Vieno svarbiausių šiuolaikinio rusų teatro estetinių revoliucionierių Dmitrijaus Krymovo laboratorija gyvuoja nuo 2004 metų spalio mėnesio. Per šį laiką buvo sukurta daugiau nei dešimt spektaklių, kurių kiekvienas atvėrė naują temą „menininko teatro“ studijoje. Erdvės suvokimo lygiai, vaizdo išvaizdos pobūdis, vizualinis išraiškingumas ir tikslumas kartu su paradoksu, netikėtas asociatyvus serialas ir veriantis nuoširdumas, aktoriaus egzistencijos pobūdis neįprastos meninės struktūros sąlygomis – visa tai tik smulkmena. ir gana sąlyginis sąrašas temų, kurias teatro kritikai mėgsta aptarinėti, siejant su Laboratorijos dalyvių kūryba.
2012 m. rugpjūtį Dmitrijaus Krymovo pjesė „Vasarvidžio nakties sapnas“ (kartu pastatė tarptautinis Čechovo teatro festivalis ir Dramos meno teatro mokykla) gavo apdovanojimą 66-ajame Edinburgo tarptautiniame menų festivalyje.

Dmitrijus Krymovas gimė 1954 metais Anatolijaus Efroso ir Natalijos Krymovos, bene garsiausio sovietmečio režisieriaus ir teatro kritikės, šeimoje. 1976 m. baigė Maskvos meno teatro mokyklą teatro dailininko, scenografo specialybę. 1976 m. jis pradėjo dirbti Malaya Bronnaya teatre. Tarp jo sukurtų spektaklių, pastatytų Anatolijaus Efroso, W. Shakespeare'o „Otelas“ (1976), I. Turgenevo „Mėnuo kaime“ (1977), T. Williamso „Vasara ir dūmai“ (1980), A. Arbuzovo „Atminimas“ (1981), „Napoleonas I“ F. Bruckner, „Teatro vadovas“ I. Dvoreckis (1983) ir kt. Maskvos meno teatre. A. Čechovas režisavo J. B. Moljero spektaklius „Tartuffe“, L. Tolstojaus „Gyvas lavonas“, J. Radičkovo „Bandymas skristi“ (1984). Tagankos dramos ir komedijos teatre dirbo prie spektaklių: „Karas neturi moters veido“ pagal S. Aleksievichą (1985), „Pusantro kvadratinio metro“ pagal B. Možajevo istoriją ir „Mizantropas“ J.-B. Moljeras (1986). Sukūrė spektaklius kituose Maskvos, Rusijos ir pasaulio teatruose. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Dmitrijus Krymovas paliko teatrą ir ėmėsi molberto meno: tapybos, grafikos, instaliacijos. Dalyvavo daugelyje grupinių ir personalinių parodų tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Nuo 2004 m. vadovauja Maskvos dramos meno teatro mokyklos kūrybinei laboratorijai ir stato spektaklius, kuriuose dalyvauja jo studentai menininkai ir jaunieji aktoriai, neseniai baigę RUTI-GITIS ir Ščiukino mokyklą. Laboratorijoje Dmitrijus Krymovas pastatė šiuos spektaklius: „Paprastos istorijos“, „Trys seserys“, „Sere Vantesas. Donky Hot "," Siūlymas "," Demonas. Vaizdas iš viršaus ”,„ Karvė “,„ Opusas Nr. 7 “,„ Katerinos sapnai “,„ Žirafos mirtis “,„ Tararabumbia “,„ Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ”,„ In Paryžius“, „X. M. Mišri technika“.

Dmitrijus Krymovas, kurio biografija aprašyta šiame straipsnyje, yra rusų menininkas, teatro mokytojas, režisierius ir scenografas. Jo pasirodymai populiarūs ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Kaip scenografas Krymovas dirbo ne tik su sostine, bet ir su daugeliu provincijos teatrų. Dmitrijus Anatoljevičius į meną atnešė naują estetiką, neįprastą žanrų mišinį.

Vaikystė

Dmitrijus Krymovas gimė 1954 10 10 Maskvoje kūrybingoje šeimoje. Jo tėvas Anatolijus Efrosas buvo garsus režisierius. Motina Natalija Krymova yra teatro kritikė ir rašytoja. Gimęs Dmitrijus senelio patarimu buvo įrašytas motinos pavarde. Faktas yra tas, kad jo tėvas Anatolijus Efrosas turėjo žydų šaknis. Tomis dienomis tai galėjo neigiamai paveikti Dmitrijaus likimą.

Jis užaugo tėvų meilės atmosferoje. Tėvas ir motina didelę reikšmę teikė kūrybiniam sūnaus auklėjimui, todėl Anatolijus negalėjo susitaikyti su tuo, kad Dmitrijus kartais užtrukdavo ilgai, kol išspręs kokią nors kūrybinę problemą. Dėl to motina buvo tarpininkė tarp vyro ir sūnaus. Bet visa tai tik padėjo Dmitrijui tapti išskirtiniu ir savarankišku žmogumi.

Išsilavinimas

Baigęs vidurinę mokyklą, Krymovas nusprendė susieti savo likimą su teatru. Todėl jis įstojo į Maskvos dailės teatro mokyklą ir pradėjo suvokti scenografijos meno pagrindus. Mokėsi gamybos skyriuje. Universitetą baigė 1976 m.

Darbas scenografu

Įsidarbinau pagal specialybę teatre, esančiame Malaya Bronnaya. Ten Anatolijus Efrosas pastatė visą seriją pastatymų, kurių dizaino ėmėsi Dmitrijus Krymovas. Jo pristatyti spektakliai buvo rodomi daugelyje sostinės teatrų ir daugelyje Sovietų Sąjungos miestų.

Tragiška pertrauka

Krymovo talentą pastebėjo daugelis meno darbuotojų, jauno scenografo karjera buvo labai sėkminga. Tačiau gyvenimas padarė savo korekcijas – mirė tėvai: iš pradžių tėtis, o paskui ir mama. Dmitrijus Anatoljevičius turėjo laikinai palikti teatrą. Tada Krymovui atrodė, kad visam laikui, nes viskas primena tėvus, tai ištiko gyvuosius, o atliktas darbas niekam atrodė nenaudingas.

Dmitrijus nusprendė pakeisti profesiją ir rimtai studijuoti molberto meną. Krymovas pasinėrė į tapybą, grafiką ir instaliaciją. Paaiškėjo, kad čia atsiskleidė dar vienas Dmitrijaus talentas. Jo darbai pradėti eksponuoti daugelyje muziejų, taip pat ir užsienio. Dalis paveikslų pateko į privačias kolekcijas.

Grįžti į teatro pasaulį

Po kurio laiko praradimo skausmas aprimo, o Dmitrijus Krymovas grįžo į teatrą. Daugeliui tai buvo netikėta, kai Stanislavskio teatre pastatė Hamletą. Po to jis įsidarbino GITIS. Dmitrijus pasirodė esąs puikus mokytojas ir išugdė daug jaunų aktorių. 2002 m. Krymovas pradėjo dėstyti savo kursą Rusijos teatro akademijoje. 2008 m. jis subūrė eksperimentinę grupę, kuri vienu metu ruošė norinčius režisierius, aktorius ir scenaristus. Šis mišrios bendros kūrybos kursas pasirodė išskirtinis, nes buvo organizuojamas pirmą kartą.

Savo kūrybinę laboratoriją

2004 metais pagal rusų liaudies pasakas pastatytas pastatymas sužavėjo režisierių A. Vasiljevą. Jis įtraukė jį į Europos teatro repertuarą ir pakvietė Krymovą sukurti kūrybinę laboratoriją. Jis tapo atskiru vienetu, pasižyminčiu savita menine estetika.

2006 m. Vasiljevas paliko teatrą, ir tai buvo posūkis Dmitrijaus Anatoljevičiaus gyvenime. Iš pradžių norėjo sekti direktorių, bet kiek pasvarstęs vis tiek liko dirbti toje pačioje vietoje. Dmitrijaus Krymovo kūrybinė laboratorija tęsė savo darbą.

Visi spektakliai teatro kritikų buvo apdovanoti ryškiais epitetais. Pastebėtas spektaklių išraiškingumas, savita meninė struktūra, asociatyvus nuoseklumas. Spektakliai laboratorijoje kuriami dviem etapais: aktyvus pjesių aptarimas ir tik tada vaizdų kūrimas. Muzika vaidina svarbų vaidmenį spektakliuose. Spektakliui retai imami baigti kūriniai, dažniausiai rašomi nauji, originalūs. Dmitrijus Krymovas ilgą laiką bendradarbiauja su kompozitoriumi Bodrovu, kuris kuria muziką spektakliams.

Dmitrijui Anatoljevičiui nėra esminių principų, jis gali „supjaustyti“ muziką pagal savo idėjas, pašalindamas nereikalingus fragmentus ar pridėdamas naujų. Todėl laboratorija įgijo autorės statusą. Per jos gyvavimą jau pastatyta dešimtys spektaklių. Pastatymas „Vasarvidžio nakties sapnas“ tapo Edinburgo festivalio laureatu.

Visi Krymovo atliekami spektakliai yra tikri meno šedevrai. Kūriniai verčia susimąstyti apie aktualias problemas, besikeičiančius suvokimus ir vyraujančias nuomones. Dmitrijus Anatoljevičius yra patyręs operos žanro specialistas. Jis pastatė keletą vienaveiksmių kūrinių.

2007 m. Dmitrijus Anatoljevičius gavo garsųjį Crystal Turandot prizą. 2010 metais scenarijaus autorė sukūrė nepamirštamą spektaklį „Paryžiuje“. Tai buvo bendras Krymovo ir Baryšnikovo darbas. Daug kas prisimena spektaklį „Mišri technika“, pastatytą 2011 m.

Dmitrijus Krymovas yra režisierius iš Dievo. Jis labai atsakingas už savo darbą ir tiki, kad yra atsakingas už tai, kas vyksta scenoje. Todėl jis yra patenkintas savo darbu tik tada, kai jo pastatytas spektaklis visiškai atitinka jo keliamus reikalavimus.

Krymovo planuose – nauji kūrybiniai darbai. 2016 m. Dmitrijus Anatoljevičius sumanė sukurti vaidybinį filmą. Siužetas vis dar apibūdinamas bendrais bruožais. Režisierius paskelbė, kad filmavime dalyvaus Krymovo studentai ir studentai. Figūriniai paveikslo kontūrai yra identiški vienam iš Anatolijaus Efroso filmų, kuris buvo nufilmuotas 1961 m.

Asmeninis gyvenimas

Dmitrijus Krymovas yra vedęs. Jo žmonos vardas Inna. Krymovai turi suaugusį sūnų. Inna dirbo socialinės psichologijos ir ekonomikos srityse. Pastaruoju metu ji savo vyrui įvairiapusiškai padeda režisuoti. 2009 metais Rusijos Federacijos žydų bendruomenės Dmitrijų Anatoljevičių paskelbė „Metų žmogumi“. Krymovas labai ilgai nešventė savo gimtadienio. Šią dieną jis kasmet eina į savo tėvų kapus. Dmitrijus Anatoljevičius vis dar dėkoja tėvui ir motinai už gimimą ir kūrybingą auklėjimą.

Irina Sirotkina atsiliepimai: 53 įvertinimai: 53 įvertinimai: 38

Bandau suprasti, kodėl toks jaudinantis žanras („menininko teatras“), kuriame Dm.Krymovas kuria savo spektaklius. Galbūt todėl, kad tai atrodo ne kaip tradicinis teatras, o kaip vaikiškas spektaklis. Tai yra žaislo magija: vaikas šokinėja ant lazdos, vadindamas jį arkliu. Vygotskio teigimu, vaikas vieno daikto galia atima vardą iš kito daikto, įgydamas jam magišką galią. Mokinio (!) spektaklyje „Istorija: Didonė ir Enėjas“ viena aktorė ant virvelės tempia popierinę valtį senais laikraščiais išklotomis grindimis, o kita ima maišyti ir svaidyti šiuos laikraščius, ir staiga pamatai devintąją bangą. . Ir tu bijai šios audros, dominuoji virš jos ir susitaikai su tragedija, kurią ji atneša laivų statytojams – ir tau. Tai vaikiškas žaidimas, o ne „teatrališkumas“, todėl daug rimtesnis, galingesnis ir gilesnis. Spektaklis yra dar vienas Krymovo laboratorijos stebuklas – iš senų laikraščių, popierinių laivelių, šešėlių iš stebuklingo žibinto ir basų paauglių aktorių. Trapi ir šiurkšti, kaip Didos atsisveikinimo arija „Prisimink mane“.

Sumanus apžvalgos: 15 įvertinimų: 17 įvertinimų: 26

Prisimenu išleistą programą „Skandalo mokykla“, kur Anatolijus Vasiljevas – „Dramos meno mokyklos“ įkūrėjas – kalbėjo apie savo Teatro idealą, pristatydamas jį (Teatrą) kaip savotišką palapinę, kurioje veiksmas vyksta nepriklausomai nuo žiūrovo buvimo: žiūrovas gali bet kada ateiti į Teatrą, gali ir iš jo išeiti, tačiau veiksmas išliks nenutrūkstamas, tai tiesiog įvyko ir vyks, t.y. Teatras, Vasiljevo supratimu, yra ne kas kita, kaip atskiras, autonomiškas pasaulis, kuriame veikia savi dėsniai ir principai.
Įdėdamas panašią teatro gyvenimo supratimo koncepciją, Dmitrijus Krymovas savo laboratorijoje atlieka dar vieną eksperimentą, kurio rezultatas yra spektaklis keistu užsakytų moteriškų vardų pavadinimu „Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya , Tanya“ pagal Bunino istorijų ciklą iš knygos „Tamsios alėjos“. Šis spektaklis (priešingai nei knyga, kur skaitytoją užklumpa kažkas tragiško, tamsaus ir saldžiai gniaužiančio sielą) yra pokštas. Su perkreipta šypsena. Formos keitiklis. Arba, tiksliau, triukas.
Įeini į salę ir šiek tiek sutrikęs galvoji, bet ar atėjai anksti? Bet eik toliau palei eiles, nes, rodos, visi irgi praeina, o dabar sėsk į savo vietą. O scenoje, nekreipdami į tave dėmesio, jau vaikšto aktoriai: kas persirengia, kas grimuojasi. Apima jausmas, kad jums tiesiog buvo suteikta galimybė pro akutę žvilgtelėti ruošiantis spektakliui.
Ir tada matai, kaip užsidega laidai, kaip kyla gaisras, įvyksta sprogimas (turbūt, kaip meilės išgyvenimų metafora) ir aktoriai paniškai bėga nuo scenos, o tu, žiūrovas. vistiek sėdi (tau buvo leista žvilgtelėti, vadinasi, žvilgčioji). Tada prieš tavo akis dėžėje negailestingai pjaunama moteris, kuri lieka be kojų, truputį verkia, bergždžiai bando sau manekenės kojas, bet tada atsiranda kita moteris (beje, taip pat nuo dėžutė), ir mes matome jos meilės istoriją, ji juokiasi ir šiek tiek verkia, tada ją pakeičia trečia moteris, o trečia - ketvirta, ketvirta-penkta, penkta-šešta, šešta-septinta. Ir kiekvienas turi savo istoriją. Kelias minutes. Keliais fragmentiškais žodžiais-prisiminimais. Ir visos jos (herojės) kažkodėl pasirodo scenoje iš dėžių. Kaip lėlės. Kaip gyvos skulptūros, sustingusios laike, atmintyje to, kuris prisimena.
Viso spektaklio metu režisierius ir aktoriai nepaliauja stebinti žiūrovo, rodydami dėmesį po fokuso (spektaklyje dalyvauja garsus iliuzionistas Rafaelis Citalašvilis, kurio kūryba atrodo ypač įspūdingai). Be to, kad pirmoji herojė, kuri pirmą kartą buvo nupjauta ir kuri visą spektaklį (!) gulėjo nejudėdama, turi kojas ir aistringai šoka savo meilės šokį su vyru, režisierius apverčia visą sceninį spektaklio veiksmą. , pastatytas visiškai kitoje laiko erdvėje. Pasirodo, visos šios moterys su ištremtais nervais tėra išdžiūvę meilės herbariumai (pasirodo, scenoje stebėjome, kaip režisierius paėmė ir paslaptingai atvertė prieš mus Bunino „Tamsių alėjų“ knygą, vartydama puslapius priešais. mūsų, tarp kurių džiovintos praeities gėlės buvo išsaugotos gyvybės). Ir taip pat pasirodo, kad visos šios moterys tėra eksponatai muziejuje, kur mokyklos mokytoja į literatūros pamoką atvesdavo apsileidusius vienuoliktokus, nuolat ką nors kramtančius ir juokiančius iš kažkokių bjaurių dalykų. Viskas virsta kažkokia ironija su kartaus poskoniu. Buvo gyva meilė. O dabar mokyklų bibliotekose – tik apdulkėję vadovėliai. Laikas ne žudo, o iškreipia. O pažvelgus į šią gudrybę galima tik nustebti tokia ypač greita ir nenuspėjama įvykių baigtimi. Tačiau moterys herojės verkė, o vyrai vienas kitam dalijo apatinius, susisukę minčių apie malonumą. O dabar būrys vienuoliktokų, nerodydami nė menkiausio susidomėjimo, išeina iš salės, karštai juokdamiesi ir vienas kitą stumdydami paskui darbštų jauną mokytoją, tikriausiai dar nepatyrusį meilės srityje.
Ir tu pasilik. O tu irgi, regis, kažkaip turi pasitraukti.Pasikeliate nuo kėdės ir sugluminate tokia keista realybė su sutvarkytais įvykiais, vadinamais gyvenimu.

Morta Nekrasova atsiliepimai: 47 įvertinimai: 45 įvertinimai: 91

Velniškai vartydami kūrinių siužetus ir įprastus jų pastatymo būdus, keistame dramos meno mokyklos teatre Dmitrijaus Krymovo eskizai vaidina pjesę. Iš pradžių be žodžių („Understatements“, „Donky Hot“, „Demon. View view“), o paskui su kai kuriais iš jų įsiterpus; iš pradžių pasakojant istorijas tik teptuko, žmogaus kūno ir scenografijos objektų pagalba, o vėliau pasitelkus viską, kas įmanoma; iš pradžių su savo mokiniais-scenografais, o dabar su aktoriais, užverbuotais į trupę. Jo bendradarbiai viską, ko tik nori, paverčia teatriniais vaizdais ne burtais, o spalvomis, užburiančiais apstulbusius žiūrovus. Filme „Nestokazki“ Vera ant plonos Lenijos nugaros keliomis linijomis piešia jaunikio veidą juodu guašu, Lenya atsisėda ant Etelio (Nuotakos) kelių, jie bučiuojasi, o Jaunikio veidas ant nugaros raitosi ir džiaugiasi. „Demone“ scenografai po sceną išbarsto senas plokšteles ir kas sekundę prie bendro dūzgimo pridedama melodija iš išmestos plokštelės, tada mėtosi geltonos buitinės pirštinės ir auga išdžiūvusių laukų. ant scenos. „Opus Nr. 7“ Anė, grojanti Šostakovičių, sėdi mediniame fortepijone ir visur barsto įvairių ryškių spalvų potėpius pagal kompozitoriaus muziką. Viskas paprasta, ir jūs galite kaltinti jį dėl iliustratyvumo arba galite sudaryti su juo susitarimą raudonais dažais nuo juodo teptuko pasirašydami, kad sutinkate, kad jus apibarstytų medžio drožlėmis, dirbtiniu sniegu ar suplėšytais laikraščiais (priklausomai nuo to, koks spektaklis). ), o spektaklis bus paremtas tik kūriniu ( j), ir vis tiek apie tavo paties, o minčių jame tiek, kiek turi laiko persigalvoti jo trumpam laikui, bet nespėjai. , tad gal jame daugiau grožio nei prasmės, bet ar sunku grožyje rasti prasmę, gyvendamas tavyje pasakys menininkas. Vaizdų srautai, metamorfizuojantys vienas į kitą, nesunkiai atspėjami dėl stebėtinai tikslių vaizduojamųjų dalelių atrankos – toks yra šis teatras. Leromonto Demonas pasaulį mato iš viršaus, Don Kichotas iš Servanteso – pamišęs, Platonovo karvė – patraukli moteris, o spektaklis – drobė, ant kurios atsiranda eskizai, potėpiai ir paveikslai, vis labiau pakeičiantys, papildantys ir atskleidžiantys vienas kitą. Juokdamasis ir linksmindamas mūsų mintis, jis maišo liaudies pasakas, Servantesą ir Gogolį, Lermontovą ir rinktinius Rusijos įvykius, visas Čechovo pjeses kartu, Platonovą ir džiazą, Bibliją ir Šostakovičiaus likimą. Kaip tai maišosi mūsų galvose, kaip mūsų viduje kyla asociacijos. Nes jis ir jo bendrakūrėjai leidžia scenografijai pereiti per save, sužmogindami herojus, atgaivindami juos ir tegul spektaklis būna nebe apie tai, o apie juos (mus) pačius. Čechovas savo „Prekyboje“ yra žaviai provokuojantis, taip, taip neturėtų būti, aš žinau, mes visi žinome, bet išeina taip tiesa ir tikrai, kad, kaip ir daugelyje jo spektaklių, trūksta žodžių.

Vardas: Dmitrijus Krymovas

Amžius: 64 metai

Veikla: režisierius, dailininkas, scenografas

Šeimos statusas: Vedęs

Dmitrijus Krymovas: biografija

Plačiąja prasme bet kuris menininkas vadinamas menininku. O teatro režisieriaus Dmitrijaus Krymovo atveju šis žodis vartojamas ir tiesiogine reikšme, nes iš pradžių jis dirbo scenografu, už kurį net gavo atskirą apdovanojimą, taip pat tapo Dailininkų sąjungos nariu ir dailės akademiją.

Vaikystė ir jaunystė

1954 m. spalio 10 d. režisierės ir kritikės Natalijos Krymovos teatro šeimoje gimė vienintelis sūnus Dima. Dar vaikystėje, lydimi žydiškos pavardės nešiotojų, nuspręsta vaikui suteikti mamos pavardę, kad apsaugotų jį nuo ateities sunkumų, etikečių ir net tabu.

Kartą interviu Dmitrijus prisipažino, kad tolimiausias jo pažįstamas giminaitis buvo jo prosenelis Akim Fursov, Jaltos batsiuvys. Apskritai viskas, kas susiję su šeimos biografija, vyrui yra vertinga ir saugoma. Pavyzdžiui, jis turi mėgstamą legendą, susijusią su momentu, kai jo tėvai susitiko, kai tėvas pasakė originalą:

– Ar mes dabar tuokimės, ar palauksime, kol baigsi koledžą?

Ryškus prisiminimas iš ankstyvųjų gyvenimo metų – pirmoji kelionė į teatrą.

„Pirmas gyvenime matytas spektaklis buvo legendinis Maskvos meno teatro pastatymas „Žydroji paukštė“. Būdama 5 metų mane į ją nuvedė mama. Geriausi vaikystės prisiminimai!“ – dalijosi talentinga režisierė.

Tačiau retai dalyvaudavau repeticijose, kurias vedė šeimos galva, bet prisiminiau pagrindinį dalyką:

„Jis labai įdėmiai žiūrėjo daugelio žmonių akivaizdoje. Ir jis bandė, ir visus sužavėjo jo pasiūlytas minčių traukinys. Tai buvo jo darbas, paieškos“.

Ir būtent tėvo kvapas neatsiejamai susijęs su vaikyste.

Berniuko piešimo gebėjimai kasmet didėjo, ir jis svajojo mokytis Stroganovo mokykloje. Tačiau savo laiku visi pakeitė mamos sprendimą ir gresiančią kariuomenės grėsmę. Taigi Krymovas pateko į Maskvos meno teatro mokyklą, į kurią įstojus Natalijos Anatolyevnos rankdarbių gabumai pravertė: mokiniai turėjo mokėti ką nors padaryti savo rankomis.

Teatras ir kūryba

Baigęs studiją, jis buvo įtrauktas į Malaya Bronnaya teatrą, kur kūrė dekoracijas ir kostiumus spektakliams. Tarp jų vietos buvo ir klasikiniams autoriams – („Otelas“), („Mėnuo kaime“), ir sovietiniams – Aleksejui Arbuzovui („Atminimas“), Ignacijui Dvoreckiui („Teatro režisierius“) ir kt. Jis taip pat sukūrė savo tėvo Maskvos dailės teatro pastatymus – Moljero „Tartufą“ ir Tolstojaus „Gyvąjį lavonas“.

Po 9 metų kūrybinė biografija buvo papildyta Tagankos teatru, kur jo dėka meninį įsikūnijimą gavo 3 spektakliai, tarp kurių buvo ir būsimojo Nobelio premijos laureato darbas. Daugelis pagrindinių Maskvos „Melpomenės šventyklų“ pakvietė Krymovą kurti savo pasirodymus, o garsūs menininkai, tokie kaip Jevgenijus Arie ir kt., buvo pakviesti bendradarbiauti.

Dešimtojo dešimtmečio pradžia pasirodė sunki: pirmiausia dingo šalis, paskui tėvas. Šiuo laikotarpiu Dmitrijus nusprendė visam laikui palikti teatrą, kaip jam atrodė, ir imtis tapybos bei grafikos. Reikalas ginčijosi meistro rankose: buvo surengta daug Rusijos ir užsienio parodų.

Anksčiau Krymovo paveikslai publikai buvo pristatyti Rusijos muziejuje, Anglijos, Vokietijos ir Prancūzijos galerijose, o dabar juos galima rasti Tretjakovo galerijoje ir Puškino muziejuje. Tada dėstė GITIS, kur dėstė kursą, 2017 m. gavo Garbės profesoriaus vardą, vadovavo Dramos meno mokyklos laboratorijai.

Tais pačiais metais „Kraitis“ čia išvydo šviesą – su rašybos klaida pavadinime „skambėjo kaip antausis“, turint omenyje režisieriaus dievinamo Aleksandro Sergejevičiaus pasisakymą. Tačiau tai ne pirmas groteskiškas ir perdėtas autorinis aranžuotė: 2016 m. „O-t. Vėlyvoji meilė „gavo trokštamą „Auksinę kaukę“, kaip ir pagrindinė jos aktorė.

Asmeninis gyvenimas

Asmeniniame gyvenime Dmitrijus Anatoljevičius yra monogamiškas žmogus: pasirinkdamas vienintelę moterį, jis išlieka jai ištikimas iki šiol. Jo žmona Inna gimė birželio 29 d. Magadane, yra projektų autorė, dokumentinių filmų prodiuserė, taip pat meno parodų, mugių, aukcionų organizatorė. Jis santūriai kalba apie save:

"Žmona. Ji pagimdė sūnų. Pastatė namą. Laisvalaikiu padedu Dimai.

Šeimoje gimė vienintelis vaikas Michailas, įgijęs architekto profesiją ir dabar gyvenantis JAV. Kitų vaikų kūrybinga pora neturi.

Į žurnalistų klausimus, kuriems kasdien Dmitrijus neturi pakankamai laiko, jis atsakė, kad prisipažįsta savo žmonai meilėje. Ir plauti mašiną. Beje, interviu su talentingu režisieriumi – atskira intelektualinio malonumo rūšis. Jo gilūs ir putojantys atsakymai korespondentams stebina minčių ir išminties apimtimi.

Dmitrijus Krymovas dabar

2018 metais pirmą kartą Tautų teatro scenoje Dmitrijus Krymovas žiūrovų nuomonei pristatė toli nuo mokyklos klasikos kaukių komediją „Mu-Mu“, kur pagrindinis veikėjas yra nuskendęs šuo, o ne. gailėjosi visi, tik mergina Maša.

Tais pačiais metais Maskvos Čechovo meno teatre gimė „Seryozha“ - iš meilės mirusios moters sūnus. Pjesė tik iš dalies primena garsųjį romaną. Čia taip pat buvo vieta Grossmano gyvenimui ir likimui.

Paskutinę vasaros dieną, 2018 m. rugpjūčio 31 d., oficialioje laboratorijos svetainėje pasirodė jaudinantis ir talpus režisieriaus įrašas apie pasitraukimą iš Dramos meno mokyklos. Pasak teatro vadovo, nesutarimų „darbe“ nebuvo.

„Tikriausiai tai yra asmeniniai motyvai ir galbūt planai, apie kuriuos gali pasakyti tik pats Dmitrijus Anatoljevičius“, – pabrėžė Olga Sokolova ir pridūrė, kad pareigas eis iki lapkričio.

Beje, jau minėta svetainė nusipelno ypatingo dėmesio. Čia pateikiamos stebėtinai stilingos ir originalios, iš pažiūros pažįstamos (nuotrauka, vaizdo įrašas, garsas) ir neįprastos (veidai, mokytojai) skyriai.

Režisierius, dailininkas, scenografas. Rusijos menininkų sąjungos ir Rusijos Federacijos teatro darbuotojų sąjungos narys.

1976 m. baigė SSRS Maskvos dailės teatro mokyklą-studiją. Gorkis. Tais pačiais metais jis pradėjo dirbti Malaya Bronnaya teatre. Tarp jo sukurtų spektaklių – AV Efroso pastatymai: W. Shakespeare'o „Otelas“ (1976), IS Turgenevo „Mėnuo kaime“ (1977), E. Radzinskio „Don Žuano tęsinys“ (1979). , T. Williamso „Vasara ir dūmai“ (1980), A. Arbuzovo „Atminimas“ (1981), F. Brucknerio „Napoleonas I“, I. Dvoreckio „Teatro direktorius“ (1983). Maskvos dailės teatre. AP Čechovas sukūrė J.-B. spektaklius „Tartuffe“. Moljeras, L. Tolstojaus „Gyvas lavonas“, Y. Radičkovo „Bandymas skristi“ (1984). Tagankos dramos ir komedijos teatre kūrė spektaklius „Karas neturi moters veido“ po S. Aleksijevič (1985), „Pusantro kvadratinio metro“ pagal B. Možajevo apsakymą ir „Mizantropas“ J.-B. Moljeras (1986).

Sukūrė spektaklius tokiuose Maskvos teatruose kaip Centriniai teatrų namai, Teatras. K. S. Stanislavskis, Teatras. N. V. Gogolis, teatras. M.N. Ermolova, Teatras. Mossovet, teatras. V. Majakovskis ir kt. Dirbo Sankt Peterburgo, Rygos, Talino, Nižnij Novgorodo, Vyatkos, Volgogrado ir kitų SSRS miestų teatruose, taip pat užsienyje (Bulgarijoje, Japonijoje).

Kaip menininkas sukūrė apie 100 spektaklių. Dirbo su režisieriais V. Portnovu, A. Tovstonogovu, V. Sarkisovu, M. Kiselovu, E. Arie, A. Šapiro, M. Rozovskiu, S. Artsibaševu ir kt.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Dmitrijus Krymovas paliko teatrą ir ėmėsi molberto meno: tapybos, grafikos, instaliacijos. Dalyvavo daugelyje grupinių ir personalinių parodų tiek Rusijoje, tiek užsienyje.

Nuo 2002 m. Dmitrijus Krymovas dėsto GITIS, kur dėsto teatro menininkų kursus.

2004–2018 m. – Dramos meno teatro mokyklos laboratorijos meno vadovas. SDI pastatė spektaklius „Paprastos istorijos“ pagal rusų liaudies pasakas (2004), „Trys seserys“ pagal W. Shakespeare'o pjeses „Karalius Lyras“ ir „Meilės darbas prarastas“ (2005), „Sir Vantes. Karštas asilas „pagal Servanteso romaną „Don Kichotas“ (2005), „Bidding“ pagal A. P. Čechovo pjeses (2006), „Demonas“. Vaizdas iš viršaus “pagal M. Yu. Lermontovo eilėraštį (2006),„ Karvė “pagal A. Platonovo istoriją (2007),„ Opusas Nr. 7 “(2008),„ Žirafos mirtis “(2009) ),„ Tararabumbia ”(2010) , „Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ...“ pagal I. Bunin (2011), „Gorki-10“ (2012), „Kaip jums patinka remiantis apie Šekspyro pjesę „Vasarvidžio nakties sapnas“ (2012), „Honore de Balzac. Užrašai apie Berdičevą „pagal A. Čechovo pjesę „Trys seserys“ (2013),“ O. Vėlyvoji meilė „po A. N. Ostrovskio (2014),“ Rusijos bliuzas. Grybų žygis „(2015),“ Jūsų žodžiais. A. Puškinas „Eugenijus Oneginas“ (2015), „Paskutinis pasimatymas Venecijoje“ pagal E. Hemingvėjaus romaną „Per upę medžių pavėsyje“ (2016), „Mano žodžiais. N. Gogolis „Mirusios sielos“. (Dovanų istorija) „(2016), „Kraitis“ A. N. Ostrovskis (2017), „Romeo ir Džuljeta (Kindersurprise)“ V. Šekspyras (2017).

Vykdydamas projektą „Atvira scena“, jis pastatė spektaklį „Kotrynos sapnai“ (2010) Stanislavskio ir Vl. I. Nemirovič-Dančenko - „H. M. Mišri technika "(2011), Koryamo teatre (Suomija) -" Paryžiuje "(2011), Isemano teatre (JAV) -" Trijų seserų kvadratas "(2016), Tautų teatre - "Mu-mu" (2018).

Dmitrijaus Krymovo pasirodymai dalyvauja prestižiniuose tarptautiniuose festivaliuose Austrijoje, Didžiojoje Britanijoje, Vokietijoje, Gruzijoje, Lenkijoje. Dmitrijaus Krymovo laboratorija aktyviai keliauja po pasaulį, pasirodymus sėkmingai sutiko Brazilijos, JAV, Australijos, Naujosios Zelandijos, Suomijos, Estijos ir kitų šalių žiūrovai.

Apdovanojimai:

Stanislavskio tarptautinis teatro apdovanojimas, 2006 m
„Novacijos“ nominacijoje spektaklis „Seras Vantesas. Donky Hot “.

VII tarptautinio festivalio „Vaivorykštė“ Sankt Peterburge „Grand Prix“, 2006 m.
Nominacijoje „Geriausias spektaklis“, taip pat specialusis kritikų prizas, spektaklis „Sir Vantes. Donky Hot “.

Laikraščio „Moskovsky Komsomolets“ teatro premija, 2007 m
Nominacijoje „Geriausias eksperimentas“ vaidina „Demonas. Vaizdas iš viršaus“.

Pirmasis teatro apdovanojimas „Crystal Turandot“, 2007 m
Nominacijoje „Geriausias režisieriaus darbas“ vaidins „Demonas. Vaizdas iš viršaus“.

„Auksinė triga“, pagrindinis tarptautinės scenografijos ir sceninės erdvės parodos Prahos kvadrienalė 2007 prizas.
Už Rusijos nacionalinio paviljono „Mūsų Čechovas. Po dvidešimties metų “, D. Krymovo dirbtuvės, GITIS.

Nacionalinė teatro premija „Auksinė kaukė“, 2008 m
„Eksperimento“ nominacijoje spektaklis „Demonas. Vaizdas iš viršaus“.

Rusijos žydų bendruomenių federacijos premija „Metų žmogus“, 2009 m
Kategorijoje „Metų kultūros įvykis“.

Pirmasis teatro apdovanojimas „Crystal Turandot“, 2009 m
Nominacijoje „Geriausias režisieriaus darbas“ – spektaklis „Opusas Nr. 7“.

Nacionalinė teatro premija „Auksinė kaukė“, 2010 m
„Eksperimento“ nominacijoje spektaklis „Opus Nr. 7“.

„Bank of Scotland Herald Angel“, pagrindinis Edinburgo tarptautinio festivalio prizas, 2012 m
Spektakliui „Kaip tau patinka pagal Šekspyro pjesę „Vasarvidžio nakties sapnas“

Maskvos literatūros ir meno premija, 2013 m
Nominacijoje „Teatro menas“ už spektaklius „Opus Nr. 7“, „Gorki-10“ ir „Kaip tau patinka pagal Šekspyro pjesę „Vasarvidžio nakties sapnas“.

Išrinkimas Rusijos dailės akademijos garbės nariu, 2014 m

Tarptautinės scenografijos ir sceninės erdvės parodos Prahos kvadrienalės prizas, 2015 m.
Specialus apdovanojimas „Geriausias bendras procesas“ Rusijos studentų paviljonui „Ar norėtumėte pasikalbėti su mumis bloga anglų kalba apie meną? (GITIS studentai-scenografai, E. Kamenkovičiaus dirbtuvės - D. Krymovas).

Nacionalinė teatro premija „Auksinė kaukė“, 2016 m
Nominacijoje „Drama / Mažosios formos spektaklis“ spektaklis „O-t. Vėlyva meilė“.

Laikraščio „Moskovsky Komsomolets“ teatro apdovanojimas, 2016 m
Nominacijoje „Geriausias spektaklis vaikams ir paaugliams“ spektaklis „Mano žodžiais. A. Puškinas „Eugenijus Oneginas““.

Suteiktas „GITIS garbės profesoriaus“ vardas, 2017 m