Sinnithizmus primitívneho umenia: Jednota pre všetky články

Keď hovoria o synkretizme v umení, znamenajú smutku a interpenetráciu rôznych vlastností, vlastností a objektov, ktoré majú často odlišné alebo dokonca opačné vlastnosti. A v tomto ohľade, primitívne umenie nie je len príkladom syncretizmu v umení, je to štandard - pretože umenie nikdy nebolo synchretnejšie ako v ére "mládeže ľudstva".

Jednota obrazu a predmetu

Sinnithizmus primitívneho umenia je fenomén, ktorý je veľmi ťažké rozdeliť do komponentov a táto divízia bude veľmi podmienená - ako v tomto odbore jednota pokrýva všetky komponenty, všetky faktory, všetky prostriedky a všetky obrázky. Ale ak sa pokúsite určiť hlavné vektory, potom by ste mali volať, samozrejme, jednotu umeleckého obrazu a obraz predmetu, stvorenia. Akýkoľvek obraz pre primitívneho muža nebol dielom umenia - to bolo nažive. To sa prejavuje predovšetkým v technických vlastnostiach vytvorenia konkrétnej práce. Ak je kosť alebo kameň prijatý na vytvorenie miniatúrneho sochu, potom je východiskový materiál zvolený taký formu, ktorý zodpovedá konečnému obrazu. Kosť alebo kameň vo svojej forme by sa mal podobať zobrazenému stvoreniu, zdá sa, že "spí" vo vnútri materiálu, a osoba by mu mala pomôcť s jeho umeleckým spracovaním, aby sa tento obraz stal vizuálne. Ak je zviera zobrazené na stenách jaskyne, potom povrchová úľava opakuje prírodné ohyby tejto bytosti.

Ale na túto jednotu obrazu a predmet nekončí, ale ide do hlbšej a komplexnej úrovni. Táto jednota znamená neoddeliteľné spojenie vo vedomí primitívneho muža medzi obrazom, napríklad mamothou a samotným Mammontom. Je to vďaka tejto strane synkretizmu a počiatočné náboženské zastúpenia ľudstva vyvinuté, podľa ktorého má vplyv na obraz zvieraťa, jeho obraz má presne rovnaký alebo veľmi podobný účinok na jeho skutočný býk, jeleň alebo kanec. Existujú zistenia, ktoré svedčia o tom, že hlavy skutočných medveďov boli pripojené k čerstvým torziám medveďa - tým by ľudia hľadali jeden obraz, a vo svojom vedomí nevyskytli rozpor medzi tým, že hlava je skutočná, a tela je ťahaný.

Jednota obrazu a mieru

Ďalší aspekt primitívneho umenia spočíva v jednote umeleckého obrazu a okolitého sveta. A nie je to len to, čo človek považoval za obrazy zvierat takmer nažive, potom svet spájal ich identifikovaný s umelými. Syncretizmus primitívneho umenia je tiež v skutočnosti, že pre osobu to bol presne ten istý nástroj pre znalosti sveta, ako aj praktické činnosti. Prax a umenie boli neoddeliteľné: Rovnako ako s pomocou lovu, pozorovania zvierat, za prírodnými javmi, za nebeskými svietidlami, výstavbou obydlí, výroby oblečenia a pištoľ, bolo známe pre materiálnu časť Svet, takže s pomocou umenia sa snažil formulovať myšlienku sveta vo všeobecnosti.

Táto myšlienka zahŕňala pochopenie určitých vzorov vo vzťahu medzi prírodou a ľuďmi, ľuďmi a zvieratami, niektorými prírodnými javmi s ostatnými. Okrem toho je v umenie, že to bolo nerozoznateľné s náboženstvom, primitívny človek sa snažil vytvoriť myšlienku štruktúry vesmíru, o zákonoch, na ktorých existuje, o tých nebezpečenstvách, ktoré by mohli byť ohrozené v ňom ao jeho v všeobecnom systéme. Umenie bolo jediným spôsobom, ako vyjadriť tieto myšlienky, a kvôli jeho neoddeliteľným z náboženstva sa stalo aj spôsob, ako komunikovať osobu so svetom. Primitívne umenie v rovnakom čase obsahovalo spôsob vedomostí sveta, a samotný svet, a spôsoby vyjadrovania svojich myšlienok o ňom.

Jednota obrazu a človeka

Jedna z najobľúbenejších otázok týkajúcich sa primitívneho umenia zvukov, ako je tento: "Prečo, primitívny ľudia len zriedka zobrazujú seba, a keď zobrazujú, nevytvárali portréty, aj keď z umeleckého hľadiska boli schopní to?". Tento problém je skutočne jedným z najzaujímavejších v štúdii primitívneho umenia a je predmetom sporu vedcov. Pôvodne sa predpokladalo, že primitívny umelci jednoducho nemohli nakresliť portrét, nie vlastniť vyhliadky na správnu koreláciu rozsahu a tak ďalej. Avšak, početné príklady zvieracie a presnosti živočíšnych obrázkov boli nútené myslieť: ak umelci mohli vykonávať taký tenký kreslenie býka, mohli a vytvoriť presný ľudský portrét, ale nerobili to - prečo?

Neexistuje jednoznačná odpoveď. Z hľadiska zváženia synkretizmu primitívneho umenia je najpravdepodobnejšou odpoveďou tá, podľa ktorej osoba nemusela byť portrét podobnosť v obrazoch. Tak sa cítil svoju vlastnú jednotu s obrazom osoby na výkrese alebo v sochárstve, a funkcie takýchto obrázkov boli čisto utilitársky - na zobrazenie jednej alebo inej scény, ktorá by mala alebo opakuje v živote, alebo byť pripomienkou niektorých udalostí . Je tiež možné, že osoba sa práve obávala, že pripojiť individuálne vlastnosti - pretože veril, že jeho obraz a on sám bol jedným z celého celku, a preto, ak niekto dostane kontrolu nad svojou cestou, mohol zvládnuť a človeka. Táto vlastnosť primitívneho vedomia sa zachovala až do pomerne civilizovaných časov: Takže v starovekom Egypte sa posvätný veril, že meno osoby je priamo spojené s tým a ak urobíte určité kroky na meno, môžete ublížiť osobu alebo jeho dušu. Takže primitívny človek nezažil problémy, aby sa spojili s týmito obrazmi, na ktorých sú ľudia naraz vo forme takmer geometrických údajov.

Alexander Babičkas

Syncretismus - Spoločnosti spoločností) - kombinácia alebo zlúčenie "non-povrchovo aktívne" obrazy myslenia a názorov, ktoré tvoria podmienenú jednotu.

Encyklopedic YouTube.

1 / 1

✪ Song a Kumykov InseMaparible

Titulky

Syncretizmus v čl.

Najčastejšie sa termín syncretizmus vzťahuje na oblasť umenia, na fakty historického vývoja hudby, tanca, drámy a poézie. V definícii Syncretizmu A. N. Veselovského - "Kombinácia RYMED, ORXICKÁ POHYBY S PÍSOMNOSTI HUDBU A PRVKY SLOVO".

Štúdium fenomény Syncretizmus je mimoriadne dôležité riešiť otázky pôvodu a historického vývoja umenia. Samotná koncepcia "Syncretizmu" bola uvedená v oblasti vedy na rozdiel od abstraktných teoretických riešení problému pôvodu poetického generátora (textov, eposu a drámy) v ich údajne konzistentnej výskyte. Z hľadiska teórie syncretizmu je to isté chybné ako výstavba HEGEL, ktorá tvrdila sekvenciu "EPOS - texty - dráma" a výstavbu JP Richter, Benar a ďalších, ktorí zvažovali pôvodnú formu texty. Od stredu XIX storočia. Tieto stavby sú čoraz horšie ako miesto teórie syncretizmu, ktorého rozvoj je nepochybne úzko spojený s úspechom evolucionizmu. Auto Carter, väčšinou dodržiavaná Hegelovom schéme, naklonila sa k myšlienke počiatočnej opakovania poetického pôrodu. Príslušné ustanovenia vyjadrili Spencer. Myšlienka syncretizmu je ovplyvnená viacerými autormi a nakoniec, s úplnou istotou je formulovaná Shero, ktorá ho však nerozvíja v súvislosti s poéziou. Úlohou vyčerpávajúcej štúdie fenoménu syncretizmu a objasnenie ciest diferenciácie poetickej práce, Veselovského, v dielach (väčšinou v "troch kapitolách z historickej poetiky") sa teória syncretizmu dostala najviac živý a rozvinuté rozvoj (pre Domarxist Literárna kritika) na rozvoj enormného skutočného materiálu.

Pri výstavbe Veselovského, teória synkretizmu, hlavne prichádza na nasledovné: Počas svojho pôvodu, poézia nielen nedeliala pôrodom (textami, EPOS, drámami), ale samotná sama prezentovala ďaleko od hlavného prvku Komplexnejší synkretársky celok: vedúca úloha v tomto synktičnom umení hrala tanec - "rytmické organické pohyby sprevádzané hudbou Song." Znenie piesní bol pôvodne improvizovaný. Tieto synkretické akcie boli významné, neboli toľko, čo znamená, koľko rytmu: Niekedy spievajú a bez slov, a rytmus bojoval na bubne, často boli slová dokonalé a skreslené v prospech rytmu. Len neskôr, na základe komplikácií duchovných a materiálnych záujmov a primeraného vývoja jazyka "výkriku a nevýznamnej frázy, opakovanie bez analýzy a porozumenia, ako podstavec, sa zmení na niečo viac pevné, v skutočnom texte, Poetické embryo. " Tento vývoj textu sa spočiatku prišiel na úkor improvizácie, ktorej úloha sa čoraz viac zvýšila. Sendrone sa stáva spevák, len zbor zostáva na podielu zboru. Improvizácia bola horšia ako prax praxe, ktorú môžeme pomenovať už umelecké. Aj s rozvojom textu týchto synkretínových diel tanca naďalej zohráva významnú úlohu. Chórovaná pieseň je zapojená do obradu, potom v kombinácii s určitými náboženskými kultmi, povaha piesne a vývoj mýtu sa odráža na charaktere piesňového poetického textu. Avšak, Veselovsky oslavuje prítomnosť piesní mimo zmluvy - pochodovanie piesní, pracovných piesní. Vo všetkých týchto fenoménoch - primitívy rôznych druhov umenia: hudba, tanec, poézia. Samotné umelecké texty priniesli neskôr umelecké epické. Pokiaľ ide o drámu, v tejto veci A. N. Veselovsky rozhodne (a spravodlivo [ neutralita?]) Odmieta staré myšlienky o dráme ako syntézu EPOS a textov. Dráma je priamo z synktitnej akcie. Ďalším vývojom poetického umenie viedlo k oddeleniu básnika zo speváka a diferenciácie jazyka poézie a prózy (v prítomnosti ich vzájomných vplyvov).

V tomto smere som šiel vysvetliť javy primitívneho synktitujúceho umenia. G. V. Plekhanov, ktorý bol široko používaný prácou byrokracie "Práca a rytmus", ale zároveň a pol doplnkovej s autorom tejto štúdie. Pomerne a presvedčivo vyvrátiť ustanovenia predsedníctva, že hra staršej práce a umenie staršieho ako výroba užitočných položiek, GV Plekhanov odhaľuje úzky vzťah primitívneho umenia a pracovnej činnosti profesionálnej osoby a jeho presvedčení spôsobených týmto činnosť. Toto je nepochybná hodnota práce mesta V. Plekhanov v tomto smere (pozri jeho "písmená bez adresy"). Avšak, so všetkou hodnotou práce G. V. Plekhanov, ak je v ňom materialistický jadro, trpí nevýhodami spojenými v metodike Plekhanov. To sa prejavuje, že nie je na konci prekonávaného biológa (napríklad imitácia pohybu zvierat, je vysvetlený "potešenie", testovaný primitívnym človekom od plnenia energie pri reprodukcii ich loveckých pohybov). Tu je koreň Plekhanovského teórie umeleckej hry založená na chybnej interpretácii javov synkretickej komunikácie umenia a hry v kultúre "primitívnej" osoby (čiastočne zostávajúce a vo vysokých kultúrnych obyvateľských hrách). Samozrejme, synkretizmus umenia a hier sa koná v určitých štádiách rozvoja kultúry, ale toto je spojenie, ale nie identity: druhá sú rôzne formy aktu o reality, hra je imitatívna reprodukcia, umenie je ideologické obrazový odraz. Ostatné osvetlenie Fenomén Syncretizmu prijíma v dielach zakladateľa Jaffetickej teórie - akademika N. Ya. Marra. Rozpoznanie najstaršej formy ľudskej reči jazyka pohybov a gest ("manuálny alebo lineárny jazyk"), Acad. Marr viaže pôvod zvuk reči, spolu s pôvodom troch umení - tanca, spevu a hudby, - s magickými akciami, uctievanými potrebnými potrebnými pre úspech výroby a sprevádzania jedného alebo iného procesu kolektívnej práce ("Jafetická teória", str. 98 a kol.). Syncretizmus teda podľa pokynov Acad. Marra, zahrnula slovo ("EPOS"), "ďalší dizajn infardantného zvukového jazyka a vývoj v zmysle foriem závisel od foriem verejnosti av zmysle hodnôt z verejného svetového zoznamu, v prvom rade kozmických , potom tribal, trieda, trieda atď. " ("Na pôvod jazyka"). Takže v koncepte akademikého Marra Sinnotizmus stráca úzko estetickú povahu, ktorá komunikuje s určitým obdobím vo vývoji ľudskej spoločnosti, foriem výrobného a primitívneho myslenia.

Koncept syncretizmu

Definícia 1.

Syncretizmus je hlavnou kvalitou kultúry, ktorá charakterizuje proces prechodu z biologického zvieraťa na sociokultúrne formy existencie primeranej osoby.

Sinnotizmus sa tiež objavil kombinácii kultúrnych postupov, náboženských názorov a systémov sociálnych a sociálnych symbolov.

Tento termín sa objavil v starovekej kultúre, ale študovať tento fenomén začal len za 19. storočia dolárov. To vysvetľuje skutočnosť, že vedci ešte neprišli k kompromisu o jeho význame a jej vlastnostiach. Ale pokiaľ ide o analýzu historickej základne kultúry, umenia, náboženských procesov a celého duchovného života spoločnosti, sa obrátia na synkretistiku.

Poznámka 1.

Sinnotizmus vyčnieva jadro, na ktorom sa porozumenie koná, že všetky aktivity primitívnych ľudí, ich sociálny a kultúrny život je niečo zjednotené pre všetkých moderných ľudí, zjednotení ich do niečoho spoločného.

Syncretizmus tohto historického stavu kultúry je považovaný za prirodzený a prirodzený, pretože na počiatočnej úrovni sa systémová integrita vykazuje v nesúvisiacom a amorfnej forme.

Syncretizmus by sa mal odlíšiť od syntézy, pretože syntéza je neodmysliteľne zlúčiť predmety, ktoré existujú samy o sebe a majú nezávislosť. Syncretizmus je stav, ktorý predchádza oddeleniu celku k položkám.

Charakteristické znaky Syncretizmu

Charakteristické znaky Syncretizmu sú:

• Prejavy ľudskej fúzie s prírodou, kde sa primitívna osoba porovnáva so zvieratami, rastlinami, javmi prírody. S týmito identifikáciami je fenomén totemizmu obzvlášť vzájomne prepojený pre starobylú kultúru, ktorá je preložená z indického jazyka kmeňa Ojibv, znamená jeho druh, je verný v predkoch, ktorý je vo forme šelmy, vtákov, rastlín, drevo atď.
• Primitívny fenomén anizmovania je spojený s syncretizmom, ktorý je preložený z lat. Prostriedky - duša je animáciou prírodného sveta a prírodných javov, ktoré obklopujú primitívnu osobu. Všetka ľudská činnosť sa s nimi spolieha na generovanie prírody. Tento trvalo udržateľný svetonázor sa nazýva tradičný.
• S rozvojom remesiel, bolo možné stiahnuť osobu na novú úroveň svetového sveta, dal mu výrazné povedomie o sebe a prírode, originalitu jeho bytia a bytosťou prírody.

Sinnotizmus sa prejavuje v nepredstavení podsystémov kultúry:

1. materiál
2. duchovný
3. umeleckého.

Duchovný (ideálny) subsystém primitívnej kultúry bol prezentovaný v 2 úrovniach ľudského vedomia: mytologická a realistická úroveň.

Mythologický subsystém bol v bezvedomí a umelecká schopnosť práce vedomia.

Realistický subsystém bol spontánnym materiálom vedomie. S pomocou tohto vedomia by primitívne ľudia mohli rozlišovať medzi vlastnosťami prírodných položiek a javov. Toto je vtipný, praktický typ myslenia. Toto je stav predpätia.

Prejav primitívneho syncretizmu sa vzťahuje na umelecké aktivity. Je legitímne zahrnutý do materiálových a výrobných procesov.

Umelecká aktivita otočila lov na básnicky vznešený efekt a hra v love bola implementovaná ako krvná rituál. To znamená, že prax obetovania. Hodnota obete sa zvýšila zo stupnice zložitosti a nebezpečenstva lovu.

Jedlo sa stalo kolektívne jedlo a spôsob víťazstva, síl, nesúci slávnostný charakter. Morfologický non-význam tiež odkazuje na prejav syncretizmu. Táto koncepcia zahŕňa absenciu rodu, druhov, žánrov umenia.

Poznámka 2.

Primitívna umelecká kreativita bola pieseň s piesňou, as A.N. povedal Veselovsky. Hlavnou jednotkou umeleckého myslenia je metafora, ktorá predstavovala fúziu všetkých vecí.

Špeciálnym typom umeleckej syntézy - Syncretizmus bol formou existencie starobylého umenia. Táto syntéza forma bola inherentná v nepreskúmanej, organickej jednote rôznych umení, ktorá ešte nie je chovaná z jednej primárnej historickej kultúry trupu, ktorý bol zahrnutý v každom fenoméne nielen ringer rôznych typov umeleckých činností, ale aj primitívov vedeckého, filozofické, náboženské a morálne vedomie.

SVEHOZÍCIA starovekej osoby nosil synkretický charakter, v ktorom je zmätok fantázie a reality, realistického a symbolického. Všetko, čo bolo obklopené osobou, ktorá si myslela ako celok. Pre primitívny človek bol nadprirodzený svet úzko spojený s prírodou. Táto mystická jednota bola založená na skutočnosti, že nadprirodzené je všeobecné a pre prírody a pre ľudí.

Primitívny synkretizmus chýba, fúzia umenia, mytológie, náboženstva. Staroveký muž spochybňoval svet cez mýtus. K5AK mytológia Kultúra priemysel má holistický pohľad na svet prenášaný vo forme orálnych NACHES. Mýtus vyjadril svetovú loď a svet éry jeho tvorby. Prvé mýty boli rituálne obrady s tancami, v ktorých sa scény hrali zo života kmeňa alebo druhy predkov, ktoré boli znázornené vo forme semi-sady. Popisy a vysvetlenia týchto obradov boli prenášané z generácie na generáciu, postupne nesúce zo samotných obradov - bola transformácia do mýtov v ich vlastnom zmysle slova - legendy o živote predkov šampiónov. Neskôr obsah mýtov nie je len aktom predkov, ale aj akcií skutočných hrdinov, ktorí sa dopustili niečo exkluzívne. Spolu s vznikom viery v démonov a liehovín, začínajú byť vytvorené náboženské mýty. Najstaršie pamiatky umenia svedčia o mytologických podmienkach človeka k prírode. Vo svojej túžbe zvládnuť sily prírody, osoba vytvorila magické prístroje. Je založený na princípe analógie - viery pri získavaní výkonu nad predmetom prostredníctvom zvládnutia. Primitívna lovecká mágia je zameraná na zvládnutie šelmy, jeho cieľom je dobrý lov. Centrum magických ritov v tomto prípade je obraz zvieraťa. Vzhľadom k tomu, obraz je vnímaný ako realita, znázornené zviera je ako súčasnosť, potom sa akcie vykonané s obrázkom myslia ako pôvodne účinok. Princíp, na ktorom je primitívna mágia založená prechádza čarodejníctvom spoločným vo všetkých národoch. Prvé magické obrazy môžu byť považované za odtlačky na stenách jaskýň a kameňov. Toto je úmyselne opustil znamenie prítomnosti. Neskôr sa stane znamením majetku. Spolu s loveckou mágiou a v súvislosti s ním je kult plodnosti vyjadrená v rôznych formách erotická mágia. Náboženský alebo symbolický obraz ženy, ženský štart, ktorý sa nachádza v primitívnom umení Európy, Ázie, Afriky, v kompozíciách zobrazujúcich poľovníctvo, zaberá dôležité miesto v obrate zameraných na reprodukciu týchto druhov zvierat a rastlín, ktoré sú potrebné výživa. Štúdie ukázali, že väčšina žien figúrkov bola umiestnená v špeciálne vyhradenom mieste v blízkosti krbu.

Obrázok ľudí na zvieracích masky. Tieto čísla naznačujú, že magické obliekanie osoby, zamaskovania, bola významná časť lovu, a má kúzlo spojené s ním. Magické obrady, kde sa často objavili postavy reinkarnované v šelme, možno boli tiež spojené s nejakým druhom mytologických znakov, ktoré majú vzhľad zvieraťa. Rôzne obrady, ktoré zahŕňali tanec, divadelné myšlienky sa chystajú prilákať šelmu, zvládnuť ich alebo posilnili svoju plodnosť.

V modernom tradičnom umení, as v primitívnom, umenie slúži ako univerzálny nástroj mágie, ktorá je v rovnakom čase širšia - náboženská funkcia. Skladané obrazy dažďa bushmen, austrálskych získavaní, symbolických známok Dogons, sochy predkov, masky a fetishes, výzdoba riadu, maľba na kôru - všetko a oveľa viac má špeciálny kultový cieľ. Všetko hrá dôležitú úlohu v obrate, ktorí sú schopní poskytnúť vojenské víťazstvo, dobrú zber, úspešný lov alebo rybolov, na ochranu pred chorobami atď.

Spojenie umenia s náboženstvom, ktoré je už zistené v paleolitickej ére a je sledovaný až do modernej éry, bol dôvodom na prejavenie teórie, podľa ktorého je umenie odvodené z náboženstva: "Náboženstvo je matkou umenia " Syncretic charakter primitívnej kultúry a špecifických foriem primitívneho umenia však dávajú dôvod predpokladať, že ešte predtým, ako boli vytvorené náboženské zastúpenia, umenie už čiastočne vykonal tieto funkcie, ktoré budú len neskôr predstavovať určité aspekty magico - náboženské aktivity. Umenie sa objavilo a bolo už dosť vyvinuté, keď sa narodili náboženské názory. Okrem toho je dostatok dôvodu predpokladať, že ide o rozvoj vizuálnej aktivity, ktorá stimulovalo vznik takýchto skorých kult ako lovecké mágie. Cieľová existencia náboženstva je nemysliteľná mimo umenia. Všetky hlavné náboženské kulty a rituály sú všade a vždy boli úzko súvisiace s rôznymi druhmi umenia. Z najstarších foriem tradičných rituálov, ktoré využívajú sochárstvo a maľovanie (masky, sochy, natívne maľby a tetovanie, kresby na Zemi, skalné maľovanie atď.), Hudba, spev, hovoriaci, a kde je celý komplex všeobecne špeciálny Rod divadelného pôsobenia, modernej cirkvi, ktorý je skutočnou syntézou prísne kanonizovaného umenia, je všetko, čo je naklonené umenie, že v týchto kolektívnych činoch je takmer nemožné rozlíšiť náboženskú extázu z toho, kto je spôsobený rytmmi Maľba, plasty, hudba, spev.

Vysvetlenia tajomných pamiatok primitívnej kultúry sa takmer vždy spoliehajú na tieto etnografiu. Ale ako hlboko chápeme duchovný život spätných moderných národov a miesto umenia v ňom? Primitívne umenie môže byť správne chápané len v sociálnom kontexte, vďaka iným stranám o živote spoločnosti, jej štruktúre, svetonázor. Jednou z vlastností primitívnej spoločnosti je, že individuálna špecializácia je len plánovaná. V primitívnej spoločnosti, každá osoba ako umelec aj publikum. Včasný rozvoj špecializácie je spojený so životne dôležitou funkciou z hľadiska primitívnej spoločnosti, ktorú vykonáva.

Totemizmus ako jeden z hlavných foriem náboženského vedomia spoločnosť založená na Ranner je odrazom sociálno-ekonomických základov tejto spoločnosti, ale v ňom je koncepcia sakrálnej, posvätná je kryštalizovaná.

V prezentácii a praxi primitívneho človeka je práca a mágia rovnako potrebné, a úspech prvého často nemyslí bez druhého. Primitívna mágia úzko súvisí s tým, čo sa dá nazývať primitívna veda. Personalizácia zlúčenia týchto dvoch začala v vedomí a prax je charakteristická postava znamenia čarodejníkov. Zovšeobecnené tieto zásady a aktivity kultúrnych hrdinov - demiurgs. Živý príklad syncretikity myslenia, ktorý je charakteristický pre túto fázu kultúrneho rozvoja, sú slová promeetheus v tragédii eshilu. Prometheus hovorí o umení, ktorého učil ľudí:

"... Mám rastie a slnko

Prvý im ukázal. Pre nich som vymyslel

Veda o číslach, od vedy Najdôležitejšie ...

Otvoril som ich spôsoby

Znepokojujúce elixíry bolestivého,

Takže ľudia môžu odrážať všetky choroby.

Nainštaloval som rôzne Gadagna

A vysvetlil, ktoré sny sa splnia

Čo nie, a triky význam

Odhalil som ľuďom a pocit cesty bude trvať

Vtáky predátorov a clawed letu,

Čo sú dobré ... "

(Eshil, "prometheus pripútaný")

Primitívna mytológia je komplexný fenomén, náboženstvo je v sebe prepojené s darcovými myšlienkami o pôvode mieru a ľudskej spoločnosti. Mýty sa odrážajú, často vo vysoko umeleckej forme, kreatívna aktivita ľudskej spoločnosti, a ak je mágia praxou synktičného vedomia, potom mýtus je jeho teória. Sinnutické myslenie, stratené ľudskosťou ako celok, je zachovaná psychológiou detí. Tu, vo svete detí nápadov a hier, môžete stále nájsť stopy minulých epochov. Nie je náhodou, že umelecká kreativita dieťaťa, má funkcie rapping s primitívnym umením. Skutočnosť, že dieťa sa stalo hier, tam bol obrad v primitívnej, sociálne deterministickej a mytologicky interpretovať. "V aktoch začínajú byť," hovorí Faust.

Študovať primitívne umenie na moderné kultúrne spätné národy, len tu môžete vidieť, ako umelecké funkcie v živote a spoločnosti. Najdôležitejším zdrojom sú etnografické materiály súvisiace s domorodcom Austrálie, ktorí priniesli archaické formy kultúry a života na naše dni. Znanie antropologického typu svojich starovekých horných topoplyolitických predkov a zachovanie niektorých vlastností ich kultúry v izolácii, Austrálske domorody zdedili niekoľko úspechov tejto veľkej éry vo vývoji vizuálneho umenia. Veľmi zaujímavým v tomto zmysle je motívom labyrintu vo svojich rôznych verziách, niekedy vysoko štylizované, aj v jednej z najviac charakteristických a starovekých - vo forme meandra. Podobné formy ornamentu sú rozšírené na území troch veľkých kultúrnych a historických svetov staroveku - v Stredozemnom mori a na Kaukaze, vo východnej Ázii av Peru.

Antique Autori nazývali labyrint s komplexným a mätúcim plánom alebo ozdobným, vzorom (meandrom) je symbolický obraz tajomstvo, tajomstvo, ktorá má mnoho interpretácií. Staroveké tipy kráľovských osôb, egyptského, Cretan, Talianska, Samosu boli usporiadané v labyrintových zariadeniach s cieľom chrániť prach predkov. Rovnaká obranná symbolika bola zdobená - v ich komplexných vzoroch mali byť zmätení a stratili svoju silu zlých duchov. Tento symbol je tiež spojený s psychologickou hodnotou prechodu cez labyrint v hlavných náboženstvách: iniciácia (osvietenie), symbolický návrat do rodiča Lono, prechod prostredníctvom smrti k oživeniu, proces sebavedomia. Jednou z možností pre motív MABRINTH, ktorý dostal meno "nite šťastia" z mongolov, sa stal prvkom budhistickej symboliky. Rovnaká sakrálna hodnota má ornament (jeden z typov starovekých meandra), rozšírený vo východnej Ázii, je "lineárny pokus o generovanie večného pohybu, večný život."

Posvätný význam týchto štylizovaných foriem bludiska je spôsobený tým, že v hlbokej staroveku s nimi boli spojené magické myšlienky, ktoré môžu byť rozšírené spoliehať sa na moderné austrálske paralely. Vo východných provinciách Austrálie, obraz vo forme labyrintu bol narezaný na kmeňoch stromov obklopujúcich hroby predkov alebo zakázané pre neincidované miesta, kde boli prijaté iniciačné obrady. Podobné symboly boli zobrazené na Zemi. Tieto obrazy hrali dôležitú úlohu v rituálnom živote domorodého obyvateľstva, ich význam bol ezoterický - nemohli byť vidieť na neincifikované. Venuje sa teenagerom s uzavretými očami vedú pozdĺž cesty, na ktorom sú symbolické obrazy bludiska napísané. Toto je spôsob, ako cesta veľkých kultúrnych hrdinov a predkov šampiónov na zemi a na "krajine snov" predstavuje domorodý. Niekedy vedľa obrazu labyrintu bol nakreslený obrysom zvieraťa, ktorý domorodci počas obradov zasiahli kopije. Takéto obrazy boli integrálnou príslušnosťou komplexného náboženského čarovného obradu.

Doteraz sa na Zemi aplikujú kmene žijúce v strednej Austrálii krvné zvieratá Rituálne výkresy zobrazujúce "Krajina snov" - posvätná krajina predkov, kde boli nasadené udalosti mytológie, odkiaľ boli raz a kde odišli, po ukončení svojej pozemskej cesty, predkovia súčasných generácií. Módne obrazy labyrintu sú tiež známe, napríklad v juhovýchodnej provincii - Nový Južný Wales. Tu je labyrint kombinovaný s obrazmi zvieracích stôp, loveckých scén, ľudí, ktorí vykonávajú rituálny tanec. Na druhom konci kontinentu, perlové umývadlá, ozdobené obrazom labyrintu, boli použité v obradoch obradov. Interfessovou výmenou škrupiny, ktoré sa rozprestierali viac ako tisíc kilometrov takmer všetky Austrálie a všade ich zaobchádzalo ako posvätné. Boli im umožnené zavesiť na seba len mužom, ktorí prešli obradom iniciácie. S ich pomoc spôsobil dažďu, boli použité v láske mágia, atď. Posvätný význam obrazu labyrintu na umývadlách potvrdí skutočnosť, že výroba týchto obrázkov bola sprevádzaná vykonaním špeciálnej piesne-kúzlo mytologického obsahu a zmenil sa na obrad. Existuje ďalší svetlý príklad primitívneho syncretizmu - syntéza vizuálneho umenia, piesne kúziel, posvätného obradu a súvisiaceho ezoterickej filozofie.

Oznámenie obrazu labyrintu s obradom oddanosti a zároveň s pohrebným rituálom nie je náhodné - koniec koncov, obrad iniciácie sa zaobchádza ako s smrťou venovaného a jeho návratu do nového života. Podobné symboly labyrintu dávajú etnografické materiály na niektorých iných národoch. Chukchi bol znázornený vo forme labyrintu sídla mŕtvych. Náboženský a kultový význam boli štruktúry vo forme labyrintu (niekedy v podzemí) v starovekom Egypte, v starovekom Grécku a Taliansku. Spojenie labyrintu s myšlienkami o svete mŕtvych a revuaring iniciácie vrhá svetlo na pôvode tajomných kamenných štruktúr vo forme labyrintu spoločného na severe Európy, od Anglicka do Bieloruska. Motívny MABRINTH bol zachovaný v paleolitickom maľbe na skalách Nórska, v jaskyniach Španielska, Francúzska. Obrazy labyrintu vo forme komplexného prepínania línií alebo špirál, obraz zvierat s vnútornými orgánmi (tzv V umení domorodcov Austrálie.

Čo vysvetľuje stabilitu motívu MABRINTH pre mnoho tisícročí? V tejto spočiatku bol do tohto ornamentu investovaný náboženský obsah. To je dôvod, prečo obraz bludiska by mohol byť zdedený národmi Stredozemného mora, východnej Ázie a Austrálie a prostredníctvom východnej Ázie a národov Ameriky, pre ktoré bol posvätný symbol, ktorý je založený na podobných podaní a myšlienkach. Obrazy človeka, živočíšnych alebo komerčných rýb sa často nachádzajú v komplexných interlačných líniach labyrintu. Možno, že labyrints slúžili ako modely "dolného sveta", kde sa uskutočnili magické obrady výroby, vrátili sa k životu usmrtených zvierat, násobenie rybárskych rýb a prechodom lovcov vyzbrojených bumerangom a hodinami, z "dolného sveta" Nový život. Etnografia sú známe príklady, keď sú obrady plodnosti, množenie zvierat alebo rastlín vykonávajú súčasne s koreňmi iniciácie, ako keby sa s nimi prestavovali. Pri prezentácii primitívnych ľudí sa výroba Rites vráti na nové živobytie zvierat a rastlín a obradov, ktoré sú znovuzrodení po tom, čo iniciované čas "smrť", sú spojené s hlbokým vnútorným významom. O úlohe, ktorú zohrávajú tieto obrazy v náboženskom a rituálnom živote domorodcov, dokazuje to, že dnes v západnej púšti, v jednom z najviac izolovaných a sotva dostupných miest Austrálie, bol zachovaný stále uctievaný tému s témou svätyne venovaný EMU Bird v čase - "Dreamné časy".

Jaskyne galérie s obrazom mytologických znakov, väčšinou Totem predkovia, v strednej Austrálii a na polostrove arnhemlandu sú stále posvätné a plné zmyslu pre miestne kmene. Antropomorfické bytosti sú znázornené s žiarivosťou okolo hlavy, s ľuďmi zbavený úst; Sú spojení s obradom plodnosti, takže vedľa nich je znázornený "hada dúha", tiež symbolizujú produkujúce sily prírody. Aboriginálne dažde sa aktualizujú s čerstvými farbami s čerstvými farbami, ktoré sú samo o sebe magickým aktom. Je zvedavý, že distribúcie Španielska sú obrazy osôb bez zobáku. Európske jaskyne sú vyplnené ručnými výtlačkami, ruka pritlačená proti stene - a okolitý priestor bol pokrytý farbou. Presne rovnaké odtlačky sú zachytené na stenách mnohých austrálskych jaskýň ako druh ľudského podpisu, ktorý prišiel urobiť obrad. Známe v Austrálii a obrazoch ľudských nôh. Pre Austrálčanov, lovcov a trackerov, ktorí sú schopní tlačiť nohy, aby sa naučili akúkoľvek osobu, tieto obrázky sú spojené s jeho osobnosťou.

Symbolizmus je charakteristickým rysom austrálskeho umenia. Jeho tradičné formy, najmä spoločné geometrické motívy, špirály, kruhy, vlnité čiary, meandiry sú naplnené obsahom známym len ľuďom venovaným mytológii kmeňa, históriu predkov, semi-samovražedného poloautomatického stabilita. Austrálske umenie, ako aj primitívne umenie, sa rozvíja na osobitných zákonoch. Je to však holistický obraz okolitého sveta, na identifikáciu svojich hlavných základných funkcií, snaží sa vyjadriť to, čo je v súlade s úrovňou vedomostí domorodcov o vesmíre.