Francis Poulenc - prancūzų kompozitorius XX amžiuje. Jis buvo viduje kūrybinė asociacija„Šeši“ buvo jauniausias jos dalyvis. Jo talentas buvo gyvas ir spontaniškas, todėl kompozitorius tapo publikos ir kolegų mėgstamiausiu. Pasižymėjo ir puikiomis žmogiškomis savybėmis: sąžiningumu, puikiu humoro jausmu, atvirumu, gebėjimu susirasti nesavanaudiškų draugų.

Poulenco tėvas buvo svarbus pramonės veikėjas, o jo motina buvo muzikantė. Ji pradėjo mokyti mažąjį Pranciškų muzikos ir įskiepijo jam meilę grožiui. Būtent jai jis buvo skolingas už pažintį su kūryba didžiausi kompozitoriai:,. Po penkiolikos metų studijuoti pradėjo ispanų pianistas Ricardo Vignesas ir prancūzų kompozitorius Charlesas Ququelinas. Dviejų meistrų dėka Pulencas susipažino muzikinė kūryba savo laiko, darbų ir. Pirmojo pasaulinio karo metu Pulencas tarnavo armijoje ir negalėjo patekti į oranžeriją. Tačiau iškart pasibaigus karui jo žvaigždė ryškiai nušvito muzikiniame Paryžiaus horizonte. Būdamas aštuoniolikmetis, jis užkariavo klausytojų širdis, koncerte sugrojęs „Negro rapsodiją“ (1917). Tai prisidėjo prie jo kūrybinio augimo. Sukuriamos šios „Negro rapsodija“. balso kilpos„Bestiary“ ir „Kokarados“ (1919), pjesės „Amžinieji judesiai“ (1918), „Pasivaikščiojimai“ (1924), koncertas fortepijonui „Ryto serenada“ (1929), baletas „Lani“ (1924). Pastarosios produkcija sulaukė neįtikėtino kritikų įvertinimo.

Pažymėtina, kad net ankstyvieji kompozitoriaus kūriniai išsiskyrė rafinuotumu muzikinis skonis ir glaudus ryšys su paryžietiškomis dainomis.

1930-aisiais kompozitorius pradėjo dvidešimt metų trukusį bendradarbiavimą su dainininku Pierre'u Bernacu. Kartu jie koncertavo Europoje ir Amerikoje, Poulencas akomponavo atlikėjui, kuris dainavo jo parašytus kūrinius.

Poulencas sukūrė ir chorinių kūrinių, paremtų religiniais tekstais: „Litanijos Rokamadūro Juodosios Dievo Motinai“ (1936), „Keturios mažos Šv. Pranciškaus Asyžiečio maldos“ (1948). Po kelerių metų jie buvo sukurti Stabatmater(1950), Keturi kalėdiniai motetai, kantata Gloria. Šiuose darbuose galima atsekti skirtingą stilių, tradicijas ir tendencijas chorinė muzika skirtingų epochų.

Antrojo pasaulinio karo metais kompozitorius nepaliko sostinės ir pasidalijo su paryžiečiais likimu gyventi apgultame mieste. Tuo metu pagal pogrindinio Pasipriešinimo poeto Paulo Eluardo eilėraščius jis sukūrė kantatą „Žmogaus veidas“ (1943), kurioje atsispindėjo žmonių, kenčiančių dėl likimo, pergalės ir laisvės viltis. gimtoji žemė, sielvartas dėl vietinių žmonių likimo.

Poulencas išreiškė savo talentą operos menas. Pirmoji opera „Breasts Theresia“, parašyta 1944 m. pagal Guillaume'o Apollinaire'o tekstą, išsiskiria putojančiu humoru, priešingai nei du vėlesni kūriniai „Karmelitų dialogai“ (1953) ir „“ (1958). Tai dramos, kupinos gilaus psichologizmo. Visose trijose operose titulinį vaidmenį atliko prancūzų dainininkė Denise Duval, kurios talentas džiugino kompozitorių.

Prieš netikėtą mirtį, aktyviai gastroliuodamas, Poulencas parašė sonatą klarnetui ir fortepijonui bei sonatą obojui ir fortepijonui.

IN viso kompozitorius sukūrė apie šimtą penkiasdešimt kūrinių, tarp kurių iškiliausi vokalinė muzika. Jis išsiskiria paprastumu ir melodingumu, gyliu ir sielos jausmu. Francis Poulenc vis dar garsus Prancūzijoje ir visame pasaulyje.

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama

Francisas Pulencas yra viena reikšmingiausių pastarojo dešimtmečio prancūzų muzikantų figūrų. Jis visai neseniai, 1963 m., mirė, o dabar vis dar sunku iki galo įvertinti jo įvairiapusę kūrybą, paženklintą aiškiai išreikštu individualiu stiliumi. Sovietų Sąjungoje susidomėjimas kompozitoriaus vokaliniais, simfoniniais ir fortepijoniniais kūriniais labai didelis; jo muziką groja ir tie, kurie atvyksta į turą užsienio atlikėjai, ir mūsų sovietiniai menininkai.

Puikus sovietų pianistas E. Gilelsas į savo repertuarą įtraukė Pulenco „Kaimo koncertą“. R. Barshai vadovaujamas ansamblis atliko „Negro rapsodiją“. 1966 metų pavasarį Konservatorijos Mažojoje salėje Adolfas ir Michailas Gotliebai sėkmingai koncertavo fortepijoninė sonata keturios rankos; atliktas koncerto dviem fortepijonams įrašas (grojo L. Brookas ir M. Taimanovas); yra Pulenco smuiko ir fleitos sonatos įrašas. Sovietinėje scenoje skambėjo „Prancūziška siuita“ (dirigentas G. Roždestvenskis) ir „Ryto serenada“ (vad. V. Kin, solistas L. Bermanas). Poulenc kūriniai užėmė ryškią vietą koncertinėse programose per prancūzų parodą Maskvoje, Sokolniki parke.

Bet, ko gero, labiausiai sovietų klausytojas įsimylėjo Franciso Pulenco vienaveiksmę lyrinę operą-tragediją „Žmogaus balsas“ (1967 m. Maskvos leidykla „Muzika“ paskelbė operos partitūrą, pavadinusi ją „ Žmogaus balsas“ opera scenoje buvo atliekama tuo pačiu pavadinimu. Tiksliau perteikia operą emocinis dažymas kūriniai.) koncertavo 1965/66 sezone iš Sąjungų rūmų Kolonų salės scenų, Didžioji salė Konservatoriją atliko N. Jureneva ir G. Višnevskaja. Vėliau ši opera buvo pastatyta Didžiajame teatre ir toliau koncertavo. Leningrado akademinis kapela su kantata dvigubam chorui a cappella „Žmogaus veidas“ supažindino klausytojus su Poll Eluard žodžiais (partitūra išleista SSRS 1965 m. su Vs. Roždestvenskio tekstu rusišku tekstu). 1967 m. sezone RSFSR nusipelnęs artistas A. Lapauri ir choreografas Didysis teatras SSRS O. Tarasova pagal jų sukurtą libretą pastatė vienaveiksmį baletą „Aš tavo vardas Aš rašau...“ Odesoje akademinis teatras opera ir baletas. Baleto pagrindas buvo muzika Vargonų koncertas Francis Poulenc ir Paulo Eluardo eilėraščiai; šis spektaklis skirtas imtynėms prancūzai prieš fašistinius užpuolikus. Dažnai atliekama SSRS ir kamerinėje muzikoje vokaliniai kūriniai Poulenc.

Kompozitorius gyveno ir dirbo sunkiais laikais. Pulencas yra abiejų pasaulinių karų amžininkas. Pirmajame pasauliniame kare dalyvavo kaip karys. Antra pasaulinis karas jam teko stebėti okupuoto Paryžiaus gyventojo akimis, nacių žiaurumų liudininko akimis. Vienas mėgstamiausių kompozitoriaus poetų, jo draugas Maksas Džeikobas, pagal kurio žodžius Pulencas parašė per penkiolika dainų, mirė koncentracijos stovykloje. Daugelis Pulenco draugų ir jo bendraautorių pasuko bekompromisės kovos keliu. Paulas Eluardas, didžiausias šiuolaikinės Prancūzijos poetas, įstojo į komunistų partiją ir įstojo į Pasipriešinimo judėjimą. Poulencas nebuvo toks ryžtingas savo veiksmuose. Tačiau jis neliko tik neaktyviu stebėtoju. Praėjus mėnesiui po to, kai rezistencijos kovotojų vardu pulkininkas Rolle-Tanguy ir laisvosios Prancūzijos vyriausybės vardu generolas Leclercas Paryžiuje priėmė vokiečių pasidavimą, per radiją nuskambėjo jaudinanti Franciso Poulenc kantata „Žmogaus veidas“. iškilmingas himnas Laisvė, kurią kompozitorius slapta paruošė Išlaisvinimo dienai. Pulenco kūryba tarsi vandens lašas atspindėjo pastarojo pusės amžiaus įvykius Prancūzijos istorija: pralaimėjimų vargai ir pergalių džiaugsmai paliko jame pėdsaką. Kūrybinis paveldas kompozitorius iš esmės nevienalytis ir prieštaringas. Pavyzdžiui, mums sunku priimti jo religines tendencijas ir siekius, bet žavimės Pulenco meile laisvei, gyvenimišku, perpildytu optimizmu ir gališkai putojančiu humoru, melodisto meistriškumu.

Kompozitoriaus kamerinė ir vokalinė kūryba pelnė jam „prancūziškojo Šuberto“ šlovę. Įgūdis, su kuriuo Poulenc muzikinėmis priemonėmis pasiekia maksimalų teksto išraiškingumą, pabrėžia menkiausius žmogaus kalbos niuansus. Pagrindinių Poulenc operinių kūrinių libreto pasirinkimas iš pirmo žvilgsnio atrodo paradoksalus; jis renkasi tokius sudėtingus, iš pažiūros šiam tikslui nepriimtinus tekstus, kad kartais atrodo nesuprantama, kaip juos apskritai galima sumuzikuoti. Tai taikoma „Karmelitų dialogams“, „Tirezijo krūtims“ ir „Žmogaus balsui“. Tiesą sakant, būtent šiose operose ryškiausiai atsiskleidžia unikalus kompozitoriaus talentas. Paulo Eluardo žodžiai eilėraštyje, skirtame Francisui Poulencui, šiuo atžvilgiu atrodo labai orientaciniai:

Aš nežinojau, kaip klausytis savęs, Pranciškui, -
Ačiū, Pranciškui, nuo šiol girdžiu savo balsą...“

IN kūrybinė biografija Pulenkas gali išskirti kelis skirtingus laikotarpius. Dešimtajame dešimtmetyje, gyvuojant „Šešiems“ - jaunų prancūzų muzikantų grupei, kurią sudarė Honeggeris, Auricas, Durey, Milhaudas, Tailleferis ir Poulencas, kompozitorius pagerbė madingas pokario tendencijas. Jį domina ekscentriškumas, salės estetika, urbanistikos idėjos. Miesto gyventojas iki širdies gelmių, Poulenc savo muziką beveik visiškai semiasi iš miesto gyvenimo: ankstyvojo Pulenco kūriniai yra įsišakniję triukšmingoje gatvių minioje ir giedroje labirintinių Paryžiaus alėjų tyloje. Trečiajame dešimtmetyje Pulenco kūryboje buvo aiškiai apibrėžtas lūžio taškas. Jis turi polinkį vokalinis žanras. Kompozitoriaus kūriniai tampa daug rimtesni ir gilesni. Trečiojo dešimtmečio antroje pusėje Pulencas parašė pirmuosius religinio pobūdžio kūrinius. Okupacijos metais jo kūryboje ryškiausiai išryškėjo patriotiniai motyvai. Pagaliau, po Antrojo pasaulinio karo, prieš mus yra mąstantis, rimtas, plataus žvilgsnio meistras, galintis perteikti gilų žmogišką sielvartą ir entuziastingą meilę. Pulenco kūriniai įgauna kritinio realizmo bruožų.

Pranciškus Pulencas išgyveno savo muziką per visus išbandymus. Jis sugėrė jaunimą geriausios tradicijos prancūzų nacionalinė muzika, subrendęs meistras– juos daugino ir plėtojo. Naudodamas XVII amžiaus prancūzų poeto Théophile de Viau vaizdinę išraišką, I. I. Sollertinsky kartą pasakė, kad Hektoras Berliozas gimė po „pamišusia žvaigžde“. Sunku pasakyti, po kokia žvaigžde gimė Pulencas, bet galima drąsiai teigti vieną dalyką: jo šlovės žvaigždė pakilo anksti ir ryškiai apšvietė visą jo gyvenimą ir kūrybinis kelias.

„Žaviuosi muzikantu ir žmogumi, kuris kuria natūralią muziką, kuri išskiria tave iš kitų. Madingų sistemų, dogmų, kurias bando primesti, sūkuryje pasaulio galingieji Todėl lieki savimi – reta drąsa, verta pagarbos“ – šie Arthuro Honeggerio žodžiai gali pasitarnauti kaip raktas suprasti Franciso Poulenc’o kūrybą (Arthuro Honeggerio laiškas Francisui Poulenc; cituojamas iš knygos: F. Poulenc. Correspondence , 1915-1963, Paryžius, 1967, 221 p.

Šiame kūrinyje bandoma išryškinti pagrindinius kompozitoriaus kūrybinio kelio etapus. Trečias – septintas skyriai skirti daugiausiai jo analizei reikšmingi darbai. Ypatingas dėmesys skirta analizuoti tokius pagrindinius Poulenc kūrinius kaip vokalinis ciklas „Diena ir naktis“, baletai „Lani“, „Ryto serenada“, kantatos „Sausra“ ir „Žmogaus veidas“, operos „Dialogai karmelitai“ ir „Žmogaus balsas“.

Autorius pasinaudoja proga ir padėkoja Istorijos katedros darbuotojams užsienio muzika Maskvos valstybinė konservatorija, kurios patarimais jis turėjo galimybę pasinaudoti per visą knygos darbą. Autorius nuoširdžiai dėkoja I. V. Nestijevui ir M. D. Sabininai. Už galimybę susipažinti su retomis natomis, knygomis, nuotraukomis, nepublikuota medžiaga, kai kurių kūrinių įrašais, taip pat už malonias konsultacijas autorius dėkoja F. Poulenc seseriai Madame J. Manso, kompozitoriaus Madame J. dukterėčiai. Serange'as, Tarptautinės muzikos tarybos prezidentas V. M. Fedorovas, prancūzų muzikologai R. Hoffmannas ir J. Philipas. Už konsultacijas ruošiant prancūziškų tekstų vertimus ir parenkant literatūrą autorė dėkinga vadovui. skyrius užsienio kalbos MOLGK im. P. I. Čaikovskis G. B. Rabinovičius ir vadovas. Skaitymo kambarys pavadinta moksline biblioteka. Taneyeva I.A. Adamova.

Francis Poulenc – prancūzų kompozitorius ir pianistas.

Mokėsi fortepijono pas R. Vin-e-są (1914-1917). Kaip com-po-zi-tor sfor-mi-ro-val-sya, veikiamas E. Shab-rie, E. Sa-ti, K. De-bus-si, M. Ra-ve-la, I.F. Stra-vin-sko-go.

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje jis sulaukė sėkmės kaip daugelio originalų autorius pagal mažų bendraminčių idėją („Neg-ri-chan- Sky rap-so-dia“. ", 1917; ciklas "Bes-tia-riy" pagal G. Apol-li-ne-ra žodžius, 1919; abu kūriniai balsui. ir in-st-ru-men-tal-no-go en-samb -la).

1921-1924 metais studijavo informatiką pas S. Kök-le-ną.

Šios grupės kolektyviniame bendradarbiavime dalyvavo viena reikšmingiausių kompanijų „Shes-ter-ki“ (ba-let „No-marriage on the Ey-fe-le-voy Tower“, Paryžius, 1921). S. P. nurodymu. Dya-gi-le-va na-pi-sal vieno veiksmo ba-let „La-ni“ („Les Biches“, anot jūsų, A. Vat-to paveikslas; Mont-te-Kar-lo, 1924 m. , baletmeisteris B.F. Nižinskaja). Vėliau jis sukūrė dar keletą ba-let žanro kompozicijų: „Rytas se-re-na-da“ („Aubade“; Paryžius, 1929, choreografė Nižinskaja), „Pavyzdiniai gyvūnai“ (pagal J. de La bosus -fon-the-n; Paryžius, 1942, choreografas S. Li- far) ir kt.

Per tuos daugelį metų koncertavote kaip dainininko P. Ber-na-kos ac-com-pa-nia-tor, kuriam jis bendradarbiavo apie 90 ro -man-sov (iš ciklo „Laimingi Dainos“, 1926 m. iš viso parašė per 160 dainų pagal šiuolaikinių poetų eilėraščius).

Nuo praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio vidurio dvasinė muzika pagal tam tikrą tradiciją užėmė reikšmingą vietą kūryboje: „Li-ta-nii Black ma-don-ne“ (Prancūzijos mieste Ro yra medinė statula). -ka-ma-dur, 1936), Mes-sa G -dur (1937), 4 po-ka-yan mo-te-ta (1939), Stabat Mater (1951), 4 ro-zh-de-st- vien mo-te-ta (1952), mo-tet „Ave verum corpus“ (1952), 7 répons des ténèbres 1962);

ok-ku-pa-tion Pa-ri-zha metais su vokiškais kauksmais Poulenc na-pi-sal kan-ta-tu už dvigubą sme-shan-no-cho-ra a cap-pella „The Face of a Žmogus“ („Figure hu-maine“, 1943 m. pagal P. Eluarto tekstą iš rinkinio „Poezija ir tiesa, 1942“; pagal -saint P. Pi-kas-so), kuriame pat-rio. -Tik prancūzų skambučio jausmai buvo įkvėpti ir kuriuos jis laikė tavo geriausiu so-chi-nevalgyti. Kan-ta-ta pirmą kartą buvo panaudota 1945 m. kovo 25 d Anglų kalba per BBC radiją, pirmą kartą išgirstas Prancūzijoje 1947 m.

Pulenco kūrybos centre – trys operos: „Gru-di Ti-re-siya“ (1944 m., pagal siurrealistinę Apol-li-ne-ra pjesę; Parig, „Opera-Ko-mik“, 1947), „Dia-lo-gi kar-me-li-tok“ (pagal J. Ber-na-no-sa pjesę; Mi-lan, „La Scala“, 1957 m. italų kalba, vadovaujamas N. Sandzono; pirmą kartą įjungta Prancūzų kalba pastatymas tais pačiais metais Paryžiaus operoje) ir „Che-lo-ve-che-voice“ (į J. Kok-to tekstą; Paris , „Opera-Ko-mik“, 1959).

Poulencas yra daugelio in-st-ru-ment-tal co-chi-not autorius, tarp kurių - "Kaimo koncertas" cla-ve-si-na su orkestru (1928, skirtas V. Landovskajai), Koncertas orkestrui, styginių orkestrui ir lyrataurams (1938); koncertai ir kiti koncertai fortepijonui; kamera en-samb-li, įskaitant so-na-ty - fleitai ir fortepijonui (1957), clair-not-ta ir fortepijonui (1962), go-boy ir fortepijonui (1962 m.).

Poulenc kūrė daugiausia tradiciniuose žanruose ir įprastoms meninėms komandoms, neperžengdamas ribų ma-zhor-no-mi-nor-noy ras-shi-ren-noy to-nal-no-sti su mo-da-liz-ma -mi, su use-zo-va-ni-ter- tso-vyh ak-kor-dov su šalia esančiais tada-on-mi. Didysis shin-st-vu jo co-chi-ne-st-ven-ny grakštumas ir elegancija, ironiškumas ir me-lan-ho-asmenybė, faktų skaidrumas, ritmiškas gyvumas ir išradingumas.

XX amžiaus trečiojo dešimtmečio – trečiojo dešimtmečio vidurio co-chi-ne-niy melodiniam stiliui įtakos turėjo es-te-ti-ka „Shes-ter-ki“ (naudoti-pol-zo-va – rašymas populiariojoje muzikoje Pa-ri-zha). Li-ri-ko-psi-cho-loginės monooperos „Žmogaus balsas“ vokalinė dalis pristatoma su berniuko eksperimentu muzikinės de-la-ma-tion regione („om- zy-ka-len-ny“ pokalbis telefonu bro- ištekėjusi moteris su savo mylimuoju).

„Dia-lo-gi kar-me-li-tok“ yra pati reikšmingiausia reikšmė etiniu ir emociniu Pulencu. Operos siužetas paremtas istoriniu įvykiu: 1794 m. liepos 17 d., likus kelioms dienoms iki Yako-Bin Dik-ta-tu-ry pas-de-niy, 16 mo-na-khin kar-me- lit-sko-go-mo-na-sty-rya Kom-p-e-were-n-to-death-re-in-lutionary tri-bu-na-lom ir gil-o-ti-ni-ro-va -ny (1906 m. jos buvo įtrauktos į palaimintųjų sąrašą); se-ku-la-ri-za-tion per Prancūzijos revoliuciją pabaigos XVIII amžiaus Pulencas laikomas tragedija Rusijos istorijoje. Šios operos melodinis stilius sujungia vo-cal de-la-ma-tion ir prancūzų vokalinės muzikos tradicijas. pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia (jie siekia K. De-bus-si operą „Pel-le-as ir Me-li-zan-da“, M. Ra-ve-la muziką) .

Pulenco stiliaus pavyzdys las-ti gar-mo-nii, rhythm-ma, in-st-ru-men-tov-ki - can-ta-ta „Bal-mas-ka-rad““ ( tekstas M. Zha-ko-ba, 1932). A. Oneg-geris rašė apie žavėjimąsi „retu vyru“ Pulenku, „es-t-ven-muse“ -ku“ sukūrimą „madingiausiose sistemose“.

Poulencas daugiausia mokėsi savarankiškai, nors studijų metais, užuot vykdęs griežtus tėvų nurodymus dėl išsilavinimo, sėkmingai naudojosi Laisvalaikis fortepijono ir kompozicijos pamokoms.

Poulenc, Francis (1899–1963), prancūzų kompozitorius ir pianistas. Gimė 1899 m. sausio 7 d. Paryžiuje. Poulencas daugiausia buvo savamokslis, nors studijų metais, užuot vykdęs griežtus tėvų nurodymus dėl išsilavinimo, laisvalaikį sėkmingai išnaudojo fortepijono ir kompozicijos studijoms. Gana antiromantiškas, jis pateko į E. Satie įtaką ir 1920-aisiais buvo garsiojo prancūzų „šešetuko“ narys. Vėliau Pulencas liko ištikimas estetinė programašią grupę ir toliau kūrė gerą muziką, kuri, atmesdama Wagnerio-Strausso epochos ekscesus, ugdė paprastumą, nemeniškumą, naudojo „muzikos salės“ motyvus ir dažnai slėpė jausmus prisidengdama ironija. Poulencas daug rašė apie šiuolaikinių poetų (Cocteau, Eluardo, Aragono, Apollinaire'o ir Anouilh) tekstus, taip pat apie XVI amžiaus poeto tekstus. Ronsardas. Vokaliniai ciklai „Ronsard eilėraščiai“ (Pomes de Ronsard, 1924–1925) ir „Gallant“ šventės (Ftes galantes, 1943) yra vieni dažniausiai. atlikti darbai kompozitorius. Poulencas buvo pirmos klasės akompaniatorius, atlikdamas savo vokalinės kompozicijos. Puikus Pulenco fortepijono meistriškumas atsispindėjo daugelyje Pulenco pjesių šiam instrumentui, pavyzdžiui, „Perpetual Movements“ (Mouvements perptuels, 1918) ir „Evenings at Nazelle“ (Soires de Nazelles, 1936). Tačiau Pulencas buvo ne tik miniatiūristas. Jo palikimas apima ir kūrinius didelė forma- pavyzdžiui, Mišios (1937), šmaikštus koncertas dviem fortepijonams ir orkestrui (1932), Koncertas vargonams ir orkestrui (1938) ir kiti sėkmingi choro ir instrumentiniai ciklai. Poulencas taip pat rašė muziką teatrui, kinui ir baletui; sukūrė dvi operas – Tiresiaso krūtys (Les Mamelles de Tirsias, 1944) ir Karmelitų dialogus (Les Dialogues des Carmlites, 1957), taip pat monooperą „Žmogaus balsas“ (La voix humaine, 1959). Pulencas mirė Paryžiuje 1963 m. sausio 30 d.

Mano muzika yra mano portretas.
F. Pulencas

F. Poulencas yra vienas žaviausių kompozitorių, kurį Prancūzija padovanojo pasauliui XX amžiuje. Į muzikos istoriją įėjo kaip dalyvis kūrybinė sąjunga— Šeši. „Šešiuose“ - jauniausiame, vos peržengęs dvidešimties metų slenkstį, jis iškart įgijo autoritetą ir visuotinė meilė su savo talentu - originalus, gyvas, spontaniškas ir taip pat grynai žmogiškosios savybės- nuolatinis humoras, gerumas ir nuoširdumas, o svarbiausia - gebėjimas padovanoti žmonėms savo nepaprastą draugystę. „Francis Poulenc yra pati muzika“, – apie jį rašė D. Milhaudas, – „Nežinau kitos muzikos, kuri veiktų taip tiesiogiai, būtų išreikšta paprastai ir tokiu pat tikslumu pasiektų savo tikslą“.

Būsimasis kompozitorius gimė didelio pramonininko šeimoje. Jo motina, puiki muzikantė, buvo pirmoji Pranciškaus mokytoja, ir ji ją perdavė beribė meilė muzikai, susižavėjimas W. A. ​​​​Mocartu, R. Schumannu, F. Schubertu, F. Šopenu. Nuo 15 metų muzikinis išsilavinimas tęsė vadovaujant pianistui R. Vignesui ir kompozitoriui S. Keclinui, kurie pristatė jaunas muzikantasĮ šiuolaikinis menas, C. Debussy, M. Ravel kūrybai, taip pat naujiems jaunųjų stabams – I. Stravinskiui ir E. Satie. Pulenco jaunystė sutapo su Pirmojo pasaulinio karo metais. Buvo pašauktas į kariuomenę, tai neleido įstoti į konservatoriją. Tačiau Poulenc anksti pasirodė Paryžiaus muzikos scenoje. 1917 metais aštuoniolikmetis kompozitorius debiutavo viename iš koncertų nauja muzika„Negro rapsodija“ baritonui ir instrumentinis ansamblis. Šis darbas sulaukė tokios neįtikėtinos sėkmės, kad Pulencas iškart tapo įžymybe. Jie pradėjo kalbėti apie jį.

Įkvėptas sėkmės, Poulenc, sekdamas „Rhapsody Negro“, kuria vokalinius ciklus „Bestiary“ (G. Apollinaire'o stotyje), „Cockades“ (J. Cocteau stotyje); fortepijono kūriniai„Amžinieji judesiai“, „Pasivaikščiojimai“; choreografinis koncertas fortepijonui ir orkestrui „Ryto serenada“; baletas su dainavimu „Lani“, pastatytas 1924 m. S. Diaghilevo įmonėje. Milhaudas į šį pastatymą atsakė entuziastingu straipsniu: „Laney“ muzika yra būtent tai, ko tikiesi iš jos autoriaus... Šis baletas parašytas šokio siuitos forma... su tokiu atspalvių sodrumu, su tokia elegancija, švelnumu, žavesiu, kuriuo mus taip dosniai apdovanoja tik Pulenco kūriniai... Šios muzikos prasmė amžina, laikas jos nepalies ir amžinai išlaikys savo jaunatvišką gaivumą ir originalumą.

IN pradžios darbai Poulencas jau atskleidė reikšmingiausius savo temperamento, skonio, kūrybinio stiliaus aspektus, ypatingą grynai paryžietišką jo muzikos koloritą, neatsiejamą ryšį su Paryžiaus šansonu. B. Asafjevas, charakterizuodamas šiuos kūrinius, pažymėjo „mąstymo aiškumą... ir ryškumą, žvalų ritmą, akylą stebėjimą, piešimo grynumą, pateikimo glaustumą ir konkretumą“.

30-aisiais suklestėjo kompozitoriaus lyrinis talentas. Jis entuziastingai dirba vokalinės muzikos žanruose: rašo dainas, kantatas, chorinius ciklus. Pierre'o Bernaco asmenyje kompozitorius rado talentingą jo dainų vertėją. Su juo, kaip pianistu, jis daugiau nei 20 metų daug ir sėkmingai gastroliavo po Europos ir Amerikos miestus. Didelį meninį susidomėjimą choriniai kūriniai Pulenkas apie dvasinius tekstus: Mišios, „Litanijos juodajai Rokamadūro Dievo Motinai“, Keturi motetai atgailos laikui. Vėliau, šeštajame dešimtmetyje, buvo sukurti ir „Stabat mater“, „Gloria“, „Keturi Kalėdų motetai“. Visi kūriniai labai įvairūs savo stiliumi, atspindi įvairių epochų prancūzų chorinės muzikos tradicijas – nuo ​​Guillaume'o de Machaut iki G. Berliozo.

Antrojo pasaulinio karo metus Poulencas praleido apgultame Paryžiuje ir savo užmiesčio dvare Noise mieste, dalindamasis su tautiečiais visais karinio gyvenimo sunkumais, giliai kentėdamas dėl tėvynės, savo žmonių, artimųjų ir draugų likimo. Liūdnos šių laikų mintys ir jausmai, bet ir tikėjimas pergale bei laisve atsispindėjo kantatoje „Žmogaus veidas“ dvigubam chorui a cappella pagal P. Eluardo eiles. Prancūzų pasipriešinimo poetas Eluardas savo eilėraščius parašė giliai po žeme, iš kur tariamu vardu slapta nusiuntė juos į Puleną. Kompozitorius taip pat laikė paslaptyje kūrinį apie kantatą ir jos publikavimą. Įpusėjus karui tai buvo didžiulės drąsos aktas. Neatsitiktinai Paryžiaus ir jo priemiesčių išvadavimo dieną Pulencas savo namo lange šalia nacionalinės vėliavos išdidžiai iškabino „Žmogaus veido“ partitūrą. Kompozitorius įrodė esąs puikus meistras dramaturgas operos žanras. Pirmoji opera „Breasts Theresia“ (1944 m. pagal G. Apollinaire'o farso tekstą) – linksma, lengva ir nerimta opera-buffa – atspindėjo Pulenco potraukį humorui, pokštams ir ekscentriškumui. Kitos 2 operos yra kitokio žanro. Tai dramos su giliu psichologiniu išsivystymu.

„Karmelitų dialogai“ (lib. J. Bernanos, 1953) atskleidžia tamsi istorija karmelitų vienuolyno gyventojų mirtis per Didžiąją Prancūzų revoliucija, jų didvyriška pasiaukojama mirtis vardan tikėjimo. „Žmogaus balsas“ (pagal J. Cocteau dramą, 1958 m.) – lyriška monodrama, kurioje skamba gyvas ir pagarbus žmogaus balsas – melancholijos ir vienatvės balsas, paliktos moters balsas. Iš visų Pulenco kūrinių ši opera jam atnešė didžiausią populiarumą pasaulyje. Tai parodė šviesiausias kompozitoriaus talento puses. Tai įkvėptas kūrinys, persmelktas gilaus žmogiškumo ir subtilaus lyrizmo. Visos 3 operos buvo sukurtos turint omenyje nepaprastą talentą prancūzų dainininkė ir aktorė D. Duval, kuri tapo pirmąja šių operų atlikėja.

Poulenco karjerą užbaigia 2 sonatos – Sonata obojui ir fortepijonui, skirta S. Prokofjevui, ir Sonata klarnetui ir fortepijonui, skirta A. Honeggeriui. Staigi mirtis sutrumpino kompozitoriaus gyvenimą didelio kūrybinio augimo laikotarpiu, koncertinio turo viduryje.

Kompozitoriaus palikimą sudaro apie 150 kūrinių. Didžiausias meninę vertę turi savo vokalinę muziką – operas, kantatas, chorinius ciklus, dainas, iš kurių geriausios parašytos P. Eluardo eilėraščiais. Būtent šiuose žanruose iš tikrųjų atsiskleidė dosni Poulenc, kaip melodisto, dovana. Jo melodijose, kaip ir Mocarto, Šuberto, Šopeno melodijose, dera nuginkluojantis paprastumas, subtilumas ir psichologinė gelmė, tarnaujanti kaip žmogaus sielos išraiška. Būtent šis melodingas žavesys užtikrino ilgalaikę ir ilgalaikę Poulenc muzikos sėkmę Prancūzijoje ir už jos ribų.