Učiteľ základnej školy MOU TEL Novorossijsk

Litvinenko Tatiana Anatolyevna

Claude Monet v Londýne. Parlament"

Zloženie

Plán:

• Ktorú budovu a v ktorom meste umelec zobrazil?

2. Aké prírodné úkazy zaujali umelca?

3. Ako slnečné svetlo sfarbuje oblohu a vodu?

4. Ako sa mení krajina vplyvom hmly?

5. Aký dojem vytvára na maľbe slnečné svetlo a hmla?

Zloženie Beljaeva Oľga

Obraz Clauda Moneta Londýn. Parlament. “, Vykreslil umelec

Westminsterský palác je sídlom anglického parlamentu. Toto je jeden z

najkrajšie a najznámejšie budovy v Londýne.

Hmla, bežný prírodný jav v Londýne. Toto mesto je stále

s názvom "Hmlisté Albion". A v predvečerných hodinách Londýn

krajinky sú obzvlášť dobré.

Slnko ešte nevyšlo a jeho lúče už zafarbili oblohu do zlata

broskyňové teplé farby. Studené vody Temže odrážajú nebeské

nepokoje farieb a Westminian Abbey.

Vďaka hmle sa všetko zdá byť vo fialovom opare. Jasné obrysy

budovy sa zdajú byť rozmazané. Špicaté vežičky, ako keby

rozpustiť sa na oblohe. Hranice hradu a jeho odrazy vo vode sú vymazané.

Dokonca aj osamelá loď sa zdá byť len rozmazaná.

Veža Victoria sa týči majestátne a romanticky

kráľovský vchod slávnej hodinovej veže Big Ben slugger

prvé ranné hodiny.

Zdá sa, že všetko fúka vo vánku a hmla a táto prízračná to odnesie so sebou,

vzdušný hrad.

Zloženie Dorokhova Alinažiaci 3. ročníka "B" MOU lýceum "Techno-ekonomické"

Obraz od Clauda Moneta zobrazuje Londýn

Parlament. Tento obraz patrí k prvému Londýnu

Monetovom období.

Umelcovu pozornosť priťahuje klesanie k mestu

hmla. Jasné lúče si prechádzajú cez sivý závoj

Vychádzajúce slnko.

Vďaka slnečnému žiareniu sa obloha a voda spájajú o

horizontu do jedného celku. Svetlo oranžová svieti

mesto. Celý londýnsky parlament sa odráža vo vode.

Hmla dodáva krajine tajomný vzhľad a slnečnosť

svetlo oslňuje a priťahuje svojou krásou.

Na tomto obrázku umelec sprostredkoval typickú krajinu,

typický pre Londýn.

Zloženie Kozlovoy Polinažiaci 3. ročníka "B" MOU lýceum "Techno-ekonomické"

Londýn. Skoré hmlisté ráno. V opare ako skaly

strmé pobrežie, môžete vidieť budovu Londýna

Parlament.

Na jej úpätí sa Temža prebúdza v malých vlnkách. V tomto

vlnky stratili plaché ranné slnko, ktoré

lúče sa cez hmlu snažia pohladiť ešte spiace mesto.

Loď osamelého rybára hladko kĺže po rieke. A

Naozaj chcem veriť, že sa rybár dnes vráti domov s

chytiť.

Dobré ráno Londýne!

Claude Monet londýnsky parlament. (esej o obraze) Žiak 3 "B" triedy MBOU Lýceum č. 7 Krasny Sulin, Rostov región Loktionova Semyon

Claude Monet je predstaviteľom impresionizmu (franc. - impresia) - smeru v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia. Snažil sa čo najprirodzenejšie a najčerstvejšie zachytiť letmý dojem z rýchlo plynúceho, neustále sa meniaceho života. Námety obrazov: mestské ulice, vidiecka krajina, známe a známe budovy. Hlavné bolo pre neho striedanie svetla a tieňa, rozmarná hra slnečných „zajačikov“ na najbežnejších predmetoch. Monet použil novú techniku ​​písania, pri ktorej sa farby na stojane nemiešali, ale nanášali sa na plátno štetcom formou samostatných ťahov. Na jeho prácu sa treba pozerať s odstupom, potom jasné samostatné ťahy hladko prechádzajú do seba a vytvára sa pocit dynamiky. Ukazuje sa, že objemové formy sa postupne rozpúšťajú vo svetlom vzduchu, ktorý ich obklopuje. (1840-1926)

Londýn. Parlament. 1904

Jedným z týchto obrazov je Londýn. Parlament "(1904), kde umelec zobrazil, Westminskij palác - sídlo anglického parlamentu. Toto je jedna z najkrajších a najznámejších budov v Londýne. Rozmazané tvary a žiadne hranice medzi nebom a vodou. Tu je architektonická štruktúra zbavená materiálnosti, stáva sa beztelesnou siluetou, nejasnou, sotva rozoznateľnou od svojho odrazu vo vode. To ešte viac umocňuje dojem nereálnosti a strašidelnej budovy parlamentu, ktorá sa na plátne objavuje ako duch. Vyzerá to ako skaly na strmom pobreží. Špicaté vežičky akoby sa rozpúšťali vo výškach. Victoria Tower sa majestátne a romanticky týči nad kráľovským vchodom slávnej hodinovej veže Big Ben a odbíja prvé hodiny rána. Okrem toho, na zvýšenie vizionárskeho charakteru architektúry, Monet mení jej proporcie a vizuálne predlžuje výšku centrálnej veže. Hranice hradu a jeho odrazy vo vode sú vymazané. Na jej úpätí sa Temža prebúdza v malých vlnkách. Stráca sa v ňom nesmelé ranné slnko, ktoré sa svojimi lúčmi cez hmlu snaží pohladiť ešte spiace mesto. Loď osamelého rybára hladko kĺže po rieke. Slnko ešte nevyšlo a jeho lúče už vyfarbili oblohu do teplých zlato-broskyňových farieb. V chladných vodách Temže sa odráža nebeská vzbura farieb. Vďaka hmle sa všetko zdá byť vo fialovom opare. Jednotnosť farebnej textúry vytvára dojem hustoty hmly a umožňuje striedať ťahy rôznych farieb. S ich pomocou umelec sprostredkúva hru svetla, zdôrazňuje vzájomné prenikanie reality a jej obrazu. V maľbe si paleta zachováva umelcov prirodzený zmysel pre proporcie a obmedzuje sa hlavne na modrú, žltú a niektoré odtiene ružovej a fialovej.

Odkazy: http://gallerix.ru/album/Claude-Monet - reprodukcia obrazu Moneta Londona. Parlament http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B5,_%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4 - Portrét Claude Monet o živote umelca. http://impressionnisme.narod.ru/index.htm - článok impresionizmus.

Chlapci, vložili sme dušu do stránky. Vďaka za
že objavíš túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s

"Monet je len oko, ale, môj bože, ale čo!" Paul Cezanne

14. novembra 1840 Oscar Claude Monet, francúzsky maliar, jeden zo zakladateľov impresionizmu, sa narodil v Paríži. Jeho slávne lekná, makové polia, budovy parlamentu patria medzi najdrahšie a najuznávanejšie maľby na svete.

Monet je vo svetových dejinách pamätaný predovšetkým ako revolucionár v umení. Bol prvým, kto vyvinul nové techniky písania, ako prvý použil novú teóriu farebného gamutu, ako prvý znázornil objekt niekoľkokrát za rôznych svetelných a poveternostných podmienok.

Obraz „Dojem. Východ slnka „sa stal východiskovým bodom pre kreativitu všetkých impresionistov.

Ako väčšina inovátorov, život umelca však nebol jednoduchý. Aj v dospelosti začal mať problémy so zrakom a ku koncu života úplne oslepol pre dvojitý šedý zákal. Ale dedičstvo, ktoré po sebe Claude Monet zanechal, sa považuje za skutočné dedičstvo celého ľudstva a je roztrúsené po najlepších múzeách a galériách na svete.

V tento deň redakcia stránky rozhodol sa vám povedať o histórii tvorby najlepších obrazov umelca a dáva jeho najznámejšie citáty.

Terasa v Sainte-Adresse, 1867

Metropolitné múzeum, New York

Tento obraz, jedno z prvých Monetových majstrovských diel, má umeleckú aj biografickú hodnotu. Bola napísaná v čase, keď bol umelec trpiaci nedostatkom peňazí nútený opustiť Paríž a vrátiť sa do domu svojho otca. Dve postavy sediace na stoličkách sú Monetov otec a pravdepodobne teta. Pred nimi je umelcov bratranec s neznámou osobou. Počas tohto obdobia sa Monet stále snažil o prísnu konštrukciu obrazu: je jasne vyjadrený, starostlivo kalibrovaný v kompozícii a málo sa podobá jemným, rozmazaným tónom diel neskoršieho obdobia.

Houses of Parliament v Londýne, 1904

Musée d'Orsay, Paríž

Claude Monet namaľoval sériu obrazov vo Westminsterskom paláci, budove britského parlamentu, v Londýne v rokoch 1900 až 1905. Obrazy majú rovnakú veľkosť aj uhol pohľadu – Monetovo okno v nemocnici svätého Tomáša s výhľadom na Temžu. Sú však zafarbené v rôznych denných dobách a za rôznych prírodných podmienok. V tomto období opustil svoju ranú pracovnú prax - dokončovanie obrazov na mieste pred objektom.

Makové pole v Argenteuil, 1873

Musée d'Orsay, Paríž

Obraz bol namaľovaný, keď Monet žil v malom meste neďaleko Paríža - Argenteuil. Krásna záhrada a malý domček - všetko, o čom mohol umelec len snívať. Obraz zobrazuje Monetovu manželku a syna. Monet, ktorý chcel sprostredkovať pocit pohybu, pridal druhý pár figúrok na vrchol kopca. S postavami v popredí ich spája sotva znateľná cestička prebiehajúca cez trávu. Zdá sa, že postavy ženy a chlapca akoby vyrástli z poľa.

Raňajky v tráve, 1866

Štátne múzeum výtvarného umenia Puškin, Moskva

V roku 1865 Claude Monet pracoval neďaleko Paríža na veľkom obraze „Raňajky v tráve“. Hotové plátno umelca neuspokojilo a odišiel do Paríža a nechal ho ako zástavu majiteľovi domu v Chailly. Po návrate Monet zistil, že plátno je značne poškodené vlhkosťou a po uložení obrazu ho rozrezal na tri časti. Potom sa rozhodol namaľovať obraz na túto tému a keď bol v roku 1866 opäť v Chailly, vytvoril zmenšenú verziu veľkej kompozície.

Dáma s dáždnikom sa otáča doľava, 1866

Musée d'Orsay, Paríž

Claude Monet bol nazývaný „mužom slnka“ kvôli jasnému svetlu, ktoré odlišuje väčšinu jeho krajín. Lady bola modelovaná podľa Suzanne Goshede, ktorá sa stala Monetovou adoptívnou dcérou po tom, čo sa oženil s jej matkou. "Lady" sa vyznačuje veľkolepou pózou, výrazným obrazom, energickým spôsobom písania. Jedným slovom, toto je skutočný Monet v jeho najlepšom prípade.

Ženy v záhrade, 1866

Napriek tomu, že „Ženy v záhrade“ je jeden z najväčších obrazov, aké kedy impresionisti namaľovali (má rozmery 255 × 201 cm), Monet na ňom pracoval pod holým nebom, kvôli čomu musel vykopať priekopu. záhradu a zdvihnite alebo znížte plátno pomocou goliera. Všetky štyri ženské postavy sú podľa vzoru jeho budúcej manželky Camilly.

Mannport, 1883

Metropolitné múzeum, New York

Impozantné kriedové útesy neďaleko Étretatu na pobreží Normandie priťahujú umelcov už od 18. storočia. Monet sem prichádzal každý rok od roku 1883 do roku 1886 a namaľoval tu viac ako 60 plátien, z ktorých šesť zobrazuje rovnaký pohľad na najväčší oblúk známy ako Mannport.

Lekná, 1916

Národné múzeum západného umenia, Tokio

Približne od roku 1905 až do konca svojich dní sa Monet sústredil výlučne na lekná. Tieto obrázky, na ktorých sa poháre lekien doslova zhmotňujú na hladine vody, ktorá nemá horizont. V skutočnosti tieto série obrazov, ako každé brilantné umelecké dielo, vzdorujú vysvetleniu. Ide o diela básnika, ktorý má jemný zmysel pre prírodu a dokáže jej krásu preniesť do svojej maľby.

Ďalšie pozoruhodné diela

Pobrežie neďaleko Saint-Adresse, 1867

Dáma v záhrade Sainte-Adresse, 1867

Most v Argenteuil, 1874

Oscar Claude Monet

(1840 - 1926) -

francúzsky maliar,

jeden zo zakladateľov impresionizmu.

Séria obrazov Clauda Moneta "Parlament v Londýne"

Claude Monet, ktorý počul o istom obchodníkovi s umením, napísal sériu nie 2-3, ale jedenástich obrazov, z ktorých každý zobrazoval hmlistú krajinu s budovou londýnskeho parlamentu na brehu Temže. Monet vo všeobecnosti vytvoril najmenej 37 obrazov na tému londýnskej hmly.Napísať sériu zobrazujúcu Parlament bolo pre neho ťažké. Ako povedal, obrazy mu unikali, občas sa zmenili. Počnúc rokom 1901 ho preto mohol dokončiť, až keď sa v roku 1904 vrátil do svojej dielne.

Čo možno zaznamenať na každom obraze zo série? V snahe sprostredkovať všetku hustotu a vecnosť hmly umelec rozmazáva všetky formy a súčasne stiera hranice (obzvlášť evidentné v mieste, kde sa hladina vody a oblohy zbiehajú). Lodníci na niektorých obrazoch stoja vo svojich lodiach a snažia sa cez hustú hmlu rozoznať, kam by sa mali plaviť. Budovy sa javia ako silueta, rozmazaný tieň, ktorý je zbavený vecnosti a iba jeho odraz vo vode dokazuje, že ide o objemovú štruktúru a nie o strašidelnú fatamorgánu.

Celé plátno je pokryté hustými a zrnitými ťahmi, čo ešte viac umocňuje efekt hmloviny a umožňuje sprostredkovať celú hru svetla, ktorá je úplne odlišná od ostatných na rôznych obrazoch série. Zaujímavosťou je aj to, že budova parlamentu má trochu neprirodzené proporcie, čo je najviac badateľné na predĺžení centrálnej veže, ktoré nie je typické pre iné autorove maľby. Možno je to dôsledok spracovania obrazov v ateliéri, alebo možno zámerná technika vytvorenia ideálnej kompozície v podobe, v akej ju umelec vidí.

V obrazoch série "Parlament in London" Monet dokázal vytvoriť najfarebnejšiu textúru, dosiahnuť jedinú kompozíciu a sprostredkovať všetku náladu a všetky obrazy londýnskej hmly.

Budova parlamentu

v Londýne

1900-1904

Olej na plátne, 92 x 215

To sa stalo tomuto obrazovému dielu umelca.

Londýnčania, zvyknutí na hmlu, určite poznali jej farbu – sivú. Akí boli ohromení a dokonca pobúrení, keď na výstave uvideli Monetov obraz! Na ňom zistili, že hmla, rozmazávajúca obrysy hradu, má fialový odtieň! Keď ľudia vyšli na ulicu, na svoje prekvapenie zistili, že hmla je v skutočnosti fialová!

V závislosti od počasia, dennej doby, lomu slnečných lúčov môže hmla nadobudnúť veľmi odlišné farby. Ale bol to umelec, ktorý si všimol a objavil túto vlastnosť pre všetkých.

„Parlament v Londýne“ je najjasnejším príkladom hlavného princípu Monetovej maľby - neuznáva objektívnu realitu, odmieta nemennosť akýchkoľvek vlastností predmetov, ale tvrdí, že farba a tvar toho, čo je zobrazené, závisí iba od momentálneho osvetlenia.

Cez hustú hmlu, osvetlenú poslednými zábleskami zapadajúceho slnka, sa objavujú obrysy jednej z najznámejších londýnskych budov. Ostré ihly prepichujú oblohu vežami Westminsterskej veže. Slnko osvetľuje nepokojné malé vlny rieky a maľuje vodnú hladinu v zlatých tónoch. Len veľkolepý Monet si mohol všimnúť túto majestátnu, ale prchavú krásu, urobiť si čas, aby o nej povedal všetkým ostatným.

Cyklus katedrály v Rouene je cyklus 30 obrazov francúzskeho impresionistického maliara Clauda Moneta, predstavujúce rôzne typy katedrály, v závislosti od

dennú dobu, rok a osvetlenie, ktoré namaľoval umelec v 90. rokoch 19. storočia.

Séria obrazov je ako mnoho kópií fotografií, na každú z nich bol aplikovaný nejaký filter. Ak sa však pozriete pozorne, nájdete veľa rozdielov. Každé dielo zobrazuje katedrálu inak ako to predchádzajúce. Všetko je to o osvetlení. V rôznych časoch dňa sa zdroj svetla - slnko - nachádza v rôznych bodoch nebeskej klenby. Svetlo osvetľuje kompozíciu katedrály rôznymi spôsobmi, mení umiestnenie tieňov na budove a vytvára bizarné tvary. Pre Moneta sa účinky svetla stali rovnako dôležité ako zobrazovaný objekt.

Katedrála umožnila umelcovi zdôrazniť paradox medzi zdanlivo stálou, pevnou štruktúrou a meniacim sa svetlom, ktoré sa ľahko pohráva s naším vnímaním. Umelec sa rozhodne sústrediť na jednotlivé fragmenty gotickej katedrály a zvolí portál, vežu sv. Martina a vežu Albané. Zaujíma ho len hra svetla na kameni, nebo a zem takmer prestávajú existovať.

Nie je možné si predstaviť, ako veľmi umelec miloval tento zázrak architektúry, ak namaľoval toľko obrazov so svojím obrazom. Z Monetových plátien sa katedrála javí pred divákom úplne inak: tajomná, stratená alebo sebavedomá, veselá. Poveternostné podmienky menia atmosféru maľby a s ňou aj náladu, ktorú umelec prenáša.

Obraz od Clauda Moneta zobrazuje Westminsterský palác – sídlo anglického parlamentu. Táto krásna budova sa nachádza v Londýne.

Umelecké plátno udivuje nežnosťou, dýcha ľahkým ranným chladom. Nad riekou Temža sa šíri modrastý opar hmly. Slnko je nízko a cez husté modrasté mraky ho sotva vidno. Jeho jemné jasné lúče sa už kĺžu po hladkom zrkadle vody a maľujú nebesia v jemných oranžových farbách. Temnota sa rozplynie, tma ustúpi a noc nahradí nový deň.

Rôzne farby ohromujú predstavivosť a nútia vás ponoriť sa do magickej atmosféry hmlistého Albionu. Strašidelný, jemne fialový hrad sa jasne týči na pozadí rieky a oblohy a žiari v majestátnosti slnečných lúčov. Hustá mliečno-modrá hmla jemne zahaľuje ostré línie a zjemňuje tieňovanie hrubých architektonických línií. Ako kráľovská koruna, budova korunuje rieku. Špicaté vežičky sa tiahnu k oblohe a rozplývajú sa v hmle. Cez zrkadlo sa všetko naokolo javí ako neskutočný magický svet.

Tiene nie sú viditeľné, obrysy a hranice sú ľahké a prchavé, dokonca aj rybársky čln plaviaci sa po vodách Temže je sotva viditeľný, ľahko sa kĺže po vodnej hladine a prakticky sa rozplýva v modrastej hmle. Tlmené a jemné odtiene farieb vytvárajú mimoriadnu ľahkosť a báječnosť rannej krajiny.

Romantická krajina je ľahká a vzdušná, vďaka mimoriadnemu osvetleniu, ktoré zobrazuje štetec umelca, si môžeme vychutnať prchavú krásu, nádherný okamih a tajomstvo zrodu nového dňa.

Claude Monet zachytil Londýn a Westminsterský palác ako majestátny kontrastný obraz, ktorý do najmenších detailov sprostredkuje charakter a náladu ešte spiaceho zahmleného mesta a prchavého okamihu.

Niekoľko zaujímavých kompozícií

• Analýza Platonovovho príbehu V krásnom a zúrivom svete

  Dielo patrí k žánrovému zameraniu spisovateľovej filozofickej prózy, ktorá má autobiografické momenty, odhaľujúce ako hlavnú tému činy obyčajných ruských ľudí.

• Zloženie Aký je konflikt medzi generáciami?

  Generačný konflikt je večným problémom ľudstva. Rodičia vyčítajú deťom neposlušnosť a ako odpoveď počúvajú výčitky o nepochopení. Hlavným problémom je svetonázor ľudí, iná výchova, iná doba.

• Analýza Shukshinovho príbehu Stenka Razin

  Charakteristickým rysom Shukshinových príbehov je použitie obrázkov, takzvaných čudákov. Existuje dokonca aj príbeh s týmto názvom a Stenka Razin pokračuje v téme. Tu je hlavnou postavou mladý chalan Vaseka

• Význam názvu románu Vojna a mier Tolstého

  Slávny román Leva Nikolajeviča bol pôvodne koncipovaný ako príbeh o živote Decembristov. Spisovateľ chcel ľuďom predstaviť týchto ľudí, ich morálku, zásady a presvedčenie.

• Obraz a charakteristika Andriiho v skladbe príbehu Tarasa Bulbu

  Príbeh N.V. Gogol rozpráva o troch hlavných postavách: Taras Bulba a jeho dvaja synovia Ostap a Andriy. Každý z nich bol svojím spôsobom dobrý a mal špeciálne vlastnosti