Ką galima nuveikti per 23 gyvenimo metus? Marijos Baškirtsevos likimas.

autoportretas

Emile Zola, Anatole France, Guy de Maupassant rašė apie šią nuostabią merginą, kuri tiesiogine prasme įsiveržė į Europos meno pasaulį būdama 20 metų. Marina Tsvetaeva jai skyrė nuoširdžią eilutę:

„Dievas jai davė per daug!
Ir per mažai – paleisk.
O, jos žvaigždėtas kelias!
Tik drobėms užteko jėgų ... “.

(menininkas MarijaBaškircevas , Roger-Viollet nuotrauka.)

Deja, apvaizda jai skyrė tik 23 gyvenimo metus, o po jos mirties sulaukė didžiulė tarptautinė šlovė.

Marija Baškirceva gimė 1860 m. lapkričio 11 d. Gayvorontsy kaime netoli Poltavos turtingoje bajorų šeimoje. Praėjus dvejiems metams po jos gimimo, tėvai išsiskyrė, o ji kartu su broliu liko globoti mamos, kuri persikėlė į tėvo dvarą. Nuo vaikystės mergina visus stebino savo ryžtu, žinių troškimu ir nuostabiu talentu. Ir visa tai nepaisant ligos, lydėjusios ją nuo gimimo.

1870 metais šeima persikėlė į Nicą, o 1877 metais – į Paryžių, kur Marija pradėjo mokytis Juliano meno mokykloje-studijoje. Patyręs mokytojas Julianas buvo nustebintas savo mokinio sugebėjimais. Prabėgo tik metai studijų studijoje, o Marijos darbai, eksponuoti studentės parodoje, atnešė aukso medalį. Be to, sprendimą apdovanoti priėmė garsūs tapytojai: Bouguereau, Boulanger, Robert-Fleury, Lefebvre. Tai buvo ne tik sėkmė, bet ir įrodymas, kad Europos tapyboje auga naujas originalus meistras. Nuo 1879 m. Marija pradėjo reguliariai eksponuoti savo kūrinius, kurie visada sukėlė auditorijos susidomėjimą ir gerus atsiliepimus spaudoje. Svarbu, kad jos darbai ėmė rastis pirkėjų, nors Marija lėšų trūkumo nepatyrė.

Tapybos pasaulyje pripažintus autoritetus nustebino ne tik merginos sėkmė tapyboje, bet ir jos požiūrių į meną branda. Marija vengė madingų pomėgių su avangardinėmis tapybos tendencijomis. Atostogaudama studijose ji aplankė garsiąsias Europos meno galerijas ir muziejus, kur ištisas dienas praleido priešais senųjų meistrų drobes. Jos mėgstamiausi menininkai buvo ispanų dailininkai Velasquezas ir Ribera. „Reikia, kaip Velasquezas, kurti kaip poetas ir mąstyti kaip protingas žmogus“, – rašė mergina savo dienoraštyje, kurį pradėjo vesti nuo 12 metų.

„Čia buvo vila kurios MarijaBaškircevas pradėjo savo Dienoraštis"

Prie Marijos dienoraščio verta pasilikti plačiau. Kai jis buvo paskelbtas po merginos mirties, jis iškart tapo bestseleriu. Dienoraštis buvo išverstas į daugelį kalbų, ne kartą išleistas Rusijoje. Skaitydami šį nuostabų kūrinį stebina begalinis atvirumas, minčių brandumas, tikslingumas, originalumas ir sprendimo nepriklausomumas, didžiulė sergančios merginos valia ir ryžtas, išsikėlęs sau labai aukštus tikslus ir atkakliai jų siekusios.

http://knigosite.ru/library/read/21481 - Dienoraštis

„Prisiėmiau savo studijų valandų paskirstymą: devynios valandos darbo kasdien. Man trylika metų, jei gaištau laiką, tai kas iš manęs išeis?.. Gyvenime tiek daug reikia nuveikti, o gyvenimas toks trumpas! Ir tai iš esmės parašė vaikas!

Ir ji pasižymėjo ne tik tapyba. Marija puikiai grojo mandolina, arfa, gitara, fortepijonu, puikiai dainavo. Nicoje ji vedė balso pamokas iš profesoriaus Facio. Ji mokėjo Europos kalbas, be prancūzų kalbos gerai kalbėjo angliškai, vokiškai, itališkai, mokėsi senovės graikų ir lotynų kalbų. Mergina turėjo neabejotiną rašytojo dovaną. Savo literatūrinius sugebėjimus ji demonstravo susirašinėjime su Maupassant, kuriam tariamais vardais parašė 6 laiškus. Pristatymo stilius ir maniera, požiūris į kiekviename laiške aptariamas problemas buvo naujas. Maupassant nepripažino šios literatūrinės išdaigos, manydamas, kad kiekvieną kartą, kai jam rašo naujas žmogus, o atsakymo laiškuose net bandė atspėti, kas bus kitas jo korespondentas.

Tačiau pagrindinė Marijos aistra išliko tapyba, kuriai ji skyrė beveik visą savo laiką. Per trumpą laiką ji parašė nemažai kūrinių, kurie sukėlė ne tik susidomėjimą, bet ir ginčus. Net kai kurie meno kritikai įtarė, kad jos paveikslai buvo apgaulė, o tikrieji jų autoriai buvo garbingi menininkai. Buvo sunku patikėti, kad Paryžiaus dugno gyvenimą, „dėvėtų batų ir suplyšusių palaidinių poeziją“, kaip apie Baškircevos kūrybą rašė vienas prancūzų laikraštis, savo drobėse taip ištikimai perteikė graži mergina, kuri niekada nežinojo poreikio.

Susitikimas (1884 m.)

Vargšų ir Paryžiaus gatvių vaikų gyvenimas Mariją sudomino ne tik dėl galimybės pasirinkti įdomų siužetą kitam paveikslui. Ji nuoširdžiai užjautė šiuos žmones ir stengėsi jiems padėti. Ji atliko daug labdaros darbų, laimei, tam buvo pinigų. Būtent gilus dėmesys ir rūpestis žmonėms, likimo valia atsidūrusiems ant gyvenimo bedugnės krašto, leido menininkei taip teisingai juos pavaizduoti savo drobėse.

Žanas ir Žakas 1883 m Meno muziejus, Čikaga.

Būtent toks Paryžiaus pakraščio gyvenimo supratimo gilumas garbingus kritikus suglumino labiausiai - na, o vos dvidešimties perkopusi gražuolė negali taip subtiliai jaustis jai svetimu gyvenimu. Ir tik nauji Baškircevos eksponuojami darbai galėjo juos atkalbėti.

(Marijos Baškircevos (1881) studijoje Dnepropetrovske)

Ir atkalbėjo. 1884 metais susipažinęs su Marija, kritikas F. Koppe rašė: „23 metų ji atrodė daug jaunesnė, mažo ūgio, elegantiško kūno sudėjimo, veidas buvo apvalus, nepriekaištingai taisyklinga: auksiniai plaukai, tamsios akys, spindinčios mintimis, degančios. su troškimu viską pamatyti ir žinoti, lūpomis, išreiškiančiomis kartu tvirtumą, gerumą ir svajingumą, virpančias laukinio žirgo šnerves. Mademoiselle Bashkirtseva padarė nepaprastą įspūdį iš pirmo žvilgsnio: valia, paslėpta po švelnumu, paslėpta energija ir malone. Viskas smerkė aukštesnį šios žavios merginos protą. Po šiuo moterišku žavesiu buvo galima pajusti geležinę, grynai vyrišką jėgą.

(Autoportretas)

Deja, Marijai neužteko jėgų atsispirti besivystančiai ligai. Ji drąsiai kovojo su liga, dirbo iki paskutinės dienos. Marija Baškirceva mirė nuo tuberkuliozės 1884 m. spalio 31 d.

Marijos Baškircevos (1858 - 1884) kapas Passy kapinėse Paryžiuje, Prancūzijoje.

autoportretas

Ji paliko nuostabų dienoraštį ir paveikslus, kurie šiandien puošia Paryžiaus, Liuksemburgo, Nicos, Maskvos, Sankt Peterburgo muziejus. Keletas darbų yra Ukrainos muziejuose, nes po menininkės mirties nemaža dalis jos paveikslų buvo pervežta į dvarą Poltavos srityje. Deja, dauguma jų žuvo per pilietinius ir Didžiuosius Tėvynės karus.

„Viešpats jai davė tiek daug!
Ir Gyvenimas - grūdai laikomi.
O, jos žvaigždėtas kelias!
O mirtis yra išpažinties pjedestalas!

Programa „Moterys Rusijos istorijoje“. Marija Konstantinovna Baškirceva (fr. Marie Bashkirceff; 1858 m. lapkričio 11 d. Gavroncai, Poltavos rajonas, Poltavos gubernija – 1884 m. spalio 31 d., Paryžius) – ukrainiečių kilmės prancūzų menininkė, garsaus dienoraščio autorė.

TAPYBA

Paskutinis Marijos paveikslas liko nebaigtas

jaunos moters portretas

Lietaus skėtis 1883 Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Mirą nešančios moterys (Šventosios moterys) eskizas 1884 Saratovas, Dailės muziejus. Radiščeva

Pavelas Baškircevas.

M. BaškircevasGrafienės Dinos de Tulūz-Lotrek portretas 1883 m

Alyvinė 1880 m

Georgette 1881 m

merginos portretas

Ponia skrybėlėje su rožiniu lankeliu.

Moters portretas.

Rytų moteris.

Mergina skaitanti ant krioklio (apie 1882 m.)

Originalus įrašas ir komentarai

" Tai buvo vienintelis gyslų Rožė mano gyvenime, kurios kelias nusėčiau rožėmis, žinodamas, kad jis bus toks šviesus ir toks trumpas! "

Maupassant

Marija Baškirceva- rusų menininkas, garsaus dienoraščio autorius,desperatiškai bando pasisektib. Tarsi ji žinotų, kad likimas ją taip mažai išmatuos. Tik 23 metai.

Marija Konstantinovna Baškirceva gimė 1858 m. lapkričio 24 d. Gavrontsy (Gavrontsy) dvare netoli Poltavos, vietinio bajorų maršalo Konstantino Baškircevo ir Marijos Babaninos šeimoje.

Marija buvo labai ligota, o dešimties metų mama nuvežė ją į Nicą. Nuo to laiko ji tik tris kartus trumpai keliavo į Rusiją, nuolat gyveno užsienyje ir daug keliavo po Europą.

1877 m. ji pradėjo lankyti Académie Julian Paryžiuje. 1879 m. ji gavo aukso medalį studentų darbų konkurse ir nuo to laiko nuolat eksponavo savo paveikslus, kurie visada susilaukdavo šiltų atsiliepimų iš Prancūzijos laikraščių ir žurnalų.

Studijoje. Juliano dirbtuvės. 1881 m

Jos darbų išliko nedaug, beveik visi žuvo per Pirmąjį pasaulinį karą. Epochos demokratinės nuotaikos atsispindėjo jos paveiksluose „Žanas ir Žakas“ (1883), „Ralis“ (1884), kuriuos įsigijo Liuksemburgo nacionalinis muziejus.

Tarp žinomiausių paveikslų – „Lietaus skėtis“, „Trys šypsenos“, „Ruduo“ (visi 1883 m.), kurie dabar yra Valstybiniame Rusijos muziejuje. Jų tapybos dirbtuvėse pastebima Baškircevos mokytojo prancūzų menininko J. Bastien-Lenage įtaka, tačiau temų ir paveikslo motyvų pasirinkimas demonstruoja menininko individualumą.

Lietaus skėtis. 1983 m

Nors jos kūrybą labai vertino Zola ir Prancūzija, namuose Baškircevos kūryba sulaukė labai prieštaringų vertinimų. Baškirceva priklauso menininkams, kurių likimas traukia beveik daugiau nei jų darbas. Nuo mažens ji išsiskyrė šlovės ir sėkmės troškimu. Ji buvo graži, mokėjo šešias Europos kalbas, grojo fortepijonu, gitara, arfa ir mandolina, turėjo puikų soprano balsą.

Baškircevo dvaras 1900 metais buvo parduotas grafui Šeremetevui. 1917-1919 m. dvaras buvo sunaikintas; karo metais jo neliko nė pėdsako.
1908 metais Baškircevos mama Aleksandro III muziejui padovanojo didelę Marijos darbų kolekciją (141 kūrinys: piešiniai, eskizai, drobės, pastelės, skulptūros studijos). 1930 m. du Baškircevos paveikslai iš Leningrado Rusų muziejaus (nuo 1917 m. Aleksandro III muziejus) buvo perkelti į Dnepropetrovsko muziejų, 1932 m. Ukrainos TSR švietimo liaudies komisariato prašymu Rusų muziejus buvo perkeltas. 127 Baškircevos darbai Ukrainai. Keletas darbų 1929 metais buvo perkelti į Krasnojarską. Rusų muziejuje yra aštuoni Marijos Baškircevos paveikslai ir 13 piešinių.

autoportretas

Evakuojant Charkovo meno galeriją, 66 Baškircevos paveikslai dingo be žinios. Šiandien Ukrainos muziejuose yra tik trys jos paveikslai: Charkovo, Dnepropetrovsko ir Sumų muziejuose.
Maria Bashkirtseva įtraukta į tarptautinį meno reitingą (pasaulinį XVIII–XXI a. menininkų, sudarančių pasaulio meno paveldą, reitingą).

Žanas ir Žakas 1883 m

Tapybos pasaulyje pripažintus autoritetus nustebino ne tik merginos sėkmė tapyboje, bet ir jos požiūrių į meną branda. Marija vengė madingų pomėgių su avangardinėmis tapybos tendencijomis. Atostogaudama studijose ji aplankė garsiąsias Europos meno galerijas ir muziejus, kur ištisas dienas praleido priešais senųjų meistrų drobes. Jos mėgstamiausi menininkai buvo ispanų dailininkai Velazquezas ir Ribera. „Reikia, kaip Velazquezas, kurti kaip poetas ir mąstyti kaip protingas žmogus“– savo dienoraštyje rašė mergina.

Nuo 12 metų iki mirties Marija rašė dienoraštį (105 sąsiuviniaiPrancūzų), kuris vėliau išgarsėjo ir ne kartą buvo išverstas į daugelį kalbų. Dienoraštis persmelktas subtilaus psichologizmo, romantiško „šlovės troškulio“ ir kartu tragiško pražūties jausmo.

Pavelas Baškircevas.

XX amžiaus pradžioje „Dienoraštis“ buvo labai populiarus Rusijoje, o garsiausia Baškircevos kūrybos ir asmenybės gerbėja buvo Marina Cvetajeva, kuri jaunystėje susirašinėjo su mama Baškirceva (mirė XX a. 2 dešimtmetyje) ir skyrė savo pirmąjį. eilėraščių rinkinys „Vakaro albumas“ Baškircevos atminimui.

Dievas jai davė per daug!
Ir per mažai – paleisk.
O, jos žvaigždėtas kelias!
Tik drobėms užteko jėgų ...

Aš pažįstu šią merginą
Deja, žinoma, kad nebuvo!
Bet, kaip ji - sėdėjo namuose
Ir ji supynė auksinį raštą.

Įprastame vienatvės narve,
Kur gyvena - siela,
Kiek pranašysčių dienoraščiuose,
Kai meilė tau atimama!

Viešpats jai davė tiek daug!
Ir Gyvenimas - grūdai laikomi.
O, jos žvaigždėtas kelias!
O mirtis yra išpažinties pjedestalas!

Marina Cvetaeva

Valerijus Bryusovas savo dienoraštyje rašė: „Niekas manęs taip neprikelia, kaip Baškircevos dienoraštis. Ji esu aš pats su visomis savo mintimis, įsitikinimais ir svajonėmis.
Jos dienoraštis dažnai lyginamas su Elizabeth Dyakonovos dienoraščiu. Lygindami dienoraščius, kritikai dažnai pirmenybę teikdavo nerechtos provincialui. „Velinė Elizaveta Dyakonova išsikėlė tokį patį tikslą kaip ir Marija Baškirceva – parašyti „dienoraštį“, kuris būtų „moters nuotrauka“, – Peterburgo laikraštyje pažymėjo kažkas slapyvardžiu Odisėjas, – bet Baškirceva pasirodė neigiama. , kiek dramatizuotos, teatrališkos pozos, o Dyakonova ištikima tiesai ir tikra iki paskutinio potėpio“.

Rozanovas išreiškė save ta pačia prasme. Dar prieš baigdamas pirmąjį leidimą, 1904 m., „Novoje Vremya“ puslapiuose jis karštai kreipėsi: „Perskaitykite du įdomiausio ponios Djakonovos „Dienoraščio“ tomus! Pirma, kaip visa tai rusiška, „Rusas kvepia“, jei palyginsime šį nepretenzingą „Dienoraštį“ su išradingai piktu pusiau prancūzės Baškircevos „Dienoraštiu“. Kiek sielų, darbų, minčių čia išlieta, kokie gražūs puslapiai skirti apmąstymams apie mirtį. Kiek rūpesčio žmonėmis, vaikais, šeima – ne tikra priežiūra (iš impotencijos), o bent jau siela.

O po dvylikos metų, jau pasirodžius ketvirtajam Djakonovo „Dienoraščio“ leidimui, Rozanovas dar aiškiau nurodė savo polinkį į jį, pareikšdamas, kad „Tai viena žaviausių rusų literatūros knygų per visą XIX a.

autoportretas

Nuo trylikos metų iki mirties Baškirtseva rašė dienoraštį, kuriame nuostabiai atvirai įtraukė visus savo gyvenimo įvykius, mintis ir jausmus.

"Aš sakau viską, viską, viską“, – rašė ji, ketindama spausdinti savo dienoraštį. „Marijos Baškircevos dienoraštis“ pirmą kartą išleistas Prancūzijoje 1887 m., o 1893 m., jau praėjęs kelis leidimus prancūzų kalba, Rusijoje. moteris menininkė, siekianti laimės, laisvės ir kūrybiškumo, kuri, atrodytų, turėjo tam visas galimybes, bet neturėjo laiko savęs realizuoti.

MARIJOS BAŠKIRTEVOS DIENORAŠTIS

Mano piešinys nesiseka, ir man atrodo, kad man nutiks kažkokia nelaimė, lyg būčiau padaręs ką nors blogo ir bijau pasekmių ar kažkokio įžeidimo. Man gaila savęs, bet vis tiek negaliu atsikratyti neapsakomos baimės.

Mama kalta dėl savo nelaimių: yra dalykų, kurių aš jos prašau ir maldauju, kad ji nedarytų, būtent, netvarkytų mano daiktų, nesutvarkytų mano kambarių. Taigi, kad ir ką aš jai sakyčiau, ji ir toliau tai daro užsispyrusi, virsdama kažkokia liga. Ir jei tik žinotum, kaip tai erzina ir didina mano nekantrumą bei atšiaurų kalbėjimo manierą, kurios jau visai nereikia didinti!
Manau, kad ji mane labai myli, aš irgi ją labai myliu, o tuo tarpu negalime dvi minutes išbūti kartu, neerzindami vienas kito iki ašarų. Žodžiu, „artimai kartu, bet atskirai – nuobodu“.
Noriu viską mesti dėl tapybos. Turime tai tvirtai atsiminti, ir tai bus visas gyvenimas. Taip susikursiu sau nepriklausomybę, tada ateis viskas, kas gali ateiti.

Mirą nešančios moterys (šventosios moterys). 1883 m

Deaną šukuoja kirpėja, aš irgi, bet šis kvailas gyvūnas šukuoja man plaukus bjauriausiai.

Per dešimt minučių viską baigiu, ir mes iškeliaujame į Vatikaną. Niekada nemačiau nieko panašaus į laiptus ir kambarius, pro kuriuos einame. Kaip ir šventasis Petras, man viskas tobula. Raudonai apsirengęs tarnas veda mus per ilgą galeriją, papuoštą nuostabiais paveikslais, su bronziniais medalionais ir kamėjomis ant sienų.

Dešinėje ir kairėje – gana kietos kėdės, o gale – Pijaus IX biustas, kurio papėdėje stovi gražus paauksuotas raudonu aksomu apmuštas fotelis. Buvo paskirtas ketvirtis dvylikos, tačiau tik pirmą valandą uždanga atitraukiama, o prieš keletą asmens sargybinių, uniformuotų pareigūnų ir kelių kardinolų apsuptyje pasirodo šventasis tėvas, apsirengęs baltai, raudonai. chalatą, atsirėmęs į lazdą su dramblio kaulo gumele.
Iš portretų jį gerai pažinojau, bet iš tikrųjų jis gerokai vyresnis, todėl apatinė lūpa kabo kaip senam šuniui.
Visi atsiklaupė. Pirmas prie mūsų priėjo tėtis ir paklausė, kas mes tokie; vienas iš kardinolų perskaitė ir pranešė jam priimtųjų į auditoriją vardus.
– rusai? Taigi iš Sankt Peterburgo?

- Ne, šventasis tėve, - pasakė mama, - iš Mažosios Rusijos.

- Ar tai tavo jaunos panelės? - jis paklausė.

Taip, šventasis tėve.

Mes stovėjome dešinėje, tie, kurie buvo kairėje, klūpo.

„Kelkis, kelkis“, – tarė šventasis tėvas. Dina norėjo keltis.

„Ne, – pasakė jis, – tai reiškia tuos, kurie yra kairėje, galite pasilikti.

Ir jis uždėjo ranką jai ant galvos taip, kad ją labai žemai lenkė. Tada jis leido pabučiuoti jam ranką ir nuėjo pas kitus, kiekvienas tardamas keletą žodžių. Kai jis pravažiavo į kairę, turėjome paeiliui kilti aukštyn. Tada jis atsistojo viduryje, o paskui vėl visi turėjo klauptis ir pasakė mums nedidelę kalbą labai prasta prancūzų kalba, lygindamas atlaidų prašymus jubiliejaus artėjimo proga su atgaila, kuri ateina mirties akimirką, ir sakydami tai, ko reikia, palaipsniui laimėkite dangaus karalystę, kiekvieną dieną darydami ką nors malonaus Dievui.
„Jums reikia palaipsniui įgyti tėvynę, - sakė jis, - bet tėvynė yra ne Londonas, ne Peterburgas, ne Paryžius, o dangaus karalystė! Nereikia to atidėti paskutinei savo gyvenimo dienai, reikia kasdien apie tai galvoti, o ne daryti, kaip antrojo atėjimo metu. Non e vero? Kreipdamasis į vieną iš savo palydos jis itališkai pridūrė: „Anche il cardinale...

Ruduo. 1884 m

Vargšų ir Paryžiaus gatvių vaikų gyvenimas Mariją sudomino ne tik dėl galimybės pasirinkti įdomų siužetą kitam paveikslui. Ji nuoširdžiai užjautė šiuos žmones ir stengėsi jiems padėti. Ji atliko daug labdaros darbų, laimei, tam buvo pinigų. Būtent gilus dėmesys ir rūpestis žmonėms, likimo valia atsidūrusiems ant gyvenimo bedugnės krašto, leido menininkei taip teisingai juos pavaizduoti savo drobėse.

Susitikimas. 1884 m

Gabi menininkė Maria Konstantinovna Baškirceva mirė nuo tuberkuliozės nesulaukusi dvidešimt ketverių metų.

Pirmoji Baškircevos darbų paroda įvyko 1885 metais Paryžiuje, nuo tada susidomėjimas jos kūryba ir asmenybe neišblėso.

"Pavasaris". Paskutinis, nebaigtas Marijos Baškirtsevos paveikslas

artsait.ru ›Baškirceva Marija Konstantinovna

Genus. prie Poltavos 1860 11 11, protas. 1884 m. spalio 31 d. Jos vaikystė prabėgo neįprastomis sąlygomis: po dvejus metus trukusios santuokos jos tėvai išsiskyrė, o motina ir dukra apsigyveno pas tėvą Babaniną, labai turtingą dvarininką, labai išsilavinusį ir poetinio talento neatimtą vyrą. 1870 m. Babaninas su dukromis ir anūkėmis išvyko gyventi į užsienį nuolatiniam gyvenimui, lydimas viso namų ūkio personalo ir, trumpai pabuvojęs Vienoje, Baden-Badene ir Ženevoje, nuolatiniam gyvenimui pasirinko Nicą. Iš čia visa šeima dažnai keliaudavo į Europą ir ilgą laiką gyvendavo Paryžiuje. Baškirceva anksti tapo kvalifikuota muzikante, grojančia pianinu, vargonais, arfa, mandolina ir gitara; nuo 1870 m. pradėjo mokytis piešimo, vadovaujama Benzos, o būdama 16 metų „per kokias 35 minutes nubrėžia savo tėvo ir brolio portretus iš gamtos“. Nuo 1874 metų vasario ji mokosi lotynų, o vėliau graikų kalbos, skaito klasiką ir ketina laikyti brandos egzaminą. „Esu pasinėrusi, pažymi ji 1876 m., rimtai skaitau ir su neviltimi matau, kiek mažai žinau... Man karštligiškai reikia mokytis, o man nėra kam vadovauti“ ... 1876 m. Baškirceva atskleidė Balsas, pasak priminimo pr. Šis atradimas nudžiugino Baškircevą, ji laikė save galinčia būti „dainininke ir menininke“, nes turėjo „milžinišką vaizduotę“ ir negalėjo susitaikyti su mintimi, kad jos „skurdus jaunas gyvenimas apsiribos valgymu ir buitinėmis paskalomis“. “.

Po platoniško romano su 23 metų grafu Antonelli, visagalio kardinolo Pijaus IX sūnėnu, Baškirceva 1876 m. rudenį išvyko į Mažąją Rusiją. O štai Baškirceva karštligiškai plečia savo žinias, šį kartą apie žemės ūkį, bet specialiai tam, kad „ką nors nustebintų, greta Šekspyro eilėraščio ir Platono filosofijos tirados prabilus apie miežių sėją ar rugių kokybę“. 1877 m. pavasarį Baškirceva su mama išvyko į Italiją, susitiko su dailininku Gordigiani, kuris paskatino ją tapyti ir numatė puikią ateitį. Tačiau išlepinta mergina negali niekuo nusiraminti: "Skaitymas, piešimas, muzika - ilgesys! Be visų šių veiklų ir pramogų, reikia turėti kažką gyvo, o aš pasiilgau" Ji negali atsisakyti meno, nes tada jos gyvenimas bus tuščia, o kita vertus, jai atrodo, kad menas pats savaime yra smulkmena ir „tik priemonė šlovei ir sėkmei pasiekti“. „Jei visa tai turėčiau, nieko nedaryčiau“. Ir taip ji dovanoja sau dar metus, per kuriuos ketina dirbti su savimi dar labiau nei anksčiau. 1877 m. spalį ji įstojo į menininko Rodolphe'o Juliano studiją, kuri pagrįstai turėjo rimčiausios moterų mokyklos reputaciją.

Julianas nuo pat pradžių atspėjo puikų savo mokinio talentą. Ir iš tiesų, jau 1879 m. sausį mokykloje vykusiame konkurse Lefevre'as, Bouguereau, Boulangeris ir Robertas Fleury buvo apdovanoti Baškirtų medaliu, o 1880 m., Marie Constantin Russ vardu, ji pristatė „jaunos moters“ portretą. į dailės parodą (Salonas skaito Ai. Dumas „Klausimas iš skyrybų“. 1881 m., pavadinimu „Andrejus“, ji eksponavo paveikslą „Juliano dirbtuvės“; Šį paveikslą Paryžiaus spauda pažymėjo kaip gyvybės kupiną, protingai parašytą ir sėkmingą spalvotą kūrinį. 1883 m. Baškirceva parodoje pasirodė jau savo vardu su moterišku „Paryžietės“ ​​portretu, tapytu pastele; piešinyje visapusiškai atsispindėjo ryški ir originali dailininko asmenybė. Tuo pat metu ji eksponavo žanrinį paveikslą aliejiniais dažais „Žanas ir Žakas“, vaizduojantį du Paryžiaus moksleivius; už šią nuotrauką Baškirceva sulaukė pagirtinos apžvalgos. 1884 m. kovą moterų meno parodoje „Union des femmes“ Baškirceva padovanojo paveikslą „Trois rires“. Šioje studijoje pasirodė labai protingai parašytas, nepaprastas pastebėjimas ir spalvų sodrumas. Toje pačioje parodoje pasirodė grakštus peizažas „Ruduo“, sužavėjęs žiūrovą nuoširdžia melancholija. Tą patį peizažą Baškirceva tada eksponavo salone kartu su „Susitikimo“ žanru. Šie paveikslai atnešė menininkui plačią šlovę prancūzų menininkų pasaulyje, tarp kurių Baškirtseva rado karštą gerbėją Žiulio Bastieno-Lepage asmenyje. Apie tai pradėjo kalbėti ir laikraščiai, iš pradžių prancūziški, paskui rusiški. Tačiau ši šlovė netenkino Baškircevos, kuri kėlė pernelyg didelius reikalavimus šiuolaikiniam menui apskritai ir konkrečiai savo kūrybai. „Kitą dieną skaitėme „Dienoraštyje“, Tonis (Robertas Fleury) buvo priverstas su manimi sutikti, kad norint kopijuoti gamtą reikia būti puikiu menininku, nes tik puikus menininkas gali ją suprasti ir perteikti. Ideali pusė turėtų būti siužeto pasirinkimas, bet išsipildymas turi būti visa ta prasme, ką neišmanėliai vadina natūralizmu... kankinuosi... nieko neveikiu. kad esu protinga ir viską suprantu... Kvailiai mano, kad tam, kad būtų modernus ar tikroviškas, užtenka parašyti pirmą pasitaikiusį dalyką jo nesutvarkius.Tapyboje mane traukia gyvenimas, modernumas, dalykų, kuriuos matai, mobilumas. Bet kaip man visa tai išreikšti?... Didelis gali būti tik tas, kuris atveria naują savo kelią ir pradeda perteikti savo ypatingus įspūdžius; mano meno dar nėra“... „Labiausiai visada mėgau formą... tapyba man atrodo apgailėtina, palyginti su skulptūra... Per savo gyvenimą esu padaręs dvi grupes ir du ar tris biustus; visa tai atsisakoma pusiaukelėje, nes dirbdamas vienas, be vadovo galiu prisirišti tik prie to, kas mane tikrai domina, kur dedu savo gyvybę, sielą „... Per daug nervingas ir įtemptas gyvenimas išsekino Baškircevos jėgas ir sumenkino. jos sveikata: 1878 m. prarado balsą, nuo 1880 m. pradėjo kurti ir papilkėti, o nuo 1881 m. joje greitai pradėjo vystytis vartojimas. Ji suvokė savo situaciją, o neišvengiamos mirties artumas jos sieloje sužadino naują, iki šiol snūduriuojančios nuotaikos: „Man atrodo, rašo ji, kad niekas nemyli visko taip, kaip aš myliu – meną, muziką, tapybą, knygas, šviesą ir t.t. Viskas man atrodo iš įdomių ir gražių pusių: norėčiau pamatyti viską, turėti viską, apkabinti viską, susilieti su viskuo “- ir karčiai priduria: “Manau, kad buvo kvaila nedaryti vienintelio dalyko, kuris teikia laimę, verčia pamiršti visus vargus – meilę. Pagalvojau apie paveikslą „Suoliukas priemiesčio Paryžiaus bulvaruose“ 1885 metų parodai ir, eskizuodamas jai eskizus, mirtinai peršalau. Po jos mirties, 1885 m., Prancūzijos moterų dailininkių draugija surengė jos darbų parodą; kartu su jau žinomais paveikslais čia atsirado ir naujų dalykų: beveik baigta – pagal jos pačios apžvalgą svarbiausias jos paveikslas „Šventosios žmonos po Kristaus palaidojimo“ (šis paveikslas prieštarauja visoms akademinėms tradicijoms) ir dar apie 150 paveikslų, eskizų. , piešiniai ir skulptūros studijos; visa tai suteikė visuomenei galimybę visapusiškai susipažinti su energingu, drąsiu mirusiojo talentu; jos darbai dvelkia stebėjimu, giliu žmogiškumu ir laisvu kūrybiškumo individualumu: Baškircevos „Susitikimas“ ir „Modelio portretas“ buvo įsigyti Prancūzijos vyriausybės ir patalpinti Liuksemburgo muziejuje; du pasteliniai portretai pateko į provincijos muziejus – Azhane ir Nerake. 1887 metais olandų menininkų iniciatyva ir lėšomis Amsterdame buvo surengta Baškircevos darbų paroda. – Baškirceva buvo Paryžiaus Rusijos menininkų rato (Cercle des artistes russes) narė, o pagal jos pomirtinį testamentą Paryžiuje buvo įsteigta 500 frankų „Marijos Baškircevos vardu pavadinta“ premija. , kuris išleidžiamas kasmet, tapybos skyriuje, parodos dalyviui – vyrui ar moteriai – nusipelniusiam padrąsinimo savo pareigose.

Po Baškircevos liko plati autobiografija, kuriai ji priskiria „įdomaus žmogaus dokumento“ prasmę, tačiau nors rašytoja tikina, kad jos išpažintis yra „tiksli, absoliuti, griežta tiesa“, ji, galbūt nesąmoningai, nebijo. demonstruojasi, o jos dienoraščiai nėra svetimos mintys anksčiau ar vėliau pasirodo viešumoje. Iš daugybės savo užrašų knygelių Andre Terrier padarė atranką, kuri pavadinimu „Journal de Marie Baschkirtseff“ buvo išleista Paryžiaus Bibliothèque Charpentier 1887 m. prancūzų kalba (2 tomai), o vėliau pasirodė rusų kalba „Severny“. Vestnik“; netrukus „Dienoraštis“ išėjo kaip atskiras leidimas vokiečių ir anglų kalbomis. Geriausi dienoraščio puslapiai yra paskutinė dalis, kurioje Baškirceva, suvokdama mirties artėjimą, rašo paprastai ir nuoširdžiai ir daro skaitytojui nuostabų įspūdį. „Baškircevos dienoraštis“ sukėlė daugybę entuziastingų atsiliepimų Europos ir Amerikos spaudoje, o Gladstone'as straipsnyje (1890 m. žiemą paskelbtame žurnale „Nineteenth Century Magazine“) rusų menininko kūrybą pripažįsta viena įspūdingiausių knygų. viso šimtmečio – už nuoširdumą, meninį stebėjimą ir menininko kovos su pasaulietinės tuštybės pagundomis vaizdavimo išgaubimą.

Larousse, gr. žodyno universalas, II priedas p. 485. – M. Baschkirtsefi, „Žurnalas“. - Brockhausas ir Efronas, enciklopedinis žodynas.

(Polovcovas)

Baškirceva, Marija Konstantinovna

Menininkas. Genus. 1860 11 11 prie Poltavos, turtingoje didikų šeimoje. Pirmuosius metus B. praleido Charkovo gubernijoje, motinos dvare. 1870 metų gegužę Baškircevai išvyko į užsienį ir, aplankę Austriją, Vokietiją ir Šveicariją, apsigyveno Nicoje. Čia liejosi ankstyvoji būsimos menininkės jaunystė, nuo vaikystės ji rodė įvairiapusį talentą ir gyvą smalsumą. Trylika metų pati B. buvo jų studijų programa, kuri apėmė matematiką, fiziką ir chemiją bei abi senąsias kalbas; ji nuo vaikystės kalbėjo vokiškai, angliškai ir itališkai, o prancūzų kalba buvo gimtoji, ja mąstė ir rašė dienoraštį. Tuo pačiu B. aistringai atsiduoda muzikai. Tačiau B. išsilavinimas, nepaisant jo įvairiapusiškumo, buvo itin nesistemingas ir fragmentiškas: atsakingi už B. auklėjimą nedvejodami atplėšė merginą nuo pamokų vardan pasaulietinių malonumų ir kelionių. Kalbant apie tapybą, B. auklėjime ji užėmė pačią paskutinę vietą, tačiau meilė šiam menui ir neįprastai dailus meninis skonis joje susiformavo ankstyvaisiais metais. 1877 m. ponas B. persikėlė į Paryžių ir įstojo į privačią Rudolfo Juliano akademiją, kur visiškai atsidėjo tapybai, vadovaujamas profesoriaus Roberto-Fleury. Po vienuolikos mėnesių darbo ji gauna pirmąjį aukso medalį bendrame dirbtuvių konkurse, kurį jai vienbalsiai įteikė menininkai Robert-Fleury, Bouguereau, Lefebvre ir kiti. Dumas". Salone 1881 B. eksponuoja pasirašyti Andrejus paveikslas „Juliano dirbtuvės“, Paryžiaus spaudos pažymėtas kaip gyvybės kupinas, vientiso rašto ir šilto kolorito kūrinys. 1883 m. B. savo vardu eksponuoja pastelinį portretą ir didelį paveikslą. Žanas ir Žakas", vaizduojantys du mažus moksleivius iš neturtingos Paryžiaus gyventojų klasės. Šis paveikslas patraukė visų dėmesį ir sukėlė spaudos atsiliepimus: stiprus, drąsus, tikras menininko talentas šiame paveiksle jau pasiekia reikšmingą išsivystymą. Tada B. atskleidžia originalus eskizas „Trys juokai“ ir didelis paveikslas, vaizduojantis į ratą susirinkusius moksleivius, pavadintą „Susitikimas“. Paveikslas dėl nepaprastos atlikimo galios, neįprasto veidų ir figūrų tipiškumo, detalių subtilumo ir tikrumo, užėmė pirmąją vietą 1884 metų salone ir atnešė rusų menininkui labiausiai glostančią šlovę prancūzų menininkų pasaulyje.. Dirbdamas prie paveikslo „Suoliukas priemiesčio Paryžiaus bulvare“ B. peršalo, o vartojimas, kuris pamažu. joje vystėsi kelerius metus, pablogėjo ir nunešė į kapus.B. mirė 1884 10 31, apie 24 metus po mirties, „Prancūzijos moterų dailininkių draugija“ surengė visų B. kūrybos parodą. , kur galėjo turėti visuomenė patirti nepaprastą jos talento įvairovę ir produktyvumą; B. paliko apie 150 paveikslų, eskizų ir piešinių, be to, keletą skulptūrinių eskizų, atskleidžiančių jos didelį talentą šia kryptimi. Po šios parodos prancūzų spauda vienbalsiai prabilo apie B. kaip apie pirmos klasės talentą, kaip apie menininką, žadėjusį daug puikių darbų. Iš tiesų, daugelis B. tyrimų rodo nepaprastą žmogiškumas ir jos energingo, vyriško talento gylis. Pradėtas žemėlapis. „Šventosios moterys po Kristaus palaidojimo“ šią nuomonę taip pat patvirtina plano originalumu, kuris prieštarauja įprastam akademiniam šablonui. Geriausius B. paveikslus Prancūzijos vyriausybė nupirko nacionaliniams muziejams. “ Susitikimas"o pastelė "Modelio portretas" yra Liuksemburgo muziejuje. 1887 m. sausio mėn. Amsterdame buvo surengta B. paveikslų paroda – Amsterdamo menininkų draugijos iniciatyva ir lėšomis. Olandų meno kritika visiškai patvirtino prancūzų spaudos apžvalgas. Tais pačiais metais buvo išleistas Charpentier „Baškircevos dienoraštis" (Journal de Marie Bashkirtseff). Šis dviejų tomų leidimas yra didžiulės menininko paliktos ranka rašytinės medžiagos santrumpa. Ši santrumpa, pagaminta garsus romanistas Andre Terrier, negali būti vadinamas ypač sėkmingu. Tačiau net ir tokiu pavidalu „Dienoraštis“ pristato nuostabų kūrinį, su visišku nuoširdumu ir grynai meniniu stebėjimu vaizduojantis visą B. gyvenimo istoriją ir jos kovą su pagundomis. visuomenė ir tuštybė. „Dienoraštis“ sukėlė didelį visuomenės ir spaudos susidomėjimą ir per trumpą laiką išleido keletą leidimų. Pastaraisiais metais „Dienoraštis“ buvo išverstas į vokiečių ir anglų kalbas ir sukūrė naują seriją puikūs atsiliepimai el Europos ir Amerikos spauda. 1890 m. žiemą XIX amžiuje pasirodė Gladstone'o straipsnis, skirtas Dienoraščiui, kuriame garsus valstybės veikėjas Rusijos dailininko dienoraštį vadina viena iškiliausių mūsų amžiaus knygų. Tik atskiri „Dienoraščio“ puslapiai buvo išleisti rusų kalba labai mažoje knygelėje.

(Brockhauzas)

Baškirceva, Marija Konstantinovna

(1860-1884) – garsaus „Dienoraščio“ autorius, rusų menininkas. Aristokratiška aplinka, kurioje gimė ir augo B., su savo išankstiniais nusistatymais, pasaulietiniu išsibarsčiusiu gyvenimu neleido B. atsiskleisti visapusiškai B. gebėjimų. „Dienoraštyje“ B., likdamas vienas su savimi pasakoja visą tiesą apie save – apie savo tuštybę, norą visur būti pirmam, nuotykių kupinus planus, pagaliau apie gyvenimo tuštumą, apie sunkią ligą, kurią kruopščiai slepia nuo kitų. Šis „dienoraštis“ yra nuostabus „žmogaus dokumentas“, apibūdinantis tam tikrą klasę. Jis dar nepaskelbtas visas. Neišsamus tekstas su Könne ir Gladstone straipsniais buvo paskelbtas prancūzų kalba 1887 m. 2 t. Yra vertimai į rusų, vokiečių kalbas. ir anglų kalba. lang. Būdamas menininku, B. buvo nepakankamai nuodugniai apmokytas. Pirmą kartą ji koncertavo Paryžiuje, salone, 1880 m. („Jauna moteris skaitanti Dumas“). Pagrindiniai kūriniai – „Susitikimas“, „Žanas ir Žakas“ (Paryžius, Liuksemburgo muziejus). Nauja kritika nevertina Baškircevos meno kūrinių, laikydama juos techniškai labai silpnais.

Red. „Dienoraštis“ B .: „Iš Baškirtsevos dienoraščio“, taikant str. Kun. Koppe ir prancūzų atsiliepimai. spauda, ​​vertė K. Plavinskis, Sankt Peterburgas, 1889; Nepublikuotas Baškircevos dienoraštis ir susirašinėjimas su Guy de Maupassantu, redagavo M. Gelrot, Jalta, 1904 m. Baškircevos dienoraštis, red. Vilkas, Sankt Peterburgas, 1910 m.

Didelė biografinė enciklopedija. 2009 .

Pažiūrėkite, kas yra „Bashkirtseva, Maria Konstantinovna“ kituose žodynuose:

Marija Baškirceva ... Vikipedija

– (1860 84), rusų dailininkas. Kūrybinis palikimas (daugiau nei 150 paveikslų, piešinių, akvarelių, skulptūrų), taip pat „Dienoraštis“ (prancūzų kalba; rusų kalba išleistas 1892 m.) atspindėjo pastarųjų mąstyseną ir estetines tendencijas ... ... enciklopedinis žodynas

– (1860 84) rusų menininkas. Kūrybinis palikimas (daugiau nei 150 paveikslų, piešinių, akvarelių, skulptūrų), taip pat „Dienoraštis“ (prancūzų kalba; rusų kalba išleistas 1892 m.) atspindėjo paskutinio ketvirčio mąstyseną ir estetikos tendencijas ... ... Didysis enciklopedinis žodynas

Baškirceva (Marija Konstantinovna), menininkė. Gimė 1860 m. lapkričio 11 d. netoli Poltavos, turtingoje bajorų šeimoje. Pirmuosius metus B. praleido Charkovo gubernijoje, motinos dvare. 1870 m. gegužę Baškircevai išvyko į užsienį ir, aplankę ... ... Biografinis žodynas

Rusų dailininkė Baškirceva Marija Konstantinovna (1860-1884).

Dievas jai davė per daug!
Ir per mažai – paleisk.
O, jos žvaigždėtas kelias!
Tik drobėms užteko jėgų ...

Aš pažįstu šią merginą
Deja, žinoma, kad nebuvo!
Bet, kaip ji - sėdėjo namuose
Ir ji supynė auksinį raštą.

Įprastame vienatvės narve,
Kur gyvena - siela,
Kiek pranašysčių dienoraščiuose,
Kai meilė tau atimama!

Viešpats jai davė tiek daug!
Ir Gyvenimas - grūdai laikomi.
O, jos žvaigždėtas kelias!
O mirtis yra išpažinties pjedestalas!

M. Cvetajeva (iš rinkinio „Vakaro albumas“)
Jos žavesio reiškinys sukels ginčų ilgą laiką ir, matyt, niekada nebus iki galo žinomas. Iš tiesų, beveik nieko gyvenime neveikianti mergina sujaudino poetų ir menininkų sielas. Jos žavesys nepastebimai buvo rusiškame „sidabro amžiuje“, prancūziškame egzistencializme, paliečia ir šiuolaikinį avangardą. Ši paslaptinga meno trauka, ko gero, susijusi su jos sielos neapsakomo nepaprastu talentu dramatiškumu. Marija Baškirceva paliko savo palikuonims tik jaunystės dienoraštį, bet keletą paveikslų ir puikų ilgesį to, kas neįgyvendinama.

Autoportretas su palete. 1882 m.
73 x 92 cm Aliejus ant drobės.
Nica, Žiulio Čereto muziejus

M. K. Baškirtseva gimė kilmingoje ir turtingoje šeimoje. Mergaitė buvo labai ligota, o dešimties metų mama nuvežė ją į Nicą. Nuo to laiko ji tik tris kartus trumpai keliavo į Rusiją, nuolat gyveno užsienyje ir daug keliavo po Europą.
1877 metais ji pradėjo lankyti R. Julian akademiją Paryžiuje. 1879 m. ji gavo aukso medalį studentų darbų konkurse ir nuo to laiko nuolat eksponavo savo paveikslus, kurie visada susilaukdavo šiltų atsiliepimų iš Prancūzijos laikraščių ir žurnalų.

Jos darbų išliko nedaug, beveik visi žuvo per Pirmąjį pasaulinį karą. Epochos demokratinės nuotaikos atsispindėjo jos paveiksluose „Žanas ir Žakas“ (1883), „Susitikimas“ (1884), kuriuos įsigijo Liuksemburgo nacionalinis muziejus.

Žanas ir Žakas. 1883 m.
115 x 155 cm Aliejus ant drobės.
Privati ​​kolekcija

Susitikimas. 1884 m.
193 x 177 cm Aliejus ant drobės.
Paryžius, Orsė muziejus

Susitikimo detalė

Tarp žinomiausių paveikslų – „Lietaus skėtis“, „Trys šypsenos“, „Ruduo“ (visi 1883 m.), dabar Valstybiniame Rusijos muziejuje.
Jų tapybos dirbtuvėse pastebima Baškircevos mokytojo prancūzų menininko J. Bastien-Lenage įtaka, tačiau temų ir paveikslo motyvų pasirinkimas demonstruoja menininko individualumą.

Skėtis. 1883 m.
93 x 74 cm Aliejus ant drobės.

Ruduo. 1884 m.
117 x 97 cm Aliejus ant drobės.
Sankt Peterburgas, Rusų muziejus

Trys šypsenos
1. Vaiko šypsena, 1883 m.
55 x 46 cm Aliejus ant drobės.
Sankt Peterburgas, Rusų muziejus

Trys šypsenos 2. Mergaitės šypsena, 1883 m.
55 x 46 cm Aliejus ant drobės.
Sankt Peterburgas, Rusų muziejus

Trys šypsenos 3. Mergaitės šypsena, 1883 m.
55 x 46 cm Aliejus ant drobės.
Sankt Peterburgas, Rusų muziejus

Nors E. Zola ir A. France jos kūrybą labai vertino, namuose Baškircevos kūryba sulaukė itin prieštaringų vertinimų. Baškirceva priklauso menininkams, kurių likimas traukia beveik daugiau nei jų darbas. Nuo mažens ji išsiskyrė šlovės ir sėkmės troškimu. Ji buvo labai graži, mokėjo šešias Europos kalbas, grojo pianinu, gitara, arfa ir mandolina, turėjo puikų soprano balsą.

Nuo trylikos metų iki mirties Baškirtseva rašė dienoraštį, kuriame nuostabiai atvirai įtraukė visus savo gyvenimo įvykius, mintis ir jausmus. „Aš sakau viską, viską, viską“, – rašė ji, paskirdama savo dienoraštį publikavimui. „Marijos Baškircevos dienoraštis“ pirmą kartą buvo išleistas Prancūzijoje 1887 m., o 1893 m., jau praėjęs kelis leidimus prancūzų kalba, buvo išleistas ir Rusijoje. Jis įamžino laimės, laisvės ir kūrybos trokštančios moters menininkės įvaizdį, kuri, atrodytų, turėjo tam visas galimybes, bet neturėjo laiko savęs realizuoti.

MARIJOS BAŠKIRTEVOS DIENORAŠTIS.

Parašyta talentingai ir, be galo atvirai, panašių kūrinių literatūros istorijoje beveik nėra. Gal todėl „Dienoraštis“ sukėlė ir entuziastingų atsiliepimų, ir aršios kritikos.

„Gyvenimas trumpas, juoktis reikia kiek gali. Ašarų neišvengsi, jos ateina savaime. Yra nuoskaudų, kurių negalima išvengti: tai mirtis ir išsiskyrimas, nors net ir pastarasis nestokoja malonumo, nes kol yra vilties pasimatymui. Bet gadinti savo gyvenimą smulkmenomis – niekada!

Kūryba, išgyvenimai, abejonės, kelionės po Europą, kova su liga. Ir – šokiruojantis nuoširdumas.

Paul_Bashkirtseff_(brolio Pavelo portretas)
Musee_Beaux_Arts_
Gražus_1876

Autoportretas skrybėlėje su plunksna, 1878 m

Girl_Reading_by_a_Waterfall.

Jauna moteris su alyvinėmis spalvomis 1880 m

Studijoje. Juliano dirbtuvės, 1881 m
188 x 154 cm.
aliejus, drobė.
Dnepropetrovskas, dailės muziejus

Moters portretas.
35 x 27 cm Aliejus ant drobės.
Maskva, Tretjakovo galerija

Moters portretas. 1881 m
92 x 73 cm Aliejus ant drobės.
Amsterdamas, Rijksmuseum

Moters portretas. 1881 m.
116 x 89 cm Aliejus ant drobės.
Sankt Peterburgas, Rusų muziejus

Mirą nešančios moterys (šventosios moterys)

Georgette. 1881 m.
55 x 46 cm Aliejus ant drobės.
Prancūzija, Henriko IV pilies muziejus. Aukštutinė Garona

Už knygą. apie 1882 m.
63 x 60,5 cm Aliejus ant drobės.
Charkovas, meno muziejus

Rytų mergina. 1882 m.
aliejus, drobė.
Nica, Žiulio Čereto muziejus

Paryžietis iš Gavrono

Irmos portretas. 1882 m.
46 x 55,3 cm Aliejus ant drobės.
Paryžius, Mažieji rūmai.

Skaitančios jaunos merginos portretas, apie 1882 m
130 x 98 cm Aliejus ant drobės.
Privati ​​kolekcija

Pagyvenusios moters portretas.
aliejus, drobė.
Krasnojarsko dailės muziejus. V.I. Surikovas

Pastarųjų mėnesių Baškircevos įvaizdis detaliai primenamas žinomo kritiko Francois Coppé jos paveikslų katalogo pratarmėje. Ji buvo maža mergaitė, liekna, labai graži, sunkiu aukso spalvos plaukų mazgu, „dvelkianti žavesiu, bet suteikianti valios įspūdį, besislepianti po švelnumu... Viskas smerkė aukštesnį protą šioje žavioje merginoje. Po moterišku žavesiu jautėsi geležinė, grynai vyriška jėga, o mintyse nevalingai atėjo Uliso dovana jaunajam Achilui: tarp moteriškų drabužių paslėptas kardas.

Dirbtuvėse svečią nustebino gausūs knygų tomai: „Visi čia buvo gimtąja kalba: prancūzai, vokiečiai, rusai, anglai, italai, senovės romėnai ir graikai. Ir tai buvo visai ne „bibliotekinės“ knygos, o tikros, nušiurusios knygos, skaitytos, perskaitytos, studijuotos. Platonas gulėjo ant stalo, atsivertęs reikiamą puslapį.

Pokalbio metu Koppė jautė kažkokį nepaaiškinamą vidinį nerimą, kažkokią baimę, net nuojautą. Pamatęs šią išblyškusią, aistringą merginą, jis „įsivaizdavo neįprastą šiltnamio gėlę – gražią ir kvapnią iki galvos svaigimo, o slaptas balsas per daug vienu metu šnibždėjo sielos gelmėse“.

Pavasaris, balandis. 1884 m.
199,5 x 215,5 cm, aliejus, drobė.
Sankt Peterburgas, Rusų muziejus

Tarsi atsisveikindama su gyvenimu Marija ėmė tapyti didelę plokštę „Pavasaris“: jauna moteris, atsirėmusi į medį, sėdi ant žolės, užsimerkusi ir šypsosi, tarsi saldžiausiame sapne. O aplinkui – švelnūs ir ryškūs akcentai, subtili žaluma, rožinės ir baltos obelų ir persikų gėlės, visur sklindantys švieži daigai. „Ir reikia išgirsti upelio čiurlenimą po jos kojomis, kaip Grenadoje tarp žibuoklių. Ar tu supranti mane?

Ši gabi menininkė mirė nuo tuberkuliozės nesulaukusi dvidešimt ketverių metų. Pirmoji Baškircevos darbų paroda įvyko 1885 metais Paryžiuje, nuo tada susidomėjimas jos kūryba ir asmenybe neišblėso.

Vakare virš miesto kilo dūmai,
Kažkur tolumoje pareigingai ėjo vagonai,
Staiga blykstelėjusi, skaidresnė už anemonus,
Viename iš langų – pusiau vaikiškas veidas.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Su ta mergina prie tamsaus lango
– Rojaus vizija stoties šurmulyje
Ne kartą susitikau miego slėniuose.
Bet kodėl ji buvo liūdna?

Ko ieškojo permatomas siluetas?
Galbūt ji – o laimės danguje nėra?

M. Cvetajeva

Maupassant, lankydamas jos kapą, pasakė:
„Tai buvo vienintelė rožė mano gyvenime, kurios kelias nusėtas rožėmis, žinodamas, kad jis bus toks šviesus ir toks trumpas!

Po Marijos mirties motina persikėlė į Rusiją, į dvarą Poltavos srityje, pagrindinę dukters paveikslų dalį. Lemtingaisiais 1917 metais kolekcija sudegė kartu su padegta valda... Likusieji sparne išlikę paveikslai buvo sunaikinti per 1941 metų bombardavimą...

Kadaise Liuksemburgo galeriją Paryžiuje papuošė alegorinė skulptūra „Nemirtingumas“: prie mirties angelo kojų miršta jaunas genijus, kurio rankoje išskleidžiamas ritinys su nuostabių menininkų, per anksti nusileidusių į kapą, sąrašu. Ant šio ritinio yra rusiškas vardas - Maria Bashkirtseva.

Talentingas rusų menininkas realistas. Apie 150 paveikslų, piešinių, akvarelių, skulptūrinių eskizų ir asmeninio „Dienoraščio“ autorius. (g. 1860-11-11 – 1884-10-31)

Vienoje iš Liuksemburgo muziejaus Paryžiuje salių stovi skulptoriaus Longelier „Nemirtingumo“ statula. Jame pavaizduotas mirštantis genijus, ištiesęs mirties angelui aštuonių didžių žmonių, per anksti nusileidusių į kapą, vardų ritinį. Tarp jų yra vienas rusiškas vardas - Maria Bashkirtseva.

„Jos žvaigždės kelias“ prasidėjo Gavrontsy dvare, netoli Poltavos. Maša priklausė turtingai aristokratų šeimai. Jos tėvas Konstantinas Pavlovičius Baškircevas, gana išsilavinęs ir neturintis literatūrinio talento, ilgą laiką buvo Poltavos bajorų lyderis. Motina, gim. M. S. Babanina, priklausė senovinei šeimai, kilusiai iš totorių kunigaikščių. Vieną dieną žydų būrėjas jai išpranašavo, kad „sūnus bus kaip visi žmonės, o tavo dukra bus žvaigždė“.

Tėvai ir daugybė giminaičių su Musa elgėsi kaip su žvaigžde, kaip su karaliene, ją mylėjo ir dievino. Vaikystėje ji buvo „liekna, silpna ir negraži“, tačiau neapsakomos mergaitės, kuri pažadėjo tapti gražia, galvoje jau kirbėjo mintys apie jai iš viršaus dovanojamą didybę.

Konstantinas Pavlovičius, mirus savo tėvui, „siaubingam generolui“ P. G. Baškircevui, tapo laisvas ir labai turtingas. Gavęs palikimą, jis „į viską pasinėrė ir buvo pusiau sužlugdytas“. Musios mama dėl nesutarimų šeimoje nusprendė išsiskirti ir laimėjo skyrybų procesą. Nuo dvejų metų mergina faktiškai liko globojama tetos ir senelio S.Babanino, puikiai išsilavinusio žmogaus.

Visi lepino Mašą, atleido išdaigas ir žavėjosi bet kokiais jos pasiekimais. Drebėdama dėl trapios sveikatos, Babaninų šeima 1868 metais mergaitę su mama ir teta išsiuntė į užsienį. Po dvejų metų kelionės po Europos miestus jie apsigyveno Nicoje. Jaunystėje Maša ilgą laiką gyveno Italijoje: Romoje, Venecijoje, Florencijoje, Neapolyje, geriausiuose viešbučiuose ir brangiose vilose, aukščiausių bajorų socialiniuose priėmimuose, geriausiuose pasaulio muziejuose - viskas buvo po truputį. išmintinga mergina, kuri jautėsi uždaryta paauksuotoje kameroje. Turtai ir tai, ką jie davė, jai patiko ir laikė savaime suprantamu dalyku, tačiau jos siela ir protas buvo ankšti namuose. Maša kategoriškai netilpo į jokius tradicinius kanonus. Gyvenimas joje virte virė. Arogantiška aristokratė, tyčiojasi ir arogantiška net vaikystėje, nuolat ieškojo savo amžiaus jaunoms panelėms nebūdingos veiklos.

Nuo penkerių metų Masha mokėsi šokti, tačiau svajojo ne apie balius, o apie aktorės karjerą. Būdama 10 metų ji bandė išmokti piešti, ir sėkmė buvo akivaizdi, tačiau noras dainuoti pasirodė stipresnis. Mergina puikiai grojo arfa, fortepijonu, gitara, citra, mandolina, vargonais. Jos stiprus balsas (mecosopranas) apėmė trijų oktavų diapazoną be dviejų natų. Ji žinojo jo kainą ir užtikrintai siekė tapti puikia dainininke, o ne muzikuoti madinguose salonuose. Tuo pat metu mergina mokėsi kalbų: italų, anglų, vokiečių, vėliau senovės graikų ir lotynų. Rusiškai ji mokėjo „naudoti buityje“, bet mąstė ir rašė prancūziškai.

„Iki 12 metų buvau lepinamas, visi mano norai pildėsi, bet jiems niekada nerūpėjo mano auklėjimas. Būdamas 12 metų paprašiau duoti man mokytojų, pats sukūriau programą. Viską esu skolingas sau“. Ir kuo daugiau Marija mokėsi, tuo labiau suprato, kiek daug jai reikia padaryti. Nuo 1873 m. ji į savo dienoraštį įrašė visas savo mintis, kiekvieną veiksmą, bet kokią įdomią frazę.

Tai ne jaunos ponios dienoraštis su tuščiais „dusuliais“, tai yra savarankiško žmogaus dienoraštis-išpažintis, kuri bešališkai atvirai atskleidžia savo mintis, svajones, siekius, užtikrintai suvokdama, kad rašo ne tik sau. , bet visiems: „Kam meluoti ir puikuotis! Taip, neabejotina, kad mano troškimas, nors ir ne viltis, bet kokia kaina išlikti žemėje. visada įdomu - moters gyvenimas, užrašytas diena iš dienos, be jokios nuojautos, tarsi niekas pasaulyje neturėtų skaityti to, kas parašyta, ir kartu su aistringu troškimu, kad tai būtų perskaityta.

106 dideli ranka parašyti tomai per mažiau nei 12 metų. Ji yra visa juose, su savo „neišmatuojama tuštybe“, noru būti arba kunigaikštyte, arba garsia aktore, „išdidžia tikra aristokrate“, renkasi turtingą vyrą, bet susierzina nuo bendravimo su banaliais žmonėmis, „niekina žmonių giminę“. - įsitikinimu“ ir bandydami išsiaiškinti, ko vertas aplinkinis pasaulis, žmogus ir jo siela. Su vaikišku maksimalizmu būdama 12 metų ji pareiškia: „Esu sukurta titulams. Šlovė, populiarumas, šlovė visur – tai mano svajonės, mano svajonės. O šalia – mistiškos eilutės, apsunkintos laiko laikinumo pojūčio:

".Gyvenimas toks gražus ir toks trumpas!.. jei gaišsiu laiką, kas man nutiks!"

Ir Marija nešvaisto laiko. Horacijaus ir Tibulo, La Rochefoucauldo ir Platono, Savonarolos ir „malonaus Plutarcho draugo“ traktatai, kaip ir Collinso, Dickenso, Dumas, Balzako, Floberto ir Gogolio knygos, užvaldo jos mintis. Tai ne tik paviršutiniškas skaitymas, tai apgalvotas darbas, lyginant jų požiūrį su jos pasaulėžiūra.

Į bet kurį klausimą ji žiūri rimtai, atvirai kalba apie save, kaip psichologė, nuodugniai suprasdama savo jausmus. Įsimylėjusi kunigaikštį G. (Hamiltoną?), Maša savo dienoraščio puslapiuose išsamiai pasakoja apie savo meilę ir būsimą, svajonėse, santuoką. Bandymas suprasti jausmus, kilusius tarp jos ir kardinolo Pietro Antonelli (1876 m.) sūnėno, priveda Mariją prie įsitikinimo, kad ji peraugo savo potencialius piršlius ir aplinkos lygį. Ši sąmonė pasmerkia ją psichinei vienatvei.

Kiek šiai mergaitei buvo duota, tačiau silpnas kūnas sunkiai galėjo susidoroti su didžiuliais krūviais, kuriuos Baškirceva uždėjo jos smegenims ir sielai. 16 metų jos sveikata smarkiai pablogėjo. Gydytojai, kurortai, socialinis gyvenimas, kelionės – bet darbo su savimi tempas nesulėtėja nė minutei. Jau šiais metais Marija pradeda gyventi su artėjančios mirties jausmu. „Mirti?.. Būtų laukinė, ir vis dėlto man atrodo, kad privalau mirti. Negaliu gyventi: esu nenormaliai sukurtas, manyje yra perteklinio bedugnė ir per daug trūksta; toks charakteris negali išsilaikyti. Ir mano ateitis, ir mano šlovė? Na, žinoma, tada viskas baigsis!

Marija išgyveno pirmąjį smūgį, atsisveikino su savo svajonėmis tapti dainininke. Kataras ir gerklų uždegimas atėmė gražų balsą. Viltis mirgėjo, o paskui išblėso. „Turėsiu viską arba mirsiu“, – rašė ji 1876 m., kelionės į Rusiją išvakarėse. Šešis mėnesius ji lankėsi Sankt Peterburge, Maskvoje, Charkove. Tačiau daugiausia Musya sugadino tėvas savo didžiuliame dvare. Ji spindėjo, flirtavo, įsimylėjo vietinius aristokratus ir skaičiavo be tikslo praleistas dienas. Maša svajojo sutaikyti savo tėvus, kurie vis dar mylėjo vienas kitą. Ir šiai kaprizingai jaunai panelei pavyko suburti šeimą.

Grįžusi į Paryžių, Baškirceva bando piešti pati. „Tapyba varo mane į neviltį. Nes turiu duomenų kurti stebuklus, o tuo tarpu žinių prasme esu nereikšmingesnė už pirmą sutiktą merginą. Ji pasiilgo mokyklos. Marija galiausiai nusprendžia neišsklaidyti savo sugebėjimų, o nukreipti juos į tapybą. 1877 metų rudenį ji įstojo į privačią R. Julien (Juliano) akademiją. Savo nuostabiais sugebėjimais ji užkariauja mokytojus, kompensuoja prarastą laiką dirbdama 8-10 valandų per dieną ir pasiekia sėkmės, „kurios dažniausiai nesitiki iš pradedančiųjų“ (septynerių metų kursą įvaldė per dvejus metus).

Jos mokytojai R. Julien ir T. Robert-Fleury po savaitės pamokų atpažino natūralų talentą Baškircevoje. „Maniau, kad tai išlepinto vaiko užgaida, bet turiu prisipažinti, kad ji yra gerai apdovanota. Jei tai tęsis, tada po trijų mėnesių jos piešiniai gali būti priimti į saloną “, - Julienas pasakojo trokštančio menininko mamai. 1878 m. pavasarį Marija dalyvauja pirmajame studentų konkurse Akademijoje ir užima trečiąją vietą. O po 11 mėnesių treniruočių žiuri jai įteikia pirmąjį medalį. „Tai jauno žmogaus darbas, sakė apie mane. Čia yra nervas, tokia gamta.

Tai yra pelnytas apdovanojimas. Našta, kurią ji prisiima, yra per didelė, tačiau Baškircevą kankina tai, kad ji nepradėjo tapyti būdama 12–13 metų ir „kad jau per vėlu“. Ji gyvena ir dirba, karštligiškai bandydama „per vienerius metus atlikti trejų metų darbą“. Marija negrįžtamai skaičiuoja valandas, praleistas miegodama, rengdamasi, socialiniuose renginiuose, ir kartu ieško rezervo Romos istorijos ir literatūros studijoms. Bet organizmas neatlaiko tokio įtempto režimo – ji praktiškai netenka klausos, atsiranda pirmieji tuberkuliozės simptomai. Artėjanti menininkė yra priversta nutraukti savo užsiėmimus dėl konsultacijų su medicinos korifėjais ir kelionių į vandenis. Gydytojų diagnozės miglotos („grynai nervinis kosulys“), o Marija rimtai nesiryžta gydytis, svajoja tik apie aukštumų siekimą tapyboje.

1880 m., slapyvardžiu „Mademoiselle Mari Constantin Russ“, ji dalyvavo salone. Pirmasis paveikslas „Jauna moteris, skaitanti Dumas skyrybas“ buvo pastebėtas ir pripažintas kritikų.

1881 m. Baškirceva eksponavo didelę drobę „Julien's Atelier“ – sudėtingą daugiafigūrė kompoziciją, išsiskiriančią piešinio gyvybingumu ir kietumu. Jos koloritas išlaikomas šiltais pilkais ir tamsiai violetiniais tonais ir užtamsintas viena tamsia figūra – pačios menininkės portretu. Salono žiuri nuotraukai skyrė antrąją vietą. Baškirceva kuria „žavios amerikietės“ ​​portretą ir parengia moters kūrybai nebūdingą paveikslą „Modelio portretas“. Jame vaizduojamas modelis, laukiantis menininkės – nuoga, ji sėdi ant kėdės, rūko cigaretę ir žiūri į skeletą, kurio dantyse kyšo pypkė. Daiktai nerūpestingai išmėtyti aplinkui ir – maža žibuoklių puokštė. Kūrinys išlaikomas ne tik Baškircevai būdinga realistine maniera, jis artimesnis natūralizmui ir net simbolizmui. „Didžiausi meistrai yra puikūs tik tiesoje. o tie, kurie juokiasi iš natūralizmo, yra kvailiai ir nesupranta esmės. Žmogus turi mokėti suvokti gamtą ir mokėti pasirinkti. Viskas priklauso nuo menininko pasirinkimo“.

Kitam darbui „Žanas ir Žakas“ (1883) menininkė pasirenka gatvėje šnipinėjančią žanrinę sceną, vaizduojančią du vargšus Paryžiaus berniukus. Vyresnysis su pasitikėjimu ir savigarba veda jaunesnįjį už rankos. Plačiai ir laisvai tapyto miesto peizažo fone tamsiu siluetu išsiskiria ryškios vaikų figūros. Šis darbas jau kalbėjo apie brandų menininko įgūdžius. Paveiksle „Lietaus skėtis“ (1883) vaizduojama drebanti mergina, įsisupusi į lopytą sijoną. Ji stovi, ant galvos laikydama sulūžusį skėtį, o jos nevaikiškai rimtose akyse sustingo nebylus priekaištas mažo padaro, anksti pažinusio poreikį. Parašyta po atviru dangumi, lietuje

2) tai tokia pat reali kaip menininko progresuojanti liga. Pagrindinė jos kūrybinio palikimo dalis tenka 1883 m.: gerumu ir tikrumu žavinčių serijų „Trys šypsenos“ („Kūdikis“, „Mergaitė“, „Moteris“) „Ruduo“.

1883 m. salone Baškirceva pristato paveikslą „Paryžius“ ir žanrinį paveikslą „Žanas ir Žakas“ jau savo vardu. Be apdovanojimo, ji sulaukia pagirtinų atsiliepimų ne tik prancūzų, bet ir Rusijos spaudoje. Pirmajame prestižinio „World Illustration“ leidimo puslapyje buvo paveikslo reprodukcija ir ilgas straipsnis apie menininką.

Baškirceva kupina naujų idėjų ir planų. Tačiau vis dažniau ji yra priversta nutraukti darbą. Dabar medikai kategoriški – tuberkulioze pažeidžiamas visas dešinysis plautis, kairiajame yra židinių. Marija puikiai suvokia, kiek mažai buvo paleista į laisvę: „Man dar kurį laiką užtenka“. Ji tiki, kad tapyba ją išgelbės, o jei neprailgins gyvenimo, neleis dingti be pėdsakų. Dideliame autoportrete „Baškircevos portretas paveiksle“ (1883) ji vaizduoja save kūrybingu impulsu - pilkos akys spindi įkvėpimu, veido bruožai pasitikintys ir tuo pačiu švelnūs. Kaip ir anksčiau parašytame nedideliame autoportrete, ji objektyviai ir savikritiškai pabrėžia pasvirusias akis ir išsikišusius skruostikaulius.

1884 m. salone pristatytas grakštus peizažas „Ruduo“ ir žanrinis paveikslas „Ralis“ (kartu su „Modelio portretu“ buvo įsigyti Prancūzijos vyriausybės Liuksemburgo muziejui Paryžiuje) atneša Baškircevai ilgai lauktą šlovę. . „Ralis“ – šis reikšmingiausias menininko kūrinys – vaizduoja būrį vaikų saulėje apleistoje gatvėje, susidomėjusią besižiūrinčią į suktuką. „Po parodos atidarymo nebuvo nei vieno žurnalo, kuriame nebūtų kalbama apie mano tapybą“, – savo dienoraštyje pažymi Marija. – Tai tikra, tikra sėkmė. Kokia laimė.

Jos neglumina nuolatiniai kūrybinio stiliaus palyginimai su J. Bastien-Lepage kūryba. Marijai patiko jo paveikslai, ji draugavo su dailininku, o nepagydomi negalavimai juos dar labiau suartino. Tačiau Baškirceva aiškiai matė savo draugo įgūdžių ribotumą ir gerokai pranoko jį spalvomis bei siužeto laisvumu. Ji pasaulį mato kaip žmogaus ir gamtos vienybę. Jos dekoratyvinis ekranas „Pavasaris“ (1884) – ne tik moterys, vaizduojamos peizažo fone. „Švelni žaluma, balti ir rausvi obelų ir persikų žiedai, visur švieži daigai. - tai turėtų būti harmoningas tonų akordas, "tačiau svajingai snūduriuojančios merginos modelis bus ne lėkšta piemenėlė, o" tikra solidi mergelė, kurią perims pirmasis sutiktas vaikinas. Menininkas realybę pasiekia ne tik vaizduodamas „maždaug paprastus dalykus, bet ir vykdydamas, kuris turi būti tobulas“.

Nepaisant to, kad Baškirceva viską skuba, jos darbai išsiskiria apgalvota kompozicija, spalvomis ir smulkiausiomis detalėmis. Ji skuba baigti „Suolelį“, kuria eskizus Julijui Cezariui ir Ariadnei. Jis ir toliau dirba prie „Šventųjų žmonų“ („Mirą nešančios moterys“), kuri prasidėjo dar 1880 m. Net ir eskizuose jaučiamas ne tik sielvartas – „tai kolosali, išbaigta, siaubą kelianti drama. Sielos, kurioje nieko neliko, sustingimas“. Marija tvirtai tiki, kad jos ranka pavyks atlikti tai, ką „siela nori išreikšti“.

O Baškirceva taip pat svajoja tapti rašytoja. Ji jaučia poreikį, kad koks nors literatūros žinovas įvertintų jos epistolinį darbą. Ji nori patikėti savo dienoraštį Guy de Maupassantui, sprendžiant iš jo knygų, kuris tiek daug supranta moteryse. Tačiau Marijos pradėtas susirašinėjimas su juo ją nuvilia: „Tu ne tas žmogus, kurio aš ieškau“. O 1884 m. gegužės 1 d. Baškirceva parašė pratarmę savo fenomenaliam dienoraščiui (jos testamentas buvo parašytas dar 1880 m. birželį). Bet kuris rašytojas ar menininkas galėtų parašyti tokį dienoraštį, kupiną aistros, šlovės ir didybės troškimo, savo genialumo ir kūrybiškumo supratimo, tačiau niekam, išskyrus Baškircevą, nepritrūko sąžiningumo ir nuoširdumo atskleisti savo slaptus siekius ir viltis. Galbūt ji buvo tokia nuoširdi, nes pasąmoningai jautė, kad liko neilgai gyventi. Negyvenusi 12 dienų iki savo dvidešimt ketvirtojo gimtadienio, 1884 m. spalio 31 d., Marija Baškirceva mirė ir buvo palaidota Passy kapinėse Paryžiuje. Prie didelio balto paminklo, primenančio rusišką koplyčią, ant plokščių visada guli kuklios žibuoklės.

Praėjus metams po jos mirties, Prancūzijos moterų dailininkių draugija atidarė M. K. Baškircevos darbų parodą, kurioje buvo eksponuojama 150 paveikslų, piešinių, akvarelės ir skulptūros studijų. 1887 m. Amsterdamo parodoje rusų menininko paveikslus užgrobė garsiausios pasaulio galerijos, tarp jų ir Aleksandro III muziejaus atstovai. Tais pačiais metais buvo išleistas „Dienoraštis“ (sutrumpinta versija), kuriuo „susirgo“ I. Buninas, A. Čechovas, V. Briusovas, V. Chlebnikovas, o Marina Cvetajeva skyrė savo „Vakaro albumą“. menininkas. Deja, dauguma drobių, kurias motina Baškirceva vežė į šeimos dvarą netoli Poltavos, žuvo Antrojo pasaulinio karo pradžioje. Tačiau 1988 m. atidarytame XIX amžiaus meno muziejuje „Orsay“ jos paveikslams skirtas visas kambarys.

Baškirceva galėjo tapti puikia menininke, „tapybos balzaku“, jei jai būtų duotas ne toks trumpas gyvenimas.

„Aš, kuris norėčiau gyventi septynis gyvenimus vienu metu, gyvenu tik ketvirtadalį savo gyvenimo. Ir todėl man atrodo, kad žvakė suskaidyta į keturias dalis ir dega iš visų galų. ji parašė. Ir tarsi atkartodama jai, Marina Tsvetaeva Baškircevai skyrė šias eilutes:

„Dievas jai davė per daug!

Ir per mažai – paleisk.

O, jos žvaigždėtas kelias!

Tik ant drobės „pakanka jėgų ...“

Iš knygos„100 žymių XIV-XVIII amžių menininkų“; 2006 m