Sandro Botticelli (1445-1510) je jedným z najvýznamnejších florentských umelcov, ktorí pôsobili počas ranej renesancie. Prezývka Botticelli, ktorá v preklade do ruštiny znamená sud, pôvodne patrila umelcovmu staršiemu bratovi Giovannimu, ktorý mal veľkú postavu. Skutočné meno maliara je Alessandro Filipepi.

Detstvo, dospievanie a učenie

Botticelli sa narodil v rodine garbiara. Prvá zmienka o ňom bola objavená 13 rokov po narodení chlapca, v roku 1458. Mladý Botticelli bol mimoriadne choré dieťa, ale vynaložil maximálne úsilie, aby sa naučil čítať. Približne v rovnakom období začal Sandro pracovať na čiastočný úväzok v dielni svojho druhého brata Antonia.

Botticellimu nebolo súdené venovať sa remeslu a uvedomil si to až po nejakom čase ako učeň. Začiatkom 60. rokov 15. storočia začal Sandro študovať u jedného z najväčších umelcov tej doby, Fra Filippa Lippiho. Majstrovský štýl ovplyvnil mladého Botticelliho, čo sa neskôr prejavilo v r rané práce umelec.

Už v roku 1467 si mladý florentský umelec otvoril dielňu a medzi jeho prvé diela patrili „Madona s deťmi a dvoma anjelmi“, „Madona Eucharistie“ a niektoré ďalšie obrazy.

Začiatok samostatnej tvorivej cesty

Sandro dokončil svoj prvý projekt už v roku 1470 a jeho dielo bolo určené do súdnej siene. Botticellimu to išlo veľmi dobre a čoskoro sa stal vyhľadávaným majstrom, ktorého sláva sa postupne začala dostávať až do kráľovského paláca.

Botticelli vytvoril svoje prvé majstrovské dielo v roku 1475. Bol to obraz s názvom „Klaňanie troch kráľov“. Zákazníkom bol pomerne bohatý a vplyvný bankár s konexiami na vtedajších vládcov mesta, ktorým talentovaného chlapíka predstavil. Odvtedy bol tvorca blízko vládnuca rodina Medici a plnil rozkazy špeciálne pre nich. Hlavné diela tohto obdobia možno nazvať maľbami „Jar“ a „Narodenie Venuše“.

Pozvanie do Ríma a vrchol slávy

Povesti o mladom, ale veľmi talentovaný umelec sa rýchlo rozšíril až do Ríma, kde ho začiatkom 80. rokov povolal pápež Sixtus IV. Botticelli bol poverený v spolupráci s inými známych osobností svojho času realizovať projekt nedávno postavenej stavby, známej dodnes – Sixtínskej kaplnky. Sandro sa podieľal na vzniku viacerých slávne fresky, ktorá zahŕňala „Mojžišova mládež“ a „Pokušenie Krista“.

Hneď nasledujúci rok sa Botticelli vrátil do rodnej Florencie, pravdepodobným dôvodom bola smrť jeho otca. Hoci zároveň bol v rodnom meste doslova presýtený zákazkami.

V polovici 80. rokov 15. storočia bol Botticelli na vrchole svojej slávy: zákaziek bolo toľko, že umelec jednoducho nemal čas namaľovať všetky obrazy sám. Väčšinu práce vykonali študenti vynikajúceho tvorcu a samotný Botticelli sa zaoberal iba vytváraním najzložitejších prvkov skladieb. Medzi najviac slávnych diel Umelcove diela, ktoré vytvoril v 80. rokoch, zahŕňajú „Zvestovanie“, „Venuša a Mars“ a „Magnificat Madonna“.

Neskôr kreativita

Vážne životné skúšky postihli tvorcu v 90. rokoch, keď prišiel o milovaného brata, od ktorého dostal takú vtipnú prezývku. Trochu neskorší umelec začal pochybovať, či sú všetky jeho aktivity oprávnené.

Toto všetko sa zhodovalo s extrémom dôležité udalostičo viedlo k zvrhnutiu dynastie Mediciovcov. Savonarola sa dostal k moci a ostro kritizoval márnotratnosť a korupciu predchádzajúcich vládcov. Nespokojný bol aj s pápežským úradom. Moc tohto vládcu zabezpečila ľudová podpora, na jeho stranu prešiel aj Botticelli, no Savonarolova vláda netrvala dlho: už po niekoľkých rokoch bol zvrhnutý z trónu a zaživa upálený na hranici.

Smutné udalosti maliara hlboko ranili. Mnohí v tom čase hovorili, že Botticelli bol jedným z „konvertitov“, ako sa dalo posúdiť podľa najnovších diel tvorcu. Toto desaťročie sa stalo rozhodujúcim v živote umelca.

Posledné roky života a smrti

V posledných 10-12 rokoch jeho života sa sláva veľkého maliara začala postupne vytrácať a Botticelli si na svoju niekdajšiu obľubu mohol už len spomínať. Súčasníci, ktorí ho našli posledné rokyživota, písali o ňom, že je úplne chudý, chodil o barlách a nikto sa o neho ani v najmenšom nestaral. Najnovšie diela Botticelli, medzi ktorými bol „ Mystické Vianoce» 1500, neboli populárne a nikto ho neoslovil, aby si objednal nové obrazy. Ďalším indikatívnym prípadom bolo, keď vtedajšia kráľovná pri výbere umelcov na splnenie svojej objednávky všetkými možnými spôsobmi odmietla Botticelliho návrhy.

Zomrel raz slávny maliar v roku 1510 úplne sám a chudobný. Pochovali ho na cintoríne pri jednom z florentských kostolov. Spolu so samotným tvorcom úplne zomrela jeho sláva, ktorá bola obnovená až v posledných desaťročiach 19. storočia.

Existuje niekoľko obrazov, ktoré si ľudia spájajú s renesanciou. Tieto obrazy sú svetoznáme a stali sa skutočnými symbolmi tej doby. Na namaľovanie väčšiny obrazov si umelci pozvali ľudí, ktorých mená sa k nám ako sediacim nedostali. Jednoducho vyzerali ako postavy, ktoré umelec potreboval, a to je všetko. A preto, bez ohľadu na to, ako sa zaujímame o ich osud, teraz o nich nie je známe prakticky nič.

Sandro Botticelli a jeho "Venuša", Simonetta Vespucci

Príkladom toho je slávny obraz od Michelangela, ktorý zdobí strop Sixtínskej kaplnky, „Stvorenie Adama“ alebo výtvor toho istého autora, socha Dávida. Teraz už nie je známe, kto slúžil ako predloha pre vznik týchto diel.

To isté platí pre slávny obraz Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“. Teraz existuje veľa povestí, že predmetom maľby bola Lisa Gherardini, ale o tejto verzii je viac pochybností ako istoty. A samotná záhada obrazu je skôr spojená s osobnosťou Leonarda da Vinciho ako s jeho modelom.

Na pozadí všetkej tejto neistoty je však história vzniku slávneho obrazu Sandra Botticelliho „Zrodenie Venuše“ a modelu, ktorý slúžil ako prototyp Venuše, celkom jasná. Bola to Simonetta Vespucci, všeobecne uznávaná kráska tej doby. Bohužiaľ, obraz nebol namaľovaný zo života, pretože v tom čase bola Botticelliho múza už mŕtva.

Botticelli sa narodil vo Florencii a celý život ho sponzorovala najvplyvnejšia rodina v meste v tom čase – Mediciovci. V tom istom meste žila aj Simonetta, ona rodné priezvisko bola tam Cattaneo, bola dcérou janovského šľachtica. Simonetta sa ako šestnásťročná vydala za Marca Vespucciho, ktorý sa do nej bláznivo zamiloval a jej rodičia ho dobre prijali.

Všetci muži v meste sa zbláznili do krásy a dobrý charakter Simonetty, dokonca aj bratia Giulianoovci a Lorenzo Medici podľahol jej šarmu. Simonettu navrhla samotná rodina Vespucci ako model pre umelca Sandra Botticelliho. Pre Botticelliho sa to stalo osudným stretnutie, do svojej modelky sa na prvý pohľad zamiloval, ona sa stala jeho múzou. V tom istom čase na rytierskom turnaji konanom v roku 1475 vystúpil Giuliano de' Medici s vlajkou, na ktorej Botticelliho ruka znázorňovala aj portrét Simonetty s nápisom na francúzsky, čo znamená „neporovnateľné“. Po víťazstve na tomto turnaji bola Simonetta vyhlásená za „kráľovnú krásy“ a jej sláva bola krásna žena vo Florencii sa rozšíril po celej Európe.

A ako už bolo spomenuté vyššie, nanešťastie Simonetta onedlho zomrela, v roku 1476 vo veku iba 23 rokov, pravdepodobne na tuberkulózu. Botticelli na ňu nikdy nedokázal zabudnúť a celý život žil sám, zomrel v roku 1510.

Umelec bezpochyby rešpektoval Simonettino manželstvo a nijako neprejavoval svoju lásku, okrem maľovania mnohých obrazov s jej obrazom. Tak ďalej slávny obraz„Venuša a Mars“ stvárnil postavy, ktorých podobnosť so Simonettou a samotným autorom v úlohe Marsa nikto nespochybňuje.

A v roku 1485 napísal Botticelli slávny obraz„Narodenie Venuše“, ktorý venoval pamiatke svojej milovanej deväť rokov po jej smrti. Botticelliho láska bola taká veľká, že požiadal, aby bol pochovaný v hrobke, kde bola pochovaná Simonetta Vespucciová, „pri nohách“ jej pohrebu.

Je známe, že Botticelli napísal viac ako 150 diel, ale väčšina z nich bola zničená zástupcami katolíckej cirkvi, ktorý dielo obvinil z pohanstva a sekularizmu. Zrodenie Venuše bolo zázračne zachránené, hovorí sa, že ho chránil Lorenzo de' Medici na pamiatku svojho brata a lásky k Simonette.

Sandro Botticelli

Meno Sandro Botticelli (1445-1510) zvyčajne pripomína obraz Madony. Budúci umelecžil a vyrastal v patriarchálnej, hlboko náboženskej rodine, čo zanechalo stopu na celý jeho ďalší život.

Madona s dieťaťom (z Magnificat)
1480-1481, tempera na paneli Galéria Uffizi, Florencia, Taliansko

Rané Madony vyžarujú osvietenú miernosť generovanú harmóniou pocitov.

Madonna s granátovým jablkom (Madonna della Melagrana)
1487, tempera na paneli, Galéria Uffizi, Florencia, Taliansko



Madona s dieťaťom a 8 anjelov
1478 g, tempera na paneli,
štátu hlavné múzeum, Berlín, Nemecko


Madonna pod baldachýnom (del Padiglione) 1493g, tempera na paneli,
Pinacoteca Ambrosiano, Miláno, Taliansko


Madona s dieťaťom a anjelom 1465-67, tempera na paneli,
Galéria sirotinca (dello Spedale degli Innocenti), Florencia, Taliansko

Madona s dieťaťom a anjelom 1468, tempera na paneli,
Múzeum Nortona Simona, Pasadena, Kalifornia, USA

Madona z mora 1470-75, tempera na paneli,
Galéria akadémie (dell "Accademia), Florencia, Taliansko

Madonna v ružovej záhrade
(Madonna Rosengarden) 1469-1470, tempera na dreve,
Galéria Uffizi, Florencia, Taliansko

Madona s dieťaťom a anjelom
Madona z prijímania (Eucharistia alebo Chigi Madonna) 1470, tempera na paneli, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, USA

Madonna a dieťa,
dvaja anjeli a mladý Ján Krstiteľ 1465-1470, tempera na paneli, Galleria dell'Accademia, Florencia, Taliansko

Madona s dieťaťom a dvoma anjelmi 1469-70, tempera na paneli,
Múzeum Capodimonte, Neapol, Taliansko

Madona a dieťa s Jánom Krstiteľom 1470-1475, tempera na paneli, Louvre, Paríž, Francúzsko
„Madona a dieťa s Jánom Krstiteľom“ odkazuje na rozkvet kreativity, čas, keď umelec pôsobil na dvore mocnej rodiny Medici. Obraz bol namaľovaný v 70-75 rokoch 15. storočia.
V tomto diele všetko vyžaruje osvietenú miernosť, generovanú harmóniou citu a dizajnu.

Madona s dieťaťom obklopená piatimi anjelmi
1470g, tempera na paneli, Louvre, Paríž, Francúzsko
V tomto skoré maľovanie cítiť silný vplyv Filippa Lippiho (1406-1469), u ktorého Botticelli študoval

Madonna s knihou (Madonna Libro) 1483g, tempera na paneli,
Múzeum Poldi Pezzoli, Miláno, Taliansko

Madona s dieťaťom s Jánom Krstiteľom okolo 1490-1495, tempera na plátne Galéria Palatina (palác Pitti), Florencia, Taliansko
Ak sa predchádzajúce Madony objavovali v slávnostnom majestáte Kráľovnej nebies, teraz je to bledá žena, ktorá si veľa vytrpela a zažila.

Adorácia dieťaťa 1480-1490, tempera na paneli,
Národná galéria umenia, Washington, USA

V obrazoch neskorších madon, ktoré vznikli pod vplyvom Savonarolových asketických kázní, sa smutný a sklamaný umelec vzďaľuje túžbe nájsť stelesnenie večnej krásy.
Tvár Madony na jeho obrazoch je bez krvi a bledá, jej oči sú plné sĺz. S týmito tvárami sa dá stále porovnávať stredoveké obrazy Matka Božia, ale nemajú takú slávnostnú vznešenosť ako Kráľovná nebies.
Ide skôr o ženy modernej doby, ktoré toho veľa zažili a zažili.

Madonna s dieťaťom - Sandro Botticelli. Okolo 1467. Panel, tempera. Rozmer 51 x 71 cm

Spomedzi mnohých obrazov, ktoré vytvoril Sandro Botticelli na klasické biblické námety, sú to predovšetkým maľby zobrazujúce Madonu s dieťaťom Ježišom v náručí. Táto téma je v umení mimoriadne populárna a mnohým umožnila odhaliť svoj talent. slávny umelec. Ale tento obrázok je trochu odlišný od všetkých obrázkov biblická scéna u Botticelliho.

Mali by ste začať s nezvyčajnou farbou plátna. Na rozdiel od väčšiny jeho obrazov, ktoré sa vyznačujú bohatou, ale trochu tlmenou, jemnou a jemnou farebnou schémou, tento sa vyznačuje neuveriteľne nasýtenými prevládajúcimi modrými tónmi. Veľkolepé v pozadí architektonické formy vo forme širokého zaobleného oblúka s otvorom, natretý bielou farbou a jemne tyrkysovým odtieňom modrej.

Plášť Matky Božej má sýtejšiu farbu. Vytvára akýsi spodný rám plátna, pričom oblúk sa stáva rámom pre najjemnejší rodinný portrét.

Nie je to len intenzívna modrá farba, ktorá je na tomto obraze prekvapivá. Madonnina tvár je veľmi jemná, porcelánovo bledá, s krásnymi, no mierne nepravidelnými črtami. Človek nadobudne zreteľný dojem, že bol namaľovaný zo života a odráža vzhľad skutočnej ženy – chýba štylizácia obrazu charakteristická pre rozpoznateľné tváre postáv na Botticelliho obrazoch.

Plavovlasá Madonna púta pozornosť nielen porcelánom, jemnou pokožkou, ale aj nezvyčajným účesom, zdobeným bohatými lemovaním a volánmi z ľahkej látky ako na šiltovke. Najľahší závoj, priehľadný, vzdušný a sotva viditeľný, padá na ramená ženy. Madonna je oblečená v červených spodných šatách s množstvom záhybov a záhybov. Tu sa umelec ani trochu neodchýlil od kánonov - podľa cirkevných pravidiel je Matka Božia vždy zobrazená v odevoch, ktoré kombinujú červené a modré odtiene. Dieťa Kristus je oblečené v snehobielej tóge omotanej okolo jeho bacuľatého, nežného telíčka.

V pozadí je vidieť krajinu, akoby orámovanú obrysmi mohutného oblúka. Pre obrazy tohto obdobia je to celkom tradičné. Krajina zobrazuje pomerne vysoký, osamelý strom na okraji útesu a fantastický hrad s tenkými vežami tiahnucimi sa nahor s veľmi dlhými vežami. Krajina je vyhotovená vo veľmi zdržanlivom a ušľachtilom tlmenom tóne. farebná schéma, vrátane zelených a hnedých odtieňov. Vďaka skromnému výberu tónov tento obraz nekonkuruje intenzívnym farbám popredia, najmä modrému chitónu Panny Márie.

Obzvlášť zaujímavý je však výklad obrazu Madony a Dieťaťa Krista. Vo väčšine filmov na túto tému to majú obe postavy ťažké statické pózy a dieťa vyzerá neprirodzene, ako miniatúrna kópia dospelého. Na tom istom obrázku vidíme mladú pôvabnú mamičku hrajúcu sa so svojím bábätkom, ktorá k nej s láskou naťahuje svoje bucľaté ručičky. Dojemné gesto - Madonnina ruka sa jemne dotýka bacuľatého líčka bábätka - robí tento obraz veľmi živým, prirodzeným a neobyčajne pôsobivým.

V obmedzenom priestore s otvorené okno, ktorý má výhľad na kľukatú toskánsku krajinu rieky a kopcov, Botticelli predstavil skupinu postáv v zložitejšom kompozičnom vzťahu ako prvé príklady jeho madon.

Čísla už nie sú tak blízko seba. Mária s hlavou mierne sklonenou v smutnom zamyslení sa dotkne kláska. Smer jej pohľadu je neistý. Vážne Bábätko, sediace na matkinom kolene, zdvihlo ruku v geste požehnania.

Mladý anjel s ostro špicatou oválnou tvárou a detskou sofistikovanosťou je pre raného Botticelliho nezvyčajným obrazom. Malému Kristovi podáva vázu s hroznom a klasmi obilia.

Hrozno a klasy - víno a chlieb sú symbolickým obrazom spoločenstva, budúceho utrpenia Pána, Jeho umučenia. Podľa umelca by mali tvoriť sémantickú a kompozičné centrum obraz, ktorý spája všetky tri postavy. Leonardo da Vince si dal podobnú úlohu v blízkej Benois Madonne. Mária v ňom podáva dieťaťu krížový kvet – symbol kríža. Leonardo však potrebuje túto kvetinu iba na vytvorenie jasne hmatateľného psychologického spojenia medzi matkou a dieťaťom; potrebuje predmet, na ktorý môže rovnako sústrediť pozornosť oboch a dať účelnosť ich gestám. V Botticelli váza s hroznom tiež úplne pohltí pozornosť postáv. Nespája ich však, skôr vnútorne oddeľuje; Pri pohľade na ňu zamyslene zabudli jeden na druhého.

V obraze cítiť atmosféru hlbokej namyslenosti, neviazanosti a vnútornej nejednotnosti postáv. To je značne uľahčené povahou osvetlenia, rovnomerným, rozptýleným a takmer bez tieňov. Botticelliho priehľadné svetlo neprospieva duchovnej blízkosti, intímnej komunikácii, zatiaľ čo Leonardo vytvára dojem súmraku: obklopuje hrdinov a necháva ich osamote.

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi sa narodil vo Florencii v rodine garbiara. Jeho staršieho brata Giovanniho, neuveriteľne tučného chlapca, škádlili ako Barrel (Botticelli) a prezývka zostala obom bratom – niektorí negramotní susedia to považovali za vtipnú prezývku. skutočné meno. Ako rástol, Alessandro sa nevzdal svojej detskej prezývky a používal ju ako pseudonym a stal sa umelcom. Prvým učiteľom maľby mladého Sandra bol Filippo Lippi, ktorého maliarsky štýl si mladý muž celkom presne osvojil. Umelec je klasickým predstaviteľom florentskej maliarskej školy. Vytváral náboženské aj svetské diela – vzdušné, ľahké, naplnené najjemnejšími nuansami, jemnou hrou svetla a tieňa. Botticelliho diela sú plastické a hudobné, vyznačuje sa zvláštnou hladkosťou a melodickosťou línií. Postavy na autorových obrazoch akoby sa pohybovali v tanci, ich tváre sú emotívne a lyrické.

V Botticelliho diele sa zachovalo viac ako pätnásť obrazov Madony a detí. Maľoval ich celý život. Umelec, ktorý znova a znova zobrazuje Kristovu matku ako mladú, krásnu, neuveriteľne duchovnú ženu, dosiahol dokonalosť v maľovaní takýchto obrazov. "Madona a dieťa s anjelmi" je jedným z najznámejších diel autora. Na obrázku vidíme mladú, harmonicky stavanú, svetlookú ženu klasického florentského typu, s veľké oči, mäkké líca a malá brada. Svetlé ryšavé vlasy má ukryté pod najtenším svetlým závojom a nad hlavou jej hrdo svieti zlatá svätožiara. Madonna je oblečená v ťažkých šarlátových šatách splývajúcich vo voľných záhyboch a v tmavomodrej plášti, ktorý jej zakrýva kolená. Vyzerá dojemne a krehko, starostlivo drží svoje vzácne bremeno.

Ježiško v náručí ženy sa neskutočne podobá na Pannu Máriu. Keby nebolo svätožiary, mali by sme jednoduché realistický portrét matka pozerá na svojho syna s láskou a nehou. Oči dieťaťa, nežné a bacuľaté, sa tiež upierajú na Madonu. Dvaja anjeli naľavo a napravo od Krista sú krásni mladí chlapci; ten najbližší k divákovi je trochu starší, jeho pohľad je vážnejší, ľahký kučeravé vlasyísť dole na chrbát.

Mäkké krídla sú pravdepodobnejšie dekoratívny prvok, nevidíme miesto ich spojenia s telom; krídla vzdialeného anjela vôbec nevidno. Podľa tradície majú anjeli na plátnach oslavovať Ježiša; v Botticellim sú to však skôr dvaja roztomilí, zvedaví chlapci, ktorí so záujmom pozerajú na matku a dieťa. Na nej je vyobrazená Madona s dieťaťom a anjeli čerstvý vzduch, na otvorenej terase; ďalej za bielou balustrádou vidíme osamelé tmavé cyprusy a bledomodrú oblohu. Z kompozície obrazu dýcha pokoj a mier; Mladá mamička ešte nevie, aké skúšky čakajú jej maličkého synčeka v budúcnosti. Obraz zaplavuje jemné priehľadné svetlo a jeho hrdinov sa zatiaľ nedotknú žiadne emócie ani vášne.