Veľkí klaviristi minulosti i súčasnosti sú skutočne najjasnejším príkladom obdivu a napodobňovania. Každý, kto má rád a rád hrával na klavíri, sa vždy snažil kopírovať to najlepšie zo skvelých klaviristov: ako predvedú skladbu, ako môžu cítiť tajomstvo každej noty a niekedy sa zdá, že je to neuveriteľné a akési kúzlo, ale všetko prichádza so skúsenosťami: ak včera sa zdalo neskutočné, ale dnes môže sám človek vykonávať najkomplexnejšie sonáty a fúgy.

Klavír je jedným z najslávnejších hudobných nástrojov, ktorý preniká do mnohých hudobných žánrov a vytvoril mnoho z naj dojímavejších a najemotívnejších skladieb v histórii. A ľudia, ktorí ju hrajú, sú považovaní za gigantov hudobného sveta. Kto sú však títo najväčší klaviristi? Pri výbere toho najlepšieho sa vynára veľa otázok: malo by to byť založené na technických schopnostiach, reputácii, šírke repertoáru alebo schopnosti improvizovať? Je tu tiež otázka, či stojí za zváženie tých klaviristov, ktorí hrali v minulých storočiach, pretože vtedy neexistovalo nahrávacie zariadenie a nemôžeme počuť ich výkon a porovnávať ich s modernými. Ale v tomto období existovalo obrovské množstvo neuveriteľných talentov a ak sa im dostalo svetovej slávy dávno pred médiami, je celkom oprávnené rešpektovať ich. So zreteľom na všetky tieto faktory je tu zoznam 7 najlepších klaviristov z minulosti i súčasnosti.

Frederic Chopin (1810-1849)

Najznámejší poľský skladateľ Frederic Chopin bol jedným z najväčších virtuózov, performer-klavirista svojej doby.

Prevažná väčšina jeho diel bola vytvorená pre sólový klavír, a hoci neexistujú záznamy o jeho hre, jeden z jeho súčasníkov napísal: "Chopin je tvorcom klavírnej a skladateľskej školy. Popravde, nič sa nedá porovnať s ľahkosťou a sladkosťou, s akou začal skladateľ hrať." klavír, navyše sa nedá nič porovnávať s jeho dielami plnými originality, čŕt a ladnosti. “

Franz Liszt (1811-1886)

V rivalite s Chopinom o korunu najväčších virtuózov 19. storočia bol maďarský skladateľ, pedagóg a klavirista Franz Liszt.

Medzi jeho najslávnejšie diela patrí šialene zložitá klavírna sonáta Années de pèlerinage h moll a valčík Mephisto Waltz. Jeho sláva ako umelca sa navyše stala legendou, dokonca vzniklo aj slovo Listomania. Počas svojho osemročného turné po Európe začiatkom 40. rokov 18. storočia Liszt uviedol viac ako 1 000 predstavení, hoci v relatívne mladom veku (35) ukončil svoju klaviristickú kariéru a sústredil sa výlučne na komponovanie.

Sergej Rachmaninov (1873-1943)

Rachmaninov štýl bol pre dobu, v ktorej žil, pravdepodobne dosť kontroverzný, pretože sa usiloval zachovať romantizmus 19. storočia.

Mnohí si ho pamätali pre jeho šikovnosť natiahnite ruku 13 poznámok (oktáva plus päť poznámok) a dokonca aj letmý pohľad na etudy a koncerty, ktoré napísal, je možné overiť autenticitu tejto skutočnosti. Našťastie nahrávky tohto vynikajúceho klaviristu prežili, počnúc jeho predohrou C dur dur zaznamenanou v roku 1919.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Tento poľsko-americký klavirista je často označovaný za najlepšieho Chopinovho umelca všetkých čias.

V dvoch rokoch sa zistilo, že má perfektné výšky tónu, a keď mal 13 rokov, debutoval s Berlínskou filharmóniou. Jeho učiteľom bol Karl Heinrich Barth, ktorý zasa študoval u Liszta, takže ho možno bezpečne považovať za súčasť veľkej klaviristickej tradície. Rubinsteinov talent, ktorý kombinoval prvky romantizmu s modernejšími technickými aspektmi, z neho urobil jedného z najlepších klaviristov svojej doby.

Svyatoslav Richter (1915 - 1997)

V boji o titul najlepšieho klaviristu 20. storočia je Richter súčasťou mocných ruských interpretov, ktorí sa objavili v polovici 20. storočia. Vo svojich vystúpeniach preukázal nesmiernu angažovanosť voči skladateľom, pričom svoju rolu „interpreta“ charakterizoval skôr ako tlmočník.

Richter nebol veľkým fanúšikom procesu nahrávania, ale jeho najlepšie živé vystúpenia prežili, napríklad 1986 v Amsterdame, 1960 v New Yorku a 1963 v Lipsku. Pre seba si zachoval vysoký štandard a uvedomil si, že na talianskom Bachovom koncerte zahral nesprávnu nôtu, trval na tom, že je potrebné odmietnuť tlač diela na CD.

Vladimir Ashkenazy (1937 -)

Ashkenazi je jedným z lídrov vo svete klasickej hudby. Narodil sa v Rusku, v súčasnosti má islandské a švajčiarske občianstvo a naďalej vystupuje ako klavirista a dirigent po celom svete.

V roku 1962 vyhral medzinárodnú Čajkovského súťaž a v roku 1963 opustil ZSSR a žil v Londýne. Jeho rozsiahly katalóg nahrávok obsahuje všetky klavírne diela Rachmaninova a Chopina, Beethovenove sonáty, Mozartove klavírne koncerty, ako aj diela Scriabina, Prokofieva a Brahmsa.

Martha Argerich (1941-)

Argentínska klaviristka Martha Argerich zaujala svet svojím fenomenálnym talentom, keď ako 24-ročná v roku 1964 vyhrala medzinárodnú Chopinovu súťaž.

Teraz je uznávaná ako jedna z najväčších klaviristiek druhej polovice 20. storočia a je známa svojou vášnivou hrou a technickými schopnosťami, ako aj predvedením diel od Prokofieva a Rachmaninova.

Je len na vás, ako sa vyberiete cestou! Ale najprv -

Profesionálny hudobník - klavirista (špecializácia - klavír) môže mať kvalifikáciu: korepetítor, sólista, komorný umelec, koncertný sólista a pedagóg. Oblasťou profesionálnej činnosti je hudobné umenie. Hlavnou úlohou interpreta je sprostredkovať skladateľov zámer, sprostredkovať ho poslucháčovi prostredníctvom hry na klavíri. Profesionálny hudobník musí mať zručnosti potrebné na vykonávanie hudobných diel pomocou rôznych hracích techník; zručnosti analyzovať hudobný text s cieľom zachovať a prenášať jeho štylistické prvky pri vykonávaní hudobného diela. Pri práci s vokalistom sa od korepetítora vyžaduje, aby poznal špecifiká vystúpenia, hlasový repertoár a schopnosť správne sprevádzať. Práca s inštrumentalistami si vyžaduje schopnosť pracovať v súbore. Hudobník sa tiež podieľa na tvorbe hudobnej úpravy a sprevádzaní kultúrnych podujatí. Charakterizované statickým pracovným postojom, tlakom na chrbticu a ruky. O koncertných majstrov je záujem vo vzdelávacích a kultúrnych inštitúciách. Hudobníci sa dajú ľahko zamestnať aj ako učitelia v školách, inštitúciách doplňujúceho vzdelávania a špecializovaných hudobných vzdelávacích inštitúciách. Je možné pracovať ako koncertný umelec - sólista alebo ako súčasť súborov.

Mal by byť schopný

Vykonávať diela na hudobných nástrojoch v rôznych technikách hry, porozumieť myšlienke hudobného diela a vyjadriť jeho obraz a emočnú hĺbku, pracovať jednotlivo a v orchestri atď.

Profesionálne dôležité vlastnosti

• ucho na hudbu;
• zmysel pre rytmus;
• hudobná pamäť;
• dobrá koordinácia;
• plynulosť motora;
• vytrvalosť, trpezlivosť, odhodlanie;
• rozvinutá predstavivosť, tvorivosť (príklon k improvizácii);
• učiteľská schopnosť.

Lekárske kontraindikácie

• choroby rúk (artritída);
• zhoršenie sluchu;
• ťažká skolióza s kontraindikáciami pre prácu v statickej polohe a ťažké bremená na chrbtici a rukách.

Spôsoby, ako získať povolanie

Hudobná škola, vysoká škola.

Súvisiace profesie

Sólista, komorný umelec, učiteľ hudby, spevák.

Popis:

Klavirista (y) je hudobník, hrá na klavíri. Profesionálni klaviristi môžu vystupovať ako nezávislí umelci, hrať s orchestrom alebo súborom alebo sprevádzať jedného alebo viacerých hudobníkov.

Klaviristi sa zvyčajne začínajú učiť hrať na nástroji už v ranom veku, niektorí sedia za klavírom už v troch rokoch, v dôsledku čoho sa v zrelejšom veku vyvinie „široká dlaň“, teda vyvinutejšie ruky so zvýšeným natiahnutím prstov, kvôli vďaka čomu sa zdá, že dlaň klaviristu je väčšia.

„Široká dlaň“ a úzke dlhé prsty sú tiež považované za jeden zo znakov dobrého klaviristu. Mnoho slávnych skladateľov bolo tiež talentovaných klaviristov. Napríklad Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergej Rachmaninov a ďalší skladatelia boli virtuóznymi hráčmi na klavír.

Väčšina klaviristov sa špecializuje na hudbu určitých skladateľov alebo v určitých dobách. Repertoár mnohých klaviristov sa však neobmedzuje iba na klasickú hudbu, ale zahŕňa diela štýlov ako jazz, blues a populárna hudba.

Slávni a skvelí klaviristi:

• Sergej Sergejevič Prokofiev
• Weber Karl Maria von
• Goldmark Peter
• Rubinstein Arthur
• Rachmaninov Sergej Vasilievič
• Debussy Ashile-Claude
• London Jack
• Balakirev Miliy Alekseevich
• Skriabin Alexander Nikolajevič
• Grieg Edward

Povinnosti:

Povinnosťou klaviristu je profesionálne prevedenie hudobného materiálu.

Okrem tejto hlavnej zodpovednosti sa podieľa na vývoji tematických plánov a rečových programov.

Môže tiež vykonávať pedagogickú činnosť.

Požiadavky:

Osobné kvality

Hra na klavíri vyžaduje od študenta také osobné vlastnosti, ako je hudobný talent, sila charakteru, vôľa, odhodlanie, schopnosť pracovať dlho a sústredene, a je zaujímavé myslieť.

Odborné vedomosti a zručnosti

Klavirista musí zvládnuť širokú škálu materiálov, musí v nich plynule rozumieť, cítiť a rozumieť rôznym hudobným štýlom.

Vzdelávanie

Diplom klaviristu, ktorý pokračoval v štúdiu na konzervatóriu, uvádza: sólista, korepetítor, hráč na ansámbli a pedagóg hudobnej školy.

Sólový klavirista získava právo vystupovať v recitáloch na hudobných súťažiach alebo plodnej práci vo vzdelávacích inštitúciách a koncertných organizáciách (Moskontsert, Lenconcert atď.). Musí však potvrdiť právo na vstup na filharmonické pódium s každým svojim vystúpením. A to sa dosahuje titánskou prácou, neustálym zlepšovaním zručností, sebavzdelávaním a sebarozvojom. Okrem vysokých profesionálnych kvalít, vynikajúceho technického vybavenia, dobrej školy (pre ktorú fyziologické údaje veľa znamenajú - štruktúra a tvar rúk, veľkosť rúk, dĺžka prstov) musí mať sólový klavirista jasnú tvorivú osobnosť, byť osobnosťou.

Nerodia sa ako človek, stávajú sa ním. Rozsah osobnosti závisí od toho, čo je človek, aké sú jeho morálne zásady, aké pevné je jeho presvedčenie a silný charakter. A táto stupnica je jednoznačne vysledovateľná v práci každého umelca vrátane klaviristu.

Mnoho klaviristov trpelo chorobami rúk. Je známe, že Scriabinovi dlho bolela pravá ruka.
Bežné poruchy rúk spojené s nadmernou námahou, ako sú tendovaginitída a gangliá, sú dobre študované.
Tenosynovitída sa vyskytuje pri dlhodobom namáhaní ruky pri hraní oktáv a akordov, najmä pri rýchlom tempe. Rameno je vybavené početnými svalmi, ktorých šľachy na ruke sú umiestnené blízko seba. Každá šľacha je vložená akoby puzdrom, puzdrom z elastického a hustého spojivového tkaniva. Vnútorné povrchy membrán sú neustále zavlažované takzvanou synviálnou tekutinou. Pri dlhodobej monotónnej práci v týchto membránach sa niekedy vytvárajú podmienky pre zápalové zmeny, ktoré narúšajú normálnu pohyblivosť šliach a vedú k bolestivému opuchu a edému okolitého tkaniva. Opakovaná a dlhodobá tenosynovitída môže mať formu chronického ochorenia, ktoré sa ťažko lieči.

Ganglia sa tvoria na zadnej strane ruky, na spojoch malých kostí zápästia. Tekutina, ktorá nadmerným hojdaním rúk maže kĺbové povrchy týchto kostí, sa energicky vylučuje a hromadí pod väzmi a vytvára husté, často bolestivé uzliny.
Často sa pozorujú poruchy nervovosvalového aparátu, ktoré spôsobujú pocit bolesti svalov rúk pri dlhodobej hre technicky náročných kúskov. Stalo sa to pri Rachmaninovovi. V liste I. Morozovovi píše: „Som veľmi unavený a bolia ma ruky. Za posledné štyri mesiace absolvoval 75 koncertov. Všetky štyri zbytočné pohyby rúk ma unavujú, takže vám divoko píšem< туя» .
Bolesti svalov sa môžu u klaviristu objaviť, aj keď po výraznej pauze v hraní začne okamžite študovať ťažký kúsok alebo sa pokúsi splniť neúnosnú technickú úlohu bez vhodnej prípravy.
Pri včasnom odpočinku môžu také bolestivé javy rýchlo zmiznúť, ale pri silnom a predĺženom svalovom napätí, najmä ak je kombinované s nesprávnymi technikami, môže dôjsť k narušeniu pianistického pohybu.
V tomto prípade môžeme hovoriť o chorobe z povolania, ktorá si vyžaduje špeciálne ošetrenie. Prejavuje sa to buď bolestivým spastickým napätím svalov paže alebo naopak jeho slabosťou, takzvanou parézou. Patologické javy vznikajú práve pri predstavení na klavíri, iné, nepodobne klaviristicky, sa pohyby vykonávajú voľne.
Táto choroba je stále zle pochopená. Dá sa predpokladať, že je to podobné ako pri kŕči pri písaní, ktorý vzniká pri prepracovaní počas dlhšieho písania. Toto ochorenie a spazmus pri písaní nemožno považovať za lokálne ochorenie ruky.

Pri tomto ochorení nedochádza k organickému poškodeniu svalov, kĺbov a nervov; porušenie pohybu v klaviristovej ruke je dôsledkom porušenia vzorcov excitačných a inhibičných procesov v centrálnom nervovom systéme počas stavby motorického aktu. Zároveň tým trpí celý funkčný systém, ktorý formuje pianistické hnutia.
Tento bolestivý stav sa prejavuje v dvoch formách - spastický a paretický. Pre spastickú formu je charakteristické bolestivé prepätie svalov pianistovej ruky, ktoré sa objavuje pri hre na klavíri. Klavirista zároveň stráca slobodu, presnosť a fúziu pohybov. V budúcnosti sa rastúce preťaženie svalov paže zmení na tonický kŕč (sponu).
S paretickou formou sa počas predstavenia objaví v klaviristovej ruke slabosť, ktorá sa postupne zväčšuje, k tomu sa dá pridať chvenie. Vďaka tomu sa stráca pevnosť a presnosť pohybu. V obidvoch prípadoch je klavirista nútený prestať hrať.
Paretická forma sa vyskytuje hlavne v dôsledku prepracovania pri dlhšom hraní bez prerušenia monotónnymi technikami.

Svalová slabosť v rukách s paretickou formou je fyziologicky vysvetlená skutočnosťou. že pri nadmernom a dlhotrvajúcom podráždení určitých ložísk nervového systému sa excitácia zmení na akúsi pretrvávajúcu inhibíciu (parabióza podľa Vvedenského). Preto je paretická forma hlbšou pohybovou poruchou ako spastická.
V budúcnosti môže takáto slabosť pretrvávať a rozšíriť sa do ďalších svalových skupín.
V spastickej forme vidíme prevahu procesu excitácie nad inhibíciou - nadmerným a neprimeraným tokom impulzov z centrálneho nervového systému do svalov.
V tretej a štvrtej kapitole sa ukazuje, aký nepriaznivý vplyv na výkon má nesprávna konštrukcia klaviristických pohybov. Rovnaké chyby môžu byť zdrojom chorôb z povolania v prípade, že sa opakovane opakujú a vedú k nesprávnym schopnostiam. Uveďme niekoľko príkladov takýchto chýb:
1. Zvyk počas hry držať ramenný pás zdvihnutý, čo spôsobuje obmedzenie pohybu lopatky a ramenného kĺbu.
2. Lakte pritlačený k trupu alebo príliš únosný, čo obmedzuje funkciu ramenného kĺbu.
3. Tendencia produkovať silný zvuk prstami bez dostatočnej účasti horných častí pianistického aparátu.
V prvých dvoch prípadoch - pri fixácii lopatky a ramenného kĺbu - môže dôjsť k statickému napätiu vo svaloch ramenného pletenca, ktoré nie je nahradené relaxáciou, svorkou, ktorú často sprevádza bolesť. Pri obmedzovaní pohybu ramena je jeho funkcia čiastočne nútená vykonávať predlaktie a ruku, slabšie články ruky, nie sú na túto prácu prispôsobené. Výsledkom je, že pociťujú predčasnú únavu, ktorá môže viesť k svalovým kŕčom alebo slabosti.
V treťom prípade klavirista kladie neúnosné požiadavky na najslabšie časti klaviristického aparátu, ktoré nezodpovedajú ich schopnostiam, čo spôsobuje prepätie a prepracovanie predlaktia, ruky a prstov.
Vo všetkých vyššie uvedených príkladoch dochádza k porušeniu synkinézy (koordinácie) pohybov v rôznych častiach ruky, čo vedie k diskoordinácii v nervových centrách a je predpokladom pre vznik koordinačnej neurózy.

Všeobecná únava a navyše únava, pri ktorej je pohyb vždy do istej miery narušený, je pri vzniku koordinačnej neurózy veľmi dôležitá.
Preto je názor I. Hoffmana zaujímavý. Veril, že s unaveným stavom mysle a tela úplne stratíme schopnosť všímať si formovanie zlozvykov, a keďže „učenie spočíva v osvojovaní správnych návykov na myslenie a konanie“, mali by sme si dávať pozor na všetko, čo by mohlo poškodiť našu bdelosť v súvislosti so zlozvykmi.
Skutočne, so silnou celkovou únavou, vôľa a pozornosť slabnú, objavuje sa apatia, roztržitosť. Nemôžeme sa dlho sústrediť, strácame jasnosť myslenia. Všetky tieto duševné poruchy ovplyvňujú pohyb, stáva sa nevýrazný, nepresný, spomalený. Efektivita práce dramaticky klesá.
Únava sa objavuje v dôsledku dlhotrvajúcej a intenzívnej práce, duševnej aj svalovej, a v obidvoch prípadoch, pri absencii včasného odpočinku, sa môže rozšíriť do celého tela. Medzi svalovou (fyzickou) a psychickou únavou nie je zásadný rozdiel.
V obidvoch prípadoch trpí nervový systém - porušujú sa vzorce inhibičných a excitačných procesov, ich sila, rovnováha, pohyblivosť, schopnosť šíriť a koncentrovať nervovú energiu. To ovplyvňuje funkcie tých orgánov, ktoré sú riadené príslušnými nervami, a tým sa znižuje ich pracovná schopnosť.
Pavlov považoval vzhľad únavy za signál na zastavenie činnosti a potrebu odpočinku a odpočinok ako ochranný inhibičný stav. Odpočinok však nie je len ukončenie činnosti; počas odpočinku sa obnoví nervová energia.
Je nevyhnutné, aby vo fáze inhibície došlo ku kompenzácii energie vynaloženej vo fáze excitácie na činnosť. To je rovnováha týchto dvoch procesov. Ak je tento rytmus narušený, nastupuje únava. Ak sa snažíte prekonať únavu, neprerušujte činnosť a udržujte nervový systém v stave vzrušenia, potom sa v ňom čoraz viac zvyšuje strata energie a nastupuje jej vyčerpanie.

Z dôvodu dlhodobej nadmernej excitácie nemusí dôjsť k prirodzenej inhibičnej reakcii. Je známe, že človek často s výraznou únavou nemôže zaspať. Tento stav je charakteristický pre prepracovanie a je už bolestivý a vyžaduje si špeciálne ošetrenie.
Muzikant-umelec má svalovú aj duševnú únavu, pretože v jeho práci sa spája psychický a fyzický stres.
Únava môže byť pre umelca nepostrehnuteľná: jeho pohyby sa stávajú menej zreteľnými, objavujú sa chyby. V tomto období hudobník často preceňuje svoje sily, neberie do úvahy svoje funkčné schopnosti a pokračuje v práci, čo ešte viac zvyšuje únavu. V budúcnosti bude presnosť a jasnosť pohybov ešte viac narušená. Práve o tomto stave hovoril Hoffmann, ktorý varoval pred nebezpečenstvom „formovania zlých návykov“.
Ak v tomto období hudobník neprestane pracovať, bude prepracovaný so všetkými následkami. Emocionálny stav hudobníka je veľmi dôležitý pre zachovanie jeho pracovnej schopnosti.
S vášňou pre prácu môže zabudnúť na jedlo, odpočinok a spánok a nemusí sa cítiť unavený. Emocionálny vzrast akoby mobilizoval jeho duševnú a fyzickú energiu. S negatívnymi emóciami - úzkosť, pochybnosti o sebe, schopnosť rýchlo pracovať, nastupuje únava. Charakteristická je tiež zhoršená koordinácia v motorickom systéme. Každý vie, že so zlou náladou sa nič nestane, „všetko vypadne z ruky“.

Emócie hrajú dôležitú úlohu pri vzniku koordinačnej neurózy. Ako už bolo naznačené, negatívne emócie narúšajú rovnováhu nervového systému a prispievajú k diskoordinácii v pohybovom systéme. Klaviristka je neschopná vykonávať profesionálne činnosti počas tejto choroby. Niekedy to vedie k skutočnému neuropsychickému stavu s depresiou a poruchami spánku. To samozrejme prispieva k ďalšej diskoordinácii pianistického aparátu.
Vidíme, že dôvody vzniku koordinačnej neurózy u klaviristu sú tri faktory: nesprávne pracovné metódy, prepracovanosť a porucha nervového systému. Vyvíjajú sa však za podmienky kombinácie a trvania vystavenia týmto trom faktorom. Podľa toho by mala byť liečba zameraná súčasne na obnovenie rovnováhy nervového systému a funkcie chorej ruky.
Liečba by mala byť komplexná - používajú sa lieky, fyzioterapia, obzvlášť dôležitá je vodoliečba. Fyzická kultúra hrá vedúcu úlohu. Zvyšuje všeobecný tón, zlepšuje koordináciu nielen v nervosvalovom systéme, ale v celom tele a reguluje všetky jeho funkcie. Klavirista musí znovu získať kontrolu nad pohybom rúk, aby obnovil jasnosť, súdržnosť a krásu klaviristického pohybu.
Hlavnou podmienkou úspešnej liečby je úplné zastavenie pianistickej práce na celú dobu liečby. Správne koordinačné väzby sa dajú obnoviť iba prerušením profesionálnej činnosti.
Mali by sa obmedziť ďalšie pohyby, ktoré spôsobujú zvýšené napätie a únavu rúk (zdvíhanie a nosenie závažia, dlhšie písanie). Boľavé rameno by malo čo najviac odpočívať.
Niektoré športy, ktoré nezahŕňajú nadmerné namáhanie rúk, sú však veľmi prospešné. Klaviristovi sa odporúča chodiť, turistika, plávanie, lyžovanie, korčuľovanie, niektoré druhy atletiky (beh, skákanie). Aby ste sa vyhli zraneniam ruky a prepätiu, mali by ste sa vyhnúť gymnastike na prístrojoch, najmä na nerovných tyčiach, hrazde a krúžkoch (podpery, zavesenie), vrhaniu diskov, kladivom, streľbe, veslovaní, hraní basketbalu a volejbalu.
Na obnovenie funkcií rúk s koordinačnou neurózou je potrebné aplikovať kurz špeciálnej gymnastiky, ktorý by sa mal kombinovať s vodoliečbou a masážou.
Liečba môže byť rozdelená do troch období. V prvom období je úlohou liečby spastickou formou znížiť tonus preťažených svalov, paretickou formou naopak posilniť oslabené. V druhom období, pri oboch formách, rozvoj správnej koordinácie. V tretej - pre obe formy - ďalší rozvoj koordinácie s komplikáciou pohybov a prechodom na hry v prírode.
Neskôr, keď klavirista znovu získa kontrolu nad pohybom, môže začať hrať na klavíri. Zároveň je potrebné prísne dodržiavať pracovný režim - hrať na začiatku 20 - 30 minút denne pomalým tempom, vyhýbať sa tým pohybom, ktoré chorobu spôsobili.
Zaťaženie by sa malo zvyšovať postupne, opatrne. Je potrebné venovať pozornosť skutočnosti, že v tomto štádiu nie sú v repertoári žiadne technicky náročné kúsky, ktoré by vyžadovali veľkú silu a podobné pohyby.
Celý proces liečby by mal prebiehať pod dohľadom lekára fyzioterapie a terapeutické cvičenia pod vedením metodika.
Hudobno-vzdelávacie inštitúcie by mali mať špeciálne upravené telocvičné miestnosti, kde by sa zohľadňovali špecifiká hudobníkovej práce.
Na prevenciu chorôb z povolania je najdôležitejším faktorom správny pracovný režim. Tomu sa podrobne venuje štvrtá kapitola. Tu je potrebné venovať sa otázke, ako odpočívať klaviristu počas práce.
Väčšina ľudí si nemôže oddýchnuť ani v sede a v ľahu. To závisí od skutočnosti, že aj pri nečinnosti sú svaly v určitom napätí a vysielaním nervových impulzov do mozgu ho udržiavajú v stave vzrušenia. Účinkujúci musia byť schopní uvoľniť svaly. Musí na to využiť každú minútu odpočinku, a to nielen v prestávkach medzi triedami, ale aj pri prechode z jedného dielu na druhý, a dokonca aj počas prestávok. Stručne povedané, tieto krátke doby odpočinku kompenzujú značný výdaj energie, chránia potenciálnu činnosť hracieho automatu a zdravie umelca.

Pianista (~ ka) - hudobník, hráč na klavír. Profesionálni klaviristi môžu vystupovať ako nezávislí umelci, hrať s orchestrom alebo súborom alebo sprevádzať jedného alebo viacerých hudobníkov.

Klaviristi sa zvyčajne začínajú učiť hrať na nástroji už v ranom veku, niektorí sedia za klavírom už v troch rokoch, v dôsledku čoho sa v zrelejšom veku vyvinie „široká dlaň“, teda vyvinutejšie ruky so zvýšeným natiahnutím prstov, kvôli vďaka čomu sa zdá, že dlaň klaviristu je väčšia.

„Široká dlaň“ a úzke dlhé prsty sú tiež považované za jeden zo znakov dobrého klaviristu. Mnoho slávnych skladateľov bolo tiež talentovaných klaviristov. Napríklad Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergej Rachmaninov a ďalší skladatelia boli virtuóznymi hráčmi na klavír.

Väčšina klaviristov sa špecializuje na hudbu určitých skladateľov alebo v určitých dobách. Repertoár mnohých klaviristov sa však neobmedzuje iba na klasickú hudbu, ale zahŕňa diela štýlov ako jazz, blues a populárna hudba.

Klavirista musí zvládnuť širokú škálu materiálov, musí v nich plynule rozumieť, cítiť a rozumieť rôznym hudobným štýlom. Hra na klavíri vyžaduje od študenta také osobné vlastnosti, ako je hudobný talent, sila charakteru, vôľa, odhodlanie, schopnosť pracovať dlho a sústredene, a je zaujímavé myslieť.

Diplom klaviristu, ktorý pokračoval v štúdiu na konzervatóriu, uvádza: sólista, korepetítor, hráč na ansámbli a pedagóg hudobnej školy.

Sólový klavirista získava právo vystupovať v recitáloch na hudobných súťažiach alebo plodnej práci vo vzdelávacích inštitúciách a koncertných organizáciách (Moskontsert, Lenconcert atď.). Musí však potvrdiť právo na vstup na filharmonické pódium s každým svojim vystúpením. A to sa dosahuje titánskou prácou, neustálym zlepšovaním zručností, sebavzdelávaním a sebarozvojom. Okrem vysokých profesionálnych kvalít, vynikajúceho technického vybavenia, dobrej školy (pre ktorú fyziologické údaje veľa znamenajú - štruktúra a tvar rúk, veľkosť rúk, dĺžka prstov) musí mať sólový klavirista jasnú tvorivú osobnosť, byť osobnosťou.

Nerodia sa ako človek, stávajú sa ním. Rozsah osobnosti závisí od toho, čo je človek, aké sú jeho morálne zásady, aké pevné je jeho presvedčenie a silný charakter. A táto stupnica je jednoznačne vysledovateľná v práci každého umelca vrátane klaviristu.