Art Deco, Art Nouveau, Art Nouveau - stiliaus ypatybės, pavyzdžiai - paveikslai, vitražai, interjerai

Šiame straipsnyje mes apžvelgsime interjero stilių art deco, Art Nouveau, modernus. Stiliaus elementai – tapyba, architektūra, interjero erdvės elementai – baldai, užuolaidos, šviestuvai, paveikslai ir kt.

Vienos secesijos pastatas

Art Nouveau [art nouveau, " tiffany"(pavadintas Louis Comfort Tiffany vardu) Jungtinėse Amerikos Valstijose" Art Nouveau"ir" fin de siecle" Prancūzijoje, " Art Nouveau" Vokietijoje, " Secesijos stilius„Austrijoje“, modernus stilius" Anglijoje, " Laisvės stilius" Italijoje, " modernizmas" Ispanijoje, " Nieuwe Kunst„Olandijoje“, eglės stiliaus" (stiliaus sapin) Šveicarijoje.) paplito 1918-1939 metais Prancūzijoje, iš dalies kitose Europos šalyse ir JAV. Architektūrinėse formose ir paveiksluose vyrauja vingiuotos linijos, neįprastas brangių ir egzotiškų medžiagų derinys, fantastinių būtybių, bangų formų, kriauklių, drakonų ir povų atvaizdai, gulbių kaklai ir niūrios moterys. Formose – pabraukta asimetrija. Lapai, gėlės, kamienai ir stiebai, taip pat žmogaus ar gyvūno kūno kontūrai su jiems būdinga asimetrija yra veiksmų vadovas ir įkvėpimo šaltinis. Stilius remiasi teze, kad forma mene svarbesnė už turinį. Bet koks proziškiausias turinys gali būti pateiktas labai meniška forma. Šios „naujos formos“ šaltinis buvo gamta ir moteris. Šiam stiliui būdingas rafinuotumas, rafinuotumas, dvasingumas, kintamumas. Iš to sekė tam tikras spalvų rinkinys – išblukęs, prislopintas; vyrauja lygios, sudėtingos linijos. Simbolių rinkinys – įnoringos gėlės, jūros retenybės, bangos. Art Nouveau stilistinės savybės kartais lyginamos su plastine baroko sistema, pagrįstai įžvelgiant tam tikrą panašumą tarp menininkų noru naudoti organiškos gamtos formas kaip išraiškos priemones. Daug Art Nouveau taip pat perėmė iš Azijos stovyklos meno.

Visada gerai tokiuose interjeruose, taip pat Art Deco interjeruose gerai atrodo Michaelo Parkeso, Gustavo Klimto, Tamaros Lempicki, Alfonso Muchos, Vrubelio, Bilibino ar Vasnecovo kopijos, taip pat šiuo stiliumi rašančių šiuolaikinių menininkų darbai. , taip pat amerikietiška grafika tam tikra tema. Daugelis šio stiliaus (ar laikotarpio) menininkų susižavėjo rytietiška tapyba – to paties Gustavo Klimto paveiksluose dažnai matome personažus kiniškais ar japoniškais drabužiais. Todėl tokiuose interjeruose kinų ar japonų tapyba nebus nereikalinga. Štai keletas darbų, mūsų nuomone, tinkančių tokio stiliaus interjerui.

Art Deco (Art Deco)- populiari 1925–1939 m. tarptautinio dekoratyvinio meno kryptis. Šis stilius istoriškai seka iškart po modernumo. Jis palietė tokias meno sritis kaip architektūra, interjero dizainas, pramoninis dizainas, mados industrija, tapyba, grafika, kinas. Šis judėjimas tam tikru mastu apjungė daugybę skirtingų XX amžiaus pradžios stilių ir srovių, įskaitant neoklasicizmą, konstruktyvizmą, kubizmą, modernizmą, Bauhauzą, Art Nouveau ir futurizmą. Tačiau iš esmės jis yra modernus su neoklasicizmo priemaiša. Išskirtiniai bruožai – griežtas taisyklingumas, etniniai geometriniai raštai, prabanga, prašmatnios, brangios, modernios medžiagos (dramblio kaulas, krokodilo oda arba ryklio ar zebro oda, retas miškas, sidabras). Vokietijoje ir SSRS Art Deco iš Art Nouveau virsta „naujuoju imperijos stiliumi“.

Sąjūdžio populiarumo viršūnė krito ant „riaumojančių dvidešimtmečių“, tačiau 1930-aisiais jis buvo gana stiprus JAV. Skirtingai nuo kitų sričių, kurių šaknys yra politikoje ar filosofijoje, art deco turėjo išskirtinai dekoratyvinę reikšmę. Vienu metu stilius buvo suvokiamas kaip reakcija į 1900 m. Visuotinę ekspoziciją (Universal Exposure). Po garsios parodos keli prancūzų menininkai įkūrė oficialiai įregistruotą organizaciją La Société des artistes décorateurs (Dekoratyvinių architektų draugija). Tarp jos įkūrėjų buvo Hector Guimard (Hector Guimard).

Paryžius XIX amžiaus 30-aisiais išliko Art Deco stiliaus centru. Jis tai įkūnijo balduose Jacques'as-Emile'as Ruhlmannas- garsiausias iš epochos baldų dizainerių ir galbūt paskutinis iš klasikinio Paryžiaus ebeniste(spintininkai). Be to, Jeano-Jacques'o Rateau darbai, Süe et Mare kompanijos gaminiai, Eileen Gray (Eileen Gray) ekranai, Edgaro Brandto kaltinio metalo kūrinys, žydų kilmės šveicarų Jeano metalas ir emalis. Būdingi Dunant, didžiųjų René Lalique ir Maurice Marino stiklai, o Cartier laikrodžiai ir papuošalai.

Skulptūra iš bronzos ir dramblio kaulo tapo Art Deco simboliu dekoratyvinėje ir taikomojoje mene. Iš dalies įkvėpti Diaghilevo „Rusijos metų laikų“, Egipto ir Rytų meno bei „mašinų amžiaus“ technologijų pažangos, prancūzų ir vokiečių meistrai sukūrė unikalų XX amžiaus trečiojo ir trečiojo dešimtmečio mažosios plastikos stilių, kuris iškėlė dekoratyvinio meno statusą. skulptūra iki „aukštojo meno“ lygio. Klasikiniais Art Deco atstovais skulptūroje laikomi Dmitrijus Chiparusas, Claire Jean Robert Colin, Paulas Philippe'as (Prancūzija), Ferdinandas Preissas, Otto Poerzelis (Vokietija), Bruno Zach, J. Lorenzl (Austrija).

© «WM-PAINTING»

Art Nouveau(prancūzų tarimas: ​, angliškai parašyta /ˈɑːrt nuːˈvoʊ/) yra tarptautinis meno, architektūros ir dekoratyvinio meno, ypač dekoratyvinio meno, stilius, kuris buvo populiariausias 1890–1910 m. Reakciją į XIX amžiaus akademinį meną reprezentuojantis stilius buvo įkvėptas natūralių formų ir struktūrų, ypač lenktų augalų ir gėlių linijų.

Anglų kalboje vartojamas prancūziškas pavadinimas „Art Nouveau“ (naujasis menas). Šis stilius yra susijęs, bet ne identiškas stiliams, atsiradusiems daugelyje Europos šalių maždaug tuo pačiu metu: Austrijoje jis žinomas kaip "Secession style" po "Vienos secesijos"; Ispanijoje kaip "modernizmas"; Katalonijoje kaip "modernizmas"; Čekijoje kaip "atsiskyrimas"; Danijoje kaip "skonvirke" arba Art Nouveau; Vokietijoje kaip Art Nouveau, "Art Nouveau" arba "reformų stilius"; Vengrijoje kaip "secessio"; Italijoje kaip "Art Nouveau", "laisvės stilius" arba "gėlių stilius"; Norvegijoje as Art Nouveau; Lenkijoje kaip "atsiskyrimas"; Slovakijoje kaip "seces"; Rusijoje kaip "modernus"; kaip Švedijoje "jugendas".

Art Nouveau yra bendras meno stilius. Ji apima platų vaizduojamojo ir dekoratyvinio meno spektrą, įskaitant architektūrą, tapybą, grafiką, interjero dizainą, papuošalus, baldus, tekstilę, keramiką, stiklą ir metalo dirbinius.

1910 m. Art Nouveau jau buvo išėjęs iš mados. Kaip dominuojantis Europos architektūrinis ir dekoratyvinis stilius, jį iš pradžių pakeitė Art Deco, o vėliau – modernizmas.

Kilmė

Naujojo meno judėjimo šaknys yra Didžiojoje Britanijoje, Williamo Morriso gėlių piešiniuose ir meno ir amatų judėjime, kurį įkūrė Morriso studentai. Ankstyvieji šio stiliaus pavyzdžiai yra Morriso Raudonasis namas (1859 m.) ir Jameso Abbot McNeil Whistlerio Povų kambarys. Naujajam judėjimui taip pat didelę įtaką padarė prerafaelitų menininkai, įskaitant Dante Gabriel Rossetti ir Edvardas Burne-Jonesas o ypač 1880-ųjų britų grafikai, tarp jų Selwynas Images, Haywoodas Sumneris, Walteris Crane'as, Alfredas Gilbertas ir ypač Aubrey Beardsley.

Prancūzijoje stilius apjungė kelias skirtingas tendencijas. Architektūroje jam įtakos turėjo architektūros teoretikas ir istorikas Eugène'as Viollet-le-Ducas, prisiekęs istorinio Beaux Arts architektūros stiliaus priešas. Savo knygoje "Entretiens sur l "architektūra" 1872 metais jis rašė: „Pasinaudokite mūsų laikų mums duotomis priemonėmis ir žiniomis, be tarpinių tradicijų, kurios šiandien nėra gyvybingos, ir taip galime atrasti naują architektūrą. Kiekviena funkcija turi savo medžiagą; kiekviena medžiaga turi savo formą ir ornamentą. Ši knyga padarė įtaką architektų kartai, įskaitant Louisą Sullivaną, Viktorą Hortą, Hectorą Guimardą ir Antoni Gaudí.

prancūzų tapytojai Morisas Denisas , Pierre'as Bonnardas ir Edouardas Vuillardas vaidino svarbų vaidmenį derinant vaizduojamąjį tapybos meną su dekoratyvine. „Manau, kad tapyba visų pirma turėtų papuošti“, – rašė Denisas 1891 m. „Siužetų ar scenų pasirinkimas yra niekis. Būtent per tonų balansą, dažytą paviršių ir linijų harmoniją galiu pasiekti sielą ir pažadinti emocijas. Visi šie menininkai kūrė tiek tradicinę, tiek dekoratyvinę tapybą ant ekranų, stiklo ir kitų medžiagų.

Kita svarbi įtaka naujajam stiliui buvo japonizmas: susidomėjimo japonų medžio raižiniais banga, ypač Hiroshige, Hokusai ir Utagawa Kunisados ​​darbais, kurie į Europą buvo importuojami nuo 1870 m. Iniciatyvus Siegfriedas Bingas 1888 m. įkūrė mėnesinį žurnalą „Le Japon artistique“ ir išleido trisdešimt šešis numerius, o 1891 m. uždarė. Jis paveikė ir kolekcininkus, ir menininkus, įskaitant Gustavą Klimtą. Stilizuoti japoniškų spaudinių bruožai atsirado grafikoje, porceliano dirbiniuose, juvelyriniuose dirbiniuose ir Art Nouveau balduose.

Naujos spausdinimo ir leidybos technologijos leido Art Nouveau greitai pasiekti pasaulinę auditoriją. Meno žurnalai, iliustruoti nuotraukomis ir spalvotomis litografijomis, prisidėjo prie naujojo stiliaus populiarinimo. Studija Anglijoje, Arts et idèes ir Art et décoration Prancūzijoje, Jugend Vokietijoje leido stiliui greitai išplisti į visus Europos kampelius. Aubrey Beardsley Anglijoje ir Eugene'as Grassetas, Henri de Toulouse-Lautrec ir Feliksas Vallottonas sulaukė tarptautinio pripažinimo kaip iliustratoriai.

Ačiū plakatams Žiulis Čeretasšokėjui Loie Fuller 1893 m Alfonsas Mucha aktorei Sarah Bernhardt 1895 m. plakatas tapo ne tik reklama, bet ir meno forma. Tulūza-Lotrekas ir kiti menininkai yra įgiję tarptautinį įžymybės statusą.

Forma ir charakteris

Nors didėjant geografiniam pasiskirstymui Art Nouveau įgavo aiškiai lokalizuotų tendencijų, kai kurios bendros ypatybės rodo jo formą. Žurnale Pan publikuotas Hermanno Obristo sienų gobeleno Cyclamen (1894) aprašymas, apibūdinantis jį kaip „netikėtus stiprius išlinkimus, suformuotus botago smūgiu“, išgarsėjusį Art Nouveau plitimo pradžioje. Vėliau ne tik pats kūrinys tapo geriau žinomas kaip "The whiplash", bet ir pats terminas "whiplash" dažnai taikomas Art Nouveau menininkų vartojamoms būdingoms kreivėms. Tokie dekoratyvūs „botagščių“ motyvai, suformuoti dinamiškomis, banguojančiomis ir tekančiomis linijomis sinkopuotu ritmu ir asimetrine forma, aptinkami visoje architektūroje, tapyboje, skulptūroje ir kitose Art Nouveau dizaino formose.

Art Nouveau ištakos – menininko kovoje Viljamas Morisas su stambiomis XIX amžiaus atgimimo kompozicijomis ir tendencijomis bei jo teorijomis, padėjusiomis sukurti meno ir amatų judėjimą. Tačiau Arthuro Maccurdo viršelis „The City Churches of Wren“ (1883 m.) su ritmingais gėlių raštais dažnai laikomas pirmuoju Art Nouveau įgyvendinimu. Maždaug tuo pačiu metu ypač plokščia perspektyva ir ryškios japonų medžio raižinių spalvos Katsushiki Hokusai, padarė didelę įtaką Art Nouveau stiliaus formulei. Japonizmas, populiarus Europoje 1880–1890 m., savo organiškomis formomis ir patrauklumu gamtos pasauliui padarė didelę įtaką daugeliui menininkų. Japonijos įkvėptas menas ir dizainas juos perėmė tokie menininkai kaip Emile'as Galle'as ir Jamesas Abbottas McNeilas Whistleris, bet ir verslininkai Siegfriedas Beanas bei Arthuras Lasenby Liberty savo parduotuvėse atitinkamai Paryžiuje ir Londone juos palaikė.

Architektūroje hiperbolės ir parabolės plačiai paplitusios languose, arkose ir duryse, o dekoratyvinės pertraukos paverčiamos augalų formomis. Kaip ir dauguma dizaino stilių, Art Nouveau siekė suderinti savo formas. Tekste virš įėjimo į Paryžiaus metro panaudoti likusios metalinės konstrukcijos bruožai.

Art Nouveau architektūra ir interjero dizainas vengia eklektiškų atgimstančių XIX amžiaus stilių. Nors Art Nouveau dizaineriai pasirinko ir „modernizavo“ kai kuriuos abstrakčius rokoko stiliaus elementus, tokius kaip liepsnos ir kriauklių tekstūros, jie taip pat pasisakė už labai stilizuotų organinių formų naudojimą kaip įkvėpimo šaltinį, praplečiant „natūralumą“. jūros dumblių, žolelių ir vabzdžių naudojimo įvairovė. Kita įtaka buvo švelniai sumaišytos XVII amžiaus knorpelwerk formos, geriausiai vaizduojamos olandų sidabru.

Ryšys su šiuolaikiniais stiliais ir judėjimais

Art Nouveau, kaip meno stilius, siejasi su prerafaelitais ir simbolizmu bei tokiais menininkais kaip Aubrey Beardsley, Alphonse'as Mucha, Edwardas Burne-Jonesas, Gustavas Klimtas ir Jan Torop, galima priskirti daugiau nei vienam iš šių stilių. Tačiau skirtingai nuo simbolinės tapybos, Art Nouveau stilius turi savitą išvaizdą; ir, priešingai nei į amatininkus orientuotas meno ir amatų judėjimas, Art Nouveau menininkai, siekdami gryno dizaino, lengvai priėmė naujas medžiagas, užbaigtus paviršius ir abstrakciją.

Art Nouveau neatsisakė naudoti mašinas, kaip ir meno ir amatų judėjimas. Skulptūroje pagrindinės medžiagos buvo stiklas ir kaltas geležis, todėl net architektūroje atsirado skulptūrinių savybių. Keramika taip pat buvo įtraukta į tokių menininkų, kaip Auguste Rodin, skulptūrų seriją.

Art Nouveau architektūroje buvo panaudotos daugelis XIX amžiaus pabaigos technologinių naujovių, ypač atidengta geležis ir dideli, nestandartiniai stiklo gabalai. Tačiau prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, stilizuotas Art Nouveau dizaino pobūdis, kurį buvo brangu gaminti, nustojo panaudoti, todėl buvo sukurtas labiau supaprastintas, paprastesnis modernizmas, kuris buvo pigesnis ir labiau tinkamas paprastai pramoninei estetikai, kurią Art Deco stilius padarė. tapo.

stiliaus tendencijos Art Nouveau taip pat įsiskverbė į vietinius stilius. Pavyzdžiui, Danijoje ši tendencija buvo vienas iš skönvirke („estetinio darbo“) aspektų, kuris pats labiau siejamas su meno ir amatų stiliumi. Be to, Lenkijoje Młoda Polska („Jaunoji Lenkija“) stilių menininkai pasiskolino daugybę gėlių ir organinių motyvų iš Art Nouveau. Tačiau Młoda Polska apėmė ir kitus meno stilius bei platesnę meno, literatūros ir gyvenimo būdo tendenciją.

Muziejų skyriaus leidiniai

Art Deco manekenams

Kur ir kaip atsirado Art Deco stilius, kas jį įkūrė, ar tai buvo jaunojoje Sovietų Sąjungoje – stiliaus subtilybes suprantame kartu su Sofija Bagdasarova.

Kas yra Art Deco?

Lapas iš albumo Feuillets d "Art. 1919

Lapas iš albumo Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911 m

Lapas iš albumo Modes et Manières d "Aujourd" hui. 1914 m

Art Deco, prancūzų kalba reiškiantis „dekoratyvinis menas“, yra meno stiliaus, kuris Europoje ir Amerikoje karaliavo po Art Nouveau, tarpukariu, pavadinimas. Be to, jis daugiausia karaliavo pramoniniame dizaine – mados, papuošalų, plakatų, fasadų, interjero, baldų srityse. Tai įvyko tuomet, kai to laikmečio „didysis menas“ eksperimentavo su ekspresionizmu, abstrakcionizmu, konstruktyvizmu ir kitais izzmais, kurie, žinoma, yra puikūs, tik ne kiekvienas gali juos nuolat matyti savo bute. O Art Deco gaminiai sukurti būtent kasdienai – labai sotūs, prabangūs ir impozantiški, bet vis tiek kasdieniai.

Kaip atpažinti Art Deco elementą?

Cigarečių dėklai, pudros dėžutės. 1930-ieji Kioto mados institutas

Žurnalo „Vogue“ viršelis su „optine“ S. Delaunay suknele. 1925. Kremliaus muziejų spaudos tarnyba

Rankinės. GERAI. 1910. Kioto mados institutas

Šis daiktas tikrai bus gražus – stilingas, elegantiškas. Jis pagamintas iš brangios tekstūros medžiagos, tačiau ne prašmatnios prabangos, o tiesiog vertingos. Spalvos bus sudėtingų atspalvių, juodos - daug. Neretai autorius aiškiai naudojo liniuotę – bet tuo pačiu jam pavyko itin elegantiškai suapvalinti visus kampus. Geometriniai raštai yra sukurti laikantis kruopštaus proporcijų ir gali užhipnotizuoti. Jie taip pat dažnai yra susimaišę su kažkuo senovės egiptietišku ar japonišku, tačiau keisto dizaino: Art Deco mėgo iš naujo interpretuoti egzotiškas kultūras. (Beje, buvo įvertinta ir „rusiška egzotika“.) Stilius ir technikos pažanga patiko – todėl ir stilizuoti dideliu greičiu skraidantys traukiniai, ir lėktuvų, ir garlaivių sraigtai.

Stilius madoje

Vakarinė suknelė. Mados dizainerė Madeleine Vionnet. 1927. Kremliaus muziejų spaudos tarnyba

Vakarinė suknelė. Lanwen mados namai. Apie 1925 m. Kremliaus muziejų spaudos tarnyba

Suknelė. Prancūzija. 1922 metų žiema. Mados namai "Sisers Kallo"

Art Deco labiausiai pastebimas moteriškoje madoje. Epochoje, kai karaliavo šis stilius, moterys ėmė trumpai kirptis plaukus, galiausiai išsivadavo nuo aptemptų korsetų ir krinolinų, juosmuo nuslydo iki klubų, tada pasitempė iki pat krūtinės, o sijonas buvo sutrumpintas iki tokio aukščio. visiškai nepadoru, pasak tų, kurie prisiminė Viktorijos laikų moralę.

Stiliaus kūrėjai – puikūs mados kūrėjai Paul Poiret, Mariano Fortuny – citavo kimono, arabiškus turbanus ir bloomerius, senovinius chitonus ir stalus, viduramžių lietpalčius. Atsirado vientisi dalykai, visur draperijos, sunkūs audiniai, prašmatnumo ir blizgesio. Tokiuose laisvuose daiktuose, išsiuvinėtuose vaivorykštės perlais, stiklo karoliukais, kalnų krištolais, karoliukais, buvo puiku šokti naujus gyvus šokius - fokstrotą, čarlstoną, tango. Apskritai prisiminkite „Didžiojo Getsbio“ erą.

Stilius papuošaluose

Van Cleef ir Arpels sagė. 1930 m

Van Cleef ir Arpels apykaklės karoliai. 1929 m

Van Cleef ir Arpels egiptietiško stiliaus sagė. 1924 m

Firmos Cartier ir Van Cleef & Arpels bei kiti juvelyrikos namai savo darbe kryptingai dirbo Art Deco principais. Po judrių formų ir poetiškų Art Nouveau eros (dar žinomas kaip Art Nouveau) gėlių jų papuošalai atrodė ryškūs ir šokiruojantys.

Šviesi platina nustatymui leido papuošalams atsisakyti „sunkių šarvų“ – aukso. Grynos geometrinės formos, abstraktūs raštai, novatoriškas žalios ir mėlynos derinys, kontrastingas akmenų pasirinkimas, pvz., juodasis oniksas ir raudonasis rubinas, raižytų, o ne briaunuotų akmenų naudojimas, taip pat su tikrais senoviniais artefaktais (Egipto skarabėjais, ir tt) – tai atpažįstami bruožai. Juodasis oniksas paprastai tapo mėgstamiausiu šio laikotarpio akmeniu, ypač kai jis buvo derinamas su deimantais. Juos lydėjo ryškūs koralų, lapis lazuli, nefrito, emalio akordai.

Ar Rusijoje buvo art deco?

Daugiaaukštis pastatas Kotelničeskajos krantinėje. Valstybinis architektūros tyrimų muziejus, pavadintas A. V. Shchusevas: svetainė/institutai/7985

Majakovskajos metro stotis

SSRS paviljonas tarptautinėje parodoje Paryžiuje. 1937 m. Valstybinis architektūros tyrimų muziejus, pavadintas A.V. Shchusevas: svetainė/institutai/7985

Puikus Art Deco stilius, žinoma, yra giliai „buržuazinis“. Tai prarastos kartos simbolis, Fitzgeraldo, Hemingvėjaus personažų (taip pat Wodehouse ir prieškario Agatos Christie knygų) mados. To laikmečio jauna sovietinė valstybė nebuvo pasiekusi šio išorinio blizgesio. Tačiau jiems buvo „riaumojantys dvidešimtmečiai“, o mes – Naujoji ekonominė politika. Prisiminkite kanibalą Elločką: „...spindinčioje nuotraukoje buvo pavaizduota amerikiečių milijardieriaus Vanderbilto dukra su vakarine suknele. Buvo kailių ir plunksnų, šilko ir perlų, kirpimo lengvumo, neįprastos ir kvapą gniaužiančios šukuosenos. Sovietiniai nepmenai savo įpročiais, žinoma, mėgdžiojo savo laisvą vakarų kaimyną, nors tai nebuvo oficialiai patvirtinta.

Kita vertus, Art Deco įspaudas matomas viename formaliausių menų – architektūroje. Importuoto stiliaus įtaka stalininiame klasicizme aptinkama nesunkiai: Maskvos dangoraižių fragmentų nuotraukas kai kuriais rakursais sunku atskirti nuo prieškarinių Manheteno dangoraižių vaizdų. Art Deco meilė geometrizmui, abstrakcijų panaudojimas – visa tai rusų meistrai lengvai įsisavino suprematizmo tėvynėje. Taip pat buvo tikslinga šlovinti techninius žmonijos pasiekimus. Yra ir linksmesnių ženklų – pamenate, kalbėjome apie Art Deco posūkį į egiptietiškus motyvus? Tai jo dėka prieš Tamarą Lempicką. Autoportretas žaliu bugatti. 1929. Privati ​​kolekcija

Tačiau rusų emigrantų indėlis į Art Deco plėtrą yra daug reikšmingesnis. Jau daugelį metų mados žurnalai „Vogue“ ir „Harper's Bazaar“ buvo leidžiami po Erte, kurio tikrasis vardas yra Romanas Petrovičius Tyrtovas, pieštais viršeliais. Jo „Simfonija juodais drabužiais“ yra vienas svarbiausių stiliaus kūrinių.

Mados industrijoje dirbusi abstrakčių menininkė Sonia Delaunay praturtino Art Deco spalvomis ir energija, ką matėme ir kitose „avangardinėse amazonėse“. Pagrindinė art deco portretų tapytoja, viena iš nedaugelio menininkų, sugebėjusių šį stilių panaudoti molbertinei tapybai, yra Tamara Lempicka, kilusi iš Rusijos Lenkijos karalystės, iki revoliucijos gyvenusi Sankt Peterburge. (Tačiau pagrindinis epochos skulptorius Dmitrijus Chiparusas, nepaisant tokio mums žinomo vardo, yra rumunas.) Galiausiai Leonas Bakstas, būdamas tremtyje, be teatro, sugebėjo dirbti ir mados industrijoje – akivaizdu, kad m. Art Deco stiliaus.

Meno istorikai paprastai rašo, kad Art Deco stilių iš pradžių įkvėpė Rusijos metų laikai, kurie sukrėtė Paryžiaus meno pasaulį XX a. Taigi – ačiū Diaghilevui ir už art deco!

Art Deco yra eklektiško meno kryptis, susiformavusi Prancūzijoje XX amžiaus XX amžiaus pradžioje. Dominuoja mados dizaino, architektūros, taikomosios dailės, interjero dizaino srityse. 30–40-aisiais art deco išpopuliarėjo visame pasaulyje.

Istorija

Kryptis atsirado XX amžiaus pradžioje – 1907–1915 m. Šiuo metu fiksuojami pirmieji kūriniai, pažymėti būdingais stiliaus bruožais. Kai kurie tyrinėtojai pastebi, kad šių laikų darbai – pirmieji menininkų bandymai sukurti eklektiško stiliaus drobes.

Terminas pasirodė po tarptautinės parodos Paryžiuje 1925 m. Parodoje buvo eksponuojami prabangūs daiktai. Ekspozicijos tikslas – parodyti Paryžiaus lyderio vietą mados ir stiliaus pasaulyje. Iki 1928 m. kryptis priklausė tik Europai, 30-ųjų pradžioje pasirodė amerikietiška art deco versija, turinti savo ypatybes.

Gotikos stiliaus tapybos istorija

Charakteristika

Art Deco – tai šiuolaikines technologijas atspindintis menas, pasižymintis lygiomis linijomis, vaizdų kūrimu iš geometrinių formų, ryškių, ryškių spalvų naudojimu interjere ir vaizduojamajame mene. Kryptis atsirado kaip reakcija prieš per Pirmąjį pasaulinį karą įvestą taupymą. Darbai alsavo prabanga, ryškumu, ekscesais, interjere panaudotos brangios medžiagos ir kitos kūrybos rūšys (sidabras, krištolas, dramblio kaulas, nefritas). Po Didžiosios depresijos kryptis vystėsi, tačiau pradėta koncentruotis į pigesnių produktų gamybą, orientuojantis į masinę gamybą. Naudotos chromo, plastiko, metalo ir kitos pramoninės medžiagos, skirtos vidutinei klasei. Art Deco visada buvo siejamas su žavesiu, blizgesiu, tačiau funkcionalumas ir praktiškumas jam būdingi.

Nuo 40-ųjų pabaigos art deco buvo pradėtas suvokti kaip pernelyg spalvingas, pretenzingas karo ir taupymo laikams, todėl pamažu išėjo iš mados. Susidomėjimo art deco antplūdis įvyko septintajame dešimtmetyje – tai sutampa su pop meno judėjimu. Kitas vystymosi etapas – 80-ieji, kai išaugo susidomėjimas grafiniu dizainu. Kryptis tapo madinga dizaine, aprangoje.

Hiperrealizmo, kaip tapybos stiliaus, bruožai

Būdingas nuolatinis domėjimasis XX amžiaus XX amžiaus estetika, jis suvokiamas išskirtinai susijęs su šio laikotarpio mada ir tendencijomis. Stiliaus ypatumas tas, kad atstovai nebuvo susijungę į vieną bendruomenę, grupę ar tapybos mokyklą. Art Deco yra eklektiškas judėjimas, kuriame susimaišė daugybė kultūrinių įtakų.

Idėjos

Pagrindines idėjas ir darbo principus menininkai perėmė iš modernistų ir neoklasikų.

• Neoklasikiniai grožio idealai su jiems būdingu griežtumu buvo būdingi naujosios krypties meistrų darbams.
• Ryškių, intensyvių atspalvių naudojimas, anot tyrinėtojų, kyla iš Paryžiaus fovistų darbų.
• Kai kurios idėjos pasiskolintos iš actekų meno ir Egipto kultūros, klasikinės antikos.
• Kitaip nei Art Nouveau, Art Deco neturėjo filosofinio pagrindo – tai buvo grynai dekoratyvinė kryptis.
• Etninės ornamentinės kompozicijos dailininkų tapyboje, interjere;
• „Rusijos metų laikai“ arba rusų baletas S. Diaghilevas.

Siurrealizmas kaip tapybos stilius

Stiliaus raida sunkiomis ekonominėmis ir politinėmis sąlygomis, aktyvios mokslo ir technikos raidos laikotarpiu, atsispindėjo paveikslų tematikoje. Menininkų darbai atlieka dekoratyvinę paskirtį, džiugina akį, džiugina. Tapytojai paveikslais nesistengia daryti psichologinės įtakos ar perteikti savo filosofinių pažiūrų. Art Deco tikslas – derinti geriausias stilių savybes, sukurti kažką naujo ir gražaus.

Pagrindiniai stiliaus bruožai

Minimalizmas kaip tapybos stilius

Naudodamas naujas medžiagas, kurios buvo naudojamos kartu, Art Deco pristatė mokslo pažangą, technologijų augimą. Prabangios išvaizdos art deco paveikslas puikiai tiks turtingo buto, kruizinio laivo, modernaus kino teatro interjere. Stilius išgyveno keletą krizių dėl praktiškumo, paprastumo, ryškumo ir individualumo.

Dailininkai

Art deco terminas retai taikomas tapybai ar skulptūrai, jis dominuoja architektūroje ir dizaine, tačiau tarpukariu nemažai menininkų pristatė savo kūrinius, pagamintus pagal visus stiliaus standartus: Tamara Gorskaya ar Tamara de Lempicka, paveikslas „Muzikantas“ (1929), „Autoportretas žaliame Bugatti (1925), prancūzų plakatų dailininkas Adolphe'as Jeanas-Marie Mouron, žinomas kaip Kasandras, buvo vienas geriausių grafikų, laimėjo Grand Prix plakatų konkurse Paryžiuje.

Art Deco(iš prancūziško „art deco“) – XX amžiaus Amerikos ir Vakarų Europos meno stiliaus kryptis. Art Deco pasižymi monumentalios svertinės formos deriniu; kai kurių kubizmo, modernizmo ir ekspresionizmo stilių elementų derinys; naudojant išraiškingas „techninio dizaino“ formas. Jis gavo savo pavadinimą iš tarptautinės parodos Paryžiuje, skirtos dekoratyviniam menui ir pramonei. Būtent ji tapo šio stiliaus vystymosi ir plitimo postūmiu.

Art Deco tapo paslaptingiausiu dvidešimto amžiaus stiliumi, užkariavusiu visus savo ryškumu ir egzotika.

Šis stilius užkariavo visą pasaulį ir iki šiol išlieka dizainerių įkvėpimo šaltiniu. Tikriausiai todėl Armani sukūrė savo paskutinę Casa kolekciją pagal geriausias art deco tradicijas.

Iki šiol terminas Art Deco» tarptautiniu mastu pripažintas efektyvumo sinonimas, nors iš pradžių jis buvo naudojamas dekoratyvinei menui apibrėžti. Marie Laurencin yra viena ryškiausių šio stiliaus atstovių, dirbusių taip. Šis terminas reiškia stilių, kuriame derinama simetrija, klasika ir tiesmukiškumas. Tai įvairių šaltinių, viena vertus, kubizmo ir Art Nouveau, ir, kita vertus, senovės Rytų, Afrikos, Egipto ir Amerikos meno, produktas.

Art Deco kaip meno judėjimas susikūrė 1906–1912 m. ir klestėjo 1925–1935 metais. Art Deco prasidėjo kaip grakšti naujovė, o vėliau peraugo į stulbinantį bekompromisį ir paprastą gyvenimą. Daugelio šiuolaikinio dekoratyvinio ir vaizduojamojo meno srovių atstovai bandė rasti būdą išreikšti greitį ir spaudimą, kurio dėka traukiniai, automobiliai, lėktuvai pakeitė esamą pasaulį. Bandėme rasti formas ir spalvas, kurios būtų paprastesnės nei anksčiau naudotos.

Siekdamas įgyti populiarumą Holivude, stilius Art Deco tai užtruko tik keletą metų. Čia jis įgijo „žvaigždžių stiliaus“ pavadinimą ir tapo visame pasaulyje pripažintu įspūdingumo simboliu iš įprasto prancūzų reiškinio. Terminas " Art Deco“ žymėjo stilių, kuriame dera simetrija, klasicizmas, tiesmukiškumas, patogesnis dviejų pasaulinių karų dekoratyvinės kūrybos apibrėžimas.

Art Deco – žvaigždžių stilius

art deco menininkai

Mano pirmoji išpažintis Art Deco gavo Europoje, tačiau jo įtaka greitai išplito į Jungtines Amerikos Valstijas. Būtent ten jo susižavėjimas Holivudo kino industrija prisidėjo prie didžiulio jo populiarumo. Greta Garbo iš MGM filmo atrodė kaip Art Deco stiliaus bronzinė figūrėlė Matos kostiume, o „Paramount“ dekoracijos ir kostiumai filmui „Kleopatra“ sukėlė tiesioginę asociaciją su naujojo Niujorko dangoraižio ornamentika.

Savivaldybių pastatai, mokyklos, parduotuvės, rūmai ir Pasaulio mugių paviljonai buvo pastatyti tokiu stiliumi, kuriame buvo suderintas supaprastinimas, neoklasicizmas, žaismingumas, grakštumas ir monumentalumas.

Visoje šalyje kino teatrai buvo papuošti prabangiais fasadais, įmantriais interjerais ir ryškiomis Art Deco stiliaus neoninėmis iškabomis. Tuo pat metu unikalų ir prieinamą miesto vaizdą suformavo Empire State Building, neoklasikinės Rokfelerio centro skulptūros, arkinis Chrysler pastato smailė.

Art Deco neišvengė ir kito svarbaus XX amžiaus meno reiškinio – abstrakcionizmo – įtakos. Abstrakcionizmo naujovės daugiausia siejamos su Wassily Kandinsky, gyvenusio ir dirbusio Miunchene 1896–1914 m., nuopelnais. Palaipsniui pašalindamas siužetą iš savo paveikslų, menininkas užtikrino, kad jie įgautų visiškos abstrakcijos išvaizdą.

Tai taip pat Kazimiro Malevičiaus, kuris buvo suprematizmo įkūrėjas, darbas, kuris supaprastino vaizdą, kad perdengtų vieną baltą kvadratą ant kito. Konstruktyvizmas kaip stilius padarė didelę įtaką Vakarų menui. Konstruktyvizmas buvo pagrįstas įsitikinimu, kad menas turi tarnauti socialiniams tikslams ir kad jis yra asmeninės, o ne socialinės patirties atspindys. Konstruktyvistai menininkai kūrė kūrinius, primenančius mechanizmų detales, sudarytus iš geometrinių formų ir paveikusius Art Deco grafiką.

Tuo metu sukurtos naujovės negalėjo nepaveikti paties Art Deco stiliaus, kuris buvo sumaišymo su jomis rezultatas. Menine prasme kubizmas taip pat padarė pastebimą įtaką Art Deco, ypač jo būdui išskaidyti objektus ir analizuoti jų geometrinius komponentus. Kubistinė objektų vizija pasirodo Pablo Picasso ir Georgeso Braque'o darbuose apie 1908–1909 m. Art Deco didelę įtaką padarė tai, kaip kubistai elgėsi su lėktuvais ir jų spalvų naudojimo technika.

Talentingas tapytojas ir skulptorius, italų menininkas Amadeo Modeliani turėjo įtakos Art Deco raidai. Jis vaizdavo gyvas, daugiausia moteriškas formas, sąmoningai ištempdamas kūno ir veido bruožų proporcijas, o tai buvo elegantiškos Art Deco stilizacijos prototipas.

Garsusis Paryžiaus kurjeras Paulas Poiret, daug metų tapęs tendencijų kūrėju, daug nuveikė propaguodamas egzotišką ir spalvingą Art Deco stilių, kurį inicijavo Rusijos metų laikai. Paulo Poiret modeliai tvirtino idealų turtingos ir madingai apsirengusios šiuolaikinės moters įvaizdį. P. Poiret madą pakeitė „revoliuciškai“: sunaikino korsetą, ir taip jo modelių siluetas tapo tiesesnis ir natūralesnis. Tai buvo pirmasis, dar nedrąsus, palyginti su tuo, kas bus po Pirmojo pasaulinio karo, bet jau aiškus išsivadavimas. Vilkėdama tiesias ir laisvas ryškio dekoratyvaus rašto tunikines sukneles moteris tapo tiesesnė ir natūralesnė, ne tokia miela ir pretenzinga. 1911 metais atidarytame gerai žinomame viešbutyje „Martin“, kuriame dirbo visiškai neapmokytos jaunos merginos, kūrė audinių, baldų ir tapetų dizainus. Toks neįprastas būdas pagimdė gaivos ir suvokimo gyvumo kupinus darbus, o techninių žinių stoką kompensavo gerai apmokyti meistrai, merginų piešinius versdami ant audinių, tik šiek tiek juos pakoreguodami. Iš studijos „Martin“ išėjo tapetai, sienų plokštės, audiniai, visiškai padengti didžiulėmis ryškiomis spalvomis. Taigi, gėlės (ypač rožės, jurginai, ramunės, cinijos), labai dekoratyvios ir be galo nutolusios nuo natūralios (tikrosios), tampa mėgstama besiformuojančio Art Deco tema.

Tapyboje tarp tarpukario tapybos labai sunku išskirti gryną Art Deco stilių. Dauguma menininkų naudojo iš kubistų pasiskolintas technikas. Art Deco tapyba nebuvo vienas iš avangardinių meno krypčių, be to, nebuvo taikomas gamtoje, sukurtas taip, kad atitiktų esminius dekoravimo principus.

Lenkijoje gimusios Tamaros de Lempicki, kurios kūryboje vyrauja madingi portretai ir erotiški moterų aktai, paveikslas laikomas tipiška Art Deco atstove tapyboje. De Lempickos rašymo techniką galima apibrėžti pritaikant mašinų amžiui jos pačios teiginį, kad menininkas „neturėtų pamiršti tikslumo. Paveikslas turi būti švarus ir tvarkingas. (S. Sternow. Art Deco. Meninės fantazijos skrydžiai. Belfaksas, 1997).

Iš esmės Art Deco skulptūrą galima suskirstyti į dvi dideles grupes: masinės gamybos kūrinius vidaus rinkai ir "vaizduojamojo meno" kūrinius. To laikotarpio menininkų avangardistų ir skulptorių kurta kokybiška skulptūra ir nebrangios plataus vartojimo prekės ėjo koja kojon – šalia plastiko ir keramikos suvenyrų egzistavo marmuras ir bronza. Skulptūros srityje Art Deco buvo visur – nuo ​​aukštojo meno iki kičo.