renesansas, klestėjęs XV-XVI amžiais, tapo nauju meno, o ypač tapybos, raidos etapu. Taip pat yra prancūziškas pavadinimasšios eros renesansas. Sandro Botticelli, Raphaelis, Leonardo da Vinci, Ticianas, Mikelandželas, kad būtų galima paminėti keletą žinomų vardų reprezentuojantis tą laikotarpį.

Renesanso menininkai kuo tiksliau ir aiškiau pavaizdavo savo paveikslų veikėjus.

Psichologinis kontekstas iš pradžių nebuvo įtraukta į paveikslėlį. Tapytojai užsibrėžė tikslą pasiekti vaizduojamojo gyvumo. Nepriklausomai nuo to, ar dažais reikėjo kuo tiksliau perteikti žmogaus veido dinamiškumą, ar supančios gamtos detales. Tačiau laikui bėgant Renesanso epochos paveiksluose aiškiai matomas psichologinis momentas, pavyzdžiui, iš portretų būtų galima daryti išvadas apie vaizduojamo žmogaus charakterio bruožus.

Renesanso meninės kultūros siekimas

Neabejotinas Renesanso laimėjimas buvo geometriškai teisingas paveikslo dizainas. Menininkas sukūrė įvaizdį naudodamas savo sukurtas technikas. Pagrindinis dalykas to meto tapytojams buvo stebėti daiktų proporcijas. Net gamta pateko į matematinius vaizdo proporcingumo skaičiavimo metodus su kitais paveiksle esančiais objektais.

Kitaip tariant, Renesanso menininkai siekė perteikti tikslus vaizdas, pavyzdžiui, žmogus gamtos fone. Palyginus su šiuolaikiniais matyto vaizdo atkūrimo ant kokios nors drobės metodais, greičiausiai nuotrauka su vėlesniu koregavimu padės suprasti, ko siekė Renesanso menininkai.

Renesanso dailininkai tikėjo, kad turi teisę taisyti gamtos netobulumai, t.y., jei žmogus turėjo negražių veido bruožų, menininkai juos pakoregavo taip, kad veidas tapdavo mielas ir patrauklus.

Geometrinis požiūris vaizduose veda į naują erdviškumo vaizdavimo būdą. Prieš atkurdamas vaizdus ant drobės, menininkas pažymėjo jų erdvinį išdėstymą. Ši taisyklė ilgainiui įsitvirtino tarp to laikmečio tapytojų.

Žiūrovą turėjo sužavėti paveiksluose esantys vaizdai. Pavyzdžiui, Rafaelis visiškai atitiko šią taisyklę, sukurdamas paveikslėlį " Atėnų mokykla“. Pastato skliautai stulbina savo aukščiu. Erdvių tiek daug, kad pradedi suprasti, kokio dydžio šis pastatas. O vaizduojami antikos mąstytojai su Platonu ir Aristoteliu viduryje sako, kad in senovės pasaulis buvo įvairių filosofinių idėjų vienovė.

Renesanso tapybos siužetai

Jei pradėsite susipažinti su Renesanso tapyba, galite padaryti įdomią išvadą. Paveikslų siužetai daugiausia buvo pagrįsti Biblijoje aprašytais įvykiais. Dažniau to meto dailininkai vaizdavo istorijas iš Naujojo Testamento. Populiariausias vaizdas yra Mergelė ir vaikas- Mažasis Jėzus Kristus.

Personažas buvo toks gyvas, kad žmonės net garbino šiuos atvaizdus, ​​nors žmonės suprato, kad tai ne ikonos, bet meldėsi prie jų ir prašė pagalbos bei apsaugos. Be Madonos, Renesanso tapytojai labai mėgo atkurti vaizdus Jėzus Kristus, apaštalai, Jonas Krikštytojas, taip pat evangelijos epizodai. Pavyzdžiui, Leonardas da Vinčis sukūrė pasaulinio garso paveikslą „Paskutinė vakarienė“.

Kodėl Renesanso menininkai naudojo siužetus iš Biblijos? Kodėl jie nesistengė išreikšti savęs kurdami amžininkų portretus? Galbūt tokiu būdu jie bandė pavaizduoti paprastus žmones su jiems būdingais charakterio bruožais? Taip, to meto tapytojai bandė parodyti žmonėms, kad žmogus yra dieviška būtybė.

Vaizduojantis biblinės istorijos, Renesanso menininkai stengėsi suprasti, kad žemiškąsias žmogaus apraiškas galima pavaizduoti aiškiau, jei pasitelkiamos biblinės istorijos. Kas yra nuopuolis, pagunda, pragaras ar rojus, supranti, jei pradedi susipažinti su to meto menininkų kūryba. Tas pats Madonos atvaizdas perteikia mums moters grožį, taip pat neša supratimą apie žemišką žmogaus meilę.

Leonardas da Vinčis

Renesansas tokiu tapo daugelio dėka kūrybingi žmonės kurie tuo metu gyveno. Žinomas visame pasaulyje Leonardo da Vinci (1452–1519 m.) sukūrė daugybę šedevrų, kurių kaina vertinama milijonais dolerių, o jo meno žinovai yra pasirengę ilgai apmąstyti jo paveikslus.

Leonardo pradėjo studijas Florencijoje. Jo pirmoji drobė, nutapyta apie 1478 m., yra "Madonna Benois". Tada buvo tokie kūriniai kaip „Madona grotoje“, "Mona Liza" minėta aukščiau" Paskutinė vakarienė“ ir daugybė kitų šedevrų, parašytų Renesanso titano rankomis.

Geometrinių proporcijų griežtumas ir tikslus žmogaus anatominės sandaros atkūrimas – tuo pasižymi Leonardo da Vinci paveikslas. Jo įsitikinimu, tam tikrų atvaizdų vaizdavimo ant drobės menas yra mokslas, o ne tik kažkoks pomėgis.

Rafaelis Santi

Rafaelis Santis (1483–1520 m.) meno pasaulyje žinomas kaip Rafaelis, sukūrė savo kūrinius Italijoje. Jo paveikslai persmelkti lyrizmo ir grakštumo. Rafaelis – Renesanso epochos atstovas, vaizdavęs žmogų ir jo būtį žemėje, mėgęs tapyti Vatikano katedrų sienas.

Paveikslai išdavė figūrų vienovę, proporcingus erdvės ir vaizdų atitikmenis, spalvų eufoniją. Mergelės grynumas buvo daugelio Rafaelio paveikslų pagrindas. Jo pats pirmasis Dievo Motinos atvaizdas- tai yra Sikstas Madonna kuri buvo parašyta garsus menininkas dar 1513 m. Rafaelio sukurti portretai atspindėjo idealų žmogaus įvaizdį.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445–1510) taip pat yra Renesanso tapytojas. Vienas pirmųjų jo darbų buvo paveikslas „Magių garbinimas“. Subtili poezija ir svajingumas buvo jo originalios manieros meninių vaizdų perteikimo srityje.

XV amžiaus 80-ųjų pradžioje didysis menininkas tapė Vatikano koplyčios sienos. Jo darytos freskos vis dar nuostabios.

Ilgainiui jo paveikslai pasižymėjo antikos statinių ramybe, vaizduojamų personažų gyvumu, vaizdų harmonija. Be to, Botticelli aistra piešiniams garsiems literatūros kūriniai, kuris jo kūrybai taip pat tik išgarsino.

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarotti (1475–1564)– italų menininkas, dirbęs ir Renesanso laikais. Ko tik šis daugeliui iš mūsų žinomas žmogus nepadarė. Ir skulptūra, ir tapyba, ir architektūra, taip pat poezija.

Mikelandželas, kaip ir Rafaelis bei Botičelis, tapė Vatikano šventyklų sienas. Juk tik talentingiausi tų laikų tapytojai užsiimdavo tokiais atsakingais darbais, kaip piešti atvaizdus ant katalikų katedrų sienų.

Daugiau nei 600 kvadratinių metrų Siksto koplyčios jis turėjo jį padengti freskomis, vaizduojančiomis įvairias biblines scenas.

Garsiausias šio stiliaus kūrinys mums žinomas kaip « Paskutinis teismas» . Biblijos istorijos prasmė išreikšta visiškai ir aiškiai. Toks vaizdų perdavimo tikslumas būdingas visai Mikelandželo kūrybai.

DĖMESIO! Bet kokiam svetainės medžiagos naudojimui reikalinga aktyvi nuoroda į!

Europiečiams baigėsi tamsiųjų viduramžių laikotarpis, po kurio sekė Renesansas. Tai leido atgaivinti beveik išnykusį Antikos paveldą ir sukurti puikius meno kūrinius. Svarbų vaidmenį žmonijos raidoje atliko Renesanso mokslininkai.

Paradigma

Dėl krizės ir Bizantijos sunaikinimo Europoje pasirodė tūkstančiai krikščionių emigrantų, kurie atsinešė knygas. Šiuose rankraščiuose buvo surinktos žinios apie senovės laikotarpį, pusiau pamirštą žemyno vakaruose. Jie tapo humanizmo pagrindu, kuris pirmiausia iškėlė žmogų, jo idėjas ir laisvės troškimą. Laikui bėgant miestuose, kuriuose išaugo bankininkų, amatininkų, pirklių ir amatininkų vaidmuo, pradėjo atsirasti pasaulietiniai mokslo ir švietimo centrai, kurie ne tik nebuvo valdomi. katalikų bažnyčia, bet ir dažnai kovojo su jos diktatūra.

Giotto tapyba (Renesansas)

Menininkai viduramžiais kūrė daugiausia religinio turinio kūrinius. Visų pirma, ilgą laiką pagrindinis tapybos žanras buvo ikonų tapyba. Pirmasis, kuris nusprendė į savo drobes įtraukti paprastus žmones, taip pat atsisakyti kanoninio rašymo būdo, būdingo Bizantijos mokyklai, buvo Giotto di Bondone, kuris laikomas proto-renesanso pradininku. San Francesco bažnyčios, esančios Asyžiaus mieste, freskose jis panaudojo chiaroscuro žaismą ir nutolo nuo visuotinai priimtos kompozicinės struktūros. Tačiau pagrindinis Giotto šedevras buvo Arenos koplyčios Paduvoje tapyba. Įdomu tai, kad iš karto po šio užsakymo menininkas buvo pakviestas papuošti rotušę. Dirbdamas prie vieno iš paveikslų, siekdamas didžiausio „dangaus ženklo“ atvaizdo patikimumo, Giotto konsultavosi su astronomu Pietro d'Abano. Taip šio menininko dėka tapyba nustojo vaizduoti žmones, daiktus ir gamtos reiškinius pagal tam tikrus kanonus ir tapo realistiškesnė.

Leonardas da Vinčis

Daugelis Renesanso veikėjų turėjo įvairiapusį talentą. Tačiau nė vienas iš jų savo universalumu negali būti lyginamas su Leonardo da Vinci. Jis pasižymėjo kaip puikus tapytojas, architektas, skulptorius, anatomas, gamtininkas ir inžinierius.

1466 m. Leonardo da Vinci išvyko studijuoti į Florenciją, kur, be tapybos, studijavo chemiją ir piešimą, taip pat įgijo darbo su metalu, oda ir gipsu įgūdžių.

Jau pirmosios vaizdingos menininko drobės išskyrė jį tarp bendražygių parduotuvėje. Per savo ilgą, tuo metu 68 metus trukusį gyvenimą, Leonardo da Vinci sukūrė tokius šedevrus kaip „Mona Liza“, „Jonas Krikštytojas“, „Ponia su ermine“, „Paskutinė vakarienė“ ir kt.

Kaip ir kitos iškilios Renesanso asmenybės, menininkas domėjosi mokslu ir inžinerija. Visų pirma, žinoma, kad jo išrastas ratinis pistoleto užraktas buvo naudojamas iki XIX a. Be to, Leonardo da Vinci sukūrė parašiuto, lėktuvo, prožektorių, taikiklio su dviem objektyvais brėžinius ir kt.

Mikelandželas

Kai kalbama apie tai, ką Renesanso figūros davė pasauliui, jų pasiekimų sąraše būtinai yra šio iškilaus architekto, menininko ir skulptoriaus darbai.

Tarp žinomiausių Michelangelo Buonarroti kūrinių yra Siksto koplyčios lubų freskos, Dovydo statula, Bakcho skulptūra, marmurinė Briugės Madonos statula, paveikslas „Šv. Antano kančia“ ir daugelis kitų. kitų pasaulio meno šedevrų.

Rafaelis Santi

Menininkas gimė 1483 m. ir gyveno tik 37 metus. Tačiau dėl didelio Rafaelio Santi palikimo jis patenka į pirmąsias bet kokio simbolinio įvertinimo eilutes. Įžymios figūros Renesansas“.

Tarp menininko šedevrų yra „Marijos karūnavimas“ Oddi altoriui, „Pjetro Bembo portretas“, „Dama su vienaragiu“, daugybė freskų, užsakytų Stanza della Senyatura ir kt.

Rafaelio kūrybos viršūnė – „Siksto Madona“, sukurta vienuolyno šv. Sikstas Piačencoje. Šis paveikslas daro nepamirštamą įspūdį kiekvienam jį mačiusiam, nes jame pavaizduota Marija nesuvokiamai sujungia žemiškąją ir dangiškąją Dievo Motinos esmę.

Albrechtas Diureris

Įžymios Renesanso figūros buvo ne tik italai. Tarp jų taip pat vokiečių tapytojas ir graveris Albrechtas Diureris, gimęs Niurnberge 1471 m. Reikšmingiausi jo darbai – „Landauerio altorius“, autoportretas (1500 m.), paveikslas „Rožių vainikų šventė“, trys „Meistrų graviūros“. Pastarieji laikomi visų laikų ir tautų grafikos šedevrais.

Ticianas

Didžiosios Renesanso figūros tapybos srityje paliko mums labiausiai savo vaizdus garsūs amžininkai. Vienas žymiausių šio laikotarpio portretų tapytojų Europos menas buvo Ticianas, kilęs iš gerai žinomos Vecellio giminės. Ant drobės jis įamžino Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, architektą Giulio Romano ir daugelį kitų. Be to, jo teptukai priklauso drobėms apie temas iš senovės mitologija. Kaip aukštai menininką vertino amžininkai, liudija faktas, kad kartą iš Ticiano rankų nukritęs teptukas buvo suskubtas paimti imperatoriaus Karolio V. Savo poelgį monarchas aiškino sakydamas, kad tarnauti tokiam šeimininkui yra garbė. bet kas.

Sandro Botticelli

Dailininkas gimė 1445 m. Iš pradžių jis ketino tapti juvelyru, bet vėliau pateko į Andrea Verrocchio, iš kurio kadaise mokėsi Leonardo da Vinci, dirbtuves. Greta religinės tematikos kūrinių menininkas sukūrė keletą pasaulietinio turinio paveikslų. Botticelli šedevrai yra paveikslai „Veneros gimimas“, „Pavasaris“, „Pallas ir Kentauras“ ir daugelis kitų.

Dante Alighieri

Didieji Renesanso epochos veikėjai paliko neišdildomą pėdsaką pasaulinėje literatūroje. Vienas ryškiausių šio laikotarpio poetų – Dante Alighieri, gimęs 1265 m. Florencijoje. Sulaukęs 37 metų jis buvo pašalintas iš Gimtasis miestas dėl jų politinės pažiūros ir klajojo iki paskutinių savo gyvenimo metų.

Vaikystėje Dantė įsimylėjo savo bendraamžę Beatrice Portinari. Užaugusi mergina ištekėjo už kito ir mirė sulaukusi 24 metų. Beatričė tapo poeto mūza, būtent jai jis skyrė savo kūrinius, įskaitant istoriją “. Naujas gyvenimas“. 1306 m. Dantė pradeda kurti savo " Dieviškoji komedija“, prie kurio dirba beveik 15 metų. Jame jis atskleidžia Italijos visuomenės ydas, popiežių ir kardinolų nusikaltimus, savo Beatričę patalpina į „rojų“.

Viljamas Šekspyras

Nors Renesanso idėjos Britų salas pasiekė šiek tiek pavėluotai, jose buvo sukurti ir iškilūs meno kūriniai.

Visų pirma, Anglijoje dirbo vienas žymiausių dramaturgų žmonijos istorijoje Viljamas Šekspyras. Daugiau nei 500 metų jo pjesės nepasirodė teatro scena visuose planetos kampeliuose. Parašė tragedijas „Otelas“, „Romeo ir Džuljeta“, „Hamletas“, „Makbetas“, taip pat komedijas „Dvyliktoji naktis“, „Daug triukšmo dėl nieko“ ir daugelį kitų. Be to, Šekspyras yra žinomas dėl savo sonetų, skirtų paslaptingai Swarthy Lady.

Leonas Batista Alberti

Renesansas taip pat prisidėjo prie Europos miestų išvaizdos pasikeitimo. Per šį laikotarpį buvo sukurti puikūs architektūros šedevrai, įskaitant Romos katedrą Šv. Petras, Laurento laiptai, Florencijos katedra ir kt. Kartu su Mikelandželu, tarp garsių architektų Renesanso epocha apima garsųjį mokslininką Leoną Battista Alberti. Jis įnešė didžiulį indėlį į architektūrą, meno teoriją ir literatūrą. Jo interesų sfera taip pat apėmė pedagogikos ir etikos, matematikos ir kartografijos problematiką. Jis sukūrė vieną iš pirmųjų mokslinius straipsnius apie architektūrą, pavadinimu „Dešimt knygų apie architektūrą“. Šis darbas turėjo didžiulę įtaką vėlesnėms jo kolegų kartoms.

Dabar jūs žinote daugiausia garsios figūros Renesanso kultūros, kurių dėka žmonių civilizacija pasiekė naujas turas jo vystymosi.

Renesansas ar Renesansas davė mums daug puikių meno kūrinių. Tai buvo palankus laikotarpis kūrybiškumui vystytis. Daugelio didžių menininkų vardai yra susiję su Renesansu. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio – tai tik maža dalis to meto kūrėjų vardų.

Šis laikotarpis siejamas su naujų stilių ir tapybos atsiradimu. Vaizdo metodas Žmogaus kūnas tapo praktiškai moksline. Menininkai siekia realybės – išdirba kiekvieną smulkmeną. Žmonės ir įvykiai to meto paveiksluose atrodo itin tikroviškai.

Istorikai atskiria keletą Renesanso tapybos raidos laikotarpių.

Gotika – 1200 m. Populiarus stilius teisme. Jis išsiskyrė pompastiškumu, pretenzingumu, perdėtu spalvingumu. Naudojamas kaip dažai. Paveikslai buvo altorių siužetai. Dauguma garsūs atstovaiši kryptis - italų menininkai Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Prorenesansas – 1300 m. Šiuo metu tapyboje vyksta moralės pertvarka. Religinės temos nublanksta į antrą planą, o pasaulietinė įgauna vis didesnį populiarumą. Paveikslas užima ikonos vietą. Žmonės vaizduojami realistiškiau, menininkams tampa svarbios veido išraiškos, gestai. Pasirodo naujas žanras vaizdiniai menai - . Šio laiko atstovai yra Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Ankstyvasis Renesansas – 1400 m. Nereliginės tapybos iškilimas. Net veidai ant piktogramų tampa gyvesni – jie įgyja žmogaus bruožai veidai. Ankstesnių laikotarpių menininkai bandė tapyti peizažus, tačiau jie tarnavo tik kaip priedas, kaip pagrindinio vaizdo fonas. Ankstyvojo Renesanso laikotarpiu tampa savarankišku žanru. Portretas toliau tobulėja. Mokslininkai atranda linijinės perspektyvos dėsnį, o menininkai kuria savo paveikslus remdamiesi tuo. Jų drobėse galite pamatyti teisingą trimatę erdvę. Ryškiausi šio laikotarpio atstovai – Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Aukštasis Renesansas – aukso amžius. Menininkų akiratis tampa dar platesnis – jų interesai nusidriekia į Kosmoso erdvę, žmogų jie laiko visatos centru.

Šiuo metu pasirodo Renesanso „titanai“ – Leonardo Da Vinci, Mikelandželas, Ticianas, Raphaelis Santi ir kiti. Tai žmonės, kurių pomėgiai neapsiribojo tapyba. Jų žinios išsiplėtė kur kas toliau. daugiausia žymus atstovas buvo Leonardo Da Vinci, kuris buvo ne tik puikus tapytojas, bet ir mokslininkas, skulptorius, dramaturgas. Tapyboje jis sukūrė fantastiškas technikas, tokias kaip „smuffato“ – miglos iliuziją, kuri buvo panaudota kuriant garsiąją „La Gioconda“.

Leonardas da Vinčis

Vėlyvasis Renesansas- Renesanso nykimas (XVIII a. vidurys - 1600-ųjų pabaiga). Šis laikas siejamas su permainomis, religine krize. Klestėjimo laikas baigiasi, linijos ant drobių tampa nervingesnės, individualizmas palieka. Paveikslų vaizdas vis labiau tampa minia. To meto talentingi kūriniai priklauso Paolo Veronese, Jacopo Tinoretto plunksnai.

Paolo Veronese

Italija pasauliui davė daugiausiai talentingi menininkai Renesanso, jie dažniausiai minimi tapybos istorijoje. Tuo tarpu kitose šalyse šiuo laikotarpiu vystėsi ir tapyba, kuri turėjo įtakos šio meno raidai. Kitų šalių tapyba šiuo laikotarpiu vadinama Šiaurės renesansu.

Renesansas arba Renesansas – istorinis įvykis Europos kultūra. Tai lemtingas pasaulio civilizacijos raidos etapas, kuris pakeitė viduramžių tankumą ir tamsumą ir buvo prieš gimimą. kultūros vertybės Naujasis Laikas. Renesanso paveldui būdingas antropocentrizmas – kitaip tariant, orientacija į Žmogų, jo gyvenimą ir kūrybą. Atsiribodamas nuo bažnytinių dogmų ir siužetų, menas įgauna pasaulietinį pobūdį, o epochos pavadinimas reiškia senovinių motyvų atgimimą mene.

Renesansas, kurio šaknys kilo Italijoje, paprastai skirstomas į tris tarpsnius: ankstyvąjį („quattrocento“), aukštąjį ir vėlesnįjį. Apsvarstykite didžiųjų meistrų, dirbusių tais senoviniais, bet reikšmingais laikais, kūrybiškumo ypatybes.

Visų pirma, reikia pastebėti, kad Renesanso kūrėjai ne tik užsiėmė „grynuoju“ vaizduojamuoju menu, bet ir pasirodė talentingi tyrinėtojai bei pradininkai. Pavyzdžiui, architektas iš Florencijos, vardu Filippo Brunelleschi, aprašė linijinės perspektyvos konstravimo taisyklių rinkinį. Jo suformuluoti dėsniai leido tiksliai pavaizduoti trimatį pasaulį ant drobės. Kartu su pažangių idėjų įkūnijimu tapyboje, jos labai ideologinis turinys– paveikslų herojai tapo „žemiškesni“, su ryškiomis asmeninėmis savybėmis ir charakteriais. Tai netgi galiojo kūriniams su religija susijusiomis temomis.

Iškilūs Quattrocento laikotarpio (XV a. antroji pusė) vardai – Botticelli, Masaccio, Masolino, Gozzoli ir kiti – teisėtai užsitikrino garbės vietą pasaulio kultūros lobyne.

Per laikotarpį Aukštasis Renesansas(XVI a. pirmoji pusė), visapusiškai atsiskleidžia visas menininkų ideologinis ir kūrybinis potencialas. būdingas bruožasšis laikas tampa meno nuoroda į antikos epochą. Tačiau menininkai aklai nekopijuoja senovės temų, o naudoja jas kurdami ir plėtodami savo unikalų stilių. Taip strįgauna nuoseklumo ir griežtumo, pasiduoda tam tikram ankstesnio laikotarpio lengvabūdiškumui. Šių laikų architektūra, skulptūra ir tapyba darniai papildė vienas kitą. sukurti pastatai, freskos, paveikslai aukštas laikotarpis Renesanso raidos yra tikri šedevrai. Blizga visuotinai pripažintų genijų vardai: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarotti.

Leonardo da Vinci asmenybė nusipelno ypatingo dėmesio. Apie jį sakoma, kad jis gerokai lenkia savo laiką. Menininkas, architektas, inžinierius, išradėjas – tai ne visas šios daugialypės asmenybės įsikūnijimų sąrašas.

Leonardo da Vinci šiuolaikiniam gatvės žmogui žinomas pirmiausia kaip tapytojas. Garsiausias jo darbas yra „Mona Liza“. Jos pavyzdžiu žiūrovas gali įvertinti autorinės technikos naujoves: unikalios drąsos ir mąstymo laisvumo dėka Leonardo sukūrė iš esmės naujus įvaizdžio „atgaivinimo“ būdus.

Naudodamas šviesos sklaidos reiškinį, jis pasiekė antrinių detalių kontrasto sumažėjimą, o tai padidino vaizdo tikroviškumą naujas lygis. Nepaprastą dėmesį meistras skyrė anatominiam kūno įkūnijimo tikslumui tapyboje ir grafikoje – „Vitruvijaus žmoguje“ fiksuotos „idealios“ figūros proporcijos.

antra pusės XVI a ir pirmas pusė XVII amžius paprastai vadinamas vėlyvuoju renesansu. Šis laikotarpis pasižymėjo labai įvairiomis kultūrinėmis ir kūrybinėmis tendencijomis, todėl vienareikšmiškai vertinti jį sunku. Pietų Europos religinės tendencijos, įkūnytos kontrreformacijoje, paskatino abstrakciją nuo žmogaus grožio ir senovės idealų šlovinimo. Tokių nuotaikų prieštaravimas nusistovėjusiai Renesanso ideologijai paskatino Florencijos manierizmo atsiradimą. Šio stiliaus tapybai būdinga tolimų spalvų paletė ir laužytos linijos. Susiformavo to meto Venecijos meistrai – Ticianas ir Palladio savo paskirties vietas raida, turėjusi mažai sąlyčio taškų su meno krizės apraiškomis.

Išskyrus Italijos renesansas, atkreiptinas dėmesys į Šiaurės renesansą. Menininkai, gyvenę į šiaurę nuo Alpių, buvo mažiau paveikti senovės meno. Jų kūryboje galima atsekti gotikos įtaką, kuri išliko iki baroko epochos pradžios. Didžiosios Šiaurės renesanso figūros yra Albrechtas Diureris, Lucasas Cranachas vyresnysis, Pieteris Brueghelis vyresnysis.

Didžiųjų Renesanso menininkų kultūros paveldas yra neįkainojamas. Kiekvieno iš jų vardas drebėdamas ir kruopščiai saugomas žmonijos atmintyje, nes jį nešiojo unikalus deimantas, turintis daugybę briaunų.

Renesansas (Renesansas). Italija. XV-XVI a. ankstyvasis kapitalizmas. Šalį valdo turtingi bankininkai. Jie domisi menu ir mokslu.

Turtingieji ir galingieji aplink save surenka talentingus ir išmintinguosius. Poetai, filosofai, dailininkai ir skulptoriai kasdien bendrauja su savo mecenatais. Akimirką atrodė, kad žmones valdo išminčiai, kaip norėjo Platonas.

Jie prisiminė senovės romėnus ir graikus. Kurie taip pat sukūrė laisvų piliečių visuomenę. Kur pagrindinė vertybė- asmuo (žinoma, neskaitant vergų).

Renesansas nėra tik senovės civilizacijų meno kopijavimas. Tai yra mišinys. Mitologija ir krikščionybė. Gamtos tikroviškumas ir vaizdų nuoširdumas. Fizinis grožis ir dvasinis grožis.

Tai buvo tik blyksnis. Aukštojo Renesanso laikotarpis yra apie 30 metų! Nuo 1490-ųjų iki 1527 m Nuo Leonardo kūrybos žydėjimo pradžios. Prieš Romos apėmimą.

Idealaus pasaulio miražas greitai išblėso. Italija buvo per trapi. Netrukus ją pavergė kitas diktatorius.

Tačiau šie 30 metų nustatė pagrindinius bruožus Europos tapyba 500 metų į priekį! Iki .

Vaizdo realizmas. Antropocentrizmas (kai žmogus yra Pagrindinis veikėjas ir herojus). Linijinė perspektyva. Aliejiniai dažai. Portretas. Kraštovaizdis…

Neįtikėtina, kad per šiuos 30 metų vienu metu dirbo keli puikūs meistrai. Kurie kitais laikais gimsta vienas per 1000 metų.

Leonardo, Mikelandželas, Rafaelis ir Ticianas yra Renesanso titanai. Tačiau negalima nepaminėti dviejų jų pirmtakų. Giotto ir Masaccio. Be kurio nebūtų Renesanso.

1. Džotas (1267–1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Paveikslo „Penki Florencijos renesanso meistrai“ fragmentas. XVI amžiaus pradžia. .

XIV amžiuje. Prorenesansas. Jo pagrindinis veikėjas yra Giotto. Tai meistras, kuris vienas sukėlė revoliuciją mene. 200 metų prieš Aukštąjį Renesansą. Jei ne jis, vargu ar būtų atėjusi ta era, kuria taip didžiuojasi žmonija.

Prieš Džotą buvo ikonų ir freskų. Jie buvo sukurti pagal Bizantijos kanonus. Veidai vietoj veidų. plokščios figūros. Proporcingas neatitikimas. Vietoj peizažo – auksinis fonas. Kaip, pavyzdžiui, ant šios piktogramos.

Gvidas da Siena. Magų garbinimas. 1275-1280 Altenburgas, Lindenau muziejus, Vokietija.

Ir staiga pasirodo Džoto freskos. Ant jų trimatės figūros. Kilmingų žmonių veidai. Liūdnas. Liūdnas. Nustebęs. Senas ir jaunas. Įvairūs.

Giotto freskos Scrovegni bažnyčioje Paduvoje (1302-1305). Kairėje: Kristaus raudos. Viduryje: Judo bučinys (detalė). Dešinėje: Šv. Onos (Marijos motinos) Apreiškimas, fragmentas.

Pagrindinis Giotto kūrinys yra jo freskų ciklas Scrovegni koplyčioje Paduvoje. Kai ši bažnyčia atsidarė parapijiečiams, į ją plūstelėjo minios žmonių. Nes jie niekada nieko panašaus nematė.

Juk Giotto padarė kažką neregėto. Jis tarsi išvertė Biblijos istorijas į paprastą, suprantamą kalbą. Ir jie tapo daug prieinamesni. paprasti žmonės.

Giotto. Magų garbinimas. 1303-1305 Freska Scrovegni koplyčioje Paduvoje, Italijoje.

Tai bus būdinga daugeliui Renesanso meistrų. Vaizdų lakonizmas. Gyvos veikėjų emocijos. Realizmas.

Daugiau apie meistro freskas skaitykite straipsnyje.

Giotto žavėjosi. Tačiau jo naujovės nebuvo toliau plėtojamos. Tarptautinės gotikos mada atėjo į Italiją.

Tik po 100 metų atsiras meistras, vertas Giotto įpėdinis.

2. Masaccio (1401–1428)

Masaccio. Autoportretas (freskos „Šventasis Petras sakykloje“ fragmentas). 1425–1427 m Brancacci koplyčia Santa Maria del Carmine mieste, Florencijoje, Italijoje.

XV amžiaus pradžia. Taip vadinamas Ankstyvasis Renesansas. Į sceną ateina dar vienas novatorius.

Masaccio buvo pirmasis menininkas, panaudojęs linijinę perspektyvą. Jį suprojektavo jo draugas architektas Brunelleschi. Dabar vaizduojamas pasaulis tapo panašus į tikrąjį. Žaislų architektūra yra praeitis.

Masaccio. Šventasis Petras gydo savo šešėliu. 1425–1427 m Brancacci koplyčia Santa Maria del Carmine mieste, Florencijoje, Italijoje.

Jis perėmė Giotto realizmą. Tačiau, skirtingai nei jo pirmtakas, jis jau gerai išmanė anatomiją.

Vietoj blokuotų personažų Giotto yra gražiai pastatyti žmonės. Visai kaip senovės graikai.

Masaccio. Naujokų krikštas. 1426-1427 m Brancacci koplyčia, Santa Maria del Carmine bažnyčia Florencijoje, Italijoje.
Masaccio. Tremtis iš rojaus. 1426-1427 m Freska Brancacci koplyčioje, Santa Maria del Carmine, Florencija, Italija.

Masaccio gyveno ne ilgas gyvenimas. Jis mirė, kaip ir jo tėvas, netikėtai. Būdamas 27 metų.

Tačiau jis turėjo daug pasekėjų. Vėlesnių kartų meistrai nuvyko į Brancacci koplyčią mokytis iš jo freskų.

Taigi Masaccio naujoves perėmė visi didieji Aukštojo Renesanso titanai.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardas da Vinčis. Autoportretas. 1512 m. Karališkoji biblioteka Turine, Italijoje.

Leonardo da Vinci yra vienas iš Renesanso titanų. Kuris padarė didžiulę įtaką tapybos raidai.

Būtent jis pats pakėlė menininko statusą. Jo dėka šios profesijos atstovai nebėra tik amatininkai. Tai dvasios kūrėjai ir aristokratai.

Leonardo padarė proveržį pirmoje vietoje portretų tapyba.

Jis tikėjo, kad niekas neturėtų atitraukti nuo pagrindinio įvaizdžio. Akis neturėtų klaidžioti nuo vienos detalės prie kitos. Taip atsirado garsieji jo portretai. Glaustai. Harmoningas.

Leonardas da Vinčis. Ponia su ermine. 1489–1490 m Chertoryski muziejus, Krokuva.

Pagrindinė Leonardo naujovė yra ta, kad jis rado būdą, kaip atvaizdus padaryti... gyvus.

Prieš jį portretų personažai atrodė kaip manekenės. Linijos buvo aiškios. Visos detalės kruopščiai nupieštos. Nupieštas piešinys niekaip negalėjo būti gyvas.

Bet tada Leonardo išrado sfumato metodą. Jis suliejo linijas. Perėjimas nuo šviesos prie šešėlio tapo labai švelnus. Atrodo, kad jo veikėjus dengia vos pastebima migla. Personažai atgijo.

. 1503–1519 m Luvras, Paryžius.

Nuo tada sfumato pateks į aktyvų visų didžiųjų ateities menininkų žodyną.

Dažnai manoma, kad Leonardo, žinoma, yra genijus. Bet jis nieko negalėjo užbaigti. Ir dažnai nebaigdavo tapyti. Ir daugelis jo projektų liko popieriuje (beje, 24 tomuose). Apskritai jis buvo įmestas į mediciną, paskui į muziką. Ir net tarnavimo menas vienu metu buvo pamėgtas.

Vis dėlto pagalvokite patys. 19 paveikslų. Ir jis - didžiausias menininkas visi laikai ir tautos. Kai kurie iš jų net neprilygsta savo dydžiu. Tuo pačiu metu per savo gyvenimą parašęs 6000 drobių. Akivaizdu, kas turi didesnį efektyvumą.

Apie save garsus paveikslas perskaitykite vedlį straipsnyje.

4. Mikelandželas (1475–1564)

Daniele da Volterra. Mikelandželas (detalė). 1544 m. Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas.

Mikelandželas save laikė skulptoriumi. Bet jis buvo universalus meistras. Kaip ir kiti jo renesanso kolegos. Todėl jo tapybinis paveldas ne mažiau grandiozinis.

Jį pirmiausia atpažįsta iš fiziškai išsivysčiusių charakterių. Nes jis pavaizdavo tobulą vyrą. Kuriame fizinis grožis reiškia dvasinį grožį.

Todėl visi jo personažai tokie raumeningi, ištvermingi. Net moterys ir seni žmonės.

Mikelandželas. Paskutinio teismo freskos fragmentai Siksto koplyčioje, Vatikane.

Dažnai Mikelandželas personažą tapydavo nuogą. Ir tada ant viršaus pridėjau drabužių. Kad kūnas būtų kuo reljefiškesnis.

Jis pats nutapė Siksto koplyčios lubas. Nors tai yra keli šimtai skaičių! Jis net neleido niekam trinti dažų. Taip, jis buvo vienišas. Pasižymi stačiu ir ginčytinu charakteriu. Tačiau labiausiai jis buvo nepatenkintas... savimi.

Mikelandželas. Freskos „Adomo sutvėrimas“ fragmentas. 1511 m. Siksto koplyčia, Vatikanas.

Mikelandželas gyveno ilgą gyvenimą. Išgyvenęs Renesanso nuosmukį. Jam tai buvo asmeninė tragedija. Vėlesni jo darbai kupini liūdesio ir sielvarto.

Tiesiog daryk kūrybinis būdas Mikelandželas yra unikalus. Ankstyvieji jo darbai yra žmogaus herojaus šlovinimas. Laisvas ir drąsus. AT geriausios tradicijos Senovės Graikija. Kaip ir jo Dovydas.

AT pastaraisiais metais gyvenimas yra tragiški vaizdai. Sąmoningai grubiai tašytas akmuo. Tarsi prieš mus būtų paminklai XX amžiaus fašizmo aukoms atminti. Pažiūrėkite į jo „Pietą“.

Mikelandželo skulptūros akademijoje vaizduojamieji menai Florencijoje. Kairėje: Deividas. 1504 Dešinėje: Pieta iš Palestrinos. 1555 m

Kaip tai įmanoma? Vienas menininkas per vieną gyvenimą perėjo visus meno etapus nuo Renesanso iki XX a. Ką darys kitos kartos? Na, eik savo keliu. Žinant, kad kartelė buvo užkelta labai aukštai.

5. Rafaelis (1483–1520)

. 1506 m. Uffizi galerija, Florencija, Italija.

Rafaelis niekada nebuvo pamirštas. Jo genijus visada buvo pripažintas. Ir per gyvenimą. Ir po mirties.

Jo personažai apdovanoti jausmingu, lyrišku grožiu. Būtent jis teisėtai laikomas gražiausiu moteriški vaizdai kada nors sukurta. Juos išorinis grožis atspindi herojių dvasinį grožį. Jų nuolankumas. Jų auka.

Rafaelis. . 1513 m. Senųjų meistrų galerija, Drezdenas, Vokietija.

žinomi žodžiai„Grožis išgelbės pasaulį“, – tiksliai pasakė Fiodoras Dostojevskis. Tai buvo jo mėgstamiausia nuotrauka.

Tačiau jutiminiai vaizdai nėra vieninteliai forte Rafaelis. Jis labai gerai apgalvojo savo paveikslų kompoziciją. Tapybos srityje jis buvo nepralenkiamas architektas. Be to, jis visada rasdavo paprasčiausią ir harmoningiausią erdvės organizavimo sprendimą. Atrodo, kad kitaip ir būti negali.

Rafaelis. Atėnų mokykla. 1509-1511 m Freska Vatikano Apaštalų rūmų kambariuose.

Rafaelis gyveno tik 37 metus. Jis staiga mirė. Nuo peršalimo ir medicininė klaida. Tačiau jo palikimo negalima pervertinti. Daugelis menininkų dievino šį meistrą. Dauginant savo jausmingus vaizdus tūkstančiuose jo drobių..

Ticianas buvo nepralenkiamas koloristas. Jis taip pat daug eksperimentavo su kompozicija. Apskritai jis buvo drąsus ir ryškus novatorius.

Dėl tokio talento spindesio visi jį mylėjo. Vadinamas „dailininkų karaliumi ir karalių dailininku“.

Kalbant apie Ticianą, noriu po kiekvieno sakinio įdėti šauktuką. Juk būtent jis įnešė į tapybą dinamikos. Patosas. entuziazmas. Ryški spalva. Spalvų spindesys.

Ticianas. Marijos žengimas į dangų. 1515–1518 m Santa Maria Gloriosi dei Frari bažnyčia, Venecija.

Gyvenimo pabaigoje jis vystėsi neįprasta technika laiškus. Potėpiai greiti ir stori. Dažai buvo tepami teptuku arba pirštais. Iš to – vaizdai dar gyvesni, kvėpuojantys. O siužetai dar dinamiškesni ir dramatiškesni.

Ticianas. Tarkvinijus ir Lukrecija. 1571 m. Fitzwilliam muziejus, Kembridžas, Anglija.

Ar tai tau nieko neprimena? Žinoma, tai yra technika. Ir technika XIX amžiaus menininkai amžiuje: Barbizonas ir. Ticianas, kaip ir Mikelandželas, per vieną gyvenimą išgyvens 500 tapybos metų. Štai kodėl jis yra genijus.

O garsus šedevras perskaitykite vedlį straipsnyje.

Renesanso menininkai yra menininkai puikios žinios. Norint palikti tokį palikimą, reikėjo daug žinoti. Istorijos, astrologijos, fizikos ir pan.

Todėl kiekvienas jų vaizdas verčia susimąstyti. Kodėl tai rodoma? Kas čia per užšifruotas pranešimas?

Todėl jie beveik niekada neklysta. Nes jie kruopščiai apgalvojo savo būsimą darbą. Naudodami visą savo žinių bagažą.

Jie buvo daugiau nei menininkai. Jie buvo filosofai. Paaiškinti mums pasaulį per tapybą.

Štai kodėl jie mums visada bus labai įdomūs.