Pri zmienke o takých klišé ako „nejednoznačná mazanica“, „zbytočné, abstraktné umenie“ sa v pamäti mimovoľne vynárajú obrazy a tváre celej galaxie avantgardných inovátorov a futuristov, no on jediný bol vždy považovaný za najbystrejšieho a najzaujímavejšieho. zároveň najhlasnejšie meno - hlavný architekt a revolucionár, ideológ a filozof, génius a šialenec - Kazimir Severinovič Malevich.

V máji 2017 obraz Kazimíra Maleviča "Suprematistická kompozícia s pruhom v projekcii" sa stal najdrahším dielom najstaršieho aukčného domu na svete Sotheby's. Predal sa za 21,2 milióna dolárov s odhadovanými nákladmi 12-18 miliónov.

"Suprematistická kompozícia s pásom v projekcii", K. Malevich. Foto: Sotheby's

V roku 2008 sa na tej istej aukcii Sotheby's predal ďalší obraz od Malevicha s rovnakým názvom, len bez pásika - "Suprematistické zloženie" stať sa jedným z najviac drahé obrazy v príbehu, ktorý napísal ruský umelec. Neznámy kupec súhlasil s rozchodom so sumou presahujúcou 60 miliónov dolárov.

"Suprematistická kompozícia", K. Malevich. Foto: Sotheby

No azda najznámejším a zároveň najdiskutovanejším obrazom ruského avantgardného umelca je "Čierny štvorec" . Celkovo sú štyri čierne políčka. Prvý a tretí sú uložené v Tretiakovská galéria v Moskve, druhý - v Ruskom múzeu v Petrohrade. Štvrtý visí v Ermitáži. Približná cena každého samostatne je viac ako 20-30 miliónov dolárov. Obrazy nie sú na predaj.

"Čierne námestie" od K. Malevicha. Foto: rma.ru

″

Túto jednoduchú operáciu by zvládlo každé dieťa – deti by však nemali trpezlivosť takéto maľovať veľká plocha jedna farba. Takáto práca je v moci každého kresliara – a Malevich v mladosti pracoval ako kresliar – ale kresliari sa o takéto jednoduché geometrické tvary nezaujímajú. Duševne chorý človek by mohol nakresliť podobný obrázok - ale nenakreslil ho, a ak áno, sotva by mal najmenšiu šancu dostať sa na výstavu v správny čas a na správnom mieste. Po vykonaní tejto najjednoduchšej operácie sa Malevich stal autorom najslávnejšieho, najzáhadnejšieho a najstrašnejšieho obrazu na svete - "Čierneho námestia". Jednoduchým pohybom štetca raz a navždy nakreslil neprekonateľnú čiaru, vyznačil priepasť medzi starým umením a novým, medzi človekom a jeho tieňom, medzi ružou a rakvou, medzi životom a smrťou, medzi Bohom. a diabla. Tatyana Tolstaya, spisovateľka, v eseji „Námestie“

Podľa ruskej kritičky umenia, kunsthistoričky a veľkej špecialistky na ruskú avantgardu a najmä na dielo K. Maleviča Taťjany Gorjačevovej:

″

V dejinách svetovej kultúry nie je veľa diel, ktorých názvy prekročili svoj pôvodný význam a nadobudli charakter bežného podstatného mena ... Neexistuje obraz s väčšou slávou ako „Čierne námestie“ Kazimíra Maleviča, neexistuje dielo, ktoré spôsobilo výskyt toľkých ďalších diel, .. neexistuje žiadny artefakt, ktorý by mal taký trvalý význam... „Čierne námestie“ sa stalo skutočným míľnikom v dejinách ruského umenia 20. storočia.

Som si istý, že väčšina odborníkov a kritikov, a to nielen ruských, bude súhlasiť s názormi oboch Tatyanov... Malevich je určite svetoznámy umelec a ako vidíme, zberatelia bez ľútosti vynakladajú pôsobivé sumy za právo vlastniť obrazy ruského avantgardného umelca. ALE!

Väčšina ľudí, obyčajných znalcov maľby, nerozumie alebo pochybuje o Malevičovej tvorbe, rozlišuje medzi normálnym umením a degenerovaným umením,* delí tvorcov maľby na zdravých umelcov a „duševne chorých“ ... A nie je na tom nič prekvapujúce . Otázka umeleckého vkusu. Malo by sa však pochopiť, že umelec Malevich a jeho obrazy pre tých istých zberateľov nie sú predmetom obdivu a obdivu, ale dobrou investíciou, investíciou!

V roku 1927 Malevich vystavoval svoje obrazy na výstavách vo Varšave a neskôr v Berlíne. Po naliehavom odchode Kazimíra Maleviča do ZSSR v júni 1927 bola zbierka obrazov (viac ako sto obrazov) prevedená do úschovy nemeckému architektovi Hugovi Goeringovi. Goering neskôr vzal tieto plátna z nacistického Nemecka, kde mali byť zničené „degenerované umenie“.

„Degenerované umenie“ (nem. Entartete Kunst) je nacistický propagandistický výraz pre avantgardné umenie, ktoré bolo prezentované nielen ako modernistické, protiklasické, ale aj ako židoboľševické, protinemecké, a teda pre národ nebezpečné. a pre celú árijskú rasu.

Avantgardizmus však nemal v láske ani sovietske vedenie, bol nepotrebný a škaredý.

Budete prekvapení, ale bohaté dedičstvo avantgardného umelca Malevicha okrem majstrovských diel z jeho charakteristických oblastí suprematizmu a kubizmu zahŕňa maľby a „jednoduchšie“, zrozumiteľnejšie a známe klasickému priemernému znalcovi maľby. A dnes sa pokúsime zničiť klišé vytvorené v spoločnosti o neúmerne komplexnom a nepochopiteľnom Malevichovi.

Takže ďalší Malevich! Alebo 20 „neslušne jednoduchých“ obrazov Kazimíra Maleviča, bez zložitých zápletiek, kubizmu, suprematizmu a mystických abstrakcií:

Autoportrét. 1910-1911. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Autoportrét. Okolo 1910. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Boulevard. Okolo roku 1930 Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Jar. 1928-1929. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

argentínska polka. 1911. Súkromná zbierka

Hlava chlapca v klobúku. Začiatok 30. rokov 20. storočia. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Dievča bez služby. Okolo 1930. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Ženský portrét. 1932-1934. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Kováč. 1933. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Mužský portrét. 1933-1934. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Na bulvári Okolo 1930. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Voľný čas (Spoločnosť v cylindroch). 1908. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Portrét matky. Okolo 1932. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Portrét umelcovej manželky. 1934. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Portrét bubeníka (Krasnoznamenets Zharnovsky). 1932. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Pracovník. 1933. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Celý svet pozná meno ruského umelca, ktorý položil základ pre úplne nový smer v abstraktné umenie maľba - suprematizmus - a meno tohto umelca Kazimira Malevicha. Narodil sa v Kyjeve 11. februára (23. februára 1879). Jeho rodičia boli poľského pôvodu. Jeho otec Severin pracoval ako manažér v Kyjeve v továrni vtedy známeho cukrovaru Tereščenko. Ale podľa iných údajov bol otcom Kazimíra Maleviča bieloruský folklorista a etnograf Severin Antonovič Malevič. Ak však osobnosť umelcovho otca vyvoláva otázky, potom je s určitosťou známe, že Kažimírova matka Ludwig Alexandrovna bola obyčajnou ženou v domácnosti. V rodine sa narodilo štrnásť duší detí, ale predtým stredný vek prežilo len deväť a Kazimír bol najstarším z tohto hlučného gangu. Začal maľovať s ľahká ruka jeho matka vo veku pätnástich rokov, keď dala svojmu synovi sadu farieb. Keď mal Malevič sedemnásť rokov, nejaký čas študoval na Kyjevskej umeleckej škole N.I. Muraško.

Malevichovci sa v roku 1896 rozhodli presťahovať celú rodinu do mesta. Nie je známe, s čím súviselo toto rozhodnutie presťahovať sa, ale je známe, že Kažimír tam nejaký čas pôsobil v pozícii nejakého drobného úradníka, ktorý sa trápil rutinnou melanchóliou. Takto to dlho nemohlo pokračovať, a tak sa pre maľovanie napriek tomu vzdal kariéry úradníka. Jeho prvé obrazy boli maľované pod vplyvom francúzskych impresionistov a, samozrejme, boli vytvorené aj v impresionistickom štýle. Po nejakom čase sa začal vášnivo zaujímať o futurizmus. Bol takmer najaktívnejším účastníkom všetkých futuristických výstav, dokonca pracoval na kostýmoch a kulisách, jedným slovom navrhol futuristickú operu s názvom „Víťazstvo nad slnkom“ v roku 1913. Toto predstavenie, ktoré sa konalo v Petrohrade, sa stalo jedným z najviac míľniky vo vývoji celej ruskej avantgardy. Bola to geometrizácia foriem a maximálne zjednodušenie v dizajne, ktoré podnietili Kazimira Malevicha k premýšľaniu o vytvorení nového smeru - suprematizmu.

Umelec urobil revolúciu, urobil krok, o ktorom pred ním nemohol rozhodnúť nikto na svete. Úplne opustil figuratívnosť, ba až fragmentovanú figuratívnosť, ktorá predtým existovala vo futurizme a kubizme. Umelec ukázal svetu svojich prvých štyridsaťdeväť obrazov na výstave v Petrohrade v roku 1915 - „0, 10“. Pod svoje diela umelec umiestnil znak: "Suprematizmus v maľbe." Medzi týmito plátnami bolo aj svetoznáme „Čierne námestie“, napísané v roku 1914 (?), ktoré vyvolalo prudké útoky kritikov. Tieto útoky však neutíchajú dodnes.

Hneď nasledujúci rok vydal Kazimir Malevič brožúru s názvom „Od kubizmu k suprematizmu. Nový obrazový realizmus “, v ktorom jasne odôvodnil svoju inováciu. Suprematizmus mal nakoniec taký obrovský vplyv nielen na maľbu, ale aj na architektonické umenie Západu a Rusku, ktoré priniesli svojho tvorcu skutočne svetová sláva. Ako všetci umelci neštandardného, ​​„ľavicového“ smeru, aj Kazimir Malevič bol v tom čase veľmi aktívny. Umelec sa zaoberal kulisami pre prvé predstavenie Vladimíra Mayakovského „Mystery - buff“ v roku 1918, mal na starosti výtvarný odbor v moskovskom soviete. Keď sa presťahoval do Petrohradu, viedol a učil na Free Art Workshops.

V roku 1919, na jeseň, odišiel Kažimír do mesta Vitebsk učiť na Ľudovú školu umenia, ktorú organizoval a ktorá sa čoskoro zmenila na Umelecký a praktický inštitút. Vitebsk opustil až v roku 1922, aby sa vrátil do Petrohradu a pracoval v porcelánke, vymýšľal stále nové a nové formy maľby a študoval možnosti uplatnenia suprematizmu v architektúre. V roku 1932 Malevič dosiahol pozíciu vedúceho experimentálneho laboratória v Ruskom múzeu, kde rozvinul teóriu „nadbytočného prvku v maľbe“, ktorú predložil už skôr. V tom istom roku 1932 sa Malevich náhle opäť obrátil k tradičnému realizmu. Možno to bolo spôsobené trendmi novej doby, ale tak či onak, ale aby som to dokončil nové obdobie Kazimir Malevich nemohol robiť svoju vlastnú prácu. V roku 1933 ťažko ochorel a o dva roky neskôr, v roku 1935, zomrel.

1. Námestie čiernych suprematistov, 1915
Plátno, olej. 79,5 × 79,5 cm
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Najviac pozoruhodné dielo Kazimír Malevič, vytvorený v roku 1915 špeciálne pre záverečnú futuristickú výstavu „0.10“, ktorá bola otvorená v Petrohrade 19. decembra 1915. "Čierne námestie" je súčasťou série suprematistických (z latinského supremus - najvyššie) diel Kazimíra Maleviča. Ako druh abstrakcionizmu bol suprematizmus vyjadrený v kombináciách viacfarebných rovín najjednoduchších geometrických obrysov, ktoré nemajú obrazový význam. Suprematistické diela obsadili samostatnú sálu výstavy. Medzi tridsiatimi deviatimi suprematistickými obrazmi, na najvýznamnejšom mieste, v takzvanom „červenom rohu“, kde sú zvyčajne zavesené ikony v ruských domoch, viselo „Čierne námestie“.
"Čierne námestie" je súčasťou série suprematistických diel Kazimira Malevicha, v ktorých umelec skúmal základné vlastnosti farby a kompozície; je dizajnovo súčasťou triptychu, ktorý obsahuje aj „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“.
"Čierny štvorec" nemá ani hornú, ani spodnú časť, približne rovnaké vzdialenosti oddeľujú okraje štvorca od zvislých a vodorovných línií rámu. Niekoľko odchýlok od čistej geometrie pripomína divákom, že obraz je stále maľovaný štetcom, že sa umelec neuchýlil k kružidlu a pravítku, elementárnu geoformu nakreslil „okom“, k jej vnútornému významu pripojil intuíciu. Kedysi sme si mysleli, že pozadie „Čierneho námestia“ je biele. Je to vlastne farba pečeného mlieka. A v trhaných ťahoch pozadia sa striedajú rôzne vrstvy farby – tenké a husté. Ale na čiernej rovine nie je možné nájsť jedinú stopu štetca - štvorec vyzerá jednotne.
Pokusy presvedčených fanúšikov samotného figuratívneho umenia, ktorí sa domnievajú, že ich umelec zavádza, preskúmať plátno s cieľom nájsť pod vrchnou vrstvou maľby inú originálnu verziu, boli opakovane. Technologická expertíza však nepotvrdila prítomnosť žiadneho iného obrazu na tomto plátne.
Následne Malevich na rôzne účely predviedol niekoľko autorských repríz Čierneho štvorca. Teraz sú známe štyri varianty Čierneho štvorca, ktoré sa líšia vzorom, textúrou a farbou. Všetky autorské opakovania maľby sú uložené v Rusku, v štátne stretnutia: dve diela v Treťjakovskej galérii, jedno v Ruskom múzeu a jedno v Ermitáži.
Zaujímavosťou je, že v roku 1893 bol vystavený obraz Alphonsa Allaisa s matným čiernym poľom plátna pod názvom „Bitka černochov v hlbokej jaskyni za tmavej noci“.

2. Čierny kruh, 1923
Plátno, olej. 106 × 105,5 cm

Čierny kruh je jedným z najznámejších obrazov Kazimira Malevicha, zakladateľa nového trendu v maľbe - suprematizmu.
Obrázok patrí k smeru ruštiny neobjektívna maľba, ktorý K. S. Malevich nazval Suprematizmus, alebo „nový obrazový realizmus“. Neobjektívnosť suprematizmu pre K. S. Malevicha nazval záverom z objektívneho sveta, novým aspektom, ktorý umelcovi odhaľuje prírodu, priestor, vesmír. Suprematistické formy „lietajú“, sú v stave beztiaže. "Čierny kruh" pre umelca bol jedným z nich tri hlavné modulov nového plastového systému, štýlotvorný potenciál novej plastovej myšlienky – suprematizmu.
Obraz bol namaľovaný v roku 1915, neskôr autor urobil jeho varianty na rôzne výstavy - autorské reprízy. Prvý "Čierny kruh" bol namaľovaný v roku 1915 a vystavený na "Poslednej futuristickej výstave obrazov" 0,10 "". Teraz uložené v súkromnej zbierke. Druhú verziu obrazu vytvorili Malevičovi žiaci (A. Leporskaja, K. Roždestvensky, N. Suetin) pod jeho vedením v roku 1923. Tento obrázok je súčasťou triptychu: "Čierny štvorec" - "Čierny kríž" - "Čierny kruh". V súčasnosti uložené v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

3. Červené námestie, 1915
Plátno, olej. Rozmer 53×53 cm
Štátne ruské múzeum, Petrohrad

"Červené námestie" - obraz Kazimira Malevicha, napísaný v roku 1915. Názov na zadnej strane je „Žena v dvoch rozmeroch“. Je to červený obdĺžnik na bielom podklade, tvarovo mierne odlišný od štvorca. Vystavené na výstave v roku 1915. V katalógu výstavy z roku 1915 dostal druhé meno - "Malebný realizmus sedliackej ženy v dvoch rozmeroch." V súčasnosti sa nachádza v Ruskom múzeu.
V roku 1920 Malevich napísal o tomto obraze, že „v hosteli získal väčší význam“ „ako signál revolúcie“.
Xana Blank porovnáva Malevičov suprematizmus s dielom Leva Tolstého. Najmä Tolstého poviedka „Notes of a Madman“ opisuje miestnosť, kde Fjodor začína prežívať smrteľnú úzkosť: „Čistá obielená štvorcová izba. Ako si pamätám, bolo pre mňa bolestivé, že táto miestnosť bola presne štvorcová. Bolo tam len jedno okno s červeným závesom. To znamená, že červený štvorec na bielom pozadí je v skutočnosti symbolom túžby. Sám Malevich vysvetlil koncept svojho prvého "Čierneho štvorca", že "štvorec je pocit, biely priestor je prázdnota za týmto pocitom." Xana Blank prichádza k záveru, že rovnako ako v Tolstého príbehu, červený štvorec na bielom pozadí graficky zobrazuje strach zo smrti a prázdnoty. Táto interpretácia Xany Blank však úplne odporuje názvu obrazu: „Žena v dvoch rozmeroch“, ktorý Malevich nechal na chrbte.

4. Červená kavaléria v cvale, 1928-1932
Plátno, olej. Rozmer 91×140 cm
Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Namaľovaný v rokoch 1928-1932, presný dátum nie je známy; Malevich dal skorší dátum na mnohé zo svojich neskorších obrazov. AT tento moment uchovávané v Ruskom múzeu.
Obraz je rozdelený na tri časti: nebo, zem a ľudia (červená kavaléria). Pomer šírky zeme a neba v pomere 0,618 ( Zlatý pomer). Kavaléria troch skupín po štyroch jazdcoch, každý jazdec sa rozmazáva, prípadne štyri rady jazdcov. Zem je nakreslená z 12 farieb.
Obraz bol na dlhú dobu jediným uznávaným abstraktným dielom umelca oficiálna história Sovietske umenie, k čomu prispel aj jej názov a obraz udalostí Októbrová revolúcia. Malevich sa obliekol opačná strana dátum 18, hoci v skutočnosti bol napísaný neskôr.

5. Suprematistická skladba, 1916
Plátno, olej. Rozmery 88,5 cm × 71 cm
Súkromná zbierka

Obraz namaľoval umelec v roku 1916. V rokoch 1919-20 vystavovala v Moskve. V roku 1927 Malevič vystavoval obraz na výstavách vo Varšave a neskôr v Berlíne, kde obraz zostal po odchode Kazimíra do ZSSR v júni 1927. Neskôr maľovanie dostal nemecký architekt Hugo Hering, ktorý ho predal múzeu Stedelijk v Amsterdame, kde ho uchovávali asi 50 rokov.
Počas celého 20. storočia bol obraz opakovane vystavovaný na rôznych výstavách, najmä európskych. Amsterdamská zbierka diel Malevicha je najväčšia vonku bývalý ZSSR- v roku 1958 ho mestské úrady za značnú sumu 120 tisíc zlatých v tom čase kúpili od dedičov slávneho architekta Huga Haringa. Vzal tieto obrazy z nacistického Nemecka, kde mali byť zničené ako „degenerované umenie“. Malevichove obrazy sa dostali do Haringových rúk náhodou: umelec nechal v roku 1927, keď boli vystavené v Berlíne, pod jeho dohľadom viac ako sto obrazov a samotného autora naliehavo povolali do svojej vlasti.
Keď v rokoch 2003-2004 múzeum vystavovalo Malevichove obrazy v Spojených štátoch, dediči umelca napadli práva Haringa (a teda aj múzea) na ich nakladanie. Po 4-ročnom súdnom procese dospeli strany k priateľskej dohode, podľa ktorej múzeum postúpilo dedičom päť významné maľby z vašej zbierky. Po 17 rokoch súdnych sporov bol obraz vrátený umelcovým dedičom.
3. novembra 2008 v Sotheby's v New Yorku bol obraz predaný neznámemu kupcovi za 60 002 500 dolárov, čím sa stal jedným z najdrahších obrazov, aké kedy ruský umelec namaľoval.

6. Zimná krajina, 1930
Plátno, olej. Rozmer 54 x 48,5 cm
Múzeum Ludwig, Kolín nad Rýnom

Obrázok zimný deň na tomto obrázku zodpovedá túžbe umelca zmeniť tradície a použiť iné výrazové prostriedky ako doteraz. Štýl písania je primitivistický, obraz bol namaľovaný ako nešikovná detská ruka, keď ešte neexistovali zručnosti v kreslení zložitých predmetov a skúsený umelecžrebov geometrické tvary videný. Malevich, skúsený umelec, konkrétne použil túto metódu na sprostredkovanie pocitu zimného dňa. Jeho stromy sú tvorené kruhmi, ktoré majú predstavovať snehové čiapky. Figúrka v pozadí ukazuje, aký hlboký je sneh. Umelec používa čisté, sýte farby, ktoré sú na zobrazenie zimy netradičné.

7. Krava a husle, 1913
Olej na dreve 48,8 x 25,8 cm.
Ruské múzeum, Petrohrad

V roku 1913 sa Malevič medzi návštevami Petrohradu ocitol v Kunceve neďaleko Nemčinovky, kde si s rodinou prenajal daču – bolo to oveľa lacnejšie ako prenajať si byt v Moskve. Nedostatok peňazí bol chronický. Niekedy nebolo dosť peňazí ani na plátno - a potom sa používal nábytok. Tri police obyčajnej knižnice boli predurčené na získanie nesmrteľnosti a stali sa tromi obrazmi Malevicha. „Toaletná skrinka“, „Stanica bez zastavenia“, „Krava a husle“ majú rovnaké rozmery a v rohoch ich drevených obdĺžnikov sú viditeľné uzavreté okrúhle otvory, cez ktoré kedysi prešli regály, ktoré ich spájajú.
Podľa Malevicha bol základným zákonom tvorivosti „zákon kontrastov“, ktorý nazýval aj „moment boja“. Prvým obrázkom, ktorý jasne stelesňoval paradoxnú povahu otvoreného práva, bola krava a husle. Je pozoruhodné, že autor považoval za potrebné vysvetliť poburujúci význam zápletky podrobným nápisom na zadnej strane: „Nelogické porovnanie dvoch foriem -“ krava a husle “- ako moment boja s logikou, prirodzenosťou. , malomeštiacky význam a predsudky. K. Malevich“. V „Krave a husliach“ Malevich zámerne skombinoval dve formy, dva „citáty“ symbolizujúce rôznych oblastiach umenie.

8. Brúska, 1913
Olej na plátne 79,5 x 79,5 cm
Galéria umenia Univerzita Yale

Obraz „Brúska“ namaľoval Kazemir Malevich v roku 1913. Obraz je v súčasnosti v Galérii umenia Yale University. V súčasnosti je "Grinder" klasickým plátnom ruského kubofuturizmu. Iný názov pre obraz je „Princíp blikania“. Je to to, čo dokonale naznačuje myšlienku umelca. Na obrázku vidíme opakovanie nespočetných zdrvujúcich kontúr a siluet, ktoré sú v šedo-modrej farbe. Pri pohľade na obrázok je dokonale cítiť blikanie procesu ostrenia noža. Mlynček sa objavuje súčasne na rôznych miestach v priestore.

9. Reaper, 1912
Olej na plátne 68x60 cm
Regionálna Astrachaň obrazová galéria ich. B.M. Kustodieva, Astrachaň

Malevichove obrazy sú veľmi známe, ktoré sa zvyčajne pripisujú prvej roľníckej sérii - sú to plátna ako "Reaper", "Carpenter", "Harvesting Rae" a ďalšie obrazy. Tieto obrazy jasne ukazujú zlom v Malevichovej vízii kreativity. Postavy sedliakov, zaneprázdnených životnými starosťami, sú rozmiestnené po celom poli obrazu, sú primitivisticky zjednodušené, zámerne zväčšené a deformované v mene väčšej expresivity, ikonografické z hľadiska farebnosti a prísne zachovanej plochosti. Vidiecki obyvatelia, ich práca a život sú vyzdvihovaní a heroizovaní. Malevičskí roľníci, ako keby boli poskladaní zo zakrivených plátov tvrdého materiálu s kovovým leskom, pri všetkej ich útržkovitosti mali spočiatku rozpoznateľné podoby skutočných mužských a ženských postáv. Hrubo vyrezávané hlavy a mohutné telá boli najčastejšie umiestnené z profilu; postavy zobrazené vpredu, pôsobivá monumentálnosť.

10. Autoportrét, 1933
Olej na plátne 73 x 66 cm
Ruské múzeum, Petrohrad

Tento nečakaný realistický "Autoportrét", vytvorený v roku 1933, sa stal tvorivý testament veľký ruský avantgardný umelec. V tom čase už objavil hroznú chorobu, zostávalo mu málo času na život. Mimochodom, niektorí vedci tvrdia, že rozvoj rakoviny prostaty bol vyvolaný špecifickými metódami ovplyvňovania, ktoré sa použili na Malevicha počas výsluchov v roku 1930. Nech je to ako chce, majster odišiel nezlomený. A tento portrét, jasne orientovaný na vrcholné renesančné príklady, to nezvratne dokazuje. Malevich sa ničoho nezriekne (suprematistické pozadie maľby samo o sebe niečo stojí!), pričom presadzuje právo umelca na voľná kreativita, čo bolo zakázané v totalitnom štáte, ktorý sa postaral o zariadenie pozemského raja. Samotná póza sochy zo žuly, veľmi slávnostné gesto - to všetko je dôkazom toho, že ani na pokraji smrti sa Malevich nevzdáva svojho poslania.

Až donedávna sa verilo, že Malevich sa narodil v roku 1878. V r iný čas vznikol rok 1877 aj 1879. Teraz sa konečne dokázalo, že rok narodenia je 1879.

Malevič sa narodil v Kyjeve v rodine potomka starého Poliaka šľachtický rod. Bol najstarším z ôsmich detí. Otec pracoval v rôznych cukrovaroch a rodina sa často sťahovala z jedného miesta na druhé. V rokoch 1890-1891 študoval na poľnohospodárskej škole v Parkhomovke v provincii Charkov. V rokoch 1896-1904 Malevich pracoval ako navrhovateľ v kancelárii železnice. Vytvára sa okolo neho úzky okruh milovníkov umenia. začiatok jeho tvorivý životopis uvažoval o roku 1898. Náčrty v duchu Tulákov zrejme nepísal dlho. Ale už na začiatku 20. storočia sa pokúšal maľovať impresionistické krajiny a čoskoro prešiel k postimpresionizmu.

K.S.Malevich. Suprematizmus. 1915. Olej na plátne. 87,5 × 72. načasovanie

K.S.Malevich. Sedliacka hlava. 1928 – 1929. Preglejka, olej. 69 × 55. načasovanie

K.S.Malevich. Zložitá predtucha (Trup v žltej košeli). Okolo 1932. Olej na plátne. 98,5 × 78,5. načasovanie

K.S.Malevich. Športovci. 1930 – 1931. Olej na plátne. 142 × 164. načasovanie

K.S.Malevich. Suprematizmus Ducha. 1919–1920 Plátno, olej. 103 x 70,6. Súkromná zbierka

K.S.Malevich. Červený dom. 1932. Olej na plátne. 63 × 55. načasovanie

K.S.Malevich. Autoportrét (Umelec). 1933 Olej na plátne. 73 × 66. načasovanie

K.S.Malevich. Na bulvári Okolo 1930. Olej na plátne. 55 × 66. načasovanie

K. S. Malevich "Na bulvári" Plátno - pytlovina (samozáklad), olej Rozmer 60,5x78,0 cm.Súkromná zbierka

K.S. MALEVICH Dve figúrky sedliakov, Veľkosť 62,0x49,5 cm. Súkromná zbierka

V roku 1904 odišiel do Moskvy s úmyslom vstúpiť do MUZhVZ. Ale neprijíma sa. Až do roku 1907 sa každý rok pokúša vstúpiť do školy, no neúspešne. V rokoch 1905-1910 navštevoval školu F.I.Rerberga.

Od roku 1906 sa začal zúčastňovať rôznych moskovských a kurských výstav (1898, 1903, 1905). V Moskve vystavoval na výstavách Moskovského umeleckého divadla (1907–1909) a výstave v Rerbergovej umeleckej škole (marec 1909).

V dielach z konca 20. storočia sa Malevich uberá dvoma smermi naraz - postimpresionizmom a dekoratívnou symbolikou (The Shroud, 1908). V roku 1907 predstavil svoje diela na výstave „ Modrá ruža“, ale porota ich zamietla. V porovnaní s rafinovanými skladbami Blue Bears pôsobil Malevich ako primitivista.

Okolo roku 1910 je v diele Malevicha načrtnutý zrejmý zlom. Zaujíma sa o fauvizmus, cezanizmus. Zúčastňuje sa na najvýznamnejších výstavách nového umenia - prvej výstave "Jack of Diamonds" (december 1910 - január 1911), prvom moskovskom salóne, kde predvádza tri série naraz - "Žltý", "Biely" a "Červená" (1911).

Od roku 1911 je Malevich vystavovateľom Zväzu mládeže. Na výstave v roku 1911 ukazuje Masérku vo vani, v roku 1912 - Argentínsku polku, v rokoch 1912-1913 - obrazy Kosačka, Žena s vedrami a dieťa. Pri „Oslím chvoste“ v roku 1912 – „Pohreb sedliaka“, „Žatva žita“, „Sedliacke ženy v kostole“ ... Na výstave „ voľné umenie"(1912-1913) - "Kosačka", "Žena s vedierkami a dieťaťom." Vzniká grandiózny sedliacky cyklus, monumentálneho charakteru a mimoriadnej farby. Je protikladom sedliackych obrazov N. S. Goncharovej a M. F. Larionova. „Kovový kubizmus“ Malevichových obrazov obsahuje zvláštny náboj energie.

Umelec nemá podozrenie, že vytvára majstrovské diela maľby novej doby. V každom diele sa snaží objaviť niečo nové.

V roku 1912 sa stretol s M. V. Matyushinom, čo zohralo veľkú úlohu v Malevichovom záujme o novú filozofiu umenia. 1913 - marec-apríl - výstava "Cieľ".

Kreslí pre „vlastne napísané“ futuristické knihy – Zina V. a A.E. Kruchenykh „Prasiatka“; "Vozropschem" a "Blow" Kruchenykh; "Trojka" V.V. Khlebnikov, Kruchenykh, E.G. Guro; "Slovo ako také" od Kruchenycha a Khlebnikova.

3. a 5. decembra v Luna Parku v Petrohrade - "Víťazstvo nad slnkom", text Kruchenykh, hudba Matyushin, prológ - Chlebnikov, kulisy a kostýmy - Malevič.

Na siedmej výstave „Zväzu mládeže“ (1913-1914) ukázal „nelogické diela“ – „Abstraktný realizmus“ a kubo-futuristické kompozície.

1914 – konflikt so „žiariacim“ Larionovom, ktorý vyzval na bojkot Filippa Tommasa Marinettiho, ktorý pricestoval do Ruska.

8. februára - Malevič a A.A. Morgunov s drevené lyžice v chlopniach kabátov pochodovali po Kuzneckom moste v Moskve - jednej z prvých akcií alogizmu. Poslané s pomocou I.A. Puni do Paríža do Salónu nezávislých - „Portrét Ivana Vasilyeviča Klyunkova“, „Samovar“ a „Ráno po snehovej búrke v dedine“.

V prvých mesiacoch druhej svetovej vojny vytvoril sériu populárnych výtlačkov pre vydavateľstvo Segodnyashny Lubok. (Paralelne vydavateľstvo vydalo pohľadnice.) Koncom roka boli vystavené na výstave "Vojna a tlač" v Petrohrade.

1915 - diela Malevicha na prvej futuristickej výstave "Električka B" v Petrohrade, ktorú organizovali K.L. Boguslavskaya a Puni. Marec-apríl - maľuje plátna, ktoré nazýva "suprematizmus" na "Poslednej futuristickej výstave obrazov" 0,10 "" (december 1915 - január 1916; 39 obrazov).

V novembri predvádza dekoratívne náčrty v suprematistickom duchu na Exhibition of Contemporary dekoratívne umenie v galérii Lemercier v Moskve a sériu skíc k „Víťazstvu nad slnkom“, ktoré sám začína považovať za začiatok myšlienky suprematizmu, - v decembri na výstave „Pamiatky ruského divadla“ zo zbierky L.I. Zheverzheeva" v Petrohrade, kde sa divadelné zážitky porovnávajú v expozícii Malevich s experimentmi V.E. Tatlina.

1916 - v marci vystavuje dielo "Alogizmus foriem" na futuristickej výstave "Obchod", ktorú usporiadal Tatlin v Moskve. Tatlin bol proti predvádzaniu suprematistických diel.

V novembri je na piatej výstave Jack of Diamonds vystavených šesťdesiat suprematistických plátien. Vplyv suprematizmu je cítiť v dielach L.S. Popova, N.A. Udaltsovej, V.E. Pestela, S.K. Karetnikovej.

Pokus o usporiadanie spolku Supremus a prípravy na vydávanie časopisu Supremus, ktorý sa nepodarilo vydať. Robí dekoratívne náčrty pre artel "Verbovka", vystavený na výstavách v Moskve v rokoch 1915-1917.

Poverený do armády - 56. záložný peší pluk (Vjazma, Smolensk, Moskva).

1917 – 27. mája (9. júna, nový štýl) bol zvolený za zástupcu mladej frakcie (ľavá federácia) do Profesionálneho zväzu moskovských maliarov.

Navrhuje zorganizovať Ľudovú akadémiu umení.

V novembri až decembri vystavuje svoje diela na výstave Jack of Diamonds.

Z Vojenského revolučného výboru sa stáva komisárom pre ochranu antických pamiatok a členom Komisie na ochranu umeleckých pokladov Kremľa.

1918 - séria článkov v novinách "Anarchy" (marec-jún).

Maľuje v štýle bieleho suprematizmu.

Na jeseň v Petrohrade v PGSKhM vedie kurzy vo svojej dielni, umelca „Mystery-buff“ od V.V. Majakovského, režiséra V.E. Meyerholda.

1919 - začiatkom januára odchádza do Moskvy. "Workshop pre štúdium nového umenia suprematizmu" v I a II GSHM.

Na 10. štátnej výstave „Neobjektívna kreativita a suprematizmus“ predstavil šestnásť suprematistických plátien. Medzi nimi je "White on White" - polemika s A.M. Rodčenkom, ktorý ukázal "Black on Black".

1919 - od začiatku novembra vo Vitebsku vedie dielňu na Ľudovej škole umenia, ktorú vytvoril M.Z. Shagal. Vystavuje diela na 1. štátnej výstave obrazov Moskvy a miestnych umelcov.

V decembri vyšla kniha „O nových systémoch v umení“ vyrobená litografickou metódou, ku ktorej 15. novembra Malevich pridal „Etablishment A“.

Spolu s L. M. Lissitským a študentmi zostavuje Vitebský výbor pre boj proti nezamestnanosti.

V júni prichádza so svojimi študentmi do Moskvy na 1. celoruskú konferenciu učiteľov a študentov. V Moskve - osobná výstava (stopäťdesiattri diel).

1922 – pokračuje v práci na teoretických a filozofických traktátoch. Dokončené vo februári „Svet ako neobjektivita alebo večný mier“ (vydané v nemčine – K.Malewitsch. Suprematismus. Die gegendstandloseWelt. Köln, 1962).

V apríli vydáva knihu „Boh nebude zvrhnutý. Umenie, kostol, továreň.

Začiatkom leta spolu s niekoľkými členmi UNOVIS odišiel z Vitebska do Petrohradu.

"Grinder" z Prvej ruskej výstavy umenia vo Van Diemen Gallery v Berlíne získava Katherine Dreyer.

1923 - v januári až marci v Moskve organizuje MZhK samostatnú výstavu venovanú 25. výročiu umeleckej činnosti, ktorú pripravil N.O. Kogan.

V máji v Petrohrade riadi organizáciu výstavy Unovis na „Výstave petrohradských umelcov všetkých smerov“. 1918-1923“, ktorá bola ukončená dvoma prázdnymi bielymi plátnami.

Na návrh N. N. Punina píše náčrty nových foriem a obrazov pre štát porcelánka. Od roku 1923 sa začali práce na architektonických suprematistických modeloch, medzi ktoré patrili N.M. Suetin, I.G. Chashnik, V.T. Vorobyov a ďalší.

1924 - Malevichove suprematistické diela boli vybrané na účasť na 14. bienále v Benátkach, ale neboli zahrnuté na výstave.

Od 1. októbra vedie Ginkhuk (v máji ako súčasť Inštitútu pre výskum kultúry súčasné umenie), ukazuje tablety a kresby „Suprematizmus v architektúre“.

1925 - v septembri je Malevičov obraz zaradený na výstavu "Ľavé trendy v ruskej maľbe za 15 rokov" v Moskve.

1926 - v marci Medzinárodná výstava nová architektúra Malevičovi architekti sú vystavení vo Varšave. V júni sú architekti vystavení na výstave v Ginhuku.

Článok G.S. Seroya „Kláštor o zásobovaní štátu“ („Leningradskaja pravda“, 1926, 10. júna) znamenal začiatok obmedzovania Ginkukhových aktivít a prenasledovania Maleviča. 15. novembra bol Malevich odvolaný z funkcie riaditeľa inštitútu.

1927 – 8. marca odchádza do Varšavy, kde zostal do 29. marca. Usporiada výstavu v hoteli Polonia (20. – 25. marca). Od 29. marca do 5. júna - v Berlíne. Jeho diela sú vystavené v špeciálnej miestnosti na Veľkej berlínskej výstave umenia. Vernisáž - 14. mája.

7. apríla bol v Dessau v Bauhause, kde sa stretol s Walterom Gropiusom a Laszlom Moholy-Nagyom, Ludwigom Miesom van der Rohe, W. V. Kandinským, Hansom Richterom, s ktorými diskutoval o scenári k filmu o suprematizme.

Úrady požadujú okamžitý návrat Maleviča do ZSSR. Pokus o predĺženie víza bol neúspešný.

5. júna odchádza do ZSSR. Pred odchodom prenecháva maľby a metodické schémy architektovi Hugovi Heringovi a part dokumentárnych filmov Hans von Riesen. Mnohé z diel vystavených v Berlíne sú teraz v CMA.

V roku 1928 viedol experimentálne laboratórium Štátneho umeleckého ústavu.

Maľuje obrazy, datuje ich buď do roku 1900 alebo 1910, pripravuje sa na osobná výstava v GTG. V máji 1929 zopakuje Čierny štvorec 1915.

V novembri až decembri - retrospektíva v Štátnej Treťjakovskej galérii (súbežne s ňou galéria ukázala výstavu Leningradského Izoramu). Nové obrazy so starými dátumami vytvárajú novú chronológiu jeho maľby.

1930 - výstava je vystavená v Kyjeve, kde Malevich z času na čas vyučoval na Inštitúte umenia (prepustený v lete 1930).

S pocitom všeobecnej beznádeje umeleckej situácie predkladá Glaviskusstvu žiadosť o novú zahraničnú služobnú cestu, ktorá je rezolútne zamietnutá.

1931 - robí náčrty "Maľby" Červeného divadla v Leningrade. Pomáha mu A.A. Leporskaya.

Na výstave „Umelci RSFSR za 15 rokov“ v Štátnom ruskom múzeu bola Malevičovým dielam pridelená špeciálna sála. Obsahuje (katalógové č. 1227-1256) architektonické diela, „čierne“ a „červené“ štvorce, množstvo post-suprematistických kompozícií vrátane „Farebnej kompozície“. Ženské torzo na modrej“, „Kompozícia farieb. Ženské torzo na bielom, „Červená kavaléria“, „Športovci“, „Žena s hrabľami. Farebné zloženie.

1933 - na jubilejnej výstave v Moskve zostalo len niekoľko diel, Malevičova tvorba bola interpretovaná ako formalistická.

V júni sa zúčastnil na výstave diel turistických umelcov v Leningrade.

Na jeseň ochorie a 1. decembra píše listy do Kremľa. vláda“ prostredníctvom Moskovského zväzu umelcov so žiadosťami o uloženie jeho popola.

1934 - v apríli-júni maľuje portréty a kompozície v realistickom duchu, v máji niektoré predvádza na výstave "Žena v socialistickej výstavbe".

Suetin organizuje na rozlúčku výstavu umelcových diel v sále Leningradskej únie umelcov. D.I.Kharms číta báseň venovanú pamiatke majstra.

Pochovali ho v Nemčinovke neďaleko Moskvy. Na hrob bola inštalovaná kocka s čiernym štvorcom (Suetinov projekt). Kocka zmizla počas vojnových rokov.

V Moskve boli Malevičove diela prvýkrát po roku 1935 vystavené v roku 1962 na výstave kresieb Maleviča a Tatlina v Majakovského múzeu-knižnici, ktorú organizoval N. I. Khardzhiev (výstava trvala len tri dni).

Malevichove diela sú uložené v mnohých múzeách v Európe, Amerike a v ruských múzeách. Veľká zbierka- v SMA. Dôležité suprematistické veci skončili v MoMA a Guggenheimovom múzeu v New Yorku (a v benátskej pobočke), Tate Gallery v Londýne, Pompidou Center v Paríži. V Rusku má Štátne ruské múzeum najreprezentatívnejšiu zbierku majstrových diel. Prvotriedne diela sú uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii vrátane Čierneho námestia. Množstvo diel, vrátane kubo-futuristických a suprematistických diel, patrí do múzeí provinčných miest - Astrachaň, Saratov, Samara, Krasnodar, Krasnojarsk.

Literatúra:

• A.M. Efros. O Malevichovi // umelecký život. 1920. №3;
• A.Gan. Informácie o Kazimir Malevich // SA. 1927. č. 3;
• M.Lamac. Malewitsch und seine Schule // Deutsche Geselschaft für Bildende Kunst. Vortregung Aufsatze. č. 1. Berlín, 1969;
• K.S.Malevich. Listy M. V. Matyushinovi. Pub. E.F. Kovtuna // Ročenka oddelenia rukopisov Puškinovho domu za rok 1974. L., 1976;
• Jean Claude Marcade. Malevitch. Paríž, 1990;
• Serge Fauchereau. Malevitch. Paríž, 1991;
• D. Sarabyanov, A. Shatskikh. Kažimír Malevič. Maľovanie. teória. M., 1993;
• Charlotte Douglasová. Kažimír Malevič. New York, 1994;
• John Milner. Kazimir Malevič a umenie geometrie. New Haven-Londýn, 1996;
• Andrej Nakov. Kažimír Malewicz. Katalógový dôvod. Paríž, 2002;
• Malevič. SS. T.1–5. M., 1995–2004;
• Andrzej Turowski. Malewicz vo Warszawie. Krakov, 2004;
• Malevich 2004;
• Andrej Nakov. Malevič. Maľovanie Absolútna. Paríž, 2010;

Archívy:

• ALEBO Načasovanie;
• RGALI.;

Kazimir Severinovič Malevič sa narodil v roku 1879 v Kyjeve. Pochádzal z rodiny etnických Poliakov. Rodina bola veľká. Kazimír bol najstarší zo 14 detí. Rodina hovorila len po poľsky, so susedmi komunikovala po ukrajinsky.

Až do veku 17 rokov bol Kažimír vychovávaný doma (v tom čase sa rodine podarilo presťahovať do Konotopu) av roku 1895 vstúpil do kyjevského kresliarskeho štúdia (umelec namaľoval svoj prvý obraz vo veku 16 rokov a jeho priatelia , súdiac podľa jeho príbehov v jeho autobiografii, ho predal za 5 rubľov).

V roku 1896 začal Kažimír pracovať (v tom čase už rodina žila v Kursku). Neopustil kreativitu a pokračoval v maľovaní neprofesionálne. V roku 1899 sa oženil.

Prvý výlet do Moskvy

V roku 1905 Malevič odišiel do Moskvy. Pokúsil sa vstúpiť Moskovská škola maľovanie, ale do kurzu nebol zapísaný. V roku 1906 urobil druhý pokus vstúpiť do školy, opäť neuspel a vrátil sa domov.

Posledný presun do Moskvy

V roku 1907 sa celá rodina presťahovala do Moskvy. Kazimír začal navštevovať umelecké kurzy.

V roku 1909 sa rozviedol a oženil sa so Sofyou Rafalovičovou, Poľkou, ktorej otec vzal Malevichove deti do svojho domu (v r. krátky životopis Kazimíra Maleviča, neexistuje žiadny náznak dôvodu, prečo jeho deti zostali samé, bez matky).

Uznanie a tvorivá kariéra

V rokoch 1910-1914 sa začalo obdobie uznania Malevichovej neoprimitivistickej tvorby. Zúčastnil sa vo veľkom počte Moskovské výstavy (napríklad „Jack of Diamonds“) vystavené v mníchovskej galérii. V tom čase sa stretol s M. Matjushinom, V. Chlebnikovom, A. Morgunovom a ďalšími avantgardnými umelcami.

V roku 1915 napísal najviac slávne dielo- "Čierny štvorec". V roku 1916 zorganizoval spoločnosť Supremus, kde presadzoval myšlienky odklonu od kubizmu a futurizmu k suprematizmu.

Po revolúcii, ako sa hovorí, „spadol do prúdu“ a začal sa veľa zaoberať vývojom sovietskeho umenia. V tom čase už umelec žil v Petrohrade, pracoval s V. Meyerholdom a V. Majakovským, učil na Ľudovej umelecká škola, ktorú viedol M. Chagall.

Malevič vytvoril spoločnosť UNOVIS (mnohí Malevičovi študenti ho verne nasledovali z Petrohradu do Moskvy a späť) a dokonca nazval svoju novonarodenú dcéru Una.

V 20-tych rokoch pracoval ako riaditeľ rôznych múzeí a ústavov v Petrohrade, viedol vedeckú a pedagogickú prácu, vystavoval v Berlíne a Varšave, otváral niekoľko výstav v popredných múzeách v Petrohrade a Moskve, učil v Kyjeve, kde bol otvorený workshop špeciálne pre neho. . V tom istom čase sa rozviedol s druhou manželkou a znovu sa oženil.

V 30. rokoch pracoval v Ruskom múzeu, veľa vystavoval, ale maľoval prevažne portréty, hoci sa zaujímal o architektúru a sochárstvo.

V roku 1933 ťažko ochorel a v roku 1935 zomrel. Pochovali ho pri obci Nemchinovka, kde dlho žil a pracoval.

Ďalšie možnosti životopisu

• V roku 1930 bol Malevich uväznený. Obvinili ho zo špionáže pre Nemecko. Vyšetrovatelia a priatelia v úradoch však urobili všetko, aby zabezpečili, že umelec bude prepustený o šesť mesiacov neskôr.
• Málokto vie, že okrem „Čierneho štvorca“ existuje aj „Čierny kruh“ a „Čierny trojuholník“ a majster „Čierny štvorec“ niekoľkokrát prepisoval a až posledná, štvrtá verzia ho úplne uspokojila.