Nikto nemôže s istotou odpovedať na túto otázku, "veda to nevie." Existuje názor, že akordeón prišiel do Ruska z Nemecka. To však nemôže byť úplne isté, keďže akordeóny existovali v 18. – 19. storočí v Nemecku, Rakúsku, Taliansku, Francúzsku a dokonca aj v Anglicku.
Existuje veľa vynálezcov akordeónov. Pomník musí byť postavený osobe, ktorá vynašla akordeónovú tyč, konkrétne myšlienke extrahovať zvuky pod tlakom vzduchu z kovového jazyka vloženého do miniatúrneho kovového rámu. Kto to bol – Nemec alebo Rus, Francúz alebo Angličan – je „zatemnenou“ záhadou.
Akademika A.M. Mireku dokázala svoj ruský pôvod. Moderná ústna harmonika sa objavila v Petrohrade. Jej otec, český inžinier František Kirshnik, žil vtedy v Rusku a svoj nástroj predviedol v roku 1783 Petrohradčanom. Svojmu duchovnému dieťaťu dal české meno

Harmonický. Ale teraz sa tento názov, podobne ako "akordeón", stal hovorovým v ruštine.Oficiálny názov tohto nástroja je akordeón.
Rýchlo sa stal ruským národným nástrojom. Podplatil som akordeón s jeho zvučným hlasom, jednoduchosťou učenia sa hrať a jeho "hračkovými" veľkosťami na tie časy.

Ako sa však akordeón objavil v Rusku? Tento príbeh je ako z rozprávky.
O všetkom rozhodla náhoda... Tulský zbrojár Ivan Evstratyevič Sizov by na veľtrh do Nižného nešiel - dnes by sme si neužili úžasný zvuk harmoniky.
A bolo to tak. V nedeľu v júli 1830 sa Ivan Sizov prechádzal po veľtrhu v Nižnom Novgorode, obdivoval všetky druhy tovaru - zámorské aj ruské: Semyonovove maľované jedlá, gorodetský perník, čipky Balashikha a Vologda, kováčske a klenotnícke práce Kostromy a zrazu .. ... počul šťavnaté, hlboké zvuky, melodické, potom som uvidel nástroj, ktorý z neznámeho dôvodu zrodil hudbu: záhyby ako plátno a drevené dosky so stierkami a gombíkmi pre obe ruky ... „Harmonika,“ vysvetlil majiteľ. vzácna vec, v zámorí ...“ A požiadal o neslýchanú cenu - 40 rubľov v bankovkách! Ale Ivan už nemohol odísť: všetko sa vrátilo do harmoniky. A potom sa vyplatil a vzal ho domov - do Tuly, do Oruzheynaya Sloboda ... Pre remeselníka nebolo také ťažké zopakovať vzor. Ivan Sizov vyrobil niekoľko harmonických: pre seba, pre ľudí ako darček a potom začal vyrábať a predávať. Po ňom začali s harmonickými vychádzať aj ďalší, ktorí boli bystrejší ... Na olejovom týždni roku 1831 sa v jednej chate, potom v druhej tancovalo nie na balalajku alebo roh, ale na ústnu harmoniku, „čo spôsobilo napr. tanec, v ktorom by bol vyjadrený život bez umelosti, energie a rozmachu Slovana. Tu je harmonika skutočným pokladom!"
Podľa iných zdrojov spadá vznik výroby ruských harmonických na 30. roky 18. storočia v Tule so širokou špecializáciou na jednotlivé časti a prevádzky. Počas svojej takmer dvestoročnej histórie, trvanlivé a zvučné, vyznačujúce sa vysokými umeleckými hodnotami, sa tulské akordeóny a gombíkové akordeóny stali jedným zo symbolov Ruska, ktoré získali zaslúžené uznanie po celom svete. Najprimitívnejšie jednotlivé vzorky ručných harmonických vyrobili remeselníci z Tuly - bratia Shkunaevovci vo svojej domácej dielni. Po nich, zhruba od roku 1820, stacionárnu výrobu jednoduchých harmonických rúk organizoval zbrojár Timofey Vorontsov v suteréne svojej továrne na výrobu samovarov. Ďalší vývoj tohto procesu položil najjednoduchší päťventilový akordeón, ktorý priniesol zbrojár Ivan Sizov z veľtrhu v Nižnom Novgorode v roku 1830. V Tule otvoril harmonickú dielňu, v ktorej najskôr skopíroval importovanú vzorku a potom zorganizoval hromadnú výrobu harmonických.
V jednoposchodovom dome v Chulkovskej Slobode bola otvorená harmonická výroba. Bývalá harmonická vedľajšia farma sa čoskoro rozrástla na „Harmonickú továreň slobodnej zbrojnice“ - prvú v Rusku. Jeho majiteľom bol T.P. Voroncov. Najprv sa na ňom vyrábali hudobné nástroje podľa vzoriek privezených najmä z rakúskej metropoly. V roku 1848 sa v zozname „Slobodnej zbrojárskej harmonickej továrne“ uvádzalo, že v podniku neboli žiadne stroje, ale že veci robili robotníci, ktorých bolo: 10 majstrov, 3 učni, všetci civilisti, Rusi. Najatí pracovníci vyrábali tri druhy nástrojov: veľké, stredné a malé za cenu od 15 do 25 kopecks za kus, v závislosti od veľkosti. Ročne sa vyrobilo až 6 tisíc harmonických. Následne produkcia dosiahla 10 tisíc hudobných nástrojov. Boli predané do Moskvy. Po smrti Timofeia Pimenoviča v roku 1854 prešla harmonická továreň do vlastníctva jeho syna Gabriela. Továreň na samovar išla do iného syna - Akima. Následne bratia zmenili továrne. Tretí syn Ivan bol moskovským obchodníkom prvého cechu. V roku 1920 bývalý A.A. Vorontsov bol presunutý do jurisdikcie továrne na kazety. Materské školy sa nachádzajú v budovách závodu. Obytný dvojpodlažný dom postavený pre rodinu Alexejom Akimovičom na ulici. Roždestvenskaja (teraz ulica K. Marx, 128) bola premiestnená do ubytovne. Zo všetkých budov sa ako jediná zachovala, aj keď v upravenej podobe. Jeho prvé poschodie sa zaborilo do zeme až po okná a veľkolepá výzdoba na mnohých miestach bola značne poškodená. Voroncov dom už nevyniká svojou krásou a majestátnym výhľadom na pozadí svojich susedov, ako za starých čias.
Koncom minulého storočia sa na okraji Štykovej ulice v Chulkove objavila nová harmonická továreň. V roku 1880 ju otvoril Leonty Alekseevič Chulkov, ktorý žil so svojimi šiestimi synmi na neďalekej ulici Zamochnaya. Bol malý, ale pokiaľ ide o technické vybavenie, žiadny podnik sa s ním v našom meste nemohol porovnávať. Na výstave akordeónov, ktorá sa konala v Tule v roku 1888, výrobky tejto dielne zapôsobili na veľkovojvodu Michaila Michajloviča natoľko, že nariadil, aby Leonty Alekseevich v jeho prítomnosti udelil zlatú medailu. Jeho syn Gennadij Leontyevič Chulkov vytvoril v roku 1907 takzvanú vypožičanú basovú mechaniku pre dvojradovú viedenskú ústnu harmoniku, pomocou ktorej sa pri stlačení basových tlačidiel otvárali nielen basové ventily, ale aj príslušné ventily z akordovej sady, vďaka čomu boli basy sýtejšie. Na tento vynález dostal patentový certifikát. Doteraz mechanik G.L. Chulkova sa používa vo všetkých viedenských harmonických, čo je znakom zvuku basových partov vo všetkých produktoch harmonického remesla Tula.
Najväčším podnikom na výrobu harmonických v Tule bola továreň bratov Kiselevovcov ,

ktorá sa špecializovala najmä na výrobu dvoj- a trojradových viedenských harmonických, v ktorých zožala významné úspechy. Najprv pracovali v továrni na zbrane a po večeroch a v nedeľu, aby si privyrobili, sa zaoberali výrobou harmonických. Najprv remeselníci vyrábali jednoduché päťventily. Ich harmónie sa vyznačovali dobrým zvukom a krásnymi povrchmi, takže sa ľahko splnili. V továrni Kiselevsk N.I. Beloborodov priniesol viedenský akordeón, kde bol s jeho pomocou prerobený na dvojradový podľa ruského systému a bol schopný hrať ruské melódie. V roku 1883 bratia zorganizovali vo svojom dome dielne na výrobu harmonických. V roku 1886 na ich výrobky upozornil majiteľ moskovského obchodu na Tverskej ulici Petr Pavlovič Vatutin. Prišiel do Tuly a dohodol sa s bratmi na dodávke kiselevských harmonických za veľkú sumu. Jeho rozkaz umožnil obyvateľom Tula rozšíriť produkciu ich hlučných spevákov. S peniazmi, ktoré ich matka ušetrila drobným obchodom, zálohy od moskovského obchodníka, bratia v roku 1890 postavili dvojpodlažný dom na Venevskej ulici, kde sa nachádzala harmonická továreň. Bola vo veľkom drevenom dome zdobenom zložitými rezbami. Zvláštnu eleganciu mu však dodali prelamované parapetné mriežky a kvetináče, ktoré sú pre obyvateľov Tuly nezvyčajné. Harmonická továreň zamestnávala najatých robotníkov, no angažovali sa aj remeselníci, ktorí sa doma venovali výrobe jednotlivých dielov. Nalákali do nej najlepší majstri Tuly. Pracovali tu Dmitrij Lyalin, Alexey Pastukhov, Alexander Gorbunov, Nikolaj Badeyshchikov, Dmitrij Kuzmin, Nikolai a Dmitrij Gryaznov a mnoho ďalších miestnych remeselníkov. Všetci boli nútení opustiť remeselnú prácu, pretože vlastné dielne nedokázali konkurovať zabehnutej výrobe. Boli poverení vykonávať najzložitejšie operácie, práce na montáži jednotlivých jednotiek. Továreň Kiselevskaja sa špecializovala najmä na výrobu dvoj a trojradových viedenských harmonických ruských sústav, skrátene „veniec“, ktoré boli obzvlášť žiadané a dosiahli významný úspech. Po ušetrených finančných prostriedkoch bratia na začiatku dvadsiateho storočia rozšírili sortiment trstinových hudobných nástrojov. Ich továreň mala vedúce postavenie vo výrobe harmonických a gombíkových akordeónov v Rusku a konkurovala na svetovom trhu.
V roku 1900 na medzinárodnom veľtrhu v Paríži získali ocenenia dvoj a trojradové viedenské harmoniky bratov Kiselevových. V rokoch 1905-1907. továreň začala vyrábať aj trojradové chromatické harmoniky – „zľava doprava (voliteľné) a nožné basy.“ V roku 1914 boli ocenené zlatou, tromi striebornými a bronzovými medailami.
Medzi harmonickými majstrami vynikal najmä Leonty Alekseevič Chulkov. V roku 1880 zorganizoval samostatnú harmonickú dielňu, kde pracoval so svojimi šiestimi synmi. V roku 1907 najtalentovanejší z nich, Gennadij Chulkov, vytvoril mechaniku takzvaných požičaných basov pre dvojradovú viedenskú harmoniku. Na tento vynález získal patentové osvedčenie. Odvtedy až do súčasnosti sa na všetkých viedenských harmonických používa mechanika G. Chulkova, čo je ďalšou umeleckou a štýlovou črtou zvuku basových partov vo všetkých produktoch tulského harmonického remesla. Prvé vzorky ruských harmonických sa vyznačovali originalitou, dobrou kvalitou a vizuálnou príťažlivosťou, mali však jednu výraznú chybu – chýbala im chromatická stupnica, čo prirodzene obmedzovalo hudobné a umelecké možnosti nástroja. Vytvorenie harmoniky s chromatickým ladením bolo dôležitým krokom k zdokonaleniu nástroja.
Jedným z najjasnejších propagátorov harmoniky bola buržoázia Tula

možnosti , navrhol majstrovi L.A. Chulkov, aby pre neho vyrobil nástroj s dvojradovou klaviatúrou podľa vlastných náčrtov, v ktorých Nikolaj Ivanovič pracoval najmä na klávesovom systéme, vo všetkých ostatných ohľadoch sa spoliehal na vedomosti a skúsenosti majstra. Novým nástrojom bola dvojradová ústna harmonika s plnou chromatickou stupnicou a nie so siedmimi, ako býva zvykom, ale s 12 zvukmi. Ukázalo sa, že nový chromatický akordeón je nezvyčajne melodický a má krásny dizajn: na jeho dekoráciu bolo použité cyprusové drevo a slonovina a na vrchole bola mosadzná intarzia, koža a perleť so zložitou ligatúrou. V jednej z izieb

kopírovať ním vynájdená ručne vyrobená chromatická harmonika

Hlasové lišty boli zmenené tak, že harmonika začala vydávať rovnaký zvuk pri stlačení a odopnutí mechu. Jeho štruktúra bola stále diatonická (v určitej tónine napr. C dur.
Ale na rozšírenie rozsahu tonalít boli v hornej časti jej klávesnice pridané dva alebo tri chromatické zvuky. Takže "chróm" sa stal takmer chromatickým, pre ktorý dostal svoje meno.
Dobrá vec na Lame bola, že ste na ňom mohli hrať akúkoľvek miestnu melódiu. Hovorilo sa mu aj „dvojradové“, pretože tlačidlá na pravej ruke boli usporiadané v dvoch radoch, takže všetko bolo, ako sa hovorí, pod prstami.
V polovici 80. rokov 19. storočia Nikolaj Ivanovič vytvoril okruh fanúšikov hry na chromatické harmonické a začiatkom 90. rokov z účastníkov

Beloborodovej trvala dlhé roky a skončila koncom roku 1902. V

začala tvoj učiteľ. Skromný účtovník Tuly sa stal koncertným majstrom orchestra, ktorý cestoval po susedných mestách.Následne akordeón s chromatickým ladením

„akordeón“. Spomedzi ostatných remesiel sa harmonicky umiestnili na druhom mieste v Tule a z roka na rok pokračoval rast počtu remeselníkov - harmonikárov. Najvyššie tempo vo výrobe harmonických sa u nás dosahovalo pred prvou svetovou vojnou, v rokoch 1912-1913.

Na konci občianskej vojny začali remeselníci spolupracovať v arteli na výrobu rôznych harmonických. Prvý takýto artel zorganizoval harmonický majster A.P. Pastukhov v Tule v roku 1922. S menom tohto majstra, neprekonaného z hľadiska gravírovania hlasu, sa spája
už mnoho rokov vyrába tie najlepšie sólové a orchestrálne gombíkové akordeóny.
Všetky súkromné ​​továrne (presnejšie montážne dielne) v predrevolučnom Rusku boli založené na domácej výrobe a neboli vhodné na ich premenu na štátne priemyselné podniky, v súvislosti s ktorými sa objavila otázka vytvorenia štátnych tovární. Pre lepšiu organizáciu harmonickej výroby bola v roku 1928 v Moskve súčasne so súťažou harmonických zorganizovaná výstava harmonických, po ktorej bol pre továrne stanovený pevný sortiment a normy vyrábaných modelov harmonických. Na súťažiach majstrov sa sledovala kvalita výrobkov a ich umelecké a štylistické vlastnosti. Na hudobné nástroje sa hralo za oponou a porota určovala kvalitu zvuku podľa sluchu. V tomto prípade sa vždy ukázalo, že víťazmi sú majstri Tuly.
Počas strašných rokov Veľkej vlasteneckej vojny bola výroba hudobných nástrojov všade prerušená. Ale túžba ľudí po hudbe bola taká veľká, že začali prichádzať listy z armády. Front požadoval: "Dajte akordeóny a gombíkové akordeóny! S piesňou sa ľahšie bojuje!" A výroba hudobných nástrojov bola obnovená. V ťažkých vojnových časoch akordeón a gombíkový akordeón oprávnene zaujali svoje miesto v bojovej formácii. Začiatkom roku 1943 bola na základe artelu „Tula Harmony“ zorganizovaná odborná škola na výcvik pracovníci pre hudobnú produkciu. Potom za lavice zasadlo prvých 250 chlapcov a dievčat, aby sa stali pokračovateľmi slávy tulských remeselníkov-majstrov ľudového umenia.
Opakovane najlepšie výrobky tulských majstrov získali ceny na rôznych súťažiach, výstavách a veľtrhoch. Tieto výrobky boli zaradené medzi sto najlepších tovarov v Rusku. LLC Tula Garmon je jedným z najväčších ruských výrobcov akordeónov a akordeónov. Firma vyrába jazýčkové hudobné nástroje akéhokoľvek hracieho potenciálu, ale aj kovové diely pre harmoniku, gombíkové akordeóny, klavíry a akordeóny.
V dvestoročnej histórii vývoja hudobných nástrojov prešla harmonika v regióne Tula za krátky čas dlhú cestu-od hračky, ktorá vyžarovala jeden akord, až po profesionálny hudobný nástroj, zachovávajúc najlepšie tradície jedinečné ľudové remeslo.
V 30. rokoch dvadsiateho storočia vznikla prvá harmonická fabrika (artel); v 70-tych rokoch XX storočia podnik, ktorý mal vtedy názov „Výrobná asociácia“ Melodia“, vyrábal ročne asi 110 tisíc gombíkových akordeónov.

V roku 2000 bolo združenie odkúpené spoločnosťou OST WEST CORPORATION a zaregistrované ako Tulskaya Garmon LLC. Materiálne investície a kompetentná politika vedenia OWK umožnili spoločnosti výrazne zvýšiť objemy výroby.
V súčasnosti sa vďaka neustálemu zlepšovaniu výrobného procesu sortiment hudobných nástrojov vyrábaných spoločnosťou "Tulskaya Garmon" LLC v porovnaní s 80. rokmi minulého storočia štvornásobne rozšíril. Dnes podnik ročne vyrába okolo tritisíc hudobných nástrojov, na ktorých sa hrá v profesionálnych a amatérskych orchestroch, hudobných inštitúciách, v rukách virtuóznych hudobníkov. Medzi zákazníkmi OOO

"Tulskaja." Harmony "- súbor" Rusko ",

Zbor Pjatnického,

a veľa ďalších.
Jedným z najdôležitejších smerov rozvoja podniku je vzdelávanie a profesionálny rozvoj jeho zamestnancov. Dnes LLC „Tula Garmon“ je jedným z mála ruských podnikov, ktoré školia majstrov pre výrobu hudobných nástrojov. Najlepšie výrobky majstrov Tuly opakovane získavali ceny na rôznych súťažiach, výstavách a veľtrhoch. V roku 1994 bola Melodiya OJSC ocenená v Mexico City medzinárodným diamantom

národné Inštitútu marketingu, bola spoločnosť opäť ocenená takým vysokým ocenením. V roku 1997 bola Melodiya ocenená medzinárodnou cenou Ertsmaker vo Švajčiarsku v nominácii „Za zachovanie a rozvoj intelektuálneho potenciálu ľudských zdrojov podniku v období

ocenenia v nominácii „Za múdrosť a flexibilitu politiky riadenia“. V roku 1998 v Madride získala spoločnosť Melodiya OJSC medzinárodnú cenu Platinum Star za kvalitu svojich produktov a v roku 1999 v Paríži získala XIII. Medzinárodnú európsku cenu za kvalitu. V regionálnej súťaži v rokoch 2004 a 2007 sa „Vlajková loď malého podnikania“ LLC „Tula Garmon“ stala víťazom v nominácii „Najlepší podnik roka v oblasti ľudových remesiel a remesiel“. Podnik je laureátom súťaže „100 najlepších tovarov Ruska“.

Zamestnanci Tula Garmon LLC primerane pokračujú v tradíciách slávnych majstrov Tula, v dielňach ktorých vznikajú nové vzorky gombíkových akordeónov Tula, ktoré spĺňajú najmodernejšie požiadavky na výkon, ako napríklad gombíkové akordeóny „Rusich“, „Rus“ , "Mir", "Tula" atď.

Ako funguje akordeón?
Dosky sú srdcom akordeónu. Sú to dosky, ktoré vydávajú zvuky, ktoré sú srdcu drahé. Doska je kovový rám s pripevneným kovovým jazykom. Výška zvuku závisí od veľkosti jazyka. Najnižšie zvuky vydávajú najmasívnejšie jazýčky. Dosky sú v rade pripevnené parafínom k ​​doskovej koľajnici, ktorá je zase inštalovaná na podstavcoch (celý systém vzduchovodov privádzajúcich vzduch k doskám). Na pravej a na ľavej strane sú zariadenia v zásade rovnaké. Vzduch sa do obcí privádza cez ventily, ktoré sa otvárajú fyzickým tlakom cez tlačidlový mechanizmus na pešiakoch (tlačidlách). Pešiaci sa zoradia na supoch do radov (jeden, dvaja alebo dokonca traja). To všetko (lamely, lamely, kolíky, tlačidlové mechanizmy) sú umiestnené v palubách (pravých alebo ľavých), ktoré sú vzájomne prepojené vlnovcom. Kožušiny majú tendenciu skladať sa s bórom (8-40 ks.) Toto je všeobecná schéma akordeónového zariadenia. Ale každý akordeón má samozrejme svoje vlastné nuansy a rozdiely v zariadení.
Ďalšou etapou vývoja akordeónu bol takzvaný dvojradový akordeón. Do tejto doby sa v predchádzajúcich dvojradových jednoradových akordeónoch už začali objavovať ďalšie tlačidlá. Harmonika je prastarým otcom moderného akordeónu.

Vypočujte si jeho zvuk

Osoba, ktorá sa zaujíma o harmoniku ako hudobný nástroj a ktorá sa rozhodla naučiť sa na ňu hrať, vždy príde s prirodzenou otázkou: kde, a čo je najdôležitejšie, aký akordeón kúpiť?

Dnes sa pokúsime zvážiť túto otázku podrobnejšie (tu chcem urobiť malú výhradu: budeme hovoriť o chrómových akordeónoch, najobľúbenejších a najrozšírenejších v našej dobe).

Dnes si myslím, že možností je dosť. Najprv sa, samozrejme, musíte rozhodnúť o sume, ktorú ste ochotní minúť za nákup, pretože rozsah cien je tu dosť veľký. Všetko závisí od toho, kde a čo kúpiť. Zvážme možné možnosti.

Kúpa použitej harmoniky

Kúpiť nie nové, ale v dobrom stave, môžete predovšetkým prostredníctvom bezplatných inzertných stránok. Veľmi často sa tam objavujú celkom „chutné“ ponuky. Ceny tam začínajú zhruba od 500 rubľov za objemné "Bielorusko" a podobné nástroje, až po 50 000 rubľov a viac za majstrovské akordeóny v rôznych podmienkach. Samozrejme, na týchto stránkach sú nejaké "extrémne" ponuky: napríklad keď že "Bielorusko" sa ponúka za 30 000 rubľov (!) alebo vynikajúci ručne vyrobený akordeón za 10 000, alebo ešte menej.

V druhom prípade to bude skvelá verzia akordeónu, ak je nástroj v normálnom prevádzkovom stave (aby ste si neskôr neuhryzli lakte, prečítajte si, ako skontrolovať akordeón pri kúpe), pretože sa naučíte hrať na takýto nástroj je potešením.

Ale bolo by príliš ideálne (aj keď celkom možné, ak sa predávajúci v tejto záležitosti zle orientuje) spoliehať sa na to so všetkou vážnosťou. Vo väčšine prípadov sa budete musieť uspokojiť s „Čajkami“, „Marichkami“ a inými továrenskými akordeónmi zo sovietskych čias.

Z množstva možností, ktoré sa tam ponúkajú, vám odporúčam venovať osobitnú pozornosť akordeónom 50-60 rokov, ako sú Shuisky a Tula, ktoré znejú krajšie vďaka použitiu dreva a nie duralu a plastu ako materiálu. na výrobu hlasovej časti (zvuková doska, rezonátory). Napríklad takto znie akordeón Tula v tých rokoch:

No, ak ste sa s takýmito možnosťami nestretli, vezmite si neskoršie „Čajky“ a „Tula“. Z Tulských má pomerne dobré recenzie „Tulskaya 301“, ktorá je medzi akordeonistami považovaná za možno najúspešnejšiu z hľadiska svojich zvukových kvalít od sériovo vyrábaných, ale zriedka sa vyskytuje.

Na „harmonike Shuiskaya“ hovoria, že „vykonávajú montáž a ladenie svojich gombíkových akordeónov a akordeónov bez toho, aby sa uchýlili k metódam hromadnej výroby, tj. manuálne, vďaka čomu má každý nástroj svoj jasný a výrazný zvuk, svoju „tvár“. Možno je to skutočne tak, ak si pamätáte, že teraz vyrábajú nástroje hlavne na objednávku.

Za zmienku stojí aj akordeón "Troika" - vlastný vývoj spoločnosti LLC "Baston", ktorá je oficiálnym distribútorom takých výrobcov hudobných nástrojov ako "Weltmeister" (Nemecko), "OVK Melodiya" (Rusko), " Shuyskaya akordeón“ (Rusko), Bayanoff (Rusko), AKKO (Rusko), Pearl River (Čína), Fantini (Taliansko).

Nakoniec poviem: podľa môjho názoru najlepšia verzia akordeónu, o ktorú sa musíte snažiť, je zvládnuť všetky barové nástroje, ktoré majú veľmi jasný a výrazný zvuk (Nižný Novgorod, Cyril, Vyatka) a sú vyrobené s dušou, keď majster investuje do každého detailu, do každej maličkosti, ale nie tak.

To je vo všeobecnosti všetko, z čoho si dnes môže vybrať každý, kto si chce kúpiť akordeón.

Sergey Akimov (v skutočnosti v roku 2011)

Vrelo odporúčame sa s ním zoznámiť. Nájdete tam veľa nových priateľov. Je to tiež najrýchlejší a najefektívnejší spôsob kontaktovania správcov projektu. Sekcia Aktualizácie antivírusov naďalej funguje - vždy aktuálne bezplatné aktualizácie pre Dr Web a NOD. Nestihli ste si niečo prečítať? Celý obsah plazivej linky nájdete na tomto odkaze.

Harmónia (akordeón) - jazýčkový klávesovo-pneumatický hudobný nástroj s mechom a dvoma tlačidlovými klávesami. Ľavá klaviatúra slúži ako doprovod: stlačením jediného tlačidla sa prehrá bas alebo celý akord. Na pravej klaviatúre sa hrá melódia.

Harmony-lame

Hlavná verzia je, že predchodca tohto druhu akordeónu prišiel do centrálnych oblastí Ruska na konci 19. storočia z ruského severu a mal pôvodný názov „severan“ (nepoviem presne, ale možno to znamená Kirillov akordeón).

Existujú však určité dôkazy, že chrómová harmonika existovala už v 60. rokoch 19. storočia, takže je pravdepodobné, že je oveľa staršia, ako si myslíme.

Človek, ktorý má čo i len základné predstavy o notovom zápise, sa pri prvom zoznámení s chromým vynára úplne prirodzená otázka: prečo sa vlastne tento akordeón nazýva chromatický, ak je jeho stupnica založená na durovej stupnici, ktorá je sama diatonický (až -re-mi-fa-sol-la-si-do) a neobsahuje ostré a ploché, okrem troch umiestnených úplne hore na pravej klaviatúre?Ale prítomnosť týchto troch poltónov v chromatická stupnica mu ešte nedáva právo nazývať sa chromatickým akordeónom, rovnako ako mnohé iné druhy akordeónu sa neoznačujú ako chromatické, ako napríklad Saratov, ktoré majú tiež niekoľko chromatických stupňov, vyvedených na vrchol klávesnice.

Ide o to, že v čase, keď sa chromý akordeón začal aktívne rozširovať (začiatok 20. storočia), bol vynájdený gombíkový akordeón, ktorý je v skutočnosti skutočne chromatickou harmonickou bez akýchkoľvek predpokladov a zhovievavosti, keďže má oktávu všetkých 12 existujúcich poltónov - 7 hlavných (zahrnutých v durovej stupnici) a 5 ďalších. Skutoční vtedajší harmonikári si rýchlo všimli podobnosť usporiadania akordeónovej stupnice a „severu“. Pre nich to bola prakticky rovnaká vec, iba na akordeón „možno znie“. Týmto spôsobom bol tomuto druhu harmoniky priradený názov „chróm“.

No existuje aj komická verzia pôvodu tohto mena: stupnica chromá, teda chromá.

Tu však musíte urobiť malú, ale dôležitú výhradu: teraz o tom vie len málo bežných hráčov na akordeón, ale ešte pred Veľkou vlasteneckou vojnou existovali modely chromého akordeónu s 27 klávesmi na pravej klávesnici, a nie 25 (ktorá je už dávno akceptovaná ako štandard Nie sú posunuté o tri poltóny, ale až o päť, čo jej dalo výrazne vyššie výkonové schopnosti v porovnaní s našimi súčasnými chromými. Nie nadarmo sa v posledných rokoch profesionálne Harmonisti si práve takéto nástroje s rozšírenou stupnicou aktívne zaobstarávajú, najmä často ich možno vidieť v rukách žiakov orjolského skladateľa a pedagóga Jevgenija Derbenka, ktorý napísal množstvo diel práve pre takého rozšíreného chromého.

Ale v nasledujúcich, keď sa masová priemyselná výroba akordeónov široko rozvinula a výber bol zastavený práve na lame, ako najvhodnejšej na hranie a ľahko naučiteľnej rozmanitosti harmonických, sa niekto rozhodol železným rozhodnutím zhora. že bežný človek nepotrebuje tieto dve ďalšie tlačidlá, to stačí a zvyšné tri, a pre náročnejších je tu gombíkový akordeón. Možno v niektorých ohľadoch mal pravdu: koniec koncov, v tradičnom predstavení v Rusku (drobnosti, tanec ), chromatické stupne stupnice sa prakticky nepoužívali, ale pravdepodobne stálo za to nechať tieto dva zvuky a nechať akordeonistov, aby sa sami rozhodli, kde ich použiť a kde nie.

Mimochodom, existuje zaujímavé riešenie na rozšírenie stupnice obvyklého chrómu 25x25, ktoré vám, ak máte nejaké zručnosti, umožňuje obohatiť ho o dva ďalšie poltóny: miernou zmenou rezonátorov pravej strany musíte posuňte celú stupnicu nadol o dve tlačidlá (samozrejme, budete sa musieť zbaviť dvoch najvyšších zvukov v spodnej časti klaviatúry, ale aj tak sa používajú zriedka) a na dve horné voľné tlačidlá „nasaďte“ hlasové pásy , pridaním ďalších dvoch chromatických krokov.To zvládne každý, kto pozná vnútornú štruktúru zvukovej časti akordeónu a má aspoň trochu tesárske zručnosti.ale lepšie je, samozrejme, obrátiť sa na majstra.

Sekcionálne akordeón-chrómové zariadenie

Pokusy o rozšírenie zvukových možností chrómového ciferníka podnikli aj mnohí remeselníci, napríklad majster dizajnér AA Glagolev vyrobil a pripravil do sériovej výroby chrómový model akordeónu s plnou chromatickou stupnicou, pripomínajúci skôr gombíkovú harmoniku. (s trojradovou pravou klávesnicou a päťradovou ľavou.) Ale táto vzorka sa nedostala do série a nedostala sa do širokého obehu.

Spustenie chrómového akordeónu do sériovej výroby sa v skutočnosti stalo začiatkom konca pre všetky ostatné typy ruských akordeónov, ktoré so zaplavením trhu lacnými a, ako už bolo spomenuté, ľahko naučiteľnými akordeónmi, začali postupne sa vyraďuje a v polovici minulého storočia sa chrómová harmonika stala najrozšírenejšou v krajine a vytlačila také nádherné harmoniky, ktoré majú zaslúžené právo na to, aby sa nezabudlo, ako napríklad ruský veniec (alebo harmonika ruský systém), talianka, livenka, Saratov, Jeletskaya a ďalšie ... Spolu s týmito harmonikami sa postupne začalo zabúdať na mnohé melódie, ktoré najplnejšie a najfarebnejšie zneli iba na nich a pri hre na krívanie prišli o svoje Koniec koncov, na akordeónoch s iným zvukom pri stlačení-rozopnutí srsti, chtiac-nechtiac, musíte urobiť akcenty tam, kde najčastejšie nie sú na krívaní, a to dáva to, čo - to jedinečné nadšenie pre melódie predvádzali, najmä tanec a hry.

Nižný Novgorod chróm

Ale momentálne zo všetkých typov akordeónov dominuje na javisku aj v bežnom živote práve ten chromý.

Vyatka (alebo-Kirov) chromý

Samotná Chromka má tiež niekoľko charakteristických odrôd, ktoré sa líšia vonkajším dizajnom a zvukom.Odlišujú sa od nich najmä chrómové akordeóny: Nižný Novgorod (alebo Gorkij), Vjatka (alebo Kirov) a Kirillovskaja.Každá z týchto odrôd má skôr charakteristický dizajn a veľmi dobre rozpoznateľný timbre, vďaka ktorému je ľahké rozoznať jeden od druhého aj len sluchom.Všetky tieto akordeóny sú aj dnes pomerne rozšírené.

Vyatka akordeón

V štyridsiatych rokoch 19. storočia sa v provincii Vyatka objavilo pomerne veľké centrum, kde sa vyrábali harmoniky. Harmonické remeslo tu založil roľník z dediny Istobensky, okres Oryol, Danila Nelyubin. Ako väčšina roľníkov, ktorí nemali ornú pôdu, Rodina Nelyubinovcov zúrila, otec Danila slúžil na jednej z obchodných lodí a Danila sa s ním plavila na veľtrh do Nižného Novgorodu, kde mu otec kúpil prvú ústnu harmoniku (mal vtedy šestnásť rokov).

Tento akordeón sa po niekoľkých dňoch pokazil. S pomocou Danily sa obrátil do obchodu, kde bol nástroj zakúpený, a majiteľ obchodu Akim Vorontsov po oprave zlomeného hlasu Danile vysvetlil, ako bol akordeón usporiadaný a povedal o spôsoboch odstránenia rôznych porúch a porúch.

Danila, ako veľmi zvedavý a schopný chlapec, sa tejto vedy chopila na stretnutí a veľmi rýchlo sa stala známou ako zlý majster, ktorý opravoval nástroje po celom okrese. Danila nemala núdzu o klientov, keďže v tej dobe bežné harmoniky Tula , často lámali.podrobnosti o harmonických, ich účel a usporiadanie, Nelubin začiatkom roku 1844 začal vyrábať nástroje svojpomocne.Kópiu tulských hlasových pásikov Danila zhotoviť nemohla, keďže boli vyrobené z hrubého železného plechu, v r. v ktorých nebolo možné robiť otvory bez špecializovaných prístrojov po ruke .Hlasové pásy sa v tom čase vyrábali pomocou dvoch kovaných šablónových spôn s priechodnými otvormi. Hlasové otvory v lište vložené medzi tieto šablóny boli vyrazené pomocou špeciálneho dierovacieho sekáča so šírkou otvoru. Hlasové otvory na pažbe sekery som jednoducho vybil obyčajným dlátom, pričom ako hlasové pásiky som použil tenšie mosadzné pásiky. Neskôr história vývoja akordeónu ukázala správnosť tohto rozhodnutia, pretože mosadzné pásiky mali mnoho výhod. nad železnými: nehrdzaveli, lepšie znášali teplotné extrémy, Ľahšie sa spracovávali, dlhšie udržiavali správne naladenie. Ale čo je najdôležitejšie, mosadzné pásy zneli lepšie: nástroj s takýmito pásikmi produkoval čistejší a silnejší zvuk. Tulskí remeselníci Meď sa tiež začala používať na výrobu pásikov, ale len na drahé kusové harmoniky.Neskôr, keď sa harmonicky rozvíjalo Vjatské remeslo, začali remeselníci z Vjatky používať aj medené pásy.

Ľudia začali pozerať na zvučnú a trvanlivú harmoniku Vyatka nie ako na hračku, na rozdiel od harmonického Tuly, ale ako plnohodnotný hudobný nástroj. Mladí chlapci uprednostňovali miestne akordeóny, aj keď boli oveľa drahšie ako tulské.

Danila Nelyubin pri výrobe ústnej harmoniky mal dobrý príjem a v obave, že oň príde, nikomu neprezradil svoje tajomstvá.V tom čase sa po okolí potuloval zmrzačený chlapec Ivan Krylosov, ktorý mal prezývku Ivan Georges (otrepa). dedinách. Často chodieval do Neljubinu a dlho s ním sedával a pozoroval prácu majstra. Nepovažoval ho za konkurenta a občas, pre seba, nebadane, nahlas uvažoval, čím chlapca oboznámil s mnohými podrobnosťami. Po nejakom čase začal Ivan Krylosov pracovať samostatne, neskôr sa stal slávnym majstrom Krylosov a Nelyubin potom sami rozprávali tento príbeh a napriek konkurencii začali dávať rady a pokyny začínajúcim remeselníkom.

Schéma rezu pravej polovice tela Vyatka harmonickej: 1-krk, 2-klávesy, 3-mriežka, 4-ventily, 5,9-hlasové pásy ladené o oktávu vyššie, 6.8-hlavné hlasové pásy, 7-hlasové pásy, ladené o oktávu nižšie, 10 pohyblivé kožené pútko na palec

Roľníci z niekoľkých dedín Šalegovskej vološti sa zaoberali novým remeslom. V obci Novosely pri meste Orlov sa výrobe harmoniky začal venovať Stepan Fedotovič Novoselov, ktorý pracoval so svojimi študentmi. popredné miesto v počte vyrobených harmonických. Shelpyaki, ktorý sa predtým zaoberal výrobou dlátového dreveného riadu a vedel hrať na husliach. slávni majstri.Tak sa okresy Vyatka a Oryol stávajú centrom harmonického

Akordeón Vyatka v Kirovskom múzeu miestneho póru

rybolov v provincii Vyatka.

Akordeón Vyatka v Kirovskom múzeu miestnych majstrov Lore pokračoval

Pre zdokonaľovanie svojich nástrojov začali napríklad vyrábať akordeóny, ktoré mali rovnaký zvuk na stlačenie a uvoľnenie mechov, pričom zachovali ladenie prirodzeného dur.A aby zachovali široký rozsah zvuku nástroja, zvýšili počet Zmenil sa aj charakter zvuku: majstri začali robiť dvojdielne harmonické s ladením "na step", čím bol zvuk silnejší a farebnejší. Tiež hlasy znejúce o oktávu vyššie, resp. k týmto pásom sa pridávali nižšie, prípadne aj hlasy ladené v kvinte k hlavným.Vatské harmonické sa dodávali aj s registrovými motormi (až päť kusov), čo umožňovalo otáčaním meniť farbu a silu zvuku. vypnuté alebo zapnuté hlasy v rôznych kombináciách.Ľavá strana ústnej harmoniky sa prakticky nezmenila.Bol tam basový akordový sprievod,len pribudla piskľavá ozvena.Neskôr začiatkom 20.storočia v hornej časti ľav. polopuzdre boli vyrobené dva zvony, ktoré zvonili pri stlačení špeciálnej páky. Torona znela inak: po uvoľnení zaznel tónicko-basový akord, po stlačení naopak dominantne.

Používala sa harmonika Vyatka bez ramienok, ako väčšina vtedajších harmonických. Za krkom pravej klaviatúry boli pod palcom malé tangá, ktoré sa pohybovali hore a dole za rukou hráča a ľavá časť mala popruh, ktorý sa ovinul okolo zápästia.

Výroba harmonických sa rozšírila z provincie Vjatka do Kazane, kde výrobu založili bratia majstri Polovnikov, ktorí sa do roku 1883 zaoberali rybolovom v provincii Vjatka, a potom presunuli výrobu do provincie Kazaň: harmonickú dielňu otvorili v r. Kazan.Práve tu sa harmonika Vyatka zmenila na tatársku.čo je v našej dobe bežné.

Krásny, šťavnatý, zvláštny zvuk harmoniky Vyatka nenechal ľahostajnými ani ostatné národy Ruska: najmä celá skupina kaukazských harmonických opakovala hlavné prvky harmoniky Vyatka.

Harmonika Vyatka vo svojej pôvodnej podobe sa stále nachádza v regiónoch Kirov a Perm a priľahlých územiach medzi starými hráčmi na akordeón a na amatérskych vystúpeniach.

Livenskaja akordeón

Harmonika Lieven je jedna z najjednoduchších, prístupnosťou pre hudobníka aj dizajnom, varietami harmonických. Presný dátum jej zrodu nie je známy, ale vznikla okolo polovice 19. storočia v meste Livny. (odtiaľ názov), provincia Oryol , keď už tulskí majstri zaviedli výrobu harmonických na základe vzoriek s nemeckým systémom, ktorý mal iný zvuk na stlačenie-vyloženie mechov.Levenianski majstri vyrobili množstvo významné zmeny v ich harmonických v porovnaní s tulskými, z ktorých hlavným bol rovnaký zvuk každého klávesu na kompresiu a otváranie kožušín.

Na jeho základe boli neskôr vytvorené také ukážky ako klavírny akordeón Vyatka a Jeletskij a inovácie dizajnu boli následne použité v chrómových harmonikách a gombíkových harmonikách. Livenku spievalo mnoho spisovateľov a básnikov svojej doby a často sa spomína v dielach S. Yesenin, L. Tolstoj, N. Leskov, I. Turgenev a ďalší.

Pravá klávesnica livénskej harmoniky mala v jednom rade usporiadaných 8 až 15 klávesov. Ako už bolo uvedené, zvuky pri zmene pohybu kožušiny na Livenke sú rovnaké. Tieto harmonické boli zvyčajne dvojdielne, niekedy trojdielne. Charakteristický je oktávový zvuk dvoch taktov s medenými hlasmi a horný pruh má otvorený zvuk (aj bez vonkajšej mriežky) a zvuk dolného pruhu je tlmený špeciálnym zariadením (ako zlomená zvuková doska používaná v modernom tlačidle). akordeóny a niektoré akordeóny), čím sa mení zafarbenie zvuku (pozri schému) .To dáva špecifický zvuk.

Prierez pravou polovicou harmoniky Liven

Schéma zariadenia (výrezu) pravej strany tela Livenky: 1 - krk, 2 - tlačidlá, 3 - ventily klávesnice, 4 - horná hlasová lišta, 5 - takty s hlasmi ladenými o oktávu nižšie, 6 - rezonátorový kanál ( Cosotto), 7 - otvory pre prístup vzduchu ku kanálu rezonátora, 8 - kožená slučka posúvajúca sa cez kovovú konzolu.

Ľavá klávesnica (vpravo na prednej strane puzdra) mala 6 alebo viac špeciálnych „labiek“, ktoré boli zodpovedné za zvuk basov a boli umiestnené veľmi blízko seba. Urobilo sa to tak, že ste mohli stlačiť 2–3 “ labky“ naraz jedným prstom ...

Na zadnej strane tela boli 2-3 klávesy, ktoré zneli v druhej alebo prvej malej oktáve.Tam, ale v hornej časti tela, bola ešte jedna "noha" - pisár, znejúci v druhej oktáve, a "šesť" ventil, ktorý znel inak pre stlačenie a odopnutie).

Akordeón Lieven sa používal bez ramienok.Tak ako na klavíri Yelets a na harmonike Saratov, na zadnej strane krku mal kožený remienok na pravý palec.Ľavá časť mala úzky remienok, ktorý zakrýval ľavú ruku.

Stupnica livenienskych harmonických rôznych majstrov bola rôzna. Niektoré liveny s 8 klávesmi na pravej klaviatúre siahali od tónu „G“ prvej oktávy po tón „Sol“ druhej oktávy. Iné s 12 klávesmi, od r. nota „do“ prvých oktáv, do noty „G“ druhej oktávy.

Vzhľadom na malé rozmery tela harmoniky Liven (asi 25 cm na výšku a 8 cm na šírku) museli remeselníci zväčšiť objem kožušinovej komory zvýšením počtu borinov (záhybov srsti). sprcha, môže ich byť až 40 a ústna harmonika sa dá omotať kožušinami dvakrát okolo opaska! Kožušiny takejto dĺžky dodávajú Levenke takú originalitu a jedinečnosť.Navyše má veľmi originálny basový zvuk, ako roh, akordeón sprevádza tryska alebo ľútosť. To je zásluha špeciálneho dizajnu basového systému vrátane „pískania“, „bubnov“, „škrípania“ Všetky tieto názvy basov veľmi presne opisujú ich zvuk.

Harmonika Lieven si získala popularitu veľmi rýchlo vďaka svojej nízkej cene (a následne dostupnosti) a jednoduchosti dizajnu.

V roku 1964 sa syn Ivana Zanina (jeden z posledných majstrov vyrábajúcich livónsku harmoniku), Valentin, rozhodol zorganizovať súbor „Livenskie akordeóny“. Neskôr bol v dedine Belomestnoye nájdený livónsky majster NI Nesterov so svojím študentom KF Kudryavykh. Obnovili opravu a ladenie spŕch a neskôr pre tieto harmonické vytvorili kompletný výrobný cyklus, ktorý sa stal základom pre vytvorený súbor.

Súbor sa veľmi rýchlo stal populárnym av roku 1970 bol prvýkrát pozvaný do Moskvy na televízny festival ľudového umenia. A od roku 1975 začal súbor účinkovať aj v iných krajinách.

Valentina Zanina ako vodcu vystriedal E. I. Moskvin a potom V. M. Demidov. V súčasnosti súbor nevykonáva aktívnu koncertnú činnosť... Ale stále existuje a spolu s ním je tu aj livónsky akordeón.

Už teraz hrajú akordeonisti ako Pavel Uchanov, Gennadij Kalmykov a ďalší.

Saratovská ústna harmonika

Majstri provincie Saratov začali takéto harmoniky vyrábať v 60. rokoch 19. storočia.Ich dizajnom bola saratovská harmonika vyvinutá na základe ruského „sedemventilu“, ale na nejaký čas sa jej rozsah rozšíril na 20 zvukov (10 tlačidlá s rôznym zvukom pre kompresiu-uvoľnenie Koncertné nástroje, neskôr, mali až 12 tlačidiel. Zvuk týchto harmonických bol prispôsobený na výkon obľúbených miestnych tónov a melódií. Harmonika sa postupne stala päťhlasou, čo je dnes už zavedený štandard. Kožušina bola kvôli odolnosti vybavená jedným alebo dvoma dodatočnými rámčekmi. Ľavá klávesnica mala štyri tlačidlá, namiesto dvoch na „sedemventilovom“. Najcharakteristickejšou črtou Saratovskej je prítomnosť zvončekov v hornej a dolnej časti ľavej polovice tela, ktoré zvonili pri stlačení extrémnych kláves.V ľavej polovici tela bol tiež vzduchový ventil (hore, pod palec) na tiché uvoľnenie vzduchu z mechu. Saratovské harmonické boli naladené v rôznych tóninách. v durovej stupnici

Zvuková stupnica saratovskej harmoniky

Pomerne zaujímavé je usporiadanie saratovských harmonických.V štandardnom päťhlasnom nástroji boli vokálne pásy umiestnené takto: hlavná takta a takta ladené o oktávu nižšie, stáli na rezonátore, ktorý mal výstup na špeciálny rezonátor. kanál, ktorý dával zvuku charakteristický timbre. , sa dal podľa potreby vypnúť pomocou registračnej dosky. Niekedy sa vypínalo aj pre hlavnú lištu. Tri píšťalové lišty, naladené o oktávu vyššie ako hlavná, boli inštalované priamo na Vďaka umiestneniu ventilov v rôznych rovinách boli vyrobené dvojité, jeden ventil na každom, páka bola umiestnená mimo rezonančnej dosky, druhý v kanáli rezonátora. Stlačením jedného klávesu sa teda otvorili dva ventily naraz. Tento dizajn bol neskôr nazvaný "zlomená rezonančná doska" a dnes je široko používaný v profesionálnych nástrojoch, ako sú gombíkové akordeóny a akordeóny a v akordeónoch. Saratovské harmonické boli ladené „to tap“, čo bola ich charakteristická vlastnosť.

Staré akordeóny sa na rozdiel od moderných líšili malými rozmermi. Tulskí remeselníci boli prví v Rusku, ktorí vyrábali akordeóny. Ich prvé harmoniky Tula mali len jeden rad gombíkov na pravej a ľavej ruke (jednorady). Známe čerepovecké akordeóny alebo, ako sa im hovorilo, lebky. Tieto akordeóny mali 5-7 tlačidiel na pravej ruke a ľavá klávesnica nemusela mať vôbec.

Staré akordeóny sa na rozdiel od moderných líšili malými rozmermi. Tulskí remeselníci boli prví v Rusku, ktorí vyrábali akordeóny. Ich prvé harmoniky Tula mali len jeden rad gombíkov na pravej a ľavej ruke (jednorady). Známe čerepovecké akordeóny alebo, ako sa im hovorilo, lebky. Tieto akordeóny mali 5-7 tlačidiel na pravej ruke a ľavá klávesnica nemusela mať vôbec.

Saratovské akordeóny, ktoré sa objavili po Tulských akordeónoch, sa štrukturálne nelíšili od prvých, ale saratovskí majstri dokázali nájsť nezvyčajný zvukový timbre, a preto si tieto malé akordeóny medzi ľuďmi získali veľkú popularitu.

Štruktúra akordeónu sa neustále zdokonaľovala. Remeselníci Vyatka rozšírili škálu ozvučenia akordeónov (pridali tlačidlá do ľavej a pravej ruky). Verzia nástroja, ktorý vymysleli, sa nazývala akordeón Vyatka.

Všetky tieto akordeóny mali zvláštnosť - rovnaké tlačidlo na otváranie a zatváranie mechov vydávalo rôzne zvuky. Všetky vyššie uvedené akordeóny mali jeden spoločný názov - talians. Taliani mohli byť s ruským alebo nemeckým systémom. Pri hre na takýchto ústnych harmonikách bolo potrebné v prvom rade zvládnuť techniku ​​hry na mech, aby bolo možné správne vyvodiť melódiu. Ide o pomerne komplikovanú techniku ​​hry a prirodzenou túžbou majstrov a harmonikárov bola túžba zjednodušiť a zefektívniť prácu s kožušinou.

Tento problém vyriešili livónski remeselníci. Na akordeónoch majstrov Liven sa zvuk pri zmene kožušiny nezmenil. Harmoniky nemali opasky, ktoré sa prehodili cez rameno. Na pravej a ľavej strane sú okolo rúk omotané krátke opasky. U akordeónu Liven remeselníci zvýšili množstvo bóru (až na 30-40), t.j. kožušiny boli neskutočne dlhé. Takýto akordeón by sa mohol doslova omotať okolo seba, tk. keď bola kožušina úplne natiahnutá, jej dĺžka dosiahla dva metre.

Ďalšou etapou vývoja akordeónu bola tzv. dvojradové akordeóny. Do tejto doby sa v predchádzajúcich dvojradových jednoradových akordeónoch začali objavovať ďalšie tlačidlá, ale ešte sa „nedotiahli“ do nezávislého druhého radu. Dvojradový akordeón by sa dal nazvať aj „dvojradový“ ku každému radu tlačidiel v pravej ruke bola priradená určitá mierka. Takéto akordeóny sa nazývajú ruské vence.

V súčasnosti sú všetky vyššie uvedené akordeóny veľmi zriedkavé. Približne od 50-tych rokov XX storočia boli prípojky prakticky nahradené chrómovými. A teraz, ak vy alebo niekto, koho poznáte, máte akordeón, potom 99,9% chromých.

Chroma môže byť „ordinálna“ alebo „neordinálna“. Nečestné harmoniky na ľavej strane majú nie tri, ale dva rady gombíkov (nie je tam pomocný rad).

Akýkoľvek akordeón môže byť jednodielny, dvojdielny alebo trojdielny, t.j. pri stlačení pešiaka zaznie jeden, dva alebo tri takty, ktoré sú k sebe rôzne ladené (jednohlasne alebo „na ťuk“ – v oktáve znejú dva hlasy).

Pred kúpou prvého akordeónu sa budete musieť rozhodnúť, na aký typ akordeónu sa naučíte hrať.

Harmoniky sú rôzne. Je to spôsobené najmä tým, že na predvedenie rôznych diel je potrebný určitý akordeónový systém (usporiadanie nôt), v ktorom je vhodné túto skladbu hrať. Napríklad, ak sa chystáte hrať blues alebo country, blues diatonic je pre vás dobrý. Ak jazz alebo klasika - potrebujete chromatické. Tremolo-harmonika má priateľský vzťah s ruským ľudom. Ak sa chystáte sprevádzať skupinu, potom môže byť pre vás vhodná akordová alebo basová ústna harmonika.

Výsledok je asi takýto:

Bluesová harmonika
Bluesová harmonika je jednoznačne najpopulárnejšia. Obvykle má 10 jamiek, na každej sa dá hrať a vdychovať (angl. kresliť) a pri výdychu (angl. fúkať). S určitými zručnosťami hry môžete hrať chromaticky pomocou špeciálnych techník - ohybov a zvratov. Predáva sa v rôznych klávesách a nastaveniach, no najbežnejší je C dur.

Chromatická harmonika
Chromatický akordeón („chróm“, „chromatický“) umožňuje hrať chromaticky (t. j. použiť všetky tóny) bez použitia špeciálnych techník. Spravidla sa na to používa tlačidlo („posúvač“, „ventil“), pri stlačení sa noty posunú o pol tónu v jednom alebo inom smere, ale existujú aj chromatické harmonické bez posúvača, napríklad basy harmonické, alebo akordové harmonické. Počet otvorov je zvyčajne 12-16. Veľká veľkosť a prítomnosť tlačidla umožňuje vizuálne odlíšiť väčšinu nástrojov od iných typov harmonických. Najčastejšie sa používa v hudobných žánroch ako blues, jazz, pop a klasika.
Gombíkovú gombík vynašla nemecká firma Hohner, zrejme na základe diatonickej bluesovej harmoniky na začiatku 20. storočia, prvé modely sa objavili okolo roku 1910.

Tremolo harmonika
V Tremolo Harmonica sú dve zvukové platne znejúce súčasne navzájom mierne rozladené, čo vytvára efekt tremola. Pre každú notu sú teda 2 jazýčky a zvuk je bohatší. Prítomnosť noty A v dolnej oktáve vám umožní plne hrať ruské melódie.

Oktávová harmonická
Oktávová harmonika je ďalším druhom diatoniky. V ňom sú dve súčasne znejúce zvukové dosky naladené presne v oktáve voči sebe. To pridáva zvuku veľa hlasitosti a iné zafarbenie.

Basová harmonika
Basová harmonika sú vlastne dva samostatné nástroje, jeden na druhom, zavesený na oboch stranách. Každá jamka hrá len na výdych a na každý tón sú dve zvukové platne, ladené v oktáve.

Akordová harmonika
Akordová ústna harmonika sa rovnako ako basová ústna harmonika skladá z dvoch pohyblivo pevných platní, ktorých dvojité jazýčky sú ladené do oktávy. Ale na rozdiel od basových harmonických má tóny pre výdych aj nádych, čo vám umožňuje používať rôzne akordy.