Výrazové prostriedky v hudbe (melódia, režim, rytmus, tempo, dynamika, timbre atď.). Hodnota hudobných výrazových prostriedkov pri vytváraní hudobného obrazu. Hudobné výrazové prostriedky v hudbe Čo sú prostriedky hudobnej expresivity

18.06.2019

Podľa historikov sa niečo podobné hudbe objavilo už pred viac ako 50 000 rokmi. Bolo to len ústne a primitívne. Úplne prví ľudia používali veľmi jednoduché hudobné výrazové prostriedky. Piesne písané klinovým písmom objavili archeológovia pri vykopávkach Nippur v Iraku. Odhadovaný vek jednej z úplne prvých melódií je asi 4000 rokov.

Čo je dôležitejšie - zvuk alebo ticho?

Hudba (zo starogréčtiny „umenie múz“) je rytmická sekvencia krátkych alebo natiahnutých zvukov a prestávok, organizovaná do jedného systému. Súčasná extrakcia niekoľkých zvukov sa nazýva akord alebo súzvuk. Prostriedky hudobnej expresivity, zákony výstavby melódií a sekvencií sú študované harmóniou.

V ústnej reči sa slová skladajú zo zvukov, vety sa skladajú zo slov a slovné spojenia sa skladajú z viet. Melódia (hlasová reprodukcia piesne) je ucelená hudobná myšlienka, pozostávajúca zo súzvukov, akordov, motívov.

Pauza je krátke ticho vo všeobecnom rytme hlavnej melódie, zdôrazňujúce charakter celej piesne alebo orchestrálneho diela. Dá sa povedať, že bez ticha niet melódie.

Ako súvisia zvuky, zdravie a nálada?

Keď človek počúva krásnu pesničku, nerozmýšľa nad tým, aké hudobno-výrazové prostriedky skladateľ použil. Melódie pôsobia na každého jednotlivo. Každá kultúra, každá generácia má svoj vlastný štýl:

ľudové alebo klasické;
rap alebo folk;
jazz alebo pop;
rockové alebo duchovné spevy.

Harmonické zvuky ovplyvňujú nielen pocity a emócie, ale aj ľudské telo a psychiku. Ovplyvňujú schopnosť kontemplácie a intuície, fantázie, hry. Japonskí vedci dokázali, že počúvanie klasickej hudby výrazne zvyšuje množstvo materského mlieka u dojčiacich matiek a rock a pop - toto číslo znižujú. A Mozartova hudba dokáže pozitívne ovplyvniť intelekt. Dokonca aj kurčatá sú šťastnejšie a znášajú viac vajec, keď hrajú upokojujúce melódie.

Postarajte sa o rytmické tempo a rýchlosť

Prostriedky hudobnej expresivity v hudbe zvyšujú emocionalitu a bohatosť zvuku melódie. Rytmus organizuje zvuky v čase. Bez jeho rytmickej konštantnej formuly nemôže existovať valčík, pochod ani tanec. Komplexné africké a niektoré ázijské melódie sa dajú hrať len na bicích nástrojoch.

Tempo v hudbe je rýchlosť, ktorou sa skladba alebo orchestrálna skladba vyvíja za minútu alebo sekundu. V hudobných textoch si môžete prečítať talianske slová: allegro, presto, dolce a iné. Sú to hudobno-výrazové prostriedky na pochopenie skladateľovho zámeru, ktoré udávajú tempo ako celému dielu, tak aj jeho jednotlivým častiam. Uvádzame niektoré z nich:

pomaly - largo;
rezolútne — rozhodne;
vášnivo - expresívne;
slávnostne - maestoso;
a iné bežné zápisy.

Hudobný režim nielenže kombinuje rôzne zvuky okolo hlavnej veci – toniky. Je tu melodická súdržnosť a konzistencia, vzájomná príťažlivosť, harmónia diela. Pravidlá pre tvorbu durových a molových režimov robia hudbu emocionálnou:

major - to sú pikantné, jasné, radostné a zábavne znejúce melódie;
minor je smútok, text a smútok.

Charakter, emocionálna zložka celého diela závisí práve od režimu.

Nuansy a intonácia ako prostriedok hudobného vyjadrenia

Tabuľka zmyselných odtieňov napriek svojej rozľahlosti nedokáže sprostredkovať celú škálu možností ľudského hlasu a hudobných nástrojov. Sila alebo hlasitosť zvuku, stúpanie alebo klesanie melódie, jemné špliechanie vody a ohlušujúce hromy, ktoré ľudia počuli z prírody. V hudobnom zápise sú všetky tieto nuansy označené latinským písmom, ktoré zodpovedá začiatočným písmenám slova - symbolu. Napríklad:

s ostrým prízvukom - sf (sforzando);
veľmi tichý - pp (pianissimo);
nahlas - f (forte);
a iné označenia.

Registre a artikulácia

Hudobná veľkosť (meter) je poradie, v ktorom sú silné údery nahradené slabými údermi a naopak. Môžete si vybrať jednoduchú, komplexnú a zmiešanú veľkosť metrických údajov. Podobný koncept existuje v poézii: jamb, anapest, daktyl, amfibrach, trochaik a hexameter. Medzi najznámejšie veľkosti v hudbe patria 3/4 vo valčíkoch, 2/4 vo vojenských pochodoch.

Registrom hlasu a akéhokoľvek nástroja je jeho rozsah alebo schopnosť produkovať zvuk. Vzdialenosť medzi najnižšími a najvyššími zvukmi je rozdelená na dolné, horné a stredné registre. Diela predvádzané výlučne v nízkom rozsahu majú pochmúrnu farbu, vysokým registrom sú zvonivé, jasné a priezračné melódie. Zaujímavé je, že pri počúvaní hudby ľudské hlasivky svojvoľne, ale potichu opakujú melódiu.

Prostriedky hudobnej expresie zahŕňajú rôzne spôsoby extrakcie zvuku, dýchania a rôzne spôsoby prednesu melódií. Medzi nimi sú ťahy (extrakčné metódy) a artikulácia (jasná výslovnosť):

náhle (staccato) a spojené (legato);
melírovanie (marcato) a pizzicato (ťahanie za šnúrky prstom);
glissando – posúvať sa cez klávesy, struny alebo noty.

Každý hudobný nástroj a ľudský hlas má svoju zvukovú paletu, zafarbenie, rozsah a určitú kombináciu úderov.

Najnovšie sme sa rozprávali o tom, čo je hudba, o hlavnej úlohe tohto druhu umenia, a preto je logickým pokračovaním nedávneho rozhovoru takouto otázkou, keďže hudobné dielo by malo odhaliť umelecký zámer autora. , ako sa to potom stane. Už od začiatku učenia sa hudby, jej počúvania a hrania sa stretávame s rôznymi výrazovými prostriedkami tohto druhu umenia, ktoré autorovi pomáhajú odhaliť myšlienku jeho tvorby. A dnes by som chcel zistiť, čo sa týka týchto veľmi expresívnych prostriedkov vo všeobecnosti a na niektorých, najmä prebývať.

Tu je stručný prehľad hlavných hudobných prejavov

1.Melódia

Melódia je dušou kompozície, umožňuje vám pochopiť náladu diela a sprostredkovať pocity smútku alebo zábavy, melódia môže byť náhla, hladká alebo trhaná. Všetko závisí od toho, ako to vidí autor.

2.Tepl

Tempo určuje rýchlosť predstavenia, ktorá sa vyjadruje tromi rýchlosťami: pomalá, rýchla a mierna. Na ich označenie sa používajú výrazy, ktoré k nám prišli z talianskeho jazyka. Takže pre pomalé - adagio, pre rýchle - presto a allegro a pre mierne - andante. Okrem toho môže byť tempo svižné, pokojné atď.

3.Rytmus a veľkosť

Rytmus a meter ako prostriedky hudobného vyjadrenia určujú náladu a pohyb hudby. Rytmus môže byť rôzny, pokojný, rovnomerný, trhaný, synkopický, jasný atď. Rovnako ako rytmy, ktoré nás v živote obklopujú. Veľkosť je pre hudobníkov, ktorí určujú, ako hrať hudbu. Zapisujú sa ako zlomky v tvare kvartálov.

4. Lad

Režim v hudbe určuje jej smer. Ak je to neplnoletý, tak smutný, melancholický alebo zamyslene zasnený, možno nostalgický. Major zodpovedá veselá, radostná, jasná hudba. Režim môže byť tiež variabilný, keď je vedľajšia nahradená durovou a naopak.

5.Timbre

Zafarbenie zafarbuje hudbu, takže hudbu možno charakterizovať ako zvukovú, tmavú, svetlú atď. Každý hudobný nástroj má svoje zafarbenie, ako aj hlas konkrétneho človeka.

6. Zaregistrujte sa

Hudobný register sa delí na nízky, stredný a vysoký, čo je však dôležité priamo pre hudobníkov, ktorí melódiu predvádzajú, prípadne pre odborníkov, ktorí dielo rozoberajú.

7. Dynamika.

A rád by som sa dnes pozastavil nad dynamikou. Toto je podľa mňa jeden z najjednoduchších (teoreticky) typov výrazových prostriedkov, no napriek tomu nemožno jeho úlohu podceňovať, keďže je veľmi dôležitá. A niekedy môže byť pre interpreta veľmi ťažké zahrať všetko dynamicky presne a správne, a to si vyžaduje osobitnú pozornosť v procese štúdia a práce na skladbe. Čo to je? Hudobná dynamika?

Ak o tom hovoríme jednoducho, potom Dynamika je sila zvuku a dynamické odtiene (nuansy) sú odtiene sily zvuku. Pri otvorení hudobného textu hudobník často venuje pozornosť poznámkam (znakom) a ostatné nuansy hudobného textu zostávajú nepovšimnuté. A práve na dynamiku sa zabúda najčastejšie. Všetci vieme, že nielen v hudbe, ale aj v živote môže byť zvuk tichý a hlasný. Keď v procese komunikácie s človekom nie sme s niečím spokojní, alebo sme mrzutí, môžeme zvýšiť hlas (zvýšiť hlasitosť), čím prejavíme napätie a vnútornú úzkosť, keď sme unavení a nemáme takmer žiadnu silu, potom môže byť hlas tichší, čím sa ukáže, že sila dochádzajú. Čo má robiť hudobník? Ak autor koncipoval detskú uspávanku, ale v hudobnom texte nie je nič naznačené okrem nôt, hudobník vezme nástroj a vytiahne zvuk, že sú tam sily, zvýši tempo diela? Je zrejmé, že zámer autora uspávanky nebude správne interpretovaný. Aby k tomu nedochádzalo, v hudbe existuje množstvo označení: znaky a symboly, ktoré konkrétne naznačujú hudobníkovi, ako presne toto dielo hrať.

Dynamické odtiene:

pp - pianissimo - extrémne tichý výkon.

p - klavír - ticho.

mp - mezzoklavír - stredne tichý.

mf - mezzo-forte - stredne hlasný.

f - forte - hlasno.

ff - fortissimo - extrémne hlasné.

Žiadna skladba sa nedá hrať na rovnakej úrovni hlasitosti, takže v jednej skladbe môžete vidieť celú škálu dynamických odtieňov, napríklad intro sa hrá pianissimo na zahriatie poslucháča, ale ku koncu, na vrchole, Dielo sa hrá na fortissimo, extrémne nahlas, aby plne prenieslo teplo., a emocionálne posolstvo.

Dynamika bola vždy spojencom hudobného programovania. Koniec koncov, priklonením sa k určitej programovej koncepcii skladateľ prevzal osobitnú zodpovednosť: vyjadriť zvukom obsah, ktorý sa skrýva za názvom diela. Preto je v programovej hudbe umelecká úloha všetkých jej aspektov taká vysoká – rytmus, harmónia, textúra a, samozrejme, dynamika.

Každé umenie má svoj osobitý jazyk, svoje vyjadrovacie prostriedky. V maľbe je to kreslenie a maľovanie. Umelec ich obratne využíva a vytvára obraz. Básnik, píšuci poéziu, sa nám prihovára rečou slov, používa básnickú reč, rýmy. Básnické slovo je výrazovým prostriedkom básnického umenia. Základom tanečného umenia je tanec, dramatické umenie je hra hercov.

Hudba má svoj osobitý jazyk – reč zvukov. A má aj svoje výrazové prostriedky: register, melódiu, rytmus, veľkosť, tempo, režim, dynamiku, timbre, textúru a meter.

Rôzne prvky hudobného jazyka (výška, zemepisná dĺžka, hlasitosť, zafarbenie zvukov atď.) pomáhajú skladateľom vyjadrovať rôzne nálady a vytvárať rôzne hudobné obrazy. Tieto prvky hudobného jazyka sa nazývajú aj prostriedky hudobného vyjadrenia. Zvážme ich podrobnejšie.

Melódia

Toto je základ každého hudobného diela, jeho myšlienky, jeho duše. Bez melódie je hudba nemysliteľná. Melódia môže byť rôzna - hladká a náhla, veselá a smutná.

Registrovať

Rozlíšiť:

- vysoký register (svetlý, vzdušný, transparentný zvuk),
- stredný register (spojenie s hlasom osoby),
- nízky register (vážny, ponurý alebo vtipný zvuk).

Rytmus

V každej hudbe, v každej pesničke, okrem melódie, je veľmi dôležitý rytmus. Všetko na svete má rytmus. Naše srdce je srdcová frekvencia; existujú mozgové rytmy, existuje denný rytmus - ráno, popoludní, večer a noc. Zmena ročných období je rytmom planéty.

Rytmus v gréčtine znamená "meranie" - ide o rovnomerné striedanie, opakovanie krátkych a dlhých zvukov. Rytmus v rôznych tancoch je dobre pochopený. Každý chápe, o akom rytme hovorí, keď sa povie: v rytme valčíka, pochodu, tanga.

Hudba bez rytmu je vnímaná ako súbor zvukov, nie ako melódia. Ovplyvňuje ten či onen charakter hudby. Hladký rytmus dodáva hudobnej skladbe lyrickosť. Prerušovaný rytmus vytvára pocit úzkosti, vzrušenia.

Rytmus je teda sled zvukov rovnakej alebo rôznej dĺžky.

Zvuky rôznej dĺžky sú spojené do rytmických skupín, ktoré tvoria rytmický vzorec skladby.

Typy rytmických vzorov

Opakovanie rovnakých dôb v dielach pomalého alebo mierneho tempa vytvára pokojný, vyrovnaný obraz.

V rýchlych dielach - etudách, tokátach, predohrách - opakovanie rovnakých trvania (často sa vyskytujú šestnáste trvanie) dodáva hudbe energický, aktívny charakter.

Častejšie existujú rytmické skupiny spojené notami rôzneho trvania. Tvoria rôzne rytmické vzorce.

Nasledujúce rytmické figúry sú menej bežné:

Bodkovaný rytmus (charakteristický pre pochod, tanec) – umocňuje, aktivuje pohyb.
Synkopácia je presun dôrazu zo silného úderu na slabý. Synkopácia vytvára efekt prekvapenia.
Triplet - rozdelenie trvania na tri rovnaké časti. Trojčatá uľahčujú pohyb.
Ostinato je opakované opakovanie jednej rytmickej figúry.

Veľkosť

Na zaznamenanie rytmu na papier sa používa tzv. S jeho pomocou hudobníci chápu, s akým rytmom a tempom je potrebné hrať hudbu. Hudobné veľkosti sú rôzne a píšu sa v zlomkoch: dve štvrtiny, tri štvrtiny atď. Aby hudobník presne pozoroval rytmus, musí pri učení novej melódie počítať: jedna a, dve a .... A tak ďalej, v závislosti od veľkosti.

Tempo

Toto je rýchlosť, ktorou sa prehráva skladba. Tempo je rýchle, pomalé a mierne. Na označenie tempa sa používajú talianske slová, ktorým rozumejú všetci hudobníci na svete. Napríklad rýchle tempo - allegro, presto; mierne tempo - andante; pomalý - adagio.

Niektoré hudobné žánre majú svoje konštantné, určité veľkosti, a preto sú sluchom ľahko rozpoznateľné: valčík má tri štvrtiny, rýchly pochod má dve štvrtiny.

Lad

V hudbe existujú dva kontrastné režimy – durový a molový. Hlavná hudba je poslucháčmi vnímaná ako ľahká, jasná, radostná a vedľajšia hudba je smutná a zasnená.

Timbre

Vysoká - soprán, tenor.
Stred - mezzosoprán, barytón.
Nízky - alt, bas.

Zbor je veľká skupina spevákov (najmenej 12 osôb), podobná orchestru v inštrumentálnej hudbe.

Typy zborov:

mužské (husté, svetlé zafarbenie),
žena (teplé, priehľadné zafarbenie),
zmiešaný (plne znejúci, bohatý, jasný timbre),
detský zbor (svetlý, svetlý timbre).

Nástrojové skupiny symfonického orchestra

Nástroje v orchestri rozdávajú ich rodiny – hudobníci ich nazývajú orchestrálne skupiny. V orchestri sú štyria:
- Strunové nástroje
— Drevené dychové nástroje
— Plechové nástroje
- Bicie nástroje

Dynamika

Dynamika je stupeň hlasitosti prednesu hudobného diela.

Tlmená dynamika je spojená s pokojnými, ľahkými alebo bolestivými smutnými náladami. Silná dynamika vyjadruje energické, aktívne alebo intenzívne obrazy.

Základné označenie dynamických odtieňov:

Klavír pianissimo - ppp - extrémne tichý
pianissimo - pp - veľmi tichý
Klavír - p - ticho
Mezzo piano - mp - nie veľmi tiché
Mecco forte - mf - nie veľmi hlasné
Forte - f - hlasno
Fortissimo - ff - veľmi nahlas
Forte fortissimo - fff - extrémne hlasné

Označenia pre zmenu sily zvuku:

Crescendo – cresc. - spevňujúci
Sforzando - sforc., sfc., sf. - náhle posilňovanie
Subito forte - sub.f. - zrazu hlasno
Diminuendo – tlmené. - zníženie, zoslabenie zvuku
Decrescendo -decresc. - oslabenie
Smorzando - smorc. - mrazenie
Morendo — morendo — mrazenie

Nárast dynamiky je spojený so zvýšením napätia, prípravou vyvrcholenia. Dynamické zavŕšenie je vrcholom rastu dynamiky, najvyšším bodom napätia v diele. Oslabením dynamiky vzniká pocit uvoľnenia, pokoja.

Meter

Meter je rovnomerné striedanie silných a slabých úderov taktu (pulzácia).

V hudobnom zápise je meter vyjadrený veľkosťou (horné číslo taktu udáva počet úderov v takte a spodné číslo udáva, ako dlho je v danom takte vyjadrený zlomok metra) a miery ( takže t je dĺžka času od jedného silného úderu k ďalšiemu úderu rovnakej sily), oddelené od seba čiarami taktov.

Hlavné typy meračov

Prísny meter – silné a slabé údery sa striedajú rovnomerne
Voľný meter - akcenty sú rozmiestnené nerovnomerne, v modernej hudbe nemusí byť vyznačený takt alebo nemusí byť rozdelenie na takty.
Dvojdobý meter - jeden silný a jeden slabý úder (/-), napr. polka alebo pochod.
Trojitý meter - jeden silný a dva slabé takty (/-), napríklad valčík.
Polymetria je súčasná kombinácia dvojdielneho a trojdielneho metra.
Variabilný meter - mení sa v priebehu práce.

V závislosti od počtu silných častí sú metre:

Jednoduché - majúci iba jeden silný úder (dvojdielny, napríklad 24 alebo trojdielny, napríklad 34 alebo 38).
Komplex - kombinácia jednoduchých identických metrov (iba dvojdielne, napríklad 44 \u003d 24 + 24 alebo iba trojdielne, napríklad 68 \u003d 38 + 38).
Zmiešané - kombinácia meračov rôznych (dvojdielnych a trojdielnych) typov (napríklad 54 = 24 + 34 alebo 34 + 24 alebo 74 = 24 + 24 +34 atď.).

Charakteristické metrorytmické znaky niektorých tancov:

Polka - 24, rytmické skupiny so šestnástkovými tónmi.
Valčík - 34, sprievod s dôrazom na prvý takt.
Marec - 44, bodkovaný rytmus.

Harmónia

V preklade z gréckeho slova harmonia znamená súzvuk.

Harmónia- ide o spojenie zvukov do rôznych súzvukov (akordov) a ich sekvencií.

Hlavným prvkom harmónie je akord - súčasná kombinácia troch alebo viacerých zvukov rôznej výšky.

Druhy akordov:

Počet zvukov:
- Triády - akordy troch zvukov. Typy trojzvukov: durové, vedľajšie, zmenšené, zvýšené.
- Septima akordy - akordy štyroch zvukov atď.

Podľa intervalovej štruktúry:
- sekundové akordy (zhluky)
- terciánske akordy (triáda, septima)
- akordy kvartovej štruktúry (štvrťové akordy)
- akordy kvintovej štruktúry (kvintakordy).

V klasickej hudbe je harmónia harmonická (spolieha sa na konsonancie), používajú sa najmä akordy terciovej štruktúry.

V modernej hudbe môže harmónia znieť ostro (takéto ostré súzvuky sa nazývajú disonancie), môže byť veľmi zložitá, hojne sa využívajú neobvyklé súzvuky – súčasná kombinácia sekúnd, kvart, kvint a iných intervalov.

textúra

Faktura je sklad, druh prezentácie hudobného diela (lat. fakturo - spracovanie).
Hlavné prvky textúry: melódia, sprievod (sprievod), bas (dolný hlas), stredné hlasy.
Textúra je priehľadná (dvoj-, trojdielna), spôsobuje pocit ľahkosti, priehľadnosti. Hustá (polyfónna, akordická) textúra vytvára dojem sily a sily.

Polyfonický sklad hudby, v ktorom je jeden hlas hlavný (melódia) a zvyšok (sprievod) ho sprevádza. Akousi homofónnou textúrou je akordický sklad hudby, v ktorom sa melódia rytmicky spája so sprievodom.
Polyfónia (grécky poly-many, telefón-zvuk) je súčasná kombinácia niekoľkých nezávislých hlasov (melódií).

Hlavné typy polyfónie

Imitácia p.- (lat. Imitatio - imitácia) opakovanie v inom hlase alebo inom nástroji melódie (témy), ktorá práve zaznela. napríklad kánon, fúga alebo vynález
Kontrast p.- súčasné znenie rôznych druhov melódií. Napríklad v stredoveku sa kombinovali tri rôzne melódie s rôznymi textami. Hlavné typy faktúr:
Formy imitácie polyfónie:
Kanon je hudobná forma, v ktorej všetky hlasy predvádzajú rovnakú melódiu a postupne vstupujú.
Vynález je dvoj- alebo trojhlasné inštrumentálne dielo malého objemu, napísané imitačnou technikou.
Fúga je viachlasné viachlasné dielo založené na imitatívnom opakovaní témy vo všetkých hlasoch. Najvyššia, najkomplexnejšia forma imitačnej polyfónie. Najväčším majstrom fúgy bol J. S. Bach.
Fughetta (it. fughetta - malá fúga) je jednoduchá menšia fúga pre organ alebo klavír.

ťahy

Ťahy sú veľmi dôležitým hudobným výrazovým prostriedkom. Označujú spôsob zdravej vedy a závisia od povahy práce.

Legato - (legato) naznačuje súvislú, hladkú zvukovú produkciu.
Staccato - (staccato) - trhavá extrakcia zvukov. Staccato je označené bodkou nad alebo pod notami. Zvuky staccata sú krátke, s malými trhnutiami, ľahkými akcentmi a cézúrami medzi zvukmi.
Non legato - (non legato) - nesúrodý, neplynulý výkon. Zvuková veda s miernym dôrazom na každý zvuk melódie. Zvuky by zároveň mali byť vyplnené ako pri prevedení legata, zmenšujú sa cézúry medzi zvukmi. Zvuky sú zdôraznené, ale nie také ostré ako na staccato. Každý zvuk je odlišný.

Hudobné výrazové prostriedky v hudbe

Faktúra - (z lat. - "spracúva sa") -

melódia -

Registrácia (z lat. - "zoznam", "zoznam")

Tempo - (z lat. It. - "čas") -

meter -

Rytmus -

Veľkosť hudby -

Fret - systém výškových pomerov zjednotených tónikou. Najbežnejšie režimy sú hlavný a vedľajší. .

Harmónia -

Stroke - (z nemčiny - "line", "line") - legato, non legato, staccato, spiccato, cancele, marcato).

hudobná forma

______________________________________________________________

Prvky hudobnej formy. Obdobie

budova -

Znaky členenia hudobnej formy na stavia:

Pauza, zastavenie pri pomerne dlhom zvuku, opakovanie melodicko-rytmickej figúry, často s rovnako dlhými prízvami, zmena registrov, odtieňov (sprevádzané nemusia byť cézúry).

Konštrukcie v hudobnej forme: motív a submotív, fráza, veta. Obdobie.

Caesura

motív -

Fráza -

kadencia -

Obdobie (z gréčtiny - "obchvat", "kruh") najmenšia homofónna forma, ktorá vyjadruje relatívne ucelenú hudobnú myšlienku. Pozostáva z návrhov. (Stáva sa to jednoduchá, zložitá a špeciálna štruktúra).

Stavebné schémy:

Z dvoch viet: ab alebo aa 1;

z troch návrhov:

a - a 1 - a 2

a-b-c

a - b - b 1

a - b - a (a - b - a 1)

Obdobie :

Chopin F. Predohra pre klavír op. 28: Č. 4, 6, 7, 20

Čajkovskij P. Variácia modrého vtáka "Šípková Ruženka".

Čajkovskij P. Variácia striebornej víly "Šípková Ruženka".

_______________________________________________________________________

Hudobné a tanečné žánre. Hudobné štýly a trendy

Pojmy štýlu a žánru.
Hlavné historické hudobné štýly a trendy, ich predstavitelia.
Druhy tancov (ľudový, spoločenský, klasický, moderný), ich hlavné formy.
Programová hudba.

Žáner - (z francúzštiny - "rod", "druh") - mnohohodnotový pojem, ktorý charakterizuje druhy a druhy hudobnej tvorivosti v súvislosti s ich vznikom, podmienkami výkonu a vnímania. Žánre sa delia na primárne a ostatné (vedľajšie - autorské diela nie sú určené priamo na tanec) (pozri - Bonfeld M. Úvod do hudobnej vedy, str.164)

Klasifikácia žánrov podľa podmienok existencie:

ľudová hudba ústneho podania (piesňová a inštrumentálna);
ľahká domáca a pop-zábavná hudba - sólová, súborová, vokálna, inštrumentálna, jazzová, hudba pre dychové kapely;
komorná hudba pre malé sály, pre sólistov a malé súbory;
symfonická hudba v podaní veľkých orchestrov v koncertných sálach;
zborová hudba;
hudobno-divadelné a dramatické diela určené na divadelné predstavenie.

Žánre možno rozdeliť aj na vokálne a inštrumentálne.

Druhy tancov (ľudové, spoločenské, klasické, moderné), ich hlavné formy:

Folk - tanec (jednotlivý, párový, skupinový, hromadný) tanec (skupinový, hromadný), štvorcový tanec, lancier, kruhový tanec (okrasný, hraný, tanečný, ženský, zmiešaný), párové hromadné tance, suita, obraz, balet (jednoaktovka )

klasické - variácia, monológ, sólo, pas de deux, duet, pas de trios, trio, pas de catre , malý súbor (4-8 osôb), pas d'action , suita, symfonický obraz, choreografická miniatúra, balet.

Špecializácia spoločenský tanec:
a) historické a každodenné tance XV-XIX storočia:

salón - courant, menuet, burre, rigaudon, volta, saltarella, gavotte, francúzska štvorica atď.

tanečná sála - valčík, polonéza, polka, tango, foxtrot atď., sólo, duetá, triá, párové masové formy, suita, maľba, balet (napr. na slovnú zásobu tancov 18. storočia);
b) každodenné tance 20. storočia:sólo, duet, trio, párová omša, omša, suita (napríklad tance 50. rokov),
maľba, balet (napr. „New York Export Opus Jazz“
J. Robbins a ďalší).

c) športové spoločenské tance XX-XXI storočia:
športové skladby 10 známych tancov pre páry rôznych tried, show čísla, forma sekway, formácia (pre 8 párov, európska a latinskoamerická verzia).
d) špecializácia v pop tanec: sólové tance, duetá, triá, malé súbory (4-8 osôb), hromadné skladby, suita, maľba, balet (program predstavenia).

Krátky popis tanca:

(Valčík, Polka, Mazurka, Cval, Tarantella, Čardáš)

meno (pôvod), národné korene, charakter;
história vzniku žánru, predchodcovia;
druh tanca v závislosti od počtu účinkujúcich;
znaky výrazových prostriedkov (forma, tempo, rytmické figúry);
herné prvky (kostýmy, nástroje, miesto);
hudobné príklady.

Programová hudba. Príklady.

Pojem „programová hudba“ zaviedol F. Liszt pre diela založené na literárnych alebo rozprávačských myšlienkach, zápletkách, alebo v ktorých je pomocou názvu naznačený nejaký obraz, nálada, žáner. Názov programu pomáha odhaliť to, čo nie je možné vyjadriť hudbou. Príklady sú:

"Noc na Lysej hore" (symfonický obraz) od M. Musorgského, Predohra-Fantasy "Rómeo a Júlia" od P. Čajkovského, Rimského-Korsakova N. "Šeherezáda",

„The Seasons“ od A. Vivaldiho a ďalších.

Jednoduché formy hudby a tanca

Jednoduché hudobné formy: obdobie, jednoduché jednodielne, jednoduché dvojdielne, jednoduché trojdielne.

hudobná forma- ide o stelesnenie určitého ideového a emocionálneho obrazného obsahu výrazovými prostriedkami hudobného jazyka (typického pre konkrétnu ľudovo-národnú kultúru v určitej historickej dobe), realizované v živom zvuku.

Klasifikácia hudobné formy z historického hľadiska, od stredoveku po 20. storočie:

textovo-hudobné (hudobnotextové, malé písmená) podoby stredoveku, renesancie;
vokálne formy 19. - 20. storočia;
inštrumentálne a vokálne formy baroka;
inštrumentálne formy baroka;
klasické inštrumentálne formy;
operné formy;
hudobné a choreografické formy baletu;
hudobných foriem 20. storočie

Tanečné umenie využíva aplikovanú tanečnú hudbu aj diela, ktoré nie sú určené na tanec.

Časti hudobnej formy a ich funkcie, typy prezentácie hudobného materiálu.

Funkcie dielov:

úvodný
expozícia
spojiva
stredná
repríza
finálny

Z nich nezávislé typy prezentácie majú funkcie: výstavná, stredná a záverečná. Tieto funkcie sa môžu v práci objaviť ako všeobecné (na úrovni veľkého rozsahu) a lokálne (na úrovni malého rozsahu). Kombinácia viacúrovňových funkcií vedie k multifunkčnosti sekcií hudobných foriem.

R. Zakharov, V. Panferov a ďalší choreografi vyzdvihnúťčasti tanečnej skladby (zvyčajne 3 až 5):

expozícia
zápletka
akčný rozvoj
vyvrcholenie
koniec, rozuzlenie

Jednota hudby a tanca sa prejavuje v citovo-obrazovej jednote obsahu, korešpondencii tempa a rytmu. Pohyby, postoje, tanečné skupiny, tanečné vzory musia zodpovedať hudobným znakom hudobného diela.

Hudobná téma- významovo ucelená hudobná myšlienka, výrazná a razená, schopná rozvíjať sa pomocou hudobného jazyka, všetkých druhov úprav, variácií, premien, obrazných premien.

Princípy opakovania, variácie a kontrastu v tanečných formách.

Vývoj hudobného materiálu sa môže vykonávať na základe:

princíp opakovania (identita),teda presné opakovanie hudobnej konštrukcie v nezmenenej podobe;
upravenéopakovanie (rôzne, variantné opakovanie alebo sekvencia). V prvom prípade opakovanie obsahuje menšie zmeny v materiáli, v druhom - výraznejšie, kvalitatívne zmeny, ale ponechávajúc materiál rozpoznateľný. Sekvencia predpokladá opakovanie látky v inej výške pri zachovaní melodicko-rytmickej štruktúry;
princíp kontrastukombinácie rôznych hudobných materiálov, juxtapozícia (doplňujúce sa, tieňovanie alebo konflikty)

________________________________________________________________

Jednoduchá dvojdielna forma

Jednoduchý dvojdielny formulár -forma pozostávajúca z 2 období s povinným kontrastným začiatkom druhej. Tento kontrast môže byť dvoch typov:

juxtapozícia (nový intonačný materiál) - čierna polka "Dance";
vývoj na aktívnej premene materiálu 1. obdobia - Tanec princeznej (Rimskij-Korsakov "Šeherezáda").

Ak má 2. veta 2. tretiny opakovanie učiva 1. tretiny, tak tlačivo ako celok- repríza a ak nedôjde k opakovaniu - nerepresálie.

Jednoduchý dvojdielny formulár môže mať úvod a kód.

Jednoduchý dvojdielny formulár:

Ravel M. "Bolero" - Téma

Fibich Z. Báseň

Schubert F. Ecossaises Op.18

Chopin F. Prelúdium op. 28: #13, 21

Bach I.S. Menuety G-dur, d-moll

Beethoven L. Ecossaise G-dur

Jednoduchá trojdielna forma

Jednoduchý trojdielny formulár -forma skladajúca sa z 3 častí, kde krajné sú vo forme celej periódy a stredná je dobová alebo stavebná priechodná postava.

Stredná m.b. 4 typy:

prechod (založený na dominantnom tóne-tee, je predĺženým článkom medzi sekciami 1 a 3).
rôzne, alebo možnosť 1 časť;
rozvoj-vývoj;
na novú tému.

Pre stred je typická tonalita D skupiny. Často končí dominantným predikátom. Ak T skončí, potom sa medzi stredom a reprízou zavedie prepojenie.

Repríza m.b. presné alebo pestré, zdynamizované (s aktívnou premenou témy, so zmenou mierky, harmónie, formy).

Menej častá je jednoduchá 3-dielna nereprízová (ABC) forma, kde absenciu reprízy kompenzuje slabý kontrast častí, jednota textúry, rytmus.

Jednoduchá trojdielna forma môže mať dosť rozvinutý úvod a coda.

Stavebné schémy:

a - a 1 - a 2

a-b-c

a - b - b 1

a - b - a (a - b - a 1)

Jednoduchý trojdielny formulár:

Weber K. Waltz z opery "Magic Shooter"

Grieg E. "Peer Gynt" Tanec Anitry

Chopin F. Mazurkas: Op. 24, #5; op. 30, č. 1, č. 3; op. 55, č. 2, op. 67, č.2; op. 68, č.4

Chopin F. Predohry č.12, 1

Grieg E. Nokturno C dur

Čajkovskij P. Šípková Ruženka: Čvirikajúca kanárska víla, Variácia striebornej víly

Komplexné hudobné a tanečné formy

Komplexná dvojdielna forma

Komplexná dvojdielna forma - forma pozostávajúca z dvoch ostro kontrastných častí, z ktorých každá (alebo jedna z nich) je podaná v zložitejšej forme ako obdobie.

Sekcie idú v rovnakých, menej často paralelných kľúčoch:

1 sekcia - pomalým tempom,

Časť 2 - rýchlym tempom.

Stretáva sa komplexná dvojdielna forma v charakteristických tancoch a vokálnych dielach s nezvratným vývojom deja.

Dvojitá dvojdielna forma - dvojdielna forma, ktorá znie 2-krát s akýmikoľvek zmenami:

AB - A 1 B 1 alebo AB - A B 1.

Komplexná dvojdielna forma:

Minkus L. "La Bayadère" Tanec s hadom, 3. dejstvo

Čajkovskij P. "Šípková Ruženka", Pas de Quatre, 3. dejstvo, variácia zlatej víly

Čajkovskij P. "Labutie jazero", 3. dejstvo, maďarský tanec, ruský tanec, neapolský tanec- poznámky

Chopin F. Nokturná: op. 15, č.3; op. 72

2-diel: K. Chačaturjanská variácia grófky Cherries („Cipollino“);

Zložitá trojdielna forma

Zložitá trojdielna forma je forma pozostávajúca z troch častí, pričom každá, alebo aspoň jedna z troch častí je prezentovaná v zložitejšej forme ako obdobie: v jednoduchej 2-dielnej resp.

3-dielne, vo forme ronda alebo variácií, sonáty a pod.

Ďalšou charakteristickou črtou tejto formy je ostrý figuratívno-tematický kontrast strednej časti.

Tonalita strednej časti je subdominantná alebo rovnomenná, menej často je vzdialená.

Stredné typy:

Trio (jasná, zreteľná forma)
Epizóda (nemá jasnú, jasnú formu, je založená na priebežnom vývoji, môže mať vnútorné kadencie)
Kontrastne zložené (niekoľko tém, 2 alebo viac, navzájom voľne prepojených, ktoré majú akoby sekvenciu suity).

Stred možno doplniť kadenciou, častejšie však dominantným predikátom k rekapitulácii.

Niekedy medzi strednou a reprízou je falošná repríza, ktorá nie je v hlavnej tónine. Rýchlo sa preruší, do hlavnej tóniny sa zavedie modulačný prechod a začína sa pravá repríza.

Repríza môže byť:

presné (identické) - nezapísané v poznámkach (uveďte znamienko Daj sa dobre)
c skrátené (nie kratšie ako obdobie)
pestrá.

Trojdielna komplexná forma môže mať rozvinutý úvod a coda.

Je v ňom napísaná väčšina pochodov, valčíkov, scherz, menuetov a iných žánrov, predovšetkým tanečnej hudby, ale aj zborov a operných árií.

Trojdielna forma - 3-dielna forma s dvojitým opakovaním stredu a reprízy, zakaždým s novými zmenami: ABA-B 1 A 1 - B 2 A 2.

Stredná 2-trojčlenná je forma, v ktorej 2. reprízová veta 2. časti, vnútorne sa rozširujúca, sa rozsahom približuje k 1. časti, vyrovnáva ju a sluchom možno formu vnímať skôr ako trojčlennú.

A B sekvencia

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

A až C (A)

Trojdielny, stredný medzi jednoduchým a zložitým:

A-VSV-A

Krajné časti sú v tvare bodky ako v jednoduchej 3-dielnej časti a stredné - podľa princípu tria - v jednoduchej 2-dielnej alebo 3-dielnej forme (ako v zloženej).

Komplexný trojdielny formulár:

Glinka M. Waltz a Polonéza z opery "Ivan Susanin"

Ravel M. Forlana, Rigaudon, Menuet zo suity pre klavír "The Tomb of Couperin"

Čajkovskij P. "Ročné obdobia": Barcarolle, Pri krbe

Chopin F. Nokturná: op. 2, č.1; op. 15, #2; op. 32, č.2

Mozart W. Symfónia C dur („Jupiter“), Menuet; Symfónia g mol, menuet.

Šostakovič D. Fantastické tance

Čajkovskij P. „Labutie jazero“, 1. dejstvo, Pa-d„axion.

Čajkovskij P. "Luskáčik", Trepak

Minkus L. "La Bayadère" (Pas de Quatre, dejstvo 3) Tempo di valse brillante

Tcherepnin N. Grand Waltz z baletu "Pavilón Armida"

Rondo

Rondo - (z francúzskeho „kruhu“) forma založená na minimálne troch opakovaniach hlavnej témy-refrénu, striedajúca sa s novými konštrukciami, prípadne epizódami. Pôvod ronda je v piesňach-tancoch predvádzaných v kruhu.

Odrody ronda - klasické, antické a rondo romantikov.

starodávny rondo bolo bežné v hudbe skladateľov čembala 18. storočia. Refrén je tu vždy vo forme bodky. Pri opakovaní sa nemení. Epizódy – rozvíjajúce sa, na materiál refrénu. Napríklad: A - A 1 - A - A 2 - A - atď., kde A je refrén (refrén, opakovacia časť). Tonalita epizód nie je ďalej ako 1. stupeň príbuzenstva (líšia sa o 1 znak).

klasický rondo sa definitívne sformovalo koncom 18. storočia medzi viedenskou klasikou.

Tradičná schéma: ABASA. Refrén - nielen m. b. obdobie, ale aj 2-3-dielna forma, sa môže pri opakovaní líšiť. Posledný blok môže mať funkciu kódu. Epizódy sú vždy kontrastné, založené na novom tematickom materiáli. Ich forma môže byť aj komplikovanejšia ako dobová a tonalita môže byť až 3. stupeň príbuznosti:

A-B-A 1-C-A 2 (s upraveným refrénom).

Rondo romantikov -

sémantické centrum sa presúva z refrénu do epizód. Prevyšujú refrén významom, rozsahom, samostatnosťou, dajú sa podať v akejkoľvek tónine, žánrovo môže dosiahnuť kontrast. Refrén tu zohráva úlohu spájajúcu pozadie.

Rondo je možné kombinovať s inými formami - s tromi časťami (jednoduché alebo zložité):

A-B-C-B-A-B;

s variáciami:

A- A 1- A- A 2 - A- A 3 atď.

so sonátovou formou

Rondo:

Beethoven L. "To Elise" poznámky
Bach I.S. Gavota z Partity č.3 pre husľové sólo
Prokofiev S. "Rómeo a Júlia", Juliet-Girl,Montagues a Capulets
Čajkovskij P. "Labutie jazero" Bride Waltz, 3. dejstvo
Matos Rodriguez Tango "Kumparsita"
Chopin Waltz №7 cis-moll

Glinka M. Waltz fantasy

Cha-cha-cha

Saint-Saens C. „Rondo-capriccioso“ pre husle a orchester

Schumann R. Viedenský karneval, op. 26, 1 hodina

_________________________________________________________________________

Variácie

Basso ostinato, dvojité.

Variačná forma sa objavila v X VI storočí. Existujú dva typy variačných foriem:

prísne typové variáciev ktorej forma, mierka, základ harmonického plánu témy zostávajú nezmenené, ale môže sa meniť textúra, rytmus, registre.

Existujú variácie na rovnakú melódiu (ornamentálna, "Glinka") a na rovnakú basu, na basso ostinato (môže byť melodického alebo harmonického typu, používa sa v starých tancoch passacaglia a chaconne). Variácie sú postavené na princípe „od jednoduchých po zložité“ (s malým množstvom). Veľké množstvo variácií je rozdelené do skupín, ktorých pomer dáva formu druhého plánu (rondo, sonáta, cyklika atď.)

variácie voľného typu, najčastejšie - inštrumentálne, v ktorých sa môže meniť mierka, štruktúra, harmónia, často tonalita a žáner (žánrové variácie). Spoločnosť intonačnej štruktúry je zachovaná, variácie sú zväčšené v mierke, kontrast medzi nimi je zvýšený a pripomínajú suitu.

Vo voľných variáciách je možné použiť viachlasný, vývinový vývoj.

Vo vokálnej hudbe sa nachádzajú voľné variácie. Zvyčajne existuje niekoľko veršov, ktoré sa líšia mierkou, vnútornou štruktúrou, harmonickým plánom. Charakteristickým znakom je skutočná podobnosť dvojverší, takže obraz sa nemení a každé dvojveršie je variant.

Dvojité variácievariácie na dve rôzne témy. V procese vývoja sa navzájom ovplyvňujú, obohacujú, spravidla zbližujú (nadobúdajú črty symfónie a sonáty). Existujú tri typy:

s alternatívnou variáciou:

A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 atď.

2. so skupinovou variáciou:

A A 1 A 2 A 3 A 4 A 5 B B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 B 6 A 6 A 7 A 8 A 9 A 10 B 7 B 8 B 9 B 10

3. so zmiešanou štruktúrou (striedavá a skupinová);

Variácie:

Händel G. Passacaglia zo Suity g mol pre klavír

Glinka M. "Kamarinskaya"

Glier R. "Červený mak", Tanec ruských námorníkov "Jabločko", 1 dejstvo

Mendelssohn F. Marsh z Predohry snov noci svätojánskej

Ravel M. Bolero

Sirtaki

Štefaniv R. Moldavský zbor

Barabushki

Kryzhachok

sonátovú formu

Sonátová forma -

Sonátová forma môže mať rozvinutý úvod a coda.

Na displeji kontrastujú dve témy (hlavná a vedľajšia), ich tón

gule. Každá strana môže pozostávať z 1 alebo niekoľkých tém, ktoré nie sú spojené do 2-x-3-dielnych foriem (až na zriedkavé výnimky), ale nazývajú sa poradové čísla.

Spojovacia časť zabezpečuje tónovú prípravu softvéru. Niekedy sa kontrast nachádza nielen medzi hlavnými a vedľajšími, ale aj inými témami expozície a môže dôjsť aj ku konfliktu medzi úsekmi formy.

Záverečná časť je vždy v tonalite PP, ide o reťaz kadencií alebo nezávislú tému (niekoľko tém).

Tón PP - medzi viedenskou klasikou - D , a ak je GP v maloletom, potom je paralelný; pre romantikov a ruských skladateľov - môže existovať tretí a druhý pomer. V dvadsiatom storočí m. b. a vzdialenejšie, ostré pomery tónov.

Vo vývoji dochádza k aktívnemu tónovo-harmonickému rozvíjaniu tém (alebo tém).

Jeho štruktúra môže byť. homogénne (jediný end-to-end vývoj), alebo rozdelené do fáz, etáp.

Rozvíjať sa dajú všetky témy alebo len jedna, niekedy je tu uvedenie novej epizódnej témy. Tu sa hlavná tonalita vyhýba, často prevláda tonalita S , často končí vývoj D predchodca reprízy. Môže dôjsť k falošnej repríze.

V repríze oslabuje sa kontrast tém a tonálnych sfér, potvrdzuje sa hlavná tonalita diela. Témy sa môžu kvalitatívne meniť: rozširovať rozsah, zmenšovať, nemusia existovať všetky témy kvôli tonálnej blízkosti, môže sa meniť postupnosť tém („zrkadlová repríza“ - kde sa najskôr koná PP a potom GP). Kombinácia PP a GP v simultánnom ozvučení sa nazýva „protivetná repríza“.

Špeciálne typy sonátových foriem:

Sonátová forma bez vývoja
Sonátová forma s epizódou namiesto vývinu
Sonatina (zjednodušená forma sonáty)
Stará sonátová forma
Sonátová forma v žánri inštrumentálneho koncertu
Rondo sonáta

Príklady:

Mozart W. Symphony №40 1h.mp3

Beethoven L. Moonlight Sonata.mp3 - bez vyvolávania, s epizódou.

Čajkovskij P. Predohra Luskáčik. 01 Skladba 1.mp3 - bez vývoja.

Sonátová forma:

Mozart W. Prvé časti sonát pre klavír; Predohry k operám „Figarova svadba“ a „Don Giovanni“; finále sonát č. 3, 4, 17, Symfónia č. 40, 1 kap.

Rimsky-Korsakov N. "Šeherezáda", 1 hodina

Beethoven L. Prvé časti symfónií č. 1, 3, 4, 8

Šostakovič D. Prvé časti symfónií č. 5 a 7

Čajkovskij P. "Luskáčik", Predohra

_________________________________________________________________________

Cyklické tvary s niekoľkými časťami.

Cyklus - (z gréčtiny - "kruh") -

V cykloch s malým počtom dielovžánre sa realizujú zovšeobecnene, kontrasty sa prehlbujú až do konfliktov, sú tu ustálené formy častí, tónový plán. Môže dôjsť k „prierezovej“ dramaturgii, k spojeniu cyklu do jednodielnej podoby. Sonáty, symfónie, koncerty sú písané takouto cyklickou formou.

Sonátovo-symfonický cyklus.

Forma symfónie sa vyvíjala postupne, predchodcami boli operné predohry, koncertné suity. Zo suity prebrala symfónia viacčasť a kontrast častí, z predohry princíp výstavby 1. časti. Počet dielov bol rôzny (2-5 dielov a viac). Štvordielny cyklus vznikol v dielach viedenských klasikov J. Haydna, W. Mozarta v 2. polovici 18. storočia.

1. časť bola zvyčajne napísaná v sonátovej forme. Allegro.

2. časť je zvyčajne pomalá, chýba kontrast, konflikt obrazov, je to odpočinok, meditácia, kontemplácia (lyrická časť, Adagio).

3. časť - Scherzo, hravé, tanečné, živé (3-dielna forma).

4. časť - Finále - mobilná, na základe melódií ľudového tanca, vo forme ronda, rondo sonáty, s použitím polyfónnych vývinových techník. Obsahuje spoločný kód.

Symfónia môže odrážať všetku rozmanitosť života, jeho bujarý pohyb, boj a zároveň hlboké spojenie medzi rôznymi fenoménmi života.

V symfóniách skladateľov 19. a 20. storočia poradie a povaha častí nie vždy zodpovedá klasickým častiam: scherzo môže byť 2. časť a pomalá časť - 3.

L. Beethoven položil tradíciu priblíženia žánru symfónie ku kantáte a oratóriu. (Napríklad 9. symfónia).

Zlúčenie cyklu do jednej časti.

Od polovice XIX storočia v žánroch symfonická báseň a inštrumentálny koncert sa sleduje splývanie cyklu do jednočasťovej formy. Práca sa vykonáva bez prerušenia, jej fragmenty alebo úseky nemožno vykonávať samostatne. Často sa používa trojdielna štruktúra, kde 1. časť je podobná 1. časti sonáty alebo koncertu, stredná časť je podobná 2. časti (pomalé tempo) a záverečná má žánrové znaky finále.

Existuje aj 4-dielna štruktúra, kde 1 časť = 1 časť dramatickej symfónie, 2. časť = Adagio (Andante) ), 3. = scherzo (niekedy sa zamieňajú časti 2 a 3), 4. časť = finále symfonického cyklu.

Príklady:

Mozart W. Symfónia č. 40.

Beethoven L. Klavírna sonáta č.14, Symfónia č.5.

Beethovenova symfónia č. 5

Vivaldi A. "Ročné obdobia"

Gershwin D. Blues Rhapsody

Suita - (z francúzštiny - " séria, poradie)

Staroveký apartmán známy od 15. storočia ako inštrumentálne dielo (pre lutnu alebo klavír) a tanec (tzv. „francúzska suita“ z 15. – 17. storočia začínala pomalou časťou a „talianska“ – rýchlou). Je postavená na princípe kontrastu temp: allemande – courant – sarabande – gigue.

Od 18. storočia sa počet častí v suite zvýšil, obsah sa aktualizoval, pribudli nové tance. Hudba stráca svoj úžitkový charakter. V 19. storočí vznikali programové suity, hudba k predstaveniam, opere a baletu, v 20. storočí k filmom.

V cykloch s mnohými časťamivyužiť princíp kontrastného porovnávania častí, prepojenie s tancom, piesňou, programovaním.

Každý cyklus je jeden umelecký organizmus, ktorý je založený na spoločnej umeleckej koncepcii, hlavnej myšlienke a niekedy aj zápletke.

Časti cyklu predstavujú samostatné etapy formovania myšlienky vývoja myšlienky, zápletky. Plne umelecký obsah každej časti preto možno chápať len v kontexte celku. Jednotu cyklu zabezpečujú aj kompozične technické prostriedky:

tematické prepojenia – realizácia ľubovoľných tém v rôznych častiach cyklu;
intonačná podobnosť (v rôznych častiach);
tónové spojenia (jednota tóniny, symetria a funkčná podriadenosť hlavných tonických častí);
tempové spojenia - tempová symetria, postupné zrýchľovanie alebo spomaľovanie tempa, prípadne polarizácia, zhoršovanie tempových pomerov;
konštrukčné spojenie (jednota štruktúry, symetria častí, zovšeobecňujúce vlastnosti finále (podobne ako 3-dielna forma)).

Cykly s mnohými časťami:

Čajkovskij P. "Ročné obdobia"

Schumann R. "Karneval"

Bach I.S. Anglické a francúzske suity

Bizet J. - Shchedrin R. "Suita Carmen"

____________________________________________________________________________

voľné formy

Voľné formy vznikli v ranej organovej hudbe a siahali

dokonalosť v diele J. S. Bacha (predovšetkým v žánri fantasy).

Najväčší rozkvet a rozšírenie dosiahli tieto formy v dielach skladateľov druhej polovice 19. storočia, najmä u F. Chopina, F. Liszta, P. I. Čajkovského.

Symfonické básne sú písané voľnými formami, jednovetové

sonáty, koncerty, predohry, fantasy, rapsódie, balady a iné skladby, niekedy aj samostatné časti cyklických diel (najmä v dielach skladateľov 19. – 20. storočia).

Vo všeobecnosti je v hudobnej literatúre veľa rôznych zmiešaných

formy, často nazývané voľné. Je potrebné zvážiť každú jednotlivú formu

správne, ak spĺňa približne tieto podmienky: 1). počet tém

obmedzené a všetky alebo čiastočne sa opakujú v jednom alebo druhom poradí; 2). k dispozícii

hlavný tón, dostatočne vyjadrený v závere a 3). na tvári

proporcionalita častí.

Je potrebné rozlišovať dva hlavné typy voľných foriem - systémové a nesystémové.

Systémové voľné formy sú tie formy, ktoré charakterizujú

určitý poriadok v usporiadaní častí, ale odlišný od ostatných.

Fantázia - a nástrojová skladba veľmi voľnej konštrukcie; v 16. storočia fantasy sa skomponovalo spravidla pre lutnu, klavír alebo inštrumentálny súbor v polyfónnom štýle, pripomínajúcom štýl ricercar alebo canzona. V 17-18 storočí. žáner je čoraz viac obohatený o prvky improvizačného charakteru. V 19. storočí názvom "fantasy" sa označujú inštrumentálne, hlavne klavírne skladby, do určitej miery bez ustálených foriem (napríklad Sonata quasi una fantasia - Sonáta mesačného svitu Beethoven). Fantázia by sa dala nazvať aj improvizáciou na zvolenú tému..

Rapsódia (grécka rapsódia; od rhaptein, „vyšívať“, „skladať“, „skladať“ a óda, „pieseň“). Rapsódiu možno nazvať inštrumentálnou (príležitostne vokálnou – napr. Brahmsovou) skladbou napísanou voľným, improvizačným, epickým štýlom, niekedy s originálnymi ľudovými motívmi (Maďarské rapsódie Liszt, Blues Rhapsody Gershwin).

Symfonická báseň -programová orchestrálna skladba - žáner, ktorý sa rozšíril v období romantizmu a zahŕňa znaky programnej symfónie a koncertnej predohry (R. Strauss, Liszt, Smetana, Rimskij-Korsakov a i.).

potpourri (z francúzštiny - „miešané jedlo“)- XIX storočia.

Voľné formuláre:

Čajkovskij P. "Rómeo a Júlia" (symfonická predohra)

Lyadov A. "Kikimora", "Magic Lake", "Baba Yaga"

Stravinskij I. "Petrushka"

Chopin F. Balada č.1

___________________________________________________________________________

Polyfónne formy

polyfónia - špeciálny sklad polyfónie, založený na melodickej nezávislosti všetkých hlasov, ktoré ju tvoria. Najčastejšie používané formy sú kánon, fúga, komplexná fúga.

Canon (z gréčtiny -

Vynález

Fúga - (z lat., taliančiny. - - Fúgy sú zložené pre ľubovoľný počet hlasov (počnúc dvoma).

Fúga sa otvára prezentáciou témy jedným hlasom, potom postupne vstupujú ďalšie hlasy s rovnakou témou. Druhé uskutočnenie témy, často s jej obmenou, sa nazýva odpoveď; kým znie odpoveď, prvý hlas pokračuje vo vývoji svojej melodickej línie (kontrapozícia, teda melodicky samostatná konštrukcia, jasom, originalitou podradená téme).

Introdukcie všetkých hlasov tvoria expozíciu fúgy. Po expozícii môže nasledovať buď kontraexpozícia (druhá expozícia), alebo polyfónne spracovanie celej témy alebo jej prvkov (epizódy). V zložitých fúgach sa používajú rôzne polyfónne techniky: zvýšenie (zvýšenie rytmickej hodnoty všetkých zvukov témy), zníženie, inverzia (obrátenie: intervaly témy sa berú opačným smerom - napr. kvarta hore, kvarta dole), stretta (zrýchlený vstup hlasov, ktoré sa navzájom „prekrývajú“) a niekedy aj kombinácia podobných techník. V strednej časti fúgy môžu byť spojovacie konštrukcie improvizačného charakteru, tzv medzihry . Fúga môže končiť codou. Žáner fúgy má veľký význam v inštrumentálnej aj vokálnej podobe. Fúgy môžu byť samostatné skladby, kombinované s predohrou, tokátou atď., a napokon môžu byť súčasťou veľkého diela alebo cyklu. Vo vývojových úsekoch sonátovej formy sa často využívajú techniky charakteristické pre fúgu.

dvojitá fúga, ako už bolo spomenuté, stojí na dvoch témach, ktoré môžu vstupovať a rozvíjať sa spoločne alebo oddelene, no v záverečnej časti sa nevyhnutne spájajú v kontrapunkte.

Komplexná fúga môže byť dvojitý, trojitý, štvornásobný (na 4 témy). Expozícia zvyčajne zobrazuje všetky expresívne kontrastné témy. Väčšinou chýba rozvíjajúca časť, po poslednom výklade témy nasleduje kombinovaná rekapitulácia. Expozície môžu byť spoločné a samostatné. V jednoduchej a zložitej fúge nie je počet tém obmedzený.

Polyfónne formy:

Bach I.S. Dobre temperovaný klavír, vynálezy

Čajkovskij P. Symfónia č.6, 1 hod.(spracovanie)

Prokofiev S. Montagues a Kapuleti

Hudobné formy v balete

Hudobná forma a choreografická forma v balete nie sú totožné.

Úvod do baletu (Úvod) zvyčajne obsahuje témy (neskoré témy) súvisiace s obsahom deja, charakteristikou hlavných postáv. Forma môže byť rôznorodá (dvojhlasná, trojhlasná, sonáta)

Klasické a charakteristické suity.Varianty apartmánu v závislosti od počtu účastníkov: pas de deux, pas de trois, pas de quatre, pas de sench, pas de sis, grand pas.

Štruktúra klasickej suity:

vstup (vstup)

adagio

variácie

coda

Klasická suita zastavuje rozvoj pozemku.

Urobte akciu (pa dacson - "efektívny tanec") - nejednoznačnosť pojmu: typ klasickej suity (číslová suita sprevádzaná mimickým dejom na javisku), samostatné číslo s aktívnym vývojom udalostí.

pas de deux - druh choreografického duetu, klasický milostný tanec, "lyrický stred" scény alebo aktu.

Antre (výstup) môže byť malý nestabilný vstup alebo môže úplne chýbať.

Adagio - duetový tanec, zvyčajne pomalým tempom. Postava je kantiléna, hudobná forma býva 3-dielna s dynamizovanou reprízou. Nechýba trojdielna choreografia.

Variácia - sólové vystúpenie každého z tanečníkov vo forme krátkeho virtuózneho tanca na malé technicky zložité pohyby alebo veľké skoky. Povahovo, tempom, výrazovými prostriedkami, mužskými a ženskými variáciami sú kontrastné. Hudobná forma je obyčajne jednoduchá trojdielna (repríza sa v choreografickej forme nedodržiava). Tempo hudby - od pokojnej a pohybujúcej sa až po veľmi rýchlu.

coda - samostatný tanec a samostatná hudobná forma, rýchle, najčastejšie virtuózne záverečné číslo klasickej suity. Hudobné formy cody: trojdielny, dvojitý trojdielny komplex trojdielny, dvojdielny trojdielny. Tanečné čísla môžu končiť tradičnou codou (záverečná časť formulára)

grand pas (Veľký tanec) -klasická suita postavená ako klasická suita, ale určená pre účasť hlavných postáv, sólistov, niekedy aj baletného zboru.

Charakteristickým znakom viacdielnych klasických suít je kontrast tempa a metrov, chýbajúca tónová jednota.

Sada znakov -súprava charakteristických tancov, teda obdarených žánrovo-všednými, ľudovými, národnými črtami, prvkami napodobňovania rôznych postáv. Väčšinou má charakter divertissement (zábavy), nerozvíja dej.

Symfonický obraz -číslo, ktoré doplní predstavenie nejakým obrazovým, efektným začiatkom, alebo charakterizuje scénu, čas udalostí, národný pôvod a pod. Môže mať tripartitnú alebo zložitejšiu podobu.

Prestávka (francúzsky enttracte, od entre, „medzi“ a acte, „akcia“), inštrumentálna hudba, ktorá znie medzi dejstvami dramatickej hry, opery, baletu atď.

baletné formy

Delib L. "Coppelia", Mazurka, Czardas, Waltz

Čajkovskij P. "Šípková Ruženka" Prológ. Pas de sis. Pas de trois, 3 dejstvo.

Čajkovského "Labutie jazero" "Búrka" (4. dejstvo)

Adan A. "Giselle", Úvod, Pas de deux (1., 2. dejstvo), Giselle Variácia (1., 2. dejstvo)

Prokofiev S. "Rómeo a Júlia": Dievča Júlia, Otec Lorenzo, Mercutio, Montecchi a Kapulet.

Musorgskij M. "Noc na Lysej hore"

Glazunov A. "Raymonda", dejstvo 1, obrázok 3 (Grand pas)

Video nahrávky:

Borodin A. "Princ Igor" Polovské tance, 2. dejstvo

Čajkovskij P. „Labutie jazero“, 2. dejstvo

Glazunov A. "Raymonda", záverečné dejstvo 2 (obrázok 4), pas d'action

Oldenburgsky P. "La Bayadère" Pas de squel

Aubert J. Grand pas

Slovník pojmov

Variácie (z latinčiny - „zmena“) - hudobná forma založená na vystavení témy, ktorá sa mnohokrát opakuje s novými zmenami. Variácie sú prísne a voľné, okrasné, na basso ostinato, dvojitý.

Úvod - úsek, ktorý predchádza hlavnej časti hudobného diela, ustanovujúci tóninu, tempo, metro-rytmus, textúru. Môže pozostávať z jedného alebo viacerých taktov alebo dokonca z jedného akordu, niekedy s použitím ústrednej piesne hlavnej časti.

Harmónia - spájanie zvukov do súzvukov, sled súzvukov.

Dynamika (z gréčtiny - "sila") - intenzita zvuku, hlasitosť. Rôzne možnosti hlasitosti sa nazývajú nuansy, dynamické odtiene.

Žáner (z francúzštiny - "rod", "druh") - mnohohodnotový pojem, ktorý charakterizuje druhy a druhy hudobnej tvorivosti v súvislosti s ich vznikom, podmienkami výkonu a vnímania. Žánre sa delia na primárne, aplikované a ostatné (sekundárne).

Zatakt - jeden alebo viac zvukov, ktoré začínajú frázu so slabým časom taktu a ašpirujú na silný úder taktu.

Vynález (z lat. - "vynález", "fikcia") - malý kúsok polyfónneho skladu. Takéto hry sú zvyčajne založené na imitačnej technike, aj keď často obsahujú zložitejšie techniky fúgy. V repertoári študentov hudobných škôl sú bežné 2- a 3-hlasé vynálezy J. S. Bacha (3-hlasy sa pôvodne nazývali „synfónie“). Tieto skladby možno podľa skladateľa považovať nielen za prostriedok na dosiahnutie melodického spôsobu hry, ale aj za akési cvičenie na rozvoj hudobníckej polyfonickej vynaliezavosti.

Canon (z gréčtiny - „norma“, „pravidlo“) je polyfónna forma založená na napodobňovaní témy všetkými hlasmi, pričom k vstupu hlasov dochádza pred koncom prezentácie témy, to znamená, že téma je na seba nadradená svojím rôzne sekcie. (Interval pre zadanie druhého hlasu v čase sa počíta v počte taktov alebo úderov). Kánon končí všeobecným obratom kadencie alebo postupným „vypínaním“ hlasov.

kadencia - (z taliančiny - „pád“, „koniec“) - koniec hudobnej štruktúry, konečný harmonický alebo melodický obrat. Cadenzy sú úplné, dokonalé a nedokonalé, plagové a autentické, polovičné a prerušované, stredné, konečné a dodatočné.

Ďalším významom tohto pojmu je virtuózny sólový part vokálneho alebo inštrumentálneho diela improvizačného typu (často zaznamenaný autorom v notách).

Koda (z lat. - "chvost", "chvost") konečná konštrukcia hudobného diela alebo časti cyklu nasledujúceho po hlavnej záverečnej časti. Hlavná tonalita diela sa zvyčajne potvrdzuje v kode, znejú prvky jej hlavných tém.

Fret - systém výškových pomerov zjednotených tónikou. Najbežnejšie režimy sú hlavný a vedľajší.

hlavná poznámka (z nemčiny - „vedúci motív“) - relatívne krátka hudobná konštrukcia, opakovane sa opakujúca v celej práci; slúži ako označenie a charakteristika určitej postavy, obrazu, emócie a pod. Často sa používa v scénickej hudbe, symfonických dielach romantického smeru.

melódia - (z gréčtiny - „spev“, „spev“) - monofónna postupnosť zvukov rovnakej alebo rôznej výšky, organizovaná pomocou modálnej gravitácie.

meter - striedanie ľahkých a ťažkých úderov v hudbe („pulz“ hudby).

motív - najmenšia nedeliteľná intonačno-sémantická bunka hudobnej formy, pozostávajúca z jedného alebo viacerých zvukov a obsahujúca jeden metrický prízvuk. Motív môže obsahovať jeden alebo viacero čiastkových motívov.

Hudobná téma -časť hudobného diela, ktorá sa vyznačuje štrukturálnou úplnosťou a najväčším jasom hudobnej myšlienky, ktorá je v ňom zakotvená. Téma má emocionálnu štruktúru, žánrové črty, črty národného štýlu. Môže sa meniť, rozvíjať, transformovať.

hudobná forma štruktúra hudobného diela. Je determinovaná obsahom každého jednotlivého diela, vytvoreného v jednote s obsahom, charakterizovaného spolupôsobením všetkých výrazových prostriedkov.

Obdobie (z gréčtiny - "obchvat", "kruh") najmenšia homofónna forma, ktorá vyjadruje relatívne ucelenú hudobnú myšlienku. Pozostáva z návrhov. (Stáva sa to jednoduchou, zložitou a špeciálnou štruktúrou)

potpourri (z francúzštiny - „miešané jedlo“) inštrumentálna skladba pozostávajúca z populárnych fragmentov, motívov z iných diel, ktoré sa navzájom nahrádzajú v mozaikovom vzore. Formulár sa aplikuje od XIX storočia.

budova - termín označujúci ktorýkoľvek z úsekov hudobnej formy.

Ponuka je veľká časť obdobia, končiace obratom kadencie, pozostávajúcim z jednej alebo viacerých fráz.

Predikát (predikát)(z lat. ictus - "fúkať") - úsek hudobnej formy založený na nestabilnej, často dominantnej funkcii (dominantný organový bod) a vyžadujúci rozlíšenie v stabilnej časti formy. Používa sa v stredných častiach, vývojoch, väzoch a iných spojovacích štruktúrach.

Programová hudba -funguje na základeliterárna alebo naratívna myšlienka, zápletka alebo v ktorej je obraz, žáner alebo nálada naznačená pomocou názvu.

Veľkosť hudby -zlomok, kde čitateľ je počet úderov v takte a menovateľ je počítacia jednotka, jej trvanie.

Rapsódia (z gréčtiny - „sšiť“, „skladať“, „skladať“ a óda - „pieseň“). Rapsódiu možno nazvať inštrumentálnou, príležitostne vokálnou skladbou napísanou voľným, improvizačným, epickým štýlom, niekedy s originálnymi ľudovými motívmi.

Registrácia (z lat. - "zoznam", "zoznam") časť rozsahu nástroja alebo speváckeho hlasu, charakterizovaná jedným timbrom.

Rytmus - (z gréčtiny - „harmónia“, „proporcionalita“) - postupnosť zvukov rovnakej alebo rôznej dĺžky, organizovaná pomocou metra.

Rondo (z francúzštiny - "kruh") - forma založená na najmenej troch opakovaniach námetu-refrénu, ktoré sa striedajú s novými konštrukciami alebo epizódami. (Existujú klasické, antické a romantické rondá).

symfonická báseň.Programová orchestrálna skladba je žáner, ktorý sa rozšíril v období romantizmu a zahŕňa prvky programnej symfónie a koncertnej predohry.

Sonátová forma -zložitá, obsahovo dialektická, z hľadiska výrazových možností univerzálna hudobná forma, pozostávajúca z troch úsekov (expozičný, vývojový a reprízový), vytýčená podľa osobitného tónového plánu.

Štýl - (z lat. - " palica na písanie) koncepcia estetiky a dejín umenia, fixujúca systémovosť výrazových prostriedkov charakteristických pre éru, smer, národnosť alebo skladateľa.

Suita - (od fr. « séria, poradie) cyklická forma, pozostávajúca z niekoľkých tematicky odlišných, nezávislých častí, ktoré majú buď spoločný žáner (tanečná suita), alebo sú podriadené programovému dizajnu.

Takt -časový úsek v hudbe medzi dvoma ekvivalentnými metrickými akcentmi, oddelenými čiarou pri písaní.

Hudobná téma -časť diela, ktorá sa vyznačuje štrukturálnou úplnosťou a najväčším jasom hudobnej myšlienky, ktorá je v nej zakotvená. Téma má emocionálnu štruktúru, žánrové znaky, národné, štýlové znaky. Téma sa nielen prezentuje, ale aj mení a rozvíja.

Tempo -(z lat., it. "čas") rýchlosť pohybu v hudbe, určená počtom metrických úderov za jednotku času.

Tonalita -výšková poloha pražec.

trio -(z talianskeho "tri") - časť (úsek) hudobnej formy inštrumentálneho diela - tanec, pochod, scherzo a pod., kontrastujúca s mobilnejšími krajnými časťami diela, sa zvyčajne hrala na tri nástroje (napr. v koncerte, symfónii). Trio môže byť samostatným dielom.

Faktúra -(z lat. "liečba") spôsob prezentácie (sklad) hudobného diela (môže byť monofónne, polyfónne, homofónne, zmiešané)

Fantázia- nástrojová skladba veľmi voľnej konštrukcie; v 16. storočí fantasy sa skomponovalo spravidla pre lutnu, klavír alebo inštrumentálny súbor v polyfónnom štýle, pripomínajúcom štýl ricercar alebo canzona. V 17-18 storočí. žáner je čoraz viac obohatený o prvky improvizačného charakteru. V 19. storočí názvom "fantasy" sa označujú inštrumentálne, najmä klavírne skladby, do určitej miery oslobodené od ustálených foriem (napríklad Sonata quasi una fantasia -Sonáta mesačného svituBeethoven). Fantázia by sa dala nazvať aj improvizáciou na zvolenú tému.

Fráza -neúplná, závislá, relatívne uzavretá časť hudobnej formy, pozostávajúca z jedného alebo viacerých motívov.

Fúga -(z lat., ital. "beh", "let", "rýchloprúd") forma viachlasného diela založená na opakovanom napodobňovaní témy rôznymi hlasmi.

Caesura(z lat. - "pitva") - moment rozdelenia hudobnej formy na konštrukcie.

Cyklus -(z gréčtiny. "kruh") hudobná forma pozostávajúca z niekoľkých častí spojených jednotou dizajnu, nezávisle v štruktúre. Sú tu cykly s malým počtom častí (cyklus sonát a symfónií, koncert, cykly prelúdií a fúg, stará suita) a veľkým počtom častí (cyklus inštrumentálnych alebo vokálnych miniatúr, často programového charakteru) . Princípom spájania častí je kontrastné porovnávanie alebo interakcia častí cyklu vo vzťahu k figuratívno-tematickému, žánrovému, intonačno-tematickému obsahu, tónovému plánu.

Poklop (od neho. « čiara, pomlčka) príjem zvukovej extrakcie na hudobnom nástroji, ktorý má expresívny význam (legato, nielegato, staccato, spicato, oddeliť sa, marcato).

Literatúra

Povinné:

1. Bonfeld M. . Analýza hudobných diel. Štruktúry tonálnej hudby. Ch.1,2.

– M.: Vladoš, 2003.

2. Kozlov P., Stepanov A. Analýza hudobných diel. - M .: Vzdelávanie, 1968.

3. Panferov V. Základy tanečnej kompozície. - Čeľabinsk, 2001.

4. Sposobin I. Hudobná forma. - M., 1962.

5. Kholopová, V.N. Formy hudobných diel. -Petrohrad, Lan, 2001.

ďalšie:

1. Spoločenský tanec. -M., Sovietske Rusko, 1984

2. Veľká ruská encyklopédia, v 30 zväzkoch - M., Veľká ruská encyklopédia,

2004.

3. Boffi G. Veľká encyklopédia hudby: Per. z taliančiny. – M.: AST: Astrel, Vladimír:

VKT, 2010.

4. Vasiliev-3. Rozhdestvenskaya, M. Historický a domáci tanec. -M.: Umenie, 1987.

5. Voronina I. Historický a domáci tanec. Učebná pomôcka. – M.: 2004.

6. Zacharov R. Zloženie tanca. Stránky pedagogických skúseností. – M.: Umenie, 1989.

7. Mazel L. Štruktúra hudobných diel. - M .: Hudba, 1986.

8. Mazel L., Zukkerman V. Analýza hudobných diel. Prvky hudby a

technika analýzy malých foriem. - M .: Hudba, 1967.

9. Maksin A. Štúdium spoločenských tancov: príručka. - Petrohrad: Laň: Planéta

hudba, 2009.

10. Hudobný encyklopedický slovník / vyd. G. Keldysh. M.: Sovietsky

encyklopédia, 1990.

11. Pankevich G. Znejúce obrazy (o hudobnej expresívnosti). Moskva: Vedomosti, 1977.

12. Popova T. Hudobné žánre a formy. - M .: Štát. hudba vydavateľstvo, 1954.

13. Skrebkov S. Učebnica polyfónie. - M .: Hudba, 1965.

14. Smirnov I. Umenie choreografa. – M.: Osveta, 1986.

15. Tyulin V. Štruktúra hudobnej reči. L.: Pani hudba vydavateľstvo, 1962.

16. Uralskaya V. Povaha tanca. (Knižnica „Na pomoc umeleckým

amatérske predstavenia“, č. 17). - M.: Sovietske Rusko, 1981.

17. Ustinova T. Vybrané ruské ľudové tance. – M.: Umenie, 1996.

18. Khudekov S. Ilustrovaná história tancov. – M.: Eksmo, 2009.

19. Zuckerman V. Analýza hudobných diel. Všeobecné princípy rozvoja a

tvarovanie v hudbe. Jednoduché formy. - M .: Hudba, 1980.

20. Zuckerman V. Analýza hudobných diel. komplexné formy. - M .: Hudba,

1983.

21. Čajkovskij P. Labutie jazero (klavír). - M.: Hudba, 1985.

22. Černov, A.A. Ako počúvať hudbu. - M.-L.: Hudba, 1964.

23. Yarmolovich, L. Prvky klasického tanca a ich prepojenie s hudbou. - L., 1952.

Každé umenie má svoje vlastné techniky a mechanizmy na prenášanie emócií, takže hudba má svoj vlastný jazyk. Hudobné výrazové prostriedky predstavujú zafarbenie, tempo, modus, rytmus, veľkosť, register, dynamika a melódia. Okrem toho sa pri analýze hudobného diela berie do úvahy prízvuk a pauza, intonácia alebo harmónia.