Pred pokračovaním vo výrobe rôznych predmetov je potrebné vykonať určité prípravné práce. Zvyčajne začínajú realizáciou náčrtov a výkresov, ktoré sa nazývajú grafická dokumentácia. Položky, ktoré je potrebné vyrobiť, sa nazývajú produkty a ich jednotlivé časti sa nazývajú diely.

Definícia

Skica- ide o podmienený obrázok produktu, nakreslený ručne, bez použitia nástrojov na kreslenie, ale s proporciami medzi jeho jednotlivými časťami, ktoré sú nevyhnutne zachované „okom“, t.j. Toto je predbežný, približný náčrt produktu.

Kreslenie- toto je podmienený obrázok samostatnej časti alebo produktu, vyrobený pomocou nástrojov na kreslenie. Výkres sa považuje za hlavný grafický dokument. Ak viete, ako správne čítať výkresy, potom z nich môžete zistiť, aké sú rozmery produktu na nich zobrazené, z akého materiálu by mal byť vyrobený, aký je jeho vzhľad a tvar. Na výkrese sú všetky rozmery výrobkov a dielov v milimetroch.

Porovnanie

Náčrt je nepresný, veľmi predbežný náčrt časti alebo produktu. Náčrt sa vykonáva, keď je potrebné rýchlo zobraziť myšlienku nového produktu na papieri. Najpohodlnejšie je naniesť ho na papier „v klietke“. A je len na jedno použitie. V budúcnosti sa podľa náčrtov vyvíjajú pracovné výkresy a niekedy sa vyrábajú aj diely.

Pracovný výkres dielu, na rozdiel od náčrtu, sa vykonáva pomocou nástrojov na kreslenie alebo pomocou počítačového programu na kreslenie (napríklad AutoCAD, Compass atď.) V štandardných formátoch, v štandardnej mierke, s prísnym dodržaním čiary. typy a hrúbky. Na náčrte aj na výkrese výrobku musia byť umiestnené všetky potrebné informácie, t.j. prenáša sa tvar výrobku a jeho rozmery, ako aj dovolené chyby menovitých rozmerov.

Ťažný stroj na valcovanie oblúkov

Výkresy a náčrty sa často robia v zmenšenej alebo zväčšenej forme v porovnaní s dielom, ktorý sa má vyrobiť. Pri výkresoch sa používa presne definovaná mierka (1:2; 1:4 atď.) Na náčrty nie sú až také prísne požiadavky.

Miesto nálezov

1. Náčrt je nepresný, približný náčrt dielu alebo produktu od ruky.
2. Náčrt sa zvyčajne vykonáva pri vývoji konštrukčne nového dielu, pri finalizácii návrhu v prototypovej verzii, v prípade poruchy dielu počas prevádzky.
3. Na náčrte musia byť všetky proporcie medzi jednotlivými časťami dielu zachované „od oka“.
4. Výkres je hlavným grafickým dokumentom, podľa ktorého sa diel vyrába.
5. Výkres je podmienený obrázok dielu alebo produktu vyrobený pomocou nástrojov na kreslenie.
6. Na výkrese sú všetky rozmery dielov uvedené v milimetroch.

esquisse) - predbežný náčrt, ktorý fixuje myšlienku umeleckého diela, štruktúry, mechanizmu alebo jeho samostatnej časti. V projektovej dokumentácii: skica je nákres vytvorený ručne v mierke oka.

Náčrt je rýchlo urobená kresba voľnou rukou, ktorá nie je určená ako konečná práca, často pozostáva z mnohých prekrývajúcich sa línií. Dá sa vyrobiť rôznymi technikami.

Náčrty sú lacné a umožňujú umelcovi načrtnúť a vyskúšať iné nápady predtým, ako ich premení na maľbu. Na skicovanie sa z časových dôvodov uprednostňuje ceruzka alebo pastel, ale za skicu v širšom zmysle slova možno považovať aj rýchlu skicu akvarelom alebo dokonca rýchle vymodelované rozloženie v hline alebo mäkkom vosku. Grafitové ceruzky sú relatívne novým vynálezom, renesanční umelci robili náčrty pomocou strieborného pera na špeciálne pripravený papier.

Pri práci na skici možno použiť gumu na odstránenie konštrukčných čiar alebo na zmäkčenie príliš ostrých čiar.

Niekedy sa náčrt nazýva náčrt (nemýliť si s náčrtom - komediálna hra o jednom dejstve). "Sketch" (z anglického "sketch" - náčrt, náčrt) - rýchla kresba voľnou rukou, ktorá sa zvyčajne nepovažuje za dokončenú prácu. Náčrt môže slúžiť na rôzne účely – pomôže vám rýchlo zachytiť to, čo umelec vidí. Zapísať alebo rozvinúť myšlienku za účelom jej ďalšieho využitia, prípadne poslúžiť ako vhodná forma grafického znázornenia obrázku, myšlienky alebo princípu.

pozri tiež

Poznámky

Odkazy

• // Výkladový slovník živého veľkoruského jazyka: v 4 zväzkoch / vyd. V. I. Dal. - 2. vyd. - St. Petersburg. : Typografia M. O. Wolfa, 1880-1882.

TYPY NÁČEROV A ICH ÚČEL

Akýkoľvek dizajnový projekt začína grafickým obrázkom, ktorý môže byť podmienený, realistický, vo forme diagramu alebo výkresu. Dizajnér, ktorý navrhuje ten či onen predmet, prechádza sériou po sebe nasledujúcich etáp. V každej fáze sa vykonávajú určité typy grafických prác. Zvážte rovnaké typy náčrtov.

Skica

Skica je predbežná skica, ktorá zachytáva myšlienku umeleckého diela, štruktúry, mechanizmu alebo jeho samostatnej časti. Náčrt je často rýchla kresba voľnou rukou, ktorá nie je určená ako hotové dielo.

Náčrty sú lacné a umožňujú umelcovi načrtnúť a vyskúšať iné nápady predtým, ako ich premení na maľbu. Na skicovanie sa z časových dôvodov uprednostňuje ceruzka alebo pastel, ale za skicu v širšom zmysle slova možno považovať aj rýchlu skicu akvarelom alebo dokonca rýchle vymodelované rozloženie v hline alebo mäkkom vosku. Renesanční umelci robili náčrty pomocou strieborného pera na špeciálne pripravený papier. Pri práci na skici je možné použiť gumu: guma sa používa na odstránenie konštrukčných čiar alebo na zmäkčenie príliš ostrých čiar.

Lineárny obraz alebo čiarová grafika v dizajne má veľmi široké uplatnenie. Čiaru možno považovať za jeden z hlavných prostriedkov výtvarného umenia vôbec. Čiara sa používa na výkrese, v náčrte a v náčrtoch.

Predná skica

Prednáčrt je predbežný náčrt pred schválením konečného nápadu, ktorý je podrobne rozpracovaný vo finálnom náčrte. Často sa vykonáva počas rozhovoru so zákazníkom. Úlohou práce na prednáčrtoch je nájsť kompozičnú, koloristickú a tonálnu organizáciu obrazových prvkov na obrazovej rovine v súlade s tvorivým konceptom. Predná skica zvyčajne neposkytuje farebnú schému.

Pri vytváraní primárnych náčrtov (prednáčrtov) potrebuje dizajnér rýchlo a výrazne načrtnúť tvar a proporcie objektu. Na to najlepšie funguje technika skicovania. Náčrt, ktorý je dokončený v krátkom čase, sa vyznačuje určitou stručnosťou a konvenčnosťou. Bez predbežnej kresby ceruzkou je potrebné nakresliť predmet akýmkoľvek nástrojom (pero, kefa), pričom treba venovať osobitnú pozornosť výraznosti, tvaru a plasticite.

Expresivita náčrtu do značnej miery závisí od techniky vykonania. Lineárne riešenie náčrtu je možné vykonať ceruzkou, perom, tyčinkou, štetcom, fixkou.

pracovný náčrt

Pracovný náčrt je grafický dokument obsahujúci vyobrazenie dielu a ďalšie údaje potrebné na jeho výrobu a kontrolu. Pracovné výkresy dielov sa vyrábajú v určitej mierke pomocou nástrojov na kreslenie alebo rôznych technických prostriedkov.

Informácie potrebné na výrobu a kontrolu predmetu sú prezentované na náčrte vo forme grafických a textových informácií. Všeobecné požiadavky na obsah týchto informácií sú nasledovné:

a) na náčrte musí byť predmet zobrazený v minimálnom počte obrázkov postačujúcich na pochopenie formy, pričom sa použijú konvencie stanovené normami;

b) náčrt musí byť geometricky úplný a konštrukčne správne všetky potrebné rozmery;

c) náčrt musí obsahovať potrebné technické požiadavky odrážajúce znaky: materiál, náter, medzné odchýlky rozmerov, tolerancie tvaru a umiestnenia plôch atď.

Prvá základná požiadavka sa teda týka tvaru dielu, druhá sa týka umiestnenia a aplikácie rozmerov, tretia sa týka technických požiadaviek.

technický náčrt

Technický náčrt je náčrt, ktorý sa vytvára, ak je potrebné ukázať určité technologické body a riešenia. Dizajnéri využívajú vo svojej práci technické kreslenie na sprostredkovanie vizuálnych a sémantických informácií o navrhovanom objekte. Môže to byť technický výkres štítku pripevneného na stene alebo výkres, ktorý zobrazuje schému elektrického zapojenia vo výrobku. V tomto prípade sú zobrazené všetky kľúčové prvky dizajnu, je uvedené potrebné vysvetlenie. To všetko sa robí pre zákazníka, aby plne porozumel bodom, ktoré ho zaujímajú.

Technický náčrt odevu je pracovný nákres odevu spredu, zozadu a v prípade potreby aj zboku. Takýto náčrt efektívnym spôsobom sprostredkuje aspekty podrobného výrobného procesu, sprostredkuje informácie o proporciách, konštrukcii, švoch a zdobení značkového oblečenia, takže pri odovzdaní strihačovi alebo pracovníkovi dielne existuje istota, že nápady budú správne vytvorené. Technický náčrt sa zvyčajne vytvára pre dizajnéra, rezača, technológa a krajčírku.

Technický náčrt nenesie zveličenie a štylizáciu, čo najjasnejšie odráža proporcie objektu; tiene sa neprekrývajú, aby sa predišlo nedorozumeniam pri výrobe. Kresba je vytvorená chladným, zdržanlivým, obrysovým, konkrétnym spôsobom.

prezentačný náčrt

Prezentačný alebo expozičný náčrt je záverečnou fázou predbežného návrhu. V módnom dizajne sa spravidla vykonáva počas vývoja zbierok a je určený na diskusiu špecialistov. Takáto skica môže obsahovať farbu, tiene a všetko, čo robí projekt atraktívnejším pre klienta.

Prezentačné náčrty dokončujú prácu na návrhu dizajnu a sú potrebné na demonštráciu hotového objektu. Neexistujú žiadne obmedzenia na grafiku, hlavnou vecou je expresivita náčrtu.

Výber grafických techník a nástrojov závisí od témy a konceptu navrhovaného objektu. To všetko si vyžaduje starostlivý prístup, používanie zákonov kompozície (rytmus, podriadenosť prvkov atď.), Preto, aby ste mohli prejsť do fázy prezentácie objektu, je potrebné prejsť celou fázou. skicovania, počnúc prednáčrtmi.

TECHNICKÉ TECHNIKY A METÓDY ICH REALIZÁCIE

Veľký význam v dizajne a vo výtvarnom umení má systém prostriedkov a metód prenosu vizuálnych obrazov všetkých predmetov reálneho sveta. Technika kresby je chápaná ako systém grafických nástrojov a technických metód (technik), ktoré umelec využíva vo svojej tvorbe na vytváranie špecifických obrazov vykonávaných na vzdelávacie alebo tvorivé účely. Široká línia nakreslená dreveným uhlím, zamatová omáčka, množstvo sýtych odtieňov v tieňovaní ceruzkou poskytne jedinečné vlastnosti textúry, ktoré sú pre kresbu tvrdým grafitom alebo perom nedostupné. Rôzne techniky textúrovania zahŕňajú grafické techniky, ktoré vám umožňujú vytvárať rôzne povrchy a textúry.

ručné náčrty

Lineárna, alebo, ako sa hovorí, obrysová kresba má svoje charakteristické vlastnosti. Linka je mobilná, plastová, prenáša všetky vlastnosti formulára; môže byť tenký a hustý, prerušovaný a chvejúci sa, so zhrubnutiami. Lineárny obraz je podmienený, vyjadruje jednoduchosť, stručnosť, jasnosť obrazu a odkazuje na rýchle grafické techniky. Linka môže byť použitá nielen pre rovinný obraz, ale tiež vytvoriť ilúziu objemu, priestoru. Dizajnér musí majstrovsky ovládať lineárnu grafiku, vedieť pracovať s perom, ceruzkou a inými grafickými materiálmi.

Reálny svet môže byť reprezentovaný nielen vo forme lineárnych, ale aj vo forme bodových siluetových obrázkov. Spot má veľký význam v náčrtoch a náčrtoch, v práci na náčrte kostýmu. Škvrna má svoj tvar, plasticitu, hmotu. Bodová grafika siluety môže byť veľmi výrazná. Pomocou bodu môžete vyzdvihnúť akcent kompozície, zdôrazniť ostrosť siluety, najmä pre nové sľubné formy, kreatívne návrhy. Miesto by malo byť jasné, nemalo by byť zatienené, ale vyrobené štetcom. Na vyplnenie škvrny sa odporúča použiť veľkú kefu, aby nevznikli nedbalé pruhy. Tvar, veľkosť spotu, jeho obrysy závisia od koncepcie projektu, zámeru autora a pod.

Poďme sa pozrieť na niekoľko druhov umeleckých diel.

pranie

Wash je vrstvenie mierne zriedenej vodovej farby alebo atramentu na vytvorenie hladkého gradientu alebo "priehľadnej" výplne. Obrázky získané pomocou tejto technológie niekedy vyzerajú ako skutočné fotografie.

V moderných podmienkach elektronizácie činností špecialistov v architektonických a umeleckých špecializáciách prestal hillshading vštepovať zručnosti grafického znázornenia dizajnového materiálu. Bez toho, aby prestala byť neoddeliteľnou súčasťou prípravy študentov, sleduje cieľ naučiť základy priestorového naturalistického obrazového a grafického obrazu s ich zákonitosťami, pravidlami, metódami a technikami práce, pričom plní nasledovné úlohy:

· Podpora kultúry ovládania a reprodukovania farieb.

Opakovane použiteľná prax získania komplexnej farby pomocou umývania s vizuálno-emocionálnym príkladom vytvára farebnú chuť a učí, ako dosiahnuť zdržanlivé, komplexné, príjemné farby pomocou iných prostriedkov a materiálov. Farbu získanú praním možno opísať prídavnými menami sýta, svietivá, zložitá a dokonca aj inteligentná. Faktom je, že na vykonanie techniky z akvarelu alebo atramentu sa farba pripraví zriedením farbiva vodou v samostatnej nádobe. Z toho má každá glazovaná vrstva farby priehľadnosť a umožňuje vám vidieť cez seba spodné vrstvy. Pri aplikácii vrstva po vrstve je každá horná vrstva obohatená o spodné vrstvy a celková farba sa stáva hlbšou, ale papier sa stáva menej priesvitný s každou novou vrstvou. Funkciu bielej plní papier. Priesvitný spod vrstiev farby prináša kvalitu svietivosti farieb. Pri tieňovaní sa odtieň, svetlosť a sýtosť skladajú z vrstiev a závisia od ich počtu. Celková farba všetkých nanesených vrstiev je veľmi odlišná od rovnakej farby z plechovky.

Rozvoj umeleckého myslenia

Hillshade pri výučbe vizuálnej gramotnosti vďaka priehľadnosti farieb a viacvrstvovému písmu nevyhnutne vedie maliara k potrebe štúdia, hlbokého pochopenia a absolútneho pochopenia základných princípov a zákonitostí realistickej kresby a tiež rozvíja schopnosti ich zámerného uplatnenie v praktických činnostiach metódou myslenia pri kreslení, ktorú môžeme nazvať „analytická“.

Na vykonávanie umývacích prác sa používajú okrúhle mäkké veveričkové kefy rôznych hrúbok. Je možné použiť kolínske štetce. Papier na prácu je možné vybrať empiricky, lepšie natiahnuť cez tabletu, aby sa zabránilo ohýbaniu z vody. Môžete pracovať v technológii s vodovými farbami, atramentom a napodiv aj čajom. Ďalej budete potrebovať veľkú nádobu s čistou vodou na opláchnutie štetca a navlhčenie papiera, jednu alebo viac menších nádob, podnosy na palety na rôzne farby farieb. Biely tanier alebo tanierik nahradí plastovú paletu pri práci s vodou riediteľnou farbou. Handra poslúži na vyžmýkanie kefy a utretie rúk.

Monotyp

Slovo „monotyp“ je gréckeho pôvodu. Skladá sa z dvoch slov: "monos" - jeden, jediný a "tipos" - stopa, odtlačok. Monotypia je druh tlačenej grafiky, ktorej vynález sa pripisuje talianskemu umelcovi a rytcovi Giovannimu Castiglionemu (1607-1665). Technika monotypovej tlače spočíva v ručnom nanášaní farieb na dokonale hladký povrch tlačovej formy s následnou tlačou na stroji; dojem získaný na papieri je vždy jediný, jedinečný. V psychológii a pedagogike sa technika monotypu využíva na rozvíjanie predstavivosti starších detí predškolského veku.

Pre diela vyrobené technikou Monotype je charakteristická jemnosť farebných vzťahov, hladkosť a jemnosť obrysov foriem, čo navonok približuje monotypiu akvarelu.

Viacfarebný (polychrómny monotyp) sa zvyčajne vykonáva vodovými farbami alebo špeciálne odmastenými olejovými farbami. Pre monotyp s vodovými farbami musíte najskôr nakresliť obrysovú kresbu ceruzkou na papier. Práca ceruzkou je pomocná, ale musíme to urobiť na papieri veľkosti, na ktorú je kompozícia určená.

Papier na tlač by mal byť väčší ako prípravný výkres. Hotový prievan dáme pod pohár. Berieme vodové farby, štetec, vodu a detské mydlo. Farbu zrieďte mydlovou vodou. Ak chcete pracovať na monotype, farba musí byť hustá a nie priehľadná, ako pri akvarelovej maľbe. Kreslíme ním na sklo, cez ktoré by mala byť kresba ceruzkou dobre viditeľná. Je len potrebné zabezpečiť, aby sa sklo (alebo fólia) nehýbalo.

Okrem viacfarebného monotypu existuje aj tzv. Najčastejšie sa vykonáva v čiernej alebo hnedej farbe. Tento typ monotypu sa robí tlačiarenskými alebo olejovými farbami, tie však treba podľa toho pripraviť, t.j. odmastiť. Na tento účel sa olejová farba vytlačí z tuby na novinový papier alebo pijavý papier. Keď papier absorbuje mastnotu, farba je pripravená na použitie. Monochromatický monotyp sa dá robiť aj s neodmasteným náterom, vtedy však hrozí, že sa naruší čistota obrazu a popri tom bude dielo dlho schnúť.

Umelci veľmi zriedka používajú čistý monotyp. Spravidla sa používa ako súčasť zmiešaných médií. V kombinácii foriem a farieb vytlačených na list papiera umelec uhádne obrazy, ktoré sú mu blízke, a štetcom dotvorí to, čo už na papieri vidí.

Šablóna

Šablóna je zariadenie používané na aplikáciu rôznych symbolov, ako sú písmená, čísla a rôzne obrázky, na rôzne povrchy; tento výraz sa vzťahuje aj na obrázok vytvorený pomocou tohto zariadenia.

Šablóna v zmysle zariadenia je list filmu, papiera alebo iného materiálu, v ktorom je vyrezaných niekoľko priechodných otvorov rôznych tvarov alebo segmentov, ktoré tvoria pôvodný obrázok. Pri výrobe šablóny sa obrázok rozdelí na segmenty tak, aby sa šablóna pri kreslení neroztrhla a obrázok zostal čitateľný.

Šablóny možno rozdeliť do skupín podľa rôznych kritérií:

1. Podľa počtu vrstiev - jednovrstvové a viacvrstvové šablóny.

2. Podľa doby používania: jednorazové a opakovane použiteľné.

3. Podľa materiálu: papier, kartón, film, kov a iné.

4. Podľa miesta použitia: vo výrobe, v umení, v dizajne, vo varení atď.

V graffiti sa šablóny používajú na zvýšenie jasnosti kresby alebo na rýchlu reprodukciu obrazu znova a znova. Inými slovami, spisovatelia (graffiti umelci) to používajú napríklad vtedy, keď potrebujete pridať veľa rovnakého typu malých, ale jasne nakreslených prvkov. Nanáša sa aerosólovou nádobkou s farbou.

koláž

Koláž je technika vytvárania obrazu na papieri aranžovaním kúskov z rôznych materiálov. Recepcia pripomína mozaiku. V grafike sa koláž zvyčajne interpretuje ako kombinácia papierových vložiek v jednom obrázku. Môžete tiež použiť látku a iné materiály.

Koláž bola uvedená do umenia ako formálny experiment kubistami, futuristami a dadaistami. V tom štádiu sa na obrazové účely používali útržky novín, fotografií a tapiet. Na plátno sa lepili kusy látky, triesky a pod.

Predpokladá sa, že Georges Braque a Pablo Picasso boli prví, ktorí použili techniku ​​koláže v umení v rokoch 1910-1912. Kurt Schwitters bol prvým umelcom, ktorý pracoval výlučne v technike koláže.

Koláž je potrebné odlíšiť od blízkeho, no predsa odlišného spôsobu zobrazenia - aplikácie, teda použitia rôznych materiálov a štruktúr - látok, novín, preglejky či cínu, aby sa umocnili výrazové možnosti. Tento spôsob tvorby obrazu sa svojou podstatou a technikou približuje intarzii.

Technika koláže vám umožňuje dosiahnuť maximálnu expresivitu grafických náčrtov.

Koláž sa používa v náčrtoch v čistých aj zmiešaných médiách. V kombinovaných médiách sa do koláže pridávajú rôzne farby, tvar je vypracovaný čiarami. Pre pohodlie práce s kolážou môžete najskôr nakresliť schému umiestnenia fragmentov.

Fotografická koláž je voľná, ľubovoľná kombinácia, niekedy dokonca neprepojená, viacerých štýlov fotoobrazu na jednom obrázku alebo fotografii.

V priebehu vývoja fotografie bolo možné použiť rôzne techniky a metódy na vytváranie koláží pomocou špeciálnych efektov. Treba si uvedomiť, že tento smer umenia sa stáva dostupnejším pre čoraz väčší počet ľudí, ktorí nemajú profesionálne zručnosti v oblasti fotografie alebo počítačového spracovania fotografií (napríklad pomocou Photoshopu).

Aplikácia

Aplikácia - strihanie a lepenie (šitie) figúrok, vzorov alebo celých obrázkov z kúskov papiera, látok, kože, rastlín a iných materiálov na podklad (podklad). Spravidla je základným materiálom lepenka, hrubý papier, drevo. Aplikácia je spojená s kognitívnou činnosťou a má obrovský vplyv na rozvoj duševných a tvorivých schopností detí.

Pojem „aplikácia“ zahŕňa spôsoby vytvárania umeleckých diel z materiálov, ktoré sa líšia svojimi vlastnosťami a textúrou, ktoré spája podobnosť techniky vykonávania. Každý materiál má svoje vlastné charakteristiky, ktoré majú rozhodujúci vplyv na techniku ​​aplikácie. Napríklad papier, slama, sušené rastliny, brezová kôra sú pripevnené k podkladu rôznymi lepidlami; topoľové chmýří je nanesené na zamatovom papieri.

Aplikácia je najjednoduchší a najdostupnejší spôsob vytvárania umeleckých diel, ktorý zachováva realistický základ samotného obrázka. To umožňuje široké využitie aplikácie nielen na dizajnové účely, ale aj pri vytváraní obrazov, panelov, ozdôb atď. Hlavnými znakmi aplikácie sú silueta, plochá generalizovaná interpretácia obrazu, lokalita veľkých farebných škvŕn.

Aplikácia môže byť predmetom, pozostáva zo samostatných obrázkov; dej, zobrazujúci súbor akcií, udalostí; dekoratívne, vrátane ozdôb, vzory, ktoré možno použiť na ozdobenie rôznych predmetov.

Digitálne skice

Digitálna maľba je vytváranie elektronických obrazov, ktoré sa nevykonáva vykresľovaním (vizualizáciou) počítačových modelov, ale pomocou ľudských počítačových imitácií tradičných umeleckých nástrojov.

Počítač v digitálnej maľbe je rovnaký nástroj ako štetec s podstavcom. Na to, aby sa dobre kreslilo na počítači, je tiež potrebné poznať a vedieť aplikovať všetky poznatky a skúsenosti nazbierané generáciami umelcov (zákony perspektívy, veda o farbách, odlesky, odrazy atď.). Na rozdiel od tradičnej maľby má digitálna maľba pokročilé a high-tech funkcie nástrojov a možností: napríklad prácu s vrstvami alebo aplikovanie textúr z fotografií na oblasti obrázka, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; rôzne filtre a opravy a oveľa viac.

Zvážte najobľúbenejšie grafické programy na vytváranie digitálnych náčrtov.

Adobe Photoshop

Adobe Photoshop je multifunkčný grafický editor vyvinutý a distribuovaný spoločnosťou Adobe Systems. Pracuje hlavne s rastrovými obrázkami, ale má niektoré vektorové nástroje. Tento produkt je lídrom na trhu komerčných nástrojov na úpravu bitmapy a najznámejším produktom spoločnosti Adobe. Tento program sa často nazýva jednoducho Photoshop.

Napriek tomu, že program bol pôvodne vyvinutý ako grafický editor pre tlač, v súčasnosti je široko používaný vo webdizajne.

Rozšírená verzia programu Adobe Photoshop Extended je určená pre profesionálnejšie použitie, a to pri tvorbe filmov, videí, multimediálnych projektov, trojrozmerného grafického dizajnu a web dizajnu, pre prácu v oblasti výroby, medicíny, architektúry a vedy. výskumu.

Adobe Illustrator

Adobe Illustrator je vektorový grafický editor vyvinutý a distribuovaný spoločnosťou Adobe Systems.

Program bol koncipovaný ako vektorový grafický editor, ale dizajnéri ho používajú na rôzne účely. Program má širokú škálu nástrojov na kreslenie a možností správy farieb a textu.

Pomocou programu Adobe Illustrator môžete vytvárať vektorové obrázky akejkoľvek zložitosti, rýchlo a presne premeniť ručne nakreslené naskenované náčrty, fotografie alebo iné rastrové obrázky na upraviteľné vektorové cesty, pričom intuitívne rozhranie a jednoduchý prístup ku všetkým funkciám aplikácie poskytujú profesionálnu úroveň kontrola nad celým procesom tvorby grafiky.

Môžete vytvoriť dynamický dizajn pre akýkoľvek projekt. Vďaka presnosti a funkčnosti nástrojov používajú softvér Adobe Illustrator CS6 profesionáli v oblasti dizajnu po celom svete.

Autodesk 3ds Max

Autodesk 3ds Max (predtým 3D Studio MAX) je plne vybavený profesionálny softvérový systém na vytváranie a úpravu trojrozmernej grafiky a animácií vyvinutý spoločnosťou Autodesk. Obsahuje najmodernejšie nástroje pre umelcov a multimediálnych profesionálov.

3ds Max má rozsiahle nástroje na vytváranie trojrozmerných počítačových modelov rôznych tvarov a zložitostí, skutočných alebo fantastických objektov okolitého sveta, pomocou rôznych techník a mechanizmov.

Modelovanie založené na štandardných objektoch je spravidla hlavnou metódou modelovania a slúži ako východiskový bod pre vytváranie objektov komplexnej štruktúry, ktorá je spojená s používaním primitív vo vzájomnej kombinácii ako základných častí zložených objektov.

Adobe After Effects

Adobe After Effects je softvér od spoločnosti Adobe Systems na úpravu videa a pohyblivých obrázkov, vývoj kompozícií (kompozíciu), animáciu a vytváranie rôznych efektov. Má široké využitie pri spracovaní záberov (farebná korekcia, postprodukcia), pri tvorbe reklám, hudobných videí, pri výrobe animácií (pre televíziu a web), titulkov k hraným a televíznym filmom, ako aj na množstvo ďalších úloh, ktoré vyžadujú použitie digitálnych video efektov.

Názov pochádza z efektu známeho ako „stálosť (nehybnosť) zrakového vnemu“, tento mechanizmus využíva zmyslovú pamäť sietnice, ktorá umožňuje uchovávať vizuálne informácie na krátky čas.

Vďaka rozsiahlej knižnici zásuvných modulov vyvinutých tretími stranami sa After Effects používa aj v tlačovom a grafickom dizajne na úpravu statickej grafiky (fotografie, obrázky vytvorené počítačom atď.).

Paint Tool Sai

Paint Tool Sai je program vyvinutý japonskou spoločnosťou pre digitálnu maľbu.

Paint Tool Sai je jeden z najlepších programov na kreslenie. SAI ponúka širokú škálu nástrojov, ktoré možno vysoko prispôsobiť. Existuje niekoľko dôležitých filtrov a efektov, vďaka ktorým je program kompletný. Program ponúka rastrové aj vektorové kresliace nástroje.

Používateľské rozhranie Sai vám umožňuje mať otvorených viac dokumentov súčasne. Kresliace plátno je možné zmenšiť a otočiť pomocou posuvníkov na navigátore alebo klávesových skratiek nakonfigurovaných na klávesnici. Je tiež možné ponechať otvorené rôzne oblasti toho istého dokumentu. Panel miešania farieb je možné medzi reláciami uložiť. Farby je možné uložiť na paneli vzoriek.

Sú implementované rôzne bitmapové kresliace nástroje, ako je Airbrush, Watercolor, Pen a Marker, ktoré možno všetky ľahko prispôsobiť a uložiť do slotov v používateľskom rozhraní aplikácie. Existuje tiež množstvo nástrojov na kreslenie vektorov, ktoré sú určené na písanie rukou, ktoré možno podobne ako rastrové nástroje nakonfigurovať tak, aby boli citlivé na tlak (napríklad na tabletoch na kreslenie).

Niektoré typické funkcie, ktoré sú súčasťou grafických programov, nie sú implementované. Sú to text, prechody a tvary. SAI sa zameriava na to, ako kresliť a maľovať, zatiaľ čo konečná fáza vytvárania obrázka je zverená iným aplikáciám.

AutoCAD je 3D počítačom podporovaný systém navrhovania a kreslenia vyvinutý spoločnosťou Autodesk. Prvá verzia systému bola vydaná v roku 1982. AutoCAD a špecializované aplikácie na ňom založené sú široko používané v strojárstve, stavebníctve, architektúre a ďalších odvetviach. Program je dostupný v 18 jazykoch. Úroveň lokalizácie siaha od úplného prispôsobenia až po preklad iba referenčnej dokumentácie. Ruská verzia je plne lokalizovaná, vrátane rozhrania príkazového riadku a všetkej dokumentácie, okrem programovacej príručky.

Za rozšírené používanie AutoCADu vo svete vďačia v neposlednom rade pokročilým vývojovým a adaptačným nástrojom, ktoré umožňujú prispôsobiť systém potrebám konkrétnych používateľov a výrazne rozšíria funkcionalitu základného systému. Veľká sada nástrojov na vývoj aplikácií robí zo základnej verzie AutoCADu všestrannú platformu pre vývoj aplikácií.

ArchiCAD

ArchiCAD je grafický softvérový balík CAD pre architektov a krajinných dizajnérov vytvorený spoločnosťou Graphisoft. Určené na navrhovanie architektonických a stavebných konštrukcií a riešení, ako aj krajinných prvkov, nábytku a pod.

Pri práci v balíku sa používa koncept virtuálnej budovy. Jeho podstata spočíva v tom, že projekt ARCHICAD predstavuje virtuálny model reálnej budovy, ktorá existuje v pamäti počítača. Na jej vykonanie dizajnér v počiatočných fázach práce s projektom skutočne „postaví“ budovu pomocou nástrojov, ktoré majú v skutočnosti svoje úplné analógy: steny, stropy, okná, schody, rôzne predmety atď. Po dokončení fázy modelovania , môže užívateľ vytiahnuť z „virtuálnej budovy“ všetky potrebné údaje na vytvorenie projektovej dokumentácie: pôdorysy, fasády, rezy, vysvetlivky, špecifikácie, vizualizácie atď.

Skica (fr. esquise) - predbežný náčrt, ktorý upevňuje myšlienku umeleckého diela, štruktúry, mechanizmu alebo jeho samostatnej časti. Skica- rýchle vykonanie zadarmokreslenie, nie je zamýšľané ako hotové dielo, často pozostáva z mnohých prekrývajúcich sa línií.

Náčrty sú lacné a umožňujú umelcovi načrtnúť a vyskúšať iné nápady predtým, ako ich premení na maľbu.Ceruzkaalebopastelvýhodnejšie pre náčrty kvôli časovej tiesni, ale rýchly náčrtakvarelyalebo možno uvažovať aj o rýchlo vymodelovanom modeli z hliny alebo mäkkého voskuskicav širšom zmysle slova. grafitové ceruzky relatívne nový vynález, umelcirenesancie urobil náčrty pomocou strieborného pera na špeciálne pripravený papier.

Na rozdiel od všeobecného presvedčenia umelci často používajú pri kreslení gumy. Gumu možno použiť na odstránenie konštrukčných čiar alebo na zmäkčenie príliš ostrých čiar.

Skica- prípravná skica k dielu odrážajúca hľadanie najlepšieho stvárnenia tvorivej myšlienky. Skica môžu byť vyrobené rôznymi technikami.

Skica je skica, ktorá zachytáva zámer literárneho respumelecké dielo, konštrukcia, mechanizmus alebo jeho samostatná časť. V literatúre skica možno považovať za prípravné práce pri tvorbeumelecké dielo, možno považovať za niečo nezávislé.

v literárnom zmysle skica sprevádza takmer každé literárne dielo. Svedčia o tom návrhy spisovateľov, ktoré máme k dispozícii. Puškin sa zvykol obliekať papierpredbežný plán práce. RukopisyDostojevskéhouložiť niekoľkonáčrtyna jeden román.

Náčrty spisovatelia dosvedčujú, že v čase ich vzniku ešte nebol dostatočne jasný zámer diela: vykazujú početné úpravy a zmeny. Predsa skica, v zmysle prípravnéhoskicak dielu, musí mať nevyhnutne už nejakú umeleckú hodnotu, ale v podstate patrí skôr do oblasti psychológietvorivosťnež k teórii verbálnejumenie.

Skica, ako nezávislý kus umeniaa má nezávislé čisto umelecké črty. Diela tohto druhu sú najcharakteristickejšie pre našu dobu a šírenie tejto literatúryžánrunepochybne súvisí s princípmiimpresionizmus.

V oblasti literárneho výskumu príklad tohto druhu náčrty môže poslúžiť „Kniha masiek“ od Remyho de Gourmonta, kde sú v niekoľkých hlavných riadkoch uvedené všeobecné obrysy množstva moderných básnikov. V ruskej literatúre Aikhenwaldova kniha "SiluetyRuskí spisovatelia“ (kde to zdôrazňuje aj samotný názov skica charakter listu). Vychádzajúc z myšlienky, že literárne dielo existuje len vo vnímaní, že jeho účinky sa rodia z kontaktu medzi spisovateľom a čitateľom, Eichenwald presadzuje nevyhnutnú subjektivitu každej kritickej štúdie. týmkritikaa nikdy si nemôže nárokovať konečný, nezmeniteľný význam. Vedome aplikovaná subjektívna metóda prinášaobrysEichenwald napísaťumelecké náčrty. Túto blízkosť zdôrazňuje aj samotná forma.siluety': počítanie prácekritikapokračovanie diela básnika, Eichenwald používa ako materiál nielennápady, ale aj s obrázkami a slovnou zásobou, ktoré nachádza u jedného či druhého z dotyčných autorov. Toto je najviac odskúšanérecepciaumelecky kritickéskica .

V oblasti umeleckej prózy model skica môžu slúžiť ako impresionisticky konštruované básne v próze I. Annenského („Posmrtné básne“, 1923).

náčrty Verlaine ukazuje zjavnú prevahu statiky: básnikovo vnímanie pretrváva v rovnakých líniách afarby. Jeho najvýraznejším príkladom je hra: Dans l’interminable ennui de la plaine, máme pred sebou čisto obrazovú úlohu – rovinu pokrytú snehom, nad ňou – nudnú, medenú.tieňoblúk oblohy, na obzore matné sivé obrysy lesa a nad všetkým visela bledá tvár umierajúceho mesiaca:krajinanehybný, zamrznutý.

Skica nachádza sa v beletrii a ako súčasť veľkého diela: skica môžete pomenovať niektoré popisy a charakteristiky, napríklad Gogol.

Náčrty Leonardo da Vinci a Edgar Degas sú dva príklady umelcov náčrty ktoré sa stali umeleckými predmetmi.

Čo sú skice? Ide o predbežné výkresy predstavujúce predstavy budúcich štruktúr, umeleckých diel, mechanizmov alebo akýchkoľvek ich detailov.

Detailný náčrt

Toto je jeho schematické znázornenie, veľmi podobné výkresu: obsahuje tiež všetky informácie potrebné na jeho výrobu a kontrolu.

Náčrt obsahuje výkresy, dĺžku, šírku, materiál a ďalšie informácie. Je potrebné vytvoriť náčrt na základe noriem a pravidiel noriem. Je to veľmi dôležité. Deti kreslia náčrty v škole na hodine kreslenia: učiteľ pred ne položí detail a oni prenesú jeho obrázok na papier. Táto položka vyžaduje kockovaný zápisník.

Ako načrtnúť časť?

Náčrt sa robí takto:

Náčrt tetovania

Tento druh náčrtu (tiež nazývaný "blesk") je obraz nakreslený na kartóne, liste alebo inom povrchu, ktorý sa plánuje preniesť na kožu.
Majster nemusí byť odborníkom na maľovanie, ale musí mať predstavu o základných pravidlách skicovania pre tetovanie. Toto musí vedieť určite. Treba poznamenať, že nie všetci umelci sa môžu stať tetovačmi. Aj keď vedia, čo sú náčrty, proces vytvárania tetovania nemusí byť na nich.

Flash sety, nácvik tetovania

Je veľmi dôležité vedieť správne umiestniť vzor na tele. Preto sa mnohí majstri nezaobídu bez bleskových súprav (zbierok náčrtov) skúsených umelcov tetovania. Odporúča sa s nimi pracovať predovšetkým pre začiatočníkov. Iba so získaním skúseností bude možné začať kresliť náčrty vlastnými rukami. Najprv by ste sa mali obmedziť na vytvorenie tetovania. Náčrty v skutočnosti hrajú v tejto veci druhoradú úlohu.

Ak má tetovač umelecké schopnosti a vie, ako vytvárať obrázky na listoch, ľahko zopakuje obrázok na koži. Pri vytváraní náčrtu na papier si človek predstavuje, ako to bude vyzerať na tele. Majster doslova „nacvičuje“ tetovanie, takže bude pre neho jednoduchšie aplikovať kresbu na pokožku.

náčrt oblečenia

Tento typ náčrtu je schematickým nákresom oblečenia. Ako ho naplniť?

Teraz viete veľa o náčrtoch detailov, tetovaniach a modeloch oblečenia. Dodržiavaním vyššie uvedených pravidiel môžete urobiť celkom dobrý náčrt. Nenechajte sa odradiť, ak sa vám to prvýkrát nepodarilo - musíte trochu trénovať.