Oddiel I

KOLEKTÍV ZBORU

Zborový spev je masové demokratické umenie. Prispieva k hudobnej a estetickej výchove nielen účastníkov zborového prejavu, ale širokých más poslucháčov.

Spevácky zbor je kolektív spevákov organizovaný a zjednotený spoločným cieľom a úlohami, schopných vo svojom podaní vytvoriť zborovú partitúru rôznej náročnosti a rôznych hudobných žánrov, od najjednoduchších ľudových piesní až po najzložitejšie diela zborovej literatúry.

Zbor je organizovaná skupina spievajúcich ľudí, v ktorej musí byť niekoľko rôznych skupín hlasov, nazývaných party. Časti sú zoskupené podľa charakteru zvuku a rozsahu hlasov.

Často sa každá strana delí na dve skupiny, takéto rozdelenie sa nazýva divisi.

Typy zborov

Podľa zloženia speváckych hlasov sa zbory delia na dva typy: homogénne a zmiešané. Homogénne sú detské, ženské, mužské zbory. Zmiešané - to sú zbory, ktoré zahŕňajú ženské a mužské hlasy. Spestrením zmiešaného typu je zbor, v ktorom časti ženských hlasov stvárňujú detské hlasy. Do typu miešaných zborov patria aj juniorské a neúplné zmiešané zbory.

Detský zbor. Všetky detské zbory sú rozdelené do troch skupín podľa veku: mladší zbor, stredný zbor a seniorský zbor.

Junior zbor. Základom repertoáru tohto zboru sú ľudové piesne, detské piesne moderných skladateľov, jednoduché ukážky diel bieloruských, ruských a zahraničných klasikov. Zvuk juniorského zboru sa vyznačuje ľahkosťou, zvukovosťou a nízkou hlasitosťou. Rozsah zboru je obmedzený na hranice prvej a začiatku druhej oktávy. Hlasy mladších školákov nemajú výrazný individuálny timbre. Medzi hlasmi chlapcov a dievčat stále nie je výrazný rozdiel.

Stredný zbor. Členovia tohto zoskupenia majú prístup ku komplexnejšiemu repertoáru z hľadiska výtvarných a výrazových prostriedkov. Program obsahuje dvojdielne práce. Pracovný rozsah stredného zboru: do 1 - re 2, mi 2. Už zvuk tohto zboru sa vyznačuje väčšou sýtosťou.

Seniorský zbor. Sila zvuku seniorského zboru môže dosiahnuť v prípade potreby veľkú sýtosť, dynamickú intenzitu a výraznosť. Často by sa to však nemalo používať na ochranu hlasu dieťaťa. U chlapcov vo veku 11-14 rokov, u ktorých sa ešte neprejavili známky mutácie, znie hlas najživšie, s timbrálnym zafarbením zvuku na hrudi. U dievčat v rovnakom veku sa začína objavovať zafarbenie ženského hlasu. V repertoárovom pláne tohto zboru sú dvoj-trojhlasné diela so sprievodom a a`cappella. Pracovný rozsah sopránového partu: re 1, mi 1 - re 2, f 2; violy: si malé - do 2, re 2.

Ženský zbor. Je to tím s veľkými výkonnostnými schopnosťami, širokým záberom. Pracovný rozsah zboru: soľ je malá, la je malá. - fa 2, soľ 2. Repertoár takýchto skupín v zborovej literatúre je rozsiahly, rôznorodý v štýle, obrazoch a spôsobe vystupovania.

Treba si uvedomiť, že neexistujú profesionálne akademické ženské zbory. Ale je ich dosť veľa v amatérskych predstaveniach, v špeciálnych hudobných vzdelávacích inštitúciách.

Mužské zbory. Zvuk mužského zboru sa vyznačuje svojráznymi odtieňmi farieb timbrov, širokou škálou dynamických odtieňov. Najväčšia a vedúca hlasová záťaž v takomto tíme pripadá na tenorový part. Pracovný rozsah mužského zboru: mi big - fa 1, sol 1. Existuje široká škála diel pre mužský zbor a bohatá je na ne aj operná literatúra.

zmiešané zbory. Charakterizovaná prítomnosťou ženských (soprán a alt) a mužských (tenor, bas, barytón) hlasov. P.G. Chesnokov označil tento typ zboru za najdokonalejší. Táto skupina má jedinečné umelecké a interpretačné schopnosti. Prevádzkový rozsah: na zmluvu - si 2. Zborová literatúra je bohatá na obsahovo, štýlovo, zborovo výrazové prostriedky najrozmanitejšie diela pre miešaný zbor.

Mládežnícke, neúplné zmiešané zbory. Uvažujú sa kolektívy, ktorých sa zúčastňujú starší školáci - chlapci a dievčatá, žiaci 9.-11. Navyše v školských zboroch všetci mladí muži častejšie spievajú jednotne (kvôli fyziologickým zmenám súvisiacim s vekom, ktoré sa vyskytujú v ich hlasovom aparáte). Ak sú v zbore ženské hlasy – soprány, alt a jeden mužský unisono part, tak takýto mládežnícky zbor možno považovať za neúplný miešaný zbor.

Spevácke zbory, ktoré tvoria iba stredoškoláčky, sa nazývajú dievčenský alebo ženský zbor.

Spojením mladistvej skupiny spevákov s detskými hlasmi chlapcov vzniká jedinečné zoskupenie schopné predviesť pestrý a pomerne komplexný program určený pre zmiešané zbory.

Zborové časti

Základ kolektívu tvoria zborové časti, z ktorých každá je charakteristická len svojimi timbrálnymi črtami, určitým rozsahom, umeleckými a interpretačnými schopnosťami.

Zborové časti detského zboru

Detské hlasy mladších a stredných vekových skupín (7-10 rokov) sa spravidla nedelia na zborové časti podľa zafarbenia alebo rozsahu. Vo väčšine prípadov je zbor jednoducho rozdelený na dve približne rovnaké polovice, kde prvá skupina spieva horný hlas a druhá spodný hlas.

Zborové časti seniorského zboru (11-14 roční). Seniorský školský zbor často pozostáva z dvoch zborových častí – soprán a alt. Pracovný rozsah sopránu je do 1, re 1 - mi 2, soľ 2. Hlas dievčat sa vyznačuje ľahkosťou, mobilitou. V sopránovom parte sú zaradení aj chlapci, ktorí bez problémov znesú vysoké zvuky menovaného rozsahu.

Študenti, ktorí majú nasýtenejší spodný register, sú poslaní do partu viol. Ich rozsah: la malý. - znova 2. Pri absolvovaní konkrétnej časti v seniorskom zbore je potrebné každého účastníka dôkladne skontrolovať, identifikovať jeho rozsah, charakter zvukovej produkcie, zafarbenie farby a charakter dýchania.

Zborové party dospelého zboru

Sopránový part. Prevádzkový rozsah E flat 1 - la 2. Sopránový part v zbore musí častejšie ako ostatní predvádzať hlavný melodický hlas. Horný register sopránu znie jasne, šťavnato, expresívne. V strednom registri sa sopránový hlas vyznačuje ľahkosťou a pohyblivosťou, dolný register je tlmenejší. Sopránový part možno rozdeliť do dvoch skupín (prvý soprán, druhý soprán).

Violový part častejšie plní harmonickú funkciu. Prevádzkový rozsah je malý. , soľ je malá. - do 2, znova 2. Dokončenie altového zborového partu je veľmi náročná úloha, keďže skutočné nízke ženské hlasy sú zriedkavé. Do altového partu sú zaradení speváci, ktorí dokážu predviesť spodné zvuky altového rozsahu bez napätia.

Tenorová párty. Pracovný rozsah až malý. , mi je malá. – soľ 1 , la 1 . Extrémne zvuky tohto rozsahu sa v zborovej literatúre používajú len zriedka. Horný register tenorového partu znie jasne, expresívne, s veľkou silou. Funkciou, ktorá rozširuje rozsah partu, je prítomnosť falzetu v tenoroch, ktorý vám umožňuje hrať horné zvuky rozsahu a zvuky stredného registra s ľahkým zvukom a zafarbiť ich špeciálnym zafarbením. Tenorovému partu je často zverená hlavná téma diela, často tenoristi duplikujú sopránový part; existuje veľa príkladov, keď tenori predvádzajú zvuky harmonického sprievodu.

Tenorový part sa zvyčajne píše v husľovom kľúči a znie o oktávu nižšie. Niekedy sa notuje v basovom kľúči, vtedy znie presne tak, ako je napísané.

Basová časť. Tvorí základ zborovej zvukomalebnosti, jej „základ“. Prevádzkový rozsah fa je veľký. , mi je super. - do 1, znova 1. . Basová časť znie najvýraznejšie v stredových a vysokých registroch.

Basová časť sa delí na dve skupiny: barytóny a basy. Osobitnou vzácnosťou a hodnotou pre zbor sú speváci tretej skupiny nízkych zborových mužských hlasov - oktavisti. Prítomnosť jedného alebo dvoch oktavistov v tíme výrazne rozširuje interpretačné možnosti zboru.

Typy zborov

Typ zboru je určený počtom samostatných zborových častí. Podľa typov zborov sú:

Usporiadanie zboru

Zbory na javisku a na skúške sú zoradené podľa zborových častí. Súvisiace party v zmiešanom zbore sa spájajú: vysoké ženské a vysoké mužské hlasy - soprán a tenor, nízke ženské a nízke mužské hlasy - alt, barytón, basy.

Schémy niekoľkých tradičných spôsobov usporiadania zborov rôznych typov.

Detský alebo ženský zbor:
	Soprán II
	Soprán I
	sopranistka I	Soprán II
	Soprán II
	Soprán I

Nástroj, ak zbor predvádza repertoár s klavírnym sprievodom, je umiestnený vľavo od dirigenta.

Mužský zbor:
		barytóny
		barytóny
			Oktavisti
miešaný zbor:

Dané dispozície zborov sa niekedy menia v závislosti od akustických podmienok koncertnej sály, skúšobných úloh, tvorivého hľadania.

Kvantitatívne zloženie zborov

Podľa počtu spevákov zúčastnených v zbore sú skupiny Malé, Stredné a Veľké. Najmenšia skladba pre každý zborový part sú traja ľudia. Miešaný zbor, v ktorom je v každej časti najmenší počet spevákov (tri soprány, tri altovky, tri tenory, tri basy), bude pozostávať z 12 osôb. Takýto tím podľa Česnokova P.G. je považovaný za malý v zložení a môže vykonávať diela prísneho štvordielneho písania.

V súčasnosti dochádza k určitým zmenám v nácviku zborového vystupovania. Za malý zbor alebo komorný zbor sa považuje zbor 25 až 35 účastníkov s približne rovnakým počtom spevákov v každej časti.

Stredne veľké zbory majú od 40 do 60 členov; najčastejšie sa vyskytujú medzi detskými, mládežníckymi, ženskými a zmiešanými amatérskymi zbormi.

Zbory s viac ako 60 členmi sú veľké.

Považuje sa za nevhodné vytvárať zbory s viac ako 80 - 100 ľuďmi. Pre zbor takéhoto zloženia je veľmi ťažké dosiahnuť vysokú umeleckú a interpretačnú flexibilitu, pohyblivosť, rytmickú súdržnosť a ansámblovú jednotu.

Ďalšou vecou sú spoločné zbory, ktoré majú iné funkcie a tvorivé úlohy ako sólové kolektívy. Konsolidované zbory sa organizujú pri určitej slávnostnej príležitosti a môžu vo svojich radoch združiť od 100 do 1 tisíc aj viac účastníkov.

Otázky na semináre

1. Zbor ako tvorivý tím.
2. Druhy zborov a ich charakteristika.
3. Zborové party rôznych typov zborov.
4. Druhy zborov.
5. Usporiadanie zboru.
6. Počet zborov.

Literatúra

1. Abelyan L., Gembitskaya E. Detský zbor Inštitútu umeleckého vzdelávania Akadémie pedagogického vzdelávania ZSSR. - M., 1976.
2. Výchovná práca v amatérskom výtvarnom krúžku. - M., 1984.
3. Dmitrevsky G. Štúdium zboru a vedenie zboru. - M., 1948.
4. Egorov A. Teória a prax práce so zborom. - M., 1954.
5. Krasnoshchekov V. Otázky zborových štúdií. - M., 1969.
6. Popov S. Organizačné a metodické základy práce amatérskeho zboru. - M., 1957.
7. Pigrov K. Dirigovanie zboru. - M., 1964.
8. Bird K. Majstri zborového umenia na Moskovskom konzervatóriu. - M., 1970.
9. Bird K. Práca s detským zborom. - M., 1981.
10. Sokolov V. Práca s amatérskym speváckym zborom. 2. vyd. - M., 1983.
11. Struve G. Školský zbor. - M., 1981.
12. Chesnokov P. Spevácky zbor a vedenie. - M., 1961.

Štátna vzdelávacia inštitúcia Ruskej federácie

Rostovská pedagogická škola pomenovaná po K.D.Ushinskom

ANOTÁCIA

za zborovú tvorbu pre miešaný zbor acappella

R. Schumann "Nočné ticho"

Ukončené: študentka skupiny 41

Sapunková Vera

Prednáša: Pyasetskaya T.I.

Rostov, 2008

Robert Alexander Schumann (1810-1856) bol nemecký skladateľ, klavirista a hudobný kritik. Narodil sa v rodine knižného vydavateľa. V roku 1828 vstúpil na univerzitu v Lipsku na Právnickú fakultu. Okrem toho študoval hru na klavíri u Friedricha Wiecka (1830). V roku 1829 prestúpil Schumann na univerzitu v Heidelbergu, ktorú v roku 1830 opustil. Počas štúdia na univerzite odcestoval do Mníchova, kde sa zoznámil s Heine, a tiež do Talianska. U Dorna začal študovať kompozíciu a aranžmány. V roku 1834 založil Nové hudobné noviny. V roku 1840 sa Schumann oženil s Clarou Wieck (v tomto období napísal veľa piesní a cyklov: Myrta, Láska a život ženy, Láska básnika). V roku 1850 pôsobil ako zborový a symfonický dirigent. V roku 1856, po dvoch rokoch neúspešnej liečby v psychiatrickej liečebni, Schumann zomrel.

Predstaviteľ estetiky nemeckého romantizmu. Tvorca softvérových klavírnych cyklov (Motýle, 1831; Karneval, 1835; Fantastické kúsky, 1837; Kreisleriana, 1838), lyrických a dramatických vokálnych cyklov (Básnikova láska, Pesničkový kruh, Láska a život ženy“, všetky 1840); prispel k rozvoju romantickej klavírnej sonáty a variácií („Symfonické etudy“, 2. vydanie 1852). Opera "Genoveva" (1848), oratórium "Raj a Peri" (1843), 4 symfónie, koncert pre klavír a orchester (1845), komorné a zborové skladby, hudba k dramatickej básni "Manfred" od J. Byrona (1849) . Napísal „Životné pravidlá pre hudobníkov“.

Zborové diela – „Dobrú noc“, „Ticho noci“, „Requiem“ na Goetheho verše, „Scény z Fausta“, „Potulky ruží“ pre zbor a orchester, „Mužské zbory“, „Čierno-červeno-zlatá“. ". Okrem toho napísal viac ako 130 piesní, vrátane básní Heineho a Goetheho, hudby k dramatickej komédii od Manfreda.

R. Schumann patrí k romantikom, pre ktorých bola charakteristická túžba po miniatúrach, takouto miniatúrou je „Nočné ticho“, kde hudba vyjadruje pocity skladateľa, jeho myšlienky, zážitky.(Hudobná aplikácia)

V noci hviezdy na zamatovej oblohe nespia,

Odrážajú sa v rieke a horia.

Všetko je pokojné, tiché, každý list zaspal.

Nočný vzduch je čistý a čistý.

Mesiac vylieva svoje strieborné svetlo na zem.

Skoré ranné svitanie je blízko

A bude svietiť zlatý lúč slnka,

Slnečné svetlo nad zemou.

Žáner zboru: zbor acappella

Žáner diela: zborová miniatúra.

hudobná forma.

Hudobná forma: jednodielna

Tematická analýza

Hudobné námety: 1. veta (1-8 ton) - kontrastná téma v porovnaní s inými, v súlade s hudobnou formou nie je podobnosť tém, zložitý melodický jazyk (komplikovaný skokmi v melódii), krásna, svetlá melódia.

Štýl písania: štýl písania - zmiešaný, s prevahou homofónno-harmonického. Od taktov 1-11 - homofónno-harmonický sklad písania, od taktov 12-14 - prvky polyfónie (imitácia), potom až do konca - homofónne-harmonické.

Ladotonálny plán.

Hlavným kľúčom je Es-dur.

Odchýlky v tonalite – prevládajú odchýlky v subdominantnej sfére. Štruktúrou pozostáva z troch viet (1. -7 taktov, 2. -7 taktov, 3. -11 taktov) s prídavkom (4 takty).

Metrorytmus

Rytmus: Vo všeobecnosti je rytmický vzorec pomerne zložitý. Charakteristické rytmické figúry - bodkovaný rytmus, trojičky. Základom rytmického pohybu pre všetky strany je bodkovaný rytmus (obr. 1) (osmička s bodkou a šestnástka). Vo výške 22-23 m dochádza k fragmentácii rytmu v sopránoch, altoch a tenoroch (trioli) na aktiváciu pohybu pri vyvrcholení. Je tu epizóda (21 taktov), ​​kde tenoristi, soprány a altovky majú trojky.

Veľkosť: 3/4. V Schumannovej elegickej zborovej miniatúre je počuť akoby ozvenu valčíka, akýsi valčík. Sprostredkúva tak atmosféru nočnej prírody, prírodu pred úsvitom. V celej miniatúre je veľkosť nezmenená.

harmonický jazyk. Farebný, bohatý harmonický jazyk odráža obraz nočnej prírody, je komplexný vo svojej štruktúre, svetlé a zároveň ľahké, jemné kombinácie hlasov tvoria veľmi bohatý harmonický jazyk, obzvlášť krásne sú kombinácie tenorov, altov a sopránov a bohatý.

Hlasové vedenie. Postupné a plynulé melodické rozvíjanie melodického vzoru zodpovedá obraznej sfére pokoja či kontemplácie tohto zborového diela. Hoci na začiatku diela od taktu 1-7 je melódia kŕčovitá, to trochu zvýrazňuje text 1. vety. Melódia je expresívna, to zdôrazňujú prvé 2 vety obrazno-emocionálnej rovnováhy.

Sopránskokavá melodická linka takmer v celom diele, charakteristické sú skoky o kvartu a kvintu, od taktov 18 až 23 rozdelenie sopránu na 1 a 2.

Alty sú plynulá melodická linka, no nechýbajú ani skoky (na štvrtinu).

Tenora je skákavá melodická linka s prvkami imitácie, spevu zvuku, spevu na jeden zvuk.

Basy - hladká melodická linka, držiaca na jednom zvuku.V 28-29 tonách, rozdelenie na basy a oktávy.

Tempo: Pokojné a pokojné tempo Andante. Agogická odchýlka - fermata v 23 zväzkoch.

Dynamika: Takmer úplná dominancia dynamiky pp a pp skutočne vytvára pocit nočného ticha a úplného pokoja. V texte vznikajú predúsvitové vnemy („Skoré ranné zore je blízko...“), ktoré sú osvetlené slnečnými farbami vo vrchole (tt. 22-23) pri slovách „Slnko je svetlom nad zemou. “ Všetky hudobno-výrazové prostriedky smerujú k dosiahnutiu kulminácie: fragmentácia rytmu na aktiváciu pohybu, crescendo k f, zhutnenie textúry zvýšením počtu hlasov (A sú rozdelené na A1 a A2), pohyb nahor na S1, úvodný septimový akord s kvartou v tónine D v silnom rytme (s fermou) a plynulé rozlíšenie od diminuenda po ppp. (Pr. 1)

Vokálno-zborová analýza

Typ zboru: zmiešaný.

Rozsah šarží

Basy (si subcontroctaves), soprány (la 2. oktáva) majú tessitura nepríjemnosti. To vytvára vokálne a zborové ťažkosti pre tieto časti, ktoré vyžadujú povolenie pri práci so zborom. Nerovnomernosť pomerov tessitura hlasov zborovej partitúry môže so sebou niesť úlohu umelého dynamického „zosúladenia“ nezložených konsonancií.

Súbor: prírodný súbor (vyvážený vo všetkých častiach).

Ladenie: vertikálne (harmonické)

Hlasové ťažkosti: SOPRANO - v takte 1,2,4,5 veľké skoky do kvinty, sexty B a M, v takte 19 z 2 oktáv prevláda polohová nerovnosť v prevedení stúpavých a klesajúcich melodických skokov, v takte 17,18, 19 delení na 1 a 2 soprány sú chromatické ťahy, v 22. takte tripletu a v 23. takte fermaty, v 26,27 takte - skoky na šiesty, piaty nadol. Vokálne ťažkosti tohto druhu sa prekonávajú v procese „spievania“ diela. Zborový výkon je nemožný bez aktívneho speváckeho dýchania, pomocou ktorého sa prekonávajú nielen hlasové ťažkosti, ale aj ťažkosti systému. ALT - pozičná rovnomernosť počas celého diela, s výnimkou 4,5,18,25 taktov, kde sú skoky na piatu, šiestu. V takte 17,20,21,22 a 23, rozdelení na 1. a 2. alt, v 23. takte fermaty dochádza k chromatickým ťahom. Vokálne ťažkosti tohto druhu sa prekonávajú v procese „spievania“ diela. Zborový výkon je nemožný bez aktívneho speváckeho dýchania, pomocou ktorého sa prekonávajú nielen hlasové ťažkosti, ale aj ťažkosti systému. TENOR - polohová rovnomernosť celej časti, skoky v 4,14, 25 taktoch na šestinu, kvartu, sú chromatické ťahy (Pr. 2), akcidentály, obtiažnosť - šestnástiny trvania, spev jednotlivých zvukov. Vokálne ťažkosti tohto druhu sa prekonávajú v procese „spievania“ diela. Zborový výkon je nemožný bez aktívneho speváckeho dýchania, pomocou ktorého sa prekonávajú nielen hlasové ťažkosti, ale aj ťažkosti systému. BASS - polohová rovnomernosť časti, okrem 24,25,28,29 taktov. Pri 28,29 taktov sú kontraoktávy B nízke pre basy! Bodkovaný rytmus, žiadne chromatické pohyby. Vokálne ťažkosti tohto druhu sa prekonávajú v procese „spievania“ diela. Zborový výkon je nemožný bez aktívneho speváckeho dýchania, pomocou ktorého sa prekonávajú nielen hlasové ťažkosti, ale aj ťažkosti systému.

Na prekonanie týchto ťažkostí treba pripomenúť, že pomalé tempo neprispieva k udržaniu poradia, najmä pri a cappella prevedení, a rýchle tempo komplikuje prevedenie intonačne trápnych momentov. Preto je v procese práce na skúške potrebné striedať rôzne tempá a jednotlivé melodické pohyby alebo akordové spojenia budovať vertikálne mimo rytmu pozdĺž ruky dirigenta. Zosúladenie systému uľahčuje predstavenie so zavretými ústami, pri ktorom sa viac priblíži sluchová kontrola účinkujúcich. Prevaha tichej zvukomalebnosti môže viesť k oslabeniu úlohy dýchania a strate pocitu silnej hlasovej podpory v podaní, preto je vhodné striedať spievanie skladby alebo jej fragmentov v rôznej dynamike a s použitím rôznych vokálnych úderov.

Dýchanie: keďže prevládajú dlhé hudobné frázy v pomalom tempe, prevažne sa používa reťazové dýchanie. Dýchanie o prestávkach v takte 9,10,23, je tu aj krátky nádych spojený s rýchlym pohybom hudby ku kulminácii od taktov 18 až 22, čo vytvára ťažkosti v hlasovej a zborovej technike.Bas má voľné dýchanie, vďaka malým frázy v časti a dlhé pauzy.

Povaha vedenia zvuku a útok zvuku: vedenie zvuku je hladké, mäkké, na legato Charakter zvuku je ľahký, jemný, jemný, priehľadný, zhromaždený, krytý, úhľadný, sprostredkúva pocit nočného pokoja a ticha, ale ku koncu je viac nasýtený, jasný, slnečný, svetlý, čo vedie k vyvrcholeniu. Zvuková veda a zvukový útok sú neoddeliteľne spojené so spievajúcim dýchaním. Od taktov 1-7 celoskupinové dýchanie pre S, A, T, od 8-11 a od 14-18 ton celoskupinové dýchanie pre S, A, T, B. Od 18-22 reťazové dýchanie pre S a A.

Povaha spevu dýchania je pokojná, húževnatá, ľahká. Rysom v takte 23 je fermata pre celý zbor.

Ťažkosti so slovníkom: dikcia zohráva dôležitú úlohu pri odhaľovaní obrazu. Text by mal byť vyslovovaný jemne, spevavým hlasom, vyslovujte „r“ v prehnaných slovách (príklad: zamat, zrkadlenie, úsvit atď.), frázy ukončujte s „t“ (list, spánok, horieť, čistý, úsvit atď. .), v takte 22 s trojicami „a zabliká zlatý lúč slnka“ rýchla výslovnosť textu, čistý spev znelých spoluhlások. V basoch sa v posledných 2 taktoch spievajú zvuky so zatvorenými ústami. Keďže je práca pomalá a frázy dlhé, používa sa redukcia „e“ a „a“, aby sa predišlo oddeleniu slov a následne strate charakteru. Príklad: Night-yuzvez dynabar-hat-nomne-bene-sleep. Spievajú sa samohlásky, spoluhlásky na konci slova sa vyslovujú ohlušujúco.

Zafarbenie hlasov a nekonečná rozmanitosť ich odtieňov závisia od povahy výslovnosti textu, jeho obrazového a sémantického stvárnenia v speve. Táto súborná úloha je jedným z najdôležitejších interpretačných prostriedkov z hľadiska interpretácie, charakterizujúca zbor ako jediný „hovoriaci“ hudobný nástroj svojho druhu.

Ťažkosti s vedením

Sprostredkovať malým a jemným gestom na legate obraz nočnej prírody, jej krásy, pokoja a ticha Ťažkosti hlavného dirigenta: malá amplitúda gesta, štetec pracuje, bodkovaný rytmus, vytrvalé zvuky na 3. takt, úvod basového partu z 8. taktu, v takte 11 auftakt soprán a alt „vzduch noci“ vstupujú do 3. taktu, v 12. takte presné zobrazenie vstupu tenorov vytvára prvok polyfónie, presnosť vstupu pozdĺž ruky v 8,9,10 takte po pauzách, v 22. takte trojíc demonštrácia aktívnym gestom zvyšujúcim amplitúdu, dynamiku zmeny, a teda gesto na aktívnejšie s rastúcou amplitúdou pri priblížení sa k vyvrcholenie, fermata, ukončenie na "p" a "t" - presné odstránenie a zníženie gesta, mäkkosť, ponechanie konca na str. Spúšťače a pomocné zariadenia sú mäkké s oneskorením, spätný ráz je ľahký a hladký.

Záver: v tomto zborovom diele je hudba harmonicky spojená s literárnym textom. Slová aj zvuky vyjadrujú krásu nočnej prírody, jej pokoj a mier. Text a dynamické odtiene sú veľmi dobre kombinované. Prechodom z p do f skladateľ zobrazuje najskôr nočný pokoj, potom príchod rána a prebúdzanie prírody z nočného spánku. „Slnko je zlatý lúč, slnko je svetlo“ tieto slová sú vyvrcholením celej práce, pretože odrážajú dôležitosť slnka v našom živote, pretože slnečné svetlo je život a každý nový deň je nový život. jasne zdôrazňujú aj skladateľove výrazové prostriedky: dynamické prechody, timbre, melódia, bohatá harmónia, mierne tempo, ťažký rytmus. Naučením sa a predvedením tejto práce zbor nadobudne veľmi dôležité vlastnosti: úhľadný zhromaždený zvuk, jemné a hladké vedenie zvuku, schopnosť meniť dynamiku z p na f, hlasové zručnosti - spev na vysoké a nízke zvuky, spev komplexných skokov a harmonické kombinácie po častiach. Dirigent získava aj dôležité vlastnosti: schopnosť udržať zbor na p, schopnosť gestom ukázať zmenu dynamiky, uvedenie rôznych partov, získava jemnosť, ľahkosť, hladkosť gesta, s následnou aktivizáciou ku koncu. . Táto práca môže naučiť ovládať zborový spev v pí a hlavne správnemu vyjadreniu a zobrazeniu myšlienky diela, jeho charakteru.

Byť zboristom v kláštore Danilov je skvelá práca. Veď zbor v kláštore je účastníkom takmer všetkých jeho podujatí. Ide samozrejme o nedeľné a sviatočné bohoslužby (a vzhľadom na počet kostolov a trónov v kláštore sa sviatky vyskytujú niekoľkokrát do týždňa). Ide o službu akatistov, modlitby, rekviem a pohreby. Veľmi často sa zbor zúčastňuje patriarchálnych a hierarchálnych služieb v kláštore i mimo neho.

A byť členom koncertnej skladby zboru je dvojnásobne ťažké. Popri takejto aktívnej liturgickej činnosti totiž nie je menej aktívna koncertná a výchovná činnosť. Vystúpenia v moskovskom regióne, zájazdy v Rusku a zahraničí... Speváci takmer nikdy nemajú nielen voľné dni, ale niekedy aj voľné hodiny!

Mnoho umelcov moskovských zborov si privyrába ako speváci a mnohí speváci moskovských kostolov pôsobia v moskovských zboroch. Ale takmer žiadneho z členov zboru kláštora Danilov v iných skupinách nestretnete. Nemožné kombinovať pre nedostatok času!

Samozrejme, že takýto náklad sa dá vydržať len úprimným spätím s kláštorom a chórom a takí sú všetci speváci tejto skupiny. Napriek tomu, že niektorí tu pôsobia od svojho založenia – väčšina z nich má 10 – 15 rokov a najmladší účastníci ešte nemajú ani 30 rokov – je pre nich zbor veľkou rodinou, kde zdieľajú to najintímnejšie. navzájom sa vcítiť a snažiť sa pomáhať si.priateľ vo všetkom. Takúto atmosféru v kolektíve vytvára a dodnes udržiava umelecký vedúci a hlavný regent zboru Georgy Safonov. On, nielen ako pozorný učiteľ, je dobrý súdruh, ale aj ako dobrý otec sa o každého svojho výtvarníka stará, vie všetko o jeho rodinách, živote, každý z nich pomohol alebo pomáha sa v živote usadiť.

Podľa Georga Safonova je každý jeho spevák jedinečný. Samozrejme, každý z nich má vyššie zborové či hlasové vzdelanie, skúsenosti s umeleckou a súbornou prácou a hudobnú gramotnosť na najvyššej úrovni. Najdôležitejšia je však u jeho umelcov schopnosť abstrahovať od vonkajších okolností, zabudnúť na svoje problémy a vydať na vystúpeniach 200 %. To je to, čo odlišuje Slávnostný mužský spevácky zbor Danilovského kláštora od ostatných zborov - cieľavedomosť, úprimnosť, duchovnosť, úplná jednota s publikom, bez ohľadu na to, aký program zbor predvádza.

Umelecký riaditeľ a hlavný regent

Georgy Safonov sa narodil 3. júla 1964 v Bielorusku, v meste Minsk. V roku 1971 ako sedemročný nastúpil na Strednú odbornú hudobnú školu na Bieloruskom štátnom konzervatóriu, triedu zborového dirigovania. Spieval v chlapčenskom zbore pod vedením cteného umelca Ruska I. A. Zhuravlenka.

Školu ukončil v roku 1982. V tom istom roku vstúpil na Ruskú hudobnú akadémiu. Gnesins v triede cteného umelca Ruska, docenta M. A. Bondara (študenta v Rusku známeho dirigenta, posledného regenta synodálneho zboru, profesora moskovského konzervatória N. M. Danilina).

Štúdium na akadémii spojil s prácou v dvoch skupinách – detskom komornom zbore Detského domu kultúry „Moskvorechye“ (umelecký vedúci) a komornom zbore „Vivat“ Hudobnej spoločnosti Moskovskej oblasti (zbormajster). V roku 1988 sa na Prvej celoruskej dirigentskej súťaži v meste Gorkij (dnes Nižný Novgorod) stal laureátom (II. cena). Po absolvovaní piatich kurzov nastúpil na asistentskú stáž na Akadémiu, ktorú ukončil v roku 1991.

Počas asistentského pôsobenia bol pedagógom na Katedre zborového dirigovania Akadémie (trieda dirigovania a zborovej úpravy). V roku 1990 sa stal šéfdirigentom zboru Moskovského Bakhovského centra a v roku 1991 umeleckým vedúcim a šéfdirigentom Moskovského súboru sólistov „Ruská renesancia“.

Od roku 1989 bol pozvaný ako zborista do zboru v moskovskom Novodevičijskom kláštore, kde začal študovať ako riaditeľ zboru. Od roku 1991 začal svoju spevácku kariéru v Danilovskom stauropegiálnom kláštore Ruskej pravoslávnej cirkvi v Moskve.

Sólisti zboru

Korogod Alexander Ivanovič Prvý tenor.

V kláštore spieva od novembra 2012.

Narodil sa v Michajlovke v regióne Volgograd. Vyštudoval Volgograd College of Arts pomenovanú po P.A. Serebryakov, Akadémia zborového umenia. V.S. Popov. Spolupracoval so zborom Sretenského kláštora. Je zakladateľom, umeleckým riaditeľom a producentom varietnej umeleckej skupiny Choir Bravissimo.

Denisov Denis Nikolajevič Druhý tenor.

V kláštore spieva od roku 2002.

Hudobné vzdelanie získal na pravoslávnom inštitúte Svätého Tichona Zjavenia Pána na Fakulte cirkevného spevu, absolvoval postgraduálnu školu Ruskej hudobnej akadémie. Gnesins. V rokoch 2003 až 2013 bol umeleckým vedúcim a šéfdirigentom zboru Chrámu svätého Tichona patriarchu celého Ruska v Kline.

Savenkov Dmitrij Viktorovič. Tenor altino.

V kláštore spieva od roku 2011.

Narodil sa na Ukrajine v Charkove. Absolvoval ich RAM. Gnesins, v roku 2010 vstúpil do P.I. Čajkovského na Katedre dirigovania opery a symfónie. Pôsobil ako zbormajster Štátneho ruského zboru pomenovaného po A. A. Jurlovovi pod vedením G. A. Dmitryaka, spolupracoval s Moskovským komorným zborom V. N. Minina, Štátnym akademickým ruským zborom. A. V. Sveshnikov, Štátna akademická symfonická kaplnka V. Polyanského. Pôsobil ako zborista v mnohých kláštoroch v Moskve a Moskovskej oblasti.

Obukhov Valerij Petrovič. BAS.

V kláštore spieva od roku 2011.

Ctihodný umelec Ruska, vyštudoval Moskovské štátne Čajkovského konzervatórium, GITIS pomenované po A. V. Lunacharskom. Sólista Moskovského štátneho akademického detského hudobného divadla pomenovaného po N. I. Satsovi. Od roku 1995 je členom Kláštorného zboru Danilov a má za sebou vyše sto zájazdových vystúpení v Rusku a zahraničí.

Spevácky zbor

Alexej Zamlely. Tenor.

Vyštudoval regionálnu umeleckú školu v Stavropole, štátne konzervatórium v ​​Rostove pomenovanom po S. V. Rachmaninovovi a postgraduálne štúdium zborového dirigovania. Bol zboristom a zbormajstrom Donského zboru „Anastasia“, spolupracoval s Rostovským mužským zborom „Svetilen“. Slúžil ako regent v St. Demetrius z Rostova, viedol profesionálny miešaný zbor pomenovaný po sv. Dimitrij Rostovský.

Alexander Pronin. Tenor.

Študoval na Ruskej hudobnej akadémii. Gnesins. Pôsobil v Moskovskom komornom zbore pod vedením V. N. Minina, súčasne bol sólistom Moskovskej filharmónie. Od začiatku 21. storočia spieva v zbore kláštora Danilov.

Igor Krasnoshchekov. Tenor.

Vyštudoval violovú triedu na Rostovskom štátnom konzervatóriu pomenovanom po S. V. Rachmaninovovi. Ako violista spolupracoval s Orchestrom rozhlasu a televízie, veľkým symfonickým orchestrom pod vedením V. I. Fedoseeva a Symfonickým orchestrom kinematografie. Pôsobil ako spevák v zbore pomenovanom po A. A. Yurlovovi, ako aj v kaplnke syntézy pod vedením G. Shaidulovej.

Alexander Kanzyuba. BAS.

Narodený v Donecku. Absolvent Uralského štátneho konzervatória pomenovaného po M. P. Musorgskom. Pôsobil v Štátnom kultúrnom ústave Kemerovo ako pedagóg na Katedre zborového dirigovania, súčasne bol regentom Katedrály svätého Mikuláša Divotvorcu v Kemerove. Zorganizoval prvý festival cirkevných zborov Uralu a Sibíri „Stretnutie“.

Andrej Ukrajinci. BAS.

Narodil sa v Čeľabinsku, kde vyštudoval Hudobnú školu a Inštitút umenia, pôsobil ako regent v Čeľabinskej katedrále.

Má rád rybolov, zbieranie húb, konzervovanie a vinárstvo a tiež pletie na pletacích ihličkách.

Jevgenij Iľjinský. BAS.

Študoval na Ruskej akadémii vied. Gnesins, pôsobil v komornom zbore Ministerstva kultúry ZSSR p / r. V. Polyansky, v súbore "Peresvet". Laureát medzinárodnej súťaže v Los Angeles v rámci „Zborovej akadémie“ p / r. A. Sedogo. V zbore kláštora Danilov od roku 1997.

Alexander Bezdenezhnykh. barytón.

Viac ako 20 rokov slúži v zbore kláštora Danilov ako asistent umeleckého vedúceho na kliros i mimo neho. Vyštudoval odbor cirkevného spevu Moskovského mestského učiteľského seminára, spolupracoval so zborom „Pravoslávni speváci“ pod vedením G. Smirnova.

Kirill Kisľakov. barytón.

Narodil sa v Bulharsku, meste Varna. Absolvoval Akadémiu zborového umenia V. S. Popova. Spolupracoval s charitatívnou nadáciou „World of Art“ vedenou V. M. Teterinom v rôznych regiónoch Ruska, študoval hudbu so sirotami a postihnutými deťmi. Organizuje koncerty.

Alexander Konev. barytón.

Narodil sa v republike Komi. Absolvent RAM ich. Gnesins. Regent, organizuje koncertnú činnosť zboru Danilovského kláštora.

Sergej Gerasimov. BAS.

Narodil sa na Urale, od detstva miloval ľudovú hudbu, hral na ústnej harmonike a gombíkovej harmonike. Študoval vokálny spev u profesorky Sodovskej Heleny Bagislavovny. Spevácky zbor Danilovského kláštora od roku 1998. Úspešne spája lekársku prax psychiatra-narkológa so spevom v cirkevnom zbore.

Ivan Pimenov. Tenor.

Narodený v Moskve. V roku 2005 absolvoval Moskovský pravoslávny teologický seminár. Pracoval v architektonickom úrade. Hovorí po grécky, vďaka čomu spolupracuje s Alexandrijskou zložkou, Gréckym kultúrnym centrom, Moskovskou štátnou univerzitou a ministerstvom zahraničných vecí. Od roku 2006 spieva v kláštornom zbore.

Rád športuje, rád bicykluje a lyžuje.

Alexej Jurčenko. barytón.

Narodil sa na Kamčatke. V roku 2000 ukončil štúdium na Kamčatskej regionálnej hudobnej škole a vstúpil na Astrachánske štátne konzervatórium do triedy zborového dirigovania. Od roku 2004 pôsobí ako riaditeľ mužského zboru Skimen v Kláštore Jána Krstiteľa. V roku 2007 založil chlapčenský zbor Resurrection. Od roku 2009 do roku 2011 - umelecký vedúci mužského zboru pri Astrachánskej filharmónii. V kláštore spieva od roku 2013.

Narodil sa a žije v Moskve. Hudobné vzdelanie získal najskôr v Moskovskom chlapčenskom zbore, potom na Moskovskej škole Moskovského konzervatória ako zborový dirigent. Po vysokej škole vstúpil do GITIS na fakultu herca hudobného divadla. Pôsobil ako sólista Moskovského štátneho akademického detského hudobného divadla. N. I. Sats. Spevácky pôsobil v zboroch pod vedením V. K. Polyanského, A. Sedova, V. N. Minina. Bol sólistom súborov GSVG (skupina sovietskych vojsk v Nemecku) a Don Kazaken (Nemecko). Od roku 2010 spieva v zbore Danilovského kláštora.

Nikolay preferuje klasickú hudbu, jazz a sovietske filmy.

Petra Fomina. Tenor.

Narodený v Moskve. V roku 1988 absolvoval Moskovský energetický inštitút. V rokoch 1983 – 1989 spieval v Zbore mládeže a študentov pod vedením B. G. Tevlina, v rokoch 1991 – 1993 v zbore Novospasského kláštora. Pôsobil v zbore „Staroruský chorál“, ako aj na nádvorí kláštora Pskov-Jaskyne v Moskve (Kláštor Sretensky). Od roku 1989 do roku 1991 a potom od roku 1999 - práca v zbore kláštora Danilov.

Alexander Kadin. BAS.

Narodil sa v meste Osh v Kirgizskej ASSR. V roku 1982 sa presťahoval do Abcházska, absolvoval školu v meste Tudauta a hudobnú školu v meste Suchumi. Od roku 1998 pracoval na klirosoch kláštora Nový Athos a v kaplnke Abcházskeho zboru. Od roku 2007 žije v Moskve. Od roku 2010 spieva v kláštore Danilov.

Alexander je ženatý a má 6 detí.

Alexander Garkusha. barytón.

Svätý krst prijal v juhokazašskom meste Turkestan, kde žilo veľa vyhnaných Grékov, vďaka čomu sa vytvorila silná cirkevná komunita. Spevácke schopnosti nadobudol v kostole od svojej starej mamy, ktorá slúžila Bohu v kliros. Po skončení školy nastúpil do hudobnej školy na klavír. V rokoch 1973 až 1975 slúžil v špeciálnych jednotkách. V roku 1983 absolvoval dirigentskú a zborovú fakultu Štátneho konzervatória Alma-Ata, po ktorej bol prijatý do skupiny bicích nástrojov Štátneho symfonického orchestra. Od roku 1986 pôsobí ako inštrumentalista v kazašskom turné a koncertnom združení „Kazakhconcert“. V budúcnosti - práca korepetítora a učiteľa klavíra v detských hudobných školách v moskovskom regióne. Od roku 1990 pôsobil ako zborista v Novodevičijskom kláštore, po ktorom bol v roku 1993 menovaný do funkcie bratského zboru a potom slávnostného klirosu Danilovského kláštora, kde slúži dodnes.

Alexander sa veľmi zaujíma o ruský šport, miluje futbal a súťaže MMA.

Takýto zbor môže vykonávať len tie diela, v ktorých žiadne divízie(divisi) v partiách. Kedysi boli dosť rozšírené zbory s minimálnym zložením spevákov. Plne uspokojili prax vedenia bohoslužieb a neskôr sa zúčastnili koncertných vystúpení v noblesných salónoch.

V súčasnosti sa za minimálne zloženie zboru považuje 16-20 osôb.

Menšie kolektívy bývajú tzv súborov .

Pri cvičení homogénnych zborov je zvykom riadiť sa rovnakými normami.

· Priemerné zloženie zboru

naznačuje možnosť rozdelením každej dávky na najmenej dve . Preto musí mať min 24 ľudí.

Zvyčajne majú tieto zbory od 30 do 60 ľudí.

Využitie príležitostí! stredný zbor sú dosť výrazné. Nedostatočnosť kvantitatívneho zloženia stredného zboru sa prejavuje v podaní veľkých diel s veľkým orchestrom, ako aj viachlasných a viaczborových skladieb. Vo všetkých ostatných prípadoch sa tento zbor úspešne vyrovná s interpretačným repertoárom. Je známe, že lipský zbor, v ktorom Bach pôsobil a v ktorom prvýkrát zaznela väčšina jeho diel, mal zloženie 20-25 ľudí. Slávna Sixtínska kaplnka zahŕňala 15-20 dospelých spevákov. Dobrým príkladom možností priemerného zloženia zboru, obsadeného vysokokvalifikovanými spevákmi, je komorný zbor O. Shawa. Toto teleso zložené z 31 spevákov z malého komorného orchestra má mimoriadne široké spektrum vystúpení. Jeho repertoár zahŕňa černošské spirituály, rôzne diela pre a cappella zbor, také veľké diela ako Bachova omša h mol. Zbor úspešne účinkuje na malých i najväčších koncertných miestach.

Vážnu chybu robia tí lídri, ktorí v honbe za počtom stratia svoju kvalitu pri prijímaní spevákov do zboru. Prítomnosť spevákov v zbore, ktorí nemajú dostatok údajov, brzdí rast tímu, znižuje tvorivý záujem a podkopáva organizačné základy.

· veľký zbor by mal mať také zloženie, ktoré by mu zabezpečilo prevedenie akéhokoľvek zborového diela. V takýchto zboroch obyčajne od 80 do 120 ľudí.

Tu sú údaje o početnom zložení niektorých zborov:

Štátny akademický ruský zbor ZSSR - 100.

Veľký zbor celozborového rozhlasu - 95.

Leningradská akademická kaplnka - 90.

Červený prapor im. Alexandrovský súbor piesní a tancov sovietskej armády - 100.

Štátny mužský zbor Estónskej SSR - 80.

Štátny akademický zbor Lotyšskej SSR - 80.

Štátna ruská republikánska kaplnka RSFSR - 80.

Štátna čestná akademická kaplnka Ukrajinskej SSR "Dumka" - 80.

· Maximálne zloženie zboru považovaný za 120-130 ľudí Ďalšie zvyšovanie stáleho zloženia zboru neprispieva k zlepšeniu jeho interpretačných kvalít. Zbor stráca pružnosť prejavu, pohyblivosť, rytmickú vyhranenosť, ansámbel sa stáva nejasným, timbre partov je menej zaujímavý.

Za prejavy na slávnostných stretnutiach, piesňové festivaly, demonštrácie vytvárajú početné

· kombinované zbory , zjednocovať desiatky amatérskych a profesionálnych tímov . Na festivaloch tradičných piesní v pobaltských republikách teda vystupujú zbory zložené z vŕb 30 - 40 tisíc účinkujúcich.

Pre konsolidované zbory sa zvyčajne vyberajú nie príliš zložité, „chytľavé“, „plagátové“ diela. Pomerne často tieto zbory predvádzajú aj dosť ťažké diela veľkého formátu. V mnohých mestách v Povolží a na Urale napríklad veľké kombinované zbory a orchestre predviedli Sviridovovo Patetické oratórium a kombinovaný mužský zbor, ktorý vystúpil na festivale piesní v Rige v roku 1965, predviedol komplexné viachlasné dielo E. Kappa „ Severné pobrežie“.

Sú prípady, keď sa hromadného spievania zúčastnilo až sto a viac tisíc ľudí. Autor tejto knihy tak mal možnosť riadiť zbor, ktorý tvorilo 130 tisíc účastníkov (VI. svetový festival mládeže).

Vedenie tisícok zborov má svoje vlastné charakteristiky a ťažkosti. Tieto ťažkosti, najmä akustického poriadku, sú spojené predovšetkým so založením rytmického súboru.

Typ zboru sa určuje podľa toho, ktoré strany ho tvoria. Zbor pozostávajúci zo ženských hlasov sa nazýva homogénny ženský zbor. Podobne sa mužský zbor nazýva homogénny mužský zbor a zbor zložený z chlapcov a dievčat sa nazýva detský zbor. Tradíciou je uvádzanie diel napísaných pre detský zbor členkami a naopak. Aký typ zboru autor v tomto prípade predpokladá, je možné určiť, ak neuvedie konkrétne typy hlasov, na základe obrazného obsahu diela.

Zbor pozostávajúci z mužských a ženských hlasov sa nazýva zmiešaný zbor. Jeho variáciou je zbor, v ktorom časti ženských hlasov predvádzajú chlapci, často sa mu hovorí aj chlapčenský zbor. Spravidla všetky pravoslávne duchovné spevy napísané pred začiatkom 20. storočia mali hrať takýto zmiešaný zbor.

Do typu miešaných zborov patria aj neúplné miešané zbory. Neúplné zmiešané zbory sú zbory, v ktorých chýba ktorákoľvek časť. Najčastejšie ide o basy alebo tenory, menej často o niektorý zo ženských hlasov.

Každý typ zboru zodpovedá určitým typom zborov. Typ zboru udáva počet zborových strán zahrnutých v jeho zložení; zbory sú jednohlasné, dvojhlasné, trojhlasné, štvorhlasné atď.

Homogénne zbory majú spravidla dve hlavné časti (soprán + alt alebo tenor + bas), preto je hlavný typ homogénneho zboru dvojdielny. Miešaný zbor pozostáva zo štyroch hlavných častí, pričom jeho najcharakteristickejšia forma je štvorhlasná.

Zníženie a zvýšenie počtu reálne znejúcich partov duplicitou alebo naopak delením môže dať nové typy zboru. Napríklad: homogénny jednohlasný zbor, homogénny štvorhlasný zbor, zmiešaný osemhlasný zbor, zmiešaný jednohlasný zbor atď.

Duplikácie a delenia môžu byť trvalé alebo dočasné. Zborová partitúra s nestabilnou zmenou počtu hlasov bude mať podobu epizodickú jedno-, dvoj-, troj-, osemhlasú, s povinným označením stabilného počtu hlasov (napríklad homogénny dvojhlas). ženský zbor s epizodickými trojhlasmi). S dočasnými rozdeleniami, niekedy označovanými talianskym slovom divisi, majú vznikajúce nové hlasy spravidla vedľajší význam.

Okrem jednoduchých zborov existujú aj viaczborové skladby, kedy sa na uvádzaní diel súčasne podieľa viacero zborov so samostatnými zborovými časťami. Takéto viaczborové partitúry sú bežné najmä v opernej hudbe. V pravoslávnej hudobnej praxi je tradíciou aj skladanie takzvaných antifonálnych 6 diel, v ktorých spievajú dva zbory, akoby si navzájom odpovedali. Takéto kompozície sa nazývajú: dvojité, trojité atď.

2. Rozsah a vlastnosti produktu

Po určení typu a typu zboru je potrebné zistiť rozsah a tessitúrne znaky zborových partov. Najprv sa určí všeobecný rozsah zborovej partitúry. Na to je potrebné „zmerať“ vzdialenosť medzi extrémnymi spodnými a hornými zvukmi nachádzajúcimi sa v tomto skóre. Pre prehľadnosť ich môžete v hudobnom štábe označiť takto:

Pojem rozsah úzko súvisí s pojmom tessitura, najpoužívanejšou časťou rozsahu v tejto práci. Na posúdenie tessitura je potrebné dôkladne preštudovať využitie registrových možností hlasov vo všetkých častiach, v celej skladbe. Tessitura, v závislosti od rozsahu a vlastností registra konkrétnej šarže, môže byť stredná, vysoká alebo nízka. Napríklad registre sopránového partu by vyzerali takto.

Príklad 20

Podobne, s prihliadnutím na osobitosti hlasových rozsahov, budú registre rozmiestnené aj v ďalších zborových častiach.

Tessitura sa dá nazvať pohodlnou, ak výšková poloha zborového partu zodpovedá voľnému zvuku hlasu. Ak počas predstavenia znie hlas dlho v nepríjemnom registri, napäto, tessitura sa považuje za nepríjemnú. V hornom registri je ťažké spievať dlho. V nízkom registri sú technické a dynamické možnosti hlasu výrazne obmedzené. Vo väčšine prípadov sú výrazné časti zborových častí umiestnené v strede, najvhodnejšie pre spev, tessitura.

Uvedené však neznamená, že používanie extrémnych registrov je nežiaduce a nesprávne. Veľmi často je to tak, že skladateľ dosiahne potrebný výber zafarbenia tej či onej časti, vytvorenie určitej farby.