobných výrazových prostriedkov. Melódia v jednote s rytmom.
Rytmus Je hlboká organizačná sila všetkého hudobného zvuku. Je základom existencie hudby. Pretože v rytme života človeka je spojený s realitou, s priestorom.
Mnoho pracovných pohybov je rytmických. Najmä v poľnohospodárstve. Pri spracovaní kameňa a kovov je veľa rytmu.
Samotný rytmus sa objaví možno pred melódiou. Môžeme povedať, že rytmus sa zovšeobecňuje a melódia sa individualizuje.
Pocit rytmu, ako nejaký druh mágie, vzniká vo veľmi raných fázach civilizácie. A neskôr, v ére staroveku, sa takýto pocit realizoval ako myšlienka univerzálneho prepojenia javov, ktorá je rytmická.
Rytmus je spojený s číslom. A pre Grékov bolo číslo mimoriadne dôležitým pojmom svetového poriadku. A celá táto myšlienka rytmu trvala veľmi dlho.
Na začiatku 17. storočia nemecký skladateľ Michael Pritorius hovoril o dávnych skúsenostiach Talianov v opere (neexistoval nariadený rytmus): „Táto hudba je bez súvislostí a miery. Je to urážka zavedeného poriadku Bohom! ““
Charakter pohybu je rýchly, živý, mierny a pokojný. Nastavujú tiež tón každej nadstavby, ktorá sa nad nimi odohráva. Aj tu je cítiť univerzálne spojenie. 4 strany charakteru pohybu, 4 svetové strany, 4 temperamenty.
Ak pôjdeme ešte podrobnejšie, potom sa jedná o zafarbenie timbra alebo zvuku. Alebo povedzme, ako sa melódia vyslovuje. Výrazne členitý alebo súvislý.
Melódia, rytmus a všetko ostatné sa javí ako priama emocionálna reakcia na realitu. A formujú sa v tých nekonečne vzdialených časoch v primitívnom komunálnom systéme, keď si človek ešte neuvedomil svoje vlastné ja v porovnaní s inými ja alebo s prírodou.
Len čo sa však objaví triedna spoločnosť, vzniká vzdialenosť medzi ja a druhým ja, medzi sebou a prírodou. A potom sa začali formovať hudobné žánre, hudobné formy a štýly.
Pred rozhovorom o žánroch komornej hudby sa pozrime na smer. Komorná hudba Je hudba vykonávaná malým počtom účinkujúcich pre malý počet poslucháčov.
Predtým sa tento druh hudby často hrával doma. Napríklad so svojou rodinou. Preto prišli s takým menom ako komora. Z latinčiny znamená kamera miestnosť. Čiže malá, domáca alebo izbová hudba.
Existuje aj niečo také ako komorný orchester. Toto je taká menšia verzia (zvyčajne nie viac ako 10 ľudí) bežného orchestra. No tiež nie je veľa poslucháčov. Spravidla ide o príbuzných, známych a priateľov.
ľudová pesnička - najjednoduchší a najrozšírenejší žáner komornej hudby. Predtým veľmi často veľa starých rodičov spievalo svojim deťom a vnúčatám rôzne ľudové piesne. Jedna a tá istá pieseň sa dala interpretovať rôznymi slovami. Akoby pridali niečo svoje.
Samotná melódia však spravidla zostala nezmenená. Zmenil sa a vylepšil sa iba text ľudovej piesne.
Mnohými milovaný romániky Je tiež žánrom komornej hudby. Zvyčajne predviedli malú vokálnu skladbu. Spravidla to bolo sprevádzané gitarou. Preto máme veľmi radi také lyrické piesne s gitarou. Mnohí o nich pravdepodobne vedia a počuli ich už viackrát.
Balada - toto je druh príbehu o rôznych výkonoch alebo drámach. Balady sa často konali v krčmách. Spravidla chválili činy rôznych hrdinov. Niekedy sa balady pred blížiacou sa bitkou používali na zvýšenie morálky ľudí.
Samozrejme, v takýchto piesňach boli určité momenty často prikrášlené. Ale v skutočnosti by bez ďalšej fantázie samotný význam balady klesol.
Rekviem Je zádušná omša. Takýto pohrebný zborový spev sa vykonáva v katolíckych kostoloch. Zvyčajne sme používali rekviem ako poctu pamiatke ľudových hrdinov.
- pieseň bez slov. Zvyčajne je určený pre jedného speváka ako cvičebné cvičenie. Napríklad na rozvoj hlasu hlasistu.
Serenáda - žáner komornej hudby, ktorý sa hral pre milovaného. Zvyčajne ich muži predvádzali pod oknami svojich milovaných žien a dievčat. Takéto piesne spravidla chválili krásu nežného pohlavia.
Ďalej sú uvedené hlavné žánre inštrumentálnej a vokálnej hudby. Ku každému smeru vám poskytnem malý popis. Poďme sa trochu viac dotknúť základnej definície každého druhu hudby.
Existuje niekoľko žánrov vokálnej hudby. Stojí za to povedať, že samotný smer je najstarší v histórii vývoja hudby. Je to koniec koncov hlavný kľúč pre prechod literatúry k hudbe. To znamená, že literárne slová sa začali používať v hudobnej podobe.
Tieto slová samozrejme dostali hlavnú úlohu. Vďaka tomu sa takáto hudba začala nazývať vokálna. O niečo neskôr sa objavila inštrumentálna hudba.
Vo vokáli je možné okrem vokálov použiť aj rôzne nástroje. V tomto smere je však ich úloha odsunutá do úzadia.
Tu je zoznam hlavných žánrov vokálnej hudby:
Inštrumentálna hudba - sú to skladby, ktoré sa hrajú bez účasti vokalistu. Odtiaľ pochádza aj názov inštrumentálny. To znamená, že sa vykonáva iba na úkor nástrojov.
Mnoho interpretov vo svojich albumoch veľmi často používa inštrumentálne skladby ako bonusové skladby na albume. To znamená, že je možné zvoliť niekoľko najpopulárnejších skladieb a potom zaznamenať ich verzie bez vokálu.
Alebo môžu vybrať úplne všetky skladby z albumu. V takom prípade album vychádza v dvoch verziách. Spravidla sa to robí s cieľom zvýšiť hodnotu produktu a zvýšiť jeho cenu.
Existuje zoznam určitých žánrov inštrumentálnej hudby:
Hovorme o žánroch ruských ľudových piesní. Odrážajú všetko čaro duše ruského ľudu. Zvyčajne v takýchto hudobných dielach je chválená povaha rodnej krajiny, hrdinov i bežných robotníkov. Spomína tiež radosti a nešťastia ruského ľudu.
Tu je zoznam hlavných žánrov ruských ľudových piesní:
Teraz si povieme niečo o žánroch súčasnej hudby. Je ich pomerne veľa. Všetci sa však v modernej hudbe odchyľujú od troch hlavných smerov. Tu si o nich niečo povieme.
Rock je dnes populárny. Už to nemusí byť také ako predtým, ale v našej dobe sa to spoľahlivo posilnilo. Preto to nemožno nespomenúť. A samotné smerovanie dalo impulz k zrodu mnohých žánrov. Tu sú niektoré z nich:
Populárna hudba tiež zahŕňa mnoho žánrov, ktoré sa často používajú v modernej hudbe:
Rap v posledných rokoch naberá na obrátkach. Tento smer v skutočnosti nemá prakticky žiadny vokál. V zásade tu nespievajú, ale akoby čítali. Tu sa objavila fráza prečítaný rap. Tu je zoznam niektorých žánrov:
Poďme sa pozrieť na hlavné žánre elektronickej hudby. Tu sa samozrejme nedotkneme všetkého. Niektoré z nich však rozoberieme. Tu je zoznam:
Prejdime teraz k hlavným žánrom rapu. Táto oblasť sa tiež aktívne rozvíja. Preto by bolo pekné sa jej dotknúť. Tu je krátky zoznam žánrov:
Existujú diela rozdelené do mnohých žánrov klasickej hudby. Obzvlášť rozšírené boli v 18. storočí. Tu je čiastočný zoznam pokynov:
Poďme sa teraz pozrieť na niektoré žánre rockovej hudby, ktoré už nie sú spomenuté vyššie. Tu je krátky zoznam s popisom:
Poďme sa pozrieť na niektoré zo žánrov duchovnej a svetskej hudby. Na úvod si definujme tieto dva smery. Dozviete sa, čo to je a v čom je rozdiel. Poďme si teda prejsť niekoľko žánrov.
Duchovná hudba má liečiť dušu. Takéto diela sa používajú hlavne pri bohoslužbách v kostoloch. Niektorí ľudia ju preto nazývajú aj cirkevná hudba. Tu je malý zoznam jej žánrov:
Svetská hudba je známa tým, že ukazuje národný charakter rôznych kultúr. Popísal sa hlavne hlavný obraz a život bežného človeka. Tento druh hudby bol v stredoveku medzi cestujúcimi hudobníkmi veľmi častý.
Žáner piesne obľubuje takmer každý človek. Ľudia začali hučať dávno pred objavením sa hudby ako takej. Nie nadarmo je ľudský hlas najstarším z hudobných nástrojov, ktorý je vždy uložený vo vnútri každého z nás.
Najskôr prišla pieseň, potom všetko ostatné.
Aké sú teda žánre piesní?
Pieseň je najjednoduchší typ vokálnej hudby, ale možno najpopulárnejšia, ktorá sa objavuje mnoho rokov pred našou érou. e. Prvýkrát sa jeho použitie vyžadovalo v starodávnych obradoch a rituáloch. Až po dlhom čase znela pieseň inak, a to najmä po umeleckej stránke, a spotrebiteľský prístup ustúpil do úzadia.
Pôvodné skladby mali náboženský charakter, keď existovala viera v sily prírody a v ňu zodpovedajúce bohov. Skladby boli dosť jednoduché, dalo sa ich dokonca obmedziť na tri slová.
V antickom období sa hudba a poézia považovali za nerozlučných partnerov, preto boli spojené do jedného umenia.
V stredoveku boli piesne bežné medzi muzikantmi, ako sú trubadúri, minnesingeri, Trouvers a bubeníci. Cítili nerozbitné vlákno medzi hudbou a textom, cítili spojenie básnickej formy s hudobnou strofou.
Charakteristickou črtou skladieb je dominantná melódia, ktorú hrá hlas po celom sprievodnom pozadí. Slovo plávajúce v hudobnej rieke je ako loď, v ktorej je sústredené všetko najnutnejšie a najdôležitejšie.
Z jedného hudobného kufra s každým storočím vyrástlo veľa pobočiek, ktoré sa tiahli úplne inými smermi.
Existujú 2 typy piesní:
Ich hlavný rozdiel od seba spočíva v samotných menách. Umenie predpokladá akciu a akciu vykonáva subjekt alebo subjekty.
Ľudová pieseň odkazuje na najrôznejší folklór (orálne ľudové umenie). Toto umenie nemá jediného tvorcu. Ľudová hudba je dôsledkom príspevku veľkého zloženia ľudí. Pieseň sa šírila z úst do úst a získavala nové nuansy, intonácie, slová a dokonca iný význam.
Tradičné práce priamo súviseli s ľuďmi a ich každodenným životom: práce, sviatky a obrady.
Žáner ruskej ľudovej piesne sa vyznačuje krásou a melódiou. Nie nadarmo si cudzinci aj v zahraničí spievajú svoju obľúbenú „Kalinka-Malinka“.
Existuje veľa žánrových rozdelení podľa typu udalostí. Napríklad rituál (kalendár a rodina).
Kalendár znamenal slovanské sviatky:
Rodiny opísali každodenné scény a sviatky:
Existujú aj také žánre ľudových piesní:
Niektoré z najlepších piesní žánru folklóru:
Nespočetné množstvo hudobných skladieb bolo napísaných v rôznych žánroch piesní. Povieme si o nich nižšie.
Je možné rozlíšiť niekoľko funkcií:
Skladba má za úlohu niekoho alebo niečo pochváliť. Vo všetkých krajinách je považovaný za „hlavnú pieseň“ a zaujíma jednu pozíciu z troch štátnych symbolov krajiny (spolu s erbom a vlajkou).
Tento typ piesne patrí k žánru, ktorý je v súčasnosti jedným z najpopulárnejších. Prvýkrát tento výraz zaznel na začiatku 20. storočia.
Hlavné rysy:
Vetvy popových piesní:
Vo Francúzsku bol tento termín vytvorený ako kabaretná pieseň (rekreačné miesto s malými koncertnými vystúpeniami).
Ako žáner ruskej piesne obsahuje kolektívny obraz z:
Je to druhý typ (spolu s popom) populárnej hudby v súčasnosti. Smer vznikol na začiatku 20. storočia.
Zahŕňa obrovské množstvo podžánrov a ich odrôd. Len niekoľko z nich:
Smer sa zrodil vďaka zásluhám afrických rytmov a európskej harmónie. Okrem vokálnych skladieb obsahuje čisto inštrumentálnu formu.
Zaujímavý fakt: jazzové inštrumentálne a piesňové žánre sú najťažšie vnímateľné druhy hudby, ktoré si vyžadujú analýzu harmonickej stavby mozgu. Virtuózni majú nepochybne vysokú intelektuálnu úroveň, pretože improvizácia si vyžaduje ešte oveľa hlbšiu prácu.
Okrem vyššie uvedeného existuje aj obrovské množstvo žánrov piesní:
Svet je plný vokálnej tvorivosti a každý si môže nájsť svoj obľúbený žáner.
Účelom tohto článku je oboznámiť čitateľov s rôznymi súčasnými hudobnými žánrami a hudobnými prostriedkami, ktoré skladatelia používajú pri tvorbe diel v konkrétnom štýle. Schopnosť orientovať sa v hudobných žánroch a podžánroch je jedným z prvých znakov profesionality, preto tento článok zaujme všetkých, ktorí sa už v hudobnej oblasti vydali cestou zdokonaľovania.
Väčšina kritikov rozdeľuje moderné hudobné žánre do troch hlavných smerov: pop, rock a rap, ktoré majú pôvod v skorších štýloch a priniesli veľké množstvo svojich vlastných odnoží.
Popje súčasná populárna hudba. Je to veľmi široký pojem pokrývajúci mnoho žánrov, ako je disco, trance, house, techno, funk, new wave a ďalšie. Zastavme sa a zvážme vlastnosti každého z nich.
Rockako nezávislý žáner má korene v „čiernom“ americkom blues, ktoré sa objavilo v 20. a 30. rokoch. Tradičné blues sa skladá z 12 taktov, teda častí kompozície pozostávajúcej z niekoľkých nôt, z ktorých prvá má dôraz alebo akcent. Do hlavného panela nástrojov blueszahŕňa kontrabas alebo basu, ktorá udáva rytmus, sólovú gitaru, bicie, často klávesy a dychy. Presnejšie povedané, rock vyšiel z odvetvia tohto žánru - gitarového blues, ktorý má už oveľa menej klávesových nástrojov a dychových nástrojov.
Vznik skalaa rokenrol, často identifikované koncepty sa spájajú s hudobníkmi ako Elvis Presley a Beatles. Prvý z nich možno nazvať popularizátorom tohto žánru, zatiaľ čo Beatles boli tí, ktorí premenili rock na umenie.
Hudobne zostal rock takmer rovnaký ako blues, ale ich sémantický obsah je iný: rock je hudbou protestu proti spoločnosti, moci alebo niečomu inému.
Rock zozbieral mnoho subžánrov, z ktorých hlavný je soft rock, hard rock, pop rock, folk rock, punk rock, psychedelický rock, heavy metal a thrash metal.
Rap ako žáner sa vyvinul z tanečnej hudby. Charakteristické vlastnosti: nerovnomerný rytmus, zložité experimenty s bubeníkmi, prítomnosť zalomených hudobných fragmentov. Jednou z hlavných čŕt rapu je absencia vokálu, ktorý je nahradený recitatívnym. Rap sa číta ako poézia, nespieva sa. Hlavnými nástrojmi sú bicie a zložité basy, ktoré sú často sólové. Rapoví hudobníci často používajú efekt scratch - škrípanie vinylových platní.
Rap s najväčšou pravdepodobnosťou pochádza z reggae - tanečný štýl, ktorý vznikol na Jamajke. Tieto dva štýly majú veľa spoločného: rovnaký nerovnomerný, členitý rytmus, prítomnosť zalomených hudobných fragmentov, komplexný bubeník.
Hudobné žánre - historicky ustanovené rody a typy hudobných diel, spojené spoločným obsahom, formou, podmienkami (miestom) výkonu a zložením účinkujúcich.
V hudobnej vede sa vyvinuli rôzne klasifikácie žánrov skladateľskej tvorivosti. Závisia od toho, ktorý z faktorov určujúcich žáner sa považuje za hlavný. Podľa zloženia účinkujúcich žánre sú rozdelené na inštrumentálne a vokálne (vrátane vokálnych a inštrumentálnych). Na druhej strane je možné v každej skupine rozlíšiť žánre sólo, ansámbl a orchestrálny / zborový.
V mieste výkonu žánre sú komorné (pre sólové alebo ansámblové vystúpenie v malých miestnostiach), koncertné (pre orchester a / alebo zborové vystúpenie z koncertného pódia), hudobné a divadelné. Žánre domácnosti (spev, tanec, pochod) stoja od seba.
Kumulatívny účinok týchto kritérií vo vzťahu k hlavným žánrom akademickej hudby predstavuje nasledujúca tabuľka:
Vokálne žánre | Inštrumentálne žánre | ||
Pieseň | Tanečný pochod | Žánre domácnosti | |
Sólové žánre | Romantika | Inštrumentálne dielo Sonáta | Komorné žánre |
Žánrové súbory | Vokálne duety, tria, kvartetá atď. | Inštrumentálne duetá, tria, kvartetá atď. | |
Zborové / orchestrálne žánre | Oratórium kantáty | Inštrumentálny koncert Predohra symfónie Symfonická báseň (maľba) Symfonická suita | Koncertné žánre |
Operná opereta muzikál | Balet | Hudobné a divadelné žánre |
Podľa formy žánre sú rozdelené na miniatúry (malé jednodielne diela - piesne, romance, hry), veľké jednodielne diela (predohra, symfonická báseň), cykly (diela skladajúce sa z niekoľkých častí - sonáta, koncert, symfónia, suita).
Podľa obsahu hudobné diela, rovnako ako literárne, sú lyrické, dramatické a epické. Klasifikácia hudobných žánrov podľa tohto kritéria je však najmenej presná, pretože v hudbe je niekedy ťažké rozlíšiť kvalitu rozprávania, expresivity a účinnosti. Takže romantika môže za dramatického vývoja presahovať lyrický žáner. Dramatická symfónia môže získať kvalitu spovedného lyrického prejavu.
Ak zhrnieme niekoľko kritérií, je možné uviesť nasledujúce definície hlavných hudobných žánrov:
Pieseň je najrozšírenejším žánrom vokálnej hudby, ľudovej a profesionálnej (autorskej). Sólové alebo zborové hudobné dielo a poézia. Môže byť určený na predstavenie v každodennom živote, na komorné alebo koncertné vystúpenie.
Romantika je komorné vokálne dielo pre hlas s inštrumentálnym sprievodom. Lyrická miniatúra.
Cantata je koncertný vokálny a inštrumentálny žáner, skladba pre zbor, jedného alebo viacerých sólistov a orchester. Zahŕňa árie, recitatívy, zbory.
Oratórium je hlavným vokálnym a inštrumentálnym dielom pre zbor, sólistov a orchester. Zahŕňa árie, recitatívy, zbory. Od kantáty sa líši väčšími rozmermi, od opery - zamýšľaným použitím pre koncertné vystúpenie.
Opera je hudobný a divadelný žáner založený na syntéze slov, scénických prejavov a hudby. Zahŕňa árie (sólové formy s melodickou melódiou), recitatívy (sólové formy s melódiou približujúcou prirodzenú reč), súbory, zbory. Otvára sa s predohrou (orchestrálne intro), môže obsahovať ďalšie inštrumentálne epizódy (úvod do jednotlivých dejstiev, tance)
Inštrumentálne dielo je všeobecné pomenovanie pre komorné, hlavne sólové inštrumentálne miniatúry. Má desiatky žánrových variácií a autorských označení (nočné, improvizované, hudobné momentky, „piesne bez slov“, „list z albumu“ atď.)
Sonáta je jedným z hlavných žánrov inštrumentálnej komornej hudby, skladbou pre sólistu alebo malý súbor. Trojdielny (menej často štvordielny) cyklus s rýchlymi extrémnymi časťami.
Symfónia je jedným z hlavných žánrov koncertnej inštrumentálnej hudby a je dielom pre symfonický orchester. Cyklus je zvyčajne rozdelený na 4 časti.
Koncert je dielo pre jeden, zriedka niekoľko sólových nástrojov so symfonickým orchestrom. Cyklus 3 častí kontrastujúcich v tempe (rýchly, pomalý, rýchly). Konajú sa aj koncerty pre jeden nástroj (bez orchestra), pre orchester (bez vyčlenenia sólistov), \u200b\u200bpre hlas a orchester, pre zbor a capella (bez inštrumentálneho sprievodu).
Suite je žáner inštrumentálnej hudby, komornej hudby a koncertu. Kus pre sólový nástroj, súbor, orchester. Cyklus pozostávajúci z ľubovoľného počtu častí, obvykle kontrastujúcich v tempe, rytme, charaktere.
Žáner (fr. žáner) je všeobecný pojem, ktorý obklopuje najpodstatnejšie vlastnosti a súvislosti javov umeleckého sveta, súbor formálnych a obsahových znakov diela. Všetky existujúce diela odrážajú určité podmienky a zároveň sa podieľajú na tvorbe definície pojmu žánru.
Arioso - malá ária s melódiami melodicko-deklamačného alebo piesňového charakteru.
Aria - dokončená epizóda v opere, operete, oratóriu alebo kantáte, uvedená sólovým spevákom v sprievode orchestra.
Balada - sólové vokálne skladby využívajúce texty básní a zachovávajúce ich hlavné črty; inštrumentálne skladby.
Balet - druh divadelného umenia, ktorého obsah sa odhaľuje v tanečných a hudobných obrazoch.
Blues - jazzová pieseň smutného, \u200b\u200blyrického obsahu.
Epické - ruská ľudová epická pieseň-legenda.
Vaudeville - vtipné divadelné dielo s hudobnými číslami. 1) akýsi sitcom s veršami, románikmi, tancami; 2) záverečná dvojveršia pieseň v estráde.
Hymna - slávnostná pieseň.
Jazz - druh improvizačnej, tanečnej hudby.
Diskotéka - hudobný štýl so zjednodušenou melódiou a rigidným rytmom.
Vynález - malé hudobné dielo, v ktorom je nevyhnutný originálny nález v oblasti melodického vývoja a formovania.
Medzihra - krátke hudobné dielo prevedené medzi časťami hudobného diela.
Intermezzo - malá hra vo voľnej forme, ako aj samostatná epizóda v opere alebo inom hudobnom produkcii.
Kantáta - hlavné vokálne a inštrumentálne dielo slávnostnej postavy, zvyčajne pre sólistov, zbor a orchester.
Cantilena - melodická, plynulá melódia.
komorná hudba - (doslova „izba“). komorné diela sú buď skladby pre sólové nástroje: piesne bez slov, variácie, sonáty, suity, predohry, improvizované predstavenia, hudobné momenty, nočné scény, alebo rôzne inštrumentálne súbory: trio, kvarteto, kvinteto atď., kde sa zúčastňujú tri, štyri, päť nástrojov a všetky časti sú rovnako dôležité a vyžadujú starostlivé dokončenie od interpretov a skladateľa.
Capriccio - virtuózny inštrumentálny kúsok improvizačného skladu s neočakávanou zmenou obrazu a nálad.
Koncert - dielo pre jeden alebo (menej často) niekoľko sólových nástrojov a orchester, ako aj verejné uvedenie hudobných diel.
Madrigal - malé hudobné a poetické dielo lásky a lyrického obsahu v 14. - 16. storočí.
Marca - hudobné dielo s odmeraným tempom, jasným rytmom, obvykle sprevádzajúce kolektívny sprievod.
Hudobné - hudobné dielo, ktoré kombinuje prvky opery, operety; balet, popová hudba.
Nokturno - v XVIII - začiatkom XIX storočia. viacdielne inštrumentálne dielo, väčšinou pre dychové nástroje, sa zvyčajne vykonávalo večer alebo v noci vonku, od 19. storočia. malý lyrický inštrumentálny kúsok.
Ó áno - slávnostné hudobné dielo venované akejkoľvek významnej udalosti alebo osobe.
Opera - hudobné a dramatické dielo založené na syntéze slov, javiskovej akcie a hudby.
Operenca - hudobné a scénické komediálne diela vrátane vokálnych a tanečných scén, orchestrálneho sprievodu a konverzačných epizód.
Oratórium - dielo pre sólistov, zbor a orchester určené na koncertné vystúpenie.
House Je štýl a pohyb v elektronickej hudbe. house je potomkom tanečných štýlov ranej postdiskotékovej éry (elektro, vysoká energia, soul, funk atď.), hlavným rozdielom domácej hudby je opakovateľný rytmický rytmus, zvyčajne v 4/4 čase, a samplovaním je práca so zvukovými vložkami, ktoré sa z času na čas v hudbe opakujú, čiastočne sa zhodujú s jej rytmom. jedným z najdôležitejších súčasných podštýlov domu je progresívny dom.
Refrén - kúsok pre veľkú spevácku skupinu. zborové diela sú rozdelené do dvoch veľkých skupín - s alebo bez inštrumentálneho (alebo orchestrálneho) sprievodu (a cappella).
Pieseň - básnické dielo určené na spev. jeho hudobná forma je zvyčajne dvojveršia alebo sloka.
Potpourri - skladba zložená z úryvkov z niekoľkých populárnych melódií.
hrať - kompletné hudobné dielo v malej veľkosti.
Rapsódia - hudobné (inštrumentálne) dielo na témy ľudových piesní a epických legiend, akoby reprodukujúce predstavenie rapsódie.
Rekviem - pohrebné zborové práce (zádušná omša).
Romantika - lyrické dielo pre hlas s hudobným sprievodom.
R&B (Rhythm-N-Blues, anglické Rhythm & Blues) je hudobný štýl žánru piesní a tancov. pôvodne všeobecný názov pre masovú hudbu založený na bluesových a jazzových trendoch 30. - 40. rokov 20. storočia. v súčasnosti sa skratka pre R&B (r & b) používa na označenie moderného rytmu a blues.
Rondo - hudobné dielo, v ktorom sa hlavná časť opakuje niekoľkokrát.
Serenáda - lyrická pieseň za sprievodu lutny, mandolíny alebo gitary, uvedená na počesť milovaného.
Symfónia - hudobné dielo pre orchester, písané cyklickou formou sonáty, najvyššia forma inštrumentálnej hudby.
Symfonický Hudba - na rozdiel od komory sa hrá vo veľkých miestnostiach a je určený pre symfonický orchester. symfonické diela sa vyznačujú hĺbkou a všestrannosťou obsahu, často veľkoleposťou rozsahu a zároveň prístupnosťou hudobného jazyka.
Konsonancia - kombinácia pri súčasnom zaznení viacerých zvukov rôznych výšok.
Sonáta - hudobná skladba z troch alebo štyroch častí rôzneho tempa a charakteru.
Sonatina - malá sonáta.
Suita - dielo pre jeden alebo dva nástroje z niekoľkých odlišných kúskov prepojených spoločným konceptom.
Symfonický Báseň - žáner symfonickej hudby, vyjadrujúci romantickú myšlienku syntézy umenia. symfonická báseň je jednodielne orchestrálne dielo, ktoré umožňuje rôzne zdroje programu (literatúra a maľba, menej často filozofia alebo história; obrazy prírody).
Toccata - virtuózne hudobné dielo pre klávesový nástroj v rýchlom pohybe a jasnom tempe.
Tón - zvuk určitej výšky tónu.
Jatočné telo - krátky hudobný pozdrav.
Predohra Je orchestrálne dielo, ktoré slúži ako úvod do opery, baletu a drámy. v ich obraznosti a podobe je veľa klasických predohier blízkych prvým pohybom symfónií.
Fantázia - voľná hudba.
Elégia - hudobný kúsok smutnej postavy.
Etude - hudobné dielo založené na virtuóznych pasážach.