Pri odpovedi na túto otázku treba povedať, že hoci Khlestakov nemá s revízorom nič spoločné, funkcionári ho berú počas celej hry za jeden. pokúšali sa o to mnohí bádatelia Gogoľovho diela a dnes na to existujú rôzne odpovede. niektorí z nich veria, že Gogoľ tým chcel poukázať na „všezachraňujúcu silu audítora“, ktorú poslal cár, aby nastolil poriadok. iní s tým nesúhlasia: „takéto tvrdenie rozhodne odporuje celému doterajšiemu vývoju konania. je to o to neudržateľnejšie, že autor v komédii kritizoval nie jednotlivé prešľapy úradníkov v ďalekom okresnom meste, ale všetku byrokraciu, celú políciu, odhaľujúcu zhubnosť celého byrokratického systému.

Odpoveď napísal: Hosť

V priebehu storočí toho Kremeľ, katedrály a hradby videli veľa. tu stálo tatárske vojsko, tu nacisti vtrhli do múru. a votrelcom sa často zdalo, že hlavu nezdvihne. ale znovu povstalo to staré mesto - slávny Dmitrov, v rovnakom veku ako Moskva. natalia skegina

Odpoveď napísal: Hosť

diviaky a diviaky sú predstaviteľmi staršej generácie. diviaky a diviaky sú hnusné, nie je v nich ani jedna pozitívna vlastnosť. sú krutí, pokryteckí. skrývajú sa za svätosväté slová, no v skutočnosti okolo seba rozsievajú zlobu a nenávisť. divoký krutý aj vo vzťahu k svojim príbuzným, ktorí žijú v atmosfére strachu a bezprávia. kanec sa od neho nelíši. má tendenciu zasahovať aj do maličkostí do života iných.

diviak a kanec nikoho nerešpektujú ani sa neboja a nikto z ich okolia sa im neodváži odporovať. obchodníci-tyrani sa cítia ako skutoční majstri života v patriarchálnej spoločnosti. Ostrovskij maľuje kupecké prostredie, mierne povedané, odsúdeniahodné. cítime skutočné znechutenie, dozvedáme sa stále nové a nové podrobnosti o diviakoch a diviakoch, ktoré sú zosobnením staršej generácie obchodníkov. Existujú nejaké pochybnosti o tom, že všetci okolo sa správajú úplne rovnako? Ostrovskij o tom nič nehovorí, ale dá sa to ľahko uhádnuť. nie je náhoda, že jeden z obyvateľov mesta Kalinov, kučeravý, hovorí: "to je taká inštitúcia medzi našimi obchodníkmi." to potvrdzuje náš odhad, že diviak a diviak sú typickými predstaviteľmi patriarchálneho kupeckého prostredia, kanec je zbožný a nábožný, povyšuje chudobných a tulákov. čo sa však skrýva pod maskou takejto filantropie? len pokrytectvo a pokrytectvo. Kabanova nedáva život nikomu: ani jeho synovi, ani jeho dcére, ani jeho neveste. ale ak sa tichý a barbar ešte dokáže prispôsobiť, naučili sa skrývať, vychádzať, tak Katerina nevie klamať. ona zatiaľ vydrží. a potom začne protestovať.Wild otvorene dáva najavo svoj postoj ku všetkým naokolo, úmyselne uráža všetkých naokolo. Kabanova otvorene nikoho neuráža, pôsobí oveľa sofistikovanejšie. podmaňuje si každého, kto sa jej postaví do cesty. kanec nám neustále pripomína, že každý žije a koná nesprávne, nie vedome vymyslené zákony. Kabanova je hrozná vo svojom despotizme, potláča slabomyslného syna, bojazlivú nevestu. barbar vie uhýbať, len preto toľko netrpí na svoju panovačnú matku. správanie diviaka a diviaka je z pohľadu obyvateľov mesta Kalinov normou. pretože v provinčnom meste všetci žijú v zlomyseľnosti, opilstve, závisti, nenávisti, skazenosti. a je úplne jedno, že sa skrývajú za „zbožnosť“ a dodržiavanie „starých tradícií“. v skutočnosti páchajú zločin za zločinom, ničia všetko čisté, svetlé, úprimné, čo sa môže zrodiť v duši niekoho z ich okolia. celé kupecké mesto žije podľa takých zákonov, že by sa nezasvätenému mohli zdať divoké. bolo to však tak. ale ľudia, ktorí boli ďaleko od patriarchálnej obchodnej triedy, sa s nimi snažili menej komunikovať. napríklad Borisova matka, rodená šľachtičná, nemohla stráviť niekoľko dní ani u príbuzných svojho manžela. Borisov otec sa zjavne výrazne líšil od svojho brata, toho divokého, keďže sa „oženil so šľachtičkou“. ale nič o ňom nevieme, zomrel dávno pred opísanými udalosťami. takže napriek prevládaniu „kanca“ a „divokej“ v spoločnosti boli evidentne iní predstavitelia kupeckej triedy, pokrokovejší a vznešenejší. v meste Kalinov ich však nestretávame. boli v menšine, a tak sa panovační a agresívni tyranskí obchodníci stále ocitajú vo výhodnom postavení.

Pre mňa, ako aj pre mnohých školákov, je dielo N. V. Gogola tajomným a v dôsledku toho nepochopiteľným predmetom štúdia. Buď absencia ľúbostnej línie v deji väčšiny diel, alebo výnimočné množstvo negatívnych postáv s ich mŕtvymi dušami rozhodne desí. Čítanie Gogoľových diel sa stáva nevedomým a rutinným, zatiaľ čo bohatosť jeho jazyka a originalita štýlu zostávajú na zaprášených stránkach knižníc. „Mladá generácia vôbec nechce počítať s klasikmi literatúry, pri čítaní veľkých románov zíva od nudy,“ vyčítavo povedia rodičia a učitelia, ale majú pravdu? Gogola nechápali ani v súčasnej spoločnosti. Jeho diela boli plné inovácií a ohromili kritikov otvorenou satirou na existujúce Rusko. Dejovo-kompozičná výstavba jeho dramatických diel sa vyznačovala prísnym dodržiavaním kánonov: jednoty času, miesta a deja, no zároveň absolútnou nepodobnosťou s dielami iných klasicistov. Jedným z týchto diel je komédia "Vládny inšpektor".

Originalita autora bola už v tom, že expozícia v komédii nasleduje po zápletke. Dej hry je prvou Gorodničijovou frázou: "Revízor prichádza k nám." A až potom sa vrháme do atmosféry života v krajskom meste, zisťujeme, aké sú tam zavedené poriadky, čo robia miestni úradníci. Vo všetkých kútoch sa začína nervózne mihotanie v očakávaní tajomného audítora. Situácia na stránkach komédie pripomína skôr zlý karikatúrny vtip ako skutočný život. A predsa, spolu s hyperbolickou hlúposťou úradníkov a neuveriteľným šťastím Khlestakova, sa autor dotýka aktuálnych problémov Ruska tej doby (nielen), odsudzuje obmedzených žoldnierskych podnikateľov a mizerných politických úplatkárov, na ktorých sa súčasníci obracajú slepé oko. Najvýraznejšou Gogolovou inováciou však bolo, že stereotypnú klasicistickú formu obohatil o satirický obsah. Dokázal, že komédia môže byť nielen „nízko pokojnou“ hrou, ale aj hlbokým dielom s dôležitým spoločenským presahom, ktorým, samozrejme, generálny inšpektor je. Jeho dôležitý historický význam bol vtesnaný do úzkej komiksovej podoby a vďaka zdanlivo neserióznemu vtipnému čítaniu sa môžeme dozvedieť, ako to v cárskom Rusku bolo. Okrem problémov, ktoré sú typické len pre jeho éru, autor zobrazil takzvané večné problémy, ktoré sú aktuálne dodnes. Kvôli tejto vlastnosti hra vyvoláva trpký úsmev.

Okrem nových prístupov a kompozičných riešení sa Gogoľ aktívne venoval tvorbe slov. Jeho neologizmy ako „vybaviť reč“, „načechrať“ či „sudovité rebrá“ potešili aj kolegov v spisovateľskej dielni. Konkrétne sú tieto príklady prevzaté z článku Ivana Sergejeviča Turgeneva, kde napísal: „Jeho (Gogoľov) jazyk je šialene nesprávny, robí ma extázou: živé telo. Pozrime sa ešte raz do nášho prasiatka a vyberme z neho tie „sladké“ slová, ktoré sme nazbierali počas čítania. Môžete si dať tieto možnosti: zomriete, pôjdete do pekla, budete podvodník, budete veľkolepejší, budete reptať ako coramora, taká temnota, bez výhod, spriatelená s medom, nie je potrebné bojovať vo všetkej premárnenej, submisívnej superchrípke, všetkom od opičenia atď. Tieto slová sú jasnými autorovými neologizmami a odkazujú na hovorový hovorový slovník. Predmetom opisu v básni je vulgárnosť života, slovná zásoba diela, zdá sa, slúži tejto základnej myšlienke - odhaliť mechanizmy všetkého podlého. Len málo autorov malo odvahu použiť takéto výrazy a talent sa s nimi takýmto spôsobom pohrať. S ich pomocou sa text stáva skutočne jedinečnou pamiatkou ľudového jazyka 19. storočia a skutočnej ľudovej kultúry tohto obdobia.

Finále diela ostáva otvorené, prsteňová kompozícia nás vracia do deja diela. Gogoľova Tichá scéna získala rôzne interpretácie kritikov. Jedna z jej interpretácií: konečne prišiel skutočný revízor a mesto čaká spravodlivý trest. Iná verzia: s príchodom úradníka sa spája nebeský trest, ktorého sa obávajú všetci aktéri komédie. Myslím, že Gogoľ chcel osloviť divákov a čitateľov „tichou scénou“: tvrdil, že nečinný život, úplatky a klamstvá sa skôr či neskôr skončia.

Preto N.V. Gogoľ je inovátorom vo vývoji dramatických techník, v zobrazovaní konfliktu. Vo svojej komédii takmer úplne opustil milostný vzťah. Milostný trojuholník Marya Antonovna - Khlestakov - Anna Andreevna je vyzývavo paródia. Gogoľ nemá v hre žiadne kladné postavy. Podľa samotného autora je jedinou kladnou postavou komédie smiech.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

N.V. Gogoľ je jednou z kľúčových postáv literárneho procesu prvej polovice 19. storočia. Druhá polovica storočia je často označovaná ako „doba prózy“. Práve Gogoľ a Puškin sa stali „otcom“ ruskej realistickej prózy. Gogoľ je jedinečná autorská individualita. Jeho diela vždy robili na čitateľov zvláštny dojem. Významnú úlohu v jeho tvorbe zohrávajú dramatické diela.

Za predchodcov Gogoľa v ruskej dramaturgii možno nazvať Fonvizina a Gribojedova. Griboedov pôsobil ako inovátor, vo svojej tvorbe sa vzďaľoval od základných princípov výstavby komédie (presadil milostný vzťah, nastolil sociálny konflikt rozvíjajúci sa v spojitosti s ním; komédiu naplnil negatívnymi postavami a zobrazil iba jednu pozitívnu tvár atď. .).

Gogoľova inovácia spočíva vo výbere konfliktu, ktorý je základom diela. Pri spätnom pohľade na diela svojich predchodcov prichádza Gogoľ k záveru, že milostný vzťah sa už vyčerpal. Keď Gogoľ vidí, že sa príliš často stáva základom dramatického konfliktu, rozhodne sa ísť inou cestou. Nachádza novú zápletku, relevantnejšiu pre súčasnosť: zápletku revízora. Postava revízora bola vždy hrozná pre predstaviteľov mesta, ktorí žijú v neustálom strachu z revízie. A práve „strach z čakania, samotná hrôza, ďaleko odchádzajúca búrka zákona“ (Gogoľ), ktoré sa zmocňujú úradníkov, tvoria dramatickú situáciu v Generálnom inšpektorovi.

Gogol sa uchyľuje k technike kompozičnej inverzie: dej je pred expozíciou. Akcia v komédii sa okamžite spája s prvou vetou primátora: "Pozval som vás, páni, aby som vám povedal tú najnepríjemnejšiu správu. Príde nás navštíviť revízor." Dej zahŕňa takmer všetky postavy, čo zodpovedá Gogoľovej teoretickej predstave o kompozícii verejnej komédie: "Komédia by sa mala sama od seba skĺbiť celou svojou hmotou do jedného veľkého, spoločného uzla. Dej by mal obsiahnuť celú tvár, nie jeden alebo dva."

Expozíciou sú dialógy úradníkov v prvom dejstve, odhaľujúce skutočný stav vecí v meste a ukazujúce vnútorný rozpor v mysliach úradníkov medzi ich nečestnou činnosťou a úplne čistým svedomím. Vzhľadom na to, že za každým človekom sa nájdu „drobné hriechy“, do tejto kategórie zaraďujú aj jeho aktivity. Gogol ukazuje zvláštnu psychológiu mestskej byrokracie: celý svet je pre nich rozdelený na dve časti - skutočný život, ktorý ich obklopuje, založený na nepísaných zákonoch úplatkárstva a klamstiev. a život im neznámy podľa písaných zákonov, ktorý je povinný starať sa nie o vlastný prospech, ale o verejné blaho. Hrôza hosťujúceho audítora je spôsobená neistotou situácie: do ktorého sveta patrí hosťujúci audítor? No strach úradníkov sa spája s nádejou založenou na predošlých skúsenostiach a vysokej mienky o sebe ("Podviedol som podvodníkov nad podvodníkmi... Oklamal som troch guvernérov!").

Všetky akcie hry sú založené na správaní postáv v núdzovej situácii, keď príde revízor, zodpovedajúcom charakteru každej z nich. Predstavitelia mesta predstavujú v komédii akýsi ucelený systém, no zároveň sú postavy výrazne individualizované. Sú jedineční svojimi individuálnymi vlastnosťami, vďaka čomu je zaujímavé dostávať ich „jeden po druhom“ správu o stave vecí v zverenej inštitúcii, „jeden po druhom“ prezentáciu Khlestakovovi, „jeden po druhom“ čítať nešťastné list. Pri budovaní systému postáv sa Gogol uchyľuje k ďalšej inovatívnej technike: odmieta zobrazovať kladného hrdinu. Ak bol v Griboyedovovej komédii Chatsky takým ideologickým hrdinom, čiastočným hrdinom-uvažovateľom, potom Khlestakov nemožno nazvať kladným hrdinom, je to „cencúľ, handra“ s nedostatkom myslenia a úzkosťou záujmov. Komédia je teda vykreslená absolútne bez vznešeného hrdinu. Autor označil smiech za kladného hrdinu.

Nezvyčajná konštrukcia systému postáv zvyšuje šírku zovšeobecnenia zobrazovaného. Gogoľ, čo najviac zovšeobecňovať. sa snaží ukázať typickosť opísaného mesta a v ňom žijúcich úradníkov, „hovoriace“ priezviská (súkromný súdny exekútor Ukhovertov, policajt Deržimorda, sudca Lyapkin-Tyapkin) neslúžia ani tak ako charakteristika jednotlivcov, nositeľov nerestí, ale ako tzv. typizovaný obraz spoločnosti ako celku. všetci funkcionári mesta sa vyznačujú alogizmom myslenia. Spolu so strachom ich vedie k sebaklamu. Zoberú „vrtuľník“ za revízora a práve táto skutočnosť je základom pre vznik takzvaných „mirage“ intríg, ktoré sa zvrhnú v nič. Na prvom stretnutí starostu s Khlestakovom ho strach z revízora prinúti neveriť vlastným očiam („Ale aký nevýrazný, krátky, zdá sa, rozdrvil ho nechtom“), aby neveril vlastným ušiam: Khlestakov hovorí čistú pravdu – starosta obdivuje jeho „prefíkanosť“ („Ach, tenká vec! Klame, klame a nikde sa nezlomí“). Hlavným cieľom starostu je prinútiť revízora, aby to nechal ujsť a z drobného úradníka Khlestakova, ktorý sa obáva, že ho za neplatenie pošlú do väzenia, sa zrazu pred divákmi stáva dôležitá osoba: „Ja Priznám sa, že by som nič viac nepožadoval, len čo by ste mi prejavili oddanosť a úctu, rešpekt a oddanosť." Khlestakov takpovediac akceptuje podmienky hry navrhnuté primátorom.

Khlestakovov obraz je Gogolovým objavom. Toto je darebák, ale podľa situácie darebák. Nechcel nikoho oklamať a až strach a nelogické myslenie úradníkov z neho urobili revízora. Khlestakov je prostoduchý. A práve preto sa v očiach primátora javí ako skutočný revízor, že hovorí zo srdca, úprimne a primátor v jeho slovách hľadá triky. Nevinnosť umožňuje Khlestakovovi nikoho nepodvádzať, ale iba hrať úlohy, ktoré mu úradníci ukladajú. Khlestakov plne ospravedlňuje charakteristiku, ktorú mu dal Gogoľ: "Hovorí a koná bez akéhokoľvek ohľadu." fatamorgána sa však rozplynie a nasledujú dva pomyselné výstupy (odchod Khlestakova a prečítanie listu). Khlestakovov odchod nikto netuší, keďže on, ktorý sa ukázal ako slušný človek, sa určite vráti, ak sľúbil. Ale čítanie Khlestakovovho listu, ktorý nasledoval po odchode, dáva všetko na svoje miesto a spúšťa úradníkov z neba na zem. Je pozoruhodné, že pri čítaní listu všetci predstavitelia, ktorí sú v ňom popísaní z negatívnej strany, premýšľajú iba o urážke, ktorú im spôsobil Khlestakov. Nerozumejú, že nebezpečenstvo, ktoré je pred nimi a už sa k nim blíži, je oveľa hroznejšie ako „stať sa terčom smiechu“.

Po prečítaní listu nastáva skutočné rozuzlenie: „tichá scéna“, ktorá nasleduje po správe o príchode skutočného revízora do mesta. „Silent Scene“ je plastickým spôsobom vyjadrenia myšlienky autora. Gogoľova komédia je adresovaná nie úzkemu okruhu vybraných, osvietených čitateľov, ale celej mase čitateľskej verejnosti. To viedlo k tomu, že Gogoľ odmietol princíp „štvrtej steny“. Čiara medzi aktérmi komédie a divákmi v sále sa zmaže v priebehu niekoľkých minút, počas ktorých „skamenená skupina“ nehybne stojí na javisku. Medzi postavami a divákmi je cítiť jednotu. Hrdinovia zamrznutí vo chvíli ťažkej krízy. prenasledovaný myšlienkou nevyhnutnej odplaty. Zapôsobiť na čitateľa myšlienkou tohto najvyššieho súdu bola Gogoľova hlavná úloha, ktorú vyjadril v „tichej scéne“.

Jedinou „čestnou a vznešenou tvárou v komédii je smiech“ (Gogoľ). Ale smiech v komédii nie je nasmerovaný na konkrétnu osobu, úradníka, nie na konkrétne krajské mesto, ale na samotnú neresť. Gogoľ ukazuje, aký hrozný je osud človeka, ktorý ho zasiahol. Hra spája komédiu a drámu, ktorá spočíva v nesúlade medzi pôvodne vysokým osudom človeka a jeho nenaplnením. vyčerpanie v honbe za životnými fatamorgánami. Záverečný monológ starostu a scéna Khlestakovho dvorenia sú plné drámy, no tragickým vrcholom, keď komiks úplne ustúpi do pozadia, je záverečná „tichá scéna“.

Gogoľova komédia, v mnohých ohľadoch rozvíjajúca tradície Gribojedovovej verejnej komédie, pokračuje v hľadaní nových výrazových a vizuálnych prostriedkov. Gogolove odvážne experimenty viedli k vytvoreniu jedinečného diela, ktoré stelesňuje mnohé inovatívne prvky.

Dielo bolo pridané na stránku lokality: 2015-07-10

;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="ru-RU" lang="ru-RU">Gogolova inovácia ako dramatika

V Divadelnej ceste Gogoľ píše: „Áno, ak zápletku beriete v tom zmysle, že je zvyčajne akceptovaná, tak určite neexistuje. Zdá sa však, že je čas prestať sa spoliehať na túto večnú zápletku<...>. Túžba získať ziskové miesto, „zažiariť a zatieniť, všetkými prostriedkami, druhého, označiť za zanedbanie, za výsmech, spája drámu ešte silnejšie. Nemá teraz elektrina hodnosť, peňažný kapitál, výhodnejšie manželstvo ako láska? Gogoľ teda opúšťa tradičnú štruktúru hry. Nemirovič-Dančenko celkom jasne vyjadril nové princípy výstavby hry: „Najpozoruhodnejší majstri divadla nemohli začať hru inak ako v prvých scénach. V generálnom inšpektorovi je jedna veta: „Pozval som vás, páni, aby som vás informoval o nepríjemnej správe: prichádza k nám revízor,“ a hra sa už začala. Zapojenie je podobné. Javiskový pohyb Gogol nachádza v prekvapeniach, ktoré sa prejavujú v samotných postavách, v všestrannosti ľudskej duše, nech je akokoľvek primitívna. Vonkajšie udalosti nehýbu hrou. Všeobecná myšlienka, myšlienka je okamžite stanovená: strach, ktorý je základom konania. To umožňuje Gogolovi na konci hry drasticky zmeniť žáner: s odhalením Khlestakovovho podvodu sa komédia mení na tragédiu.

Inovácia komédie N.V. Gogol "inšpektor"

Dramatický konflikt Vládneho inšpektora svedčil o ďalšom vývoji ruskej komédie. V „Beda z vtipu“ od A. S. Gribojedova sme videli konflikt medzi vyspelou šľachtickou mládežou a reakčno-poddanskou väčšinou triedy šľachticov – zemepánov. Ideologickým základom tu bol vznešený revolučný duch. V konflikte Generálneho inšpektora sa odhaľujú hlbšie rozpory: medzi byrokratickým aparátom monarchicko-poddanského štátu a širokými demokratickými vrstvami. To zodpovedalo pohybu ruskej literatúry na ceste demokratizácie, ktorá bola načrtnutá po roku 1825.

Sociálny charakter konfliktu v Generálnom inšpektorovi predurčil aj konštrukciu pozemku. Pred Gogolom sa komédia zvyčajne točila okolo milostného konfliktu (ako v Manželstve). V The Inspector General je aj milostný vzťah. Ale dostane malý priestor, objaví sa krátko pred rozuzlením komédie a rozvinie sa rýchlosťou blesku. Khlestakov nečakane a neuveriteľným tempom vyzná svoju lásku buď starostovej dcére, potom jeho manželke, potom opäť svojej dcére a bez váhania ju požiada o ruku. V parodickej podobe ľúbostného vzťahu s jej „peripatiami“ Gogoľ zámerne porušuje tradíciu vychádzajúcu z dobových pomerov. V The Theatre Journey po predstavení Novej komédie napísal: „Všetko sa už dávno vo svete zmenilo. Túžba získať priaznivé miesto, zažiariť a zažiariť všetkými prostriedkami, označiť za zanedbanie, za výsmech, spája drámu ešte silnejšie. Nie hodnosť, peňažný kapitál, výhodné manželstvo majú teraz viac elektriny ako lásky? Pozri: Zolotussky I.P. Gogoľ - M., 1984. - S. 358 .. Samotný dej hry tak nadobúda sociálny charakter, ktorý sa zasa stáva tradíciou pre následnú ruskú dramaturgiu, ktorá sa naučila spájať osobné a verejné v pozemku. Takými sú napríklad hry A. N. Ostrovského.

Veľký význam pre rozvoj dramatického jazyka mala aj Gogoľova veselohra. Úloha sociálno-psychologickej diferenciácie dialogickej reči bola neoddeliteľne spojená s realistickými tendenciami, ktoré sa rozvíjali v ruskej literatúre. Takí predchodcovia Gogoľa, dramatika ako D.I. Fonvizin a najmä A.S. Griboedov sa snažil, na rozdiel od „klasickej“ jednoty štýlu, dať charakter reči postáv. V Beda od vtipu reč postavy odráža jazykové črty, ktoré sú vlastné tomuto sociálnemu charakteru. Gogol dosahuje v tomto smere ešte viac. Reč každej z jeho postáv v The Inspector General je kompletným štylistickým systémom, v ktorom, rovnako ako v ohnisku, sa odráža zodpovedajúca postava.Pozri: Mann Yu.V. Gogoľova poetika. - M., 1978. - S. 189 .. Toto je realizmus dialogickej reči a jej plné rozvinutie. Zároveň sa spôsob reči charakteristický pre konkrétnu postavu líši v závislosti od konkrétnej situácie, od partnera. Spomeňme si, ako sa guvernér rozpráva s úradníkmi, s „audítorom“, s obchodníkmi. Úžasná je Gogoľova schopnosť ukázať, že vo všetkých týchto prípadoch znie reč toho istého Skvoznika-Dmuchanovského s rôznymi odtieňmi! Sociálno-psychologická špecifickosť reči postáv sa po Gogolovi stáva zákonom ruskej dramaturgie.

Gogoľova inovácia v komédii Vládny inšpektor sa prejavila nasledovne:

Odmieta zaviesť tradičný obraz kladného hrdinu, ktorý bol hlásnou trúbou autorových myšlienok.

Estetický ideál spisovateľa je vyjadrený svojráznym spôsobom a Gogoľ to zdôraznil: „Je to zvláštne: Je mi ľúto, že si nikto v mojej hre nevšimol úprimnú tvár prvého. Áno, počas celého jeho pokračovania v ňom pôsobila jedna úprimná, vznešená tvár. Táto pôsobiaca vznešená tvár bola smiechom.

Zvláštna povaha smiechu. Obsahuje nielen popieranie, ale aj skrytý smútok, drámu kombinovanú s komickými situáciami. "Toto je smiech viditeľný svetu cez neviditeľné, neznáme slzy." Charakteristickým znakom komédie Generálny inšpektor je prechod komiky do vážneho až tragického smiechu, spojený s trpkým zamyslením sa nad životom autora.

Povaha konfliktu. Gogoľ hovorí o prešľapoch (typických) úradníkov, všetko je v úplnom rozklade, všetko je prehnité. Týraním úradníkov trpia obyvatelia panelového mesta N. Hlavným konfliktom komédie „Vládny inšpektor“ je konflikt medzi byrokratickým svetom mesta, zosobňujúcim politický systém Ruska, a odkázanými ľuďmi. Ale keďže ľudia sú zbavení svojho hlasu, potláčaní celým systémom Ruska, tento konflikt sa neukazuje priamo, a preto Gogoľ zavádza konflikt z iného sveta, ktorého podstatou je neoficiálny príbeh o vzťahu medzi predstaviteľmi mesta na čele starostom a imaginárnym audítorom. Tu sú rozpory imaginárne, pretože starosta a Khlestakov sú vo svojich ašpiráciách zjednotení. Vývoj tohto konfliktu umožnil Gogolovi ukázať protiľudovú podstatu, tak miestnych úradov, ako aj Petrohradu. Je táto anekdotická zápletka realisticky motivovaná? S najväčšou pravdepodobnosťou áno, pretože v Gogolovi myslí skutočnú situáciu, spoľahlivú.

Gogolova inovácia ako dramatika

V reakcii na Aksakovovu poznámku, že moderný ruský život neposkytuje materiál na komédiu, Gogoľ povedal, že to nie je pravda, že komiks je všade skrytý, že keď žijeme uprostred neho, nevidíme ho; ale že „ak to umelec prenesie do umenia, na javisko, tak my sami sa budeme utápať od smiechu“. Zdá sa, že táto fráza je všeobecným významom Gogoľovej inovácie v dráme: hlavnou úlohou je preniesť komiku každodenného života na javisko. Ako povedal Grigoriev v jednom zo svojich článkov, „je zrejmé, že veľký básnik objavil novú rudu, rudu analýzy každodennej bežnej reality*. Takýto výber predmetu tvorivosti diktoval umelecké prostriedky. Gogolove hry sú komédie, ale komédie, ktoré sú v protiklade s klasickými dielami tohto žánru, po prvé, pokiaľ ide o dej (v porovnaní s vysokou komédiou), a po druhé, typy odvodené v Gogolových komédiách sú v protiklade s typmi hier tej doby. Namiesto prefíkaných milencov sa na scéne objavili nepoddajní rodičia, živé, každodenné národné postavy. Gogoľ zaháňa vraždy, jed: v jeho hrách je šialenstvo, smrť výsledkom klebiet, intríg a odpočúvania. Gogol prehodnocuje princíp „jednoty konania“ ako jednotu myšlienky a jej vykonania hlavnou postavou. V Gogoľových hrách to nie je hrdina, kto riadi dej, ale dej, ktorý sa vyvíja podľa logiky hazardu, nesie hrdinu. Cieľ hrdinu je v protiklade s konečným výsledkom, priblíženie sa k cieľu sa ukazuje ako vzďaľovanie sa od neho „na veľkú vzdialenosť“ („Vladimír tretieho stupňa“).

Gogoľ vytvára pre hru nezvyčajnú situáciu: namiesto jednej osobnej alebo domácej intrigy je zobrazený život celého mesta, čo výrazne rozširuje spoločenskú škálu hry a umožňuje dosiahnuť cieľ napísania hry: zhromaždiť všetko zlé v Rusku“. Mesto je mimoriadne hierarchické, v jeho vnútri sa sústreďuje vývoj celej komédie. Gogoľ vytvára inovatívnu situáciu, keď sa vnútornými rozpormi zmietané mesto stáva schopné celého života, vďaka všeobecnej kríze, všeobecnému pocitu strachu z vyšších síl. Gogol pokrýva všetky aspekty verejného života manažmentu, avšak bez „administratívnych detailov“, v „univerzálnej podobe“. V "Divadelnej ceste" sa hovorí: "Človek sa nachádza všade." V jeho komédii so širokým systémom úradníkov sa prejavuje široká škála duchovných vlastností: od dobromyseľnej naivity poštmajstra až po úskoky Jahodovej. Každá postava sa stáva akýmsi symbolom. Istá psychologická vlastnosť však koreluje s postavou nie ako jej hlavná črta, ale skôr ako rozsah určitých duševných pohybov (poštmajster, ako sám Gogoľ hovorí, „je len prostý človek až do naivity“, ale s nemenej prostoduchá zloba pri čítaní Khlestakovovho listu trikrát opakuje: „Starosta je hlúpy, ako šedý valach“). Všetky pocity postáv sa z umelého prenášajú do sféry ich reálneho prejavu, no tým všetkým berie spisovateľ ľudský život v celej jeho hĺbke. A keď Bobčinskij hovorí Khlestakovovi: „Pokorne vás žiadam, keď pôjdete do Petrohradu, povedzte všetkým tamojším šľachticom: senátorom a admirálom, že tu, Vaša Excelencia, alebo Excelencia, Peter Ivanovič Bobčinskij žije v takom a takom meste. Takže povedzte: Pyotr Ivanovič Bobchinsky žije. Gogoľ v tejto prosbe ukazuje túžbu „zmysluplne svoju existenciu vo svete“, najvyšší moment svojho života.

Gogoľ sa vo svojej hre snaží obmedziť komické efekty. Generálny inšpektor je komédia postáv. Smejeme sa podľa Gogoľa nie na „krivom nose“ postáv, ale „na krivolakej duši“. Komika v hre je podriadená opisu typov, vzniká prejavom ich psychologických a sociálnych vlastností.

V Divadelnej ceste Gogoľ píše: „Áno, ak zápletku beriete v tom zmysle, že je zvyčajne akceptovaná, tak určite neexistuje. No zdá sa, že je čas prestať sa spoliehať na túto večnú zápletku. Túžba získať ziskové miesto, „zažiariť a zatieniť, všetkými prostriedkami, druhého, označiť za zanedbanie, za výsmech, spája drámu ešte silnejšie. Nemá teraz elektrina hodnosť, peňažný kapitál, výhodnejšie manželstvo ako láska? Gogoľ teda opúšťa tradičnú štruktúru hry. Nemirovič-Dančenko celkom jasne vyjadril nové princípy výstavby hry: „Najpozoruhodnejší majstri divadla nemohli začať hru inak ako v prvých scénach. V generálnom inšpektorovi je jedna veta: „Pozval som vás, páni, aby som vás informoval o nepríjemnej správe: prichádza k nám revízor,“ a hra sa už začala. Zapojenie je podobné. Javiskový pohyb Gogol nachádza v prekvapeniach, ktoré sa prejavujú v samotných postavách, v všestrannosti ľudskej duše, nech je akokoľvek primitívna. Vonkajšie udalosti nehýbu hrou. Všeobecná myšlienka, myšlienka je okamžite stanovená: strach, ktorý je základom konania. To umožňuje Gogolovi na konci hry drasticky zmeniť žáner: s odhalením Khlestakovovho podvodu sa komédia mení na tragédiu.

Ak v roku 1832 Gogol napísal Pogodinovi: „Dráma žije iba na javisku. Bez nej je to ako duša bez tela, “v roku 1842 Gogol predostrel svoju hru epigrafom „Nie je čo vyčítať zrkadlu, ak je tvár pokrivená“, jasne navrhnutý pre čitateľa, čo dalo kritikom dôvod. hovoriť o všeobecnom nedostatku javiskovej komiky. A hoci je komédia pre javiskové stelesnenie skutočne veľmi náročná a sám Gogol písal o nespokojnosti s jej produkciou, komédia bola stále navrhnutá špeciálne pre diváka. Rešpektuje sa princíp „štvrtej steny“ a okrem: „Čo sa smeješ? Smej sa na sebe!" v sále nie sú žiadne repliky. Gogoľ však po prvý raz v ruskej komédii nekreslí samostatný ostrov nerestí, do ktorého sa chystá zaplaviť cnosť, ale súčasť jedného celku. V skutočnosti nemá žiadnu výčitku, pretože v komédii klasicizmu je kritickým začiatkom hry to, že jeho model mesta možno rozšíriť na celoruské meradlo. Široký zásadný význam situácie „generálneho inšpektora“ spočíva v tom, že môže vzniknúť takmer kdekoľvek. Toto je život hry.

Pri odpovedi na túto otázku treba povedať, že Khlestakov síce nemá nič spoločné s revízorom, no počas celej hry ho funkcionári berú za jedného. Pokúšali sa o to mnohí bádatelia Gogoľovho diela a dnes na to existujú rôzne odpovede. Niektorí z nich sa domnievajú, že Gogoľ tým chcel poukázať na „všespásnu silu audítora“, ktorú poslal cár na obnovenie poriadku. Iní s tým nesúhlasia: „Takéto tvrdenie rozhodne odporuje celému doterajšiemu vývoju akcie.

Neudržateľnejšie je, že spisovateľ v komédii kritizoval nie jednotlivé prešľapy úradníkov v ďalekom okresnom meste, ale všetku byrokraciu, celú políciu, odhaľujúcu zhubnosť celého byrokratického systému.

Gogol vytvára pevné, hlboké obrazy predstaviteľov predstaviteľov mesta. A to je možné vidieť na príklade Skvoznika-Dmukhanovského.

"Varoval som vás, páni..."; "Z mojej strany som urobil nejaké objednávky..."; „Poslal som o tom správu...“ „Pozri! Mám otvorené ucho!“; „Pozri! neberieš to podľa svojho rozkazu!...“; „Kam ťa čert berie?...“; „Tu som ich, kanály...“; "...vidíte, prekliaty židovský národ..."; "Čo, výrobcovia samovarov, arshinniki, sa sťažujú? .." "Moja povinnosť ako starostu miestneho mesta ..."; "Som rád, že som si všimol..."; „Dovolím si požiadať o dovolenie písať vo vašej prítomnosti...“ „Zmiluj sa, nenič! Manželka deti...“; "Nehnevajte sa, Vaša Excelencia..." "Na ceste, viete, nezaškodí vypiť pohár navyše..." "Kričte na všetkých ľudí, choďte na zvony"; „Teraz môžeš poraziť veľkú hodnosť...“ „Prežil som, hlúpa ovečka, zbláznim sa! .. žijem v službe tridsať rokov... oklamal som troch guvernérov... akých guvernérov! .“; "Pozrite sa, aký hlúpy je starosta!"; "Blázon do neho, blázon, starý darebák!"

Gogol na hre tvrdo a dôkladne pracoval a snažil sa, aby sa akcia dynamicky rozvíjala. V. I. Nemirovič-Dančenko, ktorý inscenáciu Generálneho inšpektora režíroval, napísal: „S akou silou, s akou jednoduchosťou, s akou dômyselnou hospodárnosťou sa hra začína! Viete, že podľa teórie drámy je prvé dejstvo venované zápletke, druhé vývoju, tretie privádza hru k vrcholu, štvrté pripravuje rozuzlenie, ktorým je piate dejstvo.

Najpozoruhodnejší majstri divadla nemohli začať hru inak ako v prvých scénach. V The General Inspector je jedna fráza, jedna prvá fráza ... A hra sa už začala. Dej je daný a jeho hlavný impulz je daný - strach ... “

Gogoľ na komédii vytrvalo pracoval, vyhadzoval hotové, dobre napísané scény, lebo veril, že zaťažujú vývoj akcie. V náčrtoch sú napríklad scény Gibnera a Rastakovského na návšteve Khlestakova po Bobčinskom a Dobčinskom, čo pomohlo lepšie si predstaviť podstatu lakomého Gibnera a Khlestakova, pripravených prijať čokoľvek ako obetu. Akciu však aj spomalili, do jej vývoja sa nezaviedlo takmer nič nové. Neskôr ich Gogoľ publikoval ako prílohu ku Generálnemu inšpektorovi.

Belinsky o tom napísal: „Čo môže byť lepšie ako dve scény, ktoré Gogoľ vylúčil zo svojej komédie, pretože spomaľujú jej tok? V porovnaní so žiadnou z ostatných scén komédie nie sú dôstojne nižšie: prečo ich vypol? "Pretože má umelecký takt na najvyššej úrovni a nielenže vie, kde začať a kde prestať, ale vie aj to, ako tému rozvíjať nie menej a nie viac, ako je potrebné."

(Zatiaľ žiadne hodnotenia)

Kompozícia na tému: Prečo sa Gogoľova hra volá „Vládny inšpektor“?

Odpoveď vľavo Guru

Pri tvorbe komédie Generálny inšpektor chcel Gogoľ nielen pomocou smiechu odsúdiť byrokraciu. Sníval o tom, že „generálny inšpektor“ prinúti úradníkov zmeniť sa. Práve za týmto účelom Gogoľ stvárnil všetkých úradníkov v komiksovej podobe. Spisovateľ veril, že zosmiešňovanie negatívnych vlastností postáv by malo mať pozitívny vplyv na čitateľa a diváka Generálneho inšpektora. Človek, ktorý v sebe objavil tieto zlozvyky, sa mal snažiť ich napraviť.“ Gogoľ pri analýze súčasnej literatúry dospel k záveru, že je potrebný nový typ komédie. Bol presvedčený, že komédia postavená na milostnom konflikte prežila svoju užitočnosť. V 30. rokoch 19. storočia bola potrebná verejná komédia, v ktorej by sa otvárali dôležité spoločenské témy. Preto v „generálnom inšpektorovi“ nie je takmer žiadna milostná línia. A tak v "Inšpektorovi" nie je žiadny kladný hrdina. Gogol veril, že kladný hrdina odvedie pozornosť od hlavnej veci a upozorní na seba. A preto spisovateľ označil smiech za jediného kladného hrdinu svojho diela. Veril, že smiech v generálnom inšpektorovi je takmer všetko komické. Už samotná situácia diela je komická: úradníci krajského mesta sa revízora strašne boja a mýlia si s ním iného človeka - Khlestakova. Zároveň sa snažia čo najlepšie prezentovať svoje mesto, skrývať spáchané zločiny a prešľapy. Všetky tieto negatívne javy sa odhaľujú už v prvých scénach komédie. Starosta Anton Antonovič Skvoznik-Dmukhanovsky dáva príkazy úradníkom. Čítame o nevyzbieraných odpadkoch, o nedokončenom kostole, o štvrťročnom, narýchlo robení poriadku v meste, o tom, že sudca Tyapkin-Lyapkin berie úplatky so šteniatkami chrtov, o opitých posudzovateľoch. Poštár číta cudzie listy, v nemocniciach je málo liekov, Nemec, ktorý vôbec nevie po rusky atď. Preto všetci predstavitelia, obávajúc sa represálií, predvádzajú v komédii zázraky vynaliezavosti.
sranda má čistiacu funkciu.Takmer všetko vo vládnom inšpektorovi je komické. Už samotná situácia diela je komická: úradníci krajského mesta sa revízora strašne boja a mýlia si s ním iného človeka - Khlestakova. Zároveň sa snažia čo najlepšie prezentovať svoje mesto, skrývať spáchané zločiny a prešľapy. Všetky tieto negatívne javy sa odhaľujú už v prvých scénach komédie. Starosta Anton Antonovič Skvoznik-Dmukhanovsky dáva príkazy úradníkom. Čítame o nevyzbieraných odpadkoch, o nedokončenom kostole, o štvrťročnom, narýchlo robení poriadku v meste, o tom, že sudca Tyapkin-Lyapkin berie úplatky so šteniatkami chrtov, o opitých posudzovateľoch. Poštár číta cudzie listy, v nemocniciach je málo liekov, Nemec, ktorý vôbec nevie po rusky atď. Preto všetci úradníci, obávajúc sa represálií, prejavujú v komédii zázraky vynaliezavosti.Gogol pristúpil k vývoju deja svojej komédie novým spôsobom. Osobitný význam pripisoval kravate, ktorá mala naraz spájať všetky udalosti do jedného uzla. Aj komédia končí nezvyčajne – tichou scénou. Táto scéna nám pomáha pochopiť ideologický význam diela. V Gogolovi rozuzlenie nekončí komédiu, ale je zároveň novou zápletkou. To znamená, že akcia sa vracia do normálu, triumf práva v Rusku je nemožný. Hoci na konci komédie sa na scéne objaví skutočný audítor.

Gogolovou inováciou v Generálnom inšpektorovi bola aj skutočnosť, že mu bola napísaná „Poznámka pre pánov hercov“, čo pomohlo pochopiť význam komediálnych postáv.
Gogol veril, že komédia by mala byť populárna a dotýkať sa problémov našej doby. Význam „inšpektora“ objasňuje jeho epigraf: „Zrkadlu nie je čo vyčítať, ak je tvár krivá.“ Sám Gogol vysvetľuje myšlienku komédie takto: "Chcel som zhromaždiť všetky zlé veci na jednu hromadu a smiať sa na všetkom naraz." Spisovateľovi sa vo svojom diele podarilo za pomoci smiechu odhaliť byrokratickú svojvôľu, dotknúť sa problémov štátnej moci, súdneho konania, školstva, medicíny. Niet divu, že Nicholas I. po zhliadnutí jeho komédie povedal: „Všetci to pochopili. A ja najviac."